Реферат: Жизнь и творчество Джорджа Байрона

Министерство просвещения РФ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ
«НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ, МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ И ПСИХОЛОГИИ
КАФЕДРА РУССКОЙ И ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ, ТЕОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ И МЕТОДИКИ
ОБУЧЕНИЯ ЛИТЕРАТУРЕ
Жизнь и творчество Джорджа Гордона Байрона
Реферат по дисциплине:
История зарубежной литературы XIX века
Выполнил студент группы 3.039.3.21
Качановская Е.Л. ____________
(подпись, дата)
Специальность / направление подготовки 44.03.01
Специализация / профиль Педагогическое образование. Филологическое образование
Форма обучения: заочная
Преподаватель / научный руководитель
док. фил. н., профессор Е. В. Тырышкина
__________________________________
(подпись)
_____________
(оценка)
«___» ________ 20__г.
Новосибирск 2025
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ .................................................................................................................. 3
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ДЖОРДЖА БАЙРОНА ................................................. 4
«БАЙРОНИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ» ................................................................................. 3
ЗАКЛЮЧЕНИЕ............................................................................................................ 4
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ........................................................................ 5
ВВЕДЕНИЕ
Джордж Байрон – известный английский поэт, и его произведения оказали
большое влияние на литературу. Его жизнь была полна приключений и
противоречий, а его стихи и поэмы наполнены страстью и бунтом.
Среди множества ярких и запоминающихся персонажей, созданных Байроном,
особое место занимает байронический герой – сложный, многогранный и
противоречивый образ, ставший одним из самых узнаваемых и влиятельных
литературных архетипов. Этот герой – бунтарь, отвергающий условности
общества, одинокий странник, изгнанник, часто отмеченный печатью
трагического прошлого. В его душе кипят страсти, он испытывает глубокое
разочарование в жизни и людях, но при этом сохраняет в себе искру
благородства и стремление к свободе. Именно этот герой, воплотивший в себе
дух эпохи и личные переживания Байрона, станет центральной фигурой
данного исследования.
Целью настоящей курсовой работы является всесторонний анализ феномена
байронического героя в произведениях Джорджа Гордона Байрона. Мы
стремимся не просто описать этого героя, но и понять его природу, проследить
его эволюцию в различных произведениях поэта и определить его значение для
развития мировой литературы.
В рамках этой работы мы рассмотрим основные черты и характерные
особенности байронического героя, выявим повторяющиеся мотивы и темы,
которые формируют его образ. В процессе анализа мы будем стремиться
выявить, как байронический герой отражает мировоззрение самого Байрона, его
жизненные переживания, его политические взгляды и его отношение к
обществу.
Мы
также
рассмотрим,
как
образ
байронического
героя
воспринимался и интерпретировался различными исследователями, критиками
и литературоведами, чтобы понять его многогранный смысл и значение в
контексте мировой культуры.
Биография
Родился 22 января 1788 года в Лондоне. Вырос в шотландском Абердине,
унаследовал титул своей семьи в возрасте десяти лет, став бароном Байроном из
Рочдейла. В раннем возрасте Джорджа бросил отец, мальчик был обижен на
мать, считая ее виновной в его врожденном дефекте ноги. Юность Байрон
провел в изоляции, болезненно переживая несправедливость своей судьбы.
Хотя он был наследником идиллического поместья, имущество пришло в
упадок, и у его семьи не было средств, чтобы заботиться о наследнике. Джордж
учился в средней школе Абердина, а затем в Тринити-колледже в Кембридже. В
это время Байрон собрал и издал свои первые сборники стихов, содержащий
острую сатиру, в том числе на учителей поэта. Когда барону было двадцать, он
столкнулся с колоссальными долгами. К тому же второй сборник стихов
встретили сокрушительной критикой, на которую автор ответил сатирой
«Английские барды и шотландские обозреватели», чем усугубил негативное к
себе отношение. Байрон впал в немилость английского литературного мира и
отправился в путешествие по Средиземному морю. В этот период он посетил
Португалию, Испанию, Албанию, Турцию, Афины. Вдохновившись культурой и
климатом, поэт на некоторое время остался в Греции. В Англию Байрон
вернулся летом 1811 года. В этот период он закончил работу над первыми
песнями «Паломничества Чайльд-Гарольда», которые были опубликованы через
год. Первый тираж был распродан за несколько дней, а Байрон быстро обрел
большую популярность. Молодой поэт получает приглашения в дома
аристократов и письма от многочисленных поклонников. Использует свою
популярность в интересах общества – его выступление в Палате лордов было
направлено на защиту прав рабочих и внедрение социальных реформ.
