Реализм в литературе: Основы и русские особенности

✅ 1. Реализм как литературное направление. Историко-культурные
и философские основы реализма. Особенности русского реализма.
Основные персоналии.
В отличие от романтизма, который конструирует идеальный мир или бежит от
реальности, реализм ставит задачу художественно-аналитического исследования
действительности.
Ключевые категории реализма:
1.
Типизация: Это главный инструмент реалиста. Писатель отбирает наиболее
распространенные, показательные черты характера и помещает их в
ситуации, свойственные данной эпохе.
◦
2.
Пример: Обломов — это не единичный лентяй, а тип, воплощающий
черты целого социального слоя в определенный исторический момент.
Социально-психологический детерминизм: Взаимосвязь характера и
обстоятельств. Человек не рождается злодеем или героем, его формирует
среда (воспитание, социальный статус, быт).
◦
По Кулешову: Реализм исследует конфликт человека и общества, где
общество выступает не просто фоном, а активной силой, ломающей или
закаляющей личность.
3.
Историзм мышления: Герой неразрывно связан с конкретным временем. В
отличие от классицизма (где герои вечны и неизменны), реалистический герой
меняется вместе с эпохой.
4.
Объективность повествования: Автор стремится к беспристрастию,
позволяя фактам говорить самим за себя (хотя в русском реализме авторская
оценка всегда сильна, но часто скрыта в подтексте).
2. Историко-культурные и философские основы
Реализм как система сложился в 1830–1840-е годы. Это время, когда Европа и Россия
переживали кризис романтического сознания.
Историко-социальный контекст
•
Крах романтических иллюзий: После Французской революции и
Наполеоновских войн стало ясно, что историю творят не только «великие
личности», но и экономические законы, и массовые движения.
•
Торжество буржуазного уклада (в Европе): Власть денег, карьеризм,
социальное расслоение стали главными темами (Бальзак, Стендаль).
•
Российская специфика: Поражение декабристов (1825) привело к пониманию:
чтобы изменить Россию, одних красивых порывов мало. Нужно глубоко изучить
«механизм» русской жизни, понять народ и экономику. Эпоха Николая I — это
время «сосредоточения» и анализа.
Философско-научный фундамент
Литература XIX века стремилась сблизиться с наукой.
1.
Позитивизм (Огюст Конт): Учение, провозгласившее культ точного знания.
Литература должна стать своеобразной «художественной социологией» —
описывать общество так же точно, как биолог описывает вид животных.
2.
Материализм и антропологизм (Людвиг Фейербах): В центре внимания —
человек как биологическое и социальное существо, его земные нужды, страсти
и страдания, а не мистические прозрения.
3.
Естественнонаучные открытия: Теории эволюции (позже Дарвин) и влияние
среды на организм переносились на общество (влияние социальной среды на
человека).
3. Специфика русского реализма
Русский реализм вышел за рамки простого «отображения быта».
уникальные черты:
1. Литературоцентризм и учительство
В условиях жесткой цензуры и отсутствия политических партий литература стала
единственной трибуной для общественной мысли. Писатель в России — «второе
правительство». От реализма ждали ответов на вопросы: «Кто виноват?» (Герцен) и
«Что делать?» (Чернышевский).
2. Критический характер («Критический реализм»)
Термин, введенный М. Горьким, точно отражает суть: пафос русского реализма
направлен на обличение пороков крепостнической системы, чиновничества и
бездуховности.
3. Народность
Главная проблема русского реализма — разрыв между интеллигенцией и народом.
Попытка понять «мужика», изобразить его душу, его правду — сквозная тема (от
«Записок охотника» Тургенева до «Войны и мира» Толстого).
4. Религиозно-философский поиск (Богоискательство)
В отличие от западного (более прагматичного) реализма, русский реализм всегда
ставит бытовые вопросы в бытийный контекст. Преступление Раскольникова — это
не просто криминальная хроника, а спор человека с Богом. Русскому реализму
свойственна христианская этика (сострадание, жертвенность).
4. Этапы развития и персоналии (Подробно)
Согласно периодизации (по В.И. Кулешову), можно выделить три ключевых этапа:
I этап: Становление (1820–30-е гг.) — «От романтизма к реализму»
Здесь реализм еще «синкретичен», он переплетен с романтикой.
•
А.С. Грибоедов («Горе от ума»): Конфликт Чацкого еще романтический (один
против всех), но типы фамусовского общества выписаны реалистически точно.
•
А.С. Пушкин: Создатель русского реализма. Совершил переход от
романтического бунтаря (Алеко, пленник) к герою, обусловленному средой. В
«Евгении Онегине» показал драму целого поколения. Ввел «низкую» прозу
жизни в высокую литературу.
•
М.Ю. Лермонтов («Герой нашего времени»): Первый социальнопсихологический роман. Психологический анализ Печорина — это «история
души», которая важнее «истории целого народа».
II этап: «Натуральная школа» и 1840-е годы
Под идейным руководством В.Г. Белинского.
•
Установка: Максимальное внимание к «маленькому человеку», быту низов,
петербургским углам. Жанр «физиологического очерка» (детальное описание
профессии или типажа, например, «Петербургский дворник»).
•
Н.В. Гоголь: Главная фигура этапа. Его реализм — «фантастический»
(термин самого Гоголя). Через гротеск, преувеличение деталей он вскрывает
пошлость и абсурд действительности («Мертвые души», «Шинель»).
III этап: Расцвет (1850–1880-е гг.) — «Золотой век»
Эпоха великого русского романа, вышедшего на мировую арену.
1.
2.
2.
И.С. Тургенев:
◦
Метод: Лирико-философский роман.
◦
Вклад: Фиксация «типов момента» (нигилист Базаров, лишний человек
Рудин). Он первым чувствует социальные сдвиги. Мастер пейзажа,
который всегда созвучен душе героя.
И.А. Гончаров:
◦
Метод: Эпическая неторопливость, детализация предметного мира.
◦
Вклад: Создание мифа об Обломове. Исследование русского
национального характера (покой vs движение, Обломов vs Штольц).
А.Н. Островский:
◦
4.
Вклад: Создал «пьесу жизни». Реализм в драматургии: речевые
характеристики (купцы говорят как купцы), внимание к «самодурству» и
зависимому положению женщины.
Ф.М. Достоевский:
5.
6.
◦
Метод: «Реализм в высшем смысле». Его интересует не быт, а бытие.
◦
Особенности: Герои — носители идей (идеологический роман).
Полифония (многоголосие) — каждый герой имеет свою правду, равную
авторской. Исследование пограничных состояний психики.
Л.Н. Толстой:
◦
Метод: «Диалектика души». Толстой показывает психический процесс
в динамике (как любовь перерастает в ненависть, как рождается мысль).
◦
Особенности: «Срывание всех и всяческих масок» — беспощадная
правда, отказ от условностей. Эпический охват истории («Война и мир»),
мысль народная.
М.Е. Салтыков-Щедрин:
◦
Метод: Сатира, гротеск, иносказание (эзопов язык).
◦
Вклад: Политическая сатира на государственное устройство. Реализм,
доведенный до абсурда ради выявления сути явлений.
IV этап: Кризис и трансформация (1880–90-е гг.)
•
А.П. Чехов: Переосмысление реализма. Отказ от больших романов и
нравоучений.
◦
Особенности: «Сюжет — в отсутствии сюжета». Драма происходит не
во внешних событиях, а в будничном течении жизни. Важность
подтекста и символических деталей. Это уже переход к модернизму и
«новой драме».
5. Вывод (для завершения ответа)
Русский реализм XIX века — это не просто литературное направление, а форма
национального самосознания. Опираясь на западные философские системы, русские
писатели создали уникальный тип литературы, соединивший острую социальную
критику с глубочайшим психологизмом и религиозно-нравственным поиском. Этот
период справедливо называют «Золотым веком» русской культуры.
✅ 2. Идейно-художественное своеобразие творчества представителей
«натуральной школы». Отражение черт «натуральной школы» в раннем
творчестве И.С. Тургенева и Ф.М. Достоевского.
1840-е годы — «эпоха Белинского». Это время, когда литература в России перестает
быть просто искусством и становится формой социального исследования.
Романтизм с его культом исключительной личности уходит в прошлое. На повестке
дня — изучение «толпы», «массы», обыденной жизни.
«Натуральная школа»: Теория, Поэтика, Жанры
«Натуральная школа» — это не просто группа писателей, а первое организационно
оформленное направление русского реализма.
— История термина и роль Белинского
Термин был пущен в оборот Ф.В. Булгариным в газете «Северная пчела» (1846) как
ругательство. Булгарин обвинял молодых писателей в том, что они копаются в
«грязи», изображают «натуру» без прикрас, подражают французской «неистовой
словесности».
В.Г. Белинский перехватил этот термин и превратил его в знак качества. В статье
«Взгляд на русскую литературу 1847 года» он утвердил принципы школы:
1.
Следование Гоголю (а не Пушкину или Лермонтову). Н.В. Гоголь: Главная
фигура этапа. Его реализм — «фантастический» (термин самого Гоголя).
Через гротеск, преувеличение деталей он вскрывает пошлость и абсурд
действительности («Мертвые души», «Шинель»).
2.
Правдивое изображение жизни низших сословий.
3.
Обличительный пафос.
— Философия: Социальный детерминизм
В основе метода лежала идея, заимствованная из французского материализма:
«Среда заедает человека».
•
Человек рассматривался как социальный тип, продукт обстоятельств.
•
Чтобы изменить человека, нужно изменить социальные условия (отсюда —
скрытый революционный/реформаторский посыл).
— Главный жанр: «Физиологический очерк»
Это жанр-манифест школы. Слово «физиология» взято из естественных наук.
Писатель уподобляется ученому-биологу, который препарирует социальный
организм.
•
Сборники: «Физиология Петербурга» (1845) — программная книга.
•
Структура очерка: Статичное описание. Сюжет часто отсутствует. Главное —
с этнографической точностью описать быт, одежду, жаргон, привычки
определенного профессионального типа (водовоз, шарманщик, дворник).
•
Цель: Показать «изнанку» блестящего имперского Петербурга.
— Авторы и произведения (кроме гигантов):
•
Д.В. Григорович: Повесть «Деревня» и «Антон-Горемыка». Первым показал
крестьянский быт без пасторальной романтики — в грязи и нищете.
•
В.И. Даль: Очерк «Уральский казак». Внедрение живого народного языка (сказ).
•
Н.А. Некрасов: Очерк «Петербургские углы», стихи о городской бедноте.
2. И.С. Тургенев: Поэтизация «натурального» метода
Ранний Тургенев формально принадлежал к школе (печатался в «Современнике»,
дружил с Белинским), но его «Записки охотника» (1847–1852) взрывают канон
«физиологического очерка» изнутри.
А) От типа к индивидуальности
В классическом очерке «натуральной школы» личность стиралась ради типичности
(важно,
что
это
дворник
вообще,
а
не
Иван
Иванович).
Тургенев же в рассказе «Хорь и Калиныч» (первый рассказ цикла) делает открытие:
крестьяне — разные.
•
Хорь — рационалист, прагматик, «русский американец» (близок к Петру I).
•
Калиныч — идеалист, мечтатель, поэт (близок к мистической Руси).
Вывод: Крестьянин — это сложная личность, духовный мир которой не
сводится к бедности и труду.
Б) Роль рассказчика и пейзажа
В «физиологических очерках» автор обычно — бесстрастный регистратор фактов.
У Тургенева рассказчик (дворянин-охотник) — лицо сочувствующее, наблюдательное
и лирическое.
•
Пейзаж: У «натуральников» природа либо отсутствовала, либо была
враждебной (петербургская слякоть). У Тургенева природа поэтична, она
подчеркивает красоту души крестьянина (рассказ «Бежин луг»).
•
Это позволяет Тургеневу соединить правду факта (жесткую критику
крепостничества) с правдой красоты(эстетикой).
В) Преодоление этнографизма
Кулешов отмечает: Тургенев не просто описывает лапти и избы (этнография), он
ищет «живую душу» народа. В рассказе «Певцы» состязание в кабаке становится
актом высокого искусства, где раскрывается талант нации.
3. Ф.М. Достоевский: Психологизация и гуманизация «маленького человека»
Дебют Достоевского — роман «Бедные люди» (1846) — был воспринят Белинским
как главное событие «натуральной школы». Но Достоевский сразу пошел дальше
учителей.
А) Диалог с Гоголем («Шинель» vs «Бедные люди»)
Это ключевой момент для экзамена.
•
У Гоголя (Акакий Акакиевич): Герой статичен, бессловесен, почти идиот. Мы
его жалеем, но смотрим сверху вниз. Автор описывает его извне.
•
У Достоевского (Макар Девушкин): Герой сам рассказывает о себе
(эпистолярный жанр — письма). Мы видим мир его глазами.
◦
Сюжетный ход: Девушкин читает «Шинель» Гоголя и обижается! Он
узнает себя в Акакии и протестует против такого «подсматривания».
◦
Новаторство: Достоевский показал, что у «маленького человека» есть
амбиция (гордость) и глубокая рефлексия.
Б) «Сентиментальный натурализм»
Этот термин (введенный А. Григорьевым) характеризует раннего Достоевского.
•
Натурализм: Детальнейшее описание быта «петербургских углов» (грязные
лестницы, запах чада, бедность, пуговицы). Среда давит физически.
•
Сентиментализм: Главный акцент не на быте, а на переживании этого быта
героем. Достоевский показывает, как социальное унижение превращается в
психологическую травму.
В) Тема «Двойничества» (повесть «Двойник», 1846)
Вторая повесть Достоевского озадачила Белинского, так как выходила за рамки
реализма того времени.
•
Голядкин сходит с ума от амбиций и страха перед начальством.
•
Здесь социальная среда порождает не просто бедность, а патологию
сознания. Достоевский начинает исследовать иррациональное, болезненное,
подсознательное, что станет его фирменным стилем в будущем
(«Преступление и наказание»).
4. Итоговая систематизация (Как отвечать на экзамене)
Для получения отличной оценки нужно построить ответ на сопоставлении:
1.
2.
База («Натуральная школа»):
◦
Утвердила предмет изображения: «толпа», бедняки, быт.
◦
Метод: социальный анализ, точность, детерминизм.
◦
Главный теоретик: Белинский. Главный образец: Гоголь.
Трансформация у Тургенева:
3.
◦
Взял тему (крестьяне), но сменил интонацию с «физиологической» на
«лирико-философскую».
◦
Доказал, что народ — это не безликая масса, а источник духовной силы.
◦
Сохранил антикрепостнический пафос, но убрал «грязь» ради эстетики.
Трансформация у Достоевского:
◦
Взял тему (городские низы), но сменил фокус с «внешнего» на
«внутреннее».
◦
«Гуманизировал» маленького человека, дав ему голос и право на
сложную душевную жизнь.
◦
Показал, что социальная трагедия неизбежно ведет к психологической
трагедии.
Резюме
по
учебнику
В.И.
Коровина:
«Натуральная школа» была школой мастерства для всей русской литературы второй
половины XIX века. Она научила писателей видеть детали и понимать социальные
механизмы. Но гении (Тургенев, Достоевский, Толстой) быстро переросли её узкие
рамки, обогатив социальный анализ глубоким психологизмом и философскими
вопросами бытия.
✅ 3. Раннее творчество И.С. Тургенева. Особенности лирики:
влияние романтической традиции, мотив «невыразимого». Анализ
одного-двух стихотворений по выбору.
1. Общая характеристика периода
Ранний период творчества И.С.[6] Тургенева (с середины 1830-х до 1847 года) — это
время «литературного ученичества» и интенсивных поисков. Прежде чем стать
великим прозаиком-реалистом, Тургенев начинал как поэт-романтик.
В.И. Кулешов в своем учебнике отмечает, что поэзия стала для Тургенева творческой
лабораторией. Именно в стихах он отрабатывал приемы психологического
анализа и искусство пейзажа, которые позже станут визитной карточкой «Записок
охотника» и его романов.
Сам Тургенев относился к своим стихам скептически (перестал их писать в 1847 г. и
почти не переиздавал), однако в истории литературы они остались как образец тонкой
«элегической школы».
2. Особенности лирики и влияние романтической традиции[11][12]
Лирика Тургенева формировалась под мощным влиянием двух романтических
систем:
1.
В.А. Жуковский (и немецкий романтизм): Отсюда идет созерцательность,
музыкальность стиха, внимание к полутонам и таинственной жизни природы.
2.
М.Ю. Лермонтов: От него Тургенев заимствовал мотивы одиночества,
рефлексии (самоанализа), разочарования и тему «лишнего человека» (которая
позже перейдет в прозу).
Основные черты лирики Тургенева:
•
Элегичность:
Преобладание
грустных,
меланхолических
(воспоминания об ушедшей любви, увядание природы).
интонаций
•
Пейзажный психологизм: Природа не просто фон, она созвучна душе героя.
Тургенев избегает ярких красок, предпочитая «акварельные» тона (туман,
сумерки, вечер).
•
Камерность: Это поэзия для «немногих», лишена гражданского пафоса (в
отличие от Некрасова).
3. Мотив «невыразимого»
Этот мотив — один из ключевых в романтической эстетике (восходит к стихотворению
В.А.
Жуковского
«Невыразимое»).[13][14][15]
Суть мотива: Человеческий язык беден и ограничен, он не способен передать всю
полноту божественной красоты природы и глубину тончайших душевных
переживаний.
В лирике Тургенева мотив «невыразимого» проявляется через:
1.
Философию молчания: Самые важные моменты бытия (созерцание красоты,
высшая точка любви) требуют тишины. Слово может исказить чувство.[2]
2.
Музыкальность как замена слову: Там, где бессильно слово, говорит музыка
(ритм, мелодика стиха). Неслучайно многие стихи Тургенева стали
романсами.[10]
3.
Образ «тайны»: Природа у Тургенева всегда хранит некую загадку, которую
человек чувствует, но не может выразить логически.
Цитата: «И в этой тишине есть что-то неземное, / Невыразимое… душа молчит и
ждет» (из стихотворения «К ***»).
4. Анализ стихотворений (по выбору)
Для ответа рекомендуется выбрать одно или два знаковых стихотворения. Самый
выигрышный вариант — «В дороге».
Стихотворение «В дороге» («Утро туманное, утро седое...») (1843)
Это хрестоматийный пример тургеневской лирики, ставший известным романсом
(муз. В. Абазы).
— Элегия. Тема пути (дороги) переплетается с темой воспоминаний и уходящей
жизни.
— Стихотворение строится на психологическом параллелизме:
•
Внешний план: Осенний пейзаж («нивы печальные», «снегом покрытые», «утро
туманное»). Пейзаж унылый, монотонный, холодный.
•
Внутренний план: Душевное состояние героя. Пейзаж пробуждает память.
Герой вспоминает «лица, давно позабытые», «обильные, страстные речи»,
«взгляды, так жадно, так робко ловимые».
Романтическая
традиция
и
«невыразимое»:
Здесь нет бурных страстей, всё приглушено, как в тумане. Чувства героя сложны
для описания: он вспоминает прошлое «нехотя», но не может не вспоминать.
Финал стихотворения трагичен в своей реалистичности: герой осознает
необратимость времени. Любовь прошла, остались лишь «разлука» и «глухая тоска».
•
Анафора: «Утро туманное, утро седое...» — создает ритм движения повозки и
монотонности пути.
•
Эпитеты: «Улыбка странная», «шепот летучий» — передают зыбкость,
неуловимость ощущений (то самое «невыразимое»).
Стихотворение «Весенний вечер» (1843)
Хороший пример для иллюстрации пейзажной лирики и влияния Жуковского.
— Описание переходного состояния природы (вечер, гроза прошла).
—
Мотив
«невыразимого»:
Тургенев описывает не саму грозу (как сделал бы Тютчев), а её последствия и
атмосферу.
«Золотистые
края
облаков»,
«влажный
воздух».
Главное ощущение — благоговейная тишина, разлитая в природе. Это момент
гармонии, когда душа человека сливается с миром. Эта гармония столь тонка, что ее
страшно нарушить словом. Настолько тихо, что слышно, как журчит ручей. Ленивый
ветр трепещет, а лес молчит, иногда в носи лист прошелестит. А на душе легко и
свято:
Резюме для ответа (вывод)
Ранняя лирика Тургенева, вобрав в себя традиции романтизма (Жуковского и
Лермонтова), стала мостиком к его психологической прозе.
1.
По учебнику В.И. Коровина: Тургенев в стихах научился передавать
«тайный психологизм» — раскрывать душу героя не через прямые
описания чувств, а через пейзаж и настроение.
