Загрузил
viklent
Руководство по созданию персонажей в Photoshop
Создание персонажей
в
Photoshop
Полное руководство по цифровому рисованию
Создание персонажей
в
Photoshop
Полное руководство по цифровому рисованию
Содержание
Введение
08
Начало
Настройка холста
Как справиться с пустым холстом
Настройка кистей
Настройка палитры цветов
10
12
20
28
36
Создание персонажа
Форма и строение тела
Виды персонажей
Композиция
Повествование и настроение персонажей
42
44
54
62
72
Появление персонажа
Виды телосложения и кожи
Как нарисовать лицо
Как нарисовать волосы
Создание костюма
Поза и задний фон
80
82
88
96
104
112
Творческий рабочий процесс
Пустынный человек
Героиня Sci-fi
Средневековый шут
Торговец
120
122
134
142
150
Подсказки
Волосы
Кожа
Уши и глаза
Нос и рот/губы
Мех и материалы для одежды
Украшения и гаджеты
160
162
167
172
176
181
185
Галерея рисунков
188
Словарь
210
Знакомство с художниками
221
Алфавитный указатель
222
Введение
Основа индустрии развлечений — тяга к повествованию и правдоподобность героев, чья
история и жизнь находятся в руках художника. Среди них самый популярный инструмент
для создания уникальных и высококачественных персонажей — Photoshop с богатым выбором инструментов, которые легко
настроить под себя. Программа предлагает
не только удобство и быстроту, но и возможность кардинально менять цвета изображения, а также использовать различные кисти
для создания впечатляющих и правдоподобных текстур. Это отличный способ отточить
ваши творческие навыки.
Изучив самые впечатляющие концепты 2Dперсонажей в интернете, книгах, фильмах
и играх, вы обнаружите довольно большое
разнообразие дизайнов. Так как же найти
правильный для вас стиль и воплотить ваши
идеи? Выяснить, как персонаж будет выгля-
деть и вести себя — непростая задача. Для
того чтобы он оставался узнаваемым, важно
гармонизировать формы, цвета, текстуры
и насыщенность. Перечисленные параметры
могут с легкостью повлиять на настроение
и способность героя рассказать свою историю.
Мы собрали команду обученных, профессиональных диджитал-художников. Они научат
вас фундаментальным основам цифрового
создания персонажей. В конце книги вы найдете замечательный словарь Брама «Боко»
Селса с самыми необходимыми терминами.
Кроме того, вы можете обращаться к нему,
пока читаете книгу, чтобы разобраться в тонкостях цифрового рисунка.
Джесс Серьент-Типпинг
Заместитель редактора,
издательство 3Dtotal
С.9
С. 10
С.11
10
Начало
Как лучше всего настроить рабочее
пространство и функции в Photoshop
Создание персонажей в Photoshop может показаться пугающим.
Бенита Винклер поможет вам подготовиться и начать рисовать. Она
научит вас особенностям, инструментам и полезным функциям,
которые станут основой рабочих процессов. В этом разделе Бенита
расскажет вам о том, как настроить холст и слои для рисования,
преодолеть страх чистого листа, создать библиотеку кистей
и разобраться с цветовой палитрой. Это обеспечит надежный
фундамент для того, чтобы окунуться с головой в обучение.
Настройка холста
Как подготовить рабочее пространство для создания персонажа
Бенита Винклер
Во вступительной главе мы обратим свой
взгляд на Photoshop CC и узнаем, как его
можно использовать для создания героев.
Если вы художник-новичок или же обладаете небольшим опытом, но никогда не работали с такими программами, — отлично! Вы
оказались в правильное время в правильном
месте.
Перед тем как мы начнем, я хочу сказать:
Photoshop — довольно объемная программа.
На первый взгляд она может показаться настоящим монстром (довольно милым, между
прочим). У вас не получится овладеть всеми
тонкостями за один раз. Ведь мы пришли
с вами за результатом, не так ли?
Вы научитесь:
• настраивать холст;
• настраивать слои для рисования;
• создавать собственную библиотеку кистей;
• разбираться с цветовой палитрой.
V Заставка Photoshop CC
01
Для начала мы возьмем за образец уже
созданного персонажа и на его примере
настроим документ для рисования. Шаги,
которые мы сделаем, дадут вам понимание
и основу для дальнейшего обучения. Вот что
вам понадобится:
• базовые знания рисования;
• Photoshop CC (если у вас более старая
версия, например CS 5, — ничего страшного, только картинки-примеры могут выглядеть немного по-другому);
• хороший графический планшет, желательно с высокой чувствительностью к нажиму;
но, в любом случае, используйте то, что
есть у вас под рукой;
• немного творческого безумия (очень полезно!)
V Так выглядит интерфейс Photoshop с оригинальными настройками рабочего пространства
12
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
02a
Шаг 01
Кто еще пользуется
Photoshop?
Важно понять, что благодаря широкому функционалу Photoshop им пользуется большое
количество профессионалов (теперь понятно,
почему в этой программе так много всего!).
Среди его пользователей есть: художники-иллюстраторы, художники-ретушеры, которые
работают для глянцевых журналов, аниматоры онлайн-игр и художники-дорисовщики,
которые должны уметь создавать работы
согласно четким требованиям киностудий;
модные дизайнеры, концепт-художники, стилисты, веб- и графические дизайнеры и, конечно же, фотографы.
Почему же вам должен быть интересен список профессий? Просто такое разнообразие
означает, что для создания персонажей вам
не придется учиться абсолютно всем функциям — только лучшим и самым необходимым. Готовы начинать? Давайте откроем
Photoshop.
Шаг 02
V Выберите «Основную рабочую среду», чтобы у нас был одинаковый набор панелей.
Если есть необходимость — нажмите «Сбросить до Основной рабочей среды»
02б
Пока «Основной рабочей среды» нам будет
достаточно; мы будем часто использовать
вкладку «Коррекция» (Adjustments panel),
поэтому вы можете установить ее так, как
показано на картинке 02а. (Мы взглянем на
«Режим Рисования» (Painting mode) позже,
так что вы сможете поэкспериментировать
и с ним).
ки? В левой части у нас есть панель «Инструменты» (Tools bar); в правой части — панель
колонок, где собраны часто использующиеся
вами функции. Если вы нажмете на панель,
она выведет соответствующую вкладку на
экран и активирует ее (вы можете видеть
активированную вкладку слоев на картинке
03а; она будет вам нужна постоянно).
Не волнуйтесь, если вы раньше открывали
Photoshop, поменяли что-то или, может быть,
убрали какие-то вкладки и не знаете, как их
вернуть. В правом верхнем углу есть опция
возврата, она называется «Сбросить до Основной рабочей среды» (Essentials) (картинка
02б). Нажмите кнопку «Восстановить Основную рабочую среду» (Reset Essentials), и вы
вернетесь к стандартным установкам.
В верхней части экрана находится «Строка
Меню» (Menu bar), также ее называют панель
«Приложений» (Application bar): она находится над панелью «Опций» (Options bar), которая отражает функции выбранного инструмента; как только вы поменяете инструмент,
панель соответствующим образом изменится.
Важно найти иконку «Строки Меню». Например, если вы захотите закрыть одну или
группу панелей, то обнаружите возможность
сделать это в панели выпадающего меню
(точно так же можно поступать и с другими
функциями в соответствии с тематикой определенной панели).
Настраиваем рабочее место
Если вы только установили Photoshop, то увидите стандартный интерфейс, который называется «Основная рабочая среда» (Essentials
workspace). Он предлагает стандартный набор
функций, которые используются чаще всего
(картинка 02а).
Как мы выяснили ранее, Photoshop пользуются разные группы пользователей, и поэтому
каждому из нас доступны разные наборы
функций. Благодаря возможности глубокого
редактирования, Photoshop позволяет создать
максимально удобную именно для вас расстановку функций.
Шаг 03
Знакомство с интерфейсом
Давайте изучим интерфейс внимательнее. Где
расположены все самые необходимые кноп-
Панель приложений (Строка Меню)
Панель опций
Панель Инструментов (ние»)
Колонка второстепенных панелей
Панель колонки со сгруппированными
панелями с вкладками
Панель иконок меню
03a
V Взгляните на интерфейс. На панели «Опций» отражены опции выбранного инструмента, в данном случае — инструмент «Перемещение»
Начало
13
Переключатель «спрятать/показать»
Минимизировать
V Откройте новую вкладку, чтобы
включить инструменты. Обратите
внимание на то, что открытые вкладки
уже отмечены
03б
Если вы хотите открыть вкладку «Кисти»
(Brush panel), просто нажмите «Окно»> «Кисти» (Window > Brush) (рисунок 03б), тогда
панель закрепит иконку на столбце, как на
картинке 03в.
Если напротив опции стоит галочка, значит
панель уже открыта на вкладках столбцов панели. Нажмите на стрелки, чтобы уменьшить
кисть, и на стрелочку в правом углу панели,
чтобы скрыть ее или показать (картинка 03в).
Закрыть панель групп кистей можно, нажав
кнопку «Закрыть группу вкладок» (Close Tab
Group) (картинка 03г).
V Нажмите на стрелку, чтобы уменьшить панель
03в
V Как закрыть группу вкладок
03г
Шаг 04
Экранный формат или формат
для печати?
В зависимости от того, что вы планируете нарисовать, нужно создать файл либо в экранном формате, либо в формате для печати.
В начале работы вы еще не знаете, будет ли
вам необходим позднее вариант для печати.
Помните, если вы создаете и редактируете
персонажа в разрешении для экрана (72 dpi),
то потом не сможете распечатать его в более
высоком качестве (картинка 04а). Документы
для печати в высоком разрешении, тем не менее, могут быть конвертированы в экранный
или интернет-формат без потери качества.
Давайте создадим файл в экранном разрешении (я объясню, как работать с форматом
для печати, поэтому вы сможете выбрать
наиболее подходящий вариант).
14
В верхней строке меню нажмите «Файл» >
«Создать» (File > New), теперь в диалоговом
окне выберите «Пресет: Для интернета» (Preset:
Web) и дайте файлу имя. Мы будем создавать
персонажа, который стоит, поэтому нам необходимы портретные размеры. Измените стандартные параметры до 600 пикселей в ширину,
и 800 пикселей в высоту. Название набора поменяется на измененный, показывая настроенные параметры. Не меняйте другие значения
и нажмите «Создать» (OK) (картинка 04б).
Для печатного разрешения нажмите «Пресет:
Печать» (Preset: International Paper), тогда
у вас получится документ А4, с качеством 300
dpi (картинка 04с). После этого перед вами
появится новый документ. Нажмите «Файл»>
«Сохранить как» (File > Save As), и оставьте стандартный формат PSD. Используйте
инструмент «Масштаб» (Zoom tool) (Z) для
перемещения (картинка 04д).
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Слева: оригинальное качество для высокого разрешения печатного документа (300 dpi); Справа: в результате попытки распечатать картинку
в экранном разрешении (72 dpi) появятся заметные пиксели
V Настройки для интернета/Экрана
V Настройки для печатного варианта
04a
04б
04в
V Ваш новый документ (размер
600x800 пикселей) в масштабе 100%.
Попробуйте использовать инструмент
Масштаб (Z)
Начало
04г
15
Шаг 05
Секрет мелких деталей: размер
холста
Как создать интересные детали? Вот маленький фокус: вне зависимости от размера
холста, увеличьте его в два раза! Это даст
возможность провести тонкую работу кистью,
которую практически невозможно выполнить
иначе. Как только вы закончите, верните размеры холста обратно. Вдобавок благодаря
уменьшению масштаба исчезнут все шероховатости. Нажмите «Изображение» > «Размер
Изображения» (Image > Image Size) и в верхней строке меню введите значение высоты
1600 пикселей. Так как параметры связаны
между собой иконкой цепи, параметр ширины будет автоматически рассчитан до значения 1200 пикселей. Теперь нажмите ОК.
V Настройки для изменения размеров холста
отменить
настройка пропорций
05
подтвердить
V Изменить слой эскиза (Ctrl + T)
06a
V Увеличение отсканированного изображения. Чтобы изменить пропорции, зажмите Shift, пока тянете за точки, или нажмите на иконку цепи
06б
16
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
07
V Уменьшение или увеличение вашего холста
Шаг 06
Как скопировать и вставить
материалы из одного документа
в другой
и положение слоя эскиза, и подтвердите
(взгляните на картинку 06б). Теперь сохраните файл.
Основная цель следующего шага — научиться копировать и вставлять материалы
из одного документа в другой и размещать
материалы на холсте. Эта техника нам понадобится в дальнейшем.
«Используйте инструмент
“Рамка” для изменения
размеров вашего холста.
Вам это понравится»
Чтобы открыть скопированный рисунок, нажмите «Файл» > «Открыть» (File > Open)
и выберите новый файл (Ctrl + A). Затем
скопируйте выбранные материалы (Ctrl + C).
Активируйте первую вкладку (главный документ), чтобы вывести на передний план, а затем нажмите Ctrl+V и вставьте их.
Шаг 07
В зависимости от размеров отсканированного персонажа, он может показаться на холсте слишком большим или слишком маленьким. Нажмите Ctrl + T, включите инструмент
«Свободное трансформирование» (Transform)
и перетащите точки, чтобы изменить масштаб
Доработка размеров и положения
холста
На данный момент перед нами портретный
холст. Для одного персонажа — в самый
раз. Но что, если позднее мы захотим поменять размеры прямо во время рисования?
Может быть, нам понадобится больше места
слева и меньше места внизу? Или мы захотим поменять размеры целиком и превратить
портрет в пейзаж, на котором один персонаж будет изображен несколько раз, чтобы
на одной и той же фигуре показать разные
варианты одежды.
Самый удобный способ — использовать
инструмент «Рамка» (Crop). Вам обязательно понравится — его можно использовать
как для уменьшения, так и для увеличения
холста.
Давайте посмотрим, как он работает. Выберите инструмент «Рамка» (горячая клавиша
C), при помощи выделенной области определите необходимую зону (прямоугольник,
который появляется, когда вы тянете курсор через холст), затем при помощи точек
аккуратно растяните до того момента, пока
не почувствуете, что вы довольны новыми
размерами. Они будут установлены, когда
вы нажмете кнопку «Возврат» (Return) (или
галочку в верхней панели меню). Пиксели вне
выделенной зоны станут серого цвета и будут удалены, если стоит флажок «Удалить
Вырезанные Пиксели» (Delete Cropped Pixels)
в верхней панели меню. Если же флажок не
стоит, Photoshop превратит то, что вы вырезали, в новый слой, где ненужные пиксели
будут спрятаны вне зоны видимости.
Начало
17
Чтобы увеличить размер холста, просто потяните точки за пределы изначального размера, затем подтвердите и сохраните файл
(Ctrl + S).
Шаг 08
Создаем Операции
для эффективного рабочего
процесса
Если вы хотите, чтобы ваша работа была
быстрой и эффективной, вам понадобятся «Операции» (Actions). Без них простые
действия займут в 10 раз больше времени
и могут отбить всякое желание к творчеству. Нам нужно просто рисовать, а не искать
что-то, нажимая на все кнопки: «Так, где же
это было… в меню “Редактирования” или
на панели “Слоев”?». Решение проблемы
простое — для каждого важного действия
мы создадим «Операцию» и назначим горячую клавишу. И вместо того чтобы наизусть
учить, где что находится, мы упростим все
до простого нажатия на одну кнопку. Звучит
неплохо, не так ли? Но есть один недостаток.
СОВЕТЫ ДЛЯ
ПРОФЕССИОНАЛОВ
Получайте удовольствие
от плавности действий
«Операции» — манна небесная. Они вам
просто необходимы. На картинке справа
вы можете заметить, что некоторым из
моих любимых действий я назначила
клавишу F. Вы также можете назначить
горячие клавиши, нажав «Редактирование» > «Клавиатурные сокращения»
(Edit > Keyboard Shortcuts) — так вы
можете изменить путь к большинству
инструментов Photoshop.
Горячие клавиши, которые
я использую чаще всего:
• Ctrl+Alt+Z — отменить действие
• Ctrl+Shift+I — инвертировать
• Ctrl+S — сохранить (настоящее
спасение)
• B и E — переключиться между
инструментом «Кисть» (Brush)
и «Ластик» (Eraser)
V Запоминайте ваши действия и группируйте их, или же назначьте горячие клавиши, чтобы ускорить
рабочий процесс
Меню панели «Операция»
1. Новый набор
2. Новая Операция
3. Начать запись Операций
4. Остановить запись Операций
3
4
1
2
V Инструкция для создания горячих Операций
18
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
08a
Вам придется выучить все «Операции» и все
горячие клавиши, но такой труд окупается
многократно.
Вы можете создать Операции для любимых
действий, например: «Отразить Холст» (Flip
Canvas) (очень удобно, чтобы проверить баланс композиции одним легким нажатием
кнопки), «Отразить Слой» (Flip Layer), «Объединить Слои» (Merge Layer) (нужно постоянно), «Повернуть Слой» (Rotate Layer). Благодаря горячим клавишам доступ к функциям
будет намного проще.
Давайте немного попрактикуемся и создадим
для себя простые операции. Вы поймете, что
это быстро и легко.
Назначьте горячую клавишу
для «Операции»
V Появление нового диалогового окна
08б
Допустим, мы хотим «Отразить холст».
В верхней панели меню выберите «Окно» >
«Операции» (Window > Actions), и посмотрите на набор «Операций» — это «Стандартные
Операции» (Default Actions). Мы можем добавить в стандартный набор свои операции, но
лучше создать собственный набор.
Нажмите на иконку папки (номер 1 на картинке 08а), чтобы создать новый набор
(здесь будут храниться наши новые «Операции»), и дайте ему название. Чтобы создать
«Операцию», нажмите на иконку маленькой
страницы (номер 2 на картинке 08а) или
выберите «Новая Операция» (New Action) из
меню панели «Операций». Появится панель
«Новая Операция». В строчке «Имя» вбейте
название «Отразить холст по горизонтали»
(Flip canvas horizontal). Назначьте клавишу
для того, чтобы использовать эту команду
(вы всегда можете изменить «Операции»)
и нажмите «Запись» (Record) (картинка 08б).
Диалоговое окно будет закрыто, а маленькая
красная точка в панели «Операций» будет показывать, что запись идет (картинка 08в).
Теперь совершите действия, которые вы хотите записать. Например, из верхней панели
меню выберите «Редактирование» > «Трансформирование» > «Отразить по Горизонтали»
(Edit > Transform > Flip Horizontal) (картинка
перевернется). Чтобы остановить запись, нажмите кнопку «Стоп» в панели «Операций»
(картинка 08в). Вот и все! На случай, если вы
записали лишние операции, вы можете удалить запись и начать сначала. В таком случае
нажмите на иконку мусорной корзины или же
отправляйтесь в меню панели «Операций».
Для запуска новых «Операций» нажмите горячую клавишу, которую вы назначили.
ажмите, чтобы
остановиться
V Иконка для остановки записи
08в
Начало
19
Как справиться с пустым холстом
Как создать идеи и дать им жизнь
Бенита Винклер
Ŝةզƅթƅ إ֥ƅƆ֢֞՞
֛բ ֛դ յՠƅ֢՜
Теперь у нас есть основные знания о программе и работе с холстом. Также вы узнали
о том, как копировать и вставлять материалы
(вскоре это нам понадобится).
В данной главе мы с вами немного попутешествуем во времени и отправимся прямо
к началу создания персонажа!
ŭ֥֤֙Ɔ֢ժյ
֛֠ժ
«Некоторые проекты будут
требовать идеального
результата, в то время
как для других будет
достаточно пары
набросков»
Ŝ֤֞إ՟ƅ֟֙զյŻ֢֬լ
ؙƅ֛֟֨ة
Ŗ֢أ֤֥ՠƅ֢զ
ؙ՟լ ֣ةզƅթƅ֛֥֞՝
֛բ ֛դ յՠƅ֢՜
Шаг 01
Что хочет клиент?
Что же нам понадобится в начале? Концепция. Если мы работаем над созданием
персонажа по заказу клиента, нам опишут
необходимые элементы вместе с предпочтительным стилем иллюстрации. Вдобавок нам
дадут информацию о том, будет ли рисунок
использоваться в дальнейшем для 3D-моделирования. Чем больше данных мы получим
на этом этапе, тем лучше.
В зависимости от предназначения, некоторые
проекты будут требовать идеального результата, в то время как для других будет достаточно пары набросков.
ś֙֞ըƅ֟՜յ Żź
ř֢֙֫֜֙՝
ըյŲ֙֜ա
ŭ֛դ յՠƅƆ֢ժյ
֥ةŻ՜
V Ранний концепт
20
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
01
V Пример мудборда, к деталям которой можно обращаться,
когда вы создаете персонажа
02а
Что еще нужно принять во внимание? Необходимо максимально продуктивно совместить
ваши видение и идеи. Показывать настроение
и чувства, в отличие от технической составляющей, гораздо лучше при помощи цветов
(мы обсудим это последующих главах — см.
страницы 36 и 74).
до снаряжения и аксессуаров. Сохраните там
все, что помогает вам визуально описать
идеи и взаимодействовать с концепцией.
Ищите неожиданные комбинации и следуйте
за своими ощущениями. Иногда вдохновение
можно найти в неожиданных местах; совмещайте и экспериментируйте!
В основе концепта, который мы видели
раньше, была идея правдоподобного образа
путешественника во времени, в нем совмещены образы Доктора Кто и Мэри Поппинс,
но персонаж выглядит современнее и чуть
безумнее; это привлекательная девушка, на
которую обратят внимание.
Например, для персонажа — путешественника во времени я собрала разные картинки
старых чемоданов (визуализация путешествий). Я просмотрела фотографии стюардесс,
девушек-моделей и женщин в форме (картинка 02а). Самый популярный источник материалов — Google, но будьте осторожны с авторскими правами. Чтобы их не нарушать, лучше
начните с сайтов: http://freetextures.3dtotal.com
или www.cgtextures.com. Вы можете также делать фотографии, чтобы создать собственные
текстуры и библиотеку отсылок.
Шаг 02
Создаем мудборд
Вы прочитали инструкции и ознакомились со
всей информацией, теперь в вашей голове
появились кое-какие мысли. Настало время
почувствовать вдохновение. Photoshop —
идеальный помощник. Создайте дополнительный документ, назовите его “Мудборд”, и наполните материалами. Соберите все картинки,
которые вас вдохновляют: начиная с деталей
одежды и элементов окружения персонажа,
02б
V «Изменить размер эскизов слоев можно при помощи
панели «Меню»
Для создания мудборда откройте «Файл»
> «Создать» («Пресет: Для интернета», допустим 2500х3500), скопируйте и вставьте
в него материалы. У вас появится множество
слоев. Выберите слой из панели, затем используйте инструмент «Свободное трансфор-
СОВЕТЫ ДЛЯ
ПРОФЕССИОНАЛОВ
Как использовать обтравочную
маску?
Обтравочная маска — это слой, который
находится поверх другого слоя и соответствует размерам основного слоя под
ним. Выберите слой, где есть то, что
вы хотите дорисовать, и создайте новый. Нажмите Ctrl+Shift+G, и все, что
вы хотите дорисовать, будет обрезано.
Обрезанные слои могут быть сгруппированы в любом количестве. Нажмите
Ctrl+Shift+G снова, и обрезанная область
будет убрана, после чего вы увидите законченный первый слой в полном размере.
мирование» (Ctrl+T) и инструмент «Перемещение» (V), чтобы все аккуратно разместить.
Чтобы удалить слой, нажмите правой кнопкой
мыши на панель «Слоев»; выберите «Удалить
Слой» (Delete Layer). Чтобы изменить размер
эскиза панели «Слоев», выберите из меню
панели «Параметры Панели» (Panel Options)
(картинка 02б).
Начало
21
Выбрать рабочую среду «Рисование»
Новый документ для экспериментов
Выбрать инструмент «Кисть»
Изменить размер кисти
Выберите любую кисть,
которая вам нравится
03a
V Откройте новый файл
Шаг 03
Делаем набросок чемодана
Давайте немного попрактикуемся в набросках. Мы начнем с базового рисования,
а позднее изучим несколько полезных способов для того, чтобы расстаться с белым
холстом на заднем фоне.
Выберите «Файл» > «Создать» («Пресет: Для
интернета» и 1600х1200 пикселей) и сохраните файл, назвав его “чемодан.psd”. Это
будет наш холст для экспериментов, с его
помощью мы научимся часто сохранять
и нумеровать версии нашего рисунка — таким образом, всегда можно будет вернуться
к предыдущей версии, если что-то вдруг пойдет не так. В меню рабочей среды выберите
«Рисование» (Painting), тогда вы получите
легкий доступ к панели «Кистей» (картинка
03а). Вместо того чтобы рисовать прямо на
белом холсте, мы будем использовать новый
слой для линейного рисования.
В наборе «Слоев» создайте новый слой, нажав на иконку нового слоя или выбрав новый
слой в меню панели «Слоев». Вы можете удалить слой, нажав на иконку мусорной корзины. Новые слои — прозрачные, что заметно
по клетчатому узору (картинка 03б).
Создать Новый слой
Создать Новый слой
Удалить слой
V Создайте новый слой для линейного рисования
22
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
03б
Помня пример с Путешественником во времени, давайте сделаем пару черновых набросков чемодана. Благодаря его простой
форме вы можете легко сконцентрироваться
на работе с Photoshop. Выберите инструмент
«Кисть» (B), а из цветовой палитры — черный цвет. Теперь вы можете начать делать
наброски (картинка 03в).
место. Переместить холст заднего фона невозможно (появляется значок замка); чтобы
превратить задний фон в обычный слой,
просто дважды нажмите на него в панели
«Слоев» (картинка 04а).
стей и работать только с видимыми черными
линиями, вы можете использовать режим наложения «Умножение» (Multiply). Настоящая
магия! Все белые пиксели слоя становятся
прозрачными, остаются только черные.
Примечание
для отсканированных рисунков
Выберите слой на панели «Слоев», затем
укажите в параметрах «Наложения Слоя»
(Layers Blending) режим (то поле, где указано
«Обычное» (Normal)) «Умножения» (обратите
внимание на красные круги на картинке 04б
ниже).
Когда мы открываем отсканированный рисунок, Photoshop показывает белый непрозрачный слой с наброском на нем, закрывая все
остальное. Чтобы избавиться от белых обла-
«Чтобы переместить
слой, кликните на него
на панели «Слоев»
и перетащите в нужное
место»
Шаг 04
Настройка слоев
Теперь изучим простую настройку слоев для
рисунка. На новом слое с белым холстом
находится наш пример-набросок. Почему мы
делаем набросок на новом слое? Потому что
хотим использовать его в качестве основы,
и тогда сможем с легкостью рисовать на
слоях ниже.
Создайте новый слой для рисования. При
необходимости вы можете переместить его
между слоем заднего плана и слоем с наброском. Чтобы переместить слой, возьмите его
на панели «Слоев» и перетащите на нужное
V Набросок чемодана на новом слое. Если нужно, используйте инструмент «Ластик» (Е)
03в
V Настройка слоя для отсканированных работ
04б
Линейное
изображение
(клетчатый узор
показывает
прозрачность)
Нажмите дважды,
чтобы сделать
«Задний Фон»
обычным слоем
V Клетчатый узор показывает
прозрачность
04a
Начало
23
Используйте панель «Истории»,
чтобы вернуться на несколько
шагов назад
V Меню «Стиля Слоя»: потрясающий инструмент, он нам пока
не понадобится, но вы можете использовать его, чтобы изменить
настройки наложения
Шаг 05
Рисуем элементы чемодана
Порядок слоев для рисования чемодана теперь должен быть таким: слой контурного
рисунка, слой цветного рисунка, холст заднего фона.
Вы можете переименовать слой, дважды нажав на его название. Если вы промахнетесь
(промахнуться довольно легко), то вызовите
меню «Стилей Слоя» (Layer Style). В таком
случае просто закройте его и попробуйте нажать именно на область вокруг названия слоя.
Поэкспериментируйте с непрозрачностью
вашей кисти
Нажмите дважды, чтобы
переименовать слой
05a
V Используйте панель «Истории», чтобы вернуться на несколько
шагов назад
Сейчас активируйте средний слой. Из панели цветовых образцов выберите коричневый
цвет и при помощи любой кисти (установите
размер побольше, например, 40 пикселей)
раскрасьте область контурного изображения.
Чтобы вернуться на какой-либо шаг назад,
используйте панель «История» (History). Попробуйте поиграть с настройками прозрачности кисти, непрозрачность будет увеличиваться до тех пор, пока вы рисуете.
05б
будет удобной, — точно так же, как вы делали с кистью. Нажав правой кнопкой мыши
на холсте инструментов «Ластик», вы можете
выбрать новый кончик кисти (картинка 05в).
Если вам понравится, вы сможете изучить
различные формы для создания аксессуаров
персонажа, чтобы сделать несколько вариантов изображения (картинка 05г).
Чтобы удалить что-то, используйте инструмент «Ластик», выбрав ту форму, которая
Нажмите правой кнопкой мыши, чтобы открыть
меню «Кистей» (работает и с ластиком тоже)
Инструмент
«Ластик» («Е»)
Слой для основного рисунка
V Если выбрана «Кисть» (или инструмент «Ластик»), нажмите правой кнопкой на холсте, чтобы открыть меню «Кистей»
24
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05в
05г
V Несколько примеров аксессуаров. Изучите и попробуйте разные формы важного элемента иллюстрации
Затем мы добавим кое-какие интересные текстуры и продолжим улучшать наше творение
дальше.
Свет
Шаг 06
Работа с текстурами
Сделайте копию последнего документа. Вам
понадобится настройка слоев, которую вы
уже использовали: слой линейного рисования сверху, слой рисования, а затем холст
заднего фона.
Вместо белого фона мы начнем с заднего
фона среднего значения.
V Базовая форма и фон в средних тонах
06a
V Определить направление света
06
текстурный слой
Создать обтравочную
маску
06в
V Добавление текстуры в изображение чемодана
Начало
25
Таким образом, мы сможем работать как c
темными, так и со светлыми цветами.
Выберите инструмент «Заливка» (Paint
Bucket) в меню левой верхней части экрана.
В наборе «Слоев» выделите задний фон, выберите коричневато-серый цвет (не слишком
темный, не слишком светлый) и заполните
фон, кликнув на него.
Уменьшить непрозрачность текстуры
Попробуйте разные режимы наложения
Текстура обрезана для слоя ниже
Рисуем очертания чемодана
Дальше выделите слой краски (между холстом и контурным рисунком), нажав на
соответствующий слой. Выберите чуть более темный оттенок и нарисуйте очертания
чемодана. Результат может быть похож на
картинку 06а.
Теперь определите направление источника
света. В нашем случае свет исходит из правого верхнего угла. Выберите более светлый
коричневый цвет для тех областей, на которые он падает (картинка 06б).
V Обрезаем слой текстуры. Обратите внимание на отступ на панели «Слоев»,
показывающий, что слой сейчас обрезан до слоя, который расположен ниже
06д
V Режим слоя — «Осветление Основы» (Color Dodge)
06е
V Режим слоя — «Перекрытие» (Overlay). Выглядит как неплохой вариант; результат
не слишком светлый, но и не слишком навязчивый
06ж
Выбор текстуры
Сейчас мы рассмотрим создание компьютерной графики с помощью добавления текстуры. В качестве примера возьмем текстуру
кожи из бесплатной библиотеки на http://
freetextures.3dtotal.com.
Использование обтравочной маски
Давайте создадим обтравочную маску, которая обрежет текстуры в пределах размеров
рисунка нашего чемодана. Обтравочные маски очень полезны при работе с отдельными
деталями.
Скопируйте и вставьте текстуру кожи на
новый слой — он будет находиться над нарисованным чемоданом, но под линейным
рисунком. Трансформируйте и поверните
слой, если необходимо («Редактирование»
> «Свободное трансформирование» (Edit
> Transform) или Ctrl + T). Выберите слой
краски, именно к нему мы хотим применить
обтравочную маску, и из меню панели «Слоев» выберите «Создать Обтравочную Маску»
(Create Clipping Mask) (картинка 06в). Теперь
текстура будет видна только в пределах чемодана; остальное будет удалено/обрезано
(картинка 06г).
Наложение текстуры
Для плавного эффекта нам нужно немного
доработать текстуру.
26
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
В первую очередь, уменьшите непрозрачность слоя текстуры. Теперь мы попробуем
другие режимы слоев, чтобы наложить текстуру на рисунок. Самый лучший эффект будет зависеть от светлого и темного уровней
текстуры в целом.
эффекта и перекрасьте пол так, как вам нравится (картинка 06и).
Прячем линейный рисунок
Раскрашиваем задний фон
Сейчас мы хотим спрятать контурный рисунок, закрасив его. Добавьте новый слой
поверх слоя контурного рисунка. Чтобы добиться сочетания слоев, добавьте несколько
цветов с заднего фона на главный объект,
и наоборот. Для подбора цвета воспользуйтесь инструментом «Пипетка» (Eyedropper)
(I) или «Палитрой Цветов» (Color Picker)
(картинка 06и). Подсказка: для переключения между инструментом «Кисть» или
инструментом «Пипетка» можно нажимать
клавишу Alt.
Дальше вы можете добавить основную текстуру для пола. Здесь нам не потребуется обтравочная маска. Просто скопируйте
и вставьте текстуру так, чтобы новый слой
находился между «Задним фоном» и чемоданом. Измените непрозрачность для лучшего
Текстуры — это самый подходящий способ
рисования (или для того, чтобы добавить
последние штрихи). Но в то же время не полагайтесь на них слишком сильно — иногда
лучше работать кистью!
Картинка 06д показывает режим слоя со слоем текстуры «Осветление Основы» (он чуть
более светлый, чем нам требуется), в то время как картинка 06ж показана с наложением
«Перекрытие» — это как раз нам подходит!
Поэкспериментируйте и с другими режимами
(картинка 06з).
V Выбор режимов слоя. Попробуйте
найти необходимый эффект
для наложения вашей текстуры
06з
06и
V Вы можете выбрать цвета при помощи «Палитры Цветов», как показано на рисунке. Наклейка «Высокое напряжение» была добавлена
на чемодан именно так
Начало
27
Настройка Кистей
Как организовать вашу библиотеку кистей для быстрого
рабочего процесса
Бенита Винклер
Если вы хотите работать продуктивно, вам
необходима подобранная и организованная библиотека кистей. Некоторые из них
лучше подходят для определенных задач,
чем другие. На последующих страницах мы
обсудим, как использовать панель «Кистей»
и собрать собственный набор. Мы также
взглянем на то, как создать свои кисти для
разных целей, например для раскрашивания
кожи нашего персонажа. Вы можете увидеть
примеры использования кистей на страницах 154 и 156.
V Работайте своими и текстурными кистями, чтобы вдохнуть жизнь в ваши творения
01
preset panel
ПресетыBrush
с кистями
Откройте панель
«Кистей»
Выберите
инструмент
«Кисть»
Нажмите правой кнопкой на холст: панель «Набора Кистей»
откроется рядом с вашей кистью
V Взгляните на маленькие иконки — некоторые эффекты могут быть доступны в разных местах!
28
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
02a
«Если мы хотим, чтобы
наш герой выглядел
правдоподобно, нам
надо избавиться
от компьютерного вида.
Собственные кисти
(как и текстуры) помогут
нам в этом!»
Шаг 01
Трудности работы в цифровом
формате
Мы подошли к одной важной проблеме,
с которой сталкиваются цифровые художники. Термин «цифровой» говорит сам за себя;
всегда есть опасность создать персонажа,
выглядящего чересчур компьютерным. Если
мы хотим создать правдоподобного героя,
нам нужно каким-то образом избавиться от
компьютерного вида. На помощь придут подобранные кисти (как и текстуры)!
Человеческий глаз любит контраст. Таким
образом, если мы добавим немного шероховатостей в процессе рисования, то сможем лучше отразить особенности реального
мира вокруг нас. В результате работа будет
выглядеть более убедительно и чувственно.
Подумайте о том, чтобы добавить пыль или
царапины на чистую поверхность, чтобы избавиться от идеального цифрового вида. Задача — добиться разнообразия.
Шаг 02
Создаем новый набор кистей
Photoshop обладает потрясающим набором
кистей. Однако, на первый взгляд, панели
могут смутить пользователя разнообразием
(картинка 02а).
Сначала вы увидите стандартный набор кистей
в панели с таким названием (Brush Presets)
(картинка 02б). Кисти в Photoshop так и называются «Кисти», потому что для каждой
есть целый набор особенностей, например
жесткость, рассеивание, размер и жесткость
V Стандартные иконки панели кистей
02б
давления. Сохраните кисти в меню панели
«Кистей» (картинка 02в). В диалоговом окне
«Сохранений» (Save) дайте имя набору и запомните, где именно сохранили. Пока в этом
наборе будут стандартные кисти, потому что
мы еще ничего не меняли.
Чтобы вернуться к стандартным кистям,
нажмите «Сбросить кисти» (Reset Brushes)
в меню панели. Вы также можете поэкспериментировать с другими кистями из меню.
Используйте «Сбросить» или «Добавить»
(Append) (вы можете переключиться между
опциями в диалоговом окне после того, как
вы нажали «Сбросить Кисти»). Последнее добавит кисти к вашему набору.
Добавление кистей может привести к тому,
что набор довольно-таки сильно увеличится,
поэтому стоит редактировать и удалять кисти, чтобы сделать библиотеку кистей более
удобной.
V Выберите «Сохранить Кисти», чтобы
создать новый набор
Начало
02в
29
«Вы можете создать новые
кисти при помощи панели
“Кистей” Новая кисть
будет соответствовать
тем параметрам, которые
сейчас выбраны»
Шаг 03
Используем панель «Кистей»
Мы сохранили наш набор «Кистей», теперь
давайте изучим, как создать новые кисти
и как организовать продуктивную работу. Вы
можете создать новые кисти при помощи
иконки на панели «Кистей» (картинка 03а).
Новая кисть будет соответствовать тем параметрам, которые сейчас выбраны. Назначьте
имя и нажмите «Ок». Новая кисть будет добавлена к списку (прокрутите его вниз, чтобы
увидеть новую кисть). В следующей главе мы
изучим панель «Кистей», настройки и собственные кисти более детально. А сейчас просто попробуем создать кисть при помощи
иконки, как показано на картинке 03а.
Используем управление наборами
Давайте обсудим, как можно упорядочить
и удалить кисти. Нам понадобится «Управление Наборами» (Preset Manager). Надпись
на картинке 03а по центру внизу: «Создать
новую кисть»
Нажмите правой кнопкой на кисть, чтобы
удалить или переименовать ее
Создать новую кисть
V Создайте новую кисть, которую вы добавите в ваш набор
Различные пути доступа
к «Управлению Наборами»
V Используйте «Управление Наборами», чтобы управлять кистями: вы можете упорядочить их расположение, переименовать или удалить их
30
03a
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
03б
03в
V Выберите «Миниатюру Мазка» из панели справа, чтобы посмотреть пример мазка кисти
«Не забудьте сохранить
измененные кисти —
об этом легко забыть!»
Чтобы упорядочить кисти, просто возьмите
их и перетащите на новое место. Пробуйте
разные кисти, определите самые любимые,
а затем упорядочите их так, как вам будет
удобно. Если вы хотите удалить (или переименовать) кисть из вашего набора, щелкните
правой кнопкой мыши и нажмите «Удалить
(Delete) (или «Переименовать» (Rename))
Кисть» (картинка 03б). Чтобы посмотреть
мазок кисти, нажмите «Миниатюра Мазка»
(Stroke Thumbnail) (картинка 03в).
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ СОВЕТЫ
При помощи индивидуальных настроек
вы можете контролировать параметры
каждой кисти («Передача» > «Колебание Непрозрачности: 0%» (Transfer >
Opacity Jitter: 0%); «Управление: Нажим
Пера» (Control: Pen Pressure)). Нажав
на иконку в верхней панели меню, вы
сможете делать это абсолютно со всеми кистями. Если иконка активна, она
будет воздействовать на все кисти. Это
очень классная особенность; но, тем не
менее, действительно интересная опция
кроется в ползунке «Непрозрачности»
(Opacity). Чтобы обладать большим
контролем над мазком, вы можете установить общую непрозрачность в 40–50%.
Таким образом, каждая кисть, которую
вы создадите, будет аккуратно вписываться в рисунок. Это может быть очень
полезно, особенно если вы работаете
над областями, требующими аккуратности и плавного перехода. Проверьте, что
вернули непрозрачность к 100%, когда
начнете работать над новым дизайном.
Не забудьте сохранить измененные кисти
(смотрите шаг 02) — об этом легко забыть!
Не забывайте также сохранять набор, если
хотите сбросить или изучить другие интересные кисти, как, например, «Сухие» (Dry
Media) или «Каллиграфические» (Calligraphic).
V Контролируйте уровень непрозрачности для каждой кисти отдельно при помощи меню «Настройки
кисти» (Brush menu)
Начало
31
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ СОВЕТЫ
Как изменить жесткость кисти и форму кончика
Меню «Кисти» дает нам несколько простых, но действенных вариантов. Вы можете изменять не только размер, но и жесткость
кисти. Нажмите правой кнопкой, чтобы открыть меню «Настройки кисти». Для получения мягкой, пушистой кисти потяните ползунок жесткости до 0%, а если потянете к 100%, то получите
жесткую кисть. (Обратите внимание, ползунок доступен только
для стандартных кистей.)
Как вы могли заметить, большинство кистей — круглые, но и это
легко изменить. С каким чудесным овалом мы работаем! Просто
соедините две противоположные точки в иконке круга, как показано на картинке ниже. Потянув за маленькую стрелку, вы сможете
изменить угол кончика кисти. Овальные кисти популярны, потому
что они обладают мазком, позволяющим лучше контролировать
рабочий процесс (эта особенность будет также актуальна и для
ваших собственных кистей).
V Вы можете менять жесткость кисти при помощи меню «Кисти». Овальный кончик кисти способствует более тщательному контролю
«Вам понадобится
кисть, которая поможет
заполнить пустые места.
Никакой мягкости
и пушистости, только
жесткая кисть»
Шаг 04
Секрет жесткой кисти
Я бы хотела рассказать про одну из основных кистей — она будет особенно полезна
для дизайна персонажа. Речь идет о твердой
кисти с жестким кончиком. Чем же она хороша? На ранних стадиях создания рисунка
вам понадобится кисть, которая поможет
заполнить пустые места. Никакой мягкости
и пушистости, только жесткая кисть.
Секрет в том, что она заставит вас сконцентрироваться на основных формах персонажа.
Это крайне важно, так как формы — первое, что мы видим, и необходимо работать
с ними правильно (обратите внимание на
главу «Форма и тело» в следующей части).
Меняйте форму кончика кисти при помощи «Нажима пера»
V Настройки твердой кисти с жестким кончиком
32
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
04a
04б
V Изучите силуэт персонажа. Используйте жесткую кисть, чтобы понять, какие формы вам необходимы
Установите «Динамику формы» (Shape
Dynamics) и «Нажим пера», чтобы добиться
подходящего кончика кисти (картинка 04а).
Я считаю, что кисти с твердым кончиком
идеальны для рисования силуэта персонажа
(картинка 04б).
Заметка: проверьте, чтобы кнопка «Нажим пера» применяла непрозрачность ко всем
кистям, вне зависимости от индивидуальных настроек
Хорошие силуэты легко читаются, помогают
произвести впечатление на зрителей и дают
визуальные подсказки на тему того, чего
ожидать от героя. Чтобы добиться подобного
эффекта, вам не понадобятся тысячи маленьких деталей. Упрощайте, сокращайте и улучшайте. Какие особенности вам действительно
необходимы? От чего можно избавиться?
Шаг 05
Кисти, которые подходят для
раскрашивания кожи
Когда вы рисуете персонажа, вопрос о том,
как рисовать кожу, рано или поздно обязательно возникнет. Секретного рецепта не
существует; тем не менее, некоторые кисти
подходят лучше.