Личная жизнь Байрона по сей день вызывает множество споров. Он был женат,
но развелся, жена обвиняла его в неприличном поведении и адюльтере. После
развода последовал ряд бурных любовных романов, негативно сказавшихся на
репутации поэта. В конце концов Байрон вынужден покинуть Англию, спасаясь
от народного осуждения. Байрон поселился в Италии, где начал работу над
одним из самых масштабных своих трудов – поэмой «Дон Жуан». Байрон также
принимал деятельное участие в борьбе Греции за независимость, помогал
повстанцам финансово, продавая имущество в Англии. Внезапная болезнь
отнимала силы у поэта, не давая ему присоединиться к армии. Байрон умер от
лихорадки в возрасте тридцати шести лет, 19 апреля 1824 года. Тело
забальзамировали и отправили в Англию, где оно было погребено в родовом
склепе в церкви Святой Марии Магдалины в Хакнелл-Торкарде.1
Творчество
«Паломничество Чайльд-Гарольда» – первое новаторское произведение
Байрона, в котором проявились важные черты его поэтики: сложные отношения
между
автобиографическим
героем
и
автором,
сочетание
архаизации
стихотворной формы (здесь – через спенсерову строфу, грамматические и
лексические архаизмы, афористичность, точную рифму) с её модернизацией
(анжамбеман,
включение
нанизывание
ритмов
историчность
перечислительных
народных
поэтического
песен
мышления,
и
конструкций,
элементов
пафос
экзотизмы,
народного
борьбы
за
языка),
социально-
политическую и личную свободу, индивидуализм и отстранённость позиции
героя и автора.
Сюжет повествует о девятнадцатилетнем аристократе из Англии по имени
Чайлд Гарольд, который рано развратился в азартных играх и любовных
похождениях и впал в тоску. Он решил развеять ее, путешествуя по миру.
По умонастроению «Паломничество» отличается страстностью и глубокой
разочарованностью, пресыщенностью наслаждениями и неудовлетворённостью,
душевной пустотой и стремлением понять её истоки, а также причины
1
ЛитРес [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.litres.ru/
дисгармонии в человеке и обществе. Поэма основана на смысловых оппозициях
«свобода – тирания», «природная красота – социальные противоречия»,
«величие прошлого – убогость современности», «общие исторические и
духовные закономерности – индивидуальное и национальное своеобразие». Её
пронизывают скорбная мысль о движении истории от относительной свободы к
тирании, от подъёма к падению и в то же время страстный призыв к борьбе с
этой закономерностью. Огромную популярность в Англии, а затем в
континентальной
Европе
и
России
имели
«восточные
повести»
–
романтические поэмы с ярко выраженными особенностями поэтики и
стилистики
(вершинная
несовпадение сюжета и фабулы,
композиция,
фрагментарность,
экзотический хронотоп).
Специфичны
средства создания образа главного героя – его отчуждённость от окружающих и
противопоставленность им, титаническая внутренняя сила и гордость,
стоическое перенесение скорби, загадка его прошлого, намекающая на
трагическую любовь и преступление.
В мае 1813 г. опубликована повесть «Гяур», выдержавшая 5 изданий в течение
нескольких месяцев; за ним последовали «Абидосская невеста» (1813),
«Корсар» (1814), «Лара» (1814), «Осада Коринфа» (1816), «Паризина» (1816).
Одновременно поэт работал над сатирой «Вальс» (1813) на нравы высшего
света, а также над большим лирическим циклом «Еврейские мелодии» (1815), в
котором религиозно-философские стихотворения перемежаются с любовными и
героическими.
