Ильвина Хабилова КЗбМ-23-1 Эссе на тему: Художник-абстракционист Кандинский интереснее художника-реалиста Репина На чьи картины интереснее смотреть, на картины русского художника-реалиста Репина или на картины основоположника абстракционизма Кандинского? Я задала этот вопрос 20 своим знакомым людям, не особо осведомленным в изобразительном искусстве и все из них ответили, что на Репина смотреть интереснее. А именно за его понятность и сильную живописность. Да, действительно, сюжеты репинских картин открыты перед нами, поэтому нет нужды чего-то додумывать самим, нам остается лишь любоваться произведениями великого художника. Его письмо тоже вызывает восхищение. Каждая часть полотен прорисована на столько детализированно, что можно по несколько минут стоять и рассматривать только одну картину. Чего только стоит произведение «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Сами же репинские образы очень живые и запоминающиеся, к тому же нам они встречаются буквально везде – в качестве иллюстраций в книгах и учебниках, в рекламе, в телевизоре, в интернете. Поэтому картины Репина нам кажутся более знакомыми и интересными. Но я хочу доказать, что творчество Кандинского, смотря на него просвещенным глазом, кажется намного более интересным и уникальным для восприятия. С детства Кандинский имел связь с музыкой, она была важной частью его воспитания. Кандинский играл на фортепиано, виолончели, также много слушал. В юные годы его кумирами были Вагнер, Мусоргский, Дебюсси, позднее был увлечен музыкой Скрябина (принципы которой очень тесно сопряжены с идеями художника), также вел переписку с Шенбергом, мечтая сотрудничать с венским композитором. Но почему музыка, когда речь идет о художнике? Нужно сначала разобраться в том, чем является музыка среди всех видов искусств. Музыка это самое абстрактное, невербальное, самое нематериальное искусство, которое непосредственно воздействует духовную жизнь человека. Изобразительного искусство имеет намного меньше влияния. Поэтому Кандинский считал, что в воссоздании живописными средствами духовного состояния, нужно обратиться к музыке, учиться у нее, найти те же средства в собственном искусстве. У художника есть даже теоретические труды, в которых он искал те стороны живописного языка, в которых бы проявлялась глубинная связь с музыкой, то есть искал музыкальные свойства живописных элементов. И он их нашел. Этими компонентами являются линия, точка, простейшие фигуры, такие как треугольник, окружность, и особенно цвет. В частности, именно цвет, как считал художник является тем средством, которое ближе всего по воздействию к музыке, то есть с помощью которого можно прямо влиять на душу человека. Теперь важно отметить, что мы приучены к сюжету в живописи и мало воспринимаем чисто красочное воздействие. Например, если взглянуть на картину Композиция VII и попытаться увидеть в ней сюжет. Можно будет разглядеть какой-то образ, но он будет очень неясным. Все намного проще – Кандинский не вкладывает абсолютно никакого привычного нам сюжета в свои картины. Он считал, что если цвет отделить от предмета, то он станет на таком же уровне влияния как беспредметная по своей сути музыка. Цвет приобретает «внутреннее звучание». Благодаря этому Кандинский наделил цвета разнообразными тембровыми красками. Например зеленый – спокойные тона скрипки, голубой – звуки виолончели, глубокий синий – это орган, красный – это фанфара, которую издает туба, желтый – высокие звуки трубы, фиолетовый – это фагот и т.д. Но это все условно. Это «внутреннее звучание» имеет силу и качество. Наиболее понятно это проявляется в формах фигур. Есть природные формы, то есть изображение предметного мира (кружка, стол, окно), а есть формы в своем натуральном виде – треугольник, окружность, квадрат. Это все беспредметные фигуры и Кандинский считал, что наиболее сильное звучание проявляется именно в них. Вот поэтому картины Кандинского так непонятны, они имеют «сюжет», но он беспредметный. Так же звучание может меняться если сдвинуть фигуру с ее направления. Треугольник просто направленный вверх будет звучать спокойнее, устойчивее, чем если тот же треугольник поставленный косо. Еще одна связь с музыкой проявляется в том, что Кандинский наделял свои компоненты динамикой (движением) и использовал в своих теоретических трудах термины музыкального языка: повтор, обращение, варьирование, многоголосие, аккорд, а варианты их сочетания он назвал контрапунктом. А также просто не могу не написать про два типа композиций у Кандинского: мелодическая и симфоническая. Мелодическая композиция состоит из элементарных, простых форм. Симфоническая состоит из малых форм, которые подчинены одной главной форме. Внешне ее бывает трудно найти, но в этом, как считает сам художник проявляется особо сильное внутреннее звучание. А теперь вопрос - кто интереснее, художник-реалист Репин или абстракционист Кандинский?