2.
По учебнику В.И. Кулешова: Поэтические опыты помогли Тургеневу
выработать уникальный стиль «тургеневской прозы» — музыкальной,
ритмичной и внимательной к «невыразимым» оттенкам человеческой души.
Таким образом, мотив «невыразимого» у Тургенева эволюционировал
романтического клише в мощный инструмент психологического анализа.
из
✅ 4. Поэтика цикла И.С. Тургенева «Записки охотника»: тематика,
структура, художественное своеобразие. Анализ одного произведения
по выбору.
1. Генезис и жанровая природа: Трансформация «Натуральной школы»
Исторический
контекст:
Цикл создавался с 1847 по 1852 год. Начало ему положил рассказ «Хорь и Калиныч»,
опубликованный
в
журнале
«Современник».
Тургенев начинал в русле «натуральной школы», главным жанром которой был
физиологический очерк.
•
Канон очерка: Статичное, документальное описание быта
определенного сословия (без сюжета, без сложной психологии).
и
нравов
•
Новаторство Тургенева: Он взрывает этот жанр изнутри. В «Записках
охотника» очерк превращается в рассказ-новеллу. Статистика заменяется
живыми человеческими судьбами, а этнография — психологизмом.
Позиция
В.И.
Коровина:
Учебник подчеркивает, что «Записки охотника» — это именно цикл, а не сборник. Это
целостное произведение, скрепленное:
1.
Единством рассказчика.
4.
Единством места (Орловская, Калужская, Рязанская губернии).
5.
Единством проблематики (исследование русского национального характера).
2. Образ Рассказчика и структура повествования
Центральная фигура цикла — Петр Петрович (охотник).
•
Функция героя (по Кулешову): Охотник — фигура «медиатора» (посредника).
Он дворянин, но на охоте он выпадает из жесткой социальной иерархии. Он
одет просто, ночует на сеновалах, общается с мужиками запросто. Это
позволяет ему проникнуть в «закулисье» народной жизни, скрытое от глаз
чиновников или помещиков-крепостников.
•
Тип повествования: Объективный, но сочувственный. Рассказчик редко
выносит прямые приговоры (он не морализатор), он предоставляет факты.
Однако его отбор фактов таков, что читатель неизбежно приходит к
антикрепостническим выводам.
3. Тематика и проблематика
А) Антикрепостнический пафос (Социальный уровень)
Тургенев показывает крепостное право как тотальное зло, развращающее обе
стороны конфликта.
1.
Деградация помещиков: Тургенев рисует галерею моральных уродов, чья
человечность атрофировалась от вседозволенности (Пенночкин в «Бурмистре»
— «цивилизованный» тиран; помещик в «Малиновой воде», забывший о
людях).
2.
Трагедия народа: Крепостное право убивает инициативу, талант и
достоинство. Герои либо гибнут, либо спиваются, либо приспосабливаются,
теряя себя (Сучок в «Льгове»).
Б) Открытие крестьянина как Личности (Антропологический уровень)
Это
главное
открытие
Тургенева.
В.И. Коровин пишет: Тургенев доказал, что под армяком скрывается богатая,
сложная душа. Крестьяне в цикле часто превосходят дворян нравственно и
эстетически.
•
Они ближе к правде жизни и природе.
•
Они носители национального языка и культуры.
В) Философия природы
Природа у Тургенева — не декорация, а мерило истины.
•
Человек, чувствующий природу (Калиныч, Касьян с Красивой Мечи, дети в
«Бежином луге»), — духовно жив.
•
Равнодушный к природе помещик или прагматик — духовно мертв.
При этом сама природа у Тургенева (как отмечает Коровин) часто равнодушна
к человеку, она вечна и величава, что создает трагический фон для скоротечной
человеческой жизни.
4. Художественное своеобразие (Поэтика)
1. Типология характеров (Хорь и Калиныч)
Тургенев разрабатывает типологию русского национального характера. Классический
пример (из учебника Кулешова) — рассказ «Хорь и Калиныч»:
•
Хорь: Рационалист, прагматик, «административная голова», олицетворение
государственного, деятельного начала (близок к петровскому типу). Он прочно
стоит на земле.
•
Калиныч: Идеалист, мечтатель, мистик, поэт. Он живет чувством, ближе к
природе («без Хоря ступить не может», но Хорь без него скучает).
Вывод: Тургенев показывает полярность русской души: единство практицизма
и высокой поэзии.
2. «Тайный психологизм»
Термин,
традиционно
относимый
к
Тургеневу.
В отличие от Л. Толстого, который использует «диалектику души» (описывает сам
процесс мышления), Тургенев — наблюдатель.
•
Он изображает внешние проявления чувств: мимику, жесты, паузы,
интонацию («побледнел», «отвернулся», «рука дрогнула»).
•
Читатель должен сам догадаться о внутреннем состоянии героя. Психология
дана через «улики».
3. Импрессионизм в пейзаже
Пейзаж Тургенева полон света, цвета и звука. Он фиксирует мгновенные состояния
природы.
•
Цветопись: «Золотисто-серые облака», «лиловый туман».
•
Психологический параллелизм: Состояние природы либо гармонирует с душой
героя, либо контрастирует с ней.
5. Анализ произведения (по выбору): «Певцы»
Этот рассказ считается вершиной эстетической мысли Тургенева в цикле.
1.
Сюжет
и
композиция:
Сюжет прост: соревнование двух певцов в кабаке села Колотовка. Композиция имеет
четкое обрамление:
•
Экспозиция: Описание мрачного оврага («Скверное место»), жара, скука.
•
Основная часть: Состязание.
•
Финал: Пьяная ночь, хаос и голос мальчика в темноте.
2. Конфликт двух видов искусства (Анализ
Центральный эпизод — дуэль рядчика и Якова Турка.
•
по
В.И.
Коровину):
Рядчик из Жиздры: Техничное, виртуозное пение. Он играет голосом, делает
переливы. Это искусство развлекательное, внешнее. Оно нравится публике,
вызывает оживление.
•
Яков Турок: Начинает неуверенно, но потом его голос наполняется
нечеловеческой силой и тоской. «Русская, правдивая, горячая душа звучала и
дышала в нем». Он поет не для публики, а из глубины страдания.
◦
Эффект: Слушатели (даже грубые мужики) плачут. Это момент
катарсиса — очищения через искусство. Яков пробуждает в людях
«Божью искру», чувство прекрасного и вечного.
3.
Роль
финала
(Реализм):
Тургенев не был бы реалистом, если бы закончил на возвышенной ноте. После
«священного мига» искусства жизнь возвращается в колею: пьянство, пошлость,
разгул.
•
Смысл: Трагизм русской жизни в том, что высочайшая духовность и талант
сосуществуют с невежеством, грязью и рабством. Талант вспыхивает, как
искра, и гаснет во тьме («тьма» в финале рассказа символична).
4.
Образ
«Антропки»:
Крик мальчика в финале («Антропка-а-а!»), тонущий в ночной тишине, подчеркивает
бескрайность, неуютность и тоску русского пространства, в котором затерян человек.
6. Вывод (Синтез)
В ответе следует резюмировать значение цикла:
1.
Социальное: «Записки охотника» нанесли смертельный удар по идеологии
крепостничества (Александр II признавался, что книга повлияла на его решение
освободить крестьян).
2.
Литературное: Тургенев создал новый
музыкальной, внимательной к нюансам.
3.
Философское: Он открыл «народную душу» не как этнографический экспонат,
а как живой космос, полный противоречий (Хорь и Калиныч) и скрытых талантов
(Яков Турок).
канон прозы
— поэтической,
✅ 5. Идейно-художественное своеобразие романа И.С. Тургенева
«Дворянское гнездо». Образ главного героя. Отражение идей А.
Шопенгауэра в романе.
1. Идейно-художественное своеобразие: Роман-элегия
Жанровая
специфика:
Если «Отцы и дети» — это роман-трагедия, то «Дворянское гнездо» (1859)
исследователи называют романом-элегией. Здесь нет политической злобы дня, а
есть печальное прощание с уходящей эпохой дворянских усадеб.
•
Символ «Гнезда»: Это двоякий образ. С одной стороны, это место тепла,
традиций и культуры (дом Калитиных). С другой — это «стоячее болото»,
замкнутый мир, обреченный на вымирание.
Особенности
поэтики
(по
В.И.
Тургенев использует прием «психологической оркестровки».
Коровину):
•
Пример: Любовь Лизы и Лаврецкого почти не выражается в словах. Она
«проговаривается» через музыку (игра старого Лемма) и через пейзаж
(знаменитая сцена ночного сада). Читатель чувствует любовь героев через
описание шелеста листьев и звуков ночи.
•
В этом эпизоде любовь не декларируется, она «разлита» в пейзаже.
«Безымянный трепет» листьев — это трепет самой Лизы. «Ожидающее
молчание» природы — это её ожидание признания. Когда Лаврецкий берет её
руку, Тургенев пишет: «Ее сердце слышно билось», и этот ритм совпадает с
пульсом ночного сада. Пейзаж здесь выполняет роль эмоционального
резонатора: читатель чувствует накал страсти не через диалог (который очень
скуп: «Я люблю вас», — «Я боюсь...»), а через атмосферу ночи.
•
В знаменитой сцене (Глава XXXIV), сразу после объяснения в саду, Лаврецкий
идет к Лемму, и тот играет для него чудесную мелодию. Эта музыка становится
голосом души Лизы и самого Лаврецкого
2. Образ Федора Ивановича Лаврецкого
Лаврецкий — это уникальный для Тургенева герой. Это попытка создать
положительный образ дворянина, который не болтает (как Рудин), а делает.
А) Биография: Генетика и воспитание
Тургенев детально описывает предысторию героя (экспозиция занимает много глав),
чтобы показать формирование «почвенника».
1. Происхождение (Двойственность):
◦
Отец — Иван Петрович, англоман, оторванный от России, холодный
аристократ.
◦
Мать — Маланья, простая дворовая девка, крепостная, «смирная душа».
◦
Значение: В Лаврецком борются два начала: европейское
образование и «мужицкая», народная кровь. В моменты кризиса
побеждает кровь матери (смирение, терпение).
2. Воспитание:
◦
Отец воспитывал его по дурацкой «системе»: держал в искусственной
изоляции, одевал в шотландские юбочки, учил презрению к суевериям.
◦
Вплотную занявшись воспитанием сына, Иван Лаврецкий поставил
перед собой цель – сделать из хилого ленивого мальчика настоящего
спартанца. Его будили в 4 часа утра, обливали холодной водой,
заставляли усиленно заниматься гимнастикой, ограничили в еде.
Подобные меры положительно сказались на здоровье Федора: “«сначала
он схватил горячку, но вскоре оправился и стал молодцом»”. Отрочество
Федора прошло под постоянным гнетом деспотичного отца. Лишь в 23
года, после смерти родителя, молодой человек смог вздохнуть полной
грудью.
◦
Результат: Лаврецкий вырос физически мощным («богатырь»), но
социально неуклюжим и наивным. В 23 года он ничего не знал о жизни,
что и привело к катастрофическому браку с Варварой Павловной
(красивой, но пустой хищницей).
Б) Лаврецкий как идеолог «почвенничества» (Спор с Паншиным)
Кульминация идейного пласта романа — спор Лаврецкого с Паншиным (глава 33).
•
Владимир Паншин: Чиновник, блестящий дилетант, «западник». Он считает
Россию «больной», которую нужно лечить европейскими лекарствами
(реформами сверху), не спрашивая сам народ.
•
Позиция Лаврецкого: Он возражает: «Народ не ребенок». Нельзя навязывать
реформы из Петербурга. Нужно «пахать землю» (метафора скромного, малого
труда) и учиться у народа смирению.
•
Цитата: Лаврецкий призывает к «признанию народной правды и смирению
перед нею».
Позиция Паншина (Западничество и чиновничество)
Паншин убежден, что Россия — страна отсталая, «пустая», не имеющая
собственной культуры и самобытности. Единственный путь спасения он видит в
полном копировании Европы и насаждении государственных институтов сверху. Для
него народ — это лишь материал, который нужно переделать.
Аргументы Паншина:
•
Россия отстала от Европы, и ее нужно «подгонять».
•
В России нет ничего своего, даже наука и искусство заимствованы.
•
Петр I — идеал правителя, потому что ломал старое и вводил европейское.
•
Нужны не «народные» идеи, а хорошие чиновники и государственные
учреждения.
Цитаты Паншина:
«Вся Россия опетрела, покажи ей шляпу с пером, она и рада» (о готовности России
подражать).
«Лечить надо, а не забываться... Россия отстала, надо ее подгонять».
«Надо переделать все, переменить...»
Позиция Лаврецкого (Связь с почвой и народом)
Лаврецкий не отрицает необходимости развития, но он категорически против
бездумного копирования Запада и презрения к собственному народу. Он считает,
что преобразования должны быть органичными, вырастать изнутри, из понимания
«народной правды». Он критикует дворянство за оторванность от реальной жизни.
Аргументы Лаврецкого:
•
Нельзя «клеить» чужие формы на русскую жизнь, не понимая ее сути.
•
Молодежь и дворянство оторвались от народных корней, стали чужими в
своей стране.
•
Главная задача образованного человека — не командовать народом свысока,
а смириться перед ним и учиться у него.
•
Нужно дело, а не бюрократия.
Цитаты Лаврецкого:
«Пахать землю... и стараться как можно лучше пахать ее».
Лаврецкий обвиняет Паншина и ему подобных в том, что они:
«...не хотят знать народной правды...»
О сути спора автор пишет:
«Лаврецкий... требовал признания народной правды и смирения перед нею — того
смирения, без которого... невозможна отвага, и с которым нельзя не примирить
даже и тех, которым оно должно казаться слабостью».
Тургенев через Лаврецкого утверждает идею, что нельзя построить будущее,
презирая свой народ и свою историю.
1.
Реакция Лизы: Лиза Калитина, главная героиня и нравственный идеал
романа, всем сердцем на стороне Лаврецкого. Для нее его слова о
«смирении» и «пахоте» (труде/служении) звучат как истина, в то время как
холодность Паншина ее отталкивает.
«Лиза... была вся на стороне Лаврецкого».
Тип «нового» героя
Лаврецкий отличается от Онегина или Печорина («лишних людей»). Он не бежит от
действительности, он возвращается в Россию, чтобы делать дело («пахать землю»).
Он — «почвенник», стремящийся восстановить связь с народом. Однако трагизм в
том,
что,
обретя
цель,
он
теряет
личное
счастье.
В) Эволюция героя
Лаврецкий приезжает в Россию «разбитым» (после измены жены в Париже). Он хочет
спрятаться в глуши. Но любовь к Лизе возрождает его. Он вдруг верит, что счастье
возможно.
•
Трагедия: Как только он решается быть счастливым, прошлое (Варвара
Павловна) возвращается. Лаврецкий совершает нравственный подвиг — он не
убегает с Лизой, не стреляется, а принимает удар судьбы.
3. Отражение философии Артура Шопенгауэра
В 1850-е годы Тургенев был увлечен философией немецкого пессимиста А.
Шопенгауэра («Мир как воля и представление»). Эти идеи пронизывают ткань
романа.
Основные тезисы Шопенгауэра в романе:
1. Жизнь как страдание и власть «слепой Воли»
Шопенгауэр учил, что миром правит слепая, иррациональная «Мировая Воля»,
которой плевать на счастье отдельного человека. Природа равнодушна к
личности.
•
Пример в тексте (Глава 20): Лаврецкий сидит ночью в саду.
«...Всё молчало кругом... то было молчание не смерти, а крепкой жизни... И
Лаврецкого
охватило
чувство,
похожее
на
страх».
Тургенев показывает, как страшна эта мощная, равнодушная жизнь природы.
Каждая травинка рвется к жизни, вытесняя другую. Человек здесь лишний.
2. Призрак счастья и «Ирония судьбы»
По Шопенгауэру, счастье — это иллюзия, «фата-моргана». Как только человек
протягивает к нему руку, оно исчезает. Желание счастья — это ловушка Воли.
•
Пример (Сцена с газетой): Лаврецкий случайно находит французский журнал,
где в светской хронике упоминается смерть его жены.
◦
Анализ: Это насмешка судьбы (рок). Новость оказывается ложной, но
именно она толкает Лаврецкого к Лизе. Судьба «поманила» героя
надеждой, чтобы больнее ударить. Приезд Варвары Павловны на
следующий день после объяснения в любви — это торжество злого рока.
3. Этика отречения (Квиетизм)
Шопенгауэр видел единственный выход из круга страданий в отречении от желаний
(квиетизме), в отказе от собственного «Я».
•
•
Образ Лизы Калитиной: Она интуитивная «шопенгауэрианка» (через
христианство). Она изначально не верит в счастье.
◦
Цитата Лизы: «Счастье ко мне не шло; даже когда у меня были
надежды, сердце у меня все щемило».
◦
Ее уход в монастырь — это не бегство, а сознательное
умерщвление «воли к жизни» ради высшего покоя и искупления
грехов (своих и чужих).
Финал
Лаврецкого
(Смирение):
В эпилоге (спустя 8 лет) Лаврецкий возвращается в тот же сад. Он видит
молодежь, которая смеется и живет. Ему там места нет.
◦
Обычный герой стал бы завидовать или злиться. Лаврецкий же достигает
мудрости отречения.
◦
Ключевая
цитата
(Эпилог):
«Здравствуй, одинокая старость! Догорай, бесполезная жизнь!»
Он благословляет молодых, не требуя ничего для себя. Он преодолел
эгоизм. Это и есть высшая нравственная победа по Тургеневу (и по
Шопенгауэру).
4. Образ Лизы Калитиной («Тургеневская девушка»)
Лиза — духовный центр романа.
•
Она не блещет умом или красотой (в отличие от Варвары Павловны). Ее сила
— в нравственной цельности.
•
Долг выше счастья: Для Лизы счастье, построенное на несчастье другого
(даже если этот «другой» — грешная жена Лаврецкого), невозможно.
•
Сцена в церкви: Когда Лаврецкий видит Лизу в церкви, она молится не за
себя, а за него. Она готова взять на себя бремя его судьбы.
•
В.И. Кулешов подчеркивает: Лиза воплощает народное, религиозное
понимание жизни, которое Тургенев считал единственно верным
нравственным ориентиром.
5. Вывод (для экзаменационного ответа)
В романе «Дворянское гнездо» Тургенев приходит к философскому выводу:
1.
Социальный аспект: Дворянское гнездо умирает. На смену эстетам приходят
либо циничные дельцы (Паншин), либо честные труженики, обреченные на
одиночество (Лаврецкий).
2.
Философский аспект: Идеи Шопенгауэра о трагизме бытия и иллюзорности
счастья находят художественное воплощение.
3.
Нравственный урок: Смысл жизни — не в личном наслаждении, а в
смирении, труде и исполнении долга. Лаврецкий не стал счастливым, но
он остался Человеком — и в этом гуманистический пафос романа.
✅ 6. Роман И.С. Тургенева «Накануне»: тематика, исторические и
философские проблемы, система персонажей. Отражение концепции о
«гамлетах» и «дон кихотах» в произведении.
Тематика.
1.
Общественно-политическая тематика (актуальная, «на злобу дня»).
2.
Философская и общечеловеческая тематика (вечная).
I. Общественно-политическая тематика
В.И. Кулешов подчеркивает, что «Накануне» — это ответ писателя на социальный
заказ эпохи 1860-х годов.
—
Тема
«нового
человека»
и
деятельного
героя
Это центральная тема романа. Литература того времени прощалась с «лишними
людьми» (Онегиными, Печориными, Рудиными).
•
Суть темы: Поиск героя, у которого слово не расходится с делом. Тургенев
исследует, каким должен быть этот новый человек.
•
Трактовка: Писатель показывает, что русский дворянский интеллигент
(Берсенев, Шубин) не способен стать таким героем. Он слишком рефлексирует.
Поэтому тема героического раскрывается через образ болгарина Инсарова.
Тема звучит как «тоска по делу» и «тоска по воле».
—
Тема
национально-освободительной
борьбы
Внешне сюжет строится на борьбе болгар против турок.
(Патриотизм)
•
По В.И. Кулешову: Эта тема имеет двойное дно. Читатели 1860 года понимали
эзопов язык: говоря об освобождении Болгарии, Тургенев поднимал тему
освобождения России (от крепостного права и самодержавного гнета).
•
Идея: Гражданский долг выше личного счастья. Инсаров говорит: «Любовь к
родине не имеет ничего общего с личным счастьем... это жажда, которую нужно
утолить».