«Швейцарский» период творчества. «Паломничество Чайльд-Гарольда»,
третья песнь. «Манфред»
С мая по октябрь 1816 г. Байрон провёл в Швейцарии, на вилле Диодати у
Женевского озера, в тесном общении с П. Б. Шелли и М. Шелли. «Альпийский
журнал», который поэт вёл в сентябре 1816 г., свидетельствует как о
болезненности его душевного состояния, так и о внимании к природному миру
и
современной
истории,
усилении
мифологизма
и
метафизичности
мировоззрения (под влиянием П. Б. Шелли). Плодами его размышлений стали
стихотворения «Тьма» (1816), «Сон» (1816) и «Прометей» (1816), поэма
«Шильонский узник» (1816), третья песнь «Паломничества Чайльд-Гарольда»
(1816), драматическая поэма «Манфред» (1817).
Во всех крупных произведениях этого периода важную роль играет «диалог»
Байрона с Ж.-Ж. Руссо и У. Вордсвортом. Отталкиваясь от их концепции
духовного совершенствования на лоне природы, поэт пришёл к идее
становления «исторического» человека, живущего по иным, нежели природа,
законам. Наравне с этой темой в третьей песне «Паломничества» главное место
занимают
размышления
о сражении
при
Ватерлоо и Наполеоне
I–
освободительно-героическом ореоле его образа и бесславном конце его
жизненного пути.
«Манфред» – центральное произведение швейцарского периода – был написан
под впечатлением от многодневного путешествия поэта по Бернским Альпам.
Сверкающий льдами горный пейзаж занял важнейшее место в поэтике
произведения; под стать ему и главный герой – одинокий титан-чародей. После
загадочной гибели возлюбленной, которая происходит до начала действия
поэмы, Манфред ищет её в царстве духов, чтобы умолить о забвении. От
мнимого блаженства – слияния с Астартой – он движется по пути познания
мира и себя к обнаружению своей греховности, пониманию недостижимости
идеала цельности и праведности, в конечном итоге – к отчаянию и скорби.
Счастливая патриархальная жизнь Охотника предстаёт в поэме иллюзией
наивного сознания. Исходная точка сюжета – библейский образ потерянного
Эдема; с ним связано противопоставление прекрасных образов природы
разорванному образу человека.
Творческое обновление в Италии. «Паломничество», четвёртая песнь.
«Дон Жуан». «Каин»
В начале октября 1816 г. Байрон в сопровождении Хобхауса отправился в
Италию – Милан, Верону и Венецию, где остался до осени 1819 г. Там он
написал
заключительную,
четвёртую
песнь
«Паломничества»
(1818),
стихотворения «Жалоба Тассо» (1817) и «Ода к Венеции» (1818), шутливую
поэму «Беппо» (1817), приступил к созданию лирико-сатирической поэмы «Дон
Жуан» (1818–1824).
Перемещения героя в четвёртой песне «Паломничества» отражают
события
жизни
поэта:
приезд
в
Венецию,
посещение
могил Ф.
Петрарки (коммуна Аркуа, ныне Аркуа-Петрарка, область Венеция) и Л.
Ариосто (Феррара), кельи Т. Тассо (там же), галерей и дворцов Флоренции по
дороге в Рим, где Байрон находился в апреле 1817 г. Эти и другие впечатления
(«карнавальная» венецианская жизнь, увлечённое изучение итальянского языка,
любовь к графине Терезе Гвиччиоли, переезд за ней в Равенну в 1819,
вовлечение в движение карбонариев) проникли и в другие произведения поэта
итальянского периода.
Четвёртая песнь «Паломничества» представляет собой диалог автора,
окончательно слившегося с образом героя, с Италией и Древним Римом –
прародиной европейской государственности и политического могущества. В
начале говорится о «тысячелетней связи» между поэтом и венецианскими
стенами, возникшей из его исторических знаний, преклонения перед красотой
природы и творческой одарённостью итальянцев.
Современное
состояние
страны
обрисовывается
как
культурно-
цивилизационный упадок, в котором, однако, заложен потенциал для
восстановления. Страстное обращение к Свободе (строфа 98) и призыв к
государствам Европы помочь Италии (строфа 47) нацелены на то, чтобы
вернуть политическое и культурно-историческое величие её народа.
В то же время это солнечная, лазурно-зелёная страна, чьё «безупречное
очарование не может быть искажено», родина великих мыслителей и деятелей
культуры: Данте Алигьери, Тассо, Ариосто, Петрарки, Микеланджело, Дж.
