Topic 4. Artistic Culture of Classicism and Rococo

Тема 4. Художественная культура классицизма и рококо
Особенности художественного стиля рококо
Искусство классицизма
Архитектура классицизма: Валлен-Деламот, Джакомо Кваренги,
Чарльз Камерон
Живопись классицизма: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Владимир
Боровиковский
Музыка: Моцарт, Бетховен
В главное меню
Рококо (фр. rococo «щебень, галька, каменные обломки» или
rocaille
«ракушка,
раковина»)
наименование
художественного
стиля
западноевропейского,
преимущественно французского, искусства второй четверти и
середины XVIII века. Рококо символизирует легкость и
романтичность, игривость и приветливость, пришедшие на
смену величественному и торжественному и несколько
тяжеловесному стилю барокко. Название стилю дали
декоративные элементы, которые по форме напоминали
морские раковины: ими украшали мебель, стены, зеркала.
Рококо отличается изысканностью, большой декоративной
нагруженностью интерьеров и композиций, грациозным
орнаментальным ритмом, большим вниманием к личному
комфорту. Идейная основа стиля – вечная молодость и
красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от
реальности, стремление укрыться от нее в пастушеской
идиллии и сельских радостях. Стиль рококо в значительной
степени повлиял на архитектуру, живопись и моду.
Назад
Вперёд
Рококо в архитектуре иногда рассматривается как завершающая
стадия барокко, а иногда как самостоятельный стиль. Его
отличительными особенностями являются широкое использование
S-образных
и С-образных кривых и волнистых линий
(практически нет прямых); щедрое применение позолоты, яркие
цвета на бледном или белом фоне; мотивы взятые из природы,
такие как букеты цветов, гирлянды фруктов и ракушек. Для зданий
в стиле рококо характерны плоские крыши с парапетами, купола
всевозможных форм, ассиметричная композиция и ломанный
фронтон со множеством балконов, эркеров и декоративных колонн,
окна – полуциркульные с пышно украшенными наличниками и
фронтонами, двери, как правило, располагаются в арочных
проемах и нишах. Рококо мог использоваться только для
оформления интерьеров, а не фасадов здания. Часто в этом стиле
создаются не большие парадные дворцы, а небольшие павильоны,
особняки или театры, поскольку для рококо характерен культ
малых форм, любовь к мелочам, камерность. Примерами яркого
воплощения рококо в архитектуре считаются дворец Сан-Суси в
Потсдаме, дворец Амалиенбург (г. Мюнхен), дворец Отель де
Субиз (г. Париж).
Назад
Китайский дворец Екатерины II, архитектор Антонио
Ринальди
Вперёд
Назад
Назад
Назад
Назад
Для живописи рококо характерно использование
системы лессировок – многократных накладок
прозрачных слоев краски друг на друга, создающих
ощущение фарфорового свечения тонов. Пастельная Жан-Оноре Фрагонар «Качели»
цветовая гамма, светлый колорит, преобладание
серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих
красноватых, золотисто-желтых оттенков, поэзия
полутонов, воздушность фактуры, плавность контуров
были призваны вызывать впечатление нежного
изящества и благородства, камерной и хрупкой
декоративности. Мастера, представляющие рококо в
живописи, обычно равнодушны в общественной жизни,
уходят в мир вымыслов и интимных переживаний,
воспевают молодость и красоту. В картинах
преобладают салонно-эротические, мифологические и
пасторальные сюжеты. Художники периода рококо:
Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар,
Иван Аргунов, Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий.
Назад
Вперёд
Антуан Ватто «Жиль» («Пьеро»)
Назад
Франсуа Буше «Мадам де Помпадур»
Назад
Федор Рокотов
Портрет Александры Петровны Струйской
Назад
Мода
эпохи
рококо
отличалась
стремлением
к
рафинированности, утонченности и намеренному искажению
«естественных» линий человеческого тела. Это женственная
мода, поскольку она отличалась причудливой асимметрией и
изяществом форм. Платья стали грациозными и легкими.