—
Тема
раскрепощения
русской
женщины
(Эмансипация)
Елена Стахова — это не просто романтическая героиня, это лицо новой эпохи.
•
Конфликт: Противостояние живой души и мертвой среды. Тема ухода из
«дворянского гнезда», которое перестало быть хранителем культуры и
превратилось в болото пошлости (семья Стаховых).
•
Новизна: Тема женщины, которая сама выбирает свою судьбу и
становится соратницей мужчины, а не просто хранительницей очага. Это
был революционный шаг для литературы того времени.
—
Тема
искусства
и
его
роли
в
жизни
общества
Через образ Шубина Тургенев поднимает вопрос: имеет ли право художник на чистое
творчество, когда вокруг творится несправедливость?
•
Вывод романа: В эпоху перемен (накануне бури) чистое искусство отходит
на второй план. Шубин талантлив, но он лишь наблюдатель. История выбирает
не художников, а борцов (Инсаровых).
II. Философская и общечеловеческая тематика
— Тема любви как испытания и стихии
•
Любовь-выбор: Для героев Тургенева любовь — это проверка на прочность.
Полюбить Инсарова для Елены означало отказаться от комфорта, от родины и,
возможно, от жизни.
•
Трагизм любви: В учебниках отмечается тургеневская концепция любви: это
иррациональная сила, которая часто ведет к гибели. Счастье в романах
Тургенева всегда мимолетно («Накануне» — не исключение). Полное слияние
душ происходит лишь перед лицом разлуки или смерти.
—
Тема
«Природа
и
Человек»
(Натурфилософия)
В финале романа звучит тема равнодушия природы к человеку.
•
Контекст: Инсаров умирает в прекрасной Венеции. Величие моря, неба и гор
противостоит хрупкости человеческой жизни.
•
Идея: Природа вечна, спокойна и холодна. Ей нет дела до того, герой человек
или злодей, счастлив он или страдает.
— Тема Рока и Судьбы
•
Почему Инсаров умирает, так и не доехав до Болгарии? Это одна из самых
мрачных тем романа.
•
Трактовка: Судьба слепа и несправедлива. Самые нужные, самые
благородные люди часто сгорают, не успев совершить задуманное. Но их
жертва не напрасна — она вдохновляет других (Елена продолжает дело
Инсарова).
+ Тема конфликта поколений («Отцы и дети» до романа «Отцы и дети»)
•
В семье Стаховых показан разрыв между старым поколением (Николай
Артемьевич, Анна Васильевна) и молодым (Елена). Старый уклад жизни изжил
себя, он не может предложить молодежи никаких идеалов.
— Историческая основа и полемика вокруг романа (по В.И. Кулешову)
•
Значение заглавия: Это не просто календарная дата перед реформой 1861
года. Это состояние общества, замершего в ожидании «настоящего дня».
Тургенев уловил смену эпох: время «лишних людей» (дворянских
интеллигентов) ушло, наступает время «новых людей» (разночинцевдемократов).
•
Связь с Добролюбовым: Кулешов обязательно упоминает статью Н.А.
Добролюбова «Когда же придет настоящий день?», написанную по следам
романа. Критик-демократ увидел в Елене — молодую Россию, а в Инсарове —
намек на то, что русский «Инсаров» должен бороться не с внешним врагом
(турками), а с внутренним (самодержавием). Тургенев испугался столь
радикальной трактовки, но объективно роман давал для нее почву.
— Философская проблематика: Любовь и Смерть (по В.И. Коровину)
•
Трагизм любви: Счастье Елены и Инсарова оказывается кратким.
Тургеневская философия гласит: любовь — это стихия, равная смерти. Высшая
точка любви часто предвещает гибель.
•
Природа и Человек: В Венеции, на фоне вечной красоты и равнодушной
природы, Тургенев показывает хрупкость человеческой жизни (смерть
Инсарова от скоротечной чахотки).
•
Проблема рока: Инсаров умирает «накануне». Он не успел ступить на родную
землю. В этом есть горькая ирония судьбы: герои гибнут, а плодами их борьбы
пользуются другие. Природа не знает морали, она равнодушна к тому, герой ты
или обыватель.
2. Система персонажей: Типология и функции
Система образов в романе выстроена иерархически. Каждый герой проверяется по
двум критериям: общественная польза и отношение к любви.
Дмитрий Инсаров: Проблема «положительно прекрасного» героя
Тургенев столкнулся с художественной трудностью. Ему нужно было показать героя
действия, но в русской жизни он видел пока только «зародыши» таких людей.
•
Почему болгарин? В.И. Коровин отмечает, что выбор иностранца был
вынужденным. У русского героя-революционера в 1860 году не было легальной
возможности действовать открыто (он бы сразу попал в крепость или в Сибирь).
Болгарин же имел ясную, святую и всем понятную цель — освобождение
Родины.
•
Характеристика (Железный человек): Инсаров — человек одной идеи. Он не
тратит силы на сомнения. Его слова не расходятся с делом.
•
Критика образа: И Кулешов, и авторы учебника Коровина сходятся в том, что
образ Инсарова получился несколько схематичным («деревянным», как
говорили современники). Он «суше» Берсенева или Шубина, потому что
сконструирован рассудком автора, а не рожден художественной интуицией.
Елена Стахова: Эволюция «Тургеневской девушки»
Елена — центральный нерв романа.
•
Бунт против среды: В отличие от Татьяны Лариной или Лизы Калитиной,
Елена не просто нравственна, она социально активна. Она задыхается в
пошлой атмосфере родительского дома. Ей нужно не личное счастье, а
самопожертвование, служение великой цели.
•
Критерий выбора: Она выбирает Инсарова не за ум (Берсенев умнее) и не за
талант (Шубин талантливее), а за силу воли и целостность. Полюбив его, она
«эмансипируется», рвет с семьей и уезжает на войну.
Павел Шубин и Андрей Берсенев: Лучшие из «лишних»
Тургенев с большой теплотой описывает русских интеллигентов, но выносит им
приговор: они не способны быть вождями.
1.
Шубин (Эстетическое отношение к жизни): Скульптор, воплощение
артистического начала. Он видит правду, метко судит о людях (именно он
называет Инсарова «героем»), но сам не способен на гражданский подвиг. Он
эгоцентричен, как любой художник.
2.
Берсенев (Этико-философское отношение): Философ, ученый, альтруист.
Он совершает добрые дела (помогает Инсарову, знакомит его с Еленой), но в
нем нет «хищности», необходимой для борьбы. Это «почва» истории, но не ее
двигатель.
Увар Иванович: Символ спящей силы
Второстепенный, но важный персонаж (дядя Елены). Он постоянно молчит и шевелит
пальцами.
•
Трактовка: Это символ огромной, но инертной, еще не проснувшейся народной
силы России («черноземная сила»). Именно ему Шубин задает финальный
вопрос: «Будут ли у нас свои Инсаровы?», на что тот лишь «играет
пальцами» (ответ остается открытым, но с надеждой).
3. Отражение статьи «Гамлет и Дон Кихот»
1. Гамлеты (Рефлексия и Эгоизм):
◦
Черты: Анализ, сомнения, ирония, сосредоточенность на своем «Я».
Они умны, но их воля парализована рефлексией. Они не верят в истину,
поэтому не могут за нее сражаться.
◦
В романе: Шубин и Берсенев (с оговорками). Шубин — ироничный
Гамлет, Берсенев — благородный Гамлет. Они понимают жизнь, но не
могут ее изменить.
◦
Цитата мысли Тургенева: «Гамлет наносит раны самому себе».
2. Дон Кихоты (Вера и Альтруизм):
◦
Черты: Фанатичная вера в идеал, находящийся вне их личности.
Готовность к самопожертвованию. Отсутствие сомнений. Они могут
казаться ограниченными (не видят нюансов), но только они двигают
историю.
◦
В романе: Инсаров. Он — идеальный «Дон Кихот» (в высоком, не
комическом смысле). Его идеал — Болгария. Ради нее он живет и
умирает.
◦
Елена — натура, которая ищет своего Дон Кихота, чтобы служить ему
оруженосцем (Санчо Пансой в высшем смысле).
Вывод автора: Тургенев понимал, что время Гамлетов уходит. России нужны Дон
Кихоты. Но как писатель-реалист, он видел трагизм односторонности Дон Кихотов
(Инсаров скучен по сравнению с живым Шубиным).
Итоговое резюме
1.
Начать с того, что «Накануне» — роман-ожидание, созданный в преддверии
отмены крепостного права.
6.
Раскрыть конфликт через противопоставление «рефлексирующих» русских
(Шубин, Берсенев) и «деятельного» Инсарова.
7.
Применить схему «Гамлет — Дон Кихот» для объяснения психологии героев.
8.
Показать роль Елены как символа молодой России, выбирающей путь борьбы.
9.
Завершить философским аккордом о трагизме судьбы героя и открытом
финале, обращенном к будущему России.
✅ 7. Проблематика и поэтика романа И.С. Тургенева «Отцы и дети».
Проблема нигилизма в произведении. «Отцы и дети» как
идеологический роман.
Роман создан в эпоху «Великих реформ» (написан в 1860–1861, опубликован в
1862 г. в журнале «Русский вестник»). Это время смены культурных парадигм:
•
Уход со сцены «лишних людей» (дворянская интеллигенция, идеалисты 40-х
гг.).
•
Появление
«новых
шестидесятники).
людей»
(разночинцы-демократы,
материалисты-
Замысел: Тургенев стремился уловить «самый новый и коренной тип» эпохи.
Роман посвящен памяти В.Г. Белинского, в котором писатель видел истоки этого типа
— человека, вышедшего из народа и отрицающего старые догмы.
Идеологический романа
В академическом литературоведении (Г.Н. Поспелов, Ю.В. Манн)
определяется как социально-психологический и идеологический.
роман
Признаки идеологического романа:
1.
Герой-идеолог: Главные герои являются не просто частными лицами, а
персонифицированными идеями. За Павлом Петровичем стоит культура
дворянского
либерализма,
за
Базаровым
—
революционный
демократизм и материализм.
2.
Сюжетообразующая роль споров: Конфликт движется не интригой (кто на
ком женится), а идейным противостоянием. Кульминационные точки
сюжета — это словесные баталии (особенно в главах VI и X).
3.
Проверка идеи жизнью: Сюжет построен как испытание идеологии героя
реальностью. Тургенев пропускает нигилизм Базарова через «фильтры»
общечеловеческих ценностей: любовь, дружба, отношение к родителям,
смерть.
Проблема нигилизма: Сущность и грани
Нигилизм (в понимании Тургенева) — это крайнее проявление материализма и
сциентизма (веры в науку), характерное для молодежи 1860-х годов.
Философия Евгения Базарова («Базаровщина»):
•
Гносеология (познание): Верит только в то, что ощутимо и доказуемо
(эмпиризм). «Я режу лягушку... и знаю, что внутри».
•
Эстетика: Полное отрицание искусства как «бесполезного». «Рафаэль гроша
медного не стоит». Природа не храм (объект любования), а мастерская
(ресурс).
•
Этика: Отрицание «романтической чепухи» (любви, сантиментов, долга в
старом понимании). Любовь — это физиология.
•
Социальная позиция: Тотальное отрицание существующих институтов
(крепостничества, общины, семьи, государства). «Сперва нужно место
расчистить» (задача разрушения), а строить будут другие.
Двойственность образа Базарова:
•
Сила: Базаров честен, умен, лишен кокетства, демократичен. Он морально
побеждает «аристократишек» Кирсановых.
•
Трагедия: Его теория узка для живой жизни. Как писал критик Н.Н. Страхов:
«Базаров — это титан, который восстал против матери-земли».
4. Проблематика произведения
Проблематика романа многоуровневая (по В.И. Кулешову):
А) Социально-политический конфликт («Временное»)
•
Дворянство vs Разночинцы. Способно ли дворянство (Павел и Николай
Петровичи) руководить страной? Тургенев показывает их слабость: Николай —
«божья коровка», Павел — «мертвец», живущий воспоминаниями.
•
Роль народа. Базаров гордится, что его дед землю пахал, но сам он
бесконечно далек от народа. Мужики считают его «шутом». Трагедия
разобщенности интеллигенции и народа.
Б) Нравственно-философский конфликт («Вечное»)
•
Отцы и дети. Это не только конфликт поколений, но и конфликт
преемственности. Аркадий в финале возвращается к заветам «отцов»,
обеспечивая смену поколений без революционных потрясений. Базаров же,
отвергая преемственность, оказывается бесплодным (у него нет «духовных
детей», только карикатурные последователи — Ситников и Кукшина).
•
Человек и Природа. Бунт Базарова против естественного порядка вещей
обречен. Природа берет свое: сначала через любовь (инстинкт, который нельзя
объяснить физиологией), затем через смерть (бактерия, убивающая героя).
5. Поэтика романа
Художественная система Тургенева отличается лаконизмом и точностью.
1. Композиция: «Два круга»
Исследователи (например, П.Г. Пустовойт) выделяют кольцевую композицию,
состоящую из двух циклов путешествий Базарова:
•
Первый круг: Марьино (Кирсановы) → Никольское (Одинцова) → Родительский
дом.
◦
•
Результат: Базаров уверен в себе, побеждает в спорах Павла
Петровича, относится к Одинцовой цинично.
Второй круг: (Те же места в обратном порядке или повторно) Родители →
Никольское → Марьино → Родители.
◦
Результат: Кризис нигилизма. Любовь к Одинцовой ломает его теорию.
Дуэль с Павлом Петровичем оказывается фарсом. Смерть дома.
2. Система образов
Построена на принципе антитезы и пародирования:
•
Антагонисты: Базаров (грубость, дело, будущее) — Павел Петрович
(изящество, принципы, прошлое).
•
Псевдо-двойники (Пародия): Ситников и Кукшина. Они нужны Тургеневу,
чтобы снизить пафос нигилизма, показать его пошлую, наносную сторону
(«нигилизм лакеев»).
•
Оттеняющие персонажи: Аркадий (мягкий, добрый, не борец), Одинцова
(холодная, рациональная — своего рода «нигилистка» в чувствах, которая
боится потерять покой).
3. Психологизм («Тайный психологизм»)
Тургенев избегает длительных внутренних монологов (как у Толстого или
Достоевского). Его метод:
•
Внешнее выражение внутреннего: О чувствах героя мы узнаем по бледности,
судорожным движениям, интонации.
◦
•
Пример: Когда Базаров злится или волнуется, автор пишет не о его
мыслях, а о том, что лицо его приняло «медный цвет» или стало
«зловещим».
Психологическая деталь: Пепельница в виде лаптя на столе у Павла
Петровича (символ псевдо-народности), балахон с кистями у Базарова (вызов
общественному вкусу).
4. Функция пейзажа
Пейзаж всегда идеологически нагружен.
•
Пейзаж в начале: «Леса редкие... речки с обрытыми берегами» — картина
социальной неустроенности России.
•
Пейзаж в финале (кладбище): Знаменитый реквием. Природа «равнодушна»,
но в ней есть «вечное примирение». Тургенев утверждает победу вечной жизни
над временными политическими бурями. Символ «равнодушной природы»:
Цветы, растущие на могиле Базарова, безмятежны, они не реагируют на
трагедию и бунт человека, что подчеркивает вечность природы в противовес
конечности человека.
5. Речевая характеристика
•
Базаров: Речь афористичная, резкая, много пословиц («Русский мужик Бога
слопает»), научных терминов.
•
Павел Петрович: Архаизмы, галлицизмы (французские слова), подчеркнуто
правильная «книжная» речь, слово «принципы» произносит как «принсипы» (на
французский манер).
Без любви, искусства, связи с предками («отцами») человек превращается в
механизм, который природа легко ломает.
Финальная мысль романа — необходимость синтеза: культуры «отцов» и
энергии/трудолюбия «детей»
�
✅ 8. Цикл И.С. Тургенева «Стихотворения в прозе»: тематика,
структура, жанровые особенности. Анализ двух-трех произведений по
выбору.
1. История создания и жанровые особенности
«Стихотворения в прозе» (1878–1882) — это предсмертный цикл лирических
миниатюр Тургенева, его «лебединая песня». Сам писатель называл их «зигзагами»,
набросками мыслей и первоначально дал рукописи заголовок «Senilia» (лат.
«Старческое»), что подчеркивает философский, итоговый характер произведений.
Жанровая специфика
Термин «стихотворение в прозе» (фр. Poème en prose) — это оксюморон,
указывающий на синтез двух начал. Тургенев опирался на традицию французских
романтиков (Шарля Бодлера, Алоизиюса Бертрана), но создал уникальную русскую
форму.
Признаки жанра в цикле:
1. От поэзии:
◦
Лиризм: В центре не событие, а переживание, чувство, настроение
автора.
◦
Малый объем: Лаконичность, сжатость мысли.
◦
Ритмическая организация: Текст не имеет рифмы и метра, но
обладает музыкальностью, делением на интонационные периоды
(паузы, повторы, инверсии).
◦
Эмоциональная напряженность: Высокий пафос или глубокая грусть.
2. От прозы:
◦
Отсутствие формального стихотворного деления (строф, стоп).
◦
Наличие (иногда) сюжетного элемента или бытовой зарисовки.
2. Структура и тематика цикла
Цикл состоит из 83 миниатюр (часть опубликована при жизни в «Вестнике Европы» в
1882 г., часть — посмертно).
Структура
Это не сборник разрозненных рассказов, а целостное единство. Миниатюры связаны
фигурой автора-повествователя и общей тональностью. Это своего рода «дневник
души» уходящего человека. Композиция свободная, мозаичная, отражающая
движение мысли от частного к общему, от бытового к вечному.
Тематика (Основные мотивы)
Тематический диапазон огромен, но
одиночества и прощания с жизнью.
доминирует
настроение
грусти,
1.
Философия бытия (Жизнь и Смерть): Размышления о конечности жизни, о
неизбежном конце, о старости («Старик», «Собака», «Черепа»).
2.
Человек и Природа: Природа у Тургенева часто равнодушна к человеку, она
вечна и холодна («Природа»). Человек перед ней — песчинка.
3.
Социальные и нравственные проблемы: Тема народа, нищеты, разрыва
между богатыми и бедными («Щи», «Два богача», «Нищий»).
4.
Любовь: Единственная сила, способная противостоять смерти и хаосу
(«Воробей», «Мы еще повоюем!»).
5.
Родина и язык: Вера в будущее России, несмотря на мрачную современность
(«Русский язык»).
6.
Тема памяти: Воспоминания о прошлом, ушедших друзьях и молодости.
3. Анализ произведений (на выбор)
Для ответа рекомендуется выбрать три разноплановых
патриотическое, интимно-философское и социально-нравственное.
стихотворения:
А) «Русский язык» (Патриотическая тема)
Это финал цикла, своего рода духовное завещание писателя.
•
Содержание: Автор обращается к родному языку как к единственной опоре в
«дни сомнений» и раздумий о судьбах Родины.
•
Художественные средства:
•
◦
Эпитеты: «великий, могучий, правдивый и свободный» — формула,
ставшая крылатой.
◦
Риторический вопрос и восклицание создают торжественный пафос.
Идея: Язык является воплощением духа народа. Логическая цепочка автора:
если у народа такой великий язык, значит, и сам народ — великий.
«Нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!»
Б) «Воробей» (Тема любви и самопожертвования)
Одна из самых известных миниатюр, раскрывающая тему любви как высшего закона
жизни.
•
Сюжет: Охотничья собака замечает выпавшего из гнезда птенца. Внезапно
старый черногрудый воробей камнем падает перед мордой пса, защищая свое
дитя.
•
Образы:
◦
Собака — олицетворение
(судьбы/смерти).
слепой,
огромной,
роковой
силы
◦
Воробей — маленькое, физически слабое существо, но обладающее
огромной духовной силой.
•
Ключевой момент: Героический порыв воробья побеждает инстинкт
самосохранения. Даже собака смущена этой силой и отступает.
•
Вывод автора (афоризм): «Любовь, думал я, сильнее смерти и страха
смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь».
В) «Щи» (Социально-нравственная тема)
Произведение, показывающее пропасть между дворянской интеллигенцией и
народом (перекликается с проблематикой «Отцов и детей» и «Записок охотника»).
•
Сюжет: Барыня навещает крестьянку, у которой умер единственный сын. Она
удивлена, что крестьянка, несмотря на горе, продолжает хлебать щи. Барыня
(вспоминая свою скорбь, когда она отказалась от еды после смерти дочери)
считает это грубостью чувств.