Попробуйте начать с жесткой кисти, регулируя нажим (картинка 05а). После того как
вы разобрались с плоскостями и светом,
вы можете переключиться на кисть-брызги
(картинка 05б на следующей странице) и наконец-то перейти к рисованию мягкой кистью
для смягчения острых краев.
Контролируйте непрозрачность («Передача» (Transfer))
при помощи «Нажима Пера»
V Всегда используйте нажим для непрозрачности. Если он отключен, нажим контролируется
«Панелью Кистей»
Начало
05a
33
Кисть-брызги для рисования кожи
Передача, установленная на «Нажим пера»
V Попробуйте кисть-брызги для прорисовки текстуры кожи
05б
V Если вам нужно нарисовать веснушки, работайте кистьюбрызги на заключительном этапе
05в
Довольно распространенная ошибка — рисовать кожу только мягкой кистью. Тогда все
закончится смазанным беспорядком. Помните, что кожа — это просто-напросто поверхность изображения, что обладает объемом
и формой. Всегда стоит помнить о том, что
вы рисуете объект в объемном пространстве.
Если к завершению работы вы обнаружили,
что рисунок лишен жизни, значит вы переборщили с мягкой кистью. Вернитесь назад и сделайте несколько мазков, добавьте
текстуру и сделайте все возможное, чтобы
избежать цифрового облика, о котором мы
говорили ранее.
Определить кисть
В появившемся окне
напишите название,
например: “Волосы_1”
Важно помнить о том, что воздействие персонажа на зрителя не зависит от того, как
много веснушек мы нанесем на кожу, — не
полагайтесь на собственные кисти слишком
сильно. Если вам все-таки нужно добавить
веснушки на кожу (этого требует внешний
вид персонажа), вы можете воспользоваться
специальной кистью (картинка 05в).
V Процесс создания собственной кисти
34
06a
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Добавьте текстуры к кисти
Поиграйте с настройками
V Новая созданная кисть
06б
Важно: не забудьте сохранить измененную кисть!
«Используя разнообразные
кисти, вы сможете
добиться лучшего
взаимодействия
материалов»
Шаг 06
Создайте собственные кисти
Используя разнообразные кисти, вы сможете
добиться лучшего взаимодействия материалов. Давайте взглянем на то, как создать собственные кисти. Например, мы сгенерируем
специальную кисть для того, чтобы нарисовать волосы.
Создайте новый документ («Для интернета»)
и установите его размер 100х100, сохранив
белый фон. Это основа. Сейчас черным мы
нарисуем то, что станет кистью.
Все белое будет прозрачным. Выберите любую кисть размером от 1 до 3 пикселей. Теперь сделайте несколько точек на холсте. Выберите в меню редактирования «Определить
кисть» (Define Brush Preset), в появившемся
окне введите имя; подтвердите, нажав «Ок»
(картинка 06а). Теперь кисть появится в списке «Наборов Кистей» (картинка 06б).
V Чтобы добиться естественного вида и сделать рисунок интереснее, вы можете добавить
текстуру к кисти
Давайте доработаем настройки, чтобы продуктивнее пользоваться кистью. Как мы обсудили раньше, для достижения наилучшего
результата важно, чтобы во время работы
вы использовали разные кисти. Особенно
нас интересуют настройки текстур, так как
они позволяют добавить разнообразия при
работе кисти (картинка 06в). В случае, если
вы хотите нарисовать что-то вроде шкуры или травы, вы можете создать кисть
из линий вместо точек и затем объединить
06в
с «Рассеиванием» (Scattering) (над текстурой
в панели «Наборов Кистей»). С помощью
«Динамики формы» (Shape Dynamics): «Колебания Размера» (Size Jitter) и «Колебания
Угла» (Angle Jitter) вы сможете улучшить
эффект.
Существует много возможностей, поэтому
я советую вам разные настройки. Получайте удовольствие и не забывайте сохранять
кисти!
Начало
35
Настройка палитры цветов
Как работать с основными цветами, использовать «Пипетку»
и передавать настроение
Бенита Винклер
В дополнение к технической составляющей
мы затронем психологическое и физическое
воздействие цветов на человека (сознательное и бессознательное). Что мы хотим услышать от зрителя? Какие цвета лучше всего
передают настроение? Мы должны быть уверены, что делаем правильные вещи.
Шаг 01
Видимый свет
400
нанометров
500
нанометров
600
нанометров
700
нанометров
Ультрафиолетовый
Инфракрасный
V Спектр видимых цветов: теплый красный на одном конце, холодный голубой/
фиолетовый — на другом
01a
Цвета и их воздействие
Картинка 01а иллюстрирует видимый человеческому глазу цветовой спектр. Давайте
немного поговорим о нем.
• Красный — бросающийся в глаза, волнующий и требующий внимания. Это очень
активный цвет. Горячий, агрессивный,
чувственный. Подумайте о горящем огне,
крови, ярких фруктах или мухоморе.
• Зеленый связан с природой, здоровьем
и ростом. Он успокаивает и расслабляет.
ховностью, напоминать о мистике и чем-то
потустороннем.
• Фиолетовый — смешение двух разных
цветов: холодного голубого и огненно
красного. Может ассоциироваться с одиночеством, королевским достоинством и ду-
Мы изучим эффекты и использование
разных цветов и сочетаний в главе «Рассказ истории и настроения» (страница 74,
76–78).
• Оранжевый захватывает внимание, он не
такой требовательный, как красный, но
все еще теплый. Может ассоциироваться с молодостью, весельем, амбициями
и энергией.
• Желтый притягивает внимание и ассоциируется с оптимизмом, счастьем, солнечным
светом и теплом. Но он может служить
и предупреждающим сигналом для некоторых живых существ, например для ос.
• Голубой — холодный и далекий; может
быть цветом неба, воздуха и воды. Кто-то
считает этот цвет успокаивающим, а ктото — грустным; подумайте о хандре или
о том, когда человек холоден как лед.
V Голубая цветовая схема придает
изображению холодное настроение
36
01б
V Персонаж выглядит привлекательно
благодаря теплым золотым
и зеленым тонам
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
01в
Выберите в палитре цветов HUD
«Колесо цветового тона (маленькое)»
02a
V Настройка палитры цветов HUD
Шаг 02
Использование палитры цветов
HUD
струмент «Кисть» (B) и попробуйте на вашем
холсте следующее:
В Photoshop есть несколько способов выбирать цвета. Один из них — палитра цветов
HUD. Давайте ее настроим. В верхней панели меню выберите «Редактирование» > «Настройки» > «Основные» (Edit > Preferences >
General), чтобы открыть панель «Установок»
(Preferences). Мы хотим взглянуть на колесо
цветового тона, поэтому выберем его в открывшемся меню (картинка 02а). Чтобы использовать цветовую палитру, выберите ин-
Нажмите Alt+левую кнопку мыши на холсте
V Изучение HUD приносит пользу
02б
• Alt + левая кнопка мыши, чтобы выбрать
цвета обычным способом
• Зажмите Alt + Shift и кликните мышью; на
холсте отразятся цветовые характеристики точки, на которую вы кликнули. Чтобы
убрать меню, снова зажмите Зажмите Alt
+ Shift и кликните в любое другое место
(картинка 02г).
• Попробуйте, зажав Alt + левая кнопка
мыши, провести по экрану. У вас появится
возможность менять размер кисти, двигая
ее влево/вправо (картинка 02в). Если вы
будете двигать вверх/вниз, вы поменяете
жесткость кисти.
Зажав Alt + кнопка мыши, проведите по экрану.
V Alt+левая кнопка мыши меняет
размер кисти
02в
V Alt+Shift+левая кнопка мыши установят
образец цвета. Нажмите еще раз,
чтобы удалить
Начало
02г
37
«Один из полезных
способов создания
цветовых образцов —
фильтр “Мозаика“»
Если вместо нажатия кнопкой мыши прямо на холст вы просто щелкнете курсором,
откроется колесо цветового тона (картинка
02д). Нажав все кнопки (на пере в том числе), вы сможете выбрать необходимый цвет,
а одновременно с этим видеть позиции цвета на колесе. Если вам нужен цвет, который
обладает большим контрастом по сравнению
с выбранными, взгляните на противоположную часть колеса.
Шаг 03
Создаем цветовые образцы
Цветовые образцы очень полезны в том случае, если вам нужно изобразить персонажа
в строго определенных цветах. Возможно,
заказчик указал их, и вы можете создать палитру (картинка 03а). Или же вам дали фотографии, на основе которых следует придумать дизайн. Тогда создать цветовую палитру
будет немного сложнее.
Один из полезных способов — фильтр «Мозаика» (Mosaic), он превратит фотографию
в мозаику. Откройте снимок с красивыми
цветами — это будет наша основа. Нам понадобится задний фон: выберите все объекты на листе (Ctrl + A), скопируйте (Ctrl +
C), вставьте (Ctrl + V). Новый слой будет использоваться для фильтра. Активируйте слой,
и затем из меню «Фильтров» (Filter menu)
в верхней панели меню, выберите «Оформление» (Pixelate) > «Мозаика» (картинка
03б). В зависимости от размеров блоков, вы
получите выбор цветов.
Поэкспериментируйте с размерами, чтобы получить подходящий результат. В нашем случае — нужно определить тот, что демонстрирует четко разделенные между собой цвета.
Дальше выберите нужные цвета и создайте
свою собственную палитру (для этого можно
сделать новый файл, а можно — новый слой
в основном документе).
Из-за сокращения количества цветов вы можете потерять некоторые неплохие светлые
и темные тона (ссылка на картинку 03а).
Воспользуйтесь инструментом «Пипетка» (I),
чтобы добавить их из оригинальной фотографии на цветовую палитру вручную.
V Кисть выбрана, и, зажав
Alt+Shift+левую кнопку мыши, вы
откроете колесо цветового тона HUD
02д
Самый темный
Самый светлый
Важно обратить внимание на самые темные и самые светлые цвета, так как они показывают радиус
цветового тона (тени и светлые участки). Вы можете потерять некоторые цвета при использовании
фильтра «Мозаика», поэтому вам придется вернуться к оригиналу и выбрать нужные цвета вручную
V Чтобы задать цветовую палитру персонажа, просто выберите нужные цвета, исходя
из этой картинки
03a
V Создайте мозаику из опорного изображения, чтобы получить основу будущей цветовой палитры. Поиграйте с настройками размера блока
03б
38
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Для более качественного результата измените размер ячейки
или используйте ползунок
03в
V Поэкспериментируйте с цифрами и посмотрите, как изменится
картинка
04a
Где находится документ наших цветовых таблиц?
Надпись внизу: Важно: по
V Нажмите на пустые клетки, чтобы
открыть «Подбор Цветов» (Color
Picker) и выбрать новый цвет
04б
Меняйте тип файла на «Таблица Цветов» (*.АСТ)!
Шаг 04
Цветовая палитра из режима
индексирования
Режим «Индексированного Цвета» (Indexed
Color) использует справочную цветовую таблицу для создания картинки. Он используется
для создания 8-битных документов, содержащих 256 цветов. Режим «Индексированного
цвета» поможет сохранить место на диске
и создать иллюстрации в веб-формате.
Откройте оригинальную фотографию. Чтобы не усложнять себе задачу, используйте
изображение в формате JPEG или PSD. Так
сказать, мы снова воспользуемся перьями
павлина. Мы будем работать с выбранной
картинкой, поэтому проверьте, что вы сохранили ее под новым именем, чтобы спокойно
редактировать.
Наша задача — извлечь основные цвета, избегая чересчур ярких. Но в этот раз мы создадим цветовую палитру Photoshop, исходя
из гаммы основного изображения. Палитру
можно загрузить, сохранить, или даже экспортировать в другие программы, например
«Иллюстратор».
V Чтобы найти наш файл, проверьте, что тип файла переключен на «Таблица Цветов АСТ»
04в
Из верхней панели меню выберите «Изображение» > «Режим» > «Индексированные Цвета» (Image > Mode > Indexed Color).
В появившемся меню введите небольшое
значение и посмотрите, как изменится картинка (выставьте значение «Дизеринг: Не
показывать» (Dither: None). Так вы добьетесь более четких цветов), а затем нажмите
«Ок» (картинка 04а). Чтобы получить наши
образцы из индексированного изображения,
V Чтобы добавить больше цветов,
04г
выберите «Изображение» > «Режим» > «Танажмите на иконку, как показано
ниже
блица Цветов» (Image > Mode > Color Table).
В появившемся меню вы увидите образцы;
нажмите «Сохранить», дайте имя и нажмите
ществующим; картинка 04г) или «Заменить
«Ок» (картинка 04б).
Образцы» (Replace Swatches), чтобы заменить
Давайте выберем нашу новую «Таблицу существующие на новые. Убедитесь, что в поЦветов» (картинка 04в). В панели меню явившемся меню вы поменяли тип файла на
«Образцы Цветов» (Color Swatches) вы мо- «Таблица Цветов» (АСТ), тогда отобразится
жете либо нажать «Загрузить Образцы» (Load именно новый файл. Выберите его и нажмиSwatches) (чтобы добавить новый к уже су- те «Загрузить».
Начало
39
V Черно-белый набросок. Делать его
полезно, если есть необходимость
сосредоточиться на свете
05a
V Выбранная схема цветов: красный,
электрик, желтый и зеленоватожелтый
05б
цвета осы, чтобы показать возможную опасность. Подумайте о желтом и черном цветах,
использующихся на знаках, обозначающих
зону высокого напряжения.
V Измените цвета некоторых областей,
используя новый слой с режимом
наложения «Цветность»
06a
Шаг 05
Раскрашиваем персонажа
Когда вы рисуете светлые и темные области,
уделите особое внимание источнику основного света. Работа в режиме градации серого
поможет проработать тона, не отвлекаясь на
цветовые параметры. Как только вы закончите с черно-белым персонажем, создайте
новый слой и добавьте цвета.
Цветовая схема в нашем примере была выбрана, чтобы связать персонажа с ключевыми словами: современный, захватывающий
внимание, путешествие во времени, футуристический и необычный. Образ должен эффективно взаимодействовать и с аксессуарами, которые мы пока что отложили в сторону.
Чтобы убедиться в этом, я решила добавить
одну особенность — длинные бирюзовые
волосы. Для снаряжения путешественника
во времени я выбрала предупреждающие
40
Для заднего фона я выбрала теплый, дружелюбный зеленый оттенок, чтобы передать
теплую атмосферу. Вы можете увидеть эффект наполненного зеленым слоя на картинке 05в. Выставите режим слоя «Цветность»
(Color), и наложите его поверх черно-белого
наброска так, чтобы он его перекрывал. Вы
выбрали основной цвет работы.
Следующий элемент — чемодан. В нем лежит
что-то особенное и очень важное. Поэтому
нам понадобится приковывающий внимание
цвет — красный!
Шаг 06
Как менять цвета
Иногда придется менять оттенок, в котором
мы работаем. Мы можем использовать режимы «Слоев» или «Команды Коррекции»
(Adjustments). Давайте попробуем менять
цвета при помощи режима «Слоев».
В документе создайте новый слой поверх
того, на котором вы сейчас рисуете. В панели слоев выберите режим «Наложения
Слоя» — «Цветность». Теперь раскрасьте те
области, где вы хотите поменять старый цвет
на новый. Когда вы закончите, объедините
слой с предыдущим («Меню панели слоев»
> «Объединить с предыдущим» (Layers panel
menu > Merge Down)).
V Добавляем основной цвет. Цветовой
слой находится над слоем наброска,
таким образом, можно его закрасить
05в
«Другая забавная
функция —
инвертирование цветов
выбранного слоя
(Ctrl + I), чтобы добиться
эффекта негатива. Если
вы используете команду
на конкретной области
картинки, вы можете
получить максимальный
цветовой контраст»
Чтобы изменить цвета существующего слоя
или цвета всего изображения, воспользуйтесь командой Ctrl+U. Она откроет диалоговое
окно цветового тона/насыщенности (картинка 06б). Вы сможете поиграть с настройками
при помощи перемещения ползунка, чтобы
добиться свежих идей цветовых схем.
Другая забавная функция — инвертирование
цветов выбранного слоя (Ctrl + I), чтобы добиться эффекта негатива. Если вы используете команду на конкретной области вашей
картинки, вы можете получить максимальный
цветовой контраст.
Картинка 06в показывает, как выглядит персонаж после всех манипуляций — таким
образом вы сможете оценить сочетание всех
выбранных цветов.
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Используйте команды «Цветовой Тон (Hue) /Насыщенность»
(Saturation), чтобы поиграть с цветами
06б
06в
V Законченный персонаж
СОВЕТЫ ДЛЯ
ПРОФЕССИОНАЛОВ
У вас есть идеальный
кандидат!
Когда вы думаете над образом героя и не уверены в том, хороши
ли ваши идеи, попробуйте обратиться к новому стилю. Допустим,
вы работаете с фигурой клоуна,
детским рисунком или карикатурой. Когда вы уберете какую-то
часть, останется самое важное.
Сможете ли вы узнать своего
персонажа? Если да, значит вы
движетесь в верном направлении,
вперед!
Детский рисунок персонажа
V Детский рисунок персонажа
Начало
41
Создание персонажа
Узнайте об основных техниках рисования
и запомните, как представить убедительный
и узнаваемый образ героя
Вы знаете, как настроить рабочее место и пользоваться
инструментами, но что же делать, когда дело доходит до
создания убедительного персонажа? В этой части Бенита Винклер
поделится наиболее известными теориями, как делать наброски
персонажа. Бенита расскажет о видах героев, композиции,
повествующей составляющей и настроениях. При помощи
изображений она проиллюстрирует теорию, и мы обсудим ключевые
моменты и техники, необходимые для создания живого персонажа.
Форма и строение тела
Как нарисовать персонажа: виды телосложения и жестикуляция
Бенита Винклер
Люди издавна интересовались изображением персонажей, в каком-то смысле, так
и появилась античная живопись. Несмотря
на то что у современных художников имеется в арсенале Photoshop с богатым набором
функций, создание убедительного и узнаваемого персонажа остается одной из самых
распространенных проблем. Чтобы дизайн
персонажа выполнял свою задачу, нужно
учесть много разных аспектов: фигуру, формы, позу и мимику.
Важно понимать, что создание персонажа начинается со зрителя. Чем больше мы знаем
особенностей и волшебных приемов, которые
лежат в основе искусства общения, тем более настоящим и вызывающим доверие будет наш герой.
Персонаж — это нечто большее, чем просто
высокотехнологичная броня. Если мы сумеем
пробиться сквозь нее и выяснить, что находится под тканью, металлом или нарисованной чешуей русалки, тогда сможем показать
зрителю живого человека, с которым он почувствует связь.
Шаг 01
7 голов
7 ГОЛОВ
V Рост человека, как правило, соответствует 7–8 головам
01
Форма и тело
Форма — одна из первых вещей, на которую мы обращаем внимание, когда смотрим
на персонажа. На основании внешности, формы и позы мы можем делать предположения
о том, кто находится перед нами. Например:
друг он или хищник? Сильный или слабый?
Молодой или старый?
44
Наш мозг способен обобщать информацию,
поступающую из окружающего мира; мы
запускаем внутренние сценарии и получаем определенные ответы. Подобные вещи
происходят бессознательно и молниеносно.
В результате мы можем испугаться кого-то
или же начать сопереживать ему.
Когда мы смотрим на младенца, внутри
возникает стремление защищать беспомощное существо, в то время как изображение
сильного противника заставляет нас испытывать чувство страха, ужаса или антипатии.
Это происходит глубоко на подсознательном
уровне.
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Почему же все перечисленное выше так важно для дизайнера персонажей? Дело в том,
что, играя с внешним видом героя, мы сможем донести наши истории и идеи до зрителя!
Для начала мы изучим, как рисовать тело
человека. Важно помнить, что высота тела
человека соответствует высоте его 7–8 голов
(картинка 01), чтобы сохранить верные пропорции. Обратите внимание на то, что женская форма головы более округлая, мягкая
и не такая угловатая, как мужская. Подобные
различия сыграют важную роль в дальнейшем обсуждении.
Формы в дизайне персонажа
Энергичный, резкий, опасный
Спокойный, мягкий, дружелюбный
Шаг 02
Форма и индивидуальность
Благодаря нашему опыту взаимодействия
с разными объектами мы можем связать
индивидуальные особенности с геометрическими фигурами (картинка 02а).
Стабильный, надежный, сильный
Подумайте об остром предмете — например,
о ноже или осколке стекла. Какая у него
форма? У него есть острый край; вероятнее
всего, он обладает прямыми линиями. Проще говоря — это треугольник. Если развить
идею дальше, то вы можете сделать так,
чтобы персонаж выглядел по-злодейски,
добавив в его фигуру треугольные формы
и динамичные края.
Теперь подумайте о чем-нибудь круглом —
например, о груше или яблоке. Эти объекты
воспринимаются как что-то мягкое и аккуратное, ассоциируясь с женскими персонажами.
С помощью изгибов и круглых форм вы сможете создать спокойную героиню.
V Основные геометрические фигуры могут подчеркнуть особенности персонажей.
Треугольник — энергичный, резкий, опасный. Круг — спокойный, дружелюбный, мягкий.
Квадрат — уравновешенный, сильный
02a
Другие фигуры, которые мы можем использовать в дизайне, — квадрат или прямоугольник. Для них характерны сила и постоянство.
Они уравновешенные. Подумайте о блоках
для строительства домов. Их трудно сдвинуть
с места. Если вы добавите очертания прямоугольника в облик персонажа, то его будут
воспринимать как надежного, сильного героя.
Используя разные формы, вы можете подчеркивать различные черты характера персонажа (картинка 02б).
V Объедините разные формы для новых идей! На картинке круглая форма (дружелюбная)
объединяется с острыми треугольниками (возможная опасность), и у нас получается
подлое чудовище
Создание персонажа
02б
45
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Нарушайте правила
Играя со стандартными формами и «ломая правила», вы сможете добавить
образу героя свежести и интриги! Как
насчет того, чтобы создать женственного
злодея с длинными волосами и темными
ресницами? Или, наоборот, маскулинную
героиню. Попробуйте угловатые формы
для изображения женщины и мягкие,
округлые формы, если рисуете мужчину.
Шаг 03
Разница между женскими
и мужскими персонажами
Что же нужно для того, чтобы мужское лицо
выглядело «мужским», а женское лицо —
«женским»?
Если вы взгляните на картинку 03а, то обратите внимание на то, что типичному мужскому лицо свойственны прямые линии, угловатость, в особенности как будто вырезанная из
камня линия челюсти и квадратный подбородок. Женский портрет показывает утонченные
округлые черты, общие мягкие кривые и никаких острых углов.
Чтобы нарисовать портрет мужчины, изобразите немного более квадратную и угловатую
голову, сделайте шею короче и толще, не
забудьте добавить адамово яблоко.
При изображении женской головы рисуйте
круглый силуэт без острых углов. Шея должна быть длиннее и тоньше, линии — мягче.
V Типичные лица в сравнении. Обратите внимание на различия
03a
Шаг 04
Цвет кожи у мужчин может быть темнее, так
можно подчеркнуть грубые черты и намекнуть на растительность на лице. Женскую
кожу рисуйте светлой и бархатной.
Женские брови стоит рисовать аккуратными,
мягкими линиями. Вы можете увидеть, как
выглядят мужские брови на женском лице
на картинке 03б.
Женские глаза более открытые и крупные,
чем мужские. Чтобы усилить феминность
героини, используйте макияж. Женский нос
нужно рисовать деликатно, с тонкой прорисовкой.
Женские губы обычно полнее мужских; тем
не менее мужчины могут обладать красиво
очерченными губами, оставаясь при этом
брутальными.
46
Эмоции и настроение
Если наш герой не очень хороший актёр
и игрок в покер (или не вколол себе столько
ботокса, что его лицевые мышцы не работают), мы сможем рассказать о его эмоциональном состоянии благодаря выражению
лица и взгляду (картинка 04). Брови подняты
или нахмурены? Глаза широко открыты или
же наполовину прикрыты? А рот расслаблен?
Наш герой улыбается?
Эмоций — позитивных и негативных — масса (счастье, удовольствие, интерес, отвращение, злость, презрение, страх и удивление).
От них зависит выражение лица персонажа.
Однако не стоит концентрироваться на конкретных эмоциях. Попробуйте изобрести чтото новое для своего персонажа — создайте
его собственную историю, опишите ситуацию,
с которой он или она столкнулся, чтобы сделать эмоции выразительнее.
V Толстые, густые женские брови
придадут лицу мужские черты
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
03б
«Взгляд бывает
напряженным или
приглашающим; он может
демонстрировать интерес,
вовлеченность, а также
тепло, страх, грусть, или
же быть отталкивающим
и пугающим»
Шаг 05
Зрительный контакт
Как изобразить тот самый взгляд, который
дарует герою жизнь? Ответ в одном старом выражении: «Глаза — зеркало души».
С помощью глаз можно передать чувства
и мысли. Взгляд бывает напряженным или
приглашающим; он может демонстрировать
интерес, вовлеченность, а также тепло, страх,
грусть, или же быть отталкивающим и пугающим.
Если вы посмотрите на картинки 05а и 05б,
то сможете заметить, что персонаж, который
смотрит прямо в кадр, оказывает довольно
сильный эффект. Помните: таким образом
герой напрямую вовлекает зрителя в повествование. Это может вам пригодиться.
V Чем сильнее эмоция, тем сильнее она проявляется на лице персонажа. Оно может быть
даже вытянуто (от удивления) или перекошено (от злости)
04
Зрительный
контакт
V Персонажи могут незамедлительно создать связь со зрителем.
Используйте эту хитрость для вовлечения
05a
V Спрятанные за маской части лица скроют его выражение,
заставив зрителя гадать, что же находится под ней
Создание персонажа
05б
47
Эктоморф
худой и костлявый
Мезоморф
Активный
Эндоморф
Полный
06
V Культурные стереотипы
Шаг 06
Виды тела (Соматотипирование)
Связаны ли типы тела с определенными чертами характера? По мнению американского
психолога Уильяма Шелдона, изучавшего
строение тела и его связь с темпераментом, — да. В конце 1930-х годов он создал
конституциональную теорию. Проанализировав тысячи фотографий, он обнаружил
три основных соматотипа: эктоморф, мезоморф и эндоморф. Конечно же, у нас всех
(и у мужчин, и у женщин) есть эти три ком-
Худая
понента (эктоморфный, мезоморфный, эндоморфный); практически никто не является
чистым мезоморфом. Взгляните на описание
трех типов телосложения (картинка 06):
• Мезоморф: мускулистый, сильный, с широкой костью, средний уровень жира,
крепкий торс. Довольно легко обрастает
мышечной массой.
• Эктоморф: длинные, тонкие конечности,
мышцы не развиты, подкожный жировой
слой практически отсутствует.
• Эндоморф: широкие бедра, средние плечи.
Легко набирают вес.
Спортивная
Песочные часы
Груша
V Основные виды женского тела
48
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Яблоко
07a
Перевернутый
треугольник
Треугольник
Прямоугольник
Песочные часы
Алмаз
Овал
07б
V Больше видов женского телосложения
Некоторые типы телосложения связаны
с определенными культурными стереотипами. Например, мезоморф (мускулистый),
считается популярным и требующим много
усилий типом телосложения, в то время как
эндоморфов (полный), принято описывать
как ленивых и недалеких людей. Эктоморфы
(костлявые, худые) — интеллигентные, но
боязливые, и любящие бег на длинные дистанции, например, марафоны.
Среди подобных предположений есть и такие
идеи: эндоморфы — коммуникабельны, легки на подъем, мезоморфы — авантюристы,
смелые, обладающие духом соперничества,
агрессивные и энергичные, а эктоморфы —
интроверты, замкнутые и скрытные. Поэтому
телосложение персонажа может многое сказать о том, что он за человек.
Шаг 07
Категории телосложения
Изучите различия между фигурами людей.
Приглядываясь к людям вокруг нас, мы научимся четко различать существующие про-
порции. Как будто бы мы строим резервуар,
из которого станем черпать идеи для образов
персонажей.
В целом, героиня может оказаться куда-более
утонченной, нежели мужской персонаж. Подумайте о мягких линиях вместо углов. Женщины склонны к полноте, это влияет и на то, где
накапливаются жировые отложения: ягодицы,
бока, бедра будут округлыми, а мужские части тела — более мускулистыми.
На картинках 07а и 07б изображены примеры
фигуры, чтобы охарактеризовать типы женского тела. Разумеется, нет каких-либо жестких стандартов, и у каждого человека — свои
параметры. При помощи основных форм и их
вариаций, вы можете создать такого персонажа, какого захотите. Не рисуйте всех девушек (и мужчин) одинаковыми! Такое часто
случается, когда мы совершаем какие-либо
действия в одном и том же порядке — со
временем нам становится лень, и мы просто
бездумно повторяем одно и то же. Изучайте
различия и пробуйте разные формы.
V Изучите эффекты разных поз, используя силуэты. Фигура может рассказать многое
о внутреннем состоянии и настроении героя
Шаг 08
Позы, баланс, движение
Когда мы рисуем персонажа, важно помнить,
что человеческое тело, по своей сути, тонко
сбалансировано. С каждым шагом мы перемещаем собственный вес. Это может как
выглядеть изящно, так и наоборот. Разные
походки людей — отличный источник вдохновения.
В зависимости от того, сколько энергии персонаж вкладывает в движения, герой может
выглядеть уверенно, стоять и двигаться с высоко поднятой головой, расправленными плечами — будто он готов столкнуться с целым
миром, а может быть сутулым, с волочащимся руками, и выглядеть как тот, кто потерпел
поражение. Чтобы все это увидеть, обратите
внимание на силуэты (картинка 08).
СОВЕТЫ
ПРОФЕССИОНАЛОВ
Силуэты — отличный инструмент для
изучения позы, чтобы проверить, работает ли она должным образом. Вдобавок
они помогают сконцентрироваться на
формах и внешнем виде, оказывающих
сильное влияние на зрителя. Хороший
персонаж должен быть узнаваем благодаря одному только силуэту.
08
Создание персонажа
49
Шаг 09
Изгибы, ритм и движение
Поскольку вид персонажа плотно связан
с эмоциональным откликом смотрящего на
него человека, чем более живым у нас получится герой, тем лучше будет его связь
со зрителями. Нам нужно поймать энергию
и настрой воображаемого «живого» творения. Мы можем поработать с линиями и кривыми, чтобы рассказать историю и передать
ощущение движения и волнения персонажа.
На картинке 09 вы можете видеть, как работает симметрия. Такая поза будет выглядеть
жесткой, не живой и немного скучной. Но
если мы посмотрим на модель в асимметричной позе, как показано в правой части
иллюстрации, плавные линии мгновенно изменят восприятие.
Симметрия:
Пассивная,
жесткая
(немного
скучная)
Асимметрия:
интересная,
волнующая
Шаг 10
Язык тела и рисование жестов
Невербальное общение играет важную роль
в социальном взаимодействии. Если мы не
разговариваем, то общаемся при помощи
языка тела. Согласно исследованиям эмоциональной коммуникации профессора Альберта
Мерабяна, если человек сидит напротив нас
и говорит о своих чувствах, мы на 55% будем
реагировать на язык тела, на 38% на тон голоса, и только на 7% на слова. Значит, когда
мы наблюдаем за человеком перед нами, то
подсознательно «читаем» его или ее чувства
09
V Обратите внимание на эффект асимметричной позы: плавные линии дают чувство
движения и баланса. В теле чувствуется жизнь!
Рисуйте свободно и быстро!
Текущие линии подразумевают баланс, ритм и чистое движение
Опишите внешние формы при помощи динамичных,
асимметричных изгибов
Да!
Нет
Избегайте безжизненного эффекта «снеговика»
V Исходные изображения жестов. Красная линия показывает движение ритмического потока. Используйте асимметричные кривые, чтобы
продемонстрировать движение, направление и баланс!
50
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
10
и отношение вне зависимости от того, что
он/она говорит. Как и художники прошлого,
мы можем обратиться к языку тела для того,
чтобы рассказать нашу историю.
«Возможность
зафиксировать жизнь
на рисунке — вот
настоящая магия»
V Ярко выраженные жесты помогут раскрыть характер персонажа
11a
Сделайте пару-тройку набросков, чтобы найти
хороший и подходящий жест для персонажа
(картинка 10). Это простые эскизы, которые
фиксируют только самое необходимое. Наш
герой веселый или грустный? Агрессивный
или пассивный? Основные черты его характера должны читаться в линиях, а вы должны
быть готовы их развить.
Возможность зафиксировать жизнь на рисунке — вот настоящая магия. Чем больше мы
работаем и улучшаем рисунок, тем вероятнее
убиваем все волшебство. Убедитесь, что линии остаются свободными и четкими, чтобы
осталось немного струящейся энергии в законченном изображении.
Шаг 11
Выразительные жесты
Другой способ улучшить внешний вид персонажа — обратить внимание на выразительность рук. Мы довольно часто используем
руки во время общения. Некоторые из нас
делают это больше, чем другие. Есть позы
едва уловимые и гиперболизированные. Руками мы можем указывать на какие-либо
вещи; сцеплять их в ярости или же дружелюбно раскрывать; руки демонстрируют
приглашение, обольщение, требование или
защиту.
Иногда достаточно взглянуть на положение
рук героя, чтобы понять, что за персонаж
перед нами. То, как люди держат руки, может
многое рассказать о них: если кто-то грызет
ногти, то, скорее всего, нервничает или беспокоится. Руки могут оказать большое влияние на вашу историю (картинки 11а и 11б).
V Рука, придерживающая нежный шарф, добавляет соблазнительную нотку
11б
Создание персонажа
51
«Как человеческие
создания мы способны
овладеть эмпатией, и чем
ближе другое существо
к нам, тем нам проще»
Шаг 12
Мысли об инопланетных гибридах
В конце главы мы подумаем о человеческих
гибридах и инопланетянах. Как далеко мы
можем зайти в своем творении? Как много
человеческих черт можем убрать, не потеряв
связь со зрителем?
Как человеческие создания мы способны овладеть эмпатией, и чем ближе другое существо к нам, тем нам проще.
Чем более инопланетным наш двойник окажется, тем подозрительнее он будет нам казаться (картинка 12а). Поэтому, когда дело
доходит до связи со зрителем, нам нужно
больше сходства с человеком (картинка 12б).
В то же время гибриды вполне способны выражать эмоции, как и человеческие существа, — взгляните на картинку 12в. Поиграйте
с балансом и посмотрите, чего вы можете
добиться!
V Чтобы зритель почувствовал себя некомфортно, добавьте пришельцу черты, которые точно
окажут влияние на эмоциональное восприятие
52
12a
V Этот парень выглядит не самым
обаятельным, но у него есть
узнаваемые человеческие черты
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
12б
12в
V Персонажей-гибридов очень интересно рисовать. Почерпните вдохновение в животном мире и возьмите оттуда пару
элементов для создания героя
Создание персонажа
53
Виды персонажей
Что делает различные виды персонажей узнаваемыми?
Бенита Винклер
В большинстве случаев мы воспринимаем
мир на основе большого количества предубеждений; в нашей жизни отдельное место
отведено стереотипам. Когда, рисуя, с ними
перебарщивают, работа выглядит китчем,
и публика реагирует на нее со скукой… или
удивлением, если какой-то штамп с умом доведен до гротеска.
Мы, как создатели персонажей, должны быть
в курсе всех существующих типов героев
и знать, какие ассоциации с ними связаны.
Основная задача — возбудить интерес и избежать обобщения, одновременно показывая
зрителю что-то знакомое.
V Клишированные персонажи, выстроенные в ряд
Чтобы это сделать, мы должны соприкоснуться со зрительским опытом. Нам нужно
что-то, связанное со зрителем на глубоком
уровне. Если вы сможете рассказать человеку о чем-то значимом для него, о том, что
затронет его эмоции, тогда и только тогда вы
получите достойный ответ на ваши старания
художника.
Если вы хотите, чтобы вас поняли, старайтесь не слишком сильно отходить от определенного типа. Наш персонаж — злодей? Пусть
он выглядит как злодей.
Давайте поговорим о разных видах персонажей и о том, как использовать визуальные
элементы, чтобы удостовериться, что героя
воспринимают должным образом.
V Персонаж-героиня. Обратите внимание на мощную позу и повелительный жест
54
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
01a
Шаг 01
Герои и героини
Главный персонаж большинства историй —
храбрый герой (или героиня) или же хороший парень (девушка). Он необязательно
должен быть накаченной суперзвездой, вечным победителем, полубогом, топ-моделью;
но ему необходимо обладать определенными
особенностями и чертами характера, делающими его узнаваемым в любой ситуации.
Давайте узнаем, что делает персонажа героем. В прошлой главе мы вкратце поговорили
о том, как формы влияют на его внешний
вид: квадраты для надежности, круги для
дружелюбности. Это один из способов передать идею. Другой подход — работать
с набором деталей, демонстрирующими
определенные черты характера. Например:
мощная открытая поза, плечи назад, широкая грудь, втянутый живот, повелительные
жесты рук. Оружие также может обозначать
силу (но будьте внимательны, маленький
невооруженный мальчик тоже может быть
героем).
На картинке 01а ювелирные изделия и эмблемы униформы могут предполагать силу
и влияние. Светлые волосы подходят ангельским персонажам, в то же время, с использованием нужных аксессуаров, они могут
органично смотреться и у злодеев. Красный
цвет хорош для изображения сильных персонажей, так как требует внимания. Здесь
красный цвет оттеняется золотым, чтобы
продемонстрировать богатство и энергию.
Сделайте вашего героя сильным с помощью
героического выражения лица.
© ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфурт-на-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась
у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
01б
V Другой пример героини
ла часть его прически, чтобы придать его
острому лицу еще более опасный внешний
вид. Восприятие героя меняется благодаря выражению его лица. Длинные волосы,
развевающиеся за плечами, ассоциируются
с осколками, предполагая определенную
энергичность и опасность.
Тут вы можете задуматься, к чему нам анализ
мелких деталей? Просто важно помнить, что
даже самая маленькая деталь крайне важна.
Если вы взглянете на картинку 02б, то увидите, что на ней изображен тот же герой, но
с более мягкими чертами лица. Заметьте,
злодейская аура исчезла.
© ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфуртна-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась
у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
© ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфуртна-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась
у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
Шаг 02
Злодеи и злые персонажи
Такие персонажи тоже довольно забавные!
При работе над ними ничто вас не ограничивает. Почувствуйте темную сторону и начинайте творить! У вас есть множество возможностей добавить изображению тонкий юмор
и даже перестараться с ним. На картинке 02а
изображен пример воина-злодея. Я улучши-
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Чтобы ваш персонаж выделялся, всегда
полагайтесь на контраст. Попробуйте
совмещать жесткие (или даже грязные)
особенности с чем-то хорошим, обаятельным
и красивым.
V Злодей-воин Эльвин
02a
V Немного изменений —
и он выглядит дружелюбно
Создание персонажа
02б
55
V Догадайтесь, что за тип персонажа
перед вами!
02в
V Красная портьера дополняет позу
соблазнительницы
03a
V Персонаж в стиле пин-ап
03б
© Студия Mosaic Mask
04a
V Немного чокнутые/забавные персонажи, выполненные в комическом стиле
Когда вы рисуете злодея, постарайтесь представить, как ведет себя плохой парень. Вы
можете даже проиграть это у себя в голове — представьте жесты, мимику и личные
интересы героя. Такая мелкая деталь, как
укладка волос, может добавить глубины
образу злодея (картинка 02в).
«Если вам нужно
нарисовать роковую
женщину, задумайтесь
о ее истории. К чему
стремится ваша героиня?»
Шаг 03
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Используйте как можно больше
слоев
Если вы еще этого не делаете, начните
работать со слоями. Так вы сможете менять детали во время творческого процесса. Нет ничего более раздражающего,
чем перерисовывать их из-за преждевременного совмещения слоев.
56
Роковая женщина и пин-ап
Когда вы работаете над роковой женщиной,
подумайте о танцовщицах со змеями, шпионах и двойных агентах из фильмов о Джеймсе Бонде; подумайте о тайне, соблазнении
(картинка 03а) и смертельных ситуациях!
Изучая данный тип персонажа, мы можем
сказать, что самые главные элементы — привлекательность, эротика, сила воли, двойственность его морали. Роковая женщина опас-
на. Ее оружие — красота, и она знает, как им
пользоваться.
Если вам нужно нарисовать роковую женщину, задумайтесь о ее истории. К чему стремится ваша героиня? В каком времени она
живет? Это обусловит выбор одежды. Выберите позу, отражающую уверенность в себе
и женственность. Пусть выражение ее лица
остается высокомерным. Никаких слабостей!
Чтобы добавить героине мягкости, припишите ей роскошное увлечение — например, любовь к алмазам, шампанскому или сигаретам.
По сравнению с роковой женщиной, классические героини пин-ап гораздо более невинные и игривые. Задача простая — нарисуйте
сексуальную, игривую девушку. Покажите
немного открытой кожи, подразните, и пусть
атмосфера остается легкой и радостной (картинка 03б).
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Шаг 04
© Студия Mosaic Mask
Чокнутые/Забавные персонажи
Вспоминая классические мультфильмы студии Дисней, вы с легкостью вспомните несколько персонажей подобного типа.
Картинка 04а изображает двух персонажей,
нарисованных в комическом стиле. Нетвердо
стоящий на ногах парень — наш герой; женщина слева со злодейской внешностью —
антагонист. Давай проанализируем, какие
черты делают героя слегка чокнутым.
Во-первых, обратите внимание на его позу.
Он сутулится, даже горбится. Перед нами хороший парень (улыбающийся, открытый, экспрессивный), но неряшливый и неуклюжий:
расстегнутый пояс куртки говорит о том, что
герой расслабленный, беззаботный и ленивый. Кроме того, его волосы не выглядят
чистыми.
Так как стиль рисунка не реалистический,
а комический, то преувеличение будет необходимым инструментом при работе с антагонистом. Она, скорее всего, будет главным
злодеем/госпожой, поэтому неплохо бы сконцентрироваться на головном уборе. Костюм
04б
V Пример комичных персонажей
из двух слоев с его статичностью отлично
подходит для того, чтобы отразить внутреннее состояние персонажа. Белые перчатки
добавляют ей ощущения абсолютной правильности и совершенства. Ее излюбленное
оружие — маленькая красная книга (давайте
предположим, что это какой-то религиозный
артефакт, многое значащий для нее, судя по
позе).
Окружение также играет важную роль при
создании персонажа (картинка 04б). Задний
фон помогает зрителям понять время и место, в котором живут персонажи, — здесь
нет электричества, только газовые фонари
и лампы.
Взгляните на фон картинки 04б. Искривленные голые деревья и паутина подсказывают,
что на дворе осень. Сквозь туман виднеется
замок или крыши старого городка. Заросшие
ступени дополняют картину.
«Не бойтесь переборщить
с мускулами: сильные
боевые персонажи могут
обладать чрезмерной
мышечной массой»
Шаг 05
Темный воин
Следующий вид персонажа в нашем списке — темный воин, он полностью одет
в броню и вооружен мечом. Перед тем, как
начать рисовать воина, стоит разобраться,
как будет работать его снаряжение. Вероятнее всего, большинство людей не заметят,
что меч двуручный или одноручный или что
его рукоятка слишком длинная или слишком
короткая. Важно убедиться, что снаряжение
узнаваемое (и рабочее!). К тому же не бойтесь переборщить с мускулами: сильные боевые персонажи могут обладать чрезмерной
мышечной массой.
© ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфурт-на-Майне, 2014.
Впервые иллюстрация появилась у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
V Воину нужно как узнаваемое, так и пригодное к использованию оружие
05
Создание персонажа
57
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Чтобы приковать внимание зрителя
к определенным областям, убедитесь,
что они наиболее контрастные. Именно в там надо использовать самые
светлые и темные цвета (узнайте больше о композиции на страницах 62–71).
