Основные принципы организации в декоративной композиции

«ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ В
ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
Пояснительная записка
Данная методическая разработка рассчитана на обучающихся студии
дизайна в возрасте 12 – 17 лет первого года обучения. В связи с появлением
дисциплины «Дизайн» возникла необходимость систематизации некоторых
теоретических установок в методической разработке, рассчитанной на
различный уровень подготовки обучающихся, в которой можно было бы
ознакомиться с основными законами построения композиции.
Методическая разработка содержит информацию об основных
принципах организации декоративной композиции, способах размещения
изображаемых объектов на формате плоскости, их взаимосвязи. Более глубоко
разобраться в теме позволяет демонстрация иллюстраций, т.е. тема
усваивается не только слуховым восприятием, но и зрительным.
Цель: изучение учащимися основ декоративной композиции и
овладение навыками декоративного изображения различных объектов.
Задачи:
1.
Познакомить с различными формами стилизации и множеством
графических средств, применяемых в декоративной композиции;
2.
Научить - использовать полученную информацию в собственном
творчестве;
3.
Развивать навыки декоративного изображения различных
объектов;
4.
Воспитать качества, необходимые для выполнения данного вида
работы: творческое мышление, фантазию, навыки стилизации и
декорирования.
Тип урока: комбинированный.
Форма организации урока: групповая.
Методы, используемые при изучении данной темы: демонстрация,
объяснение, практический метод.
Методы
преподавания:
информационно-сообщающий,
объяснительный.
План
1.
Организационный момент:
1.
Приветствие.
2.
Организация дисциплины.
3.
Проверка присутствующих.
4.
Тема, цель урока.
2.
Сообщение познавательных сведений:
1.
Основные понятия.
2.
Способы организации композиции.
3.
Композиционный центр и варианты его организации.
3.
Практическая часть:
1.
Выполнение упражнений – композиция из геометрических фигур
(квадрат, круг, треугольник, многоугольник). Материалы: листы А4, тушь,
гуашь.
4.
Заключительная часть:
1.
Рефлексия.
2.
Уборка рабочего места.
Ход урока
Композиция (в переводе с латинского буквально означает составление,
связывание, соединение частей) - построение художественного произведения,
определяющего единство и цельность его элементов.
В процессе создания декоративной композиции размещение и
распределение изобразительных элементов происходит по определенной
схеме
в
логической
последовательности,
заложенной
автором.
Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть
согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые
играют очень важную роль.
Во время работы над композицией мы имеем дело с различными
параметрами. При компоновке форм на плоскости большое значение играют
масштаб, пропорции и модуль изображаемых величин. От правильного их
использования зависит выразительность композиции.
Масштаб — это соизмерение величин изображенного объекта по
отношению к действительным величинам. Всякая композиция начинается с
установления размеров изображения: крупное изображение зрительно
уменьшает формат изобразительной плоскости, мелкое — увеличивает.
Пропорции — это соотношение элементов изображаемой формы.
Модуль — единица измерения (величина мазка, штриха, кусочка
смальты). Он находится в пропорциональном отношении к величине
изображения (рис. 1).
Существуют два способа художественного видения при организации
композиции (рис.2):
1.
Выделение главного объекта в композиции, где все остальные
элементы подчинены центру и работают на него.
2.
Единый ансамбль, без выделения главного предмета, при этом
любые детали подчиняются целому и утрачивают свою самостоятельность. В
такой композиции нет ни главного, ни второстепенного (абстрактная
композиция).
Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором
каждый предмет находится в устойчивом положении.
Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой
и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части
число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные
отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно
изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.
Для установления равновесия в композиции важны форма, направление,
место расположения изобразительных элементов.
Неуравновешенная композиция выглядит случайной и необоснованной,
вызывающей желание дальше работать над ней (производить перекомпоновку
элементов и их деталей).
Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и
чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность
соотношений, пропорций (рис. 3).
Статическое равновесие возникает при симметричном расположении
фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей
формата композиции симметричной формы.