•
Конфликт: Непонимание сытым голодного.
•
◦
Барыня мыслит категориями духовными, но поверхностными.
◦
Ответ крестьянки («Васе мой помер, значит, и мне помирать, с голой-то
головой?» и главная фраза: «А щам не пропадать же: ведь они
посолены») шокирует барыню, но открывает страшную правду
жизни.
Идея: Для крестьянина соль — драгоценность, труд и выживание
неразделимы даже с горем. Тургенев не осуждает никого, он лишь с горечью
констатирует трагическое различие жизненных укладов («сытого» и
«голодного»), которое мешает им понять друг друга.
(Альтернатива для анализа: «Порог» — о девушке-революционерке, готовой на
жертву и безымянность. Символизирует поколение народников. Или «Собака» —
мистическое ощущение одиночества двух живых существ перед лицом небытия).
4. Заключение
Цикл «Стихотворения в прозе» стал уникальным явлением в русской литературе.
•
Тургенев обогатил реализм
импрессионистической формой.
глубоким
философским
подтекстом
и
•
Цикл подводит итог размышлениям писателя о смысле жизни: мир трагичен,
человек смертен, природа равнодушна, но любовь, искусство, чувство
родины и «великий язык» остаются теми ценностями, которые оправдывают
человеческое существование.
✅ 9. Раннее творчество Ф.М. Достоевского (1846–1849 гг.). Традиции
«натуральной школы». Элементы романтизма. Влияние петербургского
мифа. Основные произведения.
1. Литературный контекст и вхождение в литературу
Период 1840-х годов в русской литературе — это смена эпох. На смену поэзии
(«Золотой век») приходит проза. Идет острая борьба между славянофилами и
западниками.
Ф.М. Достоевский входит в литературу триумфально. Рукопись его первого романа
«Бедные люди» (1845) читают Д.В. Григорович и Н.А. Некрасов, а затем и В.Г.
Белинский. Знаменитая фраза Белинского «Новый Гоголь явился!» определила
место Достоевского: его сразу восприняли как преемника Гоголя и новую надежду
«натуральной школы».
Однако уже к 1847–1848 годам отношения Достоевского с кругом «Современника»
(журнал Некрасова и Белинского) портятся. Критика перестает понимать
писателя, обвиняя его в «фантастичности» и затянутости. Это связано с тем,
что Достоевский начал выходить за рамки канона, который сам же и помогал
утверждать.
2. Традиции «натуральной школы» и их трансформация
«Натуральная школа» (термин Ф. Булгарина, подхваченный Белинским) ставила
целью правдивое изображение действительности, прежде всего — быта низших
слоев общества.
Канонические черты школы у раннего Достоевского:
•
Социальная урбанистика: Действие происходит не в дворянских усадьбах, а
в грязном Петербурге, в доходных домах, на черных лестницах.
•
«Физиологизм»: Внимание к деталям быта (оторванная пуговица, дырявые
сапоги, запах щей). Бедность показана физиологически ощутимой.
•
Тип «маленького человека»: Герой — чиновник низшего класса, бесправный
и забитый (как в «Шинели» Гоголя).
Новаторство Достоевского («Сентиментальный натурализм»):
Достоевский совершает, по выражению критика В.Н. Майкова, «коперниковский
переворот» в изображении маленького человека.
1.
Интериоризация конфликта: У Гоголя Акакий Акакиевич показан извне (мы
видим его мимику, фигуру, но его внутренний мир скуден). У Достоевского
Макар Девушкин показан изнутри. Писателя интересует не сам быт, а то, как
быт отражается на психике и самосознании героя.
2.
Наделение «голосом»: Герой Достоевского не безгласен. Он пишет письма,
ведет монологи, философствует. Он обладает амбицией. Ему больно не от
того, что он беден, а от того, что его считают «ветошкой» и не видят в нем
человека.
3.
Гуманистический надрыв: В отличие от бесстрастных «физиологических
очерков», проза Достоевского пронизана болью и состраданием (влияние
сентиментализма).
3. Элементы романтизма. Тип «Мечтателя»
Ранний Достоевский не отбрасывает романтизм, а синтезирует его с реализмом.
Это проявляется в интересе к исключительным психологическим состояниям и
создании особого типа героя.
Типология «Мечтателя»:
Это центральный образ периода (повести «Белые ночи», «Хозяйка», фельетоны
«Петербургская летопись»).
•
Генезис: Мечтатель рождается из неприятия пошлой, грязной реальности
Петербурга. Это, как правило, образованный, но одинокий молодой человек.
•
Суть явления: Мечтательство у Достоевского — это болезнь. Герой
создает в своем воображении идеальный мир (Италию, рыцарские подвиги,
великую любовь), но этот мир парализует его волю к действию в реальности.
•
Двойственность оценки: С одной стороны, Достоевский поэтизирует
Мечтателя за его душевную тонкость (в отличие от обывателей). С другой —
осуждает: жизнь в мечтах — это «грех», пустая трата жизненных сил, ведущая
к разрушению личности.
Влияние Гофмана и Шиллера:
•
От Э.Т.А. Гофмана идет тема двойничества и безумия, вторжения
иррациональных сил в обыденную жизнь чиновника.
•
От Ф. Шиллера — пафос «прекрасного и высокого», к которому тянутся
герои, но который разбивается о суровую прозу жизни.
4. Петербургский миф
В раннем творчестве формируется «Петербургский текст» Достоевского. Петербург
здесь — не декорация, а субъект действия, имеющий свою злую волю.
•
Город-призрак: В описаниях часто встречается мотив тумана, неясных
очертаний. Город кажется призрачным видением, которое может в любой
момент рассеяться вместе с дымом.
•
Враждебная среда: Петербург давит физически и метафизически. Мокрый
снег, желтый цвет (цвет болезни и безумия), тесные дворы-колодцы
провоцируют развитие душевных болезней (Голядкин, Прохарчин).
•
Контрастность: Роскошь Невского проспекта противопоставлена нищете
Фонтанки. Это город социальных диссонансов, которые разрывают сознание
героя.
5. Анализ основных произведений (1846–1849)
А) «Бедные люди» (1846) — Первый социально-психологический роман
•
Форма: Эпистолярный роман (роман в письмах). Это позволило автору
исчезнуть и дать слово самим героям. Речь Девушкина эволюционирует от
косноязычия к глубоким обобщениям.
•
Полемика с «Шинелью»: Макар Девушкин читает «Шинель» и возмущается:
«Как так можно подсматривать?» Он видит в Акакии Акакиевиче карикатуру на
себя. Девушкин утверждает: «Я не ветошка, у меня сердце есть».
•
Образ Вареньки: Это первая из «кротких» героинь Достоевского. Ее судьба
трагична: чтобы вырваться из нищеты, она выходит замуж за богатого
помещика Быкова, понимая, что это духовная смерть.
Б) «Двойник» (1846) — Поэма о безумии
Самое сложное и новаторское произведение периода, не понятое современниками.
•
Сюжет: Титулярный советник Яков Петрович Голядкин встречает человека, как
две капли воды похожего на него, но обладающего противоположным
характером (наглый, пронырливый, успешный).
•
Психоаналитический аспект: Двойник — это не мистика, а проекция больного
сознания героя. Голядкин хочет быть «честным и маленьким», но в тайне
мечтает быть «ловким и светским». Двойник воплощает те черты, которые
Голядкин в себе подавляет, но которыми хочет обладать.
•
Тема амбиции: Достоевский показывает, как социальная иерархия сводит
человека с ума, заставляя его раздваиваться между реальностью и желаемым
образом «Я».
В) «Господин Прохарчин» (1846) и «Хозяйка» (1847)
•
«Господин Прохарчин»: Тема «скупого рыцаря» в трущобах. Страх перед
незащищенностью жизни заставляет героя копить деньги в матрасе и жить
впроголодь. Бунт против «системы» через накопление.
•
«Хозяйка»: Попытка соединить фольклор, готический роман и петербургскую
реальность. Образ Мурина (колдуна) и Катерины (грешной души)
предвосхищает сложные взаимоотношения героев в «Идиоте» и «Братьях
Карамазовых», но художественно повесть считается неудачей автора.
Г) «Белые ночи» (1848) — Вершина сентиментализма Достоевского
•
Подзаголовок: «Сентиментальный роман. Из воспоминаний мечтателя».
•
Конфликт: Столкновение иллюзорного мира Мечтателя с живой жизнью (в
образе Настеньки).
•
Трагизм финала: Настенька уходит к своему жениху, оставляя героя одного.
Но он благословляет ее.
•
Философия момента: Достоевский задает вопрос: стоит ли одна минута
блаженства целой жизни? Для Мечтателя — стоит. Это оправдание его
существования.
Д) «Неточка Незванова» (1849) — Неоконченный роман
Работа прервана арестом.
•
Новизна: Впервые в центре — психология ребенка и подростка (женский
образ).
•
Тема искусства: История отчима Неточки, скрипача Ефимова. Трагедия
таланта, который гибнет из-за гордыни, отсутствия трудолюбия и склонности к
самообману. Ефимов считает себя гением, которого «заела среда», но на деле
он — несостоявшийся ремесленник. Это жестокая деконструкция
романтического мифа о непризнанном гении.
6. Итоги периода
К моменту ареста и ссылки на каторгу (1849) Достоевский сформировал уникальный
художественный метод:
1.
«Реализм в высшем смысле»: Изображение не только социальной среды, но
и «глубин души человеческой».
2.
Сквозные темы: Двойничество, страдание невинных (детей), бунт маленького
человека, губительность мечтательства.
3.
Стиль: Нервный, сбивчивый, эмоционально перенасыщенный язык героев,
отражающий их душевное смятение.
Творчество 1846–1849 гг. — это фундамент, на котором после каторги вырастут
великие романы «Пятикнижия».
✅ 10. Повесть Ф.М. Достоевского «Двойник»: тематика, мотив
двойничества и его роль, особенности хронотопа. Романтическое и
реалистическое в произведении.
«Двойник» (с подзаголовком «Приключения господина Голядкина») — второе
произведение Достоевского. Если «Бедные люди» были встречены восторженно, то
«Двойник»
вызвал
недоумение
критиков
(Белинского,
Тургенева).
Современники посчитали повесть растянутой и странной, не поняв новаторства:
Достоевский впервые в русской литературе заменил социальный конфликт
психопатологическим.
Тематика и проблематика
В центре внимания — не просто «маленький человек» (как в «Шинели» или «Бедных
людях»), а человек с амбицией.
•
Тема уязвленного самолюбия: Титулярный советник Яков Петрович
Голядкин страдает не от нищеты, а от непризнанности. Он хочет занять
место в высшем обществе (быть принятым в доме своего начальника Олсуфия
Ивановича), но терпит крах.
•
Конфликт «Быть» и «Казаться»: Голядкин пытается играть роль светского
человека, галантного кавалера, но по натуре он робок, косноязычен и неуклюж.
Этот разрыв между желаемым образом и реальностью приводит к катастрофе.
•
Тема безумия: Повесть — это история болезни (клиническая картина
паранойи и шизофрении). Достоевский скрупулезно описывает процесс
распада личности под давлением бюрократической машины Петербурга.
•
Тема «врагов»: Голядкину кажется, что против него плетутся интриги. Это
типичная мания преследования.
2. Мотив двойничества и его роль
Двойничество — центральный сюжетообразующий мотив. Однажды ночью, после
позора на балу, Голядкин встречает на набережной Фонтанки человека, как две капли
воды похожего на него самого.
Характеристика Двойника (Голядкин-младший):
•
Внешне — полная копия героя.
•
Внутренне — полная противоположность (антипод).
•
Если Голядкин-старший — честный, но робкий, «смирный», щепетильный, то
Голядкин-младший — наглый, пронырливый, подхалим, циник и карьерист.
Роль мотива:
1.
Психологическая проекция: Двойник — это материализовавшаяся мечта
самого Голядкина. Голядкин-старший в глубине души хочет обладать
качествами Младшего (уметь подлизаться к начальству, ловко шутить,
нравиться дамам), но его моральные принципы и робость мешают ему.
Двойник делает то, на что Старший не решается.
2.
Вытеснение: Двойник воплощает «темную сторону» личности героя, все его
низменные и потаенные желания, которые он сам в себе отрицает.
3.
Социальная сатира: Через успех Голядкина-младшего Достоевский
показывает, какие качества нужны для преуспевания в бюрократическом
Петербурге (подлость, лесть, отсутствие совести). Честному человеку
(Голядкину-старшему) там места нет.
Итог: Двойник постепенно вытесняет героя из его собственной жизни (занимает место
на службе, в ресторане, в сердце начальника) и доводит его до сумасшедшего дома.
3. Особенности хронотопа (Время и Пространство)
Хронотоп «Двойника» продолжает традицию петербургских повестей Гоголя, но
сгущает краски до мрачного гротеска.
•
•
Пространство (Петербург):
◦
Это не реальный город, а полуфантастическое пространство.
◦
Замкнутость: Действие происходит либо в тесной квартире Голядкина,
либо в казенных коридорах департамента, либо в карете.
◦
Лиминальность (пороговость): Важные сцены случаются на лестницах,
в дверях, в прихожих (места, где решается судьба — пустят или выгонят).
◦
Враждебность: Улица — это холод, слякоть, грязь, пронизывающий
ветер. Природа созвучна хаосу в душе героя («погода разгулялась»,
«вьюга»).
Время:
◦
Действие длится всего 4 дня (с четверга по воскресенье), но они
предельно насыщены событиями.
◦
Время субъективно: для героя оно то тянется мучительно долго, то
несется скачками.
◦
Ночной хронотоп: Ключевые события (появление двойника, решающие
разговоры) происходят ночью или в сумерках, когда очертания
реальности размыты. Темнота способствует галлюцинациям.
4. Романтическое и реалистическое
В «Двойнике» Достоевский синтезирует две литературные традиции, создавая свой
метод — «фантастический реализм».
Элементы Романтизма (Влияние Гофмана):
•
Сам мотив Двойника (Doppelgänger): В романтизме встреча с двойником
часто предвещает смерть или потерю души. Это мистическое событие.
•
Атмосфера тайны и рока: Ночной Петербург, странные совпадения,
демоническая природа Двойника (он появляется из метели).
•
Исключительность ситуации: Герой одинок и противостоит враждебному
миру (хоть этот герой и карикатурен).
Элементы Реализма («Натуральная школа» + Гоголь):
•
Социальная детерминированность: Безумие Голядкина имеет не
мистическую, а социальную причину. Его свела с ума иерархическая система,
страх потерять место, невозможность реализовать амбиции.
•
Бытовые детали: Достоевский детально описывает быт чиновника:
вицмундир, наем кареты, подсчет копеек, обед в ресторане, отношения со
слугой Петрушкой.
•
Психологическое объяснение: В отличие от романтиков, Достоевский (как
реалист) дает понять: Двойник — это галлюцинация. Никто, кроме Голядкина,
не видит мистической связи между ними; окружающие видят просто нового
чиновника, похожего на старого (что для Достоевского допустимое совпадение).
Вывод
В «Двойнике» Достоевский совершает открытие: он переносит романтический
конфликт (борьба добра и зла в душе) в приземленную обстановку чиновничьего
быта.
•
Реализм здесь во внешнем описании среды и диагнозе болезни.
•
Романтизм — в способе изображения внутреннего мира через фантастический
образ Двойника.
Именно в этой повести зарождается главная особенность будущего великого
Достоевского: изображение глубочайших метафизических проблем на материале
грязной текущей действительности.
✅ 11. Роман Ф.М. Достоевского «Белые ночи»: символика заглавия,
проблематика, образ главного героя, поэтика пространства.
Жанровое определение: «Сентиментальный роман» (авторский подзаголовок).
Форма повествования: Исповедь («Из воспоминаний мечтателя»).
1. Символика заглавия и жанровый подтекст
Заглавие «Белые ночи» — это ключ к художественному миру произведения. Оно
работает на нескольких уровнях: физическом, метафорическом и философском.
Атмосферный и географический символ
• Петербургский феномен: Белые ночи — уникальное явление северной
природы, когда тьма не наступает. Это время, когда границы размыты: между
светом и тенью, сном и бодрствованием.
• Оксюморон: Само словосочетание содержит противоречие (ночь должна быть
темной). Это задает тон всему произведению: история любви, которой не было;
жизнь, которая не прожита.
Метафора состояния души
• Призрачный свет: Свет белой ночи — ненастоящий, «матовый», холодный. Он
не греет, как солнце, но освещает всё в фантастическом, искаженном ракурсе.
Это символ внутреннего мира Мечтателя: его жизнь озарена ярким светом
фантазии, но лишена тепла живой реальности.
• Символ кратковременности: Белые ночи длятся недолго. Так же и счастье
героя длится всего «четыре ночи». За ними неизбежно следует утро с дождем и
серостью (Эпилог), символизирующее возвращение к рутине.
Связь с подзаголовком «Сентиментальный роман»
• Достоевский намеренно отсылает к традиции сентиментализма (Карамзин,
Руссо), где культивировались чувства. Но это «сентиментализм» нового типа —
урбанистический. Герой чувствителен не на лоне природы, а в каменном мешке
города. Заглавие подчеркивает, что эта история — элегия, поэтическое
воспоминание о невозвратном.
2. Образ главного героя: Типология Мечтателя
Мечтатель — центральное открытие молодого Достоевского. Это звено между
«маленьким человеком» Гоголя и «подпольным человеком» позднего Достоевского.
А. Социальный портрет (по В.И. Кулешову)
• Разночинец: Герою 26 лет, он мелкий чиновник, живет на скудное жалованье, не
имеет связей.
• Отсутствие имени: Анонимность принципиальна. Он — «никто», чистая функция
сознания. У Настеньки есть имя, у Жильца есть социальная роль, у Мечтателя —
только его внутренний мир.
• Продукт эпохи: В.И. Кулешов отмечает, что в 1840-е годы, в душной
николаевской атмосфере, у мыслящих людей не было выхода для
деятельности. Уход в мечту — это социальный протест и форма
самосохранения интеллигента.
Б. Психология и философия мечтательства
• Мечта как наркотик: Достоевский описывает мечтательство как болезнь,
сладкий яд. Герой говорит книжным, возвышенным языком («я слагаю целые
романы»). Он сам творец своей вселенной.
• Двоемирие:
1. Реальность: паутина, пыль, матрена, скучная служба.
2. Грезы: там он герой, поэт, любовник, победитель (сравнивает себя с
Наполеоном, творцом).
• Трагедия осознания: Уникальность героя в том, что он рефлексирует. Он
понимает, что обкрадывает себя: «Годы проходят... и спрашиваешь себя: где же
ты схоронил свое лучшее время?». Он предвидит свою старость в одиночестве,
но не может остановиться.
В. Мечтатель в ситуации любви
• Встреча с Настенькой — это проверка героя реальностью.
• Альтруизм: В отличие от поздних героев Достоевского, Мечтатель способен на
бескорыстную жертву. Он любит Настеньку, но помогает ей писать письма к
жениху и утешает её. Его любовь — это служение, а не обладание. (Любовь
жертва).
• Крах: Он пытается войти в реальную жизнь, но реальность отвергает его
(Настенька уходит к жениху). Это доказывает обреченность мечтателя на
одиночество.
3. Проблематика повести
В произведении поднимаются экзистенциальные вопросы, характерные для всей
русской литературы XIX века.
А. Проблема одиночества и отчуждения
• Петербург — город одиноких людей. Проблема коммуникации стоит невероятно
остро. Герой готов заговорить с любым прохожим, он очеловечивает дома, чтобы
не сойти с ума от тишины.
• Цитата: «Есть ли у вас, Настенька, бабушка? — Нет... — А у меня есть... только
не бабушка, а Матрена».
Б. Иллюзия против Действительности
• Что лучше: яркая иллюзия или тусклая реальность?
• Достоевский показывает двойственность. С одной стороны, мечта спасает
душу от очерствления. С другой — она делает человека беззащитным перед
жизнью. Настенька выбирает «земное», обычное счастье с Жильцом (который
молчалив и прозаичен), отвергая поэтичную любовь Мечтателя. Жизнь
побеждает литературу.
В. Ценность мгновения («Минута блаженства»)
• Философский итог повести не пессимистичен, а трагически-светл.
• Финальная фраза: «Боже мой! Целая минута блаженства! А разве этого мало
хоть бы и на всю жизнь человеческую?..»
• Достоевский утверждает, что даже мимолетное прикосновение к «живой жизни»
(любви) оправдывает унылое существование. Эта минута дает заряд духовной
энергии, благодаря которому герой пишет свои записки.