Шаг 06
Маги, заклинания и эффекты света
Давайте поговорим о магии. Когда мы работаем с магами, необходимо создать несколько
визуальных «фейерверков». В конце концов,
у них есть сверхъестественные способности
и знания о том, как менять реальность. Мы
закончим с теорией и откроем Photoshop,
чтобы создать немного волшебства.
На картинке 06а изображен маг. Как вы
можете заметить, у него нет остроконечной
шляпы, развевающегося одеяния или длинной палочки. Вместо этого я использовала
несколько необычных костюмов, особенные
жесты и свет, который говорит о магическом
заклинании. Чтобы создать световой эффект,
я использую следующие рабочие процессы:
V Одеяние намекает на «профессию» персонажа. Симметрия приковывает взгляд
к магическому жесту рук
06a
Шаг 1
Выберите инструмент
«Кисть» (B)
Выберите текстурную кисть
Нарисуйте несколько грубых линий
Создайте новый слой:
«магический свет»
V Выберите новый слой
58
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
06б
Шаг 2
Установите режим «Слои»
на «Осветление Основы»
Обратите внимание на эффект
света
06в
V Выберите «Осветление Основы»
Шаг 3
Нажмите Ctrl + U, чтобы открыть
диалоговое окно «Цветового Тона/
Насыщенности»
Увеличьте значение «Цветового тона,
уменьшите значение «Осветления»
06г
V «Изменить» и «Яркость»
1. Создайте новый слой, на котором вы будете рисовать, назовите его: «магический
свет». С помощью текстурной кисти нарисуйте несколько грубых линий. Пользуйтесь грязными цветами — постарайтесь
обойтись без крайностей (картинка 06б).
Шаг 4
2. На панели «Слоев», в меню режимов слоя,
выберите «Осветление Основы». Он придаст рисунку несколько интересных эффектов (картинка 06в)!
Выберите инструмент
«Палец» (Smudge)
Растушевывайте
пламя осторожно
(главное — не
перестараться)
V Воспользуйтесь инструментом «Палец»
3. При выбранном слое «магический свет»,
нажмите Ctrl+U, чтобы открыть диалоговое окно «Цветового Тона/Насыщенности». Поменяйте значение «Насыщенности» и «Яркости» (картинка 06г).
Когда вы пользуетесь
инструментом
«Растушевка», выбирайте
мягкий кончик кисти
06д
4. Аккуратно используйте инструмент «Палец», чтобы смягчить мазки кисти.
Обратите внимание: изображение 06д
показывает чрезмерную растушевку, для
того чтобы лучше продемонстрировать
эффект.
Создание персонажа
59
© MomentumVolsk, карточная игра «Захват замка»
V Паладин высокого ранга, чьи заслуги
отмечены во множестве сражений
07a
© MomentumVolsk, карточная игра «Захват замка»
07б
V Паладины вступают в бой
Шаг 07
Рыцари и паладины
Другой персонаж, которого часто требуется
изобразить, — рыцарь или паладин. У него
есть некоторые сходства с героем — то, что
мы говорили про оружие и броню работает
и здесь. По сути, все категории персонажей
довольно легко меняются.
Возможно, паладин будет заботиться о своем внешнем виде несколько больше, чем горец-воин. Тем не менее, если рыцарь провел
несколько месяцев в дороге, спал в грязных
шатрах, он может выглядеть довольно неопрятно. Подумайте еще раз, как может повлиять история персонажа на его внешний
вид. Пользовался ли рыцарь мечом в последней битве? Остались ли после сражения
отметины на его броне? Он безупречный,
блестящий рыцарь на белом коне, сочиняющий стихи целый день напролет?
Если вы рисуете рыцаря, который появится
на поле боя в составе войска, будет неплохо
добавить ему узнаваемых визуальных элементов. Картинка 07б изображает рыцарей,
объединенных общим красным элементом.
Дизайн шлемов также дает нам подсказку
о том, что они воюют на одной стороне.
Шаг 08
Скелеты-короли и другие
королевские особы
Скелеты не предлагают так много вариантов
для выбора выражения лица, но, прибегнув
к вольной художественной трактовке, мы
можем придумать им интригующий внешний
вид (картинка 08а). Наличие трона говорит
о том, что перед нами король. Корона вместе
с дорого отделанной броней демонстрирует
статус героя.
60
© ООО «Издательство «S. Fischer Verlag»», Франкфуртна-Майне, 2014. Впервые иллюстрация появилась
у издательства Sauerländer Verlag в 2012 г.
V Зоны особого внимания — лицо
и меч
08a
Когда мы рисуем людей голубых кровей,
один из способов улучшить их воздействие
на зрителя — использовать роскошно расшитую одежду и сияющие драгоценности
(картинка 08б). Подумайте о тщательно подобранном одеянии, богатстве узоров и разнообразии аксессуаров. Внешний вид бедняка
будет гораздо проще.
V Корона говорит о царственности
08б
Шаг 09
Дети и молодые персонажи
Дети и молодые персонажи отлично подходят для приключений. Задумайтесь над
физической составляющей и строением тела
героя. Черты лица ребенка будут гораздо
мягче и более округлыми, чем у взрослого,
а голова с телом будут соотноситься в иных
пропорциях. Чтобы нарисовать персонажа,
которого будут воспринимать как ребенка,
нарисуйте большие глаза, широкий лоб, маленькие руки и плечи.
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Еще один способ — придать персонажу характерную детскую позу.
Движения и позы детей естественные и ничем не ограничены, так как они еще не успели выучить все правила поведения.
Картинка 09б демонстрирует маленького сироту викторианской эпохи. Его штаны и курточка потрепаны и велики. Однако ситуация
не безнадежная, он сидит на крыше, наблюдает за городом, а вокруг много света. Мы
поговорим о композиции и повествовании
в следующих главах.
4 ½ головы
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Экспериментируйте с масштабом
Чтобы поиграть с масштабом, используйте инструмент «Свободное трансформирование» (Ctrl+T) — так вы сможете уменьшить или увеличить фигуру
персонажа (зажмите одновременно shift,
чтобы сохранить пропорции).
7 голов
V Как мы можем догадаться, что персонаж — ребенок? Секрет в лежит в пропорциях
головы относительно тела
09a
09б
V Мальчик-сирота. Одежда не подходит ему по размеру, а огромная шляпа подчеркивает детскую внешность
Создание персонажа
61
Композиция
Техники и правила для улучшения дизайна
Бенита Винклер
Если вы хотите улучшить визуальное воздействие изображения, вам нужно решить, где
будет композиционно располагаться персонаж. Некоторые композиции будут работать
лучше, чем другие.
В этой главе мы поговорим о композиции.
Изучим такие правила, как золотое сечение
и правило третей. Мы обсудим, как их применение может повлиять на восприятие изображения. Мы также узнаем, как некоторые
А
Г
Д
Обратите внимание, что правила композиции работают и для портретов. Поэтому мы
затронем вопрос кадрирования, изучим возможные ловушки и научимся их избегать.
Чтобы добиться идеального результата,
необходимо прорабатывать композицию на
всех уровнях. Работать с макро- и микроуровнями довольно весело; это позволит вам
провести взгляд зрителя по всему изображению, регулируя скорость и направление
внимания.
Композиция работает не только на макроуровне (крупные формы), но и на микроуровне (внутренняя целостность изображения).
Б
А
В
Г
Б
Ж
ŭ֙֜զյ ֛֤֟֙֜֙զ ńŔŅŕ
А
инструменты Photoshop помогают облегчить
работу с композицией.
Д
Б
А
В
Г
Ŝ֛֥֬֙զյ ֥ أ֟Ơ
֣եƅդ ƅ֜֞այ
А
Б
Д
В
Е
ŭ آƅ֢֥֤բՠ Ơ ՜ ֤֙֜֞ةբՠ ņŔ
֢֤֙֞ةզյ ֜أة, գƅդ ƅեƅ֮֟֙֩ ئةƠŅ
Б
Ж
ńŘņŕ — ֥֭բ
ź֥֠՝
֣դլŲةբŻ֢֬֞՞
Г
Д
В
Е
Г
Д
В
Е
Ň֤֙֞ةզյ գƅ֤գƅ֢֜֞֟أ՟ƒդ ՞ ŕņ إņ
ʼn֤֙֬֞֨զյ ńŔ, ֥֚ժ գƅդ ƅեƅի գƅ֤գƅ֢֜֞֟أ՟ƒդ إŘ
V Пример золотой спирали, логарифмическая спираль, фактор роста которой — золотое сечение, или фи
62
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
01a
V Пример эскиза, где в основе лежит
золотая спираль
01б
Шаг 01
Золотое сечение
«Без математики не бывает искусства».
Фра Лука Пачоли (современник Леонардо да
Винчи)
Одна из самых больших загадок жизни —
врожденная способность человека определять и ценить красоту. Конечно же, красота — в глазах смотрящего, но существуют
общепринятые пропорции, несущие в себе
эстетическое наслаждение. Открытие золотого сечения относит нас на многие столетия
назад. Еще древние математики и художники
изучали этот феномен.
Среди творцов, которые работали с золотым сечением, есть знаменитый архитектор
Шарль Ле Корбюзье — пропорции его работ
созданы в соответствии с золотым сечением.
Вы тоже можете работать, учитывая золотое
сечение (кстати, оно представляет из себя
красивое число 1.6180339887, представленное греческой буквой ). Воспользуйтесь
картинкой 01а. Как вы можете видеть, золотая спираль получается из золотого сечения
и является наилучшим способом провести
взгляд зрителя по всей композиции. Она
приковывает глаз к тому месту, на котором
вы хотите сделать акцент. Герой может находиться как на пересечении, так и в центре
спирали (картинка 01б и 01в). Несмотря на
то что цифры — интересная тема, давайте
не будем углубляться в математику, а узнаем,
какие возможности золотого сечения можно
применить при создании нашей композиции.
V Другой пример золотой спирали. Здесь фоновые элементы заключают персонажа
в поток золотой спирали
Создание персонажа
01в
63
Шаг 02
Композиционные инструменты
При создании нового творения вначале мы
обычно работаем инстинктивно, обходясь
без измерения деталей линейкой. Затем мы
внезапно понимаем, что следовали внутренней гармонии при расположении элементов,
что можно увидеть, наложив на изображение
ту самую золотую спираль. Очень важный
момент — когда вы разрабатываете первоначальный образ, вы не должны привязывать
себя к строгим правилам, лучше следуйте интуиции. Тем не менее важно знать и теорию
композиции. Она поможет вам значительно
улучшить рисунок.
Перед тем как мы потренируемся придумывать новые идеи, давайте взглянем на полезный инструмент Photoshop — «Рамка».
Если вы хотите проверить композицию или
узнать, может ли она быть улучшена, чтобы
переместить важные детали на лучшие места
(например, в тех местах, где линии композиции пересекаются и создают точку фокуса),
воспользуйтесь инструментом «Рамка».
Откройте набросок. Из панели инструментов
выберите инструмент «Рамка» (клавиша С).
В меню имеются разные опции; в качестве
примера вы можете выбрать золотое сечение (картинка 02а). С выбранным инструментом «Рамка» нажмите на изображение.
Таким образом вы наложите золотое сечение
на ваше изображение. Потяните за узловые
точки, чтобы переместить области рисунка
к пересечениям и улучшите композицию.
Нажмите «Enter», чтобы подтвердить; теперь
вы можете продолжать работу.
V Выберите инструмент «Рамка», чтобы
улучшить композицию и оформление
персонажа
02a
V Сетка показывает, работает ли
композиция
V Узловые точки вытянуты, чтобы переделать рамки холста
02в
V Слева — баланс; по центру и справа — напряжение выше из-за сильного различия
в размерах
03a
V Два варианта разделения холста по вертикали и по горизонтали
03б
V Добавьте диагональные линии, чтобы разделить холст на интересные части
64
02б
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
03в
V Эта техника может работать и в обратную сторону. Используйте сетку, чтобы изучить набросок и поэкспериментировать с композицией,
как было сказано ранее
Шаг 03
Как создавать композицию
Разрушить чары и придумать новые идеи может быть довольно сложно. Давайте взглянем
на возможные варианты размещения объектов на нашем холсте.
Начните с холста любого размера, который
вам нравится, допустим, 600 пикселей на
900 пикселей экранного разрешения (мы будем использовать именно его для изучения,
поэтому нет необходимости в печатном разрешении). Перед нами пример картинки в горизонтальной ориентации.
Изобразите несколько абстрактных фигур при
помощи кисти с жестким кончиком. Обратите
внимание на то, насколько разное впечатление оказывают абстрактные формы. Чтобы
создать напряжение, нарисуйте одну фигуру
больше другой. Если обе формы идентичны
по размеру, они будут находиться в балансе
друг с другом, тем самым создавая успокаивающий и менее динамичный внешний вид
(картинка 03а).
Мы продолжим работу с фигурой слева, обращаясь к правилу третей. Для этого поверх
рисунка вообразите сетку, выполненную из
четырех горизонтальных и вертикальных линий. Ваш фокус внимания будет расположен
либо на пересечении линий, либо вдоль них.
Теперь разделите холст (используя мазки)
четырьмя линиями по горизонтали и по вер-
03г
тикали (картинка 03б). Определите, где вы
хотите сфокусировать внимание (шаг 04);
постарайтесь не сосредотачиваться на центре холста.
Теперь добавьте диагонали, чтобы поделить
холст на интригующие взгляд части (картинка
03в). Потом, когда вы будете делать наброски, вы можете обратиться к таким «линиям
действий». Они помогают проанализировать
композицию (картинка 03г) и упрощают работу. Картинка 03д демонстрирует результат.
03д
V Итоговая композиция
Создание персонажа
65
Шаг 04
Центр интереса
В основе интереса лежит очарование. На
картинке обязательно есть область, сильно
притягивающая внимание. Если все идет как
надо, то эта область начинает будто источать
особые чары.
Чтобы сфокусировать внимание, убедитесь,
что другие детали не отвлекают зрителя;
они должны поддерживать эффект. Если их
внешний вид слишком яркий, они начнут соревноваться между собой, перетягивая внимание от нужной области.
Картинка 04 демонстрирует довольно интересные композиции. На левом верхнем
наброске внимание фокусируется на точке
вдалеке из-за того, что других элементов
попросту нет. Если мы увеличим масштаб
(справа вверху), мы разглядим человека. Интересно! Если приблизим изображение еще
сильнее (слева по центру), то сфокусируем
свое внимание на лице и жестах (фокус располагается в верхнем левом пересечении) до
тех пор, пока не разглядим красивую точку
на коже героини (по центру справа). Размещая фокус вдоль пересечений, мы следуем
правилу третей, которое помогает усилить
основной акцент композиции.
V Центр внимания на различных набросках
04
V Динамическая композиция против неподвижной композиции
05a
На изображении мандалы (снизу слева),
фокус внимания может находиться в центре. Портреты королевских особ или других
грандиозных личностей сильно выигрывают
от симметричной композиции, так как центр
внимания находится по центру, а не где-то
слева или справа.
Уделите одной области рисунка особое внимание. Выберите место, куда зритель должен
смотреть, — эта точка, в отличие от других,
должна обладать более яркими цветами, самыми черными, самыми белыми и самыми
милыми деталями.
Шаг 05
Как создать динамичную
композицию
В первых главах мы узнали о том, как форма
может повлиять на персонажа.
Важна не только форма персонажа, но
и форма всей композиции. Она может быть
как спокойной и статичной, так и широкой,
драматичной, полной энергии и движения.
66
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Чего бы вы ни хотели добиться, направление
линий может вам сильно помочь. Картинка
05а показывает пример динамичной композиции в сравнении со статичной.
Дин
ь
ост
чн
ами
ная
ьная
Сил
сив
Пас
Для динамичной композиции используется
большое количество диагоналей. Сфокусируйте внимание зрителя на ритме движения
на эскизе. Для того чтобы добиться эффекта
спокойствия, используйте прямые горизонтальные и вертикальные линии вместо диагоналей; благодаря им появится ощущение
строгости, силы и контроля. Это особенно
заметно на работах, где используется много
симметрии. В примере б на картинке 05а персонаж расположен ближе к левому краю, что
делает композицию чуть более интересной.
Картинка 05б демонстрирует пример треугольной площади, она создает ощущение динамичности. В позах персонажей есть и движение, и энергия. Подобный эффект может
быть усилен еще больше, если вы сломаете
симметрию — просто передвиньте фокус
внимания из серединной линии. Помните,
диагонали динамичны, они создают движение. Треугольные композиции усиливают динамику, а симметрия приглушает ее.
Шаг 06
Центр
внимания
Использование перспективы
Угол зрения может сильно повлиять на восприятие. Теперь мы изучим, как рисовать
персонажа в перспективе (посмотрите на
картинку 06):
1. Позиция, когда мы смотрим на героя снизу вверх.
2. Позиция, когда мы смотрим на героя
сверху вниз.
3. Позиция, когда мы находимся на одном
уровне с героем.
Когда мы смотрим снизу вверх, нам кажется,
что герой (или героиня) нависает над нами.
Возникает впечатление, что в сравнении
с ним мы меньше или слабее. Такую позицию лучше использовать при изображении
супергероя или взрослого человека. Для
героя это, несомненно, поза доминирования
и силы. Персонажа будут воспринимать как
сильного и достойного.
V Треугольники работают и на микроуровне — локоть образует треугольник, указывающий
направление
Когда мы смотрим на персонажа сверху вниз,
он кажется маленьким, невинным, слабым.
Герой может смотреть снизу вверх на зрителя или опускать подбородок, чтобы усилить
эффект покорности.
1
2
05б
Если мы находимся на одном уровне, то бессознательно приравниваем персонажа к себе.
Он выглядит более открытым, и нам гораздо
проще ассоциировать себя с ним.
3
06
V Примеры перспективы
Создание персонажа
67
07
V Все детали взаимодействуют между собой, негативное пространство — тоже элемент эскиза
Шаг 07
Позитивные и негативные формы
Когда мы создаем персонажа, нам нужно
работать с двумя видами пространства: позитивным и негативным. Позитивное пространство — непосредственно сам объект,
а негативное пространство — все вокруг
него. Значит, любая деталь оказывает влияние на динамику и восприятие в целом. Чем
больше деталей вы добавите, тем сильнее сократите негативное пространство, в то время
как динамичность персонажа вырастет. На
картинке 07 видно, как герой был вырезан
и вновь вставлен в документ. Вы сразу замечаете эффекты позитивного и негативного пространства благодаря тому, что холст
затемнен.
Обратите внимание, как острые кончики короны отражаются и повторяются на заднем
фоне. То же происходит с линиями в правом нижнем углу. Форма ступеней дублирует внешний вид короны, но по размеру они
гораздо больше.
Чтобы проверить действенность композиции,
как на картинке 07, вы можете воспользоваться следующим способом:
• Вырежьте персонажа при помощи инструмента «Лассо» (Lasso) (с. 214). Скопируйте
68
и вставьте его обратно в документ. Если
персонаж состоит из множества слоев, выберите «Скопировать Объединенное» (Copy
Merged) в меню «Редактирования», чтобы
создать копию объединенного содержимого (суперполезно!).
Скучно
• Новый слой нужно затемнить. Откройте
«Цветовой тон/Насыщенность» в диалоговом окне (Ctrl+U) и уменьшите яркость.
• Создайте новый слой ниже и залейте его
светлым цветом.
вное
Осно ание!
е
соч т о
Хорош
• Теперь улучшите позитивное (и негативное) пространство, чтобы улучшить визуальное воздействие. Негативное пространство добавляет персонажу четкости.
Шаг 08
Основное сочетание
света и тени
Есть разные пути представления персонажа.
Иногда достаточно просто связать детали.
Для этого есть наброски. Тем не менее, когда мы рисуем полноценную иллюстрацию,
которая демонстрирует нашего героя в движении, или же, когда мы рисуем портрет
и хотим очаровать зрителя, нам необходима
суть основного сочетания.
Тоже
хорошо!
V Основное сочетание придает картинке
веса и интереса
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
08a
Что такое основное сочетание света и тени?
Картинка 08а демонстрирует пример самого
скучного на свете рисунка, композиция которого действительно наполовину черная,
наполовину белая. Но что произойдет, если
мы поменяем отношение черного к белому?
Теперь у изображения появился вес. Давайте
привнесем среднее значение и изменим соотношение цветов для достижения максимального эффекта.
Что же это значит? Как художнику вам надо
остерегаться естественного стремления приводить все детали к балансу. Внешний облик
персонажа станет гораздо интереснее, если
детали будут чуть более острыми — то есть,
если в распределении света и тени будет
чувствоваться дисбаланс. Всегда помните,
что значение основного сочетания черного
и белого должно быть больше суммы двух
других значений.
Здравствуй, среднее значение
а
...Лучше....
б
Оу!
в
V Основное сочетание света и тени помогает сфокусировать взгляд зрителя при помощи доминирующей композиции и обособления точки
фокуса. Субдоминантные сочетания света и тени не должны быть одинаковыми в какой-либо области
Создание персонажа
08б
69
Шаг 09
Обработка краев
Давайте подведем итоги обработки краев. Вы
можете поиграть как с силуэтами, так и со
светом. Необязательно, чтобы все части тела
были хорошо видны. Если вы работаете над
иллюстрацией, где персонаж находится в некоем окружении, вы можете выбрать напряжение и настроение, например, спрятав части
тела в темноте (картинка 09а).
С другой стороны, если внимание акцентируется на изображении деталей одежды, тогда
внешний вид должен быть хорошо освещен.
Экспериментируйте, чтобы найти хорошее
соотношение атмосферы и технической четкости (картинка 09б).
V Пример использования освещения
V Если все окутано тенями, то будет сложно разглядеть детали костюма
70
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
09a
09б
Обработка краев
А
Острый край
Сглаженный край
Линии переднег
и заднего плана о
Используйте контраст: прямые линии против изгибов
Б
Интересная сторона
прямо
здесь!
х!
ер
вв
хер
вв
хер
Вв
09в
V Когда вы рисуете персонажа в окружении чего-либо, можете начать проработки композиции
«Работа со всеми этими
качествами в композиции
может придать творению
драматичную динамику»
Теперь вернемся к краям. Они могут быть
сглаженными или острыми и относиться
к переднему или заднему плану. Линия переднего плана острая, в то время как линия
заднего плана мягкая или менее четкая; эти
линии помогут в создании 3D-эффекта на
заднем фоне, потому что герой — в боль-
шей степени часть всего изображения, чем
отдельно вырезанный и вставленный в композицию элемент.
Картинка 09в демонстрирует быстрый портрет как пример контраста между прямыми
и волнистыми линиями и показывает, как это
может отразиться на контрасте композиции.
Левая сторона остается довольно простой,
в то время как правая содержит множество
изгибов и интересных деталей. Использование контраста поможет контролировать скорость восприятия зрителя.
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Чтобы проверить композицию, используйте отражение. Долго работая над
изображением, мы привыкаем к нему,
перестаем замечать ошибки. Отразите
холст и поверните его, чтобы взглянуть
с новой стороны (используйте «Редактирование» > «Свободное трансформирование», чтобы открыть нужное меню).
Создание персонажа
71
Повествование и настроение
персонажей
Изучаем нити повествования и визуальные символы
Бенита Винклер
Давайте начнем с вопроса, что же такое
«история»? Думаю, то, что имеет начало, середину и конец.
Ň֣֙դլ՚ƅ֢՜յ
3) ŚأŻիŲ֢֧֞֙՜լ
Если мы взглянем на нити повествования вымышленных историй, то поймем, что вначале
нам представляют героя. Мы узнаем о том,
что его окружает, и знакомимся с людьми,
находящимися рядом с ним. Затем начинаются приключения, трудности, неожиданные
взлеты и падения, а в финале история достигает кульминации.
Несмотря на то что изображение отличается
от текста, перед нами (зрителями) все также
есть человек, который ведет нас навстречу
разным событиям.
Шаг 01
Проблема одного кадра
Что же нужно сделать, чтобы отразить поворот истории на рисунке? Здесь появляется
первая проблема — у нас есть только один
кадр. Если вы работаете с анимацией или
фильмом, вам доступно несколько кадров
(картинки 01а и 01б). Но как же создать
напряжение при помощи только одного изображения? Композицию нужно создавать
осторожно. Затем, когда зритель будет следовать заданному направлению, расшифровывать подсказки, которые мы ему оставили,
эффект временной линии появится у него
в сознании.
72
2) Ň֤֙֙ء֥֮֙յյ
ؙƅ֛֥՜յ
4) řՠƅؙ՟ƅ֢՜յ ؙƅ֛֥՜լ
1) ū֧֣֟֞՜լ
5) ʼnƅթƅ֢՜յ
V Повествовательная нить для выдуманных историй
Шаг 02
Направляем взгляд
Мощный способ направить взгляд ваших
зрителей в нужное место — сгруппировать
детали картины. Подумайте о будничных
ситуациях, когда люди смотрят в одном направлении — если где-то происходит что-то
волнующее, толпа прохожих останавливается и направляет взор туда. В большинстве
случаев нам как минимум просто становится
любопытно.
Когда речь идет об источниках света, люди
несильно отличаются от мотыльков; нам
нравятся приятные источники света. Они привлекают внимание и определяют направление
взгляда (картинка 02б). Персонаж, который
находится под источником света, будет нас
интересовать. Вы можете сделать источник
света видимым или скрыть его, показав только подсвеченного персонажа.
Шаг 03
Местоположение и время
Например, на картинке 02а взгляд зрителя
следует за взглядами второстепенных персонажей. Все мальчики смотрят на центральную
фигуру, там горит свеча, поэтому зритель
тоже посмотрит туда.
Кто? Что? Где? Когда? Эти вопросы очень
важны для повествования. Чтобы визуально
отразить место и время действия, нам нужно
разместить несколько визуальных подсказок,
потому что они способны запустить эмоцио-
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Что же произойдет дальше? Комикс может показать, что было до и после
01б
© Sauerländer audio, издательство Argon
V Несколько кадров
используется в анимации
01a
V Направление взгляда — сильный прием, который заставляет зрителя смотреть
в определенном направлении
© Sauerländer audio,
издательство Argon
V Используйте свет, чтобы направить взгляд. Посмотрите, как герой обращает свое
внимание на движение совы
02б
02a
нальный ответ или заставить возникнуть
определенные идеи в голове у зрителя. Эффект может оказаться незаметным, но тем не
менее он сработает.
Смотрели ли вы когда-нибудь на пляж с белым песком и бирюзовой водой? Представьте
себе: солнечный свет льется сквозь пальмовые листья, яркое голубое небо. Если такие
детали есть на картинке (и они технически
выполнены правильно), то они помогут создать определенное настроение. Какие-то
вещи также могут запустить мысли о приключениях; если мы добавим сундук с сокровищами, возникнет пиратский подтекст
(картинка 03а).
Чтобы отразить эпоху/век, в котором живет персонаж, просто добавьте характерные
элементы того периода. Как будут выглядеть
дома? Какой будет внешний вид одежды?
Выбирайте наиболее убедительные детали
и размещайте их на заднем фоне. Отдельные
ключевые элементы помогут понять, где находится герой, и пробудят определенные ассоциации в сознании зрителя (картинка 03б).
V Место играет важную роль
03a
V Волынка подсказывает место
03б
Создание персонажа
73
V Определитесь с числом образцов или нарисуйте новую палитру
на новой картинке
04a
V Поиграйте с основным цветом при помощи текстурной
кисти
04б
V В этом цветовом наборе преобладают теплые красные
и золотые оттенки
05a
V Приглушенная палитра дает множество возможностей
для рисования синих теней
05б
«Вы значительно улучшите
картину, добавив четкие
основные тона. Они могут
быть средними: светлыми
или темными»
Шаг 04
Весенние и летние цвета
При принятии решений относительно внешнего вида персонажей, чаще всего упускают
из виду использование цветов времени года.
Сначала мы взглянем на весну — природа просыпается ото сна и наступает время
цветов! Нежные прохладные оттенки могут
выступать в роли контраста для розового,
красного и свежего зеленого. Настроение
радостное! Поместите персонажа в весенний
пейзаж, чтобы передать позитивные чувства.
Покажите цветущие деревья и чистое, голубое небо.
74
Лето передает ощущение прекрасного дня за
окном — темно-синее небо, теплый воздух.
Все выглядит светлым, пышным, ярким. Цвета блестящие и интенсивные, а тени — контрастные. Если вы оглядитесь в полдень, то
заметите, что свет практически невыносимо
ярок.
Вы можете выбрать цвета интуитивно из
цветовой палитры Photoshop (или цветового
колеса) или создать собственную палитру
(картинка 04а и 04б). Вы значительно улучшите картину, добавив четкие основные тона.
Они могут быть средними: светлыми или темными.
Шаг 05
Осенние и зимние краски
Осень демонстрирует самый потрясающий
набор оттенков золотого и светло-коричневого, а в хмурые дни создает идеальные
условия для рисования чего-то мрачного: за-
туманенные улицы, сильный дождь, срывающий шляпы и уносящий зонты ветер. Можно нарисовать героя, который держится за
воротник пальто, чтобы спастись от холода,
а можно добавить картинке игривого настроения, окружив персонажа ворохом золотых
листьев. Помните об одежде персонажа: добавьте шарф или теплые наушники.
Зимняя палитра будет преимущественно
состоять из черных, белых, синевато-серых
оттенков. Из-за того, что большинство цветов зимой в природе отсутствует, вы можете
воспользоваться только противопоставлением теплого и холодного цвета. Идеальным
источником освещения холодных областей
может стать горящий костер или свет окон.
Изучите варианты внешних/внутренних сценариев. Зимнее настроение ассоциируется
с архетипической опасностью, но также с загадочностью и чудом. Подумайте о звездных
ночах и нетронутом белом снеге.
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Шаг 06
Архетипы и детали-символы
Так как у нас не так много времени, чтобы
рассказать историю, необходимо найти способ передачи мыслей: мы можем использовать символы и архетипы.
Символ — это ассоциация. Например, сова
ассоциируется с мудростью; красная роза —
символ любви. Если вы решаете использовать символы, вам нужно быть осторожными,
чтобы аудиторию точно объединял единый
культурный фон. В противном случае идея
может быть неверно понята или даже непонята совсем.
Архетип — универсальный символ, который
понятен людям разных времен и культур,
практически как мотив. Архетипическими
являются образы супергероев, фигура матери, а также злодеи. Если мы хотим передать
конкретную эмоцию, то можем использовать
архетип. Тогда история будет заключена
в рамках одного кадра.
Картинка 06а играет с символами и архетипами. Лестница часто используется для обозначения путешествий. Поднимающаяся вверх
лестница воспринимается как позитивный
символ и знак надежды; лестница, ведущая
вниз может быть как негативным символом,
так и знаком опасности. Рога обычно ассоциируются со злом и оккультизмом, усиливая
ощущение, что персонаж бежит из преисподней.
Картинка 06б демонстрирует героя, который
несет цветок мака — символ Морфея, бога
Сна. Лес, тропинка и вода — архетипы, часто
появляющиеся во снах.
V Она несет цветок мака — символ Морфея, бога Сна
06б
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Работайте, но не разрушайте
Однажды вы будете трудиться над проектом и в какой-то момент
поймете, что вам нужно что-нибудь изменить. Например, если
вы объединили слои, удалили содержимое или сохранили новую
поверх старой версии, потому что думали, что она вам больше
не понадобится. Решение простое — работайте организованно.
Храните старые версии. Сохраняйте пронумерованный порядок.
Используйте слои, маски, режимы слоев, копии слоев и так далее. Это поможет не терять время зря.
V Героиня возвращается из потустороннего мира
06a
Создание персонажа
75
Шаг 07
Основные цвета + контраст
Используем цветовую палитру
для создания настроения
Давайте сконцентрируемся на настроении,
взяв цветовую палитру для темных персонажей. Первое, что приходит в голову, —
использовать большое количество черного
и синего, оставляя монохромный цветовой
набор. Изучив распределение темных и светлых областей, вы можете обратить внимание
на то, что изображение 07в в большей степени светлое, в отличие от картинки 07а, где
преобладают темные тона. Вдобавок для изображения 07а используется синий цветовой
набор — классическая комбинация.
Вместо того чтобы раскрашивать все черным,
вы можете поиграть с самой идеей темноты.
Светлая цветовая схема используется в картинке 07в, но для того, чтобы усилить тени,
при прорисовке лица использован темный
цветовой набор. Такие ангельские элементы,
как серебряные волосы, светло-кремовая
кожа достаточно сильно компенсируются
темно-красными тенями. Другая деталь, которая говорит о том, что здесь происходит
что-то необычное, — инопланетно-темные
глаза героини.
Довольно интересно, что мрачной атмосферы можно добиться, рисуя мягкими и дружелюбными цветами: пастельными, розовыми,
золотыми и тепло-красными (картинка 07г).
К тому же изображение не должно быть абсолютно темным, чтобы успешно передавать
настроение. Композиция играет важную роль,
как и выражение лица, а оно является ключевым элементом передачи настроения.
V Основной цвет в этом случае синий — классическое решение для темного образа.
Красный цвет используется для контраста
07a
V Как и было ожидаемо, синяя цветовая схема дает эффект холодной атмосферы
в изображении
07б
V Использование темного цвета вкупе с белоснежно-белым даст эффект загадочности
без использования синего
07в
V Дружелюбная цветовая схема играет с теплыми тонами, оставаясь монохромной
07г
Шаг 08
Освещение и цвет
Освещение влияет на настроение и восприятие. Использование на лице тени от одного
источника с сильным контрастом может означать загадочность; чтобы обозначить злодейскую ауру, можно подсветить лицо красным
цветом. Цвет тоже сильно влияет на наши
эмоции, и становится отличным инструментом. Как вы видели в шаге 04, цвета могут
вызывать эмоциональную реакцию и помогать трактовать контекст (взгляните на главу
«Настройка вашей цветовой панели», страница 36).
Солнечный свет
Небесный свет
Давайте быстро обсудим основные законы
природы, чтобы понять, о чем идет речь. На
картинке 08а изображен снежок, на который
льется оранжевый свет заходящего солнца.
Вы обратили внимание на оттенок синего
в тенях? На самом деле это свет, отражающийся от второго источника освещения —
V Основной источник света — солнце; второстепенный — небо, оно заставляет цвета на
картинке выглядеть синими
76
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
08a
Ctrl+U
V Я открыла диалоговое окно «Цветового тона/Насыщенности» (Ctrl+U), чтобы изменить цвет рыбы с зеленого на контрастный бирюзовый
08в
V С новым холодным цветом возникает контраст
V Понижение насыщенности персонажа двигает его вглубь
заднего фона
08б
08г
голубого неба. Следы на снегу выглядят
очень темными, так как они получают мало
света от солнца и неба.
Добавьте корректирующий слой
Перед тем как подобрать палитру, мы определимся с местоположением источника света.
Если мы хотим добиться максимального эффекта, то можем немного изменить законы
физики. Изображения 08а и 08б используют
температуру оттенков для контраста в деталях. Золотой цвет, освещающий персонажа,
не касается рыб и камней на заднем фоне
картинки 08в, добавляя «божественности»
персонажу. При помощи контраста между теплыми и холодными тенями можно добиться
интересного визуального эффекта.
2.Используйте «Обтравочную маску»
V «Слой Коррекции»: 1. Нажмите иконку; 2. Выберите его в качестве слоя, который вы
хотите изменить (Alt+Ctrl+G)
Картинка 08г демонстрирует, как вместо замены цвета заднего фона вы может вывести
персонажа на передний план, понизив насыщенность цветов, использованных при его
прорисовке. Чтобы найти интересное сочетание цветов, воспользуйтесь окном «Цветового
тона/насыщенности» или используйте «Слой
Коррекции» (Adjustment layer) (картинка 08д).
08д
Создание персонажа
77
Небольшие изменения в цветовом тоне и насыщенности могут повлиять на настроение
изображения.
Шаг 09
Используем маски для финальных
эффектов (часть 1)
Вы можете отдельно редактировать разные
части картины, используя выделенные области и маски, благодаря чему будет меняться
настроение, а вам не придется переделывать
его целиком. С этим можно перестараться,
но если использовать функции с умом, они
могут работать крайне тонко.
Поставьте ваше рабочее пространство в режим «Основная рабочая среда», как сделала я, чтобы у нас были одинаковые панели.
Нам понадобятся две копии одного и того
же слоя, содержащего наше изображение.
Один слой будет размыт, а затем на него
будет наложена маска, чтобы просвечивало
изначальное изображение. Сначала сделайте копию слоя. Если в документе несколько слоев, используйте «Редактирование» >
«Копировать» совмещенные данные, чтобы
объединить все слои изображения. Поставьте новый слой поверх остальных (картинка 09а) или создайте новый документ
с ним.
Выберите верхний слой и нажмите иконку
«Слоя-маски» (миниатюра маски появится
в группе слоев, рядом с миниатюрной копией изображения; картинка 09б). Выберите
любую кисть и закрасьте те области, которые
вы хотите оставить четкими (так как мы еще
не делали размытия, изображение не изме-
09a
V Скопируйте изображение персонажа, чтобы получить две копии
нится). Миниатюра «Слоя-маски» показывает закрашенные области черным цветом. Мы
можем либо красить, либо стирать; черный
цвет создает дыры в маске, белый же их
закрывает (картинка 09в). Серые цвета тоже
будут действовать, показывая области прозрачности.
Шаг 10
Используем маски для финальных
эффектов (часть 2)
Давайте проверим использование маски
в нужной области, чтобы убедиться, что
она закрывает ровно столько, сколько нужно. Выберите нижний слой; нажмите Ctrl+I
(«Изображение» > «Корректирование» >
«Инверсия» (Invert)) (картинка 10а). Так вы
инвертируете слой, сделав его негативным.
Видите области, закрытые маской? Повторите
команду, чтобы вернуть все обратно.
Иконка слоямаски
V Иконка маски создает маску слоя
09б
Кисть
Миниатюра
слоя-маски
Палитра цвета
V Палитра цвета показывает, что вы можете переключаться между черным и белым цветом маски
78
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
09в
???
Ctrl+I
Миниатюра
слоя-маски
V Команда «Инверсия» может быть
очень полезной
10a
10б
V Чтобы получить мягкий переход, выберите иконку слоя-маски и используйте на
панели «Параметров» ползунок «Растушевки»
Размытие по Гауссу
Миниатюра
слоя-маски
10в
V Активируйте миниатюру изображения и выполните «Размытие»
V Приближенное «до» и «после»
10г
Затем смягчим переход. Нажмите на меню
«Слоя-маски». В панели «Параметры» потяните за бегунок, чтобы сделать растушевку (картинка 10б). Активируйте миниатюру
изображения, чтобы размыть его. В строке
Меню перейдите в «Фильтр» > «Размытие» >
«Размытие по Гауссу» (Filter > Blur > Gaussian
Blur), выберете и подтвердите его степень
(картинка 10в). Чтобы уменьшить размытие,
просто снизьте прозрачность слоя ползунком
«Непрозрачность» в панели «Слоев». Также
вы можете использовать мягкую кисть для
внесения правок. Так будет легче контролировать изменения. Проверьте, что во время
работы «Слой-маска» был активирован, иначе
рисунок останется на слое с изображением.
Такое часто случается! Результат можно увидеть на картинке 10г.
Создание персонажа
79
Появление персонажа
Узнайте, как использовать инструменты
Photoshop для создания персонажа.
Теперь, когда вы узнали, какие основные инструменты и знания
нужны для создания персонажа, время применить все это
на практике. Брам «Боко» Селс проведет вас через необходимые
этапы, используя собственного персонажа. Брам разделит
весь рабочий процесс на детали и объяснит каждый параметр,
инструмент и технику, которые он использует. Вы научитесь разным
способам рисования, начиная от изображения кожи и правильного
применения своих кистей для волос, заканчивая добавлением
текстуры фона, чтобы внедрить персонажа в определенную среду.
Виды телосложения и кожи
Рисование фигур и создание реалистичной текстуры кожи
Брам «Боко» Селс
Мы рассмотрим создание с нуля героического персонажа XIX века для видеоигры. Это
пригодится как начинающим, так и профессиональным художникам, стремящимся улучшить навыки. Суть подхода проста: каждая
глава начинается с ценной теории, затем
идет объяснение, как создать детали, заканчивается она проработкой позы героя. Нужно
нарисовать только портрет или костюм? Не
проблема! Просто пропустите ненужные главы и изучите то, что вам необходимо (страницы 88 и 104).
Следуя пошаговому руководству, вы сделаете эскизы более универсальными и сможете
повторять их без каких-либо усилий. Вам не
нравится голова персонажа? Просто сотрите
и нарисуйте новую. Не уверены насчет усов?
У нас в запасе есть несколько других вариантов! Мы изучим основы, которые пригодятся
для того, чтобы нарисовать легко адаптируемого персонажа, готового к использованию
студией вашей мечты.
В довершение всего, эта часть книги полна
небольших советов: например, как пользоваться регулятором нажима пера, как создавать собственные текстурные кисти, как
применять палитру свободного колеса художника, как сделать персонажа «шероховатым»,
применив фильтр «Шум» (Noise) и как вызывать меланхоличное настроение благодаря
работе со слоями. Я жду не дождусь, чтобы
поскорее начать!
82
V Несколько действительно быстрых набросков, каждый из которых занял 5–10 минут
«Ваша техника рисования
будет быстро улучшаться,
если вы станете
тренироваться каждый
день»
Шаг 01
Разогрев 1.0
Перед тем как начать работу над чем-то новым, я сначала разогреваюсь! Многие начинающие художники предпочитают обойтись
без разогрева. В большинстве случаев им
кажется, что это напрасная трата времени,
и сразу приступить к рисунку — намного
01
круче, чем делать зарисовки анатомии или
изучать правила перспективы. Тем не менее
разогрев необходим по двум причинам.
В первую очередь, если вы станете работать
каждый день, ваши навыки будут значительно улучшаться, а горизонты расширяться. Это
подтолкнет вас к быстрому созданию рисунков на различные темы и изучению чего-то
нового в процессе. Во-вторых, несмотря на то
что при приближающемся дедлайне разогрев
может казаться тратой времени, хорошая
подготовка поможет действовать быстрее и
эффективнее, поэтому временные затраты
окупятся с лихвой.
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Более долгий набросок, примерно
30 минут
02
Шаг 02
Изучение фигуры
В каждой художественной школе студенты
изучают курс анатомии. Это очень полезно,
так как зачастую внимание сосредотачивается именно на человеческом теле, но выучить
его строение действительно непросто. Мы
постоянно смотрим на людей и взаимодействуем с ними, поэтому наши глаза приучены
быстро определять неточности изображения
человеческого тела на картине. Хорошая
новость в том, что достаточно лишь регулярно практиковаться, чтобы научиться
правильно воспроизводить необходимые
детали.
Когда вы занимаетесь анатомией (без нее никак нельзя!), начинаете замечать, как работают мышцы и как перспектива, свет и ракурс
влияют на наше восприятие тела. Занимайтесь каждый день и добьетесь прогресса. На
картинку 02 у меня ушло порядка 30 минут.
Шаг 03
Человек-машина
Конечно же, каждое человеческое тело неповторимо, но суть главной теории искусства
заключается в следующей идее — идеальное
тело может быть изменено как угодно. Поэтому, следуя теории, вы изучите, как действует идеальное тело. Есть несколько разных
V Набросок идеального тела. Помогает сфокусироваться на том, как части туловища
расположены относительно центральной линии
подходов, но автор самого известного — Эндрю Лумис, американский иллюстратор, учитель и автор, оказавший огромное влияние.
Частью этой теории является измерение частей тела относительно друг друга для создания правильных пропорций. Например, идеальное тело соответствует высоте 7–8 голов,
03
поэтому, нарисовав голову, вы легко поймете, где должны быть ноги. Паховая область
находится ровно в середине тела, а низ груди
и колен — по центру соответствующих половин. Ширина тела также соответствует высоте
3 голов, а плечи и колени создают треугольник между ними.
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Нажим пера
В Photoshop CS6 и последующих версиях
появились новые кисти, идеально подходящие для цифровых художников. Они работают практически как настоящие кисти,
а в небольшом диалоговом окне программа показывает, как эти кисти будут вести
себя на холсте.