Боккаччо, В. Альфьери, Галилео Галилея и Н. Макиавелли. Это особенно важно
для Байрона, потому что, согласно его воззрениям, через искусство человек
может
приобщиться
к трансцендентному:
творческий
заряд
художника
воссоздаёт и поддерживает первоситуацию творения, открывает путь к
возрождению, положительному изменению себя и мира.
В Италии Байрон пережил творческое обновление. Поэма «Беппо»
(написана в августе 1817, опубликована в 1818) ознаменовала отход от
романтизма, хотя романтическая поэтика сохранилась, в частности, в поэме
«Мазепа» (1819). В этот период поэт обратился к октаве, которую перенял у Л.
Пульчи, Ариосто и Тассо. От Пульчи Байрон также унаследовал жанр
шутливой
поэмы
и
свойственные
его
творчеству бурлескность стиля,
анекдотичность и новеллистичность повествования, вторжение разговорной
стихии в поэзию, подчёркнутую реалистическую мотивированность поведения
персонажей.
Поэма «Дон Жуан», продолжающая линию «Беппо», – вершина
поэтического творчества Байрона. Классический тип строфы (октава) указывает
на связь
«Дон Жуана» с эпической (в ироикомической линии её
воплощения) традицией, о чём говорится в первой песне поэмы. Однако
жанровая форма произведения – синтетическая: сатира на современные поэту
нравы, на литературу и мировую политику сплетена с «романом в стихах» на
отчасти авантюрный сюжет о негероическом «герое нашего времени», над
которым превалируют лирические авторские высказывания. Эти особенности, а
также смешанная, стремящаяся отобразить всю разнородность реальности
образность
и
стилистика
указывают
на
переход
Байрона
к
иному, реалистическому миропониманию.
Герой поэмы – молодой испанский дворянин 18 в. Образ Дон Жуана как
насмешника
(святотатца)
и
обольстителя
восходит
к
античным
и
средневековым легендам и получает литературную обработку в пьесах Тирсо де
Молины и Мольера, в либретто Л. да Понте к одноимённой опере В. А.
Моцарта. В интерпретации Байрона персонаж теряет эти качества, что
указывает (наравне с жанром эпической поэмы) на ироническую переработку
традиции, намекает на великое прошлое европейской культуры и его
«пигмейское» настоящее.
Перипетии, в которых Дон Жуан проявляет, с одной стороны, смелость,
мужество, умение любить и помнить и, с другой – отсутствие определённости в
убеждениях, стремлениях и желаниях, обнаруживают, что над характером и
волей героя главенствует стихия Жизни, которая несёт его в потоке истории,
увлечений, событий. Её энергия воплощена в поэме в образе Екатерины II.
Перевернув каноны «донжуанства», Байрон с опорой на её персонаж не только
дал оценку негероической современности, но и изложил свою концепцию
истории: по мысли поэта, главное жизнестроительное начало – не мужское
(решительное,
целеустремлённое,
волевое),
а
женское
(хаотичное,
неопределённо и неудержимо вожделеющее). Вследствие их противоборства и
преобладания последнего человечество обречено двигаться по порочному кругу
обретения – потери, восхождения – падения, свободы – тирании. В Испании,
Турции, дворцовом Санкт-Петербурге, в Англии герой обнаруживает схожие
противоречия человеческой природы, а также общее состояние духовного и
социально-политического упадка, сопровождаемое лицемерием, жаждой власти
и славы, деспотизмом и несправедливостью.
Параллельно с работой над «Дон Жуаном» Байрон написал поэмупародию «Видение суда» (1822) и сатиру «Остров» (1823) для своего нового
издателя – «радикала» Л. Ханта (1784–1859). Создал ряд экспериментальных
драматических произведений для «внутреннего», или «закрытого», театра:
исторические трагедии «Марино Фальеро» (1820), «Двое Фоскари» (1821) и
«Сарданапал» (1821); мистерии «Каин» (1821) и «Небо и Земля» (1823).
Концепция «внутреннего театра» сформулирована им в 1820 г. с опорой на
идеалы
меры,
порядка
и
итальянской классицистической трагедии
равновесия,
В.
воплощённые
Альфьери:
ей
в
присущи
концентрация драматического действия, лаконичный стиль, политическая
заострённость и гражданственность тем.