4. Поэтика пространства (Хронотоп Петербурга)
Петербург в «Белых ночах» — не фон, а действующее лицо. Это один из ранних
примеров «Петербуржского текста».
А. Одушевление (Антропоморфизм) города
• Поскольку герой одинок, он переносит человеческие качества на архитектуру.
• Дома имеют лица, характеры, настроения. Он здоровается с ними.
• Пример: Эпизод с розовым домиком, который перекрасили в желтый цвет
(«желчь»). Это воспринимается героем как предательство друга. Желтый цвет у
Достоевского — маркер болезни, безумия и тоски.
Б. Топография и символика места
• Угол (Каморка): Жилище героя. Символ изоляции, гроба, «скорлупы».
Пространство здесь сжато, темно, паутинно.
• Набережная канала (Улица): Пространство встречи. Здесь есть воздух, вода,
небо. Перила канала — граница, у которой герои встречаются. Это «сценическая
площадка» романа.
• Отсутствие людской толпы: В отличие от «Невского проспекта» Гоголя, здесь
город пустынен. Это подчеркивает интимность и призрачность происходящего.
Герои одни во вселенной.
В. Пейзаж как зеркало души (по В.И. Коровину)
• Пейзаж
полностью
подчинен
(психологический параллелизм).
эмоциональному
состоянию
героя
• Начало: «Была чудная ночь», небо звездное, воздух напоен весной — надежда,
предчувствие любви.
• Конец: Пасмурное, дождливое утро. «Небо было такое темное... луч солнца
вдруг выглянул из-за тучи и опять спрятался». Комната кажется старой,
Матрена — дряхлой. Уход Настеньки мгновенно старит мир вокруг героя.
1. В.И. Кулешов («История русской литературы XIX века»):
◦ Акцентировать внимание на том, что «Белые ночи» преодолевают рамки
«Натуральной школы». Если «натуральная школа» (Белинский)
требовала описания быта и социальных язв, то Достоевский уходит в
глубокий психологизм.
◦ Кулешов называет Мечтателя «лишним человеком» в среде разночинцев.
Он умен, талантлив, но его энергия расходуется впустую (на фантазии),
потому что социальная среда не дает ему применения.
2. В.И. Коровин (Учебник под ред. Коровина):
◦ Отметить жанровое своеобразие. Коровин пишет о лиризме прозы
Достоевского. Повесть близка к поэзии (эмоциональность, ритмичность
речи героя, патетика).
◦ Важная мысль: Достоевский не осуждает Мечтателя, а сочувствует ему. В
Мечтателе есть «нравственная чистота», которой нет у прагматичных
людей того времени.
Резюме для ответа (Вывод)
Роман «Белые ночи» — вершина раннего творчества Достоевского. Через символику
призрачного света и образ Петербурга автор раскрывает драму Мечтателя —
человека, чья богатая внутренняя жизнь разбивается о прозу реальности.
Проблематика произведения строится на конфликте между идеальным миром грез и
«живой жизнью». Новаторство Достоевского — в соединении социального анализа
(«маленький человек») с тончайшим психологизмом и поэтичностью изложения.
✅ 12. Роман Ф.М. Достоевского «Униженные и оскорбленные»: проблема
гордости и прощения, особенности сюжета, образ рассказчика.
Роман был опубликован в 1861 году (журнал «Время») и стал первым крупным
произведением Достоевского после возвращения из ссылки. Это переходное
произведение, связывающее раннего «сентиментального» Достоевского (тема
«маленького человека») с поздним «трагическим» (философские и религиозные
вопросы).
1. Проблема гордости и прощения
Это центральный философско-нравственный конфликт романа. Достоевский
исследует, как гордость разрушает человеческие связи, а прощение становится
единственным путем к спасению.
• Две параллельные истории: Сюжет строится на зеркальном отражении двух
семейных драм, в основе которых лежит конфликт «отцов и детей» (дочерей):
A. Старик Смит и его дочь (мать Нелли): Смит проклял дочь за побег с
любовником (князем Валковским) и ограбление. Он так и не простил ее, умерев
в одиночестве и нищете. Дочь также умерла в муках, не примирившись с отцом.
Это — тупиковый путь гордости.
B. Ихменевы и Наташа: Наташа уходит из дома к Алеше (сыну князя
Валковского). Её отец, Николай Сергеевич, оскорблен и проклинает дочь, хотя
безумно ее любит. Он носит в кармане медальон с ее портретом, но на людях
топчет его.
• «Эгоизм страданий»: Достоевский показывает особый вид гордости —
наслаждение собственной обидой. Ихменев упивается своей ролью
«оскорбленного отца», и эта гордыня мешает ему совершить христианский шаг
— простить.
• Роль Нелли: Девочка Нелли (внучка Смита) становится катализатором
прощения. Рассказав свою трагическую историю о том, как дед не простил мать,
она заставляет Ихменева увидеть ужасное будущее в зеркале чужой судьбы.
1. Кульминация: Сцена примирения, когда старик Ихменев прощает
Наташу («О, пусть мы униженные, пусть мы оскорбленные, но мы
опять вместе...»).
• Вывод: Гордость у Достоевского — греховное, демоническое начало,
ведущее к смерти (судьба Смита и Нелли). Прощение — высшая
христианская добродетель, дарующая жизнь и любовь.
2. Особенности сюжета
Роман построен по законам романа-фельетона (публиковался частями), что
наложило отпечаток на его структуру.
• Авантюрно-мелодраматическая основа: В романе сильны традиции Эжена Сю
и Диккенса. Здесь есть:
— тайны происхождения (история Нелли:В начале романа Нелли (Елена) предстает
нищей девочкой-попрошайкой, живущей у жестокой опекунши Бубновой. По ходу
сюжета, благодаря расследованию Ивана Петровича и Маслобоева, выясняется, что
она — законная (но непризнанная) дочь богатого и влиятельного князя Валковского.
Диккенсовский мотив: История Нелли тесно переплетена с судьбой ее дедушки,
старика Смита, и ее матери, которую князь обольстил, ограбил и бросил умирать в
нищете за границей),
— злодейские интриги (князь Валковский),
— потерянные документы, неожиданные встречи, сцены истерик и скандалов: Смерть
Смита: Рассказчик (Иван Петрович) случайно заходит в кондитерскую Миллера
именно в тот момент, когда туда входит старик Смит (дедушка Нелли) и умирает у
него на глазах.
Квартира: Иван Петрович ищет квартиру и «случайно» заселяется именно в ту
комнату, где жил покойный Смит. Именно благодаря этому он слышит шум за стеной,
находит Нелли и спасает её от жестокой Бубновой.
• Принцип зеркальности (параллелизм): Как сказано выше, история Нелли и её
матери зеркально отражает историю Наташи и её отца. Нелли своим
присутствием «проигрывает» худший вариант развития событий, чтобы
предотвратить его в семье Ихменевых.
• Динамизм и драматизм: Действие развивается стремительно, изобилует
диалогами-поединками и исповедями.
• Образ Петербурга: Город — не просто декорация, а участник событий. Это
мрачный, холодный, «умышленный» город, где люди задыхаются в сырых
подвалах. Атмосфера Петербурга усиливает тему униженности героев.
• Образ «Хищника»: Князь Валковский — двигатель интриги. Это новый для
Достоевского тип циничного эгоиста, предтеча Свидригайлова и Лужина. Он
идеолог «разумного эгоизма» и противопоставлен всем остальным героям как
абсолютное зло, лишенное совести.
• Типология героев: Авторы выделяют формирование двух главных типов героев
Достоевского, которые затем перейдут в «Преступление и наказание» и
«Идиота»:
— «Хищный тип» (Князь Валковский): Это не просто злодей мелодрамы, а идеолог.
Учебник подчеркивает, что Валковский — это полемика Достоевского с вульгарно
понятым «разумным эгоизмом» (теориями Чернышевского). Валковский срывает
маски «шиллеровщины» (возвышенного идеализма), обнажая звериную сущность
человека, для которого «все позволено».
— «Кроткий тип» (Наташа, Нелли, Иван Петрович): Им свойственна жажда
самопожертвования.
3. Образ рассказчика (Иван Петрович)
Повествование ведется от первого лица, от имени молодого писателя Ивана
Петровича (Вани).
• Автобиографичность: В образе Вани много от самого Достоевского. Он автор
романа, очень похожего на «Бедные люди», его хвалит критик Б. (Белинский). Это
позволяет автору ввести тему творчества и судьбы писателя.
• Функция в сюжете: Ваня — не просто наблюдатель, он активный участник и
связующее звено между всеми группами персонажей (Ихменевы, Валковские,
Нелли). Он тот, кому все исповедуются.
• Альтруизм и жертвенность: Иван Петрович влюблен в Наташу, но помогает ей
уйти к другому (Алеше), устраивает их встречи, утешает ее родителей. Это тип
«благородного мечтателя», готового пожертвовать своим счастьем ради
любимой. Его любовь — это служение, лишенное эгоизма.
• Тон повествования: Голос рассказчика пронизан глубоким сочувствием и
гуманизмом. Он эмоционален, порой сентиментален. Через Ваню Достоевский
транслирует главную идею книги: сострадание к «униженным и оскорбленным».
• Образ рассказчика (Эволюция «Мечтателя»): Если в раннем творчестве
(например, в «Белых ночах») Мечтатель жил в иллюзиях и был оторван от мира,
то Иван Петрович в «Униженных и оскорбленных» — это мечтатель,
столкнувшийся с грубой реальностью. Он выходит из своей скорлупы, чтобы
служить людям. В учебнике отмечается, что через образ писателя Ивана
Петровича Достоевский осмысливает роль литературы: она должна быть
«болью» за человека, а не развлечением.
Краткий итог (для завершения ответа):
Роман «Униженные и оскорбленные» — это глубокая психологическая драма,
облеченная в форму остросюжетной мелодрамы. Через образ бескорыстного
рассказчика и трагическую судьбу девочки Нелли Достоевский доказывает,
что только смирение и взаимное прощение могут противостоять
жестокости и цинизму окружающего мира.
• Оценка сюжета (авантюрность): Кулешов указывает на влияние французского
«романа-фельетона» (Эжен Сю), что объясняет некоторую искусственность
сюжета. Он пишет, что нагромождение тайн и случайностей (например, смерть
Смита на глазах у рассказчика) — это способ удержать внимание читателя, так
как роман печатался главами из номера в номер. Однако за внешней интригой
скрывается глубокий социальный трагизм.
• Критика «доброты»: Кулешов акцентирует внимание на том, что Достоевский
полемизирует с упрощенным гуманизмом. Просто «быть добрым» недостаточно.
Иван Петрович (рассказчик) добр, но он не может спасти Нелли. Трагедия героев
обусловлена жестоким устройством общества (капиталистического города), где
деньги (Валковский) решают судьбы.
О финале и прощении: «Исследователи (в частности, в курсе В.И. Кулешова)
замечают, что финал романа трагичен, несмотря на примирение. Смерть Нелли
показывает, что некоторые социальные и душевные раны уже невозможно исцелить
одним лишь прощением — зло, посеянное гордостью, продолжает действовать».
✅ 13. Идейные искания Ф.М. Достоевского и их отражение в романах
«Великого Пятикнижия». Исторический и биографический контекст.
Почвенничество и его основные черты. Теоцентризм мировоззрения
писателя и его отражение в романах 1866-1880 гг.
Под «Великим Пятикнижием» Достоевского в литературоведении понимают пять
монументальных романов, написанных в период с 1866 по 1880 годы:
1.
«Преступление и наказание» (1866)
2.
«Идиот» (1868)
3.
«Бесы» (1871–1872)
4.
«Подросток» (1875)
5.
«Братья Карамазовы» (1879–1880)
Эти произведения объединены не общими героями, но единой философской
сверхзадачей: исследованием состояния человеческой души, оторвавшейся от Бога,
и поиском путей к духовному спасению.
Исторический и биографический контекст
Понимание идей Достоевского невозможно без анализа его личной эволюции, которая
тесно переплетена с историей России XIX века.
А) Ранний период и участие в кружке Петрашевского (1840-е)
В молодости Достоевский, как и многие интеллигенты того времени, увлекался
идеями утопического социализма (Ш. Фурье, Сен-Симон).
•
Влияние В.Г. Белинского: Критик приветствовал дебют Достоевского
(«Бедные люди»), но позже их пути разошлись. Белинский был атеистом и
социалистом, Достоевский же, принимая социальные идеи, не мог полностью
отказаться от образа Христа.
•
Кружок Петрашевского: Писатель посещал «пятницы» М.В. БуташевичаПетрашевского, где обсуждались отмена крепостного права и свобода печати.
За чтение запрещенного письма Белинского к Гоголю Достоевский был
арестован (1849 г.).
Б) Каторга и перелом (1849–1859)
Ключевой момент биографии — инсценировка казни на Семеновском плацу 22
декабря 1849 года. Ожидание неминуемой смерти и последующее помилование
(замена расстрела каторгой) перевернули сознание писателя.
•
Омский острог: Четыре года каторги столкнули дворянина Достоевского с
реальным «народом» (уголовниками, крестьянами). Он осознал пропасть
между интеллигенцией и народом.
•
«Евангелие»: Единственная книга, разрешенная в остроге. Чтение Евангелия
привело к отказу от социалистических утопий в пользу христианского
гуманизма. Он приходит к выводу: зло коренится не в социальном
устройстве, а в природе человека, и исправить его можно только духовным
перерождением.
В) Эпоха Великих реформ (1860-е)
Вернувшись в Петербург, Достоевский попадает в атмосферу 1860-х годов: отмена
крепостного права, рост революционно-демократического движения (Чернышевский,
Добролюбов, Писарев), распространение нигилизма и материализма.
•
Полемика с нигилистами становится движущей силой его романов. Достоевский
видит в атеистическом социализме угрозу превращения человечества в
«муравейник».
3. Почвенничество: основные черты
В ответ на западничество и славянофильство Достоевский (вместе с братом
Михаилом, критиками А. Григорьевым и Н. Страховым) формулирует идеологию
почвенничества. Основной трибуной становятся журналы «Время» (1861–1863) и
«Эпоха» (1864–1865).
Основные постулаты почвенничества:
1.
Осуждение разрыва между интеллигенцией и народом: Петровские
реформы европеизировали дворянство, оторвав его от «почвы» — народных
корней, веры и уклада.
2.
Необходимость синтеза: Интеллигенция должна принести народу
просвещение, но взамен должна принять от народа его нравственную правду
(«правду Христа»), сохранившуюся в православии.
3.
Особый путь России: В отличие от славянофилов, почвенники не отрицали
полностью достижения западной цивилизации (промышленность, наука).
Однако они считали, что Россия призвана спасти Европу, «потерявшую
Христа», через братское единение всех людей.
4.
«Всечеловечность» русского духа: Способность русского человека понимать
и принимать культуру других народов, не теряя своей самобытности (эта мысль
позже ярко прозвучит в «Пушкинской речи» 1880 г.).
5.
Отвержение революции: Социальные изменения должны происходить
мирным путем, через нравственное самосовершенствование каждого и
«любовное единение» сословий.
4. Теоцентризм мировоззрения и его отражение в романах (1866–1880)
Мировоззрение позднего Достоевского строго теоцентрично (Бог — центр
вселенной). Главная антиномия его творчества: «Богочеловечество» (путь Христа,
жертвенной любви) против «Человекобожества» (путь Антихриста, гордыни, попытки
человека стать богом через отказ от морали).
Если Бога нет, то «всё позволено» — эта формула становится катализатором
трагедий в «Пятикнижии».
1. «Преступление и наказание»: Крах рационалистического гуманизма
•
Идея: Раскольников проверяет теорию: «Тварь я дрожащая или право имею?».
Это бунт против Божьего закона «не убий» ради арифметического счастья
человечества.
•
Теоцентризм: Роман доказывает, что человеческая совесть — это голос Бога.
Разум (теория) может оправдать убийство, но натура (душа) его не принимает.
•
Спасение: Не через логику, а через Соню Мармеладову, олицетворяющую
смиренную веру. Чтение притчи о воскрешении Лазаря — смысловой центр
романа. Воскрешение Родиона возможно только через покаяние и обращение
к Богу.
2. «Идиот»: Образ «положительно прекрасного человека»
•
Идея: Попытка изобразить «князя Христа» (Мышкин) в современном мире,
пораженном корыстью и эгоизмом.
•
Теоцентризм: Князь Мышкин — носитель божественной любви-жалости. Но
мир, забывший Бога («Мертвый Христос» на картине Гольбейна, упоминаемый
в романе), не может принять его свет.
•
Трагедия: Без веры в бессмертие и Воскресение красота не спасает мир, а
погибает (убийство Настасьи Филипповны, безумие Мышкина). Это романпредупреждение о мире без благодати.
3. «Бесы»: Атеизм как болезнь духа
•
Идея: Полемика с революционным нигилизмом (дело Нечаева).
Революционеры изображены не как политические борцы, а как люди,
одержимые бесами.
•
Теоцентризм:
◦
Кириллов: Идеолог «человекобожества». Он хочет убить себя, чтобы
доказать отсутствие страха смерти и стать новым Богом. Итог — ужас и
небытие.
◦
Шатов: Ищет Бога через народ («народ-богоносец»), но погибает, так как
вера не может быть только этнографическим атрибутом.
◦
Ставрогин: «Иван-царевич» революции, человек с выжженной душой.
Его самоубийство — доказательство того, что жизнь без Бога и
различения добра и зла невыносима.
4. «Подросток»: Поиск «благообразия»
•
Идея: Проблема «отцов и детей» в мире «случайных семей», где разрушены
традиционные связи. Аркадий Долгорукий мечтает стать Ротшильдом (путь
власти денег).
•
Теоцентризм: Противопоставление биологического отца (Версилов —
дворянин, скептик, деист) и юридического отца (Макар Долгорукий — странник,
носитель народной православной мудрости).
•
Вывод: «Благообразие» (духовная красота и порядок) возможно обрести
только через приобщение к святыне, носителем которой является странник
Макар.
5. «Братья Карамазовы»: Pro et Contra
Итоговый роман, синтезирующий все идеи.
•
Семья Карамазовых — аллегория всей России.
•
Иван Карамазов: Самое мощное выражение атеизма. Его бунт основан на
«слезинке ребенка». Если Бог допускает страдания детей, Иван «возвращает
билет». Его поэма «Великий инквизитор» утверждает, что людям не нужна
свобода, данная Христом, им нужен хлеб и авторитет.
•
Алеша и старец Зосима: Ответ Достоевского Ивану. Не логический диспут, а
деятельная любовь. Зосима учит, что ад — это «страдание о том, что нельзя
уже более любить». Ключевая идея: «Каждый единый из нас виновен за всех и
за вся на земле».
•
Теоцентризм: Только признание высшего смысла и бессмертия души делает
возможной нравственность. Без Бога — «всё позволено» (что приводит
Смердякова к убийству, а Ивана к безумию).
5. Заключение
Идейные искания Ф.М. Достоевского прошли путь от социалистического утопизма
через каторгу к глубокому религиозно-философскому осмыслению мира
(почвенничество).
В «Великом Пятикнижии» теоцентризм является не просто религиозной декларацией,
а художественным методом. Достоевский показывает, что любая социальная или
философская система, игнорирующая Бога и бессмертие души, неизбежно
ведет к распаду личности (Раскольников, Иван Карамазов) и кровавому хаосу в
обществе («Бесы»). Спасение России и человечества писатель видит в возвращении
к идеалу Христа, сохранившемуся в православии и народной душе.
✅ 14. Социально-философская и религиозно-этическая проблематика
романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Теория
Раскольникова и историко-культурные факторы ее формирования.
Евангельский контекст романа.
«Преступление и наказание» (1866) открывает «Великое Пятикнижие» Достоевского.
Это первый в мировой литературе идеологический роман, где главным событием
становится драматическое столкновение идей. По определению литературоведов,
это также роман-трагедия, где катастрофа неизбежна, а катарсис (очищение)
достигается через страдание.
Социально-философская проблематика
А) Социальный фон («Униженные и оскорбленные»)
Роман глубоко историчен. Действие происходит в Петербурге 1860-х годов — городе
«полусумасшедших», социальных контрастов и тупиков.
•
Тема «углов»: Герои живут в гробах, каморках, проходных комнатах. Теснота
пространства давит на психику (теория Раскольникова рождается в тесной
каморке, похожей на шкаф).
•
Трагедия «маленького человека»: Достоевский трансформирует тему Гоголя.