Полузнок непрозрачности
Переключатель
«Нажима Пера»
Наклоните стилус, и у вас получится тонкая линия; нажмите сильнее — и она будет
толстой. Делать штриховку теперь значительно удобнее, фактически вы избавлены
от монотонной работы.
Другая новинка — переключатель «Нажима Пера» (Pen Pressure) рядом с ползунком непрозрачности наверху. Если стоит
жесткая настройка, нажав на стилус, вы
получите темную кляксу, менять «Нажим»
удобнее, чем работать с ползунком непрозрачности.
V Переключатель «Нажима Пера» дает вам больше контроля над кистью
Появление персонажа
83
V Простой в рисовании скелет и то, как его можно применить
Шаг 04
Придуманные герои
Мы изучили формы человеческого тела и как
их изображать, но что делать, если у вас нет
ссылки на то, что вы хотите нарисовать?
Будучи иллюстратором или концепт-художником, вы должны уметь рисовать все, что
можете себе представить, поэтому точное
копирование примеров ничему вас не научит
(только, если в вашем подвале не сидит бородатый карлик или пришелец).
Художникам часто приходится рисовать выдуманные тела, поэтому проще всего будет
начать с оболочки, которая выглядит как
человеческая и которую вы сможете использовать в качестве отсылки. Такой «скелет»
легко рисовать и менять его позу без особых
усилий. Возьмите «скелет» в качестве основы
04
и нарисуйте поверх него все, что захочется.
Например, маленького накаченного карлика.
Просто сделайте шире голову, грудную клетку, бедра и нарисуйте их ближе друг к другу.
Шаг 05
Герой из Древней Греции
Примерно в 500 г. до нашей эры греческие
скульпторы изучили анатомию человека, опираясь на идеальное тело, и стали создавать
миллионы скульптур. Почти всегда вес фигуры перенесен на одну ногу, что делает ее
более динамичной. Сравните изображение
на картинке 05 с наброском на картинке 03
и обратите внимание на то, как сильно меняется язык тела, несмотря на то что основой
выступает один и тот же эскиз. Взгляните
ближе на то, как группируются мышцы и как
центр тяжести слегка смещается влево.
V Идеальное тело, опирающееся
на правую ногу
«Тело с правильными
пропорциями, но
неправильно освещенное,
выглядит нормально,
однако неправильно
освещенное тело скорее
выглядит анатомически
неверно»
Шаг 06
Основной свет/Заднее освещение
Понять, как накладывать свет на изображение тела, с первого взгляда может быть
трудно, но шаг за шагом процесс становится
менее пугающим. Лучше всего начать в черном и белом цвете. Таким образом вы смо-
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Блокируем прозрачные пиксели
Когда вы работаете над персонажем, маски — первое, к чему вы
должны обратиться. Это значит, что когда вы рисуете силуэт, вы
используете его в качестве шаблона.
Создайте новый слой под штриховым рисунком, чтобы использовать его как маску. В верхней панели «Слоев» вы можете заблокировать прозрачные, т.е. пустые, пиксели (другими словами — все,
что находится вне силуэта). Теперь вам не нужно беспокоиться
о размере кисти, так как вся краска будет находиться внутри маски.
Заблокировать
прозрачные пиксели
V Создание маски силуэта персонажа значительно ускорит рабочий процесс
84
05
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Основной
свет
Заднее
освещение
Основной
свет
V Чтобы распределить свет и тени, воспользуйтесь световой
схемой на маленьком мячике
жете сконцентрироваться на сочетании света
и тени, не отвлекаясь на цвет и температуру
кожи. Тело с правильными пропорциями, но
неправильно освещенное, выглядит нормально, однако неправильно освещенное тело
скорее выглядит анатомически неверно.
Хорошим подспорьем будет, если вы определитесь со световой схемой до того, как
начнете работу над телом. Основной источник света в концепт-артах находится перед
персонажем, а контур освещения (заднее
освещение) — позади персонажа. Обратите
внимание на картинку 06, на ней мышцы реагируют на свет почти также, как и шар.
06
Заднее
освещение
07
V Блокировка значений для тела
свете так, чтобы и тон кожи оставался нейтральным. Белый цвет кожи обычно варьируется от фиолетового и темно-красного до
желтого и даже зеленого. Приглядевшись
к коже человека, вы обнаружите больше,
чем ожидали увидеть. Лучше всего начать
с подбора основных цветов. Обычно я меняю режим рисования кисти на «Цветность»
(вы найдете эту функцию в панели «Настроек» верхней части Photoshop) и окрашиваю
все тело; тогда можно получить теплый золотистый загар.
Шаг 07
Тело в целом
Помните, что тело содержит объемы в самом
себе. Взгляните на туловище как на огромный
цилиндр и подумайте, как он будет реагировать на цветовую схему, которую вы создали
в шаге 06. Недостаточно определить каждую
мышцу в соответствии со схемой освещения;
вам нужно еще помнить, где находятся мышцы на теле. Если они находятся на светлой
стороне «цилиндра», то, конечно, будут светлее, чем на другой стороне. Это лучше всего
видно на бицепсах обеих рук. Правый бицепс
находится на светлой стороне, поэтому он
практически весь светится, в то время как
левый бицепс находится в тени выпирающей
груди, которая закрывает источник света.
Шаг 08
Светлые участки, средние тона
и тени
После того как вы добавили основное сочетание света и тени, постарайтесь определиться
с цветовой схемой. Разные условия освещения по-разному влияют на тело, но в качестве примера мы остановимся на нейтральном
V Разбираемся с цветом кожи; стрелка показывает на главный цвет
Появление персонажа
08
85
Шаг 09
Цветовые зоны
Обычно на коже есть такие области, где один
цвет превалирует над другими. С того момента, как вы ознакомитесь с ними, вам будет
проще замечать их и понимать, как кожа отреагирует на источник света.
Если двигаться снизу вдоль тела, кожа будет постепенно становиться более красной
и фиолетовой, чем в области груди, где она
скорее оранжевая и желтоватая. Особенно
это заметно на руках, коленях и ступнях.
Изменения цвета влияют и на оттенки теней.
В результате в нижних областях появляются фиолетовые тени, а в области груди они
становятся теплее. Взгляните на несколько
примеров, когда будете рисовать, — они
помогут вам изобразить фигуру правильно
и реалистично!
Шаг 10
Усовершенствование тела
Последний шаг заключается в совершенствовании и детализации. Несмотря на то что вы
определились с сочетанием света и тени, вам
нужно продолжать работать над ними — на
данном этапе рисунок еще не завершен. Улучшите светлые участки до максимума и попытайтесь создать живые тени, используя яркие
цвета в темных областях. Делайте иногда шаг
назад, чтобы позднее вы смогли вернуться со
свежим взглядом. Так вы заметите ошибки.
V Чем ниже, тем более красным становится тело
09
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Шум
Отличный способ добавить коже текстуру — встроенный Шумфильтр в Photoshop. Создайте новый фильтр и заполните его нейтральным серым (используйте следующие уровни RGB, как показано на картинке: R:125, G:125, B:125). Нажмите «Фильтр» (Filter)
> «Шум» (Noise) > «Добавить Шум» (Add Noise) и используйте
100% монохроматический шум. Затем кликните «Редактирование»
> «Трансформирование» > «Масштабирование» (Scale) и потяните, чтобы увеличить слой в два раза; таким образом вы получите
большие текстурные фрагменты.
слоя «Мягкий Свет» (Soft Light) и непрозрачность 12% — кожа
моментально станет более текстурированной.
Нажмите «Фильтр» > «Галерея Фильтров» (Filter Gallery) > «Штрихи» (Brush Strokes) > «Разбрызгивание» (Spatter), затем нажмите
«Ок» и выберите радиус распыления 10 и смягчения 5. Теперь выберите «Фильтр»> «Размытие» (Blur) > «Размытие +» (Blur More),
и кожа будет выглядеть шероховатой. Выберите режим наложения
V Наложение шума придаст коже чуть больше шероховатости
86
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
10
Как нарисовать лицо
Учимся техникам создания «живого портрета»
Брам «Боко» Селс
Портретная живопись существует уже много
столетий. До изобретения фотографии портреты были нужны, чтобы «обессмертить»
людей, но с появлением фотокамер это
искусство потеряло часть своей популярности. Причина в том, что при помощи камеры
можно добиться того же эффекта гораздо
быстрее и дешевле.
Развитие концептуального искусства повлияло на то, что портреты вновь стали востребованными — людям стало интересно как
рисовать существующих людей в придуманном окружении, так и создавать персонажей,
которых не существует в реальной жизни,
но, тем не менее, они выглядят крайне реалистично.
V Пять набросков голов из Wiki Commons, каждая заняла около 10 минут
01
V Изучение черепа, который лежит на моем столе. Справа вы можете видеть версию,
упрощенную до примитивных форм
02
Для создания такого героя нужно овладеть
техникой создания реалистичного портрета.
В этой главе, помимо всего прочего, вы узнаете, почему череп — основа головы и как
его строение влияет на распределение света
на лице; вы увидите, как направление света
может изменить внешний вид человека и что
лицо состоит из разных цветовых областей.
Вы прочитаете обо всем, что понадобится
для создания выдуманного, но реалистичного лица с нуля.
Шаг 01
Разогрев 2.0 (классический)
Как и в предыдущей главе, важно разогреться перед тем, как начинать работу. В этот
раз я открыл Wiki commons и просмотрел
их невероятную библиотеку. Помимо того,
что рассматривать библиотеки разных эпох
интересно, это еще и обогащает вашу личную
библиотеку.
88
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Я случайно наткнулся на группу джентльменов XX-го века и решил изучить их. Во время
подобных исследований стоит изучить, как
глаза могут определить характер человека.
Вам тоже наверняка понравится работа с растительностью на лице — эх, как бы я хотел
иметь такую бороду!
Шаг 02
Черепа потрясающие!
Запишите: вам нужно исследовать хотя
бы один череп каждый год. Это не только
крутая тема для изучения, она помогает понять принципы изображения человеческой
головы — например, как челюсть соединена с самим черепом и как лоб со скулами
определяют форму головы. Неплохо, если
у вас есть под рукой анатомически точный
череп, на который можно смотреть во время
рисования.
V Разное освещение по-разному влияет на голову
03
V Попытка воссоздать на штриховом рисунке головы черты лица персонажа
04
Когда вы начнете рисовать череп, заметите,
что в основе рисунка лежат простые формы:
он представляет собой шар с обрезанными
сторонами, а подбородок — выступающий
закругленный квадрат. Как только вы научитесь рисовать их, вы будете на полпути
к завершению работы над головой.
Шаг 03
Освещаем лицо
Начав с простых форм, вы можете добавлять
другие элементы поверх них. Пусть детали
будут вначале незамысловатыми; тогда будет проще работать с освещением. Обратите
внимание, как на картинке 03 нос выступает
за пределы лица, и как глаза (это очевидно)
открыты и освещены.
хотелось нарисовать главного героя для выдуманной видеоигры, и я выбрал бородатого
мужчину со светлым цветом кожи.
Две схемы освещения в правой части картинки 03 довольно простые, но они являются
основными для концептуального искусства.
На первой свет идет сверху, а на другой —
снизу. В зависимости от того, где находится
источник освещения, некоторые плоскости
будут направлены в его сторону, а другие
останутся в тени. Всегда помните о том, как
плоскости расположены относительно света;
те, что расположены непосредственно перед
источником света, всегда будут самыми светлыми.
Я начал с основных форм из предыдущего
этапа, и как только они идеально вписались,
я создал новый слой поверх предыдущего
для работы с деталями и постепенно начал
стирать набросок из слоя ниже. В этот момент очень важно сосредоточиться на том,
как сочетаются черты лица. Обратите внимание, как работают веки, и помните, что нос,
как и рот, разделен на плоскости, наслаивающиеся друг на друга.
Шаг 04
Как и для тела, я создал слой под штриховым
рисунком, который будет выступать в роли
маски. Задача состоит в том, чтобы краска
была только в пределах маски, а линии поверх нее оставались нетронутыми. Потом они
будут стерты и смешаны с тем, что находится
ниже.
Создаем вашего собственного
персонажа
Вдохновившись разогревом в шаге 01, я решил создать лицо, выглядящее измученным
и грубым, но в то же время стильным и принадлежащим человеку XIX-го века. Мне за-
V Создаем маску, в то время как
проверяем силуэт
05
Шаг 05
Создание маски для лица
Создание одноцветной маски даст вам четкое видение силуэта головы. В него включено
и множество деталей: например, волосы —
гладкие и тонкие, срезаются по силуэту над
ушами и по обеим сторонам лба. То же самое происходит с бородой и левой глазницей
(картинка 05).
Появление персонажа
89
«Поскольку на лицо всегда
обращают пристальное
внимание, важно
правильно передать его
черты»
Шаг 06
Ретушируем основные поверхности
Сохраняя ту же схему освещения, как для
тела в предыдущей главе, я начал ретушировать основные части лица. Я поместил
волосы на отдельный слой так, чтобы сфокусироваться на них позднее. Сначала я рисовал в черном и белом цвете, чтобы сконцентрироваться на достижении правильного
соотношения света и тени.
Здесь нам пригодятся знания того, как лицо
поделено на плоскости. Те части лица, на которые напрямую падает свет, должны быть
самыми яркими. Вы также обратите внимание
на то, что некоторые переходы будут более
резкими (например, на передней части носа),
в то время как другие окажутся намного мягче (как, например, на лбу).
Шаг 07
Детализируем лицо
Поскольку на лицо всегда обращают пристальное внимание, важно правильно передать его черты. Если где-то есть просчеты,
это может испортить весь образ персонажа.
Возьмите за правило время от времени отражать холст («Изображение» > «Вращение
Изображения» (Image Rotation) > «Отразить холст по горизонтали» (Flip Canvas
Horizontal)); таким образом вы сможете
взглянуть на работу по-новому и в мгновение
ока заметить ошибки (картинка 07а).
Когда вы работаете над деталями, важно
использовать правильный источник света.
Обратите внимание на то, как глаза отражают солнечный свет, что на кончике носа
находится светлая область, а линии лица
следуют форме черепа. В данном случае есть
как более светлая сторона лица, так и более
темная. Освещение разных деталей будет зависеть от их расположения.
Когда я отрисовываю изображение, то
обычно пользуюсь одной и той же круглой
и текстурной кистью. Добиться интересных
подробностей мне помогает использование
ползунка «Прозрачности Нажима Пера».
Я предпочитаю работать с бесшовной текстурой, которую также использую для кисти.
В ней есть зернистость, которая помогает
прорисовать поры, детально изобразить кожу
(картинка 07б).
V Когда вы быстро накладываете тени и свет на лицо, держите в голове схему освещения
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Цветовой круг
Цветовой круг — это бесплатный плагин для Photoshop от Лена Уайта (https://
lenwhite.com/PaintersWheel/). Он никак не
влияет на работу программы, но делает
более удобным выбор цветовой палитры
и размещает цветовые тона наилучшим
способом. Инструмент пригодится при
прорисовке кожи, благодаря ему вы
сможете тонко контролировать оттенки,
если вы чувствуете, что кожа становится
слишком тусклой.
V Цветовой круг Лена Уайта, бесплатное и очень удобное дополнение для Photoshop
90
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
06
V Вы с легкостью обнаружите любые ошибки, если будете периодически отражать холст
07a
V Использование данных настроек поможет добиться того, чтобы голова персонажа была более реалистичной
07б
Появление персонажа
91
Шаг 08
Цветовые области лица
При работе с цветами лицо можно поделить
на разные цветовые зоны. Конечно же, все
они зависят от освещения, но у персонажа со
светлой кожей при нейтральном свете верхняя часть головы будет более желтая, середина головы — более красная, а нижняя ее
часть — более синяя/серая.
Особенно четко это видно у мужчин с растительностью на челюсти, которая обладает
синим/серым тоном. Естественно, все должно
оставаться практически незаметным, но знания оттенков поможет вам замечать их на
референсах.
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
«Мягкий Свет» и «Перекрытие»
Режимы «Мягкий свет» и «Перекрытие» — традиционные инструменты увеличения контраста того, что находится
в нижней части рисунка. Самые распространенные способы — создать новый
слой поверх и изменить его режим наложения или же напрямую поменять режим
наложения в настройках кисти в верхней
панели Photoshop. Последнее даст вам
возможность не создавать новый слой,
но в то же время вряд ли будет удоб-
ным. Разница между «Мягким светом»
и «Перекрытием» заключается в том, что
«Мягкий свет» использует комбинацию
«Экрана» и «Умножения», в то время
как «Перекрытие» использует «Осветление Основы» и «Линейный Затемнитель»
(Linear Dodge). Оба режима вполне подходят для усиления контраста (см. шаг
10), но «Перекрытие» является куда более
сильным и в то же время менее тонким
способом.
V Лицо грубо поделено на три цветовые зоны
92
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
08
09a
V Сделайте маску вокруг той области, которую хотите закрасить
«Вы обнаружите, что
самые красные области
расположены на кончике
носа и скулах»
Шаг 09
Тонирование лица
Чтобы провести тонирование лица, я создал
маску вокруг той области кожи, которую хочу
раскрасить (картинка 09а). Я начал работать
с заливкой того же цвета, что и в предыдущей главе. После чего оставил режим кисти
«Цветность», но изменил непрозрачность на
25%.
Я брал по очереди цвета из палитры и наносил их на необходимые области (картинка
09б). Затем снова искал примеры в интернете, делал заметки, где находятся самые насыщенные по цвету места. Вы обнаружите, что
самые красные области расположены на кончике носа и скулах. Главное — не перестарайтесь, в противном случае ваш персонаж будет
выглядеть нереалистичным или пьяным.
V Наносим цветовые зоны поверх коричневой основы
09б
Появление персонажа
93
10
V Доработка персонажа при помощи добавления небольших шрамов и дефектов кожи
Шаг 10
Голова — это не бильярдный шар
Действительно, голова — не блестящий
и гладкий бильярдный шар. Она покрыта
маленькими шрамами, прыщами, порами;
особенно в моем случае, ведь я хочу, чтобы
персонаж был чуть более потрепанным, чем
среднестатистический Джо.
Я нарисовал несколько шрамов на его щеках и носу, а также использовал текстурную
кисть, чтобы добавить коже шероховатости
(см. Советы для профессионалов справа).
Мне пришлось потратить время — выделить
возрастные морщины и доработать глаза,
сделав их более живыми. Я также решил, что
лоб должен быть немного светлее, а контраст
в целом может быть усилен. Поэтому я исправил рисунок.
Чтобы усилить контраст на лбу, используйте
инструмент «Осветлитель», выбрав «Подсветку». Это отличный способ создать верное сочетание света и тени, а также добиться яркого цвета кожи. Шрамы и дефекты — тонкие
изменения в полутонах, имеющие светлые
и темные стороны. Использование текстурной
кисти поможет аккуратно вписать их в существующий рисунок. Здесь важно работать
аккуратно — самые яркие светлые участки
и тени должны быть использованы при прорисовке лба, глазниц, носа и подбородка.
94
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Текстура кисти
Еще один способ сделать кожу текстурной — работать с текстурной кистью.
Если вы откроете палитру «Настройка Кистей», то увидите настройку для «Текстуры» (Texture). В данном случае я работал
с текстурой, которую позаимствовал из
акварельного рисунка. Я подумал, что грубая текстура мокрой бумаги будет отлично
смотреться на человеческой коже. В то же
время существует множество отличных
готовых наборов в Photoshop, поэтому вы
легко найдете то, что вам по душе. Этот
способ можно использовать с любой кистью и на любом объекте, поэтому, если
вашему рисунку не хватает угловатости,
текстурная кисть вам поможет.
V Использование текстуры в палитре «Настройка кистей» поможет придать коже неровность
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Как нарисовать волосы
Способы рисования волос и создание кистей для ускорения
творческого процесса
Брам «Боко» Селс
Сперва вам может показаться, что рисование волос отличается от изображения лица,
но позднее вы поймете, что у них достаточно много общего. Тем не менее есть одно
большое различие — волосы не статичны,
поэтому сложно предугадать, как они будут
двигаться. В их прорисовку не вовлечена анатомия, поэтому вы никак не сможете просчитать движение волос относительно чего-либо.
Единственное, что вы знаете, — волосы следуют законам гравитации. Рисование волос
было для меня настоящей болью. Я никак
не мог это сделать, до тех пор пока не стал
учиться скульптуре. Для меня стало полной
неожиданностью то, как античные скульпторы, вырезая из мрамора, воссоздавали
реалистичные волосы. Тогда я кардинально
изменил подход к рисованию волос.
Вместо того чтобы смотреть на каждый волосок в отдельности, я стал воспринимать
волосы как единое целое, как пряди, переплетающиеся друг с другом. Мне не только
стало проще изображать волосы, но и появилось четкое понимание того, как волосы
должны быть освещены.
Далее вы узнаете, как правильно работать
с освещением волос, как добавлять небольшие пряди и волоски, чтобы казалось, будто
прическа действительно реалистичная. Вдобавок вы узнаете, как создать кисть, которая
поможет сэкономить вам время.
«Только одна прическа
может определить
прошлое героя»
Шаг 01
Разогрев 3.0 (стильный)
Во время разогрева я скопировал штриховой
рисунок из прошлой главы и попробовал несколько новых причесок, просто чтобы расширить свои навыки. Ни одна из них не стала
окончательным вариантом, но, тем не менее,
потренироваться стоило.
Я быстро сделал маску на картинке 01: вы
моментально поймете, как сильно прическа
может повлиять на восприятие персонажа.
Заостренная форма прически на втором портрете заставить вас сомневаться — а вдруг
это злодей, в то время как пышные и гладкие
усы вызовут ассоциацию с Казановой. Только одна прическа может определить прошлое
героя.
V Пять разных причесок, каждая из которых рассказывает свою историю
96
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
01
Светлые
участки
е
Средни
тона
Тени
V Не думайте об отдельных прядях, но посмотрите на общую
форму прически и прикиньте, как она будет реагировать
на свет
«Подумайте, как бы
вы вырезали прическу
из мрамора, и попытайтесь
воспроизвести это
на рисунке»
Шаг 02
Форма волос
Художники-новички часто сталкиваются со
следующей проблемой: они воспринимают
прическу как множество прядей. В таком
случае вы тщательно прорисовываете каждый волосок, надеясь на то, что в конце
концов получится убедительная прическа.
Но это далеко от правды. Волосы обычно
02
V Раскрашивание волос становится проще, если вы правильно
сочетаете свет и тени
группируются в локоны, а локоны в волны,
которые реагируют на свет так же, как все
остальное.
Подумайте, как бы вы вырезали прическу из
мрамора, и попытайтесь воспроизвести это
на рисунке. Вы всегда сможете прорисовать
отдельные пряди, создавая иллюзию, что
прическа состоит из тысячи отдельных волосков.
03
добна и в любом другом цвете. Черт, да
вы можете раскрасить волосы в фиолетовый и сказать, что такова авторская задумка, если, конечно, тона будут подобраны
верно.
В данном уроке я выбрал золотисто-коричневый цвет и, после того как посмотрел на
несколько примеров, определился с цветовой
палитрой в правом нижнем углу, которая будет мне помогать.
Шаг 03
Цвет волос
Изображение волос ничем не отличается от
рисования любого другого объекта, и здесь
сочетание света и тени важнее, чем цвета. Если прическа выглядит правдоподобно
в черно-белом цвете, то будет правдопо-
В качестве небольшой подсказки я советую
вам никогда не пользоваться чистым черным
цветом в областях теней или же чистым белым в светлых областях; даже черные, серые
и белые волосы могут иметь в своем составе
другие оттенки.
Появление персонажа
97
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФИ
Как нарисовать волосы кистью
После того как вы сделали волосы объемнее, можно приступить к работе, начав с добавления необходимой текстуры. Проще всего будет
открыть новый документ и поставить на нем несколько точек на почти одинаковом расстоянии друг от друга. Они должны быть черными
и белыми, различаться в размере и обладать разной насыщенностью.
Теперь нажмите на вкладку «Редактирование» > «Определить Кисть»
(Define Brush). Затем назовите вашу кисть и нажмите «OK»; она появится в библиотеке кистей. Откройте вкладку «Кисти» («Окно» >
«Кисти»), и в палитре вы сможете выбрать новую кисть. В меню
«Форма Отпечатка Кисти» (Brush Tip Shape) измените интервал до
1%, так вы получите быструю и удобную кисточку для рисования волос. Главное — не перестараться, поэтому в заключительной части
лучше вернуться к стандартной кисти. Это позволит добиться более
непринужденного результата.
V Создать новую кисточку — быстрый и легкий способ изображения объемной прически
Шаг 04
Маска для волос
Оставить волосы на отдельном слое — хорошая идея, когда вы начинаете работать
с большими объемами. Заблокировав прозрачные пиксели в панели «Слоев», вы можете использовать большие мягкие кисти,
чтобы вручную создавать градиенты. Такой
способ заставляет вас смотреть на прическу
как на единый элемент, а не набор отдельных
деталей; а еще вам будет гораздо проще проводить растушевывание.
Давайте, например, взглянем на тени под
носом и позади ушей. Сделав набросок,
я запомню, что здесь нужно будет избегать
светлых участков позднее. Тут есть ловушка:
поскольку мы рисуем прическу, а не парик,
нам необходимо поработать над переходами
между головой и волосами.
Вы можете поменять настройки кисти, зайдя
в «Настройки Кисти», чтобы достичь желаемого эффекта. Самое важное — поставить
Интервал 1% и включить «Динамику Фор-
Выключите «Колебание размера»
Убедитесь, что вы
выбрали «Форма
Отпечатка Кисти»
Установите
интервал 1%
V Маска отлично подходит для градиентов, но помните, что вы работаете не над париком!
98
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
04
V Изменить режим кисти на текущем
слое на «Перекрытие»
V Волосы объединены в локоны, которые уложены на голове в разных направлениях
мы», чтобы добиться подходящей прозрачности «Нажима Пера». Отключите колебания
размера — так волосы останутся прямыми
и плотными (картинка 04). «Рассеивание»,
«Текстура» и «Двойная кисть» не должны
использоваться при этом, потому что они
сделают волосы спутанными и слишком выделяющимися.
05
06a
Цветовой круг
Шаг 06
Цвет как высказывание
Цвет прически может сам по себе быть авторским высказыванием. Я хотел, чтобы мой
персонаж выглядел мудрым, но все еще не
слишком старым, поэтому решил сделать бороду темного цвета, но с седыми волосами.
Я нарисовал проседь: волосы теплого каштанового цвета смешиваются со светло-серыми
волосами вокруг рта.
Шаг 05
Неожиданный поворот
Прическа во многом определяется тем, как
крупные пряди волос подстрижены и уложены. Когда мы работаем над прической,
важно понимать, в каком направлении лежат
волосы. В моем примере волосы на макушке
будут аккуратно зачесаны набок. Они переходят в бороду, кажущуюся более жесткой
и спутанной (картинка 05). Усы обычно бывают прорисованы иначе, чаще всего они
аккуратно зачесаны и имеют четкий контур.
Используйте мазки кисти, чтобы определить
направление локонов; постарайтесь использовать большие кисти, так вы сможете избежать создания отдельных волосков.
Вы можете поменять режим кисти, чтобы
рисовать на текущем слое в режиме «Перекрытие» без создания новых перекрывающих слоев (картинка 06а). Так же можно
поступать, если не хочется применять инструмент «Ретуширование», но есть желание
улучшить светлые участки и добавить новые
цвета. Как говорилось ранее, даже когда
вы работаете с серой краской, избегайте
нейтрального серого. Лучше всего использовать теплый или холодный серый цвет
(картинка 06б).
Использование разных цветов не даст прическе выглядеть скучной и неоригинальной,
одновременно дополняя личность персонажа.
V Раскрашивание бороды с сильной
проседью
Появление персонажа
06б
99
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Размытие
Несложно представить, как пряди волос
ложатся на друг друга слоями, поэтому
неплохой идеей будет нарисовать это.
Создайте основной слой волос и начинайте добавлять другие слои поверх
него. Стоит двигаться от размытого изображения к четкому.
Замыльте нижние слои при помощи инструмента «Размытие» или при помощи
«Фильтра» > «Размытие» > «Размытие
по Гауссу» (Gaussian blur). Тогда прическа будет выглядеть более объемной. Чем
выше находится слой, тем четче и заметнее становятся отдельные волоски.
На самом верху следует добавить несколько пересекающихся волосков.
V Пошаговое раскрашивание волос
07
V Использование «Осветления» и «Затемнения» поможет вам нарисовать реалистичную
прическу
08
«Важно двигаться
от темного к светлому.
Начните с темных оттенков
и рисуйте локоны поверх»
Шаг 07
От темного к светлому
Когда вы рисуете, важно двигаться от темного к светлому. Начните с темных оттенков
и рисуйте локоны поверх (см. Советы для
профессионалов выше). Используйте большую кисть, чтобы создать основную форму
и нанести тона, и посмотрите, как волосы
объединяются в локоны (картинка 07). Изображение прически немного отличается от
рисования бороды, но основная идея та же
самая.
В самом конце добавьте несколько отдельных волосков для того, чтобы ваша прическа
не выглядела стерильной и нереалистичной.
И если вы действительно хотите, чтобы она
привлекала внимание, поставьте режим кисти
«Перекрытие», выберите светлый цвет и нарисуйте несколько дополнительных сияющих
светлых прядей.
Шаг 08
Контролируем свет
Сейчас важно сделать шаг назад и оценить
проделанную работу. Если первым делом вы
видите только отдельные волоски, значит,
что-то пошло не так.
100 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
«Ни одна прическа не
идеальна, всегда будет
несколько непокорных
волосков»
Чтобы избежать этого, выберите большую
мягкую кисть, и поставьте режим «Осветление», выберите светлый цвет и прорисуйте
им те локоны, на которые падает свет. Затем
выберите режим «Затемнение» и проделайте
то же самое, но только с темными прядями
в затемненных областях. Тогда прическа будет выглядеть завершенной. Но старайтесь
не переборщить с цветами: держите тона
под контролем.
Шаг 09
Совершенство в несовершенстве
Ни одна прическа не идеальна, всегда будет
несколько непокорных волосков. И это очень
здорово; воссоздавая их, мы сможем получить живую и убедительную прическу.
Взгляните на верхнюю часть картинки 09
и обратите внимание на то, что красные
стрелки показывают основное направление
волос, в то время как белые стрелки демонстрируют другое направление. Эти белые пряди растушеваны так же, как другие, но двигаются в другом направлении, выделяются
и делают прическу интереснее. В отдельных
случаях можно даже их объединять в одну
или две больших группы буйных локонов.
V Прическа становится убедительнее, если несколько волосков выбиваются и торчат
Появление персонажа
09
101
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Используйте примеры!
Старый как век спор о том, нужно ли «настоящему» художнику
опираться на примеры, уже неактуален. Миллионы творцов на
протяжении всей истории делали это и добивались потрясающих
результатов. Вопрос заключается в том, как правильно использовать референсы.
Есть два пути. Первый — найти пример (фотографии или реальные
объекты) и сделать его точную копию. Это отличный способ для
обучения и целый вид искусства.
Второй — создать что-то с нуля, использовав данные из правильного источника. В данном случае я просмотрел freetextures.3dtotal.com
для поиска примера причесок (первая картинка справа).
Обратите внимание на то, как референс разительно отличается от
того, что я нарисовал, однако содержит очень полезную информацию: направление волос, игру света на отдельных волосках, как
уложена прическа и так далее. Пока я рисовал, я изучил множество
фотографий, позаимствовав самое ценное.
V На фотографиях-примерах имеется много полезной информации, поэтому будет неплохо их использовать
Шаг 10
Перемещаем линию волос
Тут я понял, что линия волос расположена
немного не так. Я хотел, чтобы персонаж выглядел немного моложе, поэтому решил передвинуть линию роста волос вперед и добавить немного коричневого цвета. Я прибегаю
к помощи инструмента «Лассо», затем нажимаю Ctrl+Shift+C (копировать объединенное),
а потом Ctrl+C (скопировать). Обратите внимание, что вся линия роста волос находится
на новом слое, который я буду перемещать
при помощи стрелочек. Под конец мне нужно
было прорисовать края мягкой кистью и добавить немного волос, чтобы новая линия
сочеталась с пропорциями головы.
Я использовал в своей кисти режим «Перекрытие», чтобы сделать объем больше,
а бороду — выразительнее. Также я осветлил
левую часть лица и нарисовал несколько маленьких грубых волосков, чтобы обозначить
переход между кожей и бородой.
Когда вы закончите, дайте изображению
отдохнуть — возьмите паузу, чтобы потом
к нему вернуться и доработать или же оставить все как есть, и пусть персонаж всех
поразит. Это всегда лишь вопрос вашей интуиции.
V Я двигаю линию роста волос вперед и добавляю немного коричневого цвета, чтобы
персонаж выглядел немного моложе
102 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
10
Создание костюма
Рисуем разные материалы, чтобы добавить ощущения объемности
вашему персонажу
Брам «Боко» Селс
Поколение за поколением люди искали способы самовыражения в одежде, и именно поэтому концепт-художники могут найти в моде
много интересного. Когда вы смотрите на
чью-то одежду, сразу же представляете себе
(иногда подсознательно), что за человек перед вами. Подобное умозаключение может
быть полезным в фильмах и играх, но вредным и неправильным в реальной жизни.
Полицейский
скаут
Причина — высокая скорость действий
в фильмах и играх, в то время как вам нужно с первого взгляда понять, какая роль
у персонажа. Задача концепт-художников,
создающих фильмы, — создавать персонажей и окружение, которые могут рассказывать свою историю и иметь богатое прошлое.
В прошлой главе мы узнали, что в этом нам
может помочь прическа. То же самое может
сделать и одежда персонажа.
Вы должны помнить, что каждое ваше решение как художника должно соотноситься
с тем, что вы собираетесь транслировать
через внешний вид героя. Если ваш персонаж — злодей, нарисуйте темное одеяние
с заостренными линиями. Оно подчеркнет
идею того, что он плохой, и сделает внешний
вид еще более злодейским.
Данная глава научит вас всему необходимому для создания интересного костюма.
Начиная с того, как рисовать разные ткани
и материалы, до того, как придать им объем
и создать действительно живого персонажа.
Немецкий
безголовый солдат
01
V Наброски формы XIX-го века
Шаг 01
Разогрев 4.0 (исторический)
Нас ждет другой тип разогрева! Я решил
уйти вперед от идеи, которую использовал
в прошлой главе, поэтому снова открыл Wiki
Commons и решил изучить одежду другого
периода. Так как я хотел создать настоящего
героя, то искал одежду среди военной формы и изучил некоторые референсы, которые
мне понравились (картинка 01).
Особенно мне понравилась стеганая куртка
немецкого безголового солдата, пуговицы
на куртке офицера и перекрещенные ремни полицейского скаута. Никогда не бывает
слишком много примеров, поэтому я создал
новую папку для всего того, что смог найти.
104 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Шаг 02
Разные материалы
ТКАНЬ
ТКАНЬ
ОТПОЛИРОВАННЫЙ
МЕТАЛЛ
ПОЛИРОВАННОЕ
ДЕРЕВО
V Изучение разных материалов, каждый с определенным диапазоном света и тени внизу
Во время рисования одежды вы столкнетесь с разными видами материалов. Каждый
из них обладает своим цветом и текстурой,
а также по-разному реагирует на свет. Во
время разогрева я заметил, какие материалы
подойдут мне и отдельно их изучил.
ЗОЛОТО
02a
На картинке 02а вы увидите, что существует
огромная разница между тем, как материалы
реагируют на свет и тень. Под каждым из них
я разместил диапазон света и тени в чернобелом цвете, и теперь вы легко заметите,
что такие материалы, как металл и золото,
отражают свет лучше, чем ткань. Их светлые
области отражают все гораздо лучше, ведь
ткани часто имеют много темных областей.
Отличаются и текстуры: одни — грубее, другие — мягче.
Для рисования разных материалов я использую те же самые кисти, как и при изображении лица. Но все-таки иногда меняю образцы
в режиме «Текстура» (картинка 02б). Вы можете найти отличные текстуры на сайте www.
cgtextures.com. Чтобы создать новый образец,
скачайте картинку и откройте ее в Photoshop.
Затем нажмите «Редактирование» > «Определить узор» (Define Pattern). Чтобы получить
гладкое освещение для глянцевых областей
по краям шаров на картинке 02а, я использовал инструменты «Осветлитель» и «Затемнитель» вокруг краев маски шара. Светлые
участки были нарисованы вручную.
Шаг 03
Манекены
V Пример одного образца и настройки текстурной кисти, которые я использовал
02б
Как любой модный дизайнер, начните с анатомически верных манекенов. Нарисуйте
болванчика, которого будете наряжать, как
вам хочется. Его не нужно детализировать,
но важно соблюсти объемы. Лучше убедиться
в том, что основа получилась верной, потому
что вам будет сложно исправить недочеты.
В конечном счете я создал три манекена,
поэтому у меня была возможность создать
три совершенно разных набора одежды. Если
вы поступите так же, то останетесь непредвзятыми, а при конвейерном производстве
у вас будет несколько вариантов — их можно показать заказчику (это всегда лучше, чем
только один вариант).
V Три манекена
03
Появление персонажа
105
Шаг 04
Одежда для того, чтобы убивать
Одевать персонажа очень интересно. Одежда
вдыхает в персонажа жизнь и дарит ему
прошлое. Я решил начать с обыкновенного
потрепанного солдата, одетого в стеганую
куртку и грязные штаны, но быстро понял,
что ему нужна длинная куртка, чтобы усилить
впечатление, что перед нами герой. Второму
персонажу я решил оставить стеганую куртку,
но добавил сапоги со шпорами, так зрители
поймут, что перед ними всадник.
Последнему персонажу я нарисовал другую
модель куртки. А еще добавил церемониальный меч, чтобы поднять его статус (картинка 04).
Шаг 05
Распределение света и тени
Разработка разных элементов одежды немножко различается, когда дело доходит до
света и тени. Каждая деталь обладает собственным диапазоном света и тени в зависимости от цвета и материала.
V Три вида одежды с элементами XIX-го века. Если мы объединим их, то создадим что-то
новое и уникальное
V Чтобы создать понятного персонажа, важно помнить о сочетаниях света и тени
106 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
04
05
Все детали должны взаимодействовать друг
с другом и поддерживать определенный
образ персонажа.
поверх куртки средних тонов. В итоге ремни
стали менее заметными, а внимание переместилось на пуговицы пальто.
Важно помнить о том, на чем вы хотите
сделать акцент, а на чем — нет. Например,
обратите внимание, что на картинке 05 есть
разница между двумя вариантами стеганой
куртки. В первом случае я решил использовать светлые ремни поверх темной куртки; на
второй картинке я нарисовал светлые ремни
Шаг 06
Делаем 3D
Как только вы разобрались с основным
сочетанием света и тени, можете снова
задуматься над объемами. Этот процесс
в принципе такой же, как при изображении
человеческого тела (с. 82), только теперь
вы рисуете не мышцы, а разные материалы
и складки.
Тем не менее подход схож. Представьте себе
тело как цилиндр; решите, какую сторону
цилиндра вы будете рисовать, и пусть разум
ведет вас вперед. Вдобавок будет полезным
держать несколько референсов открытыми
в отдельном окне; я практически никогда не
рисую без них.
06
V При работе над светом и тенью подумайте об источнике света и о том, какие поверхности повернуты к нему
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Используем гистограмму
Гистограмма — отличный способ отслеживать сочетания света
и тени. Вы можете обратиться к ее помощи, нажав Ctrl + L,
тогда откроется окошко «Уровней» для активного слоя. Вы можете кликнуть «Окно» > «Гистограмма» (Histogram), и увидеть
гистограмму изображения целиком.
Гистограмма показывает, сколько пикселей света и тени находится в вашем изображении. На примере вы можете четко
видеть, что на слое одежды кривая наклоняется влево, значит,
в моем рисунке больше темного, чем белого. Обратите внимание: нет исключительно черных (0) и исключительно белых
(255) пикселей. Важно следить за тем, чтобы на рисунке не
было чисто белых и черных цветов, так как они делают его
плоским и скучным.
V Периодически открывайте гистограмму и проверяйте баланс света и тени
Появление персонажа
107
«Светлые и темные
области будут различаться
в зависимости от
материала, который вы
рисуете»
Шаг 07
Нарисуйте это!
Как художнику вам необходимо обладать
навыком визуализации. Подумайте о своем
рисунке как о 3D-объекте, который можно
повернуть, и представьте, как свет падает на
него. В данном случае основной свет исходит с левой стороны, поэтому я представил
очертания того, что находится прямо передо
мной.
На картинке 07 я осветлил те области, которые напрямую повернуты к свету — они
должны быть самыми светлыми; а так как до
темных областей свет не достает, они должны быть темнее.
Светлые и темные области будут различаться в зависимости от материала, который вы
рисуете. Например, белая куртка обладает более светлым диапазоном света и тени, чем
темная.
V Очертания части костюма
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Текстуры
На Freetexture.3dtotal.com можно найти
большую и бесплатную коллекцию текстур
и использовать их в работе. Такие референсы помогут подобрать правильные материалы. Просто найдите правильную текстуру,
вставьте в слой и используйте маску, чтобы
выбрать нужные части (Ctrl + C на иконке
слоя в панели слоев).
Если вы поменяете режим наложения текстуры слоя на «Мягкий свет» или «Перекрытие», а также уменьшите непрозрачность,
материалы внезапно станут более живыми.
В этом случае незаметность играет ключевую роль. Текстура должна улучшать рисунок, а не заменять его или становиться
путем наименьшего сопротивления.
V Фототекстуры сделают вашу работу интереснее
108 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
07
08
V Усиление света и тени при помощи «Осветлителя» и «Затемнителя»
«Когда вы работаете
с черным и белым, вам
не нужно беспокоиться
о перенасыщенности
цветов, поэтому
затемнение и осветление
областей — легкий
и простой способ усиления
эффекта света и тени»
Шаг 08
Усиление света и тени
При изображении света и тени (когда вы
делаете темные области — темнее, а светлые — светлее) лучше всего использовать
инструмент «Затемнитель» и «Осветлитель»,
так вы сможете четко их разделить. Когда вы
работаете с черным и белым, вам не нужно
беспокоиться о перенасыщенности цветов,
поэтому затемнение и осветление областей — легкий и простой способ усиления
эффекта света и тени.
Вы можете использовать инструмент «Затемнитель» (см. на с. 211) с мягкой кистью,
чтобы пройтись по каждому элементу одежды и создать правдоподобное затемнение.
Если хотите подчеркнуть те светлые области,
которые должны выделяться и быть яркими,
обратитесь к инструменту «Осветлитель». Для
дополнительной информации по затемнению,
пожалуйста, смотрите словарь (с. 210).
Помните, что с указанными инструментами
нужно быть очень осторожным. Вы с легкостью можете нарушить баланс света и тени,
Появление персонажа
109
что сделает рисунок нереалистичным и плоским. Незаметность — самое главное. Помните, что каждый материал обладает своим
диапазоном света и тени!
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Цвет через историю
Цветовой шум
Если вы посмотрите на большинство фотографий вблизи, то вы увидите, что они
обладают едва заметными, несовпадающими цветами. Вы можете создать подобный
эффект самостоятельно, вспомнив способ, которым мы пользовались для создания
шероховатостей на коже.
Цвета одежды менялись на протяжении всей
истории, поэтому их изучение может быть
весьма полезным. Подумайте о том, как люди
одевались в 1990-е годы, и попробуйте представить себе рыцаря в подобных цветах. Ему
не очень идет, не так ли?
Такие цветовые пятна сделают рисунок уникальным, а оттенки — более яркими. Следуйте шагам на странице 86, но убедитесь, что вы отключили «Монохромность» в окне
«Шума»; используйте также «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» в 92 пикселя вместо «Размытия +». В таком случае у вас получатся неплохие размытые кусочки
цвета, которые вы сможете наложить поверх своего изображения. В этом вам поможет
непрозрачность на 6% — но не перестарайтесь!