Подчеркивался контраст маленького лифа и пышной юбки. На
головах появились шляпы-натюрморты из цветов, перьев, лент
неимоверных размеров, лодки с парусами. мельницы. И
мужчины и женщины должны были как можно моложе.
Рококо – это время юных нимф и пастушек, которым никогда
не будет больше двадцати. Мужчины не носили бород и усов,
надевали маленькие парики. Главный элемент мужского
костюма – бархатный камзол, расшивался шелком,
стеклярусом, пайетками, золотой и серебряной нитью. Лица
белились и румянились, выделялись глаза и губы. Туфли, как
женские, так и мужские носят исключительно на каблуках.
Обувь обязательно украшают бантами и пряжками.
Назад
Назад
Классицизм – это художественный стиль и эстетическое
направление в европейской культуре XVII – XIX веков.
Идейная основа стиля – рациональность, вера в то, что Джованни Батиста Тьеполо «Пир
Клеопатры»
мир устроен в целом разумно, а все недостатки могут
быть исправлены силой человеческого разума. Его
характеризует провозглашение идей гражданского долга,
подчинение интересов личности интересам общества,
торжество разумной закономерности. В это время широко
используются темы, образы и мотивы античного и
ренессансного искусства. В целом, для этого направления
в искусстве характерны стремление к идеальным
пропорциям и формам, нормативность, тяготение к
гармонии,
ясности
и
простоте
выражения,
уравновешенность композиции. К основным идеалам
классицизма следует отнести возвышенную красоту и
спокойное величие. Искусство должно поучать,
восхвалять достоинства и осуждать пороки. Наиболее
ярко классицизм проявил себя в архитектуре и живописи.
Назад
Вперёд
Архитектура классицизма отличается торжественной ясностью геометрии пространства,
преобладают простые и строгие формы. Для зданий, построенных в стиле классицизм,
характерны спокойная гармония пропорций, ненавязчивый, подчеркивающий форму
декор, повторяющий очертания предмета. Происходит обращение к греческой ордерной
системе. Во всем главенствует практичность и целесообразность; благородство,
сдержанность и лаконизм в отделке. Архитекторы тяготеют к уравновешенной
композиции, регулярности в планировке, ритму. Важнейший элемент – портик-колоннада,
расположенная у стены здания, венчает здание, как правило, плоский купол или
двускатная крыша с фронтоном, в оформлении зданий используются светлые пастельные
тона, окна прямоугольные или полуциркульные со скромным оформлением, преобладают
строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии. Для классицизма
свойственна регулярная система планировки городов. Архитектурный язык классицизма
был сформулирован на исходе эпох Возрождения великим венецианским мастером
Палладио и его последователем Скамоцци. К архитекторам классицизма относят ЖанаБатиста Валлен-Деламота, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Чарльза Камерона,
Ивана Старова.
Назад
Вперёд
Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот (17291800 гг.) французский архитектор, представитель
классического классицизма, в 1759-1775 годах
работавший
в
России.
Был
одним
из
основоположников русского классицизма. Первый
в России профессор архитектуры. Архитектор
любил скруглять углы зданий, применять
раскреппованные карнизы и падуги, сдвоенные
колонны. Как правило, он выполнял общий проект
здания, не участвуя в самом процессе
строительства. Первой крупной работой ВалленДеламота стал большой гостиный двор на Невском
проспекте. Здание получилось настолько красивым
и удобным, что такие гостиные дворы стали
строить в разных городах России. В Петербурге
архитектор
создает
проекты
дворцов,
общественных зданий, оформляет внутренние
интерьеры.Важнейшие постройки архитектора:
Новая Голландия, здание Академии Художеств,
Большой Гостиный двор в Санкт-Петербурге.
Назад
Арка лесного склада Адмиралтейства (1765-1780)
Назад
Назад
Назад
Джакомо Антонио Доменико Кваренги
(1744 – 1817 гг.) архитектор, рисовальщик,
представитель палладианства в русской
архитектуре.