Его «маленькие люди» (Мармеладовы) не просто страдают, они
философствуют, пьют от отчаяния («Некуда пойти» — лейтмотив
Мармеладова) и приносят себя в жертву (Соня).
•
Капитализация отношений: В образе Лужина показан новый тип буржуазного
дельца, для которого «целый кафтан» важнее ближнего. Деньги становятся
мерилом всего, толкая людей на моральные преступления (брак Дуни с
Лужиным как продажа себя ради брата).
Б) Философский конфликт
Социальная неустроенность — лишь фон для главной проблемы. Достоевский спорит
с популярными в 1860-е годы идеями:
1.
Рационализм и утилитаризм: Идея о том, что разум и выгода могут быть
основой нравственности.
2.
Арифметика: Можно ли убить одно «бесполезное» существо (старухупроцентщицу) ради спасения сотен талантливых и молодых? Достоевский
показывает, что жизнь не подчиняется арифметике.
3. Теория Раскольникова и факторы ее формирования
Родион Раскольников — не обычный уголовник, а «идейный убийца». Его
преступление — это проверка теоретической гипотезы.
А) Суть теории («Тварь я дрожащая или право имею?»)
Раскольников делит человечество на два разряда (статья «О преступлении»):
1.
«Твари
дрожащие»
(обыкновенные
люди):
консервативная масса, обязанная подчиняться закону.
Материал
истории,
2.
«Имеющие право» (необыкновенные люди): Двигатели прогресса (Ликург,
Соломон, Магомет, Наполеон). Они имеют право разрешить своей совести
перешагнуть через кровь ради великой идеи. Они разрушают настоящее во имя
будущего.
Б) Историко-культурные факторы формирования теории
Теория Раскольникова — это синтез популярных идей середины XIX века,
доведенных до логического предела (до абсурда):
1.
Наполеонизм: Культ сильной личности, стоящей «по ту сторону добра и зла».
Книга Наполеона III «История Юлия Цезаря» (1865) обсуждалась в прессе: там
оправдывалось право гения нарушать законы.
2.
Нигилизм и материализм: Влияние идей Д. Писарева и Н. Чернышевского
(хотя Достоевский с ними полемизирует). Отрицание традиционных ценностей,
взгляд на человека как на биологический организм.
3.
Утилитарная этика (Иеремия Бентам, Дж. Ст. Милль): Принцип
«наибольшего счастья для наибольшего числа людей». Раскольников пытается
применить этот принцип, планируя убийство: «Одна смерть и сто жизней
взамен — да ведь тут арифметика!».
4.
Социальная среда: Духота Петербурга, нищета, голод, подслушанный
разговор студента и офицера в трактире (где высказывались те же мысли) —
всё это стало катализатором для воспаленного мозга героя.
+ Дополнение к разделу 3: Теория Раскольникова
1.
Арифметика
(Разговор
в
трактире):
Раскольников слышит разговор студента и офицера, который зеркалит его
собственные мысли (Ч. 1, гл. 6).
•
Аргумент: С одной стороны — «глупая, бессмысленная, ничтожная, злая,
больная старушонка», жизнь которой значит «не более как жизнь вши». С другой
— «молодые, свежие силы, пропадающие даром».
• Цитата: «Одна смерть и сто жизней взамен — да ведь тут арифметика!».
2.
Разговор
с
Порфирием
Петровичем
(Суть
статьи):
В 3-й части (гл. 5) следователь Порфирий провоцирует Раскольникова на
разъяснение его статьи «О преступлении».
•
Цитата Раскольникова: Люди делятся на «материал», служащий единственно
для зарождения себе подобных, и на «собственно людей», то есть имеющих дар
или талант сказать в среде своей новое слово.
•
Право на кровь: Второй разряд имеет право «разрешить своей совести
перешагнуть... через иные препятствия», если того требует исполнение идеи
(например, Ньютон имел бы право устранить тех, кто мешал его открытиям).
3.
Крах
теории
(Самопризнание):
После убийства Раскольников понимает, что он не Наполеон, а такая же «вошь».
•
•
Цитата (разговор с Соней): «Я не человека убил, я принцип убил! <...> А
переступить-то не переступил, на этой стороне остался...».
Цитата: «Разве я старушонку убил? Я себя убил, а не старушонку!».
В) Двойники Раскольникова
Несостоятельность теории доказывается через образы «двойников», которые
воплощают отдельные стороны идеи Раскольникова в пошлом виде:
•
Лужин (экономический двойник): Теория «разумного эгоизма». Если каждый
будет любить только себя, общество разбогатеет. Лужин — это Раскольников
без романтического ореола, практик подлости.
•
Свидригайлов (нравственный двойник): Человек, перешагнувший через
совесть. Для него «все позволено» не ради великой цели, а ради разврата
и скуки. Его самоубийство — предупреждение Раскольникову о тупике пути без
Бога.
Свидригайлов — это страшная карикатура на идею «свободы от морали».
•
•
Вечность Свидригайлова: В отличие от высоких материй, его представление о
загробном мире пугающе приземленно.
Цитата: «Нам вот всё представляется вечность как идея, которую понять
нельзя... И вдруг, вместо всего этого, представьте себе, будет там одна
комнатка, эдак вроде деревенской бани, закоптелая, а по всем углам пауки, и
вот и вся вечность» (Ч. 4, гл. 1). Это символ духовной пустоты человека,
отвергшего Бога.
4. Религиозно-этическая проблематика
Центральный вопрос романа: может ли человек жить без Бога и что есть
совесть?
•
Наказание: Начинается до юридического суда. Это не каторга, а духовное
отчуждение. Совершив убийство, Раскольников, «как ножницами, отрезал
себя» от людей, от матери, от сестры. Человеческая натура не выдерживает
«крови по совести».
•
Этическая позиция автора: Зло нельзя оправдать никакой высокой целью.
Насилие над другим человеком разрушает прежде всего душу самого убийцы
(«Я не старушонку убил, я себя убил»).
5. Евангельский контекст романа
Роман пронизан христианской символикой. Путь Раскольникова — это путь от
«человекобожества» (гордыни) к Богочеловечеству (смирению).
А) Чтение о воскрешении Лазаря
Кульминационная сцена романа (Ч. 4, гл.
Раскольникову 11-ю главу Евангелия от Иоанна.
4). Соня Мармеладова читает
•
Символика: Раскольников — это умерший Лазарь. Он духовно мертв,
находится в «гробу» своей теории и комнаты.
•
Смысл: Чудо воскрешения возможно для каждого, даже для убийцы, если он
уверует. Соня верит, что Бог совершит чудо и с Родионом.
•
Единение: «Убийца и блудница, странно сошедшиеся за чтением вечной
книги». Оба они грешники, преступившие закон (он убил, она убила себя ради
других), но Соня сохранила Бога в душе, а Родион — нет.
•
Деталь: «Огарок уже давно погасал в кривом подсвечнике, тускло освещая в
этой нищенской комнате убийцу и блудницу, странно сошедшихся за чтением
вечной книги».
Б) Образ Сони Мармеладовой
Соня — оппонент Раскольникова. Она живет не разумом, а сердцем и верой.
•
Ее правда — в смирении и жертвенной любви (христианский идеал).
•
Она не осуждает Раскольникова, а плачет о нем («Что вы над собой сделали!»).
•
Именно Соня дает ему кипарисный крестик (крест Лизаветы — невинной
жертвы) и посылает на перекресток покаяться перед народом и Землей.
•
Поцелуй землю, которую ты осквернил, а потом поклонись всему свету,
на все четыре стороны».
•
Сцена на Сенной площади: Раскольников пытается это сделать, народ
смеется («Ишь нахлестался!»), но для него это первый шаг к разрыву
своей изоляции.
В) Финал и воскресение
В эпилоге (на каторге) Раскольников долго не раскаивается. Перелом происходит не
через логику, а через болезнь и сон (о трихинах — бесах гордыни, заразивших
мир).
СОН Описание: Весь мир заражен невидимыми духами («трихинами»). Люди, в
которых они вселялись, становились бесноватыми, но считали себя единственными
носителями истины. «Все были в тревоге и не понимали друг друга... Люди убивали
друг друга в какой-то бессмысленной злобе».
Смысл: Это картина мира, где каждый стал «Раскольниковым» и считает, что имеет
право на насилие. Итог такого мира — самоистребление. Это заставляет героя
ужаснуться своей теории.
•
Прозрение приходит через любовь к Соне.
•
«Под подушкой его лежало Евангелие». Роман заканчивается не полным
воцерковлением героя, а лишь началом его «постепенного перерождения». Это
открытый финал, обещающий новую жизнь.
Резюме
Достоевский:
1.
Развенчивает индивидуалистический бунт: Попытка построить счастье на
крови, руководствуясь только разумом («арифметикой»), ведет к распаду
личности и моральной смерти.
2.
Утверждает «Почвенничество»: Истина не в западных абстрактных теориях,
а в народной нравственности, в православии, носителем которого является
Соня.
3.
Демонстрирует торжество вечных истин: Евангельский миф о Лазаре
становится метафорой пути любого грешника к спасению через покаяние и
любовь.
✅ 15. Роман Ф.М. Достоевского «Идиот». Проблематика, система
персонажей, евангельские мотивы, символика.
Замысел романа
Роман писался в 1867–1869 годах, в основном за границей. Главная идея была
сформулирована Достоевским в письме к племяннице С.А. Ивановой:
«Главная мысль романа — изобразить положительно прекрасного человека.
Труднее этого нет ничего на свете, а особенно теперь...»
Достоевский ставит смелый эксперимент: поместить идеального героя, носителя
христианской любви и всепрощения, в современное ему российское общество,
раздираемое страстями, жаждой наживы и эгоизмом.
2. Проблематика романа
Проблематика «Идиота» многослойна. Учебник В.И. Кулешова подчеркивает, что
трагедия
романа
заключается
в
несовместимости
идеала
с
грубой
действительностью.
А)
Проблема
идеала
и
действительности
Князь Мышкин — человек не от мира сего. Его искренность, детская наивность и
отсутствие «двойного дна» воспринимаются обществом как болезнь («идиотизм»).
•
Пример: Сцена знакомства Мышкина с Епанчиными. Он говорит правду в
глаза, нарушая светский этикет, чем сначала шокирует, а потом очаровывает
героев.
Б)
Проблема
«хищничества»
и
власти
денег
Мир вокруг Мышкина одержим деньгами. Ганю Иволгина «пожирает» идея стать
«королем иудейским» (богачом) через брак по расчету. Настасья Филипповна
становится предметом торга.
•
Цитата: «...здесь ужасно любят деньги» (Мышкин).
•
Сцена: Рогожин бросает пачку в 100 тысяч рублей в огонь, чтобы «купить»
Настасью Филипповну, а Ганя падает в обморок, пытаясь достать их, но не
решаясь сунуть руку в пламя. Это символ разрушительной власти капитала над
душой.
В)
Два
вида
Достоевский противопоставляет два типа любви:
любви
1. Любовь-жалость (Агапэ): Любовь Мышкина к Настасье Филипповне. Она
лишена эгоизма и плотского начала. Он любит ее как страдающую душу.
◦
Цитата: «Я ее не любовью люблю, а жалостью».
2. Любовь-страсть (Эрос): Любовь Рогожина. Она собственническая, ревнивая,
темная и в итоге смертоносная.
Г)
Проблема
смертной
казни
и
ценности
жизни
Один из лейтмотивов — рассказ Мышкина о смертной казни (отражение личного
опыта Достоевского). Проблема заключается в надругательстве над душой человека,
знающего точное время своей смерти.
•
Цитата: «Убийство по приговору несоразмерно ужаснее, чем убийство
разбойничье... Кто сказал, что человеческая природа в состоянии вынести
это без сумасшествия?»
3. Система персонажей
Система персонажей строится вокруг главного героя, причем многие персонажи
являются либо его антиподами, либо «двойниками», оттеняющими разные грани
бытия.
Князь Лев Николаевич Мышкин
•
Характеристика: «Князь Христос». Лишен гордыни, обидчивости, способен
прощать всё. Эпилепсия (падучая) в романе трактуется как состояние,
приближающее к высшей гармонии за секунду до припадка, но разрушающее
рассудок.
•
Функция: Он служит «лакмусовой бумажкой». Рядом с ним другие персонажи
проявляют свою истинную суть (как хорошую, так и дурную).
Парфён Рогожин
•
Характеристика: Антипод Мышкина. Олицетворение темной, стихийной,
купеческой силы. Его мир — это мрачный дом без света, страсть, нож.
•
Связь с Мышкиным: Они — побратимы (обменялись крестами). Это
символизирует единство русского народа: святость и греховность, смирение и
буйство неразрывно связаны. Рогожин убивает то, что любит, а Мышкин не
может спасти то, что жалеет.
Настасья Филипповна Барашкова
•
Характеристика: «Оскорбленная красота». Женщина с трагической судьбой
(была содержанкой Тоцкого), которая считает себя «падшей» и недостойной
любви Мышкина.
•
Позиция: Мечется между Мышкиным (прощение, рай, но она считает, что
погубит его) и Рогожиным (наказание, ад, смерть, которую она ищет).
•
Цитата: «Развратная я... я уличная...» (ее самоосуждение).
Аглая Епанчина
•
Характеристика: Земная ипостась женственности. Она чиста, но горда,
капризна и ревнива. Она не может понять христианской «любви-жалости»
Мышкина к Настасье Филипповне, требуя любви исключительной к себе.
Ипполит Терентьев
•
Характеристика: Идейный бунтарь, умирающий от чахотки юноша.
Представляет «бунт» против мироздания. Зачем Бог создал мир, где люди (и
Христос) должны умирать?
4. Евангельские мотивы
Роман пронизан библейскими аллюзиями. В учебнике под ред. В.И. Коровина
отмечается, что Достоевский проверяет, возможно ли явление Христа в современном
мире.
1.
Образ
«Князя
Христа»
Мышкин не является Иисусом, но он — человек, живущий по заповедям Нагорной
проповеди. Он подставляет другую щеку (сцена пощечины от Гани), он любит
ближнего больше себя.
•
История о Мари: Рассказ Мышкина о несчастной девушке в Швейцарии,
которую презирала вся деревня, а он окружил заботой и научил детей любить
ее. Это прямая параллель с евангельским сюжетом о Христе и блуднице («Кто
из вас без греха, первый брось на нее камень»).
2. Картина Ганса Гольбейна Младшего «Мертвый Христос в гробу»
Центральный религиозно-философский образ романа. На картине изображен Христос
с признаками трупного разложения, без намека на божественность. Это Христос,
побежденный природой.
•
Цитата: Князь Мышкин, увидев копию картины в доме Рогожина, восклицает:
«Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!»
•
Смысл: Это испытание веры. Если законы природы (смерть) так сильны, что
победили даже Бога, то есть ли надежда на Воскресение? Достоевский
утверждает необходимость веры вопреки очевидности смерти.
3.
Апокалипсис
Персонаж Лебедев постоянно толкует Апокалипсис, называя железные дороги и
современные банки «звездой Полынь». Это мотив духовной деградации мира перед
концом света.
5. Символика романа
А)
«Красота
спасет
мир»
Эту фразу часто вырывают из контекста. В романе она звучит как вопрос или надежда,
а не как утверждение. Сама красота (Настасья Филипповна) в романе гибнет.
•
Ипполит спрашивает князя: «Правда, князь, что вы раз говорили, что мир
спасет "красота"? Господа, — закричал он громко всем, — князь утверждает,
что мир спасет красота!»
•
Трактовка: Мир спасет не внешняя красивость, а красота Христова, то есть
духовная гармония и любовь. Без добра красота становится страшной силой
(красота Настасьи Филипповны «ослепляет» и ведет к трагедии).
Б)
Нож
Садовый нож Рогожина, которым он разрезает страницы книги («Истории»
Соловьева) и который Мышкин видит у него задолго до убийства.
•
Символ: Неотвратимость рока, орудие страсти, разрушающей красоту.
В)
Глаза
Рогожина
Мышкин постоянно чувствует на себе взгляд этих глаз перед покушением на него и
перед эпилептическим припадком. Это символ преследования совести и темной
стороны души.
Г) Швейцария vs Петербург
•
Швейцария: Место душевного здоровья князя, горы, простор, вертикаль
(близость к Богу).
•
Петербург: Город-призрак, душный, пыльный, место болезни, интриг и
убийства.
Заключение (для ответа на экзамене)
В финале романа «идиот» Мышкин снова погружается в безумие после того, как видит
тело убитой Настасьи Филипповны. Эксперимент закончился трагедией. Идеальный
герой не смог спасти мир и погиб в нем как личность.
Однако, опираясь на учебник В.И. Кулешова, можно сделать вывод: поражение
Мышкина не означает поражение его идей. Его прикосновение к душам других людей
(Коли Иволгина, Евгения Павловича, Веры Лебедевой) оставило след «света».
Достоевский показывает, что идеал недостижим в грешном мире, но стремление к
нему — единственное, что сохраняет в человеке человеческое.
Цитата для финала:
«Сострадание есть главнейший и, может быть, единственный закон бытия всего
человечества».
✅ 16. Поэтика романа Ф.М. Достоевского «Бесы». Смысл заглавия. Роль
эпиграфов.
Роман «Бесы» (1871–1872) занимает особое место в «Великом Пятикнижии»
Достоевского. Задуманный как острый политический памфлет на «нечаевское дело»
(убийство студента Иванова революционным кружком «Народная расправа»), роман
перерос в религиозно-философскую трагедию. Достоевский исследует не просто
политический заговор, а метафизическую природу «беснования» — подмены веры в
Бога фанатичной верой в ложные идеи.
1. Смысл заглавия «Бесы»
Заглавие романа многослойно и раскрывается на трех уровнях: социальном,
психологическом и метафизическом.
А) Социально-политический уровень (Памфлет)
«Бесы» — это революционеры-нигилисты, члены тайного общества, организованного
Петром Верховенским. Они сеют смуту, разрушают устои, убивают и лгут ради
«светлого будущего».
•
Пример: Петр Верховенский открыто говорит Ставрогину: «Мы пустим
пожары... Мы пустим легенды... Раскачка такая пойдет, какой еще мир не
видал... Затуманится Русь, заплачет земля по старым богам...». Здесь
«бесы» — это конкретные разрушители порядка.
Б) Психологический уровень (Идеи-паразиты)
По Достоевскому, бес — это не человечек с рогами, а идея, которая порабощает
человека, лишает его воли и совести. Люди становятся марионетками своих теорий.
•
Пример: Кириллов одержим идеей человекобожества (самоубийство как
высшее проявление свободы). Шатов одержим идеей народа-богоносца, но сам
признается, что «в Бога еще не верует», а только хочет уверовать. Шигалев
одержим идеей абсолютного равенства через деспотизм («Выходя из
безграничной свободы, я заключаю безграничным деспотизмом»).
В) Метафизический уровень (Символ России)
Самая глубокая трактовка дается в финале романа Степаном Трофимовичем
Верховенским (отцом Петра). Перед смертью, услышав чтение Евангелия, он
сравнивает Россию с одержимым.
•
Пример: Степан Трофимович говорит: «Это точь-в-точь как наша Россия.
Эти бесы, выходящие из больного и входящие в свиней, — это все язвы, все
миазмы, вся нечистота... накопившаяся в великом и милом нашем больном, в
нашей
России,
за
века...».
Таким образом, смысл заглавия оптимистичен в эсхатологическом плане: бесы
(радикалы) войдут в свиней и погибнут (самоистребление кружка), а больной
(Россия) исцелится и «сядет у ног Иисусовых».
2. Роль эпиграфов
В романе два эпиграфа, которые создают смысловое напряжение между «русским
хаосом» и «божественным исцелением».
Первый эпиграф: А.С. Пушкин, стихотворение «Бесы»
«Хоть убей, следа не видно, / Сбились мы. Что делать нам! / В поле бес нас водит,
видно, / Да кружит по сторонам...»
•
Функция: Обозначает национальную русскую стихию, состояние потерянности,
метели, морока. Это диагноз текущего момента: общество потеряло
нравственные ориентиры («след»), оно кружится в хаосе ложных идей.
•
Связь с текстом: Весь сюжет романа — это кружение, путаница, сплетни,
недопонимание, «вихрь» событий в провинциальном городе, поднятый Петром
Верховенским.
Второй эпиграф: Евангелие от Луки (Глава VIII, 32-36)
Сюжет об исцелении гадаринского бесноватого: бесы просили Христа позволить им
войти в стадо свиней; стадо бросилось с крутизны в озеро и потонуло, а человек
исцелился.