Шаг 09
В случае с героем XIX-го века я обратил внимание, что чаще всего тогда использовались
темно-синий, охра и бордовый. Думая об
этих цветах и поставив режим кисти «Цветность», я быстро прошелся по крупным деталям, чтобы попробовать разные сочетания.
После этого вернулся к ним, прорабатывая их
более тщательно.
Шаг 10
У нас есть победитель
Спустя время я взялся за вторую из трех
фигур. Я почувствовал, что двойное пальто
со стеганой курткой — лучшее сочетание.
И к тому же мне понравились штаны двойного цвета с грязными ботинками. Я не был
уверен насчет ремня, поэтому скопировал его
с третьей фигуры. Я детализировал и улучшал костюм до тех пор, пока не почувствовал, что он готов (картинка 10).
V Размытый цветовой шум сделает рисунок уникальным, а оттенки — более яркими
V Использование темно-синего, охры и бордового в качестве главных цветов для костюма
110 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
09
10
Поза и задний фон
Научитесь создавать позу персонажа и добавлять эффекты
постпродакшена
Брам «Боко» Селс
Финальная поза необходима, по своей сути,
только для представления персонажа. Вы
уже решили, как он будет выглядеть, и придумали его одежду. Другими словами, все
готово к тому, чтобы перейти к производству
и дать герою жизнь в игровом мире. Многие
компании, тем не менее, все еще предпочитают получать карту настроений персонажа.
Она сочетает в себе все детали и дает им
подходящий для продвижения образ. Предварительные эскизы и дизайны наподобие тех,
которые мы создавали в прошлых главах, отлично подходят для 3D-художников, но их не
получится использовать в рамках рекламной
кампании. Следовательно, необходима законченная поза нашего героя.
Основное отличие в том, что акцент делается
на том, как вы осветите сцену, и какое настроение хотите передать. Другими словами,
персонаж должен быть практически поглощен окружением.
В этой главе вы научитесь создавать туман
и работать с деталями. Ловко используя
свет и цвет, вы быстро научитесь создавать
впечатление, будто персонаж действительно
где-то стоит.
V Быстрые наброски жестов с линией движения, идущей через торс персонажа
Шаг 01
Разогрев 5.0 (быстрый)
Хорошим упражнением для разогрева будут
наброски жестов. Взгляните на несколько
фотографий и постарайтесь запомнить позы
как можно быстрее и с наименьшим числом
линий. Эти линии — минимум того, что вам
понадобится для создания понятной позы.
И все, что вы решите дорисовать позднее,
должно быть дополнением к тем простым,
но динамичным наброскам.
01
Также обратите внимание на то, что основная линия — линия движения. Она проходит
через торс и делает позу динамической (картинка 01). Запомните: если вы хотите создать
что-то динамичное, линия движения всегда
должна быть кривой. Она показывает движение и силу, в то время как прямая линия
делает позу статичной и скучной.
112 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Создание основы для моего героя:
колени слегка согнуты, руки готовы
держать мушкет
02
Шаг 02
Движения манекена
Как и в прошлой главе, рисунок каждого
персонажа я начинаю с создания основного
манекена, который потом буду детализировать. Когда я только начинал, часто совершал
ошибку, рисуя быстро и небрежно. Все заканчивалось морем крови, пота, слез и брошенных иллюстраций (они все еще хранятся
на жестком диске, нагоняя на меня страх…
ужасно!). Нельзя построить дом на неровном фундаменте. Если ваш манекен плох, то
и результат будет соответствующим. Звучит
довольно очевидно, но это все еще довольно
распространенная ошибка, которую я совершаю и сам, когда тороплюсь. Для небрежности не существует оправданий.
«Нельзя построить дом
на неровном фундаменте.
Если ваш манекен плох,
то и результат будет
соответствующим»
Шаг 03
Передаем внешний вида
Как только манекен готов, вы можете начать
его одевать. Когда вы разобрались с портретом, прической и одеждой в прошлых главах, остается немного доработать внешний
вид и позу.
Взгляните, как одежда драпируется вокруг
коленей, плеч, и попробуйте передать это.
Как только вы будете довольны, продублируйте слой и скройте оригинал. Никогда не
помешает лишний раз сохранить рисунок.
03
V Одетый и готовый к действию манекен
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Рисуем туман
Объемный туман — естественный феномен,
его использует множество концепт-художников, чтобы придать изображению глубины.
Размещая что-либо впереди или позади персонажа, вы делаете его или ее частью окружающего мира. Вам понадобятся кисти дыма
и тумана.
Имейте в виду, что туман обладает сложной
структурой, поэтому две его части никак не
могут быть похожими, и, когда вы используете приготовленные заранее кисти, у вас будут
получаться копии. Вы можете бороться с проблемой, быстро блокируя туман с кистями для
дыма, а затем возвращаясь к обычным мягким
круглым кистям, стирая и замазывая острые
углы.
V Объемный туман заставляет окружение как бы поглощать персонажа
Появление персонажа
113
V Большинство частей тела можно рассматривать как цилиндры, с ними проще работать
по правилам перспективы
Шаг 04
Перспектива
Начинающие художники часто забывают
о том, что персонаж должен следовать правилам перспективы. Даже то, что вы не видите
четких прямых линий, движущихся к центру
внимания, не означает, что перспективы нет.
04
Перетаскивание слоя на иконку «Создать Новый Слой» в нижней панели слоев позволяет
быстро создать копию «Слоев» и спрятать ее
внизу. Сделайте так, если вам нужно вернуться на несколько шагов назад.
Шаг 05
Окончательная маска
Рассматривайте каждую часть тела как цилиндр, и попытайтесь выяснить, как он расположен. Будет отличной идеей нарисовать
линию горизонта на отдельном слое — это
поможет вам работать с учетом перспективы.
В нашем случае самые четкие цилиндры —
сапоги. Взгляните, они располагаются ниже
линии горизонта, значит, мы видим верхнюю
часть. Подобная информация поможет нам
понять, как сапоги должны быть размещены
на ноге.
В качестве финального шага я решил создать
отдельные маски для каждого элемента одежды на отдельном слое: «Жилет», «Кожа»,
«Штаны и Куртка» и «Остальное» для мушкета и ботинок (картинка 05). Разделение
деталей даст вам возможность спокойно
рисовать на нижних слоях. Вы сможете воспользоваться инструментом «Затемнитель»
для затемнения переходов между разными
частями одежды, не затрагивая слой выше.
Я решил создать драматичную сцену с под-
V Создание масок для деталей
на отдельных слоях
05
светкой сзади, поэтому в качестве первого
шага разместил слой «Освещения» снизу
всех слоев, который в режиме «Перекрытия»
подсвечивает верхнюю часть изображения.
Шаг 06
Детализация лица
Раньше я довольно часто попадал в ловушку,
когда детализировал лицо точно также, как
и тело, — просто отмечая и номинально набрасывая глаза, кончик носа и линию рта, не
заботясь об остальных деталях. Из-за этого
пропадает много незаметной информации,
и приходится заполнять эти пробелы позднее. Мне гораздо проще увеличить масштаб
и проработать портрет заранее. Намного
удобнее, когда вы заранее представляете конкретный образ, так вы сохраните довольного
много времени.
114 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Коррекция цветов
Вы можете вносить изменения как напрямую через
слой «Изображение» > «Коррекция», так и при помощи слоя «Коррекции» — он находится над панелью
слоев. Тогда новый слой будет создан автоматически, с одной стороны, он «утяжелит» ваш документ,
но, с другой стороны, его можно включать и выключать. Цветовая коррекция позволяет экспериментировать с цветами и изменениями тонов без постоянной
замены пикселей на картинке. В данном примере я использовал слой «Цветового Баланса» (Color Balance),
чтобы сделать всю картинку разборчивой. Настройки
отражают переход от старых величин пикселей к новым, что помогает сохранить уникальность цвета. Цветовой баланс — крутая штука, если вам необходимо
добавить дополнительные цвета в темные и светлые
участки.
V Цветовой баланс — лучший способ сделать цвета уникальными
06
V План прорисовки деталей лица для портрета
Появление персонажа
115
Шаг 07
Меняем освещение
Я хотел создать драматичную и внушающую
чувство тревоги обстановку, поэтому изменил
схему освещения. Чтобы добиться ощущения
напряженности, я усилил заднее освещение
и передвинул туман, отделив его от заднего
фона.
Чтобы нарисовать туман, я создал кисть из
текстуры/фотографии дыма. Откройте фотографию дыма (вы можете сделать ее сами
или взять из бесплатной библиотеки), и при
помощи инструмента «Лассо» выберите область изображения. Щелкните по ней правой
кнопкой мыши и выберите перо размером
примерно в 20 пикселей. Это поможет сгладить края. Затем скопируйте и вставьте в новый документ.
Теперь нам нужно обесцветить дым: кликните «Коррекция» > «Обесцветить» (Desaturate)
(Ctrl + Shift + U). Добавьте слой улучшения
уровней и двигайте ползунками до тех пор,
пока не получите черно-белый фон. Затем
добавьте слой инвертированной коррекции
(«Слой» > «Новый Корректирующий Слой»
(New Adjustment Layer) > «Инверсия»).
В итоге у вас должен получиться хороший
и четкий дым, поэтому выберите «Редактирование» > «Определить Кисть». Теперь у вас
есть готовая кисть.
Вернувшись к персонажу, я заблокировал
сочетание света и тени, а также изучил изображения из предыдущих глав, чтобы сделать
финальный рисунок как можно более внятным. Вы можете попробовать скопировать
некоторые части прямо из прошлых эскизов,
но я бы посоветовал рисовать их заново
с нуля. Так будет правильнее, и вы сможете
проконтролировать весь этап.
Шаг 08
Создайте драматичную музыку
Если вы хотите создать определенное настроение, важно подумать о цветовой схеме.
Я знал, что изображение должно быть холодным и темным. Поэтому я затемнил задний фон и добавил голубого оттенка. Также
я начал тонировать каждую часть персонажа
(цвет находится в нейтральном освещении).
Важно помнить, что цвет меняется только под
цветным освещением, но я старался, чтобы
локальный цвет оставался как можно ближе
к оригиналу, перед тем как беспокоиться за
все освещение целиком.
V После изменения интенсивности цвета заднего фона, поменялись и сочетания цвета
и тени у персонажа
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Частицы
Добавление частиц — отличный
способ, чтобы оживить обстановку. Это может быть снег, дождь,
всполохи огня или, как в данном
случае, пыль, которая дает вам
прочувствовать атмосферу. Я использовал зернистую фотографию
заплесневелой кирпичной стены
и разместил ее поверх всех слоев
в режиме «Осветление Основы».
Я уменьшил непрозрачность и стер
те частицы, которые с моей точки
зрения мешали основным деталям.
Думаю, что в итоге осталось порядка 20% частиц, их как раз хватало
на то, чтобы оставаться не слишком бросающимися в глаза.
V Текстура пыли, я создал ее на основе фотографии заплесневелой кирпичной стены
116 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
07
08
V Первые шаги к работе в холодных тонах
Появление персонажа
117
«У некоторых начинающих
художников может
возникнуть соблазн
добавить корректирующий
слой и закончить, но
данный этап должен стать
только отправной точкой.
Ваше освещение станет
намного реалистичнее,
если вы потратите время,
чтобы улучшить цвета
вручную»
Шаг 09
Закладываем основы персонажа
Чтобы ваш персонаж выглядел живым
и правдоподобным, важно создать ощущение, будто он действительно где-то стоит.
Лучше всего — создать платформу, на которую персонаж будет отбрасывать тень.
Я решил использовать бесплатную текстуру
каменной дороги, кликнул «Редактирование»
> «Трансформирование» > «Перспектива»
(Perspective) и искривил ее относительно
горизонта.
Тень была создана с помощью «Умножения»
слоев (страница 23). В итоге я добавил туман
впереди, поскольку хотел создать иллюзию
того, что персонаж является настоящим человеком, стоящим в тумане.
Шаг 10
Усиливаем настроение
Сейчас персонаж все еще выглядит так, как
будто находится не на своем месте из-за отдельных цветов. Кажется, словно настроение
и свет все еще не влияют на него, что заставляет его выделяться. Чтобы исправить проблему, нужно взглянуть на отдельные цвета
и рассчитать, как они будут выглядеть под
голубым источником света.
Синее пальто станет куда более ярким, красная подкладка превратится в фиолетовую,
а желтые и белые цвета будут чуть более
холодными. У некоторых начинающих художников может возникнуть соблазн добавить корректирующий слой и закончить, но
данный этап должен стать только отправной
точкой. Ваше освещение станет намного реалистичнее, если вы потратите время, чтобы
улучшить цвета вручную. Справа вы можете
видеть картинку 10, на ней то, что получилось в результате.
V Создаем платформу и тень, которые поместят персонажа в определенную обстановку
118 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
09
10
Творческий рабочий
процесс
Научитесь создавать разных персонажей,
изучая работы лучших художников
Благодаря тому, что Photoshop — мощная и гибкая программа,
обладающая множеством доступных техник и подходов, художники
разработали свои неповторимые стили. Создание собственного
стиля, который со временем будет развиваться, крайне важно.
В этом вам помогут талантливые художники, готовые поделиться
знаниями о создании персонажей и рассказать о творческом
процессе, инструментах, методах, секретах, а также вдохновить
на поиск уникального стиля.
Пустынный человек
Создайте эволюционировавшего человека,
готового к жизни в пустыне
Дерек Сленнинг
Я расскажу вам о том, как создаю персонажа
для заказчика.
Моя задача — создать героя, который адаптировался для жизни в пустыне. Техническое
задание было довольно жестким — несмотря
на то что персонаж эволюционировал, он должен оставаться человеком — с двумя руками,
двумя ногами и так далее. Значит, процесс
эволюции не был слишком радикальным, но
тем не менее (вместе со снаряжением и деталями костюма) помог персонажу научиться
жить в пустыне.
Чтобы соответствовать изменениям, мы не
будем использовать технологии будущего
для борьбы с пустыней; мы будем придерживаться менее технологичного подхода.
В первую очередь важно подумать о сюжете или истории. Если мне не предоставили
конкретного сюжета, я обычно придумываю
собственный — это очень важный момент
в принятии решений относительно внешнего
вида. Необходимо понять, как персонаж оказался в пустыне.
Я представил, что мой герой — разведчик;
возможно, его отправили патрулировать
безбрежные границы пустыни, которая принадлежит его клану. Эта задача потребует
долгого нахождения в песках в одиночку.
Несмотря на то что его народ приспособился к жизни в таких условиях, разведчику
понадобится специальное снаряжение для
миссии.
Закрытая одежда:
• блокирует жару и солнце;
• широкое облачение, накидки, подкладки;
• светлые цвета, чтобы отражать тепло/
облучение.
Трудности пустыни
Эволюция:
• способность
закрывать ноздри;
• маленький рот
с тонкими губами.
Незаметное:
• развитые почки,
в которых
концентрируется
моча
Спячка
не требуется
Недопущение
жары
Экстремальные
температуры
Запас
воды
Жарко днем
и холодно ночью
Недостаток
воды
Полученная
вода
Влагоуловитель
• На снаряжении и/или
теле?
Насос для воды
• На снаряжении?
Вещи на теле
Сохранение
тепла
ночью
Рассеивание
тепла
закрытая одежда/
убежище, чтобы
оставаться в тепле
V Набор разных проблем и идеи, как их можно отобразить на рисунке
Шаг 01
Изучение персонажа
и окружения
Перед началом работы я решил провести небольшое исследование. Я не эксперт
в области эволюции, поэтому мне пришлось
потратить время на то, чтобы изучить главные аспекты данного процесса. Они помогут
в создании информативного внешнего облика героя.
Я рассмотрел трудности жизни или адаптации к пустынным условиям. Основные
проблемы — высокие температуры (жарко
днем, холодно ночью) и недостаток воды.
Чтобы передать температурные проблемы,
мне нужно найти для персонажа способы избегать тепла или рассеивать его. Мне также
пришлось подумать над тем, как герой будет
запасать или добывать воду. Пустыня может
быть враждебной, и это тоже нужно отразить
во внешнем виде. Я собрал все заметки и поместил их на карту идей (картинка 01).
Ночной/сумеречный образ жизни:
• зарывается в землю, чтобы
переждать день;
• укрытие.
Повышенная мобильность:
• вспомогательные средства для
передвижения по песку, рыхлой
сухой поверхности;
• большие ступни;
• палка/трость/посох.
Закрытая одежда
• светлые цвета, чтобы отражать
тепло/облучение.
Эволюция:
• кожа стала темнее;
• вытянутые конечности и тело,
чтобы увеличить теплопотери;
• широкие плечи для улучшения
движения воздуха и увеличения
теплопотерь. То же самое для
бедер?
• увеличенные уши для улучшения
теплообмена.
01
V Примеры — отличный способ для
поиска вдохновения
122 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
02
Глаза:
Широкие брови и темные глазницы
защищают глаза от сильного света
Мигающая мембрана помогает
защитить глаза и сохранить влагу
Брови:
Широкие брови для защиты глаз
Тело:
Худое тело способствует
улучшению теплопотерь
Широкие плечи позволяют
потокам воздуха двигаться
вокруг тела
Уши:
Увеличенные уши
способствуют теплопотерям
Рот:
Маленький рот с тонкими губами
или вообще без губ помогает
сохранять влагу
Нос:
Плоский нос с ноздрями,
которые могут закрываться,
что способствует уменьшению
обезвоживания и помогает
сохранять влагу
Пигмент:
Темный пигмент кожи
помогает защищать от
сильного ультрафиолетового
излучения. В данном случае
для повышения визуального
восприятия я разбил области
темного пигмента, чтобы
добиться блеклости и улучшить
восприятие
03
V Набросок возможных эволюционных изменений для адаптации к условиям пустыни
Шаг 02
Шаг 03
Поиск картинок-референсов
Изучение эволюции
Поразмыслив над внешним обликом, я потратил время на сбор изображений, которые
вдохновляли меня или предлагали новые
идеи. Я собрал картинки, поразившие меня,
или те, где было что-то, отсылающее к определенному концепту. В итоге я разместил их
все на листе с примерами (картинка 02).
В задании речь идет о том, чтобы персонаж
оставался человеком, поэтому первый шаг —
выяснить, какие эволюционные изменения
произошли в теле, пригодном для жизни
в пустыне.
Я ограничил время, отведенное на поиск картинок, так как мог бы заниматься этим вечно;
я ищу только конкретные кусочки или детали,
а не идеальные изображения целиком.
«Я оставлю тело
длинным и узким, чтобы
сократить термоизоляцию
и увеличить теплопотери»
Я решил сделать наброски идей, так как мне
кажется, что это быстрее, чем рисование.
В Photoshop я использую простую круглую
кисть с нажимом 10–15% и непрозрачностью
50%. Я набросал несколько вариантов того,
что пришло мне в голову после создания
карты примеров. Доработал наброски, затонировал, чтобы сделать их более четкими
и добавить привлекательности, разместив их
на новом слое.
Основная задача эскизов — собрать все идеи
воедино, потому что, скорее всего, они понадобятся нам для создания иного внешнего
облика. Поскольку мы находимся на ранних
стадиях работы, необязательно дорисовывать
скетчи.
Я оставлю тело длинным и узким так, чтобы
сократить термоизоляцию и увеличить теплопотери. Широкие плечи позволяют держать
руки подальше от тела, это усиливает воздушные потоки, а также позволяет пропускать больше тепла. Более темный пигмент
кожи, на картинке 03, помогает защитить от
ультрафиолетового излучения.
На лице густые брови, темные глазницы
и повторное введение полупрозрачной мигательной мембраны, защищающей глаза
от ультрафиолетового излучения и переносимого по воздуху мусора. Широкие глаза
способствуют теплопотерям, а маленький
рот уменьшает потерю влаги. Ноздри обрели способность открываться и закрываться
в процессе дыхания, чтобы сохранять влагу.
Творческий рабочий процесс
123
Шаг 04
Силуэты, раунд 1
Я люблю использовать силуэты при создании
персонажей. Это быстрый и легкий способ
рассмотреть разные внешние облики. Здесь
краткое изложение того, как я создаю силуэты.
Сначала я делаю набросок позы поверх
эскиза тела, исходя из материалов, которые
изучил ранее (на отдельном слое ниже, с непрозрачностью 15%), чтобы быть уверенным,
что придерживаюсь изначальных пропорций
(картинка 04а).
на слое ниже заливки тела (картинка 04г).
Делаю я это для того, чтобы сделать силуэт
более четким и глубоким, сделав нужные области ярче. Чтобы осветлить их, я использую
инструмент «Радиальный Градиент» (Radial
Gradient) (картинка 04д). Затем я затемняю
детали, расположенные ближе к нам: переднюю часть пояса и правую руку (картинка
04е).
Затем я набрасываю детали одежды поверх
эскиза позы (картинка 04б). И при помощи
косой кисти с непрозрачностью 100% создаю
основные формы тела (картинка 04в).
Следующей деталью, над которой я буду
работать, станет посох/винтовка — его наш
разведчик будет использовать для защиты
и в путешествиях. Это сложный предмет,
поэтому я нарисую его в профиль (картинка 04ж). Чтобы поставить деталь на место,
я использовал инструмент «Свободное трансформирование» (картинка 04з). Результат
можно посмотреть на картинке 04и.
После того как тело будет готово, я заполняю внутреннюю часть плаща и капюшона
Теперь я повторю все шаги несколько раз,
пробуя разные варианты. Они предполагают
всевозможные детали для передачи проблемы температур, как, например, свободные
плащи, накидки и обеспечивающие тень капюшоны. Подобные элементы могут играть
роль и ночного убежища. Такие влагосберегающие устройства, как влагоуловители
и фильтры, должны сочетаться с другими
емкостями для хранения воды.
Защитная обувь, броня вместе с посохом
должны помогать передвигаться по рыхлой,
грубой и враждебной местности. Сигнальные
отражатели, шелковые флаги — помогать
в общении на просторах пустыни. Я отметил
особенности на тот случай, если они покажутся интересными, тогда можно будет их
обсудить с арт-директором.
V Быстрый набросок позы
04a
V Набросок деталей костюма
04б
V Заполнение форм тела
04в
V Заполнение внутренней стороны одежды
04г
124 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Осветление отдаленных областей
04д
V Затемнение близких элементов
04е
V Рисуем винтовку в профиль
04ж
V Использование инструмента «Свободное
трансформирование», чтобы разместить винтовку
04з
Сигнальный
отражатель
Влагоуловитель
Броня
Накидка/
Палатка
Емкости
с водой
Гидросистема
Сигнальный
флаг
Защитная
одежда
Панцирьубежище
Накидка/
Палатка
Гидросистема
Шипованная
обувь
V Финальный силуэт
04и
V Как вы могли заметить, силуэты демонстрируют варианты внешнего облика
Творческий рабочий процесс
04к
125
Шаг 05
Силуэты раунд 2
Теперь определимся с вариантами, выберем
любимые облики, доработаем их, а также
добавим новые идеи или элементы из предыдущих вариантов 1 раунда. При работе
над заказом данный этап обычно обсуждается с арт-директором, но в данном случае
я позволил своим мыслям и предпочтениям
вести меня вперед.
Чтобы собрать все вместе, вы можете вырезать силуэты при помощи инструмента
выделения, например «Лассо», или просто
объединить все детали. С другой стороны,
вы можете нарисовать элементы поверх уже
существующих силуэтов или же придумать
что-то новое.
Мой первый выбор — вариант 7 на картинке 04к, потому что мне понравилась его
простота и он неплохо передавал атмосферу
пустыни. Но также мне понравилась идея
сигнального флага из варианта 5, поэтому
я нарисовал похожую версию и добавил сигнальный отражатель к его посоху, чтобы подчеркнуть роль разведчика. Вдобавок ко всему
я нарисовал гидросистему из варианта 5 по
бокам, чтобы дать персонажу возможность
хранить и запасать больше воды.
1
2
05
V Пересмотр и совмещение вариантов внешнего вида силуэтов
Мой второй выбор для дальнейшего изучения — вариант 1, так как он тоже неплохо
характеризует персонажа. Единственное, что
я добавил, — расширил детали брони, как
в варианте 4, но в более сдержанной манере.
1
2
V Прорисовываем детали на силуэте
V Рисунок в средне-серых тонах
126 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
06a
06б
Шаг 06
Окрашивание в градациях серого
Следующий шаг, чтобы улучшить оба варианта, — отретушировать элементы и посмотреть, как они будут смотреться. Все это
делается в градациях серого, так вы скорее
визуализируете персонажа, потому что вам
не придется беспокоиться о цвете. Можно
будет сфокусироваться на сочетании света
и тени в деталях костюма/тела.
Для того чтобы начать рендеринг в градациях
серого, я набросал некоторые детали костюма поверх слоя силуэта, чтобы понять, в каком направлении рисовать (картинка 06а).
Источник света будет располагаться в верхней левой части. Чтобы подчеркнуть его,
я использовал инструмент «Градиент» вокруг левой верхней части персонажа (картинка 06б).
Затем, используя косую кисть с непрозрачностью 50% и включенной чувствительностью
давления, я делаю быстрый рендеринг всего персонажа, определяя основные формы
и держа в голове освещение и материалы
(картинка 06в). Вдобавок, на отдельном слое,
отрисовываю фон дымной кистью — пригодится в дальнейшем.
1
2
V Быстрая отрисовка персонажа целиком
06в
V Отрисовка отдельных деталей
06г
Теперь я начинаю прорисовывать отдельные
элементы (картинка 06г). Головной убор —
самая важная часть, поэтому я начал с нее.
Важно всегда помнить о материале, который
вы рисуете, как он поглощает, отражает и играет со светом. Наружный корпус сделан из
потертого металла, поэтому будет неплохо,
если он будет отражать больше света, чем
черные обмотки на руках. Я начинаю с того,
что придаю ему текстуру, чтобы обозначить
поношенность, раскрашиваю в разных вариациях и ставлю пару пятен с помощью кистей
абстрактных форм.
Затем рисую линии среза круглой кистью
(картинка 06д на следующей странице).
Я размещаю их на новом слое выше основного, поэтому продолжаю работать с освещением и текстурой, не затрагивая линии среза.
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Презентация
Помните, что концепты нужны для передачи идей. Конечно же, хороший внешний
вид персонажа, выполненный на должном
уровне — самая важная часть создания
презентации, но вы можете усилить свои
концепты, четко обозначив их, добавляя
мысли и необходимую информацию.
Творческий рабочий процесс
127
Как я сказал, чем старше оболочка, тем больше изношенного металла, но, тем не менее,
она должна продолжать отражать, поэтому
я решил добавить больше деталей, контраста, усилить светлые области (картинка 06ж)
Я повторяю все действия с оставшимися
частями персонажа, помня о местах повышенного интереса, а также материалах одежды. Это не финальный вариант, поэтому
я уделяю внимание уникальным деталям,
например: головному убору, посоху, влагоуловителям и сигнальному флагу. Остальное
при необходимости может быть отрисовано
позднее.
Картинка 06з иллюстрирует два итоговых
варианта. Первый внешний облик концентрирует внимание на более мягких материалах,
таких как: многослойный свободный балахон,
накидка и сигнальный флаг. Наш персонаж
выглядит как путешественник, в котором есть
что-то загадочное, благодаря головному убору и скрытому влагоуловителем лицу.
V Раскрашивание срезов панели
06д
V Добавление контраста для обозначения отражения
06е
Второй вариант раскрывает идею жалюзийного одеяния. Одеяния такого типа могут
раскрываться, чтобы улучшить вентиляцию
и теплопотери, а также закрываться для
сохранения тепла. Этот персонаж выглядит
более агрессивным из-за брони и мушкета,
объединенного с посохом.
V Финальная доработка, добавление светлых областей
128 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
06ж
1
2
06з
V Я повторяю все этапы на рисунке целиком
1
2
V Итоговый вариант отрисовки в серых тонах был использован для изучения внешнего облика в дальнейшем
Творческий рабочий процесс
06и
129
Схема цветовой триады
Схема цветовой триады
использует цвета, равномерно
распределенные на цветовом
круге. Они остаются глубоким
даже при использовании
приглушенных оттенков.
Лучше, чтобы один цвет был
основным, в то время как два
других дополняли его
07a
V Схема цветовой триады
V Я использую косую кисть
с непрозрачностью 100%
07в
Шаг 07
Грубые цветовые композиции
После того как был сделан набросок персонажа в серых цветах, следующим шагом станет
добавление цвета, чтобы понять примерный
внешний вид. Цвета очень важны, поэтому
использование слоя «Перекрытие» будет
отличным способом быстро добавить цвета
на эскиз. Я взгляну на пару разных цветовых
схем на двух эскизах и решу, какая из них
лучше.
V Выставьте режим «Перекрытие» и начинайте заполнять слой
красным цветом
07г
V Я исправляю и балансирую цвета
Как только разобрался с цветовой палитрой,
я создаю новый слой и меняю режим наложения на «Перекрытие» (картинка 07б). Так
у меня появляется возможность использовать, распределять и менять разные слои
для разных цветов поверх изображения в се-
07б
ром цвете. Поскольку я хочу, чтобы горячая
температура проходила «сквозь» персонажа,
я залью весь новый слой красным цветом.
Затем пройдусь по всему рисунку, раскрашивая разные детали разным цветом. Как
На первом персонаже я буду использовать
схему основной триады. То есть три цвета,
равномерно распределенных по цветовому
кругу (картинка 07а). Данный способ создает
глубокие цвета, даже если вы рисуете в приглушенных тонах, как я сам часто делаю. Так
как я хочу, чтобы через персонажей проходило тепло, я буду использовать красный
цвет в качестве основного, а также желтый
с синим в качестве второстепенных.
V Создайте новый слой под персонажем и нарисуйте фон
130 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
07д
V Добавляем второстепенные детали
07е
только приступлю к новому элементу, то
создам новый слой. Это позволит улучшать
и изменять цвета во время рисования. Для
рисования я использую только косую кисть
с непрозрачностью 100% (картинка 07в).
Когда все основные детали закрашены, я трачу время на то, чтобы исправить и сбалансировать цвета (картинка 07г). Для этого
обычно выбираю новый цвет и рисую поверх
определенного слоя, но иногда применяю
«Цветовой Тон/Насыщенность» или обращаюсь к панели коррекции «Уровни», и при помощи этих инструментов улучшаю цвета до
тех пор, пока не буду доволен.
V Слой «Уровни» для изменения
контраста
07ж
Дальше я выберу персонажа и создам слой
«Уровни» во вкладке «Коррекция». Поправлю уровни, добавив контраста при помощи
усиления светлого и темного (картинка 07ж).
Под конец, чтобы сделать изображение теплее, я выбираю персонажа и затем на отдельном слое заполняю слой теплым, ярко-оранжевым цветом, который скопировал из тени
(картинка 07з). Потом меняю режим наложения на «Мягкий Свет». Это сделает изображение ярче и наполнит теплом. Я установил
V Покройте персонажа теплым
оранжевым цветом
07з
непрозрачность примерно на 40% — так возникает ощущение тепла и дымки.
Я повторил тот же процесс со вторым рисунком, используя близкие по оттенку цвета (то есть расположенные по соседству
на цветовом круге; обратите внимание на
фигуру справа на картинке 07и). Я начал
с такой же красной основы, но в качестве
второстепенных цветов использовал фиолетовый и синий, а также добавил немного
оранжевого.
После того как все цвета располагаются там,
где надо, я создаю новой слой под персонажем и рисую простой фон (картинка 07д).
В данном случае я использовал дымную
и текстурную кисть, чтобы добавить изображению абстрактности. Такой фон помогает
выделить самое главное, а также хорошо
передать детали.
Теперь я быстро пройдусь по деталям.
Используя на новом слое косую кисть
с включенной чувствительностью нажима
и непрозрачностью 50%, я добавлю второстепенные элементы (картинка 07е). Вдобавок
я дорисую отраженный свет, воспользовавшись цветами заднего фона, чтобы придать
персонажу больше объема и глубины. Так как
это еще не окончательный результат, вам необязательно прорабатывать каждую деталь,
главное, чтобы они были читаемы, а вам
было удобно презентовать героя.
1
2
07и
V Изучение возможных цветовых вариантов
Творческий рабочий процесс
131
Шаг 08
Создаем заключительный внешний
вид
Взвесив оба варианта, я остановился на первом персонаже. Эта версия больше соответствует требованиям заказчика: свободное,
многослойное одеяние и массивный головной
убор (в моем воображении может выступать
в роли убежища), который будет спасать от
инфракрасной радиации; влагоуловитель,
собирающий воду в емкости для хранения;
обувь увеличивает площадь шага; и посох,
помогающий в перемещении по рыхлой,
неровной поверхности. Посох и флаг (еще
несколько штук у него с собой) помогают
разведчику передавать сигналы на просторах пустыни.
Кроме того, мне понравилось, что выбранный мной внешний облик обладает большим
эмоциональным воздействием и обращает
внимание на загадочное происхождение разведчика-одиночки.
Затем я еще раз прорабатываю образ персонажа, чтобы подготовиться к презентации.
Начинаю с объединения всей цветовой композиции, кроме заднего фона, а потом вношу
несколько серьезных изменений.
В первую очередь, я опустил тяжелую часть
посоха вниз. Таким образом, придал ему вес
и сделал более реалистичным. С помощью
«Прямолинейного Лассо» (Polygonal Lasso),
я трансформировал посох и переместил его
ниже.
V Улучшенный вариант выбранного персонажа
1 Припасы
Тюк, который обычно носят на спине,
содержит: глиняный сосуд с едой — его
также можно использовать в качестве печки,
четыре разных сигнальных флага (разных
цветов), а также спальные принадлежности.
08
2 Убежище
Массивный головной убор раскладывается и превращается в убежище
на одного человека. Оно может помочь спрятаться от жары, переночевать
или скрыться от песчаных бурь. Посох разбирается на две части, нижняя
выступает в роли главной опоры для убежища.
Ремень прикрепляется здесь
3 Сигнальный посох — сигнальное зеркало
В посохе есть зеркало с откидной поворотной
крышкой. Его применяют, чтобы передавать
сигналы отраженного света другим разведчикам.
Поворотная крышка может перекрывать свет
и создавать целые системы сигналов или же
сообщение по типу азбуки Морзе.
V В отдельных эскизах проще проработать детали экипировки
132 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
09
Во-вторых, я стер большой сигнальный флаг
слева от персонажа. Мне захотелось придать
изображению глубины, поэтому на новом
слое я нарисовал уходящий в глубину заднего фона сигнальный флаг.
дневной жары, холода ночи или песчаной
бури), и в конце концов элемент сигнального зеркала, являющаяся частью наконечника
посоха.
4. Сигнальный флаг: Используется для
передачи сообщений другим разведчикам.
Шаг 10
Теперь я буду работать над тем, чтобы объединить все детали. Создам новый слой
поверх всех остальных и, используя косую
кисть (непрозрачность снова около 50%),
дорисую свет, а также добавлю второстепенные элементы: например, небольшие
грузила, чтобы удерживать одеяние на месте
и детали посоха. Еще я дорисовал на заднем фоне кусочек сухой, потрескавшейся
земли.
Составление листа внешнего вида
Шаг 09
На данном этапе работу можно считать завершенной. Если внешний вид будет одобрен,
мы создадим поворотные и более подробные
изображения, чтобы другие художники смогли внедрить персонажа в итоговый продукт.
Дополнительные детали
внешнего вида
Теперь, когда рисунок почти готов, я сделаю наброски дополнительных деталей. Для
начала набросаю пару элементов внешнего
облика. Эти быстрые эскизы помогут транслировать зрителю новые идеи.
Если вы обратите внимание на картинку 09,
то увидите, что на ней есть рюкзак с припасами, который несет наш разведчик, деталь, которая показывает, как головной убор
раскладывается в укрытие (для защиты от
3. Влагоуловитель: Улавливает влагу во
время дыхания и направляет ее в хранилище (надеты по бокам штанов).
Последнее, что нам нужно сделать, — собрать все материалы в одном документе для
презентации заказчику. Я беру последнюю
отрисовку внешнего вида, дополнительные
детали и, так как половина лица персонажа
закрыта маской влагоуловителя, элементы
головы. Все рисунки я поместил на одну
страницу с соответствующими записями
(картинка 10).
1. Тело: Худое и вытянутое — это помогает
эффективнее отводить тепло. Широкие
плечи дают пространство потокам воздуха.
5. Хранилище: Хранилища жидкости подвешены к нижней части одеяния и могут
быть пополнены на пунктах снабжения.
• Голова: Многочисленные особенности относятся к адаптации к пустынным условиям: большие уши способствуют теплопотерям; маленький рот помогает сохранить
жидкость; ноздри могут открываться и закрываться во время дыхания, предотвращая потерю жидкости.
• Припасы: Переносятся на спине.
• Укрытие: Большой головной убор трансформируется в убежище на одного человека.
6. Сигнальный посох — сигнальное зеркало: используется для передачи сообщений другим разведчикам.
2. Глаза: Широкие брови и темные глазницы помогают защищать глаза от сильного
света.
1
3
7
8
4
2
5
6
9
10
V Лист с итоговым образом персонажа для представления заказчику
Творческий рабочий процесс
133
Героиня Sci-fi
Создаем и рисуем персонажа, который способен выжить
в условиях пониженной гравитации
Чарли Боувотер
Я начну с того, что моей отправной точкой
была идея «низкой гравитации» — то есть
персонаж должен уметь выживать именно
в таких условиях. Первая задача — выяснить,
как низкая гравитация влияет на человеческое тело. К тому же у нас нет информации
о том, какой эффект окажет ее длительное
воздействие на человека. Например, астронавты теряют вес и плотность костей, возникает заложенность носа, морская болезнь,
бессонница, метеоризм. Звучит здорово!
Это просто несколько мыслей, которые могут подтолкнуть к созданию эскиза. Дальше
я хочу понять, что же мне действительно
хочется нарисовать. Какие цвета и варианты возникли в моей голове? Больше всего
меня вдохновляет мысль использовать цвета самого космоса: очень глубокий, темный
фон, и яркие пятна розового и синего, чтобы
сделать персонажа ярче. Мне также понравился вариант с небольшим количеством
белой брони, а-ля штурмовик из «Звездных
войн», — таким образом можно усилить контраст с темным фоном.
V Я стараюсь сосредоточиться исключительно на форме персонажа
01
V У меня есть пара идей насчет того, как в моем понимании работает гравитация;
я получаю удовольствие и смотрю, что получается
02
Чтобы шестеренки творческого процесса
закрутились, стоит сформировать доску настроений или коллекцию референсов. Необязательно цепляться за какой-либо из
примеров, тем не менее, они помогут вам
ощутить вдохновение и напомнят о том, что
вы задумывали изначально.
134 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
V Скопируйте и вставьте из других
эскизов
03
Шаг 01
Начинаем с наброска
Для начала я создаю новый холст размером,
примерно 3500 х 4900 пикселей. Мне нравится работать с холстами в высоком разрешении, потому что они могут вместить все
элементы, которые я добавлю позднее; а еще
такой размер пригодится на случай печати.
Я начинаю делать наброски силуэтов персонажей с разным внешним видом. Я люблю
работать с силуэтами и грубыми набросками — иногда чересчур сильно концентрируюсь на деталях, поэтому стараюсь не беспокоиться о них в начале и фокусироваться
на форме персонажа. Я все еще стараюсь
придумать особенности, которые появились
из-за низкой гравитации: например, у него
крупный торс, в частности из-за того, что
кровь скапливается вокруг центральных частей тела.
Шаг 02
Повторение, повторение и еще раз
повторение
Когда вы определились с формой, которая
вам нравится больше всего, вы можете
двигаться дальше и создавать разные варианты дизайна. Почему я решила рабо-
V Я выбираю синюю монохромную палитру, а затем создаю контраст с ярко-розовым
цветом
тать дальше над силуэтом, выделенным на
картинке 02? Просто потому, что он мне
понравился больше всего; его поза простая и читаемая, сразу выделяется особенность — увеличенный торс. На данном этапе
мы будем экспериментировать с деталями
(одеждой, броней, прической и т.д.) до тех
пор, пока нам не понравится внешний облик
персонажа.
Шаг 03
Принимаем решения по
изначальному дизайну
Как вы можете видеть, на картинке 03 изображен мой изначальный дизайн. Мне нравится, как выглядит этот костюм, — он облегающий и структурированный и отлично
сочетается с теми деталями, которые я хочу
добавить.
Некоторые элементы других костюмов мне
тоже нравятся, но я бы хотела продолжить
работать именно с этим вариантом в качестве
основы. Я всегда могу добавить что-то в процессе рисования. Иногда я привязываюсь
к первоначальной идее, а иногда персонаж
довольно сильно меняется. Я думаю, оба варианта отлично сработают в зависимости от
предназначения героя.
04
Шаг 04
Начало работы с цветом
Как только я выбрала эскиз, то могу начинать
добавлять цвет. Я буду использовать яркую,
высококонтрастную цветовую палитру, так
как мне кажется, что она отлично подойдет под тематику. Вы можете обращаться
к любой палитре, которая вам нравится, но
пробуйте сочетающиеся друг с другом цвета; цветовой круг отлично подходит для их
поиска (шаг 09).
Я добавляю темно-синий цвет на новый слой
ниже персонажа, и затем средние тона для
прорисовки кожи героини. Я выбрала средне-теплый бежевый тон, не слишком светлый
и не слишком темный — поскольку мне нужна основа, которую дальше можно дорабатывать темными и светлыми тонами. Всегда
помните о том, что основной цвет скорее всего поменяется, когда вы начнете добавлять
новые слои, поэтому всегда должна быть
возможность исправлять цвета до тех пор,
пока они не начнут вас устраивать.
Как только я буду довольна, то выберу слой
с персонажем и объединю с другими, нажав
«Объединить слои» в меню «Слоев» («Слой»
> «Объединить с предыдущим»).
Творческий рабочий процесс
135
V Я стараюсь работать на слое, который расположен выше персонажа, чтобы не забывать про детали. К тому же так я могу стирать все то,
что мне не нравится
05
Шаг 05
Выбираем источник света
Я разобралась с основными цветами и могу
начать размышлять над источником освещения. Я решила, что он будет находиться
внизу и добавит контраста. Итак, на новом
слое я использую ту же кисть (с жестким
кончиком), что и для главного цвета, для
того чтобы осветлить те места, куда падает
свет, например подбородок, нижнюю часть
носа и брови. Если вам кажется, что наложение — слишком сложный процесс, уменьшите непрозрачность кисти, чтобы накладывать
цвета постепенно.
Шаг 06
Не забудьте отразить!
Я так часто отражаю свой холст, что это стало чем-то естественным, и напоминаю вам:
отражайте изображение! Так вы сможете обнаружить ошибки или области, которые выглядят не так, как нужно. Попробуйте делать
это каждый час; тогда вы дойдете до конца
и не обнаружите, что отраженной картина
выглядит ужасно («Изображение» > «Вращение изображения» > «Отразить холст по
горизонтали»).
V Я постоянно поворачиваю холст, даже больше, чем может потребоваться!
136 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
06
СОВЕТЫ
ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Я не хочу путаться в слишком большом
количестве кистей. Сделанные вручную
кисти — это здорово, они могут добавить классные текстуры, но не думаю,
что они будут настолько полезны для
новичка. Я бы порекомендовала оставить простые кисти и отточить мастерство перед тем, как вы попробуете
использовать сделанные вручную кисти.
Модная кисть никогда не спасет испорченный рисунок.
V Пусть ваша кисть остается аккуратной и маленькой, когда вы рисуете мелкие детали
Шаг 07
Шаг 08
Немного деталей
Передача цветов
Теперь, когда цвет хорошо накладывается,
я рада начать добавлять мелкие детали. На
новом слое я использую ту же обычную
кисть с твердым кончиком, но теперь меньшего размера. Начну с того, что приведу
в порядок детали. Я хочу добавить четкости,
чтобы обозначить их форму. Большая часть
мелкой работы заключается в зачистке краев
и прорисовке. Мой рисунок все еще может
выглядеть шероховато, так как я преимущественно работаю над грубым наброском,
с которого начинала.