Его
работы
отличаются
изяществом,
строгостью,
следованием
классическим
греческим
и
римским
традициям в архитектуре. Он уделял особое
внимание каждой архитектурной детали,
чтобы
создать
гармоничное
и
сбалансированное сооружение. Архитектор
создавал игру света и тени, учитывал
природные ландшафты, топографию и
архитектурный контекст, чтобы его проекты
становились
частью
окружающего
пространства. К наиболее интересным
проектам
Кваренги
относятся
здание
Смольного института и Биржи в СанктПетербурге, Александровский дворец в
Царском Селе (г. Пушкин).
Назад
Назад
Назад
Назад
Чарльз Камерон (1745-1812 гг.) один из первых
палладианских архитекторов работавших в России.
Выдающийся
мастер
русского
классицизма,
создатель садово-парковых ансамблей императорских
резиденций в Царском Селе и Павловске. Творчество
Камерона отличалось следующими особенностями:
неустанный поиск новых форм и планировочных
решений; синтез искусств; гармоничное слияние
архитектуры
с
окружающим
ландшафтом;
совершенство пропорций; лиризм. Чарльз Камерон
заимствовал творческие идеи у французских,
итальянских и русских современников, но всегда
умудрялся придать им свой неповторимый колорит. В
своих работах архитектор использовал самые разные
материалы: от грубого камня до агата и яшмы. Он
применял стекло, цветную фольгу, бронзу, фарфор,
фаянс, драгоценные камни и ценные породы дерева
для создания интерьеров.
Назад
«Камеронова галерея»
Назад
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «ЦАРСКОЕ СЕЛО»
Назад
Живопись эпохи классицизма характеризуется простотой, симметричностью и
монументальностью форм, открытой перспективой. Строго соблюдаются
правильные естественные пропорции. Высоким жанром является картина на
историческую тему (религиозные, мифологические, аллегорические сюжеты).
Низкому жанру соответствует портрет, натюрморт и пейзаж. Ориентация на строгие
и благородные образцы античного искусства и искусства Возрождения. Кроме того,
живопись классицизма характеризуется логическим развертыванием сюжета,
ясностью и уравновешенностью композиции, яркостью и выразительностью
цветовой гаммы, четкой передачей объема с помощью светотени. Четкая
разграниченность планов в картине достигается с помощью цвета: передний план
выделяется коричневым, средний – зеленым, дальний – голубым. Рисунок
первенствует над колоритом. При восприятии картины возникает ощущение
душевного покоя, ясности, просветленности. Художники, представляющие
классицизм в живописи, стремятся к изображению мира, основанного на высших,
незыблемых законах разума. Идеализируют сущность природы и человека.
Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и
возвышенное. Художники стиля классицизм: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Антон
Рафаэль Менгс, Асмус Якоб Карстенс, Владимир Боровиковский, Орест
Кипренский.
Назад
Вперёд
Никола Пуссен (1594 – 1665 гг.) французский живописец,
рисовальщик и теоретик, один из основоположников и главных
представителей
искусства
классицизма.
Особенностями
творчества художника называют строгое подчинение его работ
принципам рационализма, главенствующего в классическом
направлении. Более всего Пуссена вдохновляли мифологические,
библейские и исторические сюжеты. Герои Пуссена – люди
сильных характеров, высокого чувства долга перед обществом и
государством. Следуя канонам античности и Ренессанса, мастер
избегал вычурности, излишних деталей: каждый предмет на его
полотнах на своем месте и несет смысловую нагрузку. Свой идеал
красоты он видел в соразмерности частей целого, во внешней
упорядоченности, гармонии и четкости форм. Пуссен – мастер
чеканной, ритмичной композиции. Он оставил несколько сот
картин и более тысячи рисунков. Самые знаменитые из них:
«Танец по музыку времени», «Смерть Германика», «Триумф
Пана», «Пейзаж со Святым Иоанном на Патмосе» и другие.