«Каин» – наиболее значимое в мировой литературе драматическое
произведение Байрона – полемизирует с христианской традицией относительно
природы человека и его места в мире. Каин в классическом понимании,
восходящем к Библии, Аврелию Августину и Данте, – прообраз человека
плотского, порабощённого своими страстями. У Байрона он, напротив,
изображён гордой, рефлексирующей, вопрошающей, ищущей, самосознающей
личностью, живущей не интересами тела, но смятением духа. Эти качества
привлекают к нему Люцифера, который во время путешествия «в бездну
пространства» (акт 2-й, сцена 1-я) и разговора с Каином доводит его
недовольство
до
богоборческих
настроений.
Сюжетно
богоборчество
развенчивается в мистерии, приводя героя к трагедии братоубийства. В
идейном плане оно предстаёт естественным следствием двойственной природы
человека и его положения в мире.
В апреле 1823 г. Байрон стал представителем Лондонского комитета по
поддержке греческого народа в борьбе за независимость и в июле покинул
Италию,
чтобы
оказать
помощь
А. Маврокордатосу
(1791–1865)
в
Месолонгионе (Миссолонги) – западной «столице» греческих повстанцев. В
Греции он написал несколько стихотворений, среди них – «В день, когда мне
исполнилось тридцать шесть лет», в котором выразил ощущение близости
своей смерти. Вскоре Байрон скончался после непродолжительной лихорадки.
Его сердце было захоронено в Месолонгионе, тело перевезено в Англию и
погребено в Ньюстеде.2
Байронический герой
Е. Н. Корнилов в своей работе «Архетип «байронического героя» в
литературе XIX века» пишет о новом типе героя так: «Он будто бы незнакомец
и одновременно до дрожи знакомый тип, персонаж новой романтической
Луков В.А. История литературы: зарубежная литература от истоков до наших дней: учебное
пособие для пед.вузов по специальности «Культурология»: доп. М-во образования РФ/В.А.
Луков; Междунар. Акад. Наук пед. Образования. М: Академия, 2009.
2
литературы и отпрыск готики. Наиболее проницательные критики продолжают
находить в «байроническом герое» черты, присущие образам центральных
действующих лиц готических романов, имевших широкую популярность в
Британии, начиная с последних десятилетий XVIII в.»
Постепенно из юношеских творений («Паломничество Чайльд-Гарольда»
и цикл «восточных поэм») складывается формульный канон «байронического
героя», пребывающего в разладе со всем миропорядком, с действительностью,
которая внушает скорбь, героя, тщетно пытающегося отыскать какую-либо
цель, достойную его дремлющих духовных сил.
Этот канон, возникший из реального жизненного опыта эпохи,
включающий в себя щемящее чувство одиночества, горькое разочарование в
мире,
пылкое
отрицание
светских
ценностей,
презрение
к
нормам
общественной морали, отчуждение, вольнолюбие и независимость, бунтарство,
скептицизм, мрачность, безбожие, губительные страсти, стремление к тайному
знанию, наконец, демонизм, Байрон продолжает укреплять и развивать на
совершенно умозрительном материале в своих зрелых творениях.
В истории мировой литературы было не так много писателей, которые
сумели создать в индивидуальном творчестве архетипические модели, равные,
по значению и частотности обращения к ним других художников, архетипам,
сложившимся в недрах мифологии. Среди подобных творцов-визионеров
можно назвать Сервантеса (Дон Кихот) и Шекспира (Гамлет), Дефо (Робинзон
Крузо)
и
Свифта
(Гулливер),
Распе
(Мюнхгаузен)
и
Байрона
(Гарольд/байронический герой). Даже такие литературные гиганты как Тирсо
де Молина (Дон Жуан) и Гете (Фауст) не входят в этот круг избранных
художников, поскольку воплощенные ими модели были первоначально
сформированы в фольклоре (или даже имели исторических прототипов).
С точки зрения современников и потомков Дж. Г. Байрон неслучайно стал
олицетворением романтической эпохи. Он ярче других романтических поэтов
сумел почувствовать и выразить тенденции и трагедии собственного поколения.
