Драматургия Горького

Драматургия
Максима Горького и
её театральные
интерпретации
Максим Горький (настоящее имя
Алексей Максимович Пешков, 1868–
1936) — выдающийся русский
писатель, драматург и общественный
деятель, чье творчество оказало
большое влияние на литературу и
культуру XX века
Творчество Горького можно поделить
на несколько периодов:
1. Ранний: (с 1892 по 1902);
2. Период эмиграции (или
революционный) (1902–1913);
3. Мемуарный (с 1913).
1. Литературная характеристика ранних пьес
1. «Мещане» (1901 г.)
• Ключевая роль отводится осмыслению мещанства
как социального класса;
• Мещанство Горький изображает как сословие
людей, лишённых глубоких интересов и занятых
лишь мелочными заботами, неспособных на
героические поступки;
• «Ты в меру - умён, в меру - глуп, в меру - добр и в
меру - зол, в меру - честен и подл, труслив и
храбр… ты образцовый мещанин! Ты законченно
воплотил в себе пошлость... ту силу, которая
побеждает даже героев и живет, живет и
торжествует...» (Тетерев о Бессеменове).
2 . История спектакля «Мещане»
• Замысел пьесы относится к началу 1900 года;
• В августе 1900 года Горький писал А. П. Чехову,
что пьеса, доведенная до третьего акта,
«благополучно скончалась», а в сентябре сообщил,
что драму он не написал и пока не напишет;
• Живя в Нижнем Новгороде под полицейским
надзором, он возобновил работу над пьесой и
закончил её в конце сентября;
• Первоначальное название – «Сцены в доме
Бессеменовых. Драматический эскиз в четырех
актах».
• В начале 1902 года пьеса была напечатана
издательством «Знание» и разошлась
тиражом в 60 000 экземпляров;
• В конце 1901 года Художественный театр
приступил к работе над спектаклем
«Мещане»;
• Текст пьесы дважды проходил
театральную цензуру;
• Первый спектакль состоялся 20 марта 1902
г. в Петербурге в Панаевском театре.
3. Анализ театральных
интерпретаций
• МХАТ на сцене
Панаевского театра в
Петербурге 20 марта
1901 г.
• На московской сцене — 8
октября 1902 года;
• Режиссёры – Константин
Сергеевич Станиславский
и Василий Васильевич
Лужский, художник –
Виктор Андреевич
Симов.
• Актерский состав
первого спектакля:
Судьбинин – Нил,
Лужский – Бессеменов,
Муратова – Акулина
Ивановна,
Мейерхольд – Петр,
Роксанова – Татьяна,
Алексеева – Поля,
Артем – Перчихин,
Баранов – Тетерин,
Книппер – Елена,
Самарова – Степанида,
Тихомиров – Шишкин.
• 25 декабря 1966 г. в БДТ им. М. Горького состоялась
премьера спектакля "Мещане" в постановке Георгия
Александровича Товстоногова;
• Основная тема - власть вещей и изживших себя
ценностей над жизнью человека;
• Изменилось изображение персонажей: было сведено к
минимуму участие в действии Шишкина и Цветаевой, а
образ Елены полностью изменился, и из передовой
женщины Товстоногов превратил ее в простую
жизнелюбивую девушку;
• Наибольшее изменение наблюдается в образе Нила,
т.к., отказавшись от революционного звучания в
постановке, режиссер отвел героя на второй план.
Актерский состав:
Бессемёнов — Евгений Лебедев,
Акулина Ивановна, жена его — Мария Призван-Соколова
Татьяна, его дочь — Эмма Попова,
Пётр, его сын — Владимир Рецептер (в телеверсии), Олег
Борисов,
Нил — Кирилл Лавров,
Тетерев — Павел Панков (в телеверсии), Владислав
Стржельчик (с 1978 года),
Елена — Людмила Макарова,
Перчихин — Николай Трофимов,
Поля — Людмила Сапожникова (в телеверсии), Елена Немченко
Шишкин — Владимир Четвериков (в телеверсии), Анатолий
Гаричев,
Цветаева — Елена Немченко (в телеверсии), Г. В. Яковлева,
Степанида — Марина Адашевская.
Некоторые другие театральные интерпретации пьесы
«Мещане»:
• 1936 — Сталинградский драматический театр им.
Горького (режиссёр Энгель-Крон);
• 1937 —Ленинградский Большой драматический театр им.