Назад
Назад
Назад
Назад
Назад
Клод Лоррен (1600-1682 гг.) французский живописец, рисовальщик
и гравер, один из выдающихся мастеров пейзажной живописи
французского классицизма. Жил и работал в Италии. Творчество
Лоррена связано с историческими и мифологическими мотивами, он
также затрагивает библейские сюжеты, но все они растворяются в
элегическом настроении, которым пронизана природа. Пейзажи
наполнены лиризмом и мечтательностью. Картины живописца
изображают человеческие фигуры, имеющие характер стаффажа:
оживляют пейзажи, играют в них второстепенную роль. Лоррена
интересовала игра тонов, изображение воздуха и света на холсте. С
большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в
различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной,
меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей,
блеск воды, даль, застилаемую легким туманом. Наследие Лоррена
составляют около 250 картин, свыше 1000 эскизов, 44 гравюры,
многие из которых хранятся в крупнейших музеях мира. Основные
работы: «Утро в гавани», «Четыре времени суток», «Похищение
Европы», «Прибытие Улисса ко двору царя Ликомеда» и другие.
Назад
Назад
Назад
Назад
Назад
Владимир Боровиковский (1757- 1825 гг.) русский
художник, мастер портрета, академик Императорской
Санкт-Петербургской академии художеств. Особенностью
манеры живописца стало воспевании чувств, переживаемых
героем картины, и настроений, овладевающих ими.
Художник не стремиться к разнообразию композиционных
приемов: героини изображены на фоне паркового
ландшафта или опираются на постамент. Главное внимание
живописец сосредотачивает на лицах моделей, передает
задор, веселье, строгость, доброту, задумчивость или
мечтательность. Хотя Боровиковский много писал парадных
портретов, но он является мастером, прежде всего
камерного сентиментального портрета. Портреты М.И.
Лопухиной, Екатерины II, графини В.Н. Завадовской,
княжеской четы Долгоруковых представляют собой галерею
глубоко поэтичных женских образов- это то лучшее, что
есть в русском портретном искусстве. Галерея картин В.Л.
Боровиковского.
Назад
Назад
Назад
Назад
Назад
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791 гг.) австрийский
композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных
классических композиторов, оказавших большое влияние на
мировую музыкальную культуру. Для творчества Моцарта
характерны жанровая многогранность, органическое сочетание
австрийской
народно-национальной
основы
музыки
с
особенностями других национально-музыкальных культур (в
значительной степени итальянской), единство глубокого
идейного содержания и совершенство художественной формы.
Отличительной чертой музыки композитора является сочетание
строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Именно
Моцарт в музыке впервые показал противоречивость
внутреннего мира личности. Уникальность его творчества
состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в
его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил
произведения непреходящего значения. Произведения Моцарта
отличаются душевной чуткостью, поэтичностью, тонким
изяществом,
филигранной
отточенностью.
Среди
его
произведений 19 опер, 49 симфоний, 17 месс, 32 концерта для
разных инструментов, 10 серенад, а также сонаты, рондо,
фантазии, пьесы. «Реквием»
Назад
Вперёд
Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.) немецкий композитор,
пианист и дирижер, последний представитель «венской
классической школы». Бетховен – ключевая фигура классической
музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из
наиболее популярных композиторов в мире. Музыку Бетховена
отличает индивидуальный стиль: композитор открыто выражал
свои эмоции и идеи в своих произведениях, экспериментировал с
новыми формами и звуками. Его стилю свойственны резкие смены
темпа, широта динамического диапазона, богатство образности,
драматичность, многозначность. Бетховен использовал все
возможные инструменты, писал такую музыку, которая требует
высокого мастерства и виртуозности в исполнении. В его
творчестве отражена личная борьба с трагедиями жизни и поиски
смыла жизни. Мелодии Бетховена дарят радость и грусть, восторг
и отчаяние. Они отличаются глубиной: с каждым новым
исполнением произведения оживают и приобретают новые
смыслы. Самые знаменитые его произведения: фортепианная пьеса
«К Элизе», «Лунная соната», Симфония №5, «Ода к радости».
Назад