Гарольд и Манфред стали символами эпохи, потому что в них выразилось
время, потому что с помощью созданных воображением поэта достаточно
условных персонажей эпоха осознала самое себя. Тоска Гарольда, щемящее
чувство одиночества, упорно преследующая его мысль, что он в разладе со
всем миропорядком, действительность, которая внушает скорбь, тщетность
попыток отыскать какую-либо цель, достойную дремлющих духовных сил, —
вот тот байронический комплекс, на котором зиждется «мировая скорбь»,
обуявшая Манфреда и Каина. Другой вопрос, что сходные чувства переживал
и готический злодей — персонаж, отвергнувший мораль, полудемон,
разрушитель и титанический узурпатор, исчадье ада, полумистический продукт
массовой готической литературы.
В своем творчестве Байрон, глубоко погруженный в традицию
европейского гуманизма и классической словесности, под влиянием гениев
Эсхила («Прометей прикованный»), Шекспира («Гамлет») и Мильтона
(«Потерянный
рай»)
преображает
модель
готического
злодея
в
тип
«байронического героя» — разочарованного, отвергнутого миром носителя
страдания и сомнения. Этот новый архетип стал важнейшей моделью
героического характера в литературной практике писателей XIX — начала XX
в.
Е.Н. Корнилов также делает обзор различных критиков, современников
поэта, реагирующих на его сочинения. Многие из них приходили к выводу, что
«байронический герой» имеет общие черты с демоническим злодеем готики.
Одним из первых был Френсис Джеффри, создатель и литературный
критик
«Эдинбургского
обозрения»,
который
видел
в
«мрачных,
презрительных» героях Байрона «сатанинских персонажей» и находил в них
связь с «падшим Ангелом».
В том же духе пародировал сочинения лорда Байрона и приятель
поэта Томас Лав Пикок в «Аббатстве кошмаров». Позднее специалисты по
творчеству Байрона, несмотря на актуальность готических исследований,
сосредоточились на других проблемах, но зарубежные специалисты по
готическому роману, П. Торслев, П.Кочрен, Е. МакЭндрю и другие, не
прекращали указывать на использование готических приемов и образности в
творчестве мятежного поэта.
В России это родство отмечали В. М. Жирмунский, Н. А. Соловьева и Б. Р.
Напцок, однако исследования поэтических приемов при развитии подобного
архетипа присутствовали фрагментарно.
В июне 1817 г. была напечатана драматическая поэма Байрона «Манфред», в
которой отразился новый этап жизни автора и его швейцарские впечатления.
Вместо средиземноморского зноя и слепящих отблесков морской глади
читатель погружается в прозрачную прохладу высокогорья, во мрак
и туман, окутывающие стены древнего замка, где обитает колдун, «грозный и
могучий и чернокнижник», владыка духов граф Манфред.
В этой драматической поэме автор, как никогда прежде, погружает
читателя в мир оккультных наук, магии и алхимии. Колорит отчуждения и
таинственности, так живо напоминающий романы Мэтью Г. Льюиса и Чарльза
Р. Метьюрина, прекрасно гармонизирован с помощью драматической формы. В
отличие от поэм в драме лирический герой отсутствует, и читатель не находит
ни традиционных байроновских излияний, ни иронических комментариев. Он
волен сам размышлять над условностью и фантастичностью изображенных
в сценах событий.
На жестко регламентированной с точки зрения времени действия
(неопределённо,
нет
привязки
воображаемой
сцене
появляется
к
истории)
в
и
количества
таинственном
персонажей
освещении
мрачной
готической залы не монах, но аскет и отшельник, чернокнижник, повелитель
духов. Герметичный хронотоп, находка готической литературы, и прежде
использовался в «восточных поэмах» Байрона, но здесь доведен до
совершенства. В этом замысле Байрон активно эксплуатирует готическую тему
сверхъестественного, и прежде мелькавшего в полунамеках, например, в цикле
восточных поэм («Лара»).
Уникальные открытия Байрона, его эмоциональная заразительность,
сформировавшиеся в скрещении лучей самых разнонаправленных явлений в
европейской литературе, не могли не поразить воображение современников —
и тех, кто создавал самые высокие образцы поэзии, и тех, кто трудился
на ниве массовой литературы. Этому способствовала и мифологизация образа
самого поэта, мистификации вокруг его личности и необычная трагическая
судьба. Аристократ самых голубых кровей навсегда покидает родину, порывает
связи с собственной средой, умирает в борьбе за свободу греческого народа.
Широкое использование Байроном готических мотивов и средств
поэтики сделало готику источником сюжетных ходов у многих английских
писателей самого высокого ранга: «Кристабель» С. Т. Кольриджа, «Ченчи» П. Б.