В тот момент, когда я добавляю детали,
я также пытаюсь разнообразить цвета. Мне
хочется добавить контраста, и один из лучших способов — максимально увеличить количество цветов, которые вы используете для
текстурирования кожи. На моем рисунке есть
градиент света, начиная от самого светлого
цвета снизу до медленного затемняющегося и теней наверху. Вот что я хочу сделать
с цветом кожи.
07
На картинке 08 вы можете увидеть примеры
цветовых образцов для разных тонов кожи
лица. Попробуйте оставить несколько образцов, чтобы можно было обратиться к ним во
избежание мутности рисунка.
Бывает довольно сложно понять, какой цвет
выбрать, но в данном случае для светлых
областей хорошим выбором будут светлые
теплые персиковые тона, а теплый бежевый,
розовый и цвета с небольшим оттенком фиолетового отлично подойдут для теней.
Из-за того, что я добавляю детали в высоком
разрешении, при увеличенном масштабе они
могут показаться довольно сильно размытыми.
Чтобы это исправить, я создаю новый слой
обычной кистью. Рисую поверх деталей, добавляя дополнительные тени и светлые области (блики, веснушки), а также прорисовываю четкие края (губ и подбородка, зрачков,
ресниц, и т.д). Так персонаж выходит на новый уровень.
Детали могут вызвать определенные трудности у новичков, поэтому пробуйте, но не
расстраивайтесь слишком сильно. Концептарт требует много практики.
V Оставляйте цветовые образцы видимыми, чтобы вы всегда могли к ним обратиться
Творческий рабочий процесс
08
137
Шаг 09
Теория цвета
Я бы хотела быстро пробежаться по основной
сути теории цвета, которую действительно
стоит знать! Для иллюстрации я использовала довольно монохромную цветовую палитру,
как вы можете заметить на картинке 04, в ее
основе лежит синий цвет. Если бы я обратилась только к синему цвету, изображение
смотрелось бы слишком скучно.
Ярко-розовый цвет в волосах героини и акценты на костюме по-настоящему помогают
усилить контраст, небольшое количество ярких красок дополняет основной синий цвет
и не подавляет его.
Если вы не можете решить, какой же цвет использовать, взгляните на цветовой круг, чтобы понять, какие оттенки хорошо взаимодействуют. Голубой и оранжевый — технически
противоположные цвета, но, тем не менее,
они отлично работают вместе, розовый же —
ближе к оранжевому, но все равно дополняет синий. В общем, противоположные цвета
смотрятся отлично, пользуйтесь цветовым
колесом как ориентиром, оставляйте себе
немного пространства для творчества.
V Если вы не уверены, какие цвета хорошо контрастируют или сочетаются друг с другом,
обратитесь к цветовому кругу!
09
V Создавайте матовые поверхности, оставляя наложение мягким
10
Шаг 10
Начало работы над броней
Теперь, когда работа над персонажем в самом разгаре, и я довольна лицом и цветовой
палитрой, настало время приступить к броне. Я хочу, чтобы она выглядела как нечто
среднее между подкладкой и броней — возможно, напоминала куртку мотоциклиста. Тем
не менее буду стремиться придумать что-то
похожее на одежду будущего.
Мне нужно, чтобы броня выглядела сегментированной, таким образом она не будет ограничивать передвижения героини. Я придам
ее частям внешний вид, ассоциирующийся
с яичной скорлупой, мне кажется, получится
просто замечательно. Хорошая подсказка для
создания матовых поверхностей — избегать
сильных отражений. Матовые объекты довольно мягкие и зачастую не обладают отражающей поверхностью, поэтому я работаю
с помощью наложения. Вы можете использовать мягкие кисти или даже аэрограф. Если
вы все еще не уверены насчет вида костюма,
добавьте новый слой и делайте наброски до
тех пор, пока вам не придет что-то в голову.
138 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Шаг 11
Свет и форма
Теперь я хочу создать форму брони и ее
освещение. Чтобы это сделать, как обычно,
использую свою стандартную кисть, и, таким же способом, как при работе с лицом,
раскрашиваю те участки брони, на которые
падает свет.
Вы можете сделать наброски довольно грубыми, но я потратила немного времени, чтобы сделать переход между светом и тенью
более мягким. Как и в шаге 05, вы можете
понизить непрозрачность кисти, если возникли трудности с наложением; таким образом
вы сможете добавлять мазки очень мягко
и постепенно.
Как было упомянуто в шаге 10, я остановилась на матовой броне, поэтому стараюсь не
добавлять света на нее. Чтобы понять, куда
он будет падать, я просто думаю о выступающих вперед областях и подсвеченных местах,
например под ребрами и бюстом.
Шаг 12
Немного больше света
и текстуры
До настоящего момента я не уделяла особого
внимания нижней части тела персонажа, поэтому принялась за работу над светом и улучшением формы ее ног. Они максимально
освещены, благодаря тому, что расположены
близко к источнику света.
V Используйте мягкие переходы между бликами и тенями, чтобы создать форму без
блеска/сияния
Другой вариант — отбросить фотографические текстуры и поэкспериментировать
с разными кистями и мазками. Даже не-
11
сколько царапин могут придать материалу
ощущение поношенности, если вы уменьшите
масштаб.
Также я сосредоточилась над отрисовкой
формы. В такие моменты думайте о цилиндрах — это поможет вам. Самые яркие
места находятся в центральной части, вдоль
голеней, и переходят в более темный оттенок ближе к боковым сторонам. Вы можете
нанести яркую полосу цвета, в качестве отраженного света, по бокам, чтобы появился
контраст между темными оттенками, а силуэт
стал более четким.
Для добавления текстуры вы можете либо
воспользоваться непосредственно референсами (в качестве примера — ткань для
костюма героини), либо наложить ее на необходимую область и поиграть с разными настройками слоев и уровнями непрозрачности.
Удобный способ увеличить яркость и контраст — добавить несколько светлых областей на слой «Перекрытие» вместе с настройкой на этом слое обтравочной маски
(страница 21). Попробуйте разные методы
и выясните, какой из них работает лучше.
V Добавьте несколько светлых областей в режиме «Перекрытия» и установите для слоя
обтравочную маску
Творческий рабочий процесс
12
139
V Разделите руки на простые формы — например, цилиндры
Шаг 13
Не забудьте про руки!
Не волнуйтесь, я не собиралась оставить
ее без рук! Возможно, однажды про них
забыла, но, серьезно, не делайте так. Для
новичка создание рук может быть довольно
заковыристым, и, к сожалению, не существует никаких волшебных лайфхаков научиться
их рисовать кроме практики. Лучший способ
улучшить навыки рисования предметов, идей,
частей тела — рисовать их; не прячьте их
за спиной!
Вам будет проще, если вы поделите руки на
определенные формы. Взгляните на пальцы как на группу цилиндров, соединенных
вместе. Так они будут выглядеть не такими
пугающими. Затем используйте ту же технику освещения, что и для всего изображения.
Подумайте о том, как свет воздействует на
подобные формы. Если вы не уверены насчет того, как они должны выглядеть, поищите примеры; если у вас возникли трудности
с руками, взгляните на собственные!
Шаг 14
Просто потому что я могу…
Теперь рисунок находится в заключительной стадии. Чтобы заинтересовать зрителей,
я нарисую несколько светящихся деталей
и частиц. Это довольно легко: возьмите аэрограф и аккуратно нарисуйте грубую форму того места, где вы хотите, чтобы было
свечение — оно должно быть очень мягким
и рассеянным, чтобы выглядеть именно как
свечение, а не что-то слишком твердое (посмотрите на светящееся кольцо над плечом
персонажа на рисунке 14). Затем в центре
светящейся области выберите еще более яркий оттенок этого цвета и кистью меньшего
размера нарисуйте более твердую форму;
объект должен выглядеть так, как будто он
13
светится. Вы даже можете повторить все
с помощью той же аэрографии на наложенном слое, в том же ярком или белом
оттенке, чтобы действительно заставить его
светиться.
Шаг 15
Последние штрихи
Мне явно нравится розовый цвет, так как
я не могу удержаться, чтобы не добавить его
еще! Кроме розового, я добавляю последние
штрихи к остальным частям рисунка, следя
за тем, чтобы не пренебрегать ногами, и пририсовываю некоторые приятные детали к ее
обуви — возможно, какие-то антигравитационные магнитные штуки (картинка 15)?
Я заканчиваю подсвечивание и добавляю
еще один мягкий синий ободок света сбоку, чтобы сильнее выделить героиню. Подсветка — хороший способ очертить контуры
персонажа; с ее помощью можно создать
очередной всплеск цвета. Просто нарисуйте
силуэт, а затем аккуратно наложите эффект
освещения на тело персонажа. Подсветка может быть настолько тонкой или яркой, как вы
хотите, все зависит от интенсивности цвета
и непрозрачности. На рисунке 15 показан
результат.
V Искусство должно быть веселым,
поэтому если вы хотите добавить
что-то удивительное, делайте это!
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
14
Экспериментируем с цветом
Если вам кажется, что ваша цветовая палитра не такая гармоничная, как вам бы хотелось,
отличным вариантом будет поработать с «Балансом Цвета». Создайте копию слоя рисунка
(«Слои» > «Дубликат слоев» (Duplicate Layers)) и нажмите «Изображение» > «Коррекция» > «Цветовой Баланс». Таким образом можно исправить все цвета на изображении
одновременно. Попробуйте повысить концентрацию синего или розового — просто поэкспериментируйте и посмотрите, что будет выглядеть лучше. Возможно, вам нужно лишь
слегка все подправить, но это окажет огромное влияние на то, как сочетаются цвета.
140 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
15
Средневековый шут
Разработка и создание средневекового шута
Ахмед Алдори
Исследование — важная часть творчества,
поэтому для начала я обратил свой взгляд
на средневековые изображения. Конечно
же, я могу просто скопировать костюм шута
и сказать, что все готово, но это скучно;
ведь мы, как художники, можем взять чтото и интерпретировать по-своему. В данной
главе мы пройдем путь от наброска ручкой
до законченного эскиза.
«Даже если они не все
дойдут до финала, на
этапе разработки будет
полезно прочувствовать,
что персонаж обладает
эмоциями»
Важно ощутить эмоции героя. Я хочу, чтобы
шут был зловещим персонажем, который
всех презирает. Он придворный дурак, в конце концов. Передать идею помогут наброски
эмоций во время создания эскиза. Даже если
они не все дойдут до финала, на этапе разработки будет полезно прочувствовать, что
персонаж обладает эмоциями. В противном
случае все будет выглядеть так, будто вы
разрабатываете костюм для пустого манекена.
Понимание анатомии является необходимым
навыком для подобного типа дизайна.
Без знания принципов работы человеческого тела классный костюм окажется совершенно бесполезным, когда дело дойдет до
анимации движений. Знания Photoshop также
важны — лично я буду использовать слои
и параметры наложения, чтобы добиться необходимого результата.
V Я не отрисовываю крошечные детали на первом этапе, потому что набросок
карандашом позволяет рассмотреть множество вариантов
142 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
01
V Несколько из многих скетчей, которые я сделал в скетчбуке,
чтобы понять, кто же такой шут
«Стандартная Т-поза —
один из вариантов,
но я хочу, чтобы все было
немного интереснее,
поэтому предпочел
более задумчивую позу.
На данном этапе важно
использовать как можно
больше разных поз»
Шаг 01
02
V Я нарисовал эти изображения в качестве небольших миниатюр,
чтобы не запутаться в деталях. Жесты — очень важная часть
В эскизах на картинке 01 я пробую как разные виды шляп, так и разные параметры
ткани. Выражения на лицах помогают мне
воспринимать шута как реального персонажа.
всем понятно. Держитесь подальше от тех,
кто смотрит на вас таким взглядом! Справа
внизу я сделал маленькую версию шута.
Шаг 03
Реквизиты тоже очень важны; многие шуты
пользовались маской на палке, представляющую их маленькую копию, чтобы разнообразить развлечения для королевского двора.
Поза для готового изображения
Шаг 02
Позы на картинке 03 были заточены под финальное изображение. Вне зависимости от
того, каким будет результат, он должен быть
понятным арт-директору или 3D-моделлеру.
Больше рисунков карандашом
Вдобавок стоит воспользоваться позами. Это
поможет воспринимать персонажа в движении; и тогда он сможет выступать перед
зрителями.
Изучение этапа наброска
Вы узнаете, что на протяжении истории существовали разные облики шутов. Есть очень
яркие костюмы, изготовленные из всевозможного шелка и серебряных ремней, а есть
одежда попроще, которая кажется сшитой из
обносков.
03
На картинке 02 вы можете видеть, что я решил добавить герою злобное выражение
лица, чтобы показать отвращение, которое
шут испытывает к публике. Злая улыбка
справа наверху может убедить вас в том,
что он — действительно злодей; такое точно
До шага 07 нам будет необходим только
стандартный инструмент «Кисть» с включенной непрозрачностью пера.
Помня об этом, я старался, чтобы позы не
закрывали важные части внешнего облика.
Стандартная Т-поза, конечно, подходит, но
мне хотелось чего-нибудь поинтереснее, поэтому я выбрал задумчивую позу (помеченную красной звездочкой). На данном этапе
важно отсмотреть как можно большее количество поз.
Творческий рабочий процесс
143
V Миниатюра снизу постепенно исчезает,
когда я повторяю этот шаг поверх
рисунка
04
V Вариант исчезнет, как только новый
эскиз выйдет на первый план
05
V Рисунок все еще немного хаотичный;
необязательно создавать идеальный
штриховой набросок
06
Шаг 04
Шаг 06
Шаг 08
Этап совершенствования позы
Немножко тонов, тени и света
Создаем маску для шута
Я уменьшаю непрозрачность миниатюр из
шага 03 и создаю новый слой сверху, чтобы нарисовать следующий вариант дизайна.
В качестве примера рисую устрашающее выражение лица, которое использовал ранее, но
уже под другим углом (картинка 04).
Снова непрозрачность предыдущего этапа
уменьшена. Теперь я нарисую треугольный
узор на костюме шута и наполню его тенью
и светом. Разделение тонов поможет проконтролировать точку концентрации внимания.
Маска сильно облегчит процесс рисования.
Ее задача — создать четкий силуэт под штриховым рисунком и сохранить его на своем
слое. Я использую слой обтравочной маски
под силуэтом, чтобы линии рисунка находились в его пределах.
Я изобразил геометрическую и симметричную рамку, которая на время заменит маску.
Лучше всего заложить основу, что поможет
вам рисовать дальше, чем пытаться делать
это, не имея определенного каркаса.
Шаг 05
Совершенствование, второй раунд
Я сделал предыдущий шаг на слове, расположенном поверх первого варианта рисунка.
Благодаря чему получил еще один слой для
точной детализации. Основное отличие, которое вы можете видеть на рисунке 05, —
указание формы.
Головной убор шута — сложный объект, который требует определенного планирования.
У меня был вариант шапки, нарисованной
заранее; форма, в принципе, подходила, но
в данном случае линии каркаса дают четкое
понимание ее объема. На полу вы можете
видеть сетку, нарисованную под персонажем, чтобы обозначить перспективу. Так
я могу разместить персонажа на поверхности,
чтобы не было ощущения, будто он парит
в воздухе. Этот вариант постепенно отойдет
на второй план, как только появится новый
эскиз. Рисование похоже на строительство
здания — каждый этаж закладывает основу
для следующего.
Важно подойти с умом к размещению света и тени. Если тени распределены слишком
равномерно, вы потеряете движение и фокус,
что вряд ли было вашим намерением. Мы же
хотим, чтобы персонаж выделялся. Вы увидите, что на картинке 06 я нарисовал маску
сбоку. Ее было проще изобразить плоской,
а затем разместить, используя инструмент
«Свободное Трансформирование» в следующем шаге.
Вы можете сделать это под любым слоем, зажав Alt и переключаясь между двумя слоями
Шаг 07
Превращение в перспективу
Ранее я использовал только несколько инструментов: стандартную «Кисть» и «Слои».
Сейчас мне поможет инструмент «Свободное
Трансформирование», чтобы нарисовать маску по правилам перспективы.
Нажмите Ctrl+T, чтобы появилась рамка: вы
можете зажать Ctrl и, при помощи мыши,
растянуть углы. Как только вы будете довольны размещением, можете два раза кликнуть
вне рамки или нажать Enter, чтобы завершить
трансформацию.
Это очень полезно для придания объектам
перспективы. Инструмент «Свободное Трансформирование» подойдет, если вы хотите изучить разные пропорции. Вы можете использовать его, чтобы сплющить или растянуть
изображение.
V Использую инструмент «Свободное
Трансформирование»
144 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
07
V Использование обтравочной маски может показаться довольно сложным сначала, но со временем вы начнете пользоваться ею постоянно.
Рабочий процесс идет гораздо быстрее
на панели «Слоев». Таким образом можно
создать многоуровневые слои и все, что вы
нарисуете, останется в пределах силуэта.
Я выбрал зеленый, но можно использовать
любой другой цвет.
Шаг 09
Исследование цветовых
миниатюр — теплые и холодные
Поначалу бывает сложно определиться с конкретной цветовой палитрой. Тем не менее,
если вы ограничитесь несколькими цветами,
у вас появится множество вариаций, из которых можно будет выбирать. На первом ряду
из трех, который расположен на картинке 09,
основными выступают теплые тона, а зеленый является холодным акцентом. Глядя на
примеры, я обнаружил, что в большинстве
расцветок шутов имеются красные, желтые
и зеленые цвета. Я хочу поменять стандартную палитру, поэтому попробую сделать
холодные цвета основными, а в качестве
V Вы можете легко изменить цветовую палитру при помощи
цветового тона/насыщенности, чтобы добиться разных
вариантов. Это показано в шаге 15
09
08
акцента использую оранжевый цвет (второй
ряд из трех на картинке 09). Это кажется неуместным, что очень мне нравится.
Шаг 10
Цветовой набросок
Я помещаю цветовую миниатюру в углу
большой картинки в качестве примера. Я использую стандартную круглую кисть, чтобы
набросать цвета в обтравочной маске. Можно расположить каждый цвет на отдельном
V Лицо шута тоже расположено на отдельном слое; так я могу
менять цвета всех остальных частей рисунка, не затрагивая лица
персонажа
Творческий рабочий процесс
10
145
слое: голубой на одном, желтый на другом
и так далее.
Сейчас нет необходимости моделировать
или отрисовывать формы. Плоское раскрашивание поможет разместить цвета на своих
местах для эскиза, потом изображение можно отредактировать при помощи коррекции
«Слоев». Я советую не пользоваться во время
данного этапа навороченными кистями.
Шаг 11
Освещение и форма
Вот секретный способ быстро продвинуться вперед, создавая объем и форму. Просто продублируйте ваши однотонные, уже
созданные цвета и используйте коррекцию
«Слоев», чтобы сделать их на 50% темнее.
Таким образом, все тени будут одинаково
темными, поскольку вы установите единый
цветовой диапазон для всех теней. Дальше
вы можете просто стереть те места, куда
будет падать свет. Я использую «Аэрограф»
(Airbrush) в качестве «Ластика», чтобы подсветить костюм. Вместо того чтобы использовать только «Ластик», вы можете также
применить маску «Слоя» (страница 78). Оба
метода отлично работают.
Шаг 12
V Этот способ быстрый и простой; вам не придется думать о точности передачи цветов,
правильное значение уже выбрано
11
Особенности одежды
и отражение света
Одежда имеет определенную толщину, что
также должно быть показано на рисунке.
Я еще раз беру стандартную круглую кисть.
Везде, где у одежды есть шов, я рисую выступ в том месте, где может быть стяжка.
V Всегда обращайте внимание на одежду и на то, как она мнется в реальной жизни.
Информация пригодится, когда вы начнете рисовать или раскрашивать одежду
12
V Раскрашивание деталей костюма
персонажа
146 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
13
Также слегка обозначаю складки. Цель состоит в том, чтобы избежать конструкции
с плоскими формами, которые кажутся бесшовными.
Отраженный свет поможет вам показать форму одежды. Я использую «Аэрограф», чтобы
нарисовать мягкий свет, идущий снизу. Так
я могу изобразить материал ткани, который
в данном случае обладает отражающей способностью шелка.
Шаг 13
Улучшение костюма и детали
Теперь я нарисую элементы костюма. У шутов всегда интересные формы и узоры одежды. Я подчеркиваю треугольный узор на головном уборе, обводя черные формы желтой
линией. В итоге может получиться вышивка
или однотонный цвет, в зависимости от уровня детализации видеоигры.
Я начинаю раскрашивать лицо, оно угловатое,
поскольку сочетается с остальным обликом
персонажа. Я не хочу переусердствовать,
потому что в данном случае гораздо важнее
костюм шута.
Сейчас по-прежнему нет необходимости в каких-либо текстурных кистях или наложении
текстур. Круглой кисти будет достаточно для
создания предварительного эскиза.
Шаг 14
Тени в перспективе
Существует один трюк, который поможет
персонажу выглядеть так, будто он расположен в реальном пространстве. Так как
у меня уже есть силуэт, созданный еще на
ранних этапах, он послужит в роли тени.
Просто продублируйте силуэт, и, используя
«Свободное Трансформирование» (Ctrl + T),
«расплющьте» его под персонажем (верхняя
часть картинки 14).
Теперь вы можете раскрасить его в серый
цвет, воспользовавшись обтравочной маской,
как и в шаге 08. От любых ненужных частей
можно избавиться — например, от тени согнутой ноги. Вы также можете размыть тень
(«Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу»), чтобы настроить более мягкое освещение для вашего персонажа (нижняя часть
картинки 14).
V Создание и настройка тени
14
Творческий рабочий процесс
147
Шаг 15
Три изображения
в одном
Ранее я упомянул возможность смены цветов
костюма с целью изучения других цветов. Это
действительно быстрый способ создания нескольких идей для заказчика.
Поскольку лицо отделено от костюма, мы
можем выключить слой и спокойно работать с изменением цветового тона (Ctrl+U).
Таким образом, могут раскрыться новые
цветовые палитры, о которых вы никогда
не думали или которые вы никогда не видели. В окне цветового тона/насыщенности
есть раскрывающееся меню (картинка 15),
поэтому вы можете выбрать определенные
цвета; если вы хотите изменить только синий, то оно заблокирует все цвета кроме
синего.
Вы можете видеть итоговое изображение
средневекового шута с тенями и остальными
элементами на следующей странице.
Диалоговое окно
для настройки каждого
цвета отдельно
V Такой метод изменения цветов работает на чем угодно, начиная с реквизита, заканчивая персонажем и пейзажем. У вас нет предела
для творчества!
148 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
15
Творческий рабочий процесс
149
Торговец
Используйте специальные кисти, чтобы добавить мелкие
детали к костюму вашего персонажа
Маркус Ловадина
Начнем с описания торговца: несколько
сотен лет назад это был человек, пришедший из далекой страны и обосновавшийся
на Западе. Теперь он управляет бизнесом
в оживленном торговом порту. Перед нами
уверенный в себе мужчина, бессовестный
и расчетливый, когда дело доходит до денег.
Он умен и сообразителен, с отличным чутьем
и нюхом на прибыль. Его телосложение свидетельствует о его успехе и демонстрирует
пристрастие к дорогой еде и вину, которых
у него в избытке.
Первое, что пришло мне в голову, — «старые
добрые мастера». Обращение к старым художникам — отличное подспорье в начале
работы. Изучив их картины, вы можете многому научиться, особенно — мазкам кисти,
работе с освещением, цветам и композицией.
Я решил обратиться к голландским художникам, обладавшим превосходным чувством
цвета и освещения (как и многие другие).
Мне захотелось придать рисунку немного живописности. Вы можете найти великолепные
примеры, поискав в интернете.
Очень важно начать с поиска референсов —
не только для эскиза, но и для того, чтобы
прочувствовать тему. Чем больше я знаю
о материалах, узорах, тканях и так далее,
тем проще будет процесс проектирования.
Просмотрев ряд ссылок и прочитав статьи,
касающиеся костюмов, я был готов запустить Photoshop.
V Нанесение первых цветов
150 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
01
«Если вас пугает пустой
белый холст, начните
с заднего фона»
лый холст, начните с заднего фона. Готовый
фон также поможет понять, с какой цветовой схемой вам хочется работать. Коричневый тон дает ощущение старого холста
и поможет создать образ, которого я хочу
добиться.
Шаг 01
Нанесение первых цветов может оказаться
сложным, но помните, что вы всегда можете
их поменять, воспользовавшись «Цветовым
Балансом» (смотрите шаг 15). Смело экспериментируйте до тех пор, пока вам самим не
понравится результат.
Задний фон
Создание фона — хороший способ, чтобы
прочувствовать, куда стоит поместить персонажа и каким должно быть настроение
изображения. Если вас пугает пустой бе-
Шаг 02
Кисти для заднего фона
Я рисую фон простой круглой текстурированной кистью (изображение 02а), настроенной на режим «Прозрачности», «Текстуру» и «Динамическую Форму» (Shape
Dynamic) (изображение 02б). В основном
я использую кисть большого размера
и свободно оставляю мазки. Сейчас важно
сфокусироваться на общей цветовой теме
и композиции.
V Настройки текстуры кисти
02б
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
Исследование, исследование и еще раз исследование!
Нет ничего важнее, чем ис- мени за изучением и созданиследование, особенно если вы ем заметок. Это поможет вам
работаете над непривычной сэкономить время позднее
темой или рисунком, который и сконцентрироваться на дейдолжен быть как можно более ствительно важных вещах, нареалистичным. Вам абсолютно пример: деталях, настроении,
точно стоит провести кучу вре- цветах и так далее.
V Настройки простой круглой кисти
02a
Творческий рабочий процесс
151
Квадраты,
созданные для пола
V Рисование пола — простой способ
придания изображению глубины
03a
V Узор поможет вам в дальнейшем
03б
V Всегда старайтесь сохранять баланс
между теплыми и холодными тонами
04
V Оставляя силуэт свободным, вы
можете сфокусироваться на форме
в целом
05
V Постепенное наложение основных
цветов частями помогает определить
детали
06a
V Цвета дают первоначальное
представление о различных
материалах
06б
Шаг 03
Создание пола
Для того чтобы нарисовать землю, я создаю
квадрат при помощи инструмента «Прямоугольная Область» (Selection) и заливаю серым цветом. Затем дублирую его несколько
раз (картинка 03а) и размещаю там, где мне
хочется. Все квадраты расположены на разных слоях.
Как только мне понравится их вид, я объединю слои и при помощи инструмента «Свободное трансформирование» придам узору
пола перспективу, нажав Ctrl + T. Следующий
шаг — щелкнуть правой кнопкой мыши на
«Свободное трансформирование» и выбрать
«Искажение» (Distort). Двигайте верхний край
вниз до тех пор, пока он не встанет на уро-
вень пола. Затем подвиньте края (маленькие
квадраты) вправо или влево, зажимая Alt до
тех пор, пока глубина и перспектива изображения не будут вас устраивать.
Добавление маски слоя с мягким круглым
градиентом (от черного до прозрачного)
придаст полу больше глубины (картинка 03б).
Возможно, вам придется повторить это действие несколько раз, пока вам не понравится
результат. Ctrl + Z станет вашим лучшим другом в подобных ситуациях.
Шаг 04
Создаём узор для стен
Я создаю узор на стенах при помощи уже существующих форм в Photoshop, так как программа предлагает несколько простых и в то
же время полезных фигур. Вы всегда можете
создать их, воспользовавшись инструментом
«Перо», или отрисовать по любому понравившемуся шаблону и сохранить. Фигуры — это
просто направления линий (векторы), поэтому вам не придется беспокоиться о разрешении. Все это основывается на траектории,
которую вы нарисовали раньше.
Просто изобразите форму, которая вам нравится, продублируйте ее и установите режим
слоя «Мягкий Свет». Я меняю настройки
непрозрачности до тех пор, пока мне не
понравится результат. Важно продолжать
экспериментировать с настройками слоя
(такими как: «Мягкий Свет», «Умножение»
или «Осветление») до тех пор, пока вы не
останетесь довольны. Отличный эффект
152 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
может получиться, если продублировать слои
и посмотреть, добавит ли это что-то новое
в изображение.
Так как я использовал довольно теплые цвета, в орнамент на стене я решил добавить
немного холодного оттенка. Вы должны пробовать сохранять баланс между холодными
и теплыми тонами. Они расположены на
противоположных сторонах цветового колеса, поэтому, если вы работаете с цветами исключительно на одной стороне, в результате
у вас получится либо очевидно теплое, либо
очевидно холодное изображение. Придерживаясь баланса тонов, вы сможете добиться
гармонии.
Другие формы нарисованы от руки при
помощи той же самой круглой кисти, как
и в шаге 02, за исключением текстуры. Задний фон готов, и я могу двигаться дальше
к настоящим трудностям — персонажу и его
костюму!
Шаг 05
Набросок формы персонажа
В начале работы над персонажем или одеждой я обычно делаю карандашный эскиз
или просто набрасываю основные формы.
В этот раз я решил остановиться на круге.
Если вы не слишком уверены в процессе рисования фигуры или силуэта, создайте новый
слой и попробуйте на новом холсте. Если вам
не понравится результат, вы можете просто
его удалить. Новые формы могут быть перенесены на основной слой позднее. Форма на
картинке 05 была практически целиком нарисована при помощи круглой кисти. Те области, которые мне не понравились, я убрал
той же самой кистью.
Что касается самой формы, оставляйте ее
свободной! Первое, на чем вам нужно сосредоточиться, — пропорции и общая идея.
Из технического задания я знал, что торговец должен быть тучным, поэтому его формы
будут более округлыми, чем у обычного или
худого мужчины. Еще раз: свободная форма
и использование отдельных слоев — превосходный способ, позволяющий менять все на
ходу. Дайте волю вашему воображению.
Подобный рабочий процесс дает простор
для возникновения счастливых случайностей. Каждый мазок может стать интересной деталью. Просто поэкспериментируйте
с рисованием и ластиком. Как вы можете
видеть на картинке 05, грубый эскиз уже
демонстрирует позу и некоторые элементы
персонажа/одежды (например, наплечники,
шляпу и ботинки).
06в
V Костюм теперь разделен на отдельные элементы
Шаг 06
Первое сочетание света и тени,
а также цвета
Теперь настало время нарисовать сочетания
света и тени и нанести цвета. Простота мазков и формы позволяет вам определять нужные области, не фокусируясь на деталях. Их
стоит оставить напоследок; по крайней мере,
мне так удобнее. На данном этапе важно убедиться в том, что форма, а также сочетание
света и тени легко воспринимаются. Они
влияют на то, как выглядят разные материалы, например: рубашки, манишки и штаны
(картинка 06а). Все они сделаны из разных
тканей (картинка 06б).
Я использую ту же круглую кисть, что и для
заднего фона и формы. Все цвета, свет
и тень находятся на разных слоях. Я предпочитаю использовать большое количество
слоев во время рисования, потому что это
позволяет мне периодически возвращаться
на несколько шагов назад и избавляться от
ненужных деталей.
«Изучите, как
определенный материал
отражает или поглощает
свет»
Когда дело доходит до изображения материалов, убедитесь, что у вас есть хорошие примеры. Вы можете поискать в интернете или
оглядеться вокруг — в гардеробе наверняка
полно одежды. Изучите, как определенный
материал отражает или поглощает свет.
Повторюсь, если большинство материалов
изображены на независимых друг от друга слоях, у вас есть возможность спокойно
с ними экспериментировать. По сути, это все
тот же способ, который мы использовали для
создания первоначальной формы. Используйте палитру цветов при рисовании на новом
слое, чтобы получить приятный смешанный
эффект. Изображение 06a показывает цветовую блокировку, она может располагаться
на отдельном слое. На рисунке 06в показано,
как слои выглядят вместе.
Творческий рабочий процесс
153
«Добавление первых
деталей — это весело,
но вы должны помнить,
зачем они нужны: показать
особенности персонажа»
Шаг 07
Обозначаем лицо
Как только я буду доволен тенью, светом
и цветами, то начну рисовать лицо и придам ему определенное выражение. Мой
герой — опытный мужчина средних лет.
Держа в голове эту информацию, я нарисую
бороду, чтобы он казался немного старше.
Борода к тому же показывает его социальный статус. Сначала использую ту же самую
круглую кисть. А первые детали я решил
прорисовать специальной кистью, сделанной
из простых мазков и точек, настроенной на
«Рассеивание» (Scatter) и «Прозрачность»
(Transparency).
V Костюм теперь разделен
на отдельные элементы
07a
На картинке 07а вы можете видеть первоначальные точки и мазки, из которых сформирована кисть для бороды. Вы всегда можете
создать кисть в зависимости от требований.
Как сказано на странице 98, создайте новый
файл — допустим, 800 на 800 пикселей —
и начинайте наносить в случайном порядке
точки, мазки или фигуры. Многое зависит
от того, чего вы хотите добиться. Как только
вас устроит результат, откройте «Редактирование» > «Определить Кисть».
V Настройки моей кисти
07б
V Ускорьте процесс рисования, создав
свои собственные кисти
09
Теперь создайте новый документ и начните
менять параметры «Рассеивания», «Передачи», «Текстуры» или «Двойной Кисти» (Картинка 07б). Вы довольны? Тогда сохраняйте,
нажав «Новая Кисть» в левом верхнем углу
«Настроек Кисти». Теперь вы можете работать с новой кистью.
Поверх всего этого я нарисую воротник и рубашку.
Шаг 08
V Добавление первых деталей кистей
08
Первые детали
Теперь настало время нарисовать новые
элементы одежды. Персонаж — богатый
и известный торговец; это нужно продемонстрировать с помощью одежды, которую
он носит. Для того времени характерны воротник и детали, прикрепленные к одежде.
Добавление первых деталей — это весело,
но вы должны помнить, зачем они нужны:
показать особенности персонажа. Не забывайте поддерживать баланс тонов (теплый/
холодный).
V Закругленный край делает изображение более трехмерным
154 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
10
Шаг 09
Создание собственной кружевной
кисти
Для рукавов я решил создать специальную
кисть, использовав фотографию, которую
сделал некоторое время назад. Вы можете
действовать так же, импортировав фотографию в Photoshop и изменив цвета на градации серого («Изображение» > «Режим»).
Затем используйте любой подходящий инструмент для выделения и выберите нейтральный серый цвет вокруг оборок. Если вы
нажмете «Выделение» > «Подобные Оттенки»
(Similar), это выделит все схожие области,
основываясь на цвете, который вы определили ранее.
Повторите действие несколько раз, пока не
убедитесь, что все нейтрально-серые области выбраны. Создайте маску слоя, нажав
кнопку «Добавить Слой-маску» внизу панели
«Слоев», или же откройте «Слои» > «Слоймаска» > «Показать Все» (Reveal Selection).
Теперь у вас есть основная форма кисти.
Добавьте новый белый слой под манжетами
и поиграйте с коррекцией уровней (Ctrl + L)
до тех пор, пока не получите необходимый
контраст. Теперь вернитесь обратно в верхнее меню и создайте новую кисть, как было
описано в шаге 07.
светлых областей по краям. Это даст ощущение трехмерности и добавит глубины, необходимой для того, чтобы сделать костюм
реалистичным.
Шаг 10
Вдобавок я изобразил на одежде золотую
вышивку. Когда я наношу яркий цвет поверх
светлых областей, то прибегаю к помощи
палитры цветов и просто меняю сочетание
света и тени. Я не просто делаю цвет более
ярким, но и добавляю немного серого. Он
отлично сочетается с яркостью.
Деформирование
Необязательно делать бесшовную мозаику
для рукава кистью, так как мы можем использовать другие инструменты. Чтобы добиться округлости, я использую инструмент
«Деформация» (Warp) и фильтр «Пластика»
(Liquify) (смотрите словарь, с. 216). Я дублирую слой для левой руки (справа на картинке) и делаю его темнее, чтобы добиться
большей глубины.
Вы также можете сделать прозрачный мазок,
используя яркие цвета и цветовую палитру
для смешивания.
Шаг 11
Детали на ботинках
Затем продолжаю рисовать детали. Для ботинок я решил сделать зазор в сгибе сверху (картинка 11а) поверх существующего
слоя. Я использую маленькую круглую кисть
темного цвета (ту же, что и раньше), чтобы
определить зазор/сгиб. Когда вы рисуете сгиб
или крой, убедитесь, что добавили немного
V Дополнительные детали добавляют истории персонажа
глубины
11a
«Это даст ощущение
трехмерности и добавит
глубины, необходимой
для того, чтобы сделать
костюм реалистичным»
V Элементы костюма начинают приобретать законченные
черты на данном этапе
Творческий рабочий процесс
11б
155
Шаг 12
Создание цепочки
Двойная цепочка, которую носит персонаж,
тоже нарисована специальной кистью. На
картинке 12а изображена сама кисть, а на
картинке 12б показаны ее настройки. Для
светлых областей и теней я использовал маленькую круглую кисть. Я рисую цепочки на
разных слоях; зажав Ctrl и нажав на слой,
можно сделать выделение на конкретном
слое.
Я начинаю рисовать светлые области более
яркими цветами. Если вы используете маску,
то можете быть уверены, что не нарисуете
лишнего. Тень — просто копия основного
слоя цепи, за исключением небольших изменений, которые были сделаны при помощи «Деформации» («Редактирование»
> «Свободное трансформирование» > «Деформация»). Результат вы можете видеть на
картинке 12в.
Шаг 13
После этого я создаю новый слой (Shift + Alt
+ Ctrl + N) и скрываю выделение (Ctrl + H).
Суть в том, чтобы скрыть границы выделения, а область выделения оставить активной,
тогда вам ничего не будет мешать во время
прорисовки мелких деталей.
Узоры
Для узора костюма я решил повторно использовать узор орнамента из шага 04. Так
я могу усилить связь персонажа с обстановкой и сделать костюм более интересным.
Я дублирую слой с узором с заднего фона
V Настройки специальной кисти для изображения цепочки
12б
V Кисть для создания цепочки
12a
V Результат создания эффекта
12в
V Уменьшение масштаба узора, чтобы использовать его еще раз
на одежде
13
156 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
и использую инструмент «Трансформация»,
чтобы совместить его с одеждой. Один из
больших плюсов работы со слоями — это
то, что вы можете в любой момент вернуться назад и скопировать что-то, нарисованное
раньше, что я и сделал в данном случае.
Теперь я уменьшаю масштаб узора при помощи инструмента «Свободное трансформирование» (Ctrl + T). Как только он совпадет
с размером одежды, я нажимаю Enter и использую настройку «Деформации». На картинке 13 видно линию узора на стене, и то,
как я изменил ее, чтобы разместить вокруг
пояса. Как только я удостоверюсь, что узор
соответствует форме тела персонажа, то создам маску слоя и сделаю края мягче. Я советую вам использовать мягкую круглую
кисть в режиме «Прозрачности» для более
мягкого градиента.
«Красные полосы
на штанах вносят
разнообразие
и подчеркивают
военное прошлое
персонажа. Я также
добавляю складки и детали
к ботинкам и одежде»
V Лицо персонажа до
14a
V Лицо персонажа после того, как я добавил темные области, чтобы его состарить
14б
До настоящего момента я держал все на отдельных слоях и группах слоев, чтобы всегда мог вернуться и нарисовать еще какие-то
элементы. Красные полосы на штанах вносят
разнообразие и подчеркивают военное прошлое персонажа. Я также добавляю складки
и детали к ботинкам и одежде.
Шаг 14
Изменение лица
После того как я повернул холст несколько
раз, я внезапно обнаружил, что лицо персонажа все еще слишком молодое; эту проблему можно решить, нанеся темные тона и детально проработав бороду. Если вы сравните
картинки 14а и 14б, то заметите, как темные
цвета помогли сделать лицо старше.
Чтобы создать темные области, я рисую на
новом слое и выставляю режим «Умножение» (около 50% непрозрачности). Затем
прорисовываю бороду маленькой кистью,
которую использовал ранее.
Я также добавил больше текстуры темным
областям вокруг его горла.
Творческий рабочий процесс
157
V Настройки цвета для светлых тонов
15a
V Настройки цвета для теней
15б
Шаг 15
Последние штрихи
Сейчас я доволен результатом, поэтому решил отложить рисунок в сторону и заняться
другими делами. Сделать перерыв — отличный способ взглянуть на свою работу по-новому.
Освежившись, я добавляю немного деталей к одежде — например, тонкие полосы
на нижнюю части ремня, а также кожаный
кошелек. Полоски находятся на отдельном
слое в режиме «Мягкий Свет». Использование эффектов слоя — возможность сделать
так, чтобы детали не выделялись.
Теперь настало время для небольших изменений цвета. Я буду делать это при помощи
изменения цветового баланса. Способ опробован мной сотню раз для работы над пейзажами, и я получаю сплошное удовольствие,
внося цветовое разнообразие, сосредотачиваясь над игрой света и тени.
Использование инструмента «Цветовой Баланс» не наука, речь идет скорее об экспериментах и ваших собственных предпочтениях.
Конечно же, цвета должны соответствовать
теме, но все зависит от вас. Посмотрите на
картинки 15а — 15в, чтобы понять, как я настроил «Цветовой Баланс». Важно использовать все каналы — «Светлые» (Highlights),
«Средние» (Midtones) и «Темные» (Shadows).
Теперь пришло время объединить все слои,
сохранить их и назвать это все оберткой!
V Настройки цвета для среднего тона
СОВЕТЫ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ
15в
Создайте собственную библиотеку изображений
Важная часть процесса рисования для меня — обращение к огромной библиотеке изображений. Я стараюсь всегда носить с собой камеру на случай, если я увижу что-то, чем
захочу ее пополнить. Этого достаточно, чтобы запомнить настроение, сцену, цветовую
комбинацию; вы можете использовать референсы в качестве текстуры для будущего рисунка, или же создания специальной кисти. Также вы сможете хорошо изучить свет и материалы. И самое лучшее — эти изображения и фотографии навсегда останутся у вас.
158 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Подсказки
Узнайте, как создавать основные элементы,
которые используются во внешнем облике
персонажа
Образ героя состоит из множества деталей, играющих важную
роль в том, насколько он получится достоверным. Их визуальное
правдоподобие может повлиять на качество вашего рисунка, но
проблемы могут возникнуть, когда вы пытаетесь нарисовать то,
что не рисовали раньше. Итак, начинающему художнику полезно
практиковаться в искусстве воссоздания различных элементов
и фактур. Чтобы помочь вам развить необходимые навыки, этот
раздел предложит множество подходов и советов по созданию
деталей (например, кожи, волос и кружев), что поможет улучшить
рабочий процесс.
Кудрявые волосы
Брам «Боко» Селс
01 Штриховой рисунок
Вьющиеся волосы чаще всего характеризуются как закручивающиеся и переплетающиеся
между собой пряди волос. Важно нарисовать
контур каждого локона. В данном примере
пряди волос закручиваются по спирали и становятся «заостренными» на кончиках.
Чтобы кудри смотрелись органично, следите
за тем, чтобы каждый виток шел в том же
направлении, что и предыдущий.
02 Создание маски
Создайте второй слой под штриховым рисунком и, используя простую круглую кисть,
сделайте однотонный набросок прически.
Обычно у кудрявых волос есть области белого пространства по краям, поэтому попробуйте рисовать пряди таким образом, чтобы
видеть задний фон (или кожу) сквозь них.
01
03 Рисуем блики и тени
Создайте новый слой поверх штрихового рисунка и определите, где должны находиться
блики. Обозначьте их цветом, что немного
светлее основы. Везде, где на локон направлен свет (в примере туда направлена стрелка), должна быть светлая область. С обратной стороны волосы должны быть темнее,
поэтому тени лучше рисовать цветом чуть
темнее основы. Локоны, находящиеся сзади,
тоже надо изобразить более темными.