Динамическое
равновесие
возникает
при
асимметричном
расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх,
вниз.
Простота и сложность формы влияет на равновесие композиции.
Квадрат в устойчивом положении — самая «тяжелая» фигура, это свойство
усиливается или ослабляется цветом. Но внутри себя квадрат имеет скрытые
движения, по-разному воспринимаются его верх и низ, левая и правая части,
углы и середина. Разделив его можно корректировать восприятие этих частей
за счет цветовых и графических акцентов.
Треугольник — самая «стремительная» форма для восприятия —
устойчив только тогда, когда одна из сторон горизонтальна. Все динамичные
формы стремятся к треугольнику.
Круг — форма, сосредоточенная в себе, в ней соединены центробежная,
центростремительная силы и круговые движения. Не имея выраженного
основания, круг всегда неустойчив.
Говоря о простоте и сложности формы, следует отметить, что параллельные линии композиционно проще, чем пересекающиеся, так как
взаимоотношения определяются постоянным расстоянием между ними.
Прямой угол также воспринимается композиционно проще, чем другие,
потому что делит пространство на равные углы. В композиции все формы
взаимосвязаны и влияют друг на друга, создавая ту или иную
композиционную ситуацию (Рис. 4).
Композиционный центр – это доминанта, которая может состоять из
нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное
пространство (композиционная пауза).
Варианты организации композиционного центра:
1.
Сгущение элементов на одном участке плоскости (по сравнению с
довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на друих
участках).
2.
Выделение элемента цветом (остальные параметры, размеры и
форма одинаковы).
3.
Контрастность форм (например, среди округлых по очертанию
фигур располагается остроугольная и наоборот).
4.
Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот (среди более крупных элементов располагается мелкий, который также
будет резко отличаться и доминировать, можно подчеркнуть это еще и тоном
или цветом).
5.
Композиционная пауза (будет доминировать над другими
участками плоскости, более или менее заполненными элементами).
Оверлеппинг — частичное совпадение или наложение одной формы на
другую (рис. 5).
Рассмотрим два случая оверлеппинга:
1.
Один объект находится впереди другого и контур переднего
изображается полностью, а находящийся на дальнем плане частично перекрыт
и контур его прерывается в двух местах.
2.
Один объект находится впереди другого, но контуры обоих
предметов изображаются полностью, так как одно и то же пространство
принадлежит сразу двум объектам (или нескольким, если взять групу
предметов).
Практическая часть
Приступим к выполнению практической работы. Ваша задача
заключается в следующем:
1.
Разделить лист А4 на два одинаковых квадрата, заготовить
несколько таких квадратов.
2.
Используя геометрические фигуры (квадрат, круг, треугольник,
многоугольник) создать декоративную композицию, распределяя фигуры на
листе в различных сочетаниях (простой карандаш).
3.
Выполнить композицию тушью, равномерно распределяя черные
и белые пятна.
4.
Выполнить композицию гуашью, используя 2-3 цвета, равномерно
распределяя цветовые пятна.
Заключительная часть
В заключение занятия, ответьте на несколько вопросов:
1.
Что такое композиция?
2.
Какие способы художественного видения при организации
композиции можно выделить?
3.
Что такое равновесие в композиции? Какие виды равновесия
существуют?
4.
Что такое композиционный центр?
5.
Какие варианты организации композиционного центра вы можете
назвать?
6.
Что такое Оверлеппинг? Какой он бывает?
Список используемой литературы.
1.
Г.М. Логвиненко, Декоративная композиция. Учебное пособие. М.
– 2005г. – 145стр.
Приложение
Рис.1. Модуль.
а) Мелкий модуль членения б) Крупный модуль членения
Рис.2. Варианты композиции с одним композиционным центром (слева) и без
композиционного центра (справа).
Рис. 3. Композиционное равновесие
Симметричная композиция Ассиметричная композиция
Рис. 4. Взаимосвязь элементов и форм композиции.
Рис. 5. Оверлеппинг