•
Функция: Дает религиозный ключ к пониманию событий и надежду на
спасение. Если Пушкин ставит проблему (мы заблудились), то Евангелие дает
решение (нужно изгнать бесов, даже ценой потрясений).
•
Реализация в сюжете: В конце романа «свиньи» (убийцы Шатова, самоубийцы
Кириллов и Ставрогин) гибнут физически или морально, тем самым очищая
пространство.
3. Поэтика романа
Поэтика «Бесов» сложна из-за соединения несоединимого: злободневной сатиры и
высокой трагедии.
1. Жанровое своеобразие
Исследователи (в т.ч. В.И. Коровин) определяют жанр как роман-трагедия или
роман-предупреждение.
•
Элементы памфлета: Карикатурное изображение И.С. Тургенева в образе
писателя Кармазинова (самовлюбленный, пустой фразер) и Т.Н. Грановского в
образе Степана Трофимовича (в начале романа).
•
Элементы детектива: Заговор, тайна Ставрогина, убийство Лебядкиных,
убийство Шатова.
2. Композиция и Система образов (Ставрогин как «Черное солнце»)
Композиция романа центростремительна. В центре находится Николай Ставрогин.
Он — таинственная, демоническая фигура, «принц Гарри», вокруг которого
вращаются все остальные персонажи.
•
•
Принцип эманации (разделения): Все главные идеологи романа — это
«осколки» личности Ставрогина, его ученики, доведшие его былые мысли до
абсурда.
◦
Шатов — воспринял от Ставрогина идею «народа-богоносца», но без
веры.
◦
Кириллов — воспринял идею «человекобога» и борьбы с Богом.
◦
Петр Верховенский — воспринял отсутствие нравственных преград и
желание разрушения.
Трагедия Ставрогина: Сам Николай Всеволодович пуст. Он «выгорел». Он
породил этих бесов, но сам уже ни во что не верит. Его трагедия — в
омертвении души, неспособности к покаянию (сцена с Тихоном и «Исповедь»).
◦
Пример: Ставрогин говорит Даше: «Я пробовал везде мою силу... Но к
чему приложить эту силу — вот чего я никогда не видел... Я всё так
же, как и всегда прежде, могу пожелать сделать доброе дело и ощущаю
от того удовольствие; рядом желаю и злого и тоже чувствую
удовольствие».
Это
состояние
нравственного
безразличия
(теплохладности) ведет его к петле.
3. Фигура Хроникера (Нарратор)
Повествование ведется от лица Хроникера — Антона Лаврентьевича Г-ва.
•
Особенности: Это «незнающий» рассказчик. Он житель города, друг Степана
Трофимовича. Он создает иллюзию документальности.
•
Двойственность: Иногда он выступает как обыватель (сплетничает, не
понимает сути), а иногда превращается в автора-демиурга, описывая сцены,
где его не могло быть (например, разговор Ставрогина с Федькой Каторжным
ночью под дождем).
•
Стиль: Взволнованный, торопливый, путаный — это усиливает атмосферу
всеобщего беспокойства и хаоса.
4. Карнавализация и «Скандал»
Достоевский строит действие через череду скандалов, где срываются маски.
•
Кульминация — праздник у губернаторши (Юлии Михайловны):
◦
Благотворительный бал превращается в вакханалию. «Кадриль
литературы», пожар в Заречье, безумие Лембке — все это
символизирует наступление хаоса, «ад на земле».
◦
В момент всеобщего веселья и пожара происходит убийство
(Лебядкиных), а затем и казнь Шатова. Это типичный для Достоевского
контраст: фарс переходит в кровавую трагедию.
5. Полифония (Многоголосие)
Как отмечал М.М. Бахтин, герои Достоевского обладают самостоятельным голосом.
Автор не глушит их аргументы.
•
Пример: Логика Кириллова о самоубийстве выстроена безупречно внутри его
атеистической системы: «Если Бога нет, то я Бог... Я обязан заявить
своеволие... Я убью себя, чтобы доказать непокорность и новую страшную
свободу мою». Достоевский дает герою высказаться до конца, показывая
страшную притягательность и губительность этой логики.
6. Символика и Деталь
•
Скворешники: Название имения Варвары Петровны. Место, где собираются
«птицы» (заговорщики), но также намек на временность, искусственность.
•
Насекомые: Ставрогин часто ассоциируется с пауком или насекомым (его сон
о золотом веке заканчивается образом крошечного красного паучка —
воспоминание о растлении девочки Матреши).
•
Маски: Лицо Ставрогина описывается как маска: «Волосы его были что-то уж
очень черны, светлые глаза его что-то уж очень спокойны...». Красота,
лишенная жизни.
Заключение
Поэтика «Бесов» служит главной цели: показать, как подмена духовных ценностей
политическими лозунгами ведет к распаду личности и нации. Заглавие и эпиграфы
задают координаты этого пути: от «метели» и одержимости — к катастрофе, которая,
парадоксальным образом, становится путем к очищению через страдание.
✅ 17. Философская проблематика романа Ф.М. Достоевского «Братья
Карамазовы». Образы братьев в контексте исторического выбора России и
русского народа. Мотив нравственного очищения через страдания.
— Роман-синтез
«Братья Карамазовы» (1880) — итоговое произведение Достоевского, его «духовное
завещание»
Отмечается, что роман задумывался как первая часть дилогии «Житие великого
грешника»,
но
стал
самостоятельным
завершенным
полотном.
Центральная философская проблема: Бог и дьявол в сердце человеческом.
Вопрос о существовании Бога и бессмертии души является стержнем, на котором
держится вся сюжетная и идеологическая конструкция.
Философская проблематика: Бунт и Теодицея
В основе философии романа лежат два полярных взгляда на мир, которые
сталкиваются в диалогах (pro et contra):
А) Проблема «вседозволенности» (Иван Карамазов)
Если Бога и бессмертия души нет, то нет и добродетели —> «все позволено». Это
логический тупик рационализма, оторванного от нравственности.
•
Пример из текста: Глава «Бунт». Иван отказывается принимать мир,
созданный Богом, из-за страданий невинных детей. Он приводит примеры
зверств (генерал, затравивший мальчика собаками) и заявляет Алеше, что
«билет на вход» в мировую гармонию ему не по карману, если цена этой
гармонии — слезинка ребенка. Обозлился на жестокость.
•
Легенда о Великом Инквизиторе: Иван сочиняет поэму, где Инквизитор
обвиняет Христа в том, что Тот дал людям свободу, которая им несильна.
Инквизитор предлагает променять свободу на «хлеб» и счастье под властью
тоталитарной силы.
Б) Проблема активной любви (Старец Зосима)
Ответ Достоевского на «бунт» Ивана дается не логически, а художественно — через
образ жизни Зосимы и Алеши.
•
Философия: «Всякий перед всем за всех виноват». Мир — это единый
организм, и грех одного отражается на всех, как и святость одного спасает
многих. Ад — это «страдание о том, что нельзя уже более любить».
3. Образы братьев в контексте исторического выбора России
Семейство Карамазовых рассматривается в литературоведении как «Россия в
миниатюре». Каждый брат олицетворяет определенный путь развития страны.
— Дмитрий (Митя): Сердце России, стихия
Дмитрий олицетворяет широкую русскую натуру, мечущуюся между «идеалом
Мадонны» и «идеалом содомским». Он не интеллектуален, но страстен.
•
Контекст выбора: Это народная Россия — хаотичная, способная и на
жестокость, и на великое благородство. Она находится в опасности, если не
найдет духовный стержень.
•
Пример: Митя избивает отца, тратит деньги в Мокром, но в то же время
благороден с Катериной Ивановной. Его главная черта — жажда жизни, но без
нравственного вектора она ведет к катастрофе.
— Иван: Интеллект России, западничество
Иван — представитель русской интеллигенции, увлеченной западными идеями
социализма, атеизма и рационализма.
•
Контекст выбора: Путь Ивана — это путь революционного переустройства
мира без Бога, основанный на гордыне ума. Достоевский показывает, что этот
путь ведет к безумию (черт Ивана) и крови (убийство отца). Иван — идеолог
отцеубийства, хотя физически его не совершал.
•
Пример: Разговоры Ивана со Смердяковым. Смердяков воспринимает теории
Ивана как руководство к действию: «Умному человеку все позволено».
— Алеша: Дух России, соборность
Алеша — идеал автора. Это «инок в миру». Он не бежит от грешной земли, а несет
свет в мирскую жизнь.
•
Контекст выбора: Это путь спасения России через православную веру и
деятельную любовь. Он призван примирить разум (Ивана) и страсть (Дмитрия).
•
Пример: Речь у камня в эпилоге. Алеша объединяет мальчиков (будущее
поколение) вокруг памяти об Илюшечке, создавая братство, основанное на
любви, а не на выгоде.
— Павел Смердяков: Лакейство, результат распада
Четвертый, незаконнорожденный брат. Это страшный итог философии Ивана,
преломленной в пошлом, необразованном сознании.
•
Символика: Смердяков — это та часть народа, которая отказалась от своих
корней и Бога, став «лакеем» чужих идей. Он презирает Россию («Я всю Россию
ненавижу»). Это предупреждение Достоевского о том, кто придет к власти,
если победит философия «вседозволенности».
4. Мотив нравственного очищения через страдания
Страдание у Достоевского — средство пробуждения совести.
Очищение Дмитрия
Дмитрий юридически не убивал отца, но он желал ему смерти. Судебная ошибка
(осуждение на каторгу) воспринимается им не как несправедливость, а как
возможность искупить свою моральную вину.
•
Ключевой эпизод: Сон про «Дитя» (плачущее на руках погорелиц).
«Потому что все за всех виноваты. За всех и пойду, потому что надобно же
кому-нибудь и за всех пойти. Я не убил отца, но мне надо пойти. Я
принимаю!»
Митя хочет «пострадать» и через это страдание воскресить в себе «нового
человека». Гимн из-под земли, который он хочет петь Богу даже на каторге.
Страдание как путь к прозрению (Грушенька и Алеша)
Мотив «луковки». Даже грешная душа может спастись одним добрым делом (притча
о луковке).
•
Пример: В главе «Канна Галилейская» Алеша, переживающий кризис веры изза тлинного запаха от тела Зосимы, через чтение Евангелия и скорбь обретает
мистическое прозрение. Он падает на землю слабым юношей, а встает
«твердым на всю жизнь бойцом». Его страдание преобразилось в силу.
5. Вывод (Заключение билета)
«Братья Карамазовы»
— это роман-предупреждение
— роман-надежда.
1.
Исторический выбор: Достоевский показывает, что Россия стоит на распутье.
Путь атеистического рационализма (Иван/Смердяков) ведет к распаду семьи и
государства (отцеубийство = цареубийство/революция).
2.
Решение: Единственный выход — путь Алеши: единение (соборность),
основанное на нравственной ответственности каждого перед всеми и очищении
через принятие креста (страдания).
3.
Финал: Роман остается открытым, но финальное «Ура Карамазову!» из уст
мальчиков символизирует надежду на будущее поколение, воспитанное на
идеалах добра.
✅ 18. «Легенда о Великом Инквизиторе» и ее роль в романе Ф.М.
Достоевского «Братья Карамазовы». Проблема свободы человеческой
личности. Евангельский контекст. Смысл финала поэмы.
1. Место в романе и композиция
«Легенда о Великом Инквизиторе» (сам Иван Карамазов называет ее «поэмой»)
находится в книге пятой «Pro и Contra» (часть II). Это идейная кульминация романа,
точка наивысшего напряжения в споре между атеизмом и верой.
•
Ситуация: Иван рассказывает содержание своей ненаписанной поэмы
младшему брату Алеше (послушнику) в трактире. Перед этим Иван излагает
свои аргументы о «слезинке ребенка» и возвращении «билета» Богу.
•
Сюжет поэмы: Действие происходит в XVI веке в Севилье, в самый разгар
инквизиции. Христос сходит на землю, народ узнает Его, плачет от радости, Он
совершает чудеса (исцеляет слепого, воскрешает девочку). Однако 90-летний
кардинал, Великий Инквизитор, приказывает арестовать Его. Основная
часть текста — это монолог Инквизитора в тюремной камере перед молчащим
Христом.
2. Евангельский контекст: Три искушения
Философский фундамент поэмы строится на Евангелии от Матфея (гл. 4), где
описаны три искушения Христа дьяволом в пустыне. Инквизитор утверждает, что
Христос совершил ошибку, отвергнув эти предложения «умного духа». По мнению
Инквизитора, именно на этих трех силах держится управление человечеством.
Инквизитор переосмысляет искушения так:
1. Камни и хлебы (Материальное благополучие):
◦
Евангелие: Дьявол предлагает превратить камни в хлебы. Христос
отвечает: «Не хлебом одним будет жить человек».
◦
Позиция Инквизитора: Свобода не нужна голодным. Люди пойдут за
тем, кто их накормит.
◦
Цитата: «Накорми, тогда и спрашивай с них добродетели! — вот что
напишут на знамени».
◦
Инквизитор обвиняет Христа в элитарности: Христос выбрал тех
немногих, кто способен терпеть голод ради свободы духа, а Инквизитор
«любит» слабых и хочет накормить их ценой их свободы.
2. Чудо, тайна и авторитет (Прыжок с крыла храма):
◦
Евангелие: Дьявол предлагает Христу броситься вниз, чтобы ангелы
подхватили Его. Христос отказывается искушать Бога чудом.
◦
Позиция Инквизитора: Человек не может жить без чуда. Отвергнув чудо
как доказательство могущества, Христос обрек человека на муки веры
(которая требует усилий). Церковь же (по Инквизитору) «исправила»
подвиг Христа, введя «чудо, тайну и авторитет» — три силы, которые
усыпляют совесть и дают людям комфорт подчинения.
2. Меч кесаря (Земная власть):
◦
Евангелие: Дьявол предлагает все царства мира за поклонение ему.
◦
Позиция Инквизитора: Христос должен был взять меч кесаря и устроить
«всемирный муравейник». Инквизитор признается, что они (верхушка
церкви) уже давно не с Христом, а с «ним» (духом небытия), потому
что приняли дар земной власти для объединения человечества.
3. Проблема свободы человеческой личности
Здесь сталкиваются два взгляда на природу человека
1. Взгляд Инквизитора (и Ивана Карамазова в моменты отчаяния):
•
Человек — существо слабое, порочное, бунтующее и рабское одновременно.
•
Свобода для человека — это не дар, а невыносимое бремя, причина страданий.
•
Цитата: «Нет у человека заботы мучительнее, как найти того, кому бы
передать поскорее тот дар свободы, с которым это несчастное существо
рождается».
•
Люди ищут не Бога, а чудес и хлеба. Им нужно «тихое, смиренное счастье», а
не великие духовные потрясения.
•
Вывод Инквизитора: Чтобы сделать людей счастливыми, нужно лишить
их свободы, обмануть их («мы скажем, что послушны Тебе»), взять на себя
грех управления ими. Это и есть «любовь» Инквизитора к людям — любовьпрезрение, жалость к «слабосильным».
2. Взгляд Христа (и Достоевского):
•
Свобода — это божественная сущность человека, условие подлинной веры и
любви.
•
Любовь не может быть куплена хлебом или принуждена чудом. Она должна
быть свободным выбором.
•
Христос возвышает человека, веря в его силу духа, в то, что он способен
выбрать истину без гарантий и принуждения.
•
Инквизитор упрекает Христа: «Ты судил о людях слишком высоко».
Достоевский же через этот упрек утверждает высшее достоинство личности.
4. Смысл финала поэмы
Финал поэмы парадоксален и многозначен.
•
Молчание Христа: На протяжении всего монолога Инквизитора Христос не
произносит ни слова. Его молчание — это знак того, что Истина не
нуждается в защите логическими аргументами. Логика Инквизитора
«железна», но она мертва.
•
Поцелуй: В ответ на угрозу сожжения Христос тихо подходит и целует старика
в «бескровные уста».
◦
•
Смысл жеста: Это ответ любви на ненависть, прощения на обвинение.
Это победа живого чувства над сухой рациональностью. Христос
«слышит» страдание самого Инквизитора (ведь тот сам мученик своей
идеи) и жалеет его.
Реакция Инквизитора: Старик вздрагивает. Поцелуй «горит на его сердце», но
он не меняется. Он открывает дверь и говорит: «Ступай и не приходи более...
вовсе не приходи... никогда, никогда!».
◦
Трагедия: Инквизитор остается при своей «правде», но он обезоружен
любовью. Зло не уничтожено физически, но побеждено нравственно.
5. Роль «Легенды» в романе «Братья Карамазовы»
1. Характеристика Ивана: Легенда раскрывает душу Ивана. Он не циничный
злодей, а глубоко страдающий человек. Его атеизм исходит из боли
за человечество. Он сам — своего рода Инквизитор, который хочет
переустроить мир по законам разума, потому что Божий мир кажется ему
жестоким и несправедливым.
2. Связь с Алешей:
◦
После рассказа Алеша восклицает: «Поэма твоя есть хвала Иисусу, а не
хула...». Он понимает, что картина мира Инквизитора (мир без свободы)
— это ад.
◦
Зеркальная сцена: В конце разговора в трактире Алеша копирует жест
Христа и молча целует Ивана. Это показывает, что урок усвоен: против
бунта Ивана действует не логика, а деятельная любовь.
3. Идейная композиция романа:
◦
«Легенда» — это тезис (Contra). Антитезисом (Pro) является следующая
книга — «Русский инок» (житие старца Зосимы).
◦
Зосима проповедует активную любовь, ответственность каждого за всех
(«всякий пред всеми за всех виноват») и свободу как радость.
◦
Достоевский не опровергает Инквизитора логически в том же диалоге, он
опровергает его всем сюжетом романа. Практика теорий Ивана ведет к
Смердякову и отцеубийству (трагедия), а путь Зосимы и Алеши ведет к
духовному возрождению.
Примеры из текста для цитирования:
•
О хлебе: «Ты обещал им хлеб небесный, но может ли он сравниться в глазах
слабого... людского племени с земным?»
•
О свободе: «Ничего и никогда не было для человека и для человеческого
общества невыносимее свободы!»
Краткий вывод (для ответа):
«Легенда о Великом Инквизиторе» — это философское ядро романа. В ней
Достоевский показывает, что отказ от свободы духа ради сытости и комфорта
ведет к тоталитаризму и духовной смерти. Истинная вера невозможна без
свободы, хотя свобода и сопряжена со страданием. Ответ Христа (поцелуй)
утверждает примат любви и милосердия над «эвклидовым умом» и насильственным
счастьем.
✅ 19. Раннее творчество Л.Н. Толстого. Трилогия «Детство», «Отрочество»,
«Юность»: проблема становления личности, психологизм, «диалектика
души».
Трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность» – попытка показать процесс
взросления типичного представителя дворянской среды. Внимание к
психологии человека.
В каждой главе – новый опыт, ступень к познанию жизни.
Горе – рубеж (смерть матери).
Проблема «диалектики души»
Лев Николаевич Толстой дебютировал в литературе повестью «Детство» в 1852 году
(журнал «Современник»). Изначально замысел был шире — роман «Четыре эпохи
развития», включающий «Детство», «Отрочество», «Юность» и «Молодость»
(последняя часть не была написана).
Главная идея: Толстой ставил задачу не просто написать мемуары, а исследовать
общие законы развития человеческой души.
•
Опора на литературу (Коровин): герой трилогии, Николенька Иртеньев, — это
не портрет Толстого, а художественный образ. Хотя материал
автобиографичен, Толстой типизирует черты, свойственные возрасту, а не
только конкретной личности. Это история о том, как «свежесть нравственного
чувства» (детство) сменяется дисгармонией и рефлексией (отрочество), а
затем — сознательным стремлением к самосовершенствованию (юность).
2. «Диалектика души» и психологизм
Термин «диалектика души» был введен критиком Николаем Чернышевским именно в
рецензии на «Детство» и «Отрочество» Толстого. Он означает умение автора
показать психологический процесс в деталях: как зарождается мысль, как одно
чувство перерастает в другое, часто противоположное, и как человек постоянно
анализирует сам себя (рефлексирует).
•
«Текучесть» человека: Толстой утверждал: «Человек текуч». В нем есть
задатки и злодея, и святого; ситуация и внутренняя работа определяют, кто
проявится сейчас.
Примеры «диалектики души» из текста:
— Сцена пробуждения и Карл Иванович («Детство») + Л.Стерн (деталь важнее
глобального события)
Это классический пример того, как быстро сменяются полярные чувства у ребенка.