02
04 Больше кудрей!
Как только крупные кудри нарисованы, выберите цвет посветлее и начните добавлять
мелкие завитки сверху и сзади. В зависимости от того, насколько кудрявые волосы вы
хотите нарисовать, продолжайте рисовать
волосы. Чтобы крупные кудри выделялись,
выберите цвет еще светлее и добавьте блики
сверху.
03
04
05 Детали и наложения
Используйте маленькую кисть, чтобы добавить мелкие вьющиеся волосы, которые
будут виднеться сквозь лабиринт кудрей.
Двигайтесь от большего к меньшему, продолжайте прорабатывать детали до самого
конца. Заставьте ваши цвета сиять, создав
слой «Наложения», и пройдитесь по нему
большой мягкой кистью с выбранным для
бликов светлым цветом.
05
162 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Растушевывание волос
Тим Лёхнер
01 Набрасываем форму прически
Используйте инструмент «Лассо» и сделайте
выделение на рисунке. Затем примените инструмент «Заливка» и заполните выделенную
область цветом на отдельном слое. Теперь вы
можете использовать эту форму в качестве
шаблона/маски, если выключите прозрачные
пиксели в правой верхней области панели
«Слоев».
02 Основные цвета
Используйте мягкую круглую кисть, чтобы
добавить основные тени и блики на слой
с пиксельной маской. Светлая область может
быть нарисована простой, горизонтальной,
толстой и мягкой линией. Мягкий источник
освещения хорошо подчеркивает форму.
01
03 Определяем части прически
С помощью твердой круглой кисти вы можете изобразить небольшие участки, используя
светлые и темные цвета. Рисуйте мелкими
мазками, чтобы добавить маленькие и яркие
блики на грубо обозначенную светлую линию.
Чаще всего начинающие художники совершают ошибку, думая только об общей текстуре
волос. Вам будет проще, если вы будете рассматривать прическу по частям.
02
04 Детализация
Теперь вы можете начинать думать над деталями и текстурами. Возьмите маленькую
и заостренную кисть, чтобы проработать
текстуру волос и детали в средних тонах. Вы
можете сделать то же самое в светлых областях, но меньших по размеру, чем области
среднего тона. Нарисуйте тонкой заостренной
кистью несколько светлых волос в разных
местах, так вы добьетесь большей глубины
изображения. Сделайте то же самое с темными линиями.
03
04
05 Натуральные кончики волос
Чтобы кончики волос выглядели естественнее, используйте кисть с жестким краями
и установите «Колебания Размера» (Opacity
Jitter) в режиме «Нажим Пера». Также нарисуйте несколько одиночных кончиков волос — тогда они будут смотреться более
пушистыми и намекать на структуру волос.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 202
Подсказки
163
Короткие волосы
Карлос Кабрера
01 Силуэт
Если вы хотите изобразить объемную прическу, лучше начните с силуэта. Выберите
инструмент «Лассо», нарисуйте силуэт, используйте инструмент «Заливка» и заполните
нужную область серым цветом.
02 Объем и контраст
Выберите инструмент «Лассо» и выделите
форму прически. При помощи инструмента
«Градиент» (Gradient) и темно-серого цвета
выполните заливку от верха до низа. Создайте другое небольшое выделение, где будут светлые области, и снова залейте «Градиентом», но на этот раз с более светлым
серым цветом; помните — удобнее работать
с небольшими выделениями.
01
03 Добавляем детали
Маленькой кистью, размером 2–5 пикселей,
рисуйте локоны изогнутыми мазками. Выберите темно-серый цвет. Начните с самых
темных волос, а потом перейдите к более
светлым. Тогда прическа будет выглядеть
реалистичнее. Выберите маленькую кисть
размером 1–2 пикселя и нарисуйте неровные линии посередине. Оставьте идеальные
локоны на финальный этап.
02
04 Взъерошиваем линии
У реалистичных причесок много недостатков из-за разных форм и линий, даже если
они отлично уложены. Поэтому отмените все
выделения, которые у вас есть, и раскрасьте
края волос при помощи инструмента «Палец». Установите его на 90% и буквально
сойдете с ума от каждого мазка кисти.
03
Шаг 05
Раскрашивание волос
Теперь, когда у нас есть сочетание света
и тени в сером цвете, объедините все слои
(«Слои» > «Объединить с Предыдущим»)
и добавьте новый слой в режиме «Перекрытия». Подберите основной цвет волос и выберите аэрограф или мягкую кисть с размером
в 40 пикселей и низкой непрозрачностью —
20%. Аккуратно окрасьте волосы. Поменяйте
размер кисти, когда будете работать близко
к краю или сделайте быстрое выделение.
Теперь выберите более светлый цвет (всегда
двигайтесь по цветовому кругу) и раскрашивайте светлые области на другом слое
«Перекрытия». Чтобы закончить, объедините
все слои и используйте инструмент «Осветлитель» для усиления яркости волос.
04
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 200
164 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Прямые волосы
Брам «Боко» Селс
01 Рисуем форму
Когда вы рисуете прическу, абсолютно необходимо создать правильную форму. Если
вы хотите, чтобы волосы выглядели прямыми, как в этом случае, нельзя допустить,
чтобы по сторонам торчали кудри. Даже без
добавления мазков кисти, вам будет достаточно взглянуть на форму, чтобы понять, как
должна выглядеть прическа. Поэтому давайте начнем с базового изображения головы
и просто добавим слой цвета поверх нее,
который и определит форму.
02 Добавляем тени
Добавить тени можно простой многолинейной кистью (картинка 02), с «Колебаниями
Угла» (Angle Jitte), поставленными в «Направление» (Direction) (в меню кистей откройте
«Динамику Формы» и выставьте угол колебания в «Направление»). С помощью такой кисти вы сможете легко нарисовать несколько
волосков за один раз.
01
03 Добавляем светлые участки
После того как вы добавили тени, можете
сделать то же самое и с бликами. В процессе работы подумайте о том, какого оттенка
будет свет. В моем случае он теплый слева
и более холодный желтый справа.
02
04 Усиление и улучшение
Отличный трюк, чтобы добавить объема волосам — выбрать инструмент «Осветлитель»;
поставить его в режим «Подсветка» и пройтись по крупным участкам, например лбу
(если челка) или волосам, которые падают на
плечи или грудь. Он автоматически создаст
органичный градиент, повторяющий форму
головы и тела.
03
05 Растрепанные волосы
Продолжайте улучшать рисунок, проходя по
широким участкам многолинейной кистью
до тех пор, пока не почувствуете, что форма
готова. Затем создайте новый слой сверху,
на котором нарисуете растрепанные волосы,
выбивающиеся из прически. Даже несмотря
на то что прямые волосы выглядят гладкими, всегда найдется несколько непокорных
волосков. Под конец выберите слой кожи
и удостоверьтесь, что добавили тени в тех
местах, где волосы соприкасаются с ней.
04
05
Подсказки
165
Рисуем челку
Брам «Боко» Селс
01 Делаем набросок
Как и с прямыми волосами, важно поначалу
определиться с правильной формой (смотрите подсказку на странице 165). Челка состоит
из множества прядей, которые накладываются друг на друга, но, тем не менее, волосы
падают в одном направлении (это очевидно) — вниз. При рисовании объемной челки
убедитесь, что добавили много заостренных
концов, чтобы она выглядела естественно.
02 Добавляем тени и блики
Использование мультилинейной кисти —
отличный способ быстро нарисовать тени
и блики там, где они требуются. В данном
случае я решил разместить основной свет
спереди, поэтому тень появляется на макушке и позади шеи. Дополнительно я использовал заднее освещение с правой стороны.
01
03 Разнообразные локоны
При рисовании челки сложнее всего понять,
как волосы ложатся и взаимодействуют друг
с другом. Если вы нарисуете несколько стрелок, которые указывают направление волос,
это очень сильно поможет вам.
02
04 Продолжаем осветлять
После того как вы разобрались с направлением, в котором падают волосы, подумайте
о том, как они накладываются друг на друга.
Волосы, ложащиеся поверх, должны быть
светлыми, а те, что находятся сзади, должны быть темнее. Как и с прямыми волосами,
будет отличной идеей использовать инструмент «Осветлитель», чтобы пройтись по крупным участкам, таким как лоб или большие
локоны.
03
05 Наложения и зеркальные блики
В конце добавьте новый слой и поставьте
режим наложения «Перекрытие». Возьмите
светлый цвет и при помощи маленькой заостренной кисти добавьте несколько царапин
и мелких волосков. Зеркальные блики помогут сделать прическу более живой и заодно
более убедительной.
04
05
166 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Молодая кожа
Брам «Боко» Селс
01 Основные цвета и форма
Кожа — это довольно замысловатая текстура, которая характеризуется тем, как свет
отражается на ней и рядом с ней. На сгибах
он будет теплее, а ближе к фону — холоднее.
Хорошей идеей будет создать основной набросок на отдельном слое и придать ему цвет
наиболее близкий к цвету кожи, которого вы
хотите добиться.
02 Добавление света и тени
Как только вы закончили, выключите прозрачные пиксели в верхней панели «Слоев»
и выберите цвет для светлых областей (используйте палитру цветов). Он будет менее
насыщенным и более светлым, чем основной
цвет маски. С его помощью (большой мягкой
кистью) вы можете окрасить светлые участки
кожи. Для изображения теней сделайте то же
самое, но с более темным цветом.
01
03 Умножение
Чтобы добавить загар, вы можете воспользоваться слоем «Умножение» (или сделать
кожу более бледной, выбрав слой «Экран»).
Нажмите Ctrl+ левая кнопка мыши на основном слое, добавьте новый поверх него, заполните светло-коричневым цветом, и поставьте
режим наложения «Умножение». Вы можете
поправить эффект, использовав ползунок
«Непрозрачности».
02
04 Детализация
Когда вы ищите референсы, особенно уделите внимание тону кожи и тому, как на нее
влияет свет. Продолжайте работать над светом и тенью!
03
05 Шум и веснушки
Текстуру кожи можно создать при помощи
слоя шума. Добавьте сверху нейтральносерый слой; установите режим наложения
«Мягкий Свет» (если он нейтральный, то должен стать невидимым) и нажмите «Фильтр»
> «Шум» > «Добавить Шум». Создайте специальную кисть, чтобы нарисовать веснушки. В новом документе поставьте несколько
точек разного тона и размера (картинка 05).
Откройте «Редактирование» > «Определить
Кисть», откройте панель «Кистей» и выберите новую кисть, а затем нажмите «Рассеивание». Теперь вы можете нарисовать тысячу
веснушек без особых усилий.
04
05
Подсказки
167
Старая кожа
Романа Кенделик
01 Основные формы
Референсы — это, в первую очередь, реалистичные изображения кожи, поэтому, благодаря им, вы можете изучить анатомию,
свет и текстуру. Набросайте основные формы, забыв пока что про детали. Присмотревшись к примеру или даже слегка размыв его
в Photoshop, можно рассмотреть внутреннюю
структуру. Важно разобраться в анатомии, перед тем как начать работать над рисунком.
02 Состаривание кожи
С возрастом кожа становится тоньше, бледнее и прозрачнее. Она выглядит сухой, более хрупкой, на ней видны расширенные
поры. Часто возникают пигментные пятна
(возрастные пятна). Самые заметные изменения — дряблость кожи и морщины. Есть
два типа морщин: глубокие борозды и поверхностные линии. Также вы можете заметить, что у очень старых людей лица теряют
симметрию.
01
03 Разработка
Как только основная форма готова, начните
добавлять глубокие морщины на лбу, рельефные линии сбоку от носа, а также складки
на верхнем веке. Не растягивайте морщины.
Попробуйте закрасить выпуклые части, выделить объем складок и сгибов. Рисуйте их так,
будто вы слегка раздавливаете цилиндр.
02
04 Цвета
Не используйте черный для прорисовки теней, если у персонажа бледная кожа. Он сделает остальные цвета тусклыми, а кожу —
безжизненной и серой. Соблюдайте богатство
оттенков: насыщенные оранжевые в тенях,
розовые и фиолетовые там, где кожа на нижнем веке особенно тонкая — даже бледноголубой и фиолетовый помогут подчеркнуть
прозрачность.
03
04
05 Последние штрихи
Сделайте борозды глубже при помощи кистей
с жесткими краями. Добавьте такие детали,
как точки, поры и мелкие линии. Наконец,
нарисуйте мелкие пятнистые блики для естественного внешнего вида.
05
168 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Зажившие шрамы
Карлос Кабрера
01 Выберите шрам
Поверх слоя кожи нарисуйте форму шрама.
Сделайте выделение (используя инструмент
«Лассо») или нарисуйте от руки. Я выбрал
шрам от пули, поэтому нарисовал круг посередине и порез в форме креста сверху.
Выберите цвет темнее тона кожи и закрасьте
выделение.
02 Текстурирование теней
Возьмите еще более темный цвет, используя
цветовое колесо. При помощи инструмента
«Полигональное Лассо» выберите места, где
должны располагаться тени; чем проще форма, тем больше информации даст каждый заживший шов и кожа. С помощью аэрографа
или мягкой кисти с непрозрачностью 10%
медленно и плавно закрасьте выделенное
место.
01
03 Осветление шрама
Выберите жесткую кисть размером 5 пикселей и непрозрачностью 50%. Поэкспериментируйте со стандартными кистями. Выберите
насыщенный цвет кожи, в данном случае это
бледно-оранжевый, и раскрасьте все противоположные от теней области. Помните
о том, что имеет смысл оставить немного
основного цвета в середине, если хотите
подчеркнуть тени.
04 Иногда размытие лучше
Сделайте круглое выделение, используя
инструмент «Овальная Область» (Elliptical
Marquee), чтобы покрыть шрам целиком,
а затем зажмите Ctrl+Shift+C и Ctrl+Shift+V
и объедините слои. Теперь откройте «Фильтр»
> «Размытие», так вы сможете слегка сгладить шрам, повторите этот шаг до тех пор,
пока слои не сольются друг с другом. Уменьшайте непрозрачность до тех пор, пока два
изображения не соединятся идеально: лучше
всего начать с 50%.
02
03
04
05 Текстурирование шрама
Выберите жесткую кисть (круглая жесткая
кисть отлично подойдет), выставьте непрозрачность 70% и выберите светлый цвет
кожи, немного ярче, чем светлые области.
Рисуйте короткими мазками поверх шрама.
Повторите то же самое на новом слое с непрозрачностью 30%. На новом слое с непрозрачностью 50% окрасьте края шрама
светлым цветом, чтобы добиться неровности.
Используйте цветовое осветление, чтобы добавить последние штрихи.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 200
Подсказки
169
Открытые раны
Алекс Негреа
01 Штриховой рисунок
Стандартной круглой кистью я делаю как
можно более простой штриховой рисунок.
Держа в голове то, что на следующем этапе
буду работать с объемами, я как следует рисую вокруг них рану.
02 Набросок
Я делаю набросок тех областей, которым
в будущем понадобятся отдельные слои. Использую кисть в режиме «Динамика Цвета»,
чтобы добиться разнообразия тонов, гармоничных сочетаний света и тени, а также насыщенности кожи. Откройте настройки кистей
(клавиша F5), и поставьте галочку напротив
«Динамики Цвета». Поиграйте с ползунком,
чтобы посмотреть, как это влияет на кисть.
Я сдвинул его немного вправо, потому что
мне не нужен слишком сильный эффект.
01
03 Первоначальные детали
Оставьте внутреннюю часть раны темнокрасной. Большая часть работы с внешней
стороны раны готова. Вы можете добавить
немного светлых участков по краям кожи,
чтобы показать, насколько она тонкая. Темные и насыщенные цвета демонстрируют ее
повреждения.
02
04 Брызги крови
Я использую кисть с «Мокрыми Краями»
(Wet Edges), чтобы нарисовать брызги крови
по краям раны. Я придаю разнообразия темно-красному внутри раны при помощи цветового колеса и работаю кистью в режиме
«Линейного Осветлителя». Чтобы изменить
режим «Кисти» по ходу дела, нажмите Shift
+ правая кнопка мыши.
03
05 Светлые области
и дополнительные детали
Я добавляю несколько зеркальных бликов
стандартной круглой кистью и цвета, близкого к белому. Затем дорисовываю несколько деталей. Я рисую синяки кистью в режиме
«Умножение», выбирая для этого насыщенный зеленый, голубой и желтый и работая на
том же слое, что и кожа, потому что тогда
все хорошо накладывается друг на друга.
04
05
170 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Татуировки
Тим Лёхнер
01 Придумываем татуировку
Создайте новый файл в Photoshop, чтобы создать эскиз татуировки. Просто рисуйте кистью с максимальной непрозрачностью — вы
можете изобразить туземный узор или цветную картинку. На данном этапе вам не нужно задумываться о нарушениях перспективы
в момент, когда будете накладывать тату на
руку. Убедитесь, что татуировка находится на
отдельном слое.
02 Размещаем татуировку
Вы можете разместить ее в том же документе, перенеся слой с татуировкой в рабочее
пространство вашего рисунка. Зафиксируйте
тату на руке и измените размер так, как вам
нравится, используя инструмент «Свободное
Трансформирование» («Редактирование» >
«Трансформирование» > «Масштабирование»; зажмите Shift для сохранения пропорций).
01
03 Оборачивание вокруг руки
Вам понадобится команда «Деформация».
Откройте «Редактирование» > «Трансформирование» > «Деформация». Теперь сетка
трансформации размещена поверх татуировки. Потяните за опорные точки, чтобы приспособить ее форму к округлости руки. Вы
также можете нажать и потянуть за ячейки
сетки. Когда вы закончите, нажмите Enter.
02
04 Перекрытие
Теперь, когда вы придали форму, можете
с легкостью переключить режим на «Перекрытие». Тогда татуировка приобретет необходимое затемнение и совместится с рисунком. Возможно, вы захотите изменить
яркость, так как она могла стать немного
темнее по сравнению с оригиналом. Чтобы
решить проблему, вам нужно смягчить непрозрачность слоя — кнопка расположена
в правой верхней части панели слоев.
03
04
05 Отражение
Если вы хотите увеличить татуировку, можете добавить новый слой с ее изображением.
Вставьте первоначальный рисунок в документ
и отразите по горизонтали («Редактирование» > «Трансформирование» > «Отразить по
горизонтали»). Теперь повторите шаги 02–04.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 202
Подсказки
171
Женские уши и серьги
Тим Лёхнер
01 Подготовка
В первую очередь, вам нужно подумать
о том, какие особенности в целом есть у уха,
особенно, если это ухо молодой девушки.
Обычно на ушах очень тонкая кожа, поэтому, когда на некоторые области падает свет,
в них становятся видны сосуды, благодаря
чему уши кажутся чуть более красными. Вам
нужно стараться не переборщить с деталями,
чтобы уши подходили мягкому и доброму
женскому лицу.
Используйте большую круглую кисть, чтобы
добавить основные цвета и тень. Помните,
что уши должны быть более насыщенными
и красноватыми.
01
02 Определяем формы
Сейчас нет необходимости углубляться в детали. Просто набросайте основные формы.
Внутренняя часть ушей нарисована плавными
мазками, поэтому там вы можете заметить
немного больше светлых областей.
03 Создаем маску для серег
02
Чтобы выделить кожу героини, будет полезно создать дополнительный слой с формой
серег для того, чтобы разные материалы не
смешивались. Просто нарисуйте сережки на
дополнительном слое и включите блокировку
пикселей на панели «Слоев».
04 Растушевка сережек
Очевидно, что материал серег отличается от
кожи, поэтому вам нужно подчеркнуть контраст. Металлические материалы обладают
отражающей свет поверхностью, а значит,
переход от света к тени будет не такой плавный. Нанесите темные тона рядом со светлыми областями. Сильный контраст помогает
продемонстрировать материал украшений.
03
04
05 Добавление деталей
Вы можете добавить детали, чтобы серьги
выглядели более интересными. Я наношу
золотой цвет по краям, создав новый слой
сверху и установив режим «Перекрытие»,
а затем рисую при помощи острой кисти.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 202
172 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Женские глаза и макияж
Брам «Боко» Селс
01 Форма глаз
Для ориентира нарисуйте форму глаз на отдельном слое. Обратите внимание, как веки
закрывают глазные яблоки и как вписаны
в глазницы. Это важно, потому что поможет
вам понять, что нужно затемнять, а что осветлять.
02 Затенение глазного яблока
Помните: когда вы рисуете глаз, вы рисуете
круглый объект. Присмотритесь к тому, как
визуализируется форма шара и как он улавливает свет, падающий сверху. Глаз сам по
себе будет затенен и прикрыт веком.
03 Ресницы
Девушки часто пользуются макияжем, чтобы
увеличить ресницы. Обычно ресницы подкрашивают черной тушью и затемняют веки.
Используйте темно-коричневый цвет, чтобы
затемнить область вокруг век, особенно в местах складок. Ресницы становятся заостренными на концах, и, увеличив их размер, вы
сможете сделать глаза больше.
01
02
04 Волшебство макияжа
Если вы нарисовали правильную форму
и гармонизировали сочетание света и тени,
у вас не возникнет проблем с макияжем.
Создайте сверху новый слой, поставьте режим наложения «Перекрытие» и используйте тот цвет, который вам нравится, чтобы
нанести макияж. На картинке 04 изображено, как «Перекрытие» будет выглядеть без
включенного режима наложения. Только не
перегибайте палку; я сделал макияж более
выразительным, но чаще всего ключ к успеху — естественность.
03
05 Небольшие блики
Так как макияж довольно «шумный» и грубоватый, будет отличной идеей добавить
маленькие блики вокруг светлых областей,
чтобы сделать его более убедительным. Используйте текстурную кисть (например, «Мелок»), добавьте сверху новый слой и установите режим «Осветление Основы». Теперь
выберите темно-серый цвет, чтобы поставить
точки поверх век и в соприкосновения глазных яблок и век. Так глаза моментально станут выглядеть лучше!
04
05
Подсказки
173
Мужские глаза
Карлос Кабрера
01 Обратите внимание на разницу
Создайте новый слой и выберите маленькую
10-пиксельную кисть, чтобы сделать быстрый
эскиз. Нарисуйте кожу большой кистью размером 50 пикселей для наложения цветов.
Окрасьте кожу на другом слое под штриховым рисунком, чтобы на первом слое она
оставалась чистой.
02 Планирование объема
Лицо теперь разделено на плоскости. Поверх
слоя в обычном режиме работайте большой
круглой кистью. Нарисуйте свет желтым/светлым цветом, совпадающим с цветом кожи.
Старайтесь избегать черного в тенях. Используйте инструмент «Лассо», чтобы отобразить
проецируемые тени на лице.
01
03 Детали теней
Штриховой рисунок все еще виден на слое
«Умножение», поэтому поменяйте его цвет
на темно-коричневый. Инструментом «Лассо»
«нарисуйте» тени без потери плоскостей из
шага 02. Чтобы цвет кожи сочетался с тенями, рисуйте круглой кистью с размером 25
пикселей и непрозрачностью 20%. Сосредоточьтесь на изображении теней, а не светлых
областей.
02
04 Яркие светлые области
Чтобы сделать глаза более объемными, добавьте немного света, но приглушите его.
Теперь, когда у вас есть цветовая основа для
теней и тона кожи, перейдите к более желтому/яркому цвету, сохраняя его ненасыщенным. Добавьте более сильную подсветку на
лбу и прозрачные блики на скулах, выделив
области подсветки и используя инструмент
«Градиент» сверху (где наиболее яркий цвет)
в нижней части лица.
03
04
05 Используйте размытие
Перед вами блики, тени и некоторые детали, которые нужны, чтобы размыть все области. С помощью инструмента «Размытие»
смешайте блики и тени, чтобы нарисовать
реалистичную текстуру кожи. Выберите
6-пиксельную кисть с непрозрачностью 50%
и нарисуйте блики на радужке глаза. С помощью самой маленькой кисточки небольшими штрихами нарисуйте волосы на бровях
небольшими штрихами.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 200
174 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Мужские уши
Алекс Негреа
01 Установка пропорций
Я начинаю с простых линий, чтобы наметить
пропорции и эскиз. Использую стандартную
кисть Photoshop. Я заранее продумываю
объемы, которые буду прорисовывать: ухо
в основном состоит из цилиндрических частей. Силуэт похож на половинку сердца.
02 Начинаем прорисовывать
Как только я закончил со штриховым рисунком, я использую выделения, чтобы определить силуэт объекта. На данном этапе форма проста, поэтому я применяю инструмент
«Лассо». Как только выделение готово, я заливаю его нужным цветом и выключаю прозрачные пиксели. Затем начинаю набрасывать
тени с учетом нужных объемов.
01
03 Подповерхностное рассеивание
Ухо состоит из тонких хрящей, которые позволяют свету проходить сквозь них и отражаться, создавая подповерхностное рассеивание. Это означает, что внутри темных
областей будет иметься насыщенный свет.
Чтобы добиться подобного эффекта, выберите цвет теней и сделайте его немного ярче
и насыщеннее.
02
04 Смягчение поверхности
Я рисую старика, поэтому делаю немного
грубых мазков кистью, с которой работал
раньше. Я использую инструмент «Размытие», чтобы смягчить поверхность с помощью круглой кисти с небольшим рассеиванием. Вы также можете поэкспериментировать
с параметром жесткости.
03
05 Детали текстуры
Чем старше человек, тем более текстурным
и волосатым будет ухо. Я использую тиснение вместе со стандартной круглой кистью
в режиме «Рассеивание» для крошечных
неровностей. Поначалу эффект окажется чересчур сильным, поэтому я растрирую стиль
слоя (нажмите правой кнопкой мыши на
слой и выберите «Растрировать Стиль Слоя»
(Rasterize Layer Style)). Затем накладываю
фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы сгладить эффект. Также я добавляю небольшие
белые волоски, торчащие из уха.
04
05
Подсказки
175
Тонкий нос
Брам «Боко» Селс
01 Форма носа
Как и для других частей лица, вам нужно
заранее продумать рисунок и сделать эскиз.
Взгляните на примеры и набросайте то, что
хотите нарисовать. Держите эскиз на отдельном слое для того, чтобы у вас была возможность всегда его выключить.
02 Строение
Когда вы рисуете сложные формы, лучше
всего разделить ее на плоские блоки и грани. Изучите, как переносица перемещается
в сторону брови и как приподнимается кончик носа. Это особенно важно для изображений молодых персонажей и создания образа
милого и невинного ребенка.
01
03 Соединение плоскостей
Когда вы нарисовали плоскости, у вас не
возникнет никаких проблем с тем, чтобы соединить их и сделать более плавными. Вам
пригодится большая мягкая кисть, чтобы с ее
помощью можно было пройтись по каждому уголку, или выберете инструмент «Размытие», чтобы совместить все пиксели. Не
беспокойтесь о шуме и веснушках, вы всегда
сможете их снова добавить.
02
04 Линии против краев
Теперь настало время выключить штриховой
рисунок и сфокусироваться на краях. Разница в том, что в реальной жизни линий как таковых нет, поэтому вам нужно найти способ
изобразить переход между светом и тенью,
не прибегая к толстым линиям. Обратите
внимание, что везде, где есть углубления (например, под ноздрями), тени гораздо темнее
и обладают более острыми формами.
03
05 Работа с деталями
Продолжайте работать над краями, но не забывайте о больших формах. Кончик маленького носа у юных героев обычно круглый
и должен быть соответствующе затенен.
Посмотрите, как на одну его сторону падает
свет, в то время как другая сторона — гораздо темнее. Вы можете также восстановить
веснушки вокруг переносицы и нарисовать
маленькие, веселые блики на кончике носа.
04
05
176 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Тонкие губы
Романа Кенделик
01 Набросок
Я начинаю делать эскиз мягкой круглой кистью. Если вы оставите губы размытыми, вам
будет проще определиться с формой и изгибом. Помните об окружающих областях —
подбородке, щеках, губном желобке (небольшой складке над верхней губой) и гребешках
по обеим сторонам от него. Эти ориентиры
помогут вам создать форму губ.
02 Темные и светлые цвета
Когда вы работаете со светом и тенью, помните о направлении света и цвете губ. Верхняя губа всегда темнее, потому что она отвернута от света. Кожа губ всегда тоньше, чем
кожа лица, и именно прозрачность придает
ей характерный красный тон. Я использую
более темный, насыщенный и немного оранжевый цвет.
01
03 Плавные формы
Создайте форму, аккуратно прорисовывая
линии и объемы. У верхней губы есть три
формы: центральный округлый выступ и две
боковые формы. Там не должно быть углов,
только плавные и мягкие линии. Губы должны быть плотными и без жесткого контура.
Помада многое меняет, но алая кайма на ненакрашенных губах — это мягкий переход,
а не резкая линия. Довольно часто над линией губ появляются блики, потому что губы
слегка выгибаются наружу.
04 Заострение форм
02
03
Чтобы заострить форму, используйте жесткую круглую кисть с непрозрачностью «Нажима Пера». Добавьте темные тона и блики
в том месте, где открывается рот. Обратите
внимание на уголки рта, где есть мышцы.
Благодаря этим местам, мы считываем эмоции и выражение лица. Поэкспериментируйте
с тонами и цветами, чтобы добиться реалистичности.
04
05 Детали
Для придания текстуры нарисуйте тонкие линии бледно-розового цвета и добавьте яркие
блики. Главное — не перестарайтесь, потому
что тогда губы будут выглядеть сухими и потрескавшимися.
05
Подсказки
177
Сладострастное выражение губ
Тим Лёхнер
01 Набросок
Перед тем как я выберу цвета и начну отрисовывать губы, важно создать набросок
с нужными пропорциями и формой. Вам
необязательно прорисовывать каждую деталь, главное — определить линию губ. Не
прорисовывайте ее слишком сильно: важно
показать то, как губы соприкасаются в середине и уголках рта.
02 Добавляем цвета
Воспользуйтесь большой обычной круглой
кистью с жесткостью 0%, чтобы нанести
основные светлые и темные цвета. Не беспокойтесь, если выйдете за пределы линии
губ, — в таком случае они будут выглядеть
натуральнее, потому что в реальной жизни
нет четкой линии, разделяющей губы и лицо.
Заранее уменьшите непрозрачность слоя со
штриховым рисунком. Обычно я выбираю
цвет губ, основываясь на цвете кожи, и добавляю насыщенности и красного оттенка.
Чересчур насыщенный красный будет слишком отличаться от цвета кожи и выглядеть
неестественно.
01
02
03 Детали
Обычно я использую кисть с жесткими краями и колебаниями непрозрачности в режиме
«Нажим Пера». Я использую его, чтобы добавить тонкие складки в тенях и небольшие
штрихи для бликов на светлой стороне.
03
04 Жесткие края
Очень важно правильно разделить верхнюю
и нижнюю губы. Используйте инструмент
«Лассо» и выделите верхнюю губу. Добавьте темного цвета маленькой круглой кистью
с Жесткостью 0%. Вы можете инвертировать
выделение «Лассо» и добавить светлого на
нижнюю губу так, чтобы темный край верхней губы соприкасался с нижней, которая
немного ярче.
04
05 Убираем линии
Для придания изображению красивого и реалистичного вида я стираю линии рисунка.
Я советую добавить маску слоя, которую вы
можете найти в углу панели «Слоев».
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 202
178 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Мужской нос
Алекс Нэгреа
01 Набросок линиями
Сейчас я начинаю делать эскиз. Он получается грубым, потому что единственное, что
позволяет увидеть изменение формы, — это
ноздри и кожа щек. Поэтому я добавил несколько линий даже несмотря на то, что их
не видно (например, обозначил переносицу).
02 Наносим первые цвета
Чтобы добиться приятных тонов кожи,
я включаю «Динамику Цвета» в настройках
кисти, которой пользуюсь в данный момент.
Так можно внести разнообразие в первоначальные цвета. Вдобавок я рисую тени внутри
складок, хотя на данный момент они пересекаются с линейным рисунком. Благодаря этому я могу не беспокоиться о тенях на более
поздних этапах.
01
03 Отрисовываем формы
Формы носа состоят из сферических и цилиндрообразных объемов. Если вы будете
держать в памяти их примерный вид, вам
будет значительно проще их отрисовывать.
Чтобы сделать тени темнее, я использую
кисть в режиме «Умножение».
02
04 Добавление текстуры
Так как тени достаточно темные и я рисую
кожу, мне нужно позаботиться о поверхностном рассеивании. Я делаю их светлее
их с помощью набора кистей для осветления
и более насыщенного цвета, чем тень. Чтобы добавить текстуру, я использую обычную
круглую кисть с включенным «Рассеиванием»
и создаю все эти крошечные крапинки, не
тратя на них слишком много времени.
03
05 Последние детали
Я добавляю больше пятен и дефектов — так
кожа выглядит состаренной. Нос принадлежит старому человеку, поэтому я рисую несколько белых волосков внутри ноздрей.
04
05
Подсказки
179
Рот и зубы
Алекс Нэгреа
01 Штриховой рисунок
Я начинаю со штрихового рисунка — так мне
будет проще визуализировать объект, который собираюсь отрисовывать. Если вы нарисуете зубы до того, как начнете основную работу, это будет отличным подспорьем. Зубы,
которые помечены синим цветом, — более
плоские, чем другие. Значит, когда я начну их
отрисовывать, то буду относиться к ним как
к квадратам, а не цилиндрам (в отличие от
остальных зубов).
02 Набросок цветов
Я использую линии, чтобы сделать чистое
выделение при помощи инструмента «Лассо», — тогда в дальнейшем смогу не беспокоиться о краях. Как только выделение
готово, я создаю новый слой, заполняю его
цветом заднего фона и отключаю прозрачные
пиксели.
01
03 Работа со светом и тенью
Для рисования на данном этапе я использую мягкую круглую кисть. Отрисовывая
внутреннюю часть рта, я выставляю режим
«Умножение» для работы с темными тонами.
Я стараюсь, чтобы цвета были насыщенными
и близкими к красному и оранжевому. Особое внимание уделяю объемам. Губы похожи
на цилиндры, которые оборачиваются вокруг
рта, а язык напоминает вытянутую сферу.
02
04 Рисуем зубы
Несмотря на то что зубы твердые, они пропускают некоторое количество света. Значит,
поверхностное рассеивание будет заметным.
Таким образом, темные области краев зубов
должны быть более насыщенными и светлыми по сравнению с тенью. Я стараюсь
помнить об этом, чтобы не нарушить насыщенность.
03
04
05 Отраженный свет и глубина
Я занимаюсь отраженным светом на последнем этапе работы. Он добавляет блеска зубам
и другим влажным поверхностям, например
языку или губам. Обратите внимание на то,
что я оставляю края рта мягкими, чтобы усилить идею того, что губы мягче зубов. Это
также добавляет глубины, создавая иллюзию
того, что зубы выступают вперед.
05
180 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Мех и материалы одежды
Романа Кенделик
01 Виды меха
Существует множество разных видов меха, не
только отличающихся по цвету или глубине,
но и по текстуре тоже. Бывает колючий, густой, мягкий, бархатистый, шелковый, спутанный мех и так далее. Вдобавок у многих
животных встречается несколько слоев меха:
мягкий подшерсток и грубый верхний слой
(для защиты). Чаще всего на верхнем слое
имеется большое количество разных пятен,
формирующих всевозможные узоры (например, у представителей семейства кошачьих).
02 Основные формы
Я делаю эскиз мягкой кистью. Для начала
размещаю тени и свет. Рисуйте основным
цветом и тоном, можете добавить любой
узор. Волоски одинаковой длины переплетаются друг с другом, и именно это вам нужно
изобразить толстыми линиями, накладывающимися и разделяющимися. Работайте
свободными мазками и отложите детали на
потом. Помните, что у меха есть собственная
глубина и вес. Помните о том, что нужно рисовать по направлению роста.
01
02
03 Комки шерсти
Определите края комков шерсти. Взгляните
на примеры того, как они двигаются, — это
мягкий мех с нежными изгибами или грубый и щетинистый мех, который выиграет
от более резких, прямых линий? Вместо
того чтобы визуализировать каждый отдельный волос, вы пытаетесь создать иллюзию
детализации.
03
04 Детали
Облагородьте мех. Начните с добавления более четких бликов и теней. Не теряйте клоки
шерсти; просто добавьте им больше четкости.
Могут появиться тени, которые нужно затемнить, или перекрытия, нуждающиеся в осветлении. Если вы не собираетесь акцентировать
внимание на шкуре, то можете остановиться
на данном этапе.
04
05 Остевой волос
В конце нужно добавить остевые волосы.
Обычно это выступающие грубые одиночные волоски. Используйте кисть с жесткими
краями на отдельном слое. Фильтры для повышения резкости помогут отделить мягкий
подшерсток от более твердого верхнего слоя
(«Фильтр» > «Усиление резкости» (Sharpen)).
Если мех блестящий, сейчас самое подходящее время добавить бликов.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 204
Подсказки
181
Кружево
Брам «Боко» Селс
01 Наряжаем персонажа
Когда мы рисуем такие полупрозрачные материалы, как кружево, важную роль играет
задний фон, так как именно он и демонстрирует структуру материала. Мы начнем с ног,
которые нарядим в потрясающую кружевную
юбку.
02 Основа юбки
Начните с создания убедительной основы, не
беспокоясь о деталях. В данном случае я выбрал непрозрачную белую юбку; вы можете
изменить базовый цвет на любой цвет, какой
захотите. Имейте в виду, что юбка должна
как можно убедительнее обхватывать ноги.
03 Прозрачность
01
Далее продублируйте слой, а затем скройте
его и выберите верхний слой. Внизу панели
«Слоев» выберите «Добавить Слой-маску»
и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать ее.
Обратите внимание на то, что юбка исчезает, — это происходит потому, что маска
слоя теперь пустая (черная). Если вы выберете маску слоя (нажмите черный прямоугольник рядом с миниатюрой слоя) и будете в ней рисовать белым, то сквозь то, что
нарисуете, начнет просвечивать другой слой.
Наконец, откройте второй слой и установите
непрозрачность 50%, чтобы получить прозрачную юбку.
02
04 Рисуем узор кружева
Выберите верхний слой юбки (который все
еще не виден из-за черной маски), нажмите
на маску слоя (черный прямоугольник), поменяйте цвет фона на белый — сейчас вы
можете воспользоваться обычной кистью,
чтобы нарисовать узор кружева. Теперь везде, где вы будете рисовать, на холсте проявится верхняя часть юбки.
03
04
05 Слой дополнительных деталей
Создайте дополнительный слой и нарисуйте
оставшиеся детали. Не делайте это на слое
маски, так как узор кружева тогда будет
неровным и нечетким, в то время как слой
маски останется гладким и четким.
05
182 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Кожа
Брам «Боко» Селс
01 Цвет заднего фона
Заполните фон выбранным однотонным
цветом и работайте большой кистью, чтобы
создать основное направление света. Я использую коричневый цвет с верхним светом,
поэтому более светлый коричневый будет
находиться посередине, а более темный —
в нижней части.
02 Текстура кожи
Добавьте новый слой, заполните его белым
и темно-коричневым цветом фона, затем
перейдите в раздел «Фильтр» > «Галерея
Фильтров» > «Текстура» > «Витраж» (Stained
Glass). Изменяя размер ячейки, вы получите более или менее выраженную текстуру.
Теперь используйте «Фильтр» > «Галерея
фильтров» > «Штрихи» > «Разбрызгивание».
Выберите «Акцентированные Края» (Accented
Edges), чтобы избавиться от жестких краев.
01
03 Тиснение
Пока слой с белой текстурой все еще отображается, выберите «Каналы» (Channels)
в палитре слоев. Нажмите Ctrl и кликните на
синий канал. При этом выбирается все белое
(ячейки кожи), теперь вернитесь на вкладку
«Слои», щелкните слой коричневого фона
и нажмите Ctrl+C и Ctrl+V, чтобы скопировать/
вставить ячейки с фона. Скройте верхний
белый слой и дважды щелкните по новому
слою. Вы увидите окно «Стиля» — нажмите
на «Тиснение» (Bevel & Emboss). Это выделит
все ячейки кожи приятным цветом подсветки
и теней.
02
03
04 Умножение
Включите шаблон белой кожи, и поставьте
режим наложения «Умножение», чтобы акцентировать внимание на мелких трещинах.
Рисунок покажется довольно плоским, поэтому выберите слой «Умножение» и слой
«Тиснение», а затем немного их поверните.
Возможно, вам понадобится слегка изменить
масштаб, чтобы заполнить появившиеся пустоты.
04
05 Пачкаем кожу!
Чтобы текстура кожи была более убедительной, нужно добавить царапин и грязи.
Создайте сверху новый слой и воспользуйтесь жесткими кистями. Добавьте несколько
широких мазков грязи большими мягкими
кистями и несколько грубых царапин — маленькими острыми кистями, чтобы добиться
естественного внешнего вида.
05
Подсказки
183
Шелк
Брам «Боко» Селс
01 Однотонный цвет, цвет
освещения
Шелк обладает довольно хорошей отражательной способностью, поэтому важны условия освещения. Выберите цвет шелка (однотонный) и цвета освещения вокруг. В данном
случае шелк красного цвета, а освещение —
голубоватого, поэтому блики на ткани будут
фиолетового/розового оттенка (красного,
смешанного с синим). Тени окажутся теплого
оттенка коричневого.
02 Тени и сгибы
Чтобы шелк светился, он должен выглядеть
естественным и на нем должны быть складки. Начните с теней, и используйте один цвет,
чтобы нарисовать формы. Каждая тень, которую вы изображаете, должна быть ниже
остальных, поэтому постарайтесь создать
правильные переходы.
01
03 Светлые области
Как только вы нарисовали тени, сделайте то
же самое для бликов. Подумайте о том, как
складки пересекаются друг с другом; блики
формируют линии, которые будто перетекают
из одной в другую. Рядом с каждой тенью
должна быть светлая область.
02
04 Наложение и смягчение
Как только основные цвета нанесены, настало
время их смешать. Самые темные тени будут
находиться как можно дальше от нас, и постепенно переходить в средние тона; то же
самое касается бликов. Чем острее складка,
тем ярче блик на ней, поэтому в тех местах,
где шелк делает резкий поворот, вы можете
воспользоваться инструментом «Лассо», чтобы добиться плотных краев.
03
05 Текстура
Хотя шелк на ощупь гладкий, у него есть
определенная текстура и шероховатость.
Быстрый способ изобразить эту текстуру —
нажать Ctrl+A, чтобы выбрать все, а затем
Ctrl+Shift+C и Ctrl+V, чтобы вставить объединенную версию вашего рисунка. Теперь
перейдите в раздел «Фильтр» > «Галерея
фильтров» > «Эскиз» > «Мел и Уголь» (Chalk
& Charcoal) и нажмите ОК. Наконец, нажмите
Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить слой и установить режим наложения «Мягкий Свет».
04
05
184 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Украшения и гаджеты
Романа Кеделик
01 Эскиз
Начните с эскиза. Он не должен быть слишком подробным; точного контура с базовым
размещением отбрасываемых теней будет достаточно. Постарайтесь придумать приятную
композицию.
02 Делаем набросок
Поставьте режим слоя «Умножение». Создайте новый слой ниже и начните набрасывать
основные цвета в диапазоне средних тонов.
Обратите внимание на источник света и на то,
как меняется сочетание света и тени в зависимости от формы. У нас есть два источника
на каждой из сторон — один ближе, а другой
дальше. Определите средние тона, основные
тени и светлые области на драгоценностях
сферической формы. На камнях квадратной
формы вам нужно найти светлые и темные
стороны. Обучение рисованию основных
форм является неотъемлемой частью создания успешной иллюзии 3D-объектов на
2D-холсте.
01
03 Создаем формы
Уменьшите непрозрачность слоя эскиза
и начните создавать формы; обратите на то,
как ведут себя разные материалы. Овальный
драгоценный камень на кольце полупрозрачный — взгляните, как свет проходит сквозь
камень справа сверху и выходит на противоположной стороне. Свет, который проходит
сквозь эту драгоценность, принимает ее цвет.