Шелли, «Канун св. Агнессы», «Изабелла, или Горшок с базиликом» Дж. Китса.
Мифологизация «байронического героя» начала складываться со
времени прочтения публикой и критикой первых стихов «Паломничества…» и
отождествления автора и героя [Корнилова: 93–99]. Этому способствовали
письма, дневники, шутки Байрона, его намеки на преодоление запретов, выход
за пределы всех норм морали, нарушение всяческих табу. «Байронический»
аристократ, пораженный гордыней герой-любовник появляется в 1813 г. в
романе «Гордость и предубеждение» (мистер Дарси) Дж. Остин, а также в
романах А. Радклиф (см.: [Максимов]).
Особую роль в мифологизации фигуры мятежного лорда сыграл романместь оставленной возлюбленной поэта леди Кэролайн Лэмб «Гленарвон», где
герой показан как вампир, впоследствии попавший на корабль мертвецов
(мифологема «Летучий голландец»). Позднее идеей воспользовался Ф. Марриет
в романе «Корабль-призрак». Самому Байрону идея леди Кэролайн очень
польстила, и после знаменитого спора на берегу Боденского озера он работает
над романом о вампире, который был опубликован позднее под псевдонимом
Гордон Г. «Фрагмент романа» (Август Дарвелл). Идея привлекает и врача
Байрона Дж. Полидори, написавшего первую в коллекции новеллу «Вампир»
(1819). Так что роман Брэма Стокера «Дракула» (1897) имел множество
предшественников, включая «Кармиллу» (1872) Шеридана ле Фаню и «Замок в
Карпатах» (1892) Жюля Верна.
Тема вампиризма не была изобретена английской готикой, а имела в
основании опыт столкновений людей с кровососущими насекомыми и
животными. В мифологии ряда народов существовали представления о
магических существах, питавшихся человеческой кровью: шумерские акшары,
армянские даханавары, индийские веталы, китайские цзяньши, римские ламии
и проч. Обыкновенно их смертоносный укус был причиной гибели женщин или
детей. Дж. Полидори как врач не мог не знать этих преданий и, вдохновленный
задумкой Байрона, в 1819 г. в новелле «Вампир» воплотил идею повести о
мертвеце, пьющем человеческую кровь. Интересно, что портрет героя был
написан с Байрона: бледный красавец-аристократ с изысканными манерами,
кроваво-красным ртом и завораживающим взглядом. Усилия леди Кэролайн не
пропали даром. Неудивительно, что «поцелуем вампира» на бытовом уровне
стали объяснять распространение эпидемии чахотки — смертельной болезни,
от которой умирали тысячи людей.
«ВАМПИР, в низшей мифологии народов Европы мертвец, по ночам
встающий из могилы или являющийся в облике летучей мыши, сосущий
кровь у спящих людей, насылающий кошмары. Вампирами становились
"нечистые"
покойники
—
преступники,
самоубийцы,
умершие
преждевременной смертью и погибшие от укусов вампиров. Считалось, что
их тела не разлагались в могилах, и прекратить их злодеяния можно было,
вбив в тело вампира осиновый кол, обезглавив его и т. п. Оберегами
против вампиров служили также чеснок, железо, колокольный звон
и др. В славянской мифологии — упырь»3
Уже почти на рубеже ХХ в. в США был зафиксирован случай, когда жители
поселения обвинили умершую девочку подростка Мерси Браун в вампиризме,
эксгумировали ее труп и совершили над ним ритуальные действия. Очевидно,
3
Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. 2-е изд. М.: Сов. энцикл. 1987. Т. 1. С. 212; автор:
М. Ю.
что древнейший мифологический архетип напрямую связывался с поэтом и
приобрел его личностные черты.
В Англии тип «байронического героя» (особенно после драматических поэм
«Манфред» и «Каин») по преимуществу ассоциировался с демоническим
злодеем, измученная душа которого страдала сатанизмом и оккультизмом.
Стирфорт в «Дэвиде Копперфильде» Ч. Диккенса, мистер Рочестер
в «Джейн Эйр» у Шарлотты Бронте и Хитклифф у ее сестры Эмили Бронте в
«Грозовом перевале», герои О. Уайльда («Портрет Дориана Грея»), Р. Л.