•
Ситуация: Учитель Карл Иванович убивает муху над кроватью Николеньки,
случайно разбудив его.
•
Процесс чувств:
1.
Раздражение и злость: Николенька думает: «Зачем он тревожит
меня? Отчего он не бьет мух у Володиной постели? Вон их сколько!
Нет, Володя старше меня; а я меньше всех: оттого он меня и мучит».
Он считает себя несчастным, а учителя — противным.
2.
Наблюдение и перемена: Карл Иванович садится рядом, и Николенька
видит его доброе лицо и слышит вздох.
3.
Раскаяние и нежность: Мысль мгновенно меняется. «Как же я мог так
дурно думать об нем...»Злость сменяется острой жалостью к старику и
любовью. Николенька плачет, а когда учитель спрашивает, в чем
дело, выдумывает дурной сон, потому что стыдится своих
утренних злых мыслей.
— Смерть матери и тщеславие горя («Детство»)
Один из самых глубоких и жестких примеров самоанализа. Толстой показывает, что
даже в момент трагедии человек не перестает думать о том, как он выглядит со
стороны.
•
Ситуация: Похороны матери (maman).
•
Процесс чувств: Николенька искренне страдает, но при этом подсознательно
следит за собой.
•
Текст: Он замечает, что когда он плачет и делает скорбную позу, окружающие
смотрят на него с сочувствием. Это наблюдение рождает в нем тщеславие.
«...мне пришло в голову, что у меня на глазах слезы... и я... сделал грустное
лицо... Мне приятно было думать, что я несчастнее всех...»
•
Вывод героя: Позже, вспоминая это, он стыдится, что его скорбь была
смешана с самолюбованием. Толстой показывает, что «чистое» чувство
встречается редко, оно почти всегда загрязнено эгоизмом.
Влияние Карамзина: чувства важны, «и крестьяне любить умеют, эмпатия — главная
добродетель. НО Карамзина слезы — это знак чувствительной и прекрасной души, то
у Толстого (как в сцене похорон матери) слезы могут быть смешаны с
самолюбованием. Толстой «ожесточил» сентиментализм Карамзина правдой жизни
3. Предательство Иленьки Грапа («Отрочество») + влияние Руссо
Пример борьбы совести со стадным чувством (желанием быть принятым в
коллективе).
•
Ситуация: Мальчики дразнят и мучают бедного и слабого Иленьку Грапа.
•
Процесс чувств: Николенька видит, что Иленька плачет и страдает. В глубине
души ему жаль мальчика, и он понимает, что они поступают жестоко.
•
Внутренний конфликт: Однако, глядя на остальных, кто смеется и дразнит,
Николенька хочет показать себя «смелым» и «взрослым».
•
Результат: Он пересиливает жалость и тоже кричит что-то обидное, но сразу
же после этого чувствует острое отвращение к себе и стыд, который остается с
ним надолго.
•
Диалектика: Противоборство естественной доброты и социального страха
(страха показаться слабым).
— Исповедь и «Правила жизни» («Юность»)
В этой повести ярко показан циклический процесс нравственного роста: подъем —
падение — анализ — новый подъем.
•
Ситуация: Николай решает начать новую жизнь, пишет в тетради «Правила
жизни» и исповедуется священнику.
•
Процесс чувств:
1.
Восторг: Он чувствует себя абсолютно чистым, святым, готовым делать
только добро. Он наслаждается этим состоянием.
4.
Стыд: Вспомнив про один утаенный грех, он бежит обратно к
исповеднику.
5.
Разочарование и быт: После исповеди он ожидает, что мир изменится,
но извозчик грубит, дома все по-старому. Чувство святости
выветривается, уступая место мелочным обидам и лени.
6.
Анализ: Герой понимает, что написать правила легко, а следовать им —
трудно, и постоянно фиксирует, как его высокие порывы разбиваются о
бытовые мелочи.
— Комильфо («Юность») + влияние Руссо
Анализ навязчивой идеи, которая подменяет собой настоящую жизнь.
comme il faut (порядочность,
•
Ситуация: Николай одержим понятием
светскость).
•
Анализ: Он делит всех людей на comme il faut и не comme il faut. Первых он
уважает (даже если они глупы), вторых презирает.
•
Диалектика: Толстой показывает, как это чувство, призванное возвысить героя,
на самом деле ограничивает его и делает несчастным. Николай чувствует свое
превосходство из-за отличного французского и ухоженных ногтей, но
в то же время чувствует пустоту и зависть к простым людям,
которые живут живо и естественно, не думая о манерах. Это раздвоение
(гордость
формой
при
отсутствии
содержания)
мучает
героя.
•
Примеры «диалектики души» у Толстого всегда строятся на противоречии и
текучести. Герои не бывают просто «злыми» или «добрыми» в моменте — они
одновременно любят и ненавидят, горюют и любуются собой, хотят быть
лучше, но совершают подлости, и непрерывно думают об этом.
3. Проблема становления личности (по частям трилогии)
Становление личности у Толстого — это путь нравственного самостроительства.
Влияние идей Ж.-Ж. Руссо очевидно: цивилизация и среда портят человека, задача
личности — через разум и волю вернуться к природной нравственной чистоте.
Часть I. «Детство»: Гармония и любовь
Детство для Толстого — «счастливая, счастливая, невозвратимая пора». Это время,
когда между «я» и миром нет конфликта. Главная черта Николеньки здесь —
потребность в любви и интуитивная нравственность.
•
Образ Maman: Воплощение доброты и ангельской чистоты. Она не просто
человек, она — нравственный ориентир.
•
Карл Иванович и Наталья Савишна: Через образы учителя и няни Толстой
показывает красоту души «простых» людей.
•
Пример
становления
(Урок
Натальи
Савишны):
Николенька, обидевшись на няню за то, что она вытерла ему лицо мокрой
скатертью (наказала за шалость), кричит на нее. Но когда она приходит просить
прощения и дает ему леденец, его гнев мгновенно сменяется стыдом и
любовью.
Смысл: Ребенок живет сердцем. Он способен мгновенно прощать и каяться.
Зло не задерживается в душе.
•
Перелом: Становление личности начинается с травмы. Смерть матери и
переезд в Москву разрушают гармонию. Николенька впервые сталкивается с
тем, что мир может быть жесток, и начинает отделять свое «Я» от других.
Часть II. «Отрочество»: Пустыня отрочества и рефлексия
Самый тяжелый этап. Гармония рушится. Просыпается рефлексия (самоанализ),
которая часто разъедает душу. Николенька начинает чувствовать себя одиноким,
некрасивым, непонятым.
•
Открытие «Я»: Герой понимает, что мысли других людей не зависят от него.
Мир распадается на «Я» и «Они».
•
Отчуждение: Николенька начинает остро чувствовать свое одиночество. Он
понимает, что люди могут лгать, что существуют социальные неравенства
(случай с Иленькой Грапом).
•
Глава
«Затмение»
(Ключевой
пример):
Конфликт с гувернером Сен-Жеромом. Николенька не выучил урок, ему ставят
«единицу», он дерзит, показывает язык, пытается ударить учителя.
Психологизм: Толстой описывает состояние аффекта. Николенька упивается
своей ролью «жертвы», фантазирует, как он убежит, пойдет в гусары и убьет
Сен-Жерома.
Проблема личности: Здесь рождается способность на зло, но и способность к
глубокому анализу своих поступков. Трагедия отрочества — утрата
непосредственности.
Часть III. «Юность»: Нравственная работа и «Комильфо»
В юности начинается сознательная работа над собой. Николенька заводит тетрадь
«Правила жизни» (как и сам юный Толстой). Но становлению личности мешают
ложные идеалы света.
•
Проблема «Комильфо» (Comme il faut): казаться, а не быть
Николенька заражается тщеславием. Для него становится главным быть
«комильфо» (приличным, светским человеком): иметь отличные перчатки,
правильный
французский
выговор,
умение
кланяться.
Пример из текста: Он презирает других студентов, которые одеты бедно или
ведут себя «не комильфо», даже если они умнее и добрее его. Толстой жестко
критикует
это
как
подмену
истинных
ценностей
внешними.
•
Дружба с Нехлюдовым: Дмитрий Нехлюдов становится катализатором
духовного роста. В беседах с ним Николенька понимает важность добродетели.
Именно в разговорах с Нехлюдовым у Николеньки рождается убеждение, которое
станет главным для самого Льва Толстого: «Назначение человека есть стремление к
нравственному усовершенствованию».
До встречи с Дмитрием Николенька мечтал о славе, о любви, о богатстве. Нехлюдов
(являясь резонером идей молодого Толстого) объясняет ему, что счастье не во
внешнем успехе, а в чистоте совести и работе над собой. Именно под влиянием
Дмитрия Николенька начинает писать свои знаменитые «Правила жизни».
•
Крах
в
университете:
Николенька проваливает экзамен по математике из-за лени и
самонадеянности.
Значение: Это жизненный крах становится началом подлинного взросления. Он
понимает, что быть «комильфо» недостаточно. Трилогия заканчивается не
триумфом, а моментом морального кризиса, который ведет к перерождению
(«Я решился снова писать правила жизни... и уже никогда не изменять им»).
4. Обобщение по литературоведению (Кулешов, Коровин)
1. Двуплановость
повествования:
В.И. Кулешов отмечает важную особенность: в трилогии два голоса.
◦
Голос Николеньки-ребенка (непосредственное восприятие).
◦
Голос взрослого рассказчика Иртеньева (анализ прошлого с высоты
опыта).
Это позволяет сочетать живость впечатлений с глубоким философским
анализом («диалектикой души»).
2. Автор
—
Повествователь
—
Герой:
Нельзя ставить знак равенства: Толстой > Иртеньев-рассказчик > Иртеньевгерой. Но именно личный дневниковый опыт Толстого (его реальные «Правила
жизни», его неудачи в Казанском университете) дал материалу такую
психологическую достоверность.
2. Новаторство:
До Толстого в русской литературе (у Аксакова, Гончарова) детство
изображалось статично, как идиллия. Толстой показал детство и юность как
динамический процесс, полный драматизма, ошибок и внутренней борьбы.
✅ 20. «Севастопольские рассказы» Л.Н. Толстого: тематика цикла,
проблема «человек на войне», особенности психологизма, роль пейзажа.
«Севастопольские рассказы» (1855–1856) — это цикл из трех очерков («Севастополь
в декабре месяце», «Севастополь в мае», «Севастополь в августе 1855 года»,
публиковались в «Современнике»), написанных Толстым по горячим следам
событий Крымской войны, в которой он принимал непосредственное участие. В
рассказах описывается оборона Севастополя во время Крымской войны.
В 1854 г. Толстой подал рапорт с просьбой перевести его в Севастополь, как он
записал в дневнике, «из» патриотизма», когда Англия, Франция и Турция высадили
морской десант в Крыму (то есть он описывает события будучи очевидцем).
По сути Толстой — очевидец. Он показывает правду.
Публицистический пафос севастопольских рассказов обнаруживается в небольших
по объему авторских отступлениях и в особо подчеркнутой форме авторского
обращения к читателям, которых он как бы ведет по осажденному городу («вы
увидите...», «вы услышите...»).
1. Тематика цикла
В центре внимания Толстого оказалась психология войны, прежде всего
проблемы патриотизма (истинного и мнимого), храбрости (настоящей и ложной). В
севастопольском цикле Толстой продолжает соединять описание важного
исторического события с рассказами о конкретных людях. На примере выделенных
им отдельных человеческих судеб он ставит важнейшие нравственные вопросы:
различные проявления
— истинного героизма и патриотизма (братья Козельцовы)
Рассказ: «Севастополь в августе 1855 года»
Два брата — старшего Михаила и младшего Владимира. Их судьбы трагичны, а
патриотизм лишен пафоса: это выполнение долга и любовь друг к другу.
•
Михаил Козельцов (старший): Опытный офицер, он возвращается в строй
после ранения, не дождавшись полного выздоровления. Он не строит
иллюзий, понимает, что Севастополь обречен, но идет защищать его до
конца. Его героизм — в ответственности за своих людей и брата.
Цитата (Смерть Михаила): Умирая, он думает не о славе, а о младшем
брате. Священник говорит ему, что победа за нами, чтобы утешить
умирающего.
«— Скажите ему, что я его любил... — сказал он... — Разве я не исполнил
своего долга? — вскрикнул он. — И как радостно мне умирать...»
•
Володя Козельцов (младший): Совсем юный, только приехавший на войну.
Сначала он испытывает животный страх, боится показаться трусом. Но в
момент опасности он преображается. Его героизм — это преодоление себя.
Пример: Назначенный командиром мортирной батареи, в момент атаки
французов он, вместо того чтобы бежать, обнажает сабельку и с криком
«Ура!» ведет солдат за собой, хотя это безумие.
Цитата: «Что-то в шинели... стояло перед ними и кричало тоненьким
голоском: "Не сдаваться! Ребята, за мной!"»
Его смерть мгновенна и бессмысленна с военной точки зрения, но
величественна по силе духа.
— подлинная и показная храбрость, карьеризм и тщеславие (Михайлов и
Калугин)
Рассказ: «Севастополь в мае»
Здесь Толстой исследует «анатомию тщеславия». Для многих офицеров война —
это не трагедия, а сцена, где нужно сыграть роль героя.
•
Князь Калугин (Показная храбрость): Блестящий адьютант, аристократ. Он
приезжает на бастион в чистых белых перчатках. Его храбрость — это поза.
Он нарочито не кланяется пулям, чтобы показать свое превосходство над
«обычными» людьми. Ему важно не дело, а как он выглядит со стороны.
Пример: Идя по траншее, он гремит саблей и идет выпрямившись, хотя это
опасно и глупо. Он презирает тех, кто боится.
Цитата: «Калугин шел по траншее, натыкаясь на солдат... "Я бы не хотел
быть таким, как этот капитан (Михайлов), — думал он... — Какая польза
кланяться?"»
•
Штабс-капитан Михайлов (Карьеризм и комплекс неполноценности):
Небогатый, неловкий офицер. Он мечтает войти в высшее общество (круг
Калугина) и получить награду. Он боится смерти, но еще больше боится
показаться трусом перед аристократами. Его мысли заняты не спасением
родины, а повышением в чине.
Пример: Во время обстрела он думает о том, как, будучи раненым, получит
чин подполковника.
Цитата (Мысли Михайлова): «Обязательно дадут Станислава... А еще
лучше, кабы я был ранен... но легко...»
— Высокое и неповторимое значение жизни каждого человека (Смерть
Праскухина)
Рассказ: «Севастополь в августе»
Это ключевой эпизод для понимания гуманизма Толстого. Смерть проходного
персонажа, ротмистра Праскухина, описана с невероятной психологической
глубиной («диалектика души»).
•
Ситуация: Бомба падает рядом с Михайловым и Праскухиным. Праскухин —
человек тщеславный и пустой, но в секунду гибели он становится центром
вселенной, миром, который вот-вот исчезнет.
•
Поток сознания: Толстой описывает секунды перед взрывом. Праскухин
вспоминает нелепые мелочи, цепляясь за жизнь.
Цитата (Мысли перед смертью): «А ведь я должен Михайлову двенадцать
рублей... А цыганка? <...> Про меня напишут, что я убит бомбой...»
•
Осознание конца: В момент взрыва он чувствует удар в грудь. Сначала он
пытается обмануть себя («Я только контужен»), но затем приходит
ужасающая правда.
Цитата: «...страх, что солдаты раздавят его, и мысль о двенадцати
рублях, должных Михайлову. "Слава богу, я только контужен", — было его
первое понятие... Он открыл глаза и увидал, что бомба вертится... Ужас,
холодный, исключающий все другие мысли и чувства, объял все существо
его. Он закрыл лицо руками».
Вывод автора: Смерть Праскухина показывает, что с гибелью любого человека —
пусть даже такого незначительного и тщеславного — погибает целый мир чувств,
мыслей и воспоминаний.
Главные темы:
•
Истинная правда о войне. Толстой одним из первых в русской литературе
показал войну не как парадное, красивое зрелище с развевающимися
знаменами, а как тяжелый, грязный труд, сопряженный с кровью, страданиями
и смертью. В рассказе «Севастополь в мае» он прямо заявляет: «Герой же
моей повести... — правда».
•
Патриотизм. Автор исследует природу любви к Родине. Это не громкие
фразы, а тихое, спокойное мужество защитников города.
•
Тщеславие. Особенно ярко эта тема звучит во втором рассказе
(«Севастополь в мае»). Толстой показывает войну как ярмарку тщеславия, где
многие офицеры думают не о спасении Отечества, а о наградах, чинах и том,
как они выглядят со стороны.
•
Бессмысленность войны. Писатель ставит философский вопрос о
жестокости войны, которая противна человеческой природе и разуму.
2. Проблема «человек на войне»
В центре внимания Толстого — поведение человека в экстремальных условиях.
Через проблему «человек на войне» раскрывается ключевая антитеза цикла:
истинный и ложный героизм.
•
Народный героизм (истинный).
Главным героем севастопольской эпопеи является простой народ (солдаты,
матросы, жители города). Их героизм лишен позы. Они живут в
нечеловеческих условиях бастионов, но делают свое дело спокойно и
буднично.
◦
Пример: Образы матросов и солдат в госпитале («Севастополь в
декабре»), которые терпят адские боли без криков и жалоб. Старый
солдат, меняющий сапоги под обстрелом, потому что это его бытовая
необходимость, и война не отменяет бережливости.
•
Офицерская среда (зачастую ложный героизм).
Толстой дифференцирует офицеров. Есть настоящие герои (как братья
Козельцовы), которые честно выполняют долг, разделяя судьбу с солдатами.
Но есть и штабные аристократы (Гальцзин, Калугин, Праскухин), для которых
война — способ карьерного роста. Их храбрость напускная: они хотят
казаться героями, а не быть ими.
•
Страх и его преодоление.
Толстой не скрывает, что на войне страшно всем. Проблема человека на
войне — это ежесекундная борьба с инстинктом самосохранения. Храбр
не тот, кто не боится (таких нет), а тот, кто силой духа подавляет страх ради
выполнения долга.
3. Особенности психологизма
Именно в «Севастопольских рассказах» формируется уникальный творческий метод
Толстого, который Н.Г. Чернышевский назвал «диалектикой души».
•
Внимание к процессу, а не результату.
Толстому интересно не статичное состояние героя («он испугался»), а само
зарождение и развитие чувства: как страх переплетается с тщеславием, как
надежда сменяется отчаянием. Психика человека текуча, противоречива и
многослойна.
•
Внутренний монолог и поток сознания.
Толстой мастерски передает хаотичность мыслей человека в критические
моменты.
◦
Хрестоматийный пример: Смерть Праскухина («Севастополь в мае»).
Писатель фиксирует доли секунды перед взрывом бомбы: смешение
страха, нелепых бытовых воспоминаний (о долге в 10 рублей),
надежды, что бомба не разорвется, и финального ужаса небытия. Это
предтеча «потока сознания» в литературе XX века.
•
Поток сознания: Толстой описывает секунды перед взрывом. Праскухин
вспоминает нелепые мелочи, цепляясь за жизнь.
Цитата (Мысли перед смертью): «А ведь я должен Михайлову двенадцать
рублей... А цыганка? <...> Про меня напишут, что я убит бомбой...»
•
Осознание конца: В момент взрыва он чувствует удар в грудь. Сначала он
пытается обмануть себя («Я только контужен»), но затем приходит
ужасающая правда.
Цитата: «...страх, что солдаты раздавят его, и мысль о двенадцати
рублях, должных Михайлову. "Слава богу, я только контужен", — было его
первое понятие... Он открыл глаза и увидал, что бомба вертится... Ужас,
холодный, исключающий все другие мысли и чувства, объял все существо
его. Он закрыл лицо руками».
•
Срывание масок.
Психологический анализ используется Толстым для разоблачения героев. Он
показывает расхождение между тем, что человек говорит/делает, и тем, что он
думает на самом деле.
4. Роль пейзажа
Пейзаж в «Севастопольских рассказах» выполняет не декоративную, а идейнофилософскую функцию. Основной прием здесь — контраст (антитеза).
•
Природа vs Война.
Прекрасная, вечная, равнодушная природа противопоставляется безумию
человеческой бойни.
◦
Пример: Описание чудесного утра, синего моря, сияющего солнца и
пения птиц, которые соседствуют с запахом гниющего мяса, кровью и
трупами.
• Пейзаж как нравственный судья (Сцена перемирия)
Это кульминационный момент использования пейзажа во