Сферические драгоценные камни непрозрачны; они не пропускают свет. Основная тень
окрашена в оттенок красноватой поверхности.
02
03
04 Металл
Выключите линейный слой (нажмите на символ глаза рядом с ним) и сосредоточьтесь на
металлических деталях (кольцо и провода
в серьгах). Посмотрите, как слегка зеленоватый оттенок меняется, доходя до желтого
и охрового. Затемните тени; контраст играет
ключевую роль.
04
05 Светлые области
Здесь все дело в правильно расположенных
отражениях и бликах. Чем более жесткой
и гладкой будет поверхность, тем лучше
будет она отражать. Выберите самый яркий
цвет, почти белый, и с помощью жесткой
кисти окрасьте светлые области.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 204
Подсказки
185
Оружие
Карлос Кабрера
01 Не теряйте форму и линию
Не теряйте форму и линии, нарисуйте все на
одном слое (линейного рисунка). Создайте
еще один слой под ним. Сделайте быстрое
выделение с помощью инструмента «Лассо»,
заполните область с помощью инструмента
«Заливка» и примените градиент для создания света и тени. Измените режим слоя на
«Умножение», чтобы увидеть линии над базовым слоем.
02 Упрощайте при помощи
квадратов
Когда вы рисуете светлые и темные области, делайте их проще. Это вы можете сделать на отдельном слое. За самым светлым
фрагментом следует более темный оттенок,
чтобы придать форме глубину. Используйте инструмент выделения «Прямолинейное
Лассо» для создания граней и инструмент
«Заливка», чтобы окрасить их в серый цвет.
01
03 Добавьте детали
Используя кисть и более яркий, чем основа,
цвет покрасьте оружие в практически белый
цвет, чтобы добиться ощущения металла;
обратите внимание на места, где он отражает
свет. Нарисуйте мягкие тени на кобуре, чтобы
имитировать ткань. Работайте инструментом
«Осветлитель» для добавления бликов и создания мягкого света.
02
04 Цвета
Добавьте новый слой в режиме смешивания
цветов и покрасьте ненасыщенным синим
цветом. Выберите зеленый цвет и раскрасьте только теневую сторону оружия и кобуры. В новом слое, установленном в обычном
режиме, закрасьте места, где должны быть
блики, круглой кистью с разрешением 20
пикселей. Сгладьте свет и тени на пистолете,
чтобы он выглядел реалистичным.
03
04
05 Больше деталей и реализма
Добавьте контраст к цветам для создания
объема. Ткань можно сделать визуально
мягче с помощью инструмента «Размытие»,
тогда ее текстура будет смотреться правдоподобно. С помощью 10-пиксельной круглой
кисти нарисуйте блики на металле и смешайте отражения. Добавьте насыщенности тени
с помощью слоя, настроенного на режим
«Перекрытия». Нарисуйте мелкие детали, такие как швы и складки, с помощью небольшой круглой кисти размером 2–5 пикселей,
имеющей 100% непрозрачность.
05
Чтобы
увидеть, как
эта подсказка
используется
в финальном
рисунке, откройте
страницу 200
186 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Очки
Брам «Боко» Селс
01 Рисуем очки
То, насколько ваша картина будет притягивать внимание, зависит от очков. В данном
случае я решил обратиться к модели старого
типа, сидящей на носу как пенсне, и начал
с создания двух отдельных слоев; черного
цвета — для создания оправы, серого цвета — для линз.
02 Выбираем цвет
Как только у вас будут оба слоя, вы сможете
решить, из какого материала будут сделаны
очки. Само стекло нарисовать легко, — просто увеличьте непрозрачность слоя до 20%
(или больше, если вы хотите более толстое
стекло), и все. С оправой дела обстоят немного сложнее, но для начала мы определимся
с цветом. Я рисую золотисто-латунным цветом, нажимая Ctrl+U и играя с ползунками,
пока не буду удовлетворен.
01
03 Тиснение
Маленькие и тонкие фигуры вам поможет
изобразить инструмент «Тиснение» (Bevel &
Emboss). Дважды щелкнув на слое оправы
в панели слоев, выберите в появившемся
окне «Тиснение» и измените цвета бликов
и теней с белого и черного на более коричневые цвета. Нажмите «ОК» и щелкните правой
кнопкой мыши на слое, чтобы растрировать
его стиль. Это внедрит эффект в слой.
02
04 Светлые области
Несмотря на то что «Тиснение» бывает очень
удобным, лучше вернуться назад и нарисовать данный эффект вручную. К тому же вам
стоит подумать об источнике света (в моем
случае он находится слева сверху) и добавить несколько ярких бликов.
03
05 Отбрасываемая тень
Чтобы очки выглядели убедительными, нарисуйте тень, которую они отбрасывают на
лицо. Это поможет разместить очки на носу
и сделать их реалистичнее. Под конец вы можете добавить на них небольшие царапины
и шероховатости, тогда они будут выглядеть
поношенными.
04
05
Подсказки
187
Галерея рисунков
Найдите вдохновение для творчества в галерее
различных персонажей.
Здесь вы найдете потрясающую галерею произведений талантливых
художников, которые расскажут о процессе визуализации каждого
рисунка. Это позволит вам лучше понять, как разные элементы,
описанные в книге, могут быть объединены и как они могут помочь
создать высококачественный рисунок персонажа.
Подземный человек
Чейз Тале
01
02
03
04
190 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
191
Алхимик
Андрей Первухин
01
02
03
04
192 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
193
Роковая женщина
Пьенгюн Парк
01
02
03
04
194 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
195
Эльфийка-воительница
ЙонгСуб Но
01
02
03
04
196 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
197
Биомеханический робот
Герхард Мозси
01
02
03
04
198 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
199
Солдат будущего
Карлос Кабрера
01
02
03
04
200 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
201
Девушка с татуировкой
Тим Лёхнер
01
02
03
04
202 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
203
Старик с царственной осанкой
Романа Кенделик
01
02
03
04
204 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
205
Злодей-контрабандист
Чарли Баулер
01
02
03
04
206 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
207
Светская дама
Девон Кади-Ли
01
02
03
04
208 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
05
Галерея рисунков
209
Словарь
В
Виньетка (Vignettes)
Виньетирование использовалось в фотографии и киноиндустрии многие десятки лет.
Это способ затемнения периферии, позволяющий сосредоточить внимание зрителя
на центральной части изображения, там, где
расположено самое важное. В Photoshop
можно создать новый слой поверх остальных, залить его белым цветом, затем выставить режим «Умножение», а потом клик-
нуть «Фильтр» > «Коррекция Дисторсии».
Теперь надо нажать «Нестандартное», чтобы изменить ползунок «Виньетки». Если
вы выставите значение –100, это наверняка
сработает.
Вращение (Rotate)
Вращение необходимо для того, чтобы повернуть активный слой. Включив «Свободное
трансформирование» (см. Контур) и перемещая курсор по углам слоя, вы увидите, как
он превращается в изогнутую стрелочку. При
помощи данного инструмента вы можете по-
вернуть слой на 360 градусов или так, как
вам необходимо. Это будет крайне полезно,
если у вас есть разные объекты на разных
слоях и вы чувствуете, что некоторым из них
не хватает динамики или же они не вписываются в общую композицию.
Выделение (Selection)
Область выделения в Photoshop легко узнать
по «муравьиной дорожке» на его границе
(движущаяся пунктирная линия). Выделение — крайне важная часть рабочего процесса, поскольку изменения будут влиять
только на ту часть, которую вы выделите.
Выделенные области можно улучшать и редактировать, кликнув правой кнопкой мыши,
и нажав «Уточнить Край». Так вы сможете
увидеть то, что выбрали, и понять, насколько мягкие или плавные края должны быть
у выделения.
Г
Гистограмма (Histogram)
Гистограмма дает вам возможность рассмотреть все оттенки изображения. Вы можете
найти, нажав «Окно» > «Гистограмма». Это
очень полезный инструмент для отслеживания соотношения тонов. Слева находятся
темные тона, справа — светлые. В режиме
расширенного просмотра вы можете изучить
оттенки отдельно взятого цветового канала.
Во время использования Гистограммы стоит
обратить внимание на несколько моментов.
График перед вами более или менее плавный? Если на нем видны резкие переходы,
то, возможно, где-то вы использовали слишком выделяющийся оттенок, который должен
быть разбит на более подходящие тона. Также важно помнить, что цвета должны распределяться равномерно, — если какие-то
тона расположены на концах шкалы (слева
и справа), то они будут чисто черными и чисто белыми, что сделает изображение плоским и скучным.
210 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Горячие клавиши (действия)
(Keyboard Shortcuts (Actions))
«Горячие клавиши» работают по тому же
принципу, что и «Действия» (см. с.18–19
в Главе 1 книги). Их использование поможет
вам сохранить значительное количество времени. Как только вы выработаете рабочую
методику, то обнаружите, что из раза в раз
повторяете определенные шаги; в таком случае вам стоит воспользоваться горячими клавишами. Нажмите «Редактирование» > «Клавиатурные сокращения», здесь вы можете
изменить доступ к инструментам Photoshop.
Градации серого (Grayscale)
«Градации Серого» — это Цветовой Режим
(см. Цветовой режим), делающий изображение черно-белым, удаляя все информацию
о цветах. Кроме того, он уменьшает размер
файла. Важно понимать, что на «Градациях Серого» основывается гистограмма, ее
диапазон состоит из 256 разных оттенков,
начиная от черного (значение 0) и заканчивая белым (значение 256). Каждый оттенок
серого будет находиться между двумя этими показателями. Та же шкала используется
и в других цветовых режимах, но там к каждому значению также применяется свой
цвет.
Градиент (Gradient tool)
Инструмент «Градиент» похож на «Заливку»
(которая заполняет область выбранным вами
цветом), с той разницей, что он закрашивает
целый слой или только выделенный участок,
создавая плавный переход между двумя или
более цветами. Обычный градиент состоит из
двух цветов, которые вы выбрали в качестве
переднего плана и заднего фона, поэтому
вы можете создавать новые градиенты, используя «Палитру». Также можно нажать на
«Градиент» в верхней панели меню, открыть
«Редактор Градиента» и вручную настроить
его для того, чтобы смешать цвета.
Д
Деформация (Warp tool)
Иногда форма не подходит изображению на
100%, и ее нужно немного изменить. Тогда
вам поможет инструмент «Деформация».
Вы можете найти его, нажав «Редактирование» > «Свободное трансформирование» >
«Деформация». Инструмент «Деформация»
накладывает на слой сетку, у которой есть
16 якорных точек. Каждую из них вы можете
потянуть и изменить слой так, как вам захочется. С другой стороны, вы можете воспользоваться «Искажением» и «Перспективой» —
двумя другими способами изменить слои.
Словарь
211
З
Задний фон (Background)
Слой заднего фона — это самый нижний
слой. Он частично заблокирован, потому что
вы не сможете добавить что-либо ниже него,
и его также нельзя редактировать напрямую.
Задний фон всегда находится в самом низу
и занимает холст целиком (см. Холст). Слой
фона выступает в роли фундамента, на котором вы «строите» изображение — каждый
новый слой будет ложиться поверх него.
Затемнитель/Осветлитель (Burn/
Dodge tools)
По своей сути инструменты «Затемнитель/
Осветлитель» — те же самые кисти, только вместо того, чтобы наносить краску, они
затемняют/осветляют уже нарисованные области. Это может помочь, когда вам нужно
затемнить или осветлить конкретную область,
а не изображение целиком. Важно помнить
о двух важных настройках: диапазон и экспозиция. Диапазон поможет определиться
с тем, что вы хотите затемнить или осветлить, а экспозиция отвечает за то, насколько
сильным получится изменение. Допустим,
тени на вашем рисунке оказались слишком
светлыми: выберите инструмент «Затемнитель», поставьте его диапазон на «Тени»
и нарисуйте поверх тех теней, которые вы
хотите усилить.
И
Изменение масштаба (Resize)
Изменение масштаба означает, что вы либо
уменьшаете, либо увеличиваете изображение в размере. В первом случае вы просите Photoshop использовать пиксели, чтобы
уменьшить изображение. Это небольшая
проблема в отличие от второго случая, потому что тогда программе придется растянуть
пиксели и «изобрести» точки, которые появятся между ними. Увеличение размера — не
самая лучшая идея, потому что в результате
Инструмент Палец (Smudge tool)
ность создавать разные типы краев, т.е.
вместо того, чтобы рисовать только прямые
линии, вы можете сделать их размытыми
и заставить сливаться с задним фоном. Вторая — когда вы рисуете материалы с мягкой
поверхностью, он помогает размыть текстуру,
не создавая ощущение, что вы пользовались
настоящей кистью.
Инструмент «Палец» делает в точности то,
что изображено на миниатюре: он «давит» на
краску. Как будто бы вы макаете палец в мокрую краску и размазываете ее. Это может
звучать довольно странно, но сам инструмент
довольно полезен по нескольким причинам.
Первая и самая важная — он дает возмож-
вы получите размытую картинку, так как пиксели будут находиться на большом расстоянии друг от друга. Лучше начать с большого
изображения, а потом уменьшить его, чем
наоборот.
212 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
К
Кисть (Brush tool)
Инструмент «Кисть» можно применять для
рисования линий, форм и текстур любого
цвета. Очень важно настроить его удобным
для вас способом. С помощью «Динамики
Формы» можно воссоздать настоящие кисти, просто меняя настройки (см. на изображение). Если вы установите «Колебания
Размера» в режим «Нажим Пера», то добьетесь эффекта реальной кисти. Чем сильнее
вы нажмете на стилус, тем больше «краски»
появится на холсте, соответственно, — чем
слабее нажатие, тем ее будет меньше. Этот
вариант отлично подходит для штрихового
рисунка, а также для закрашивания больших областей, или в случае, если вы хотите
придать работе традиционный живописный
внешний вид.
Контраст (Contrast)
В Photoshop Контраст отвечает за разницу
между светом и тенью. Если вы увеличите
контраст, темные участки станут еще темнее,
а светлые — ярче. Уменьшение контраста будет работать наоборот, обесцвечивая изображение. Вы можете усилить контраст, кликнув
«Изображение» > «Коррекция» > «Яркость/
Контрастность». Это отличный способ подчеркнуть разницу между светом и тенью.
Контур (Bounding box)
«Контур» — это невидимая рамка, в которой находится содержимое слоя. Вы можете
с легкостью сделать ее видимой, нажав инструмент «Перемещение» и поставив галочку
напротив режима под названием «Показать
Управление Трансформацией» на выбранных
слоях. Теперь слой окружен рамкой контура. «Управление Трансформацией» по бокам
контура используют для быстрого вращения
и изменения размера рамки контура, одновременно вращая и изменяя размер содержимого (см. Поворот и Масштаб).
Словарь
213
Коррекция слоев (Adjustments layer
palette)
Над панелью слоев (если ее не видно, откройте «Окно» > «Коррекция») вы найдете
панель «Коррекции слоя». Каждая из расположенных здесь кнопок помогает быстро
создать новый слой поверх активного. Задача слоя коррекции — изменить внешний
вид слоев, расположенных ниже. У вас есть
слои для изменения яркости, контраста, уровней, тонов, цветов и так далее. Основное их
преимущество — возможность улучшить
изображения без изменения основного слоя.
Проще говоря, вы всегда можете вернуться
назад и удалить слой коррекции, если вам не
нравится результат.
Коррекция тонов слоев (Value
adjustment layers)
Первые три варианта коррекции слоя меняют сочетание цвета и тени. «Яркость/Контраст» — самый простой способ коррекции,
он предлагает вам два ползунка для изменения диапазона тонов. Панель «Уровней»
показывает гистограмму изображения. Слева
вы найдете темные тона, а справа — светлые. При помощи ползунков вы с легкостью
поменяете определенную часть значений, не
затрагивая те тона, что вам подходят. Панель
«Кривых» — самая сложная, но выполняет
ту же роль, что и Панель «Уровней» (на тот
случай, если вы захотите заняться изменениями на микроуровне). Она демонстрирует ту
же гистограмму, но только вместо ползунков
вы можете воспользоваться кривой.
Л
Лассо (Lasso tool)
Острые края легко создавать инструментом
«Лассо». Просто выделите часть изображения, создайте новый слой, выполните заливку краской и нажмите «Заблокировать
Прозрачные Пиксели» (см. Панель Слоев) —
и у вас получится силуэт, который вы можете
заполните чем угодно. Есть два типа «Лассо»: «Основное» и «Прямолинейное» Лассо,
которое делает то же самое, но прямыми
линиями. Вы можете быстро переключаться
между ними при помощи клавиши Alt. Вам
потребуется немного потренироваться, но это
того стоит!
М
Масштаб (Scale)
Масштаб обозначает размер слоя. Другими
словами — насколько он большой относи-
тельно других слоев. Вы можете быстро изменить масштаб слоя, включив «Свободное
трансформирование» (см. Контур) и потянув
за точки контроля. Подсказка: при зажатой
клавише Shift вы сможете сохранить пропорции изображения при перетаскивании.
214 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Масштабирование (Zoom)
Масштабирование — еще один важный
элемент работы в Photoshop. Вместо того
чтобы двигаться ближе и дальше от холста
(как делают обычные художники), вы можете воспользоваться колесом планшета Wacom
или нажать Ctrl+ для увеличения и Ctrl- для
уменьшения масштаба.
Н
Непрозрачность (Opacity)
Каждый из слоев (см. Панель Слоев) может отличаться от других непрозрачностью.
Проще говоря, непрозрачность (которая выражается в процентах), показывает, насколько слой светонепроницаем. Сквозь слой
с непрозрачностью вы ничего не увидите,
поскольку каждый пиксель прячет за собой
пиксели слоев ниже. Выставьте 50% и сможете видеть 50% верхнего рисунка и 50%
нижнего.
О
Образцы (Swatches)
Отличной идеей будет иметь под рукой хорошую коллекцию образцов. На таких сайтах, как, например, http://color.adobe.com, вы
можете найти и сохранить идеальные цвета
(в самом Photoshop есть отдельная панель,
специально для указанного сайта — кликните
«Окно» > «Образцы»). Если вы выбрали цвет,
просто откройте «Цветовую Палитру» (щелкните мышкой на цвет в панели Инструментов), и нажмите «Добавить Образец». Теперь
он находится в панели Образцов. Ищите цветовые палитры, состоящие из пяти подходящих друг другу цветов, а затем добавьте чер-
ный, чтобы отделить их от следующих пяти
цветов. Теперь у вас есть быстрый и легкий
доступ к нескольким разделенным цветовым
сочетаниям.
Окклюзионная тень (Occlusion
shadow)
Самые темные участки тени обычно находятся в точках соприкосновения, куда второстепенный источник освещения не может
достать. Такие места называются окклюзионными тенями. Окклюзия появляется в самых
темных местах, где основная тень сталкивается с отбрасываемой.
Окклюзионная
тень
Отбрасываемая тень
Словарь
215
П
Панель Слоев (Layers palette)
«Панель Слоев» — ваш друг! Одна из самых
важных функций Photoshop, поэтому постарайтесь научиться ею пользоваться. Все
довольно просто: представьте, что слои —
пачка бумаги, и если вы сделаете дырочку
в верхнем листе, то увидите нижний. Самая
полезная кнопка здесь — «Заблокировать
Прозрачные Пиксели» в верхней части панели. Вы можете быстро нажать ее, чтобы
заблокировать все в слое, на котором вы
не рисовали, а если вы рисуете на слое,
она повлияет только на те области, где есть
пиксели. Другие кнопки находятся внизу. Перетащите на них слои, чтобы создать папку,
копию или даже удалить.
Пластика (Liquify)
Фильтр «Пластика» позволяет вам двигать,
растягивать и деформировать выбранные
области так, как будто краска на них еще не
просохла. Данную функцию вы можете найти, нажав «Фильтр» > «Пластика» — перед
вами появится отдельное окно предпросмотра, чтобы вы могли оценить изменения до
того, как совершить их.
Р
Рамка (Crop)
«Рамка» — способ изменить размер вашего
холста (см. Холст), обрезав некоторые его части. Вкратце, вы выбираете те части изображения, которые хотите сохранить, и удаляете
все, что остается за пределами выделения.
В отличие от изменения размера Холста, данная функция уменьшает размер самого файла. Быстрый и простой инструмент «Рамка»
находится в панели инструментов или же
появляется при нажатии клавиши C.
216 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Размытие (Blur)
Размытие — техника, использующаяся для
уменьшения шума на изображении или слое.
В Photoshop предусмотрены два способа применения размытия: первый — при помощи
«Фильтр» > «Размытие» (самый распространенный — «Размытие по Гауссу»); второй —
при помощи инструмента «Размытие», его вы
найдете в панели инструментов в разделе
«Размытие». В то время как фильтр накладывает размытие на весь слой, второй может
быть использован как кисть в разных местах.
Обратите внимание: как только вы применили «Размытие», вы не можете отменить его,
поэтому будет полезно иметь запасной слой
во время работы.
Эффект размытия
Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)
«Размытие по Гауссу» («Фильтр» / «Размытие» / «Размытие по Гауссу») — фильтр, который дает возможность размыть активный
слой. Отличный инструмент для того, чтобы
виртуально придать глубину изображению.
Важно помнить, что размытие невозможно
отменить, поэтому используйте его с умом.
«Размытие по Гауссу» — фильтр, а значит
является цифровым и придает цифровой
внешний вид; если вы хотите создать реалистичный/традиционный рисунок, лучше всего
применить эффект размытия без этого фильтра. Он будет полезен, когда потребуется буквально «штамповать» изображения одно за
другим — быстро и эффективно.
Разрешение (Resolution)
Для многих людей «Разрешение» — довольно
сложный термин, его часто путают с разрешением экрана. Представьте: картинка 10х10
пикселей в Photoshop будет соответствовать
10х10 пикселям экрана, вне зависимости от
разрешения самого файла. Почему же тогда
существуют разные варианты? Остальная
компьютерная техника, как, например, принтер, не знает, что такое пиксели. Поэтому вы
можете включить в свой файл информацию
о том, как нужно работать с ними. «Ppi» —
количество пикселей на дюйм, помогающее
принтеру понять, сколько пикселей ему нужно напечатать на 1 дюйме бумаги. Основное
правило заключается в том, что изображение
для печати должно обладать разрешением
300 ppi. В то время как web-изображению
будет достаточно 72 ppi.
Режим (Color mode)
Простыми словами, Цветовой режим — то,
как расположены пиксели в вашем изображении. У обычных принтеров есть только
4 типа краски: голубой, фиолетовый, желтый
и черный (CMYK). Комбинируя их, вы получаете другие цвета. Поэтому в Photoshop вы
можете настроить изображение так, чтобы
принтер понял, сколько и какой краски ему
понадобится для печати рисунка, идентичного
тому, что вы видите на экране.
Для этого нужно обратиться к Цветовому
режиму. Главное — на экране использовать
красный, зеленый и голубой (RGB), а для печати — голубой, фиолетовый, желтый и черный (CMYK).
Словарь
217
С
Сведение (Flatten)
Сведение — это просто объединение всех
слоев в слой заднего фона (см. Задний фон).
Не стоит лишний раз напоминать, что поступать так нужно только в том случае, если
вы абсолютно уверены в том, что слои вам
больше не понадобятся.
Т
Тени/Света (Highlights/shadows)
Каждое изображение можно сделать чернобелым и рассматривать с точки зрения сочетания разных оттенков (см. Градации Серого). Именно в них находятся блики и тени.
Все темное будет считаться тенью, а все
светлое — бликом (между ними находятся
средние тона). В Photoshop подобные термины используются для понимания того, где
наложены эффекты — если вы используете
«Цветовой баланс», то можете изменить оттенки на тени и применить эффект только
к темным частям изображения.
У
Узоры (Patterns)
Если вы дважды кликнете на слой в панели «Слоев», у вас откроется окно «Стиля
Слоя». В нем вы найдете функцию «Наложения Узора» и с помощью нее заполните все
изображение конкретным узором. Вы можете
использовать узоры для того, чтобы придать
изображению определенную текстуру, изменив режим наложения на «Перекрытие»,
«Мягкий свет» или «Умножение».
Создавать собственные узоры достаточно
просто. Откройте изображение, которое хотите применить в качестве узора, и нажмите
«Редактировать» > «Определить Узор». Вы
найдете его в окне «Стиля Слоя». Изображения в форме плитки идеально для этого
подходят, так как плавно перетекают друг
в друга. Вы можете встретить множество
подобных узоров на сайтах вроде http://
freetextures.3dtotal.com и www.cgtextures.com.
218 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Усиление Резкости (Sharpen)
Усиление резкости — фильтр, который
находит края в изображении и усиливает
контраст вокруг них, делая их более четкими. Чаще всего для резкости пользуются
«Контурной Резкостью», ее можно найти,
кликну «Фильтр» > «Усиление Резкости» >
«Контурная Резкость». Также вы можете воспользоваться инструментом «Резкость», как
и инструментом «Размытие» (см. Размытие).
Будет ошибкой считать «Усиление Резкости»
противоположностью «Размытия». «Размытие» — это способ убрать фокус с деталей
и уменьшить шум, но «Резкость» не сможет
воссоздать фокус; взамен вы получите высококонтрастное, но размытое изображение.
Ф
Фильтр (Filter)
Фильтры чаще всего используются для добавления определенных художественных
эффектов. Например, если вы хотите, чтобы
изображение выглядело нарисованным от
руки в стиле импрессионизма, или же так,
будто его рисовали углем. Некоторые из
фильтров могут быть использованы в качестве Смарт-фильтров, оставляя слои нетронутыми, но большая их часть меняет слой
необратимым образом. Поэтому применять
их нужно аккуратно и всегда иметь под рукой копию слоя.
Х
Холст (Canvas)
Холст, как и традиционный холст для рисования, — это поверхность, на которой вы
работаете. Холст не имеет ничего общего
с разрешением изображения (см. Разрешение), но поможет вам понять, где находится
и где заканчивается рисунок. В отличие от
реального холста вы с легкостью можете изменить его размер прямо во время работы,
нажав «Изображение» > «Размер Холста».
Словарь
219
Ц
Цветовая коррекция слоев (Color
adjustment layers)
Есть три слоя коррекции: «Цветовой Тон/Насыщенность», «Цветовой Баланс» и «Выборочная Коррекция Цвета». Они по большей
части используются для изменения цвета
в нижних слоях.
«Цветовой Тон/Насыщенность» дает вам возможность изменить полностью цвет слоя за
один раз, а также сделать его насыщеннее
или бледнее.
«Цветовой баланс» позволяет сосредоточиться и изменить только один конкретный
диапазон. Допустим, вам кажется, что тени
слишком холодные: выберите их в качестве
основного тона и подвиньте ползунок Желто-Голубого в сторону желтого, а ползунок
Пурпурного-Красного в сторону красного.
Вы сразу поймете, что тени стали немного
теплее.
И, наконец, «Выборочная Коррекция Цвета»
полезна, если вы хотите выбрать один цвет
и менять только его. Вам кажется, что зеленый цвет недостаточно насыщенный? Просто
выберите зеленый в разделе «Цвета» и улучшайте его.
Ш
Штамп (Clone Stamp tool)
Лучше всего копировать узоры, текстуры
или мазки кисти при помощи инструмента «Штамп». Если вы зажмете Alt во время
использования «Штампа», то заметите, что
курсор изменился на крест. Теперь, когда
вы кликнете на любое место на рисунке, оно
станет отправной точкой для копирования.
Отпустите Alt и можете начать «рисовать»
той деталью, что вы выбрали. Другая полезная подсказка: измените образец в верхней
панели на «Текущий Слой», это поможет вам
работать исключительно на выбранном слое.
Благодаря чему вы сможете дублировать силуэты и контуры.
220 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Знакомство с художниками
Ахмед Алдоори
Алекс Негреа
Концепт-художник
www.medsketch.blogspot.com
Фрилансер-иллюстратор
www.alexnegrea.blogsot.com
Чарли Боувотер
ЙонгСуб Но
Иллюстратор и концепт-художник Atomhawk
www.charliebowater.co.uk
Концепт-художник, фрилансер
www.artstation.com/artist/YONG
Карлос Кабрера
Пьенюн Пак
Концепт-художник, фрилансер
www.artbycarloscabrera.com
Фрилансер-иллюстратор
www.totorrl.deviantart.com
Романа Кенделик
Андрей Первухин
Иллюстратор
www.alisaryn.deviantart.com
Концепт-художник, фрилансер и иллюстратор
www.pervandr.deviantart.com
Девон Кади-Ли
Брам «Боко» Селс
Концепт-художник и иллюстратор
www.facebook.com/DevonCadyLee
Фрилансер-иллюстратор
www.artofboco.com
Тим Лёхнер
Дерек Штеннинг
Фрилансер, иллюстратор и концепт-художник
www.timloechner.com
Концепт-художник и иллюстратор
www.borninconcrete.com
Маркус Ловадина
Чейз Тоол е
Старший концепт-художник
www.artofmalo.carbonmade.com
Иллюстратор и концепт-дизайнер
www.chasetoole.com
Герхард Мозси
Бенита Винклер
Концепт-художник и художник-дорисовщик
www.mozsi.com
Концепт-художник, фрилансер и иллюстратор
www.benitawinckler.com
Знакомство с художниками
221
Алфавитный указатель
А
Атмосфера, 40, 56, 70, 76, 126
Анатомия, 82–85, 89, 142, 168
Аэрограф, 138, 140, 146–147, 164, 169
Б
Баланс, 49, 50, 52, 64–65, 69, 107, 109,
115, 130, 140, 151–154, 158, 218, 220
Бедра, 48–49, 84
Борода, 89, 99–100, 102, 154, 157
В
Вдохновение, 21, 53, 122, 134, 189
Веснушка, 34, 137, 167, 176
Внимание, 14, 21, 23, 36, 32, 38, 40, 44–46,
49–51, 54–55, 57–60, 62, 65–68, 70,
72–73, 76, 83–85, 89–90, 100–102, 128,
131–132, 139, 144, 146, 167, 173, 174,
176–177, 180–181, 183, 185–187, 210,
217
Возраст, 94, 168
Воин, 55, 57, 60
Волосы, 7, 20, 34–35, 40, 46, 55–57, 76, 81,
89–90, 96–102, 138, 161–166, 174, 181
Вращение, 90, 143, 210
Выражение, 46–47, 55–56, 60, 76
Г
Глаз, 7, 20, 29, 36, 46–47, 60, 63, 76, 83,
89, 90, 94, 114, 116, 123, 133, 173–174,
185
Голова, 44, 60, 82, 91, 94, 133
Гравитация, 96, 134–135, 140
Градиент, 98, 124, 127, 137, 152, 157,
164–165, 174, 186, 211
Губы, 7, 46, 177–178, 180
Гладкий, 89, 94, 96, 165, 177, 182, 184–185
Горло, 157
Д
Деформация, 155–157, 171, 211
Е
Естественный, 35, 61, 69, 113, 132, 163,
166, 173, 178, 183, 184
Ж
Женщина, 21, 46, 48–49, 56, 194
Жест, 44, 50–51, 54–56, 58, 66, 122, 143
З
Задний фон, 7, 23, 26–27, 38, 57, 112, 151,
162, 182, 212, 218
Затемнение, 100–101, 114, 116, 124, 173,
181, 185, 211
Затемнитель, 92, 109, 114, 212
Зеркальный, 166, 170
Зубы, 180
И
Изгиб, 45, 50, 71, 181
Изменить размер, 21, 216
Инвертировать, 40, 49, 78–79, 116, 178,
182
Индекс, 39
Искажение, 152, 211
История, 8, 24, 36, 45–46, 50–51, 55–56,
60, 72, 75, 96, 102, 104, 122, 143, 155
К
Кожа, 7, 34, 76, 86, 90, 114, 122, 167–170,
172, 177, 179, 183
Колебания, 31, 35, 98–99, 163, 165, 178,
Колени, 83, 113
Композиция, 7, 19, 43, 58, 61–69, 71–72,
76, 132, 150–151, 185, 217, 225
Конечности, 48, 122
Концепт, 8, 13, 20–21, 69, 76, 82, 84–85,
88–89, 104, 113, 123, 142–143, 163–164,
168–169, 171–172, 174, 177–178, 181,
186, 217, 220
Кривые, 46, 50, 214
Куртка, 57, 104, 106–108, 110, 114
Л
Лассо, 68, 102, 116, 126, 132, 163–164,
169, 174–175, 178, 180, 184, 186, 215
Лоб, 60, 89, 94, 165–166, 168, 174
Лицо, 7, 29, 46–47, 55–56, 60, 66, 76,
88–90, 92–93, 96, 102, 105, 114, 123,
128, 136–139, 144–145,147–148, 154,
157, 168, 172, 174, 176–177, 187
М
Манекен, 105, 112–113, 142
Маска, 21, 27, 78, 79, 98, 114, 144, 155,
142
Масштаб/Масштабирование, 14–17, 61, 66,
86, 114, 137, 139, 156–157, 171, 183,
212–215
Материал, 7, 17, 20–21, 35, 104–108,
110, 124, 127–128, 133, 139, 147, 150,
152–153, 172, 181–182, 185, 187, 212
Мех, 35, 57, 181
Миниатюра, 21, 29, 31, 78–79, 108, 143,
44–145, 182
Молодой, 36, 44, 60–61, 157, 167, 172, 176
Мужчина, 45–46, 49, 92, 153, 174, 175, 179
Мускулы, 46, 48–49, 57, 83–85, 107, 134,
177
Н
Набор, 13, 14, 21–22, 28–29, 30, 31, 33–35,
94, 98, 167, 170
Накидка, 127, 155, 158, 170, 171, 173, 180,
182
Наложение, 23, 26–27, 40, 86, 92, 108,
130–131, 136, 138–139, 143, 166, 176,
183–184, 186
Настроение, 7, 8, 21, 36, 43, 46, 49, 70,
72–74, 76, 78, 82, 112, 116–118, 134,
151, 158, 226
Насыщенность, 26, 40–41, 59, 68, 77–78,
93, 99, 131, 145, 148, 167–170, 172, 175,
177, 178, 179–180, 186, 212
Недостатки, 29, 101, 164, 179
Неестественный, 57, 178
Непрозрачность, 24, 26–27, 31, 33, 79, 86,
90, 93, 108, 110, 116, 123–124, 130–131,
133, 136, 139, 143–144, 164, 169, 171,
174, 177–178, 182, 185–187, 215
Нерезкий, 218
Нога, 84, 114, 122, 139, 147, 182
Ноздри, 122–123, 133, 176, 179
Нос, 7, 46, 89–90, 93–94, 98, 114, 123, 133,
136–137, 150, 168, 176, 179, 187
О
Обесцветить, 116, 184
Объединить, 35, 40, 78, 126, 135, 158, 164
Объем, 12, 34, 85, 98, 100, 102, 104–105,
107, 113, 131, 144, 146, 164–166, 168,
170, 174–175, 177, 179–180, 186
Одежда, 7, 17, 21, 56, 60–61, 70, 73–74,
104–107, 110, 112–114, 122, 124, 128,
146–147, 154–155, 7, 21, 57–58, 70, 82,
104, 106–108, 110, 113, 122, 124, 127,
142–144, 146–148, 150, 153–158
Окклюзия, 215
Окружение, 57, 72, 77, 82, 88, 104,
112–113, 116, 118, 122–123, 126, 128,
133–134, 156, 167, 184, 226
Осветлитель, 94, 105, 109, 165–166, 170,
186, 2121
Оружие, 55–57, 60, 186
222 Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
П
Палец, 59, 212
Палитра, 7, 11–12, 23, 27, 36–39, 74,
76–78, 82, 90, 93–94, 97–98, 130, 135,
138, 140, 145, 148, 153, 155, 167, 183,
211, 215
Пейзаж, 17, 74, 148
Перекрытие, 26, 92, 99–100, 130, 139, 164,
166, 171–173, 181, 186, 218
Перспектива, 67, 82–83, 114, 118, 144, 147,
152, 171, 219
Пипетка, 27, 36–38
Плечи, 48, 55, 60, 83, 113, 122, 123, 133,
140, 153, 165, 225
Повернуть, 19, 108
Повествование, 7, 61, 72
Подбородок, 67, 89, 94, 136–137, 177
Портрет, 14, 17, 46, 62, 66, 68, 82, 88, 97,
113–115
Поры, 90, 94, 168
Пропорции, 16, 60–61, 63, 83–85, 102, 124,
144, 153, 175, 178
Р
Размытие по Гауссу, 79, 100, 110, 147, 175
Размытие, 78–79, 86, 100, 110, 147, 169,
175, 210, 214, 218
Распыление, 86
Растушевка, 59, 79, 98, 101, 163, 172
Реалистичный, 21, 57, 82, 86, 88, 96, 151,
163, 164, 168, 174, 177–178, 186, 214
Ребенок, 60–61, 176
Реквизиты, 143, 148
Ресницы, 137, 173
Родинки, 34, 137, 167, 176
Рот, 7, 46, 89, 99, 114, 122–123, 133,
177–178, 180
Рука, 8, 13, 38–39, 51, 55, 57–58, 86, 113,
118, 121, 123–124, 131, 137,
С
Серые тона, 40, 127, 129–130, 155, 214
Силуэт, 33, 46, 49, 70, 84, 124–127,
135–139, 140, 144–145, 147, 152–153,
164, 175, 214
Симметрия, 50, 58, 66, 67, 144, 168
Скелет, 50, 60, 84
Складка, 107, 113, 146, 147, 157, 168
Скулы, 89, 93, 174, 177, 179
Создать копию, 114
Средневековый, 7,110, 142, 148
Средние тона, 85, 94, 158, 163, 184–185,
214
Стандартный, 12–14, 19, 29, 170, 175,
179
Старый, 21, 44, 47, 57, 75, 99, 102, 142,
150–151, 168, 175, 179, 187, 204, 225
Ступни, 86, 122
Сцена, 57, 71, 74, 81, 112, 114, 158
Т
Татуировка, 171, 202
Тело, 7, 44, 48–51, 60–61, 70, 82, 83–86,
89–90, 93, 107, 114, 122–124, 127,
133–135, 138–140, 143, 157, 165, 212
Тема, 104, 126, 134–135, 138, 150–151
Тень, 76, 94, 97–98, 118, 131, 139, 147–
148, 156, 162–163, 166, 172, 174–175,
178–181, 183–187, 214, 216
Тепло, 36, 40, 47, 74, 76, 78, 82, 85, 86,
88–89, 96, 99, 104, 105, 112, 122, 128,
131, 135, 137, 145, 152–153, 155, 165,
167, 184, 212
Тиснение, 183, 187
Тон, 8, 12, 25, 36–38, 40–41, 46, 48–50, 55,
59, 68, 74, 76–78, 83, 85, 89–90, 92–94,
97, 100–101, 107, 115–117, 122–123,
126, 129–131, 135, 137, 140, 144–148,
151–154, 157–158, 162–163, 167–170,
172, 174–181, 183–185, 187, 210,
214–215, 218, 220
Торс, 48, 112, 135
Трансформирование, 17, 26, 86, 118, 125,
132, 144, 147, 152, 156, 171, 210–211,
214
У
Х
Холод, 36, 47, 74, 76–78, 117, 118, 122,
123, 133, 152–153, 155, 165, 167, 212
Холст, 7, 11–12, 16–17, 19–20, 22–25, 28,
35, 37–38, 64–65, 68, 71, 83, 90–91, 135–
136, 151, 153, 157, 182, 185, 212–213,
215–216, 219
Ц
Цветовой тон, 37, 40–41, 59, 68, 74, 76–78,
90, 130–131, 145, 148, 168, 170, 177,
185, 210, 212
Ч
Челюсть, 46, 89
Ш
Шея, 46, 166
Шрам, 94,169–170
Шум, 82, 86, 94, 110, 167, 173, 176, 184,
210, 218
Э
Эмоции, 44, 46, 47, 50, 52, 54, 69, 73, 75,
76, 132, 142, 225
Я
Яркие области, 32, 38–39, 74, 85, 86,
90, 94, 98–100, 105, 108–109, 115,
128, 134, 135, 137, 139, 147, 155, 156,
158, 162–170, 172–174, 176, 178, 181,
184–187, 211, 214
Яркость, 139, 155, 164, 171, 210, 213, 219
Узоры, 22–23, 60, 105, 132, 144, 147, 150,
152, 156–157, 171, 181, 182, 212, 217
Украшения, 55, 60, 172, 185
Улыбка, 46, 57, 143
Ультрафиолет, 36, 123
Умножение, 23, 92, 118, 152, 167, 170, 174,
179–180, 183, 185–186, 217, 219
Уровни, 12, 31, 44, 48–49, 54, 62, 67, 86,
107, 116, 127, 131, 132, 137, 139, 143,
146, 147, 152, 155, 210, 219
Усы, 82, 89, 97, 99
Ухо, 7, 89, 98, 122–123, 133, 172, 175
Ф
Фильтр, 38, 79, 86, 100, 110, 147, 167,
169, 181, 183–184, 210, 213–214, 216,
218–219
Фотографии, 38–39, 74, 102, 110, 139
Алфавитный указатель
223
Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop: Characters
Copyright © 3DTotal Publishing
Russian translation rights arranged with 3DTotal.com Ltd
through Alexander Korzhenevski Agency
С58
Создание персонажей в Photoshop : полное руководство по цифровому рисованию / [перевод с английского И. Ислентьева] . — Москва : Эксмо,
2022. — 224 с.: ил. — (Учимся рисовать на компьютере и планшете).
Эта книга подойдет художникам, которые хотят создавать убедительных и реалистичных
цифровых персонажей. Профессионалы западной индустрии объяснят основные принципы их
создания: от анатомии и пластики до отрисовки деталей костюма и морщин на лице. На примере
различных героев авторы пошагово разберут процесс дизайна персонажа, а также помогут проработать композицию, фон и другие важные составляющие рисунка.
Книга также расскажет про функционал Photoshop, его инструменты и команды, особенности работы в нем и интересные приемы. С помощью пошаговых инструкций пособие научит
ориентироваться в интерфейсе программы и поднимет ваши рисунки на новый уровень.
УДК 004.92
ББК 32.973.26-018.2
ISBN 978-5-04-156797-2
© Ислентьев И., перевод на русский язык, 2021
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2022
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде
фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без
получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является
незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
Для широкого круга читателей
УЧИМСЯ РИСОВАТЬ НА КОМПЬЮТЕРЕ И ПЛАНШЕТЕ
СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ В PHOTOSHOP
ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЦИФРОВОМУ РИСОВАНИЮ
Главный редактор Р. Фасхутдинов. Руководитель направления М. Терёшина
Ответственный редактор И. Мещерякова. Литературный редактор Ю. Шнайдер
Младший редактор Н. Дьяконова. Художественный редактор Е. Анисина
Корректоры Д. Переплётова, В. Шабанова, О. Амелюшкина
Страна происхождения: Российская Федерация
ШыIарылIан елі: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
\ндіруші: «ЭКСМО» А^Б Баспасы,
123308, Ресей, `ала Мjскеу, Зорге кqшесі, 1 {й, 1 Iимарат, 20 `абат, офис 2013 ж.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д=кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
^аза`стан РеспубликасындаIы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
^аза`стан Республикасында дистрибьютор жjне qнім бойынша арыз-талаптарды
`абылдаушыны qкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы `., Домбровский кqш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
\німні жарамдылы` мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы а`парат сайтта: www.eksmo.ru/certification
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
\ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация `арастырылмаIан
Дата изготовления / Подписано в печать 09.11.2021.
Формат 60x841/8. Печать офсетная. Усл. печ. л. 26,13.
Тираж
экз. Заказ
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ!
БОМБОРА – лидер на рынке полезных
и вдохновляющих книг. Мы любим книги
и создаем их, чтобы вы могли творить,
открывать мир, пробовать новое, расти.
Быть счастливыми. Быть на волне.
МЫ В СОЦСЕТЯХ:
bomborabooks
bombora.ru
bombora
12+