Стивенсона в «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда», Дж.
Роулинг в «Гарри Поттере» (особенно, как считают исследователи ее
творчества, — Лорд Волан-де-Морт, василиск, паук Арагог, инфери) являются
отголосками демонических героев Байрона.
Была даже высказана мысль, что и сам Гарри Поттер отображает аспекты
байронического героя своей эмоциональностью и опрометчивостью.
Несомненно, характеры героев французских романов «Граф Монте-Кристо» А.
Дюма, «Жан Сбогар» Ш. Нодье, «Адольф» Б. Констана, Октава де Т. в
«Исповеди сына века» А. де Мюссе имели аллюзии на «байронических
злодеев». И, конечно, «неистовые» герои О. де Бальзака (Вотрен, да и Эжен
де Растиньяк) были продолжением той же традиции.
Николаус Ленау в поэмах «Фауст» (1836) и «Савонарола» (1837) — в Австрии и
драматург Кристиан Дитрих Граббе (1801–1836) — в Германии находились под
обаянием байронических героев, хотя их сочинения и не стали столь популярны.
В Испании в творчестве Хосе де Эспронседы «Саламанский студент» и «Мирдьявол» (1837) присутствует полемика с персонажами позднего Байрона. Как и
в романтической литературе США — персонажи Э. А. По («Аннабель Ли»,
1849, «Сердце-обличитель», 1843) и одержимый мономанией капитан Ахав в
романе Г. Мелвилла «Моби Дик» (1851) напоминают байронических титанов.
В России «Чайльд-Гарольд» и «восточные поэмы» имели множество
поклонников и подражателей. Байрон становится властителем дум поэтов
русского романтизма, и это увлечение отразились на замысле «Цыган» А. С.
Пушкина (Алеко), в поэмах «Демон» и «Мцыри» М. Ю. Лермонтова, а также
в его драме «Маскарад» (Арбенин). Однако более глубокий след архетип
«байронический герой» в его перекличке с готическим злодеем оказал на чисто
русское литературное явление — тип «лишнего человека», появление которого
традиционно принято связывать с именем И. С. Тургенева («Дневник
лишнего человека», 1850). Онегин А. С. Пушкина, Печорин М. Ю. Лермонтова,
Бельтов А. И. Герцена, Рудин И. С. Тургенева, Лаевский А. П. Чехова — это
одна сторона медали.
Другой является Ставрогин из романа Ф. М. Достоевского «Бесы» —
готический злодей под маской байронического скептика.4
4
Корнилова Е.Н.. Архетип «байронического героя» в литературе XIX века. М. Изд-во МГУ
им Ломоносова, 2024.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Джордж Байрон был не просто поэтом, он был голосом эпохи романтизма, когда
люди стремились к свободе и переменам. Созданный им байронический герой –
это символ этого времени. Он бунтует, страдает, ищет смысл жизни, и все это
делает его очень интересным и запоминающимся персонажем. В этой работе я
попыталась рассмотреть, что делает байронического героя таким особенным,
как он меняется в разных произведениях Байрона, и что о нем думают разные
исследователи. Я поняла, что это не просто какой-то шаблонный герой, а живой
человек со своими проблемами и переживаниями. И именно поэтому его образ
так
вдохновлял
и
продолжает
вдохновлять
писателей
и
художников.
Байронический герой оказал огромное влияние на литературу. Многие писатели
создавали своих героев, похожих на байроновского. Этот образ до сих пор
живет в книгах, фильмах и музыке.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Учебная литература
1. Луков В.А. История литературы: зарубежная литература от истоков до наших
дней: учебное пособие для пед.вузов по специальности «Культурология»: доп.
М-во образования РФ/В.А. Луков; Междунар. Акад. Наук пед. Образования. М:
Академия, 2009. 512 с. (Высшее образование. Педагогические специальности).
Библиогра.: С. 490-492. Указ. имен: С. 493-507.
Дополнительная литература
1. Корнилова Е.Н.. Архетип «байронического героя» в литературе XIX века. М.
Изд-во МГУ им Ломоносова, 2024. 34 с.
2. Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. 2-е изд. М.: Сов. энцикл. 1987. Т. 1.
600 с.
Электронные ресурсы
1. ЛитРес [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.litres.ru/