Традиционная культура в современной практике: софт или материнская плата?

Традиционная культура в современной художественной практике:
софт или материнская плата?
Денисова Н.Л.
искусствовед, заместитель заведующего
Музейным центром Всероссийского музея
декоративно-прикладного и народного искусства,
аспирант ФГНУ ИХО РАО, Москва
Когда много лет изучаешь, «пропускаешь через себя» традиционное искусство, когда
снова и снова подыскиваешь точные слова, чтобы донести его суть до тех, кто только открывает
для себя этот древний, но вечно актуальный пласт культуры, начинает проявляться некая
«матрица» знаков и символов, своего рода «нотная грамота» народной эстетики, которая
находит воплощение в различных видах искусства, материалах, региональных особенностях.
Будучи по своей природе символическим (впитавшим в себя и языческие космогонические
смыслы, и христианские художественные каноны), народное искусство всё пронизано теми
соответствиями (correspondances), о которых писал еще Э. Сведенборг в XVIII веке, - когда все
«вещи, предметы, явления как в духовной, так и в предметной сферах взаимосвязаны,
общаются между собой и указывают друг на друга»1. Русская традиционная культура (и
материальная, и нематериальная), представляя собой необычайно полихромный, декоративнонасыщенный мир, в то же время имеет ясную семантическую структуру. Процесс вычисления,
«уловления» человеком «космоса» из природных данных (музыкальных гармоний, принципов
народной архитектуры, костюма и пр.) происходил по тем же законам красоты и гармонии, по
которым был «выпестован» мир самим Творцом. Так понимали «мироустроительную» роль
художника ранняя патристика, средневековые мыслители, русские философы 2-й пол. XIX –
начала XX в. С такими же «установками» творили, эстетически осваивая территорию страны,
наши плотники, зодчие, иконописцы, музыканты и ремесленники вплоть до XX века. «Как мера
и красота скажут» – эта пословица определяет и облик деревянных храмов и домов Русского
Севера, и народный костюм, поражающий своей архитектоникой, и предметы народного
прикладного искусства демонстрирующие цельность и смиренность мышления крестьянского
мира, где рукотворная красота – не отдельная специализация, , а неотъемлемая часть жизни,
продолжение природного космоса. Отсюда – кажущаяся простота народного искусства,
которую, как показывает практика, не каждому современному мастеру дано повторить, – будь
1
Бычков В.В. Эстетика. М., 2004. С. 83.
то роспись, игра на рожке или ткачество. Эта «простота» народного искусства родственна
«простоте» леса, или реки, или моря. Интересно, что традиционная культура, как и вся
средневековая, за редким исключением, анонимна. Она отражает/собирает общий эстетический
опыт, отбрасывая все лишнее, неразумное, слабое. В итоге мы получаем наследие, которое
можно понять, только став хотя бы немного конгениальными той мудрости, которой обладали
люди прошлого – неэгоистичной, ориентированной на Бога, природу и человека.
Простота как цельность народного сознания проявляется еще и в отборе «модулей»,
позволяющих создавать конструкции любой сложности. Например, в деревянной архитектуре
это сруб (или даже бревно), в ткачестве – основа и уток, в гусельной игре – открытые и
закрытые струны (по остроумному замечанию известного музыканта Дмитрия Парамонова,
напоминающие «1» и «0» в программировании) и т.д. Получается, что различные комбинации
модулей трансформируют природное пространство в культурное, – вспомним,
что
большинство объектов/предметов народного искусства в своей основе –деревянного,
растительного происхождения и, кроме того, обладают свойством организовывать/маркировать
окружающее пространство (храмы, часовни, предметы, сопровождавшиежизнь человека,
выстраивавшие интерьер дома или сценарий праздника).
Наиболее чуткие современные дизайнеры, музыканты, ученые ищут и находят в
традиционном искусстве новые возможности для своего роста, идеи для глубоких
художественных и просветительских проектов. Еще М. А. Врубель, мастер широчайшего
кругозора и познаний в искусстве, говорил о том, что «крылья дает родная почва». Сохраняя
свой «код», свои «крылья», мы одновременно сохраняем и мировую культуру. Как показывает
современная художественная практика, простое/сложное традиционное искусство обладает
огромным жизнеутверждающим ресурсом, позволяющим каждому, вслед за предками,
воспитывать свои творческие силы, нравственное начало и свободу духа.