М. Горького (режиссёр Алексей Дикий);
• 1946 – Малый театр (режиссёр А. Дикий);
• 1949 — МХАТ. Реж. Сергей Капитонович
Блинников, Иосиф Моисеевич Раевский);
• 2004 — МХТ. Режиссёр К. С. Серебренников.
4) «На дне» (1902 г.)
• Изображает жизнь людей, оказавшихся на дне
общества: бродяг, бедняков, преступников;
• Основная тематика пьесы — это противоречие
между человеком и бесчеловечными условиями его
существования;
• Философский конфликт между правдой и ложью,
между жестокой реальностью и иллюзиями;
• Социальный конфликт — противоречие между
людьми «дна» и порядками, которые низводят
человека до трагической участи;
• Жанр пьесы в отечественном литературоведении
определяют как социально-философскую драму.
5) История спектакля «На дне»
• Пьеса «На дне», задумана М. Горьким в 1900 г. во время
административной ссылки в Арзамасе;
• Завершена в Нижнем Новгороде в сентябре 1902 г., после
чего в присутствии писателей литературного объединения
«Среда», артистов и журналистов была прочитана в Москве;
• В декабре 1900 года он пишет: «Плету потихоньку
четырехэтажный драматический чулок со стихами, но не в
стихах… Чувствую, что одна сцена мне удалась – благодаря
тому, что в ней главным действующим лицом является
солнце…»;
• Разные варианты — «Без солнца», «На дне жизни»,
«Ночлежка», «Дно»;
• В цензурный комитет драма отправилась под
первоначальным названием «На дне жизни».
• Философская проблема: «Основной вопрос, который я хотел
поставить, это – что лучше, истина или сострадание? Что
нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы
пользоваться ложью, как Лука? Это вопрос не
субъективный, а общефилософский». (М. Горький);
• В декабре 1902 г. пьеса впервые была напечатана отдельной
книгой в русскоязычном издательстве Мархлевского в
Мюнхене, а через два месяца – в петербургском
издательстве «Знание»;
• «На дне» с самого начала своего продвижения на сцену
столкнулась с цензурными проблемами;
• Владимир Иванович Немирович-Данченко: «Пришлось
ехать в Петербург отстаивать чуть ли не каждую фразу,
скрепя сердце делать уступки и в конце концов добиться
разрешения только для одного Художественного театра».
• Первое сценическое воплощение драмы – 18
декабря 1902 года в Московском Художественном
театре. Режиссерами выступали К.С.
Станиславский, В. И. Немирович-Данченко;
• Максим Горький принимал непосредственное
участие в подготовке спектакля.
3. Анализ театральных интерпретаций:
1. Московский Художественный академический
театр 1902 г.
• При постановке пьесы Станиславский не
стремился показать экзотику «дна», и показал его
обыденность, не отделённость от других слоёв
общества, связность и общность с остальными
социальными группами.
• Режиссёрский план был насыщен бытовыми
деталями и подробностями;
• Кроме действующих лиц, указанных автором, были
введена масса новых персонажей;
• Успех спектакля можно назвать мировым; а сезон
1902–1903 гг. – прошедшим «под знаком Горького».
• Актёрский состав:
Костылёв — Г. С. Бурджалов;
Василиса — Е.П. Муратова;
Наташа — М. Ф. Андреева;
Медведев — В.Ф. Грибунин;
Пепел — А.П. Харламов;
Клещ — А.Л. Загаров;
Анна — М.Г. Савицкая;
Настя —О.Л. Книппер-Чехова;
Квашня — М.А. Самарова;
Бубнов — В.В.Лужский;
Сатин — К.С.Станиславский;
Актёр — М.А.Громов;
Барон —В.И. Качалов;
Лука — И.М. Москвин;
Алёшка — А.И. Адашев;
Кривой Зоб —Н.А. Баранов;
Татарин — А.Л.Вишневский.
Иван Москвин в роли
Луки в первом спектакле
МХАТ 1902 г.
• Почти все герои имеют реальные прототипы: Сатин –
босяк, бывший почтовый чиновник, который пострадал изза самоотверженной любви к сестре; Барон написан с
действительно существовавшего барона Бухгольца;
прототип Актера – пьяница, актер Соколовский; Бубнов –
знакомый босяк Горького;
• Была предпринята «экспедиция» на известный в Москве
Хитров рынок, где ютилась московская голь, что дала
актёрам живой материал для создания сценических образов.
Городская народная столовая на хитровском
рынке
2) «Современник» под руководством Олега Николаевича Ефремова
1968 г.
• «Современник» 1972 г. (телеспектакль)
Режиссёры: Галина Волчек, Леонид Пчёлкин; производство ТО
«Экран»
• Актёрский состав:
Евгений Евстигнеев - Сатин;
Андрей Мягков - Барон;
Нина Дорошина - Василиса;
Валентин Никулин - Актёр;
Валерий Хлевинский - Васька Пепел;
Пётр Щербаков - Бубнов;
Лилия Толмачёва - Настя;
Алла Покровская - Наташа;
Виктор Сергачёв - Клещ;
Олег Табаков - Татарин;
Игорь Кваша - Лука;
Людмила Иванова - Квашня
3) Ленинградский Большой драматический театр –
12 октября 1987 года
• Режиссёр – Георгий Александрович Товстоногов
• Актерский состав:
К. Лавров — Костылев,
С. Крючкова — Василиса,
Е. Лебедев — Лука,
Ю. Демич — Васька Пепел,
А. Фрейндлих — Настя,
О. Басилашвили — Барон,
В. Стржельчик — Актёр,
В. Ивченко — Сатин,
О. Попков — Клещ,
О. Волкова — Анна.
• Постановка завершила горьковский цикл театра и стала
последним спектаклем в жизни Товстоногова.
Некоторые зарубежные постановки:
• Берлин (1903, под назв. «Ночлежка»), ключевые роли исполнили оба
постановщика: Р. Валентин (роль Сатина) и Макс Рейнгардт (роль
Луки).
• Париж (1905, 1922)
• Токио (1924, 1925),
• Нью-Йорк (1956),
• Лондон (1961),
• Тунисская труппа (1962)
• Финский национальный театр (2014)
Экранизации:
•
1921 год — Япония — «Rojo no Reikon» («Души в
пути», реж. Минору Мурата);
•
1936 год — Франция — «Les bas-fonds» (реж. Жан
Ренуар; сценарий написали Евгений Замятин и Жак
Компанеец;
•
1947 год — Китай — «Yè Diǎn» («Ночлежка», реж.
Хуан Цзолинь);
•
1956 год — Япония — «Donzoko» («Самое дно», реж.
Акира Куросава), с заменой реалий царской России на реалии
феодальной Японии;
•
1987 год — СССР — «Без солнца» (реж. Юлий
Карасик);
•
1987 год — СССР — «На дне» (реж. Армен Петросян),
студия т/ф «Ереван»;
•
2014 год — Россия — «На дне» (реж. Владимир Котт),
в современной адаптации.
6. Признание данных пьес у зрителей и мнение критиков
• Характерно, что большинство отзывов на постановку пьесы
«На дне» представляло собой не оценку (хорошо-плохо,
удачно-провально), а интерпретацию;
• По мнению В.Е. Головчинер , М. Горький сотворил пьесу по
содержанию споров достаточно философскую,
интеллектуальную по характеру воздействия и эпическую
по природе действия. Эпический характер пьесы
определяется типом героя – группой равноправных в
действии лиц, полифонической структурой действия,
монтажным характером его развертывания.
• Владислав Ходасевич считал произведение «На дне» –
лучшим из всего, что было сделано писателем, и,
несомненно – центральным в его творчестве».
Иннокентий Фёдорович Анненский считал, что
драма «На дне» не совсем обычна, близка к трагедии.
Критик отмечает новизну системы приемов,
использованных Горьким в пьесе «На дне»: новый
тип героя, своеобразие способов ведения действия,
оригинальность композиции и особенности
восприятия произведения. Центр действия в пьесе
постоянно меняется, внимание зрителя попеременно
захватывается тем или иным героем. В пьесе нет ни
обычного, ни традиционного начала, ни обычной
развязки.
Значение драматургии М. Горького для театрального
искусства:
• Горький вывел на сцену героев, о которых раньше
могли говорит только в прозе;
• Утвердил новый тип общественно-политической
драмы. Пьесы Горького сделали его, по словам
Станиславского, «главным начинателем и
создателем общественно-политической линии
Художественного театра»;
• Драматический конфликт в пьесах Горького всегда
выражен во внутреннем движении пьесы, и в
методе изображения действительности;
• Преобладают в пьесах диалоги, реплики.
Таким образом, пьесы Горького обогатили
русскую и мировую драматургию новым
содержанием, вывели на сцену новых героев,
сделали шаг вперед в художественном
развитии драматургии, выявив новые
возможности изображения человека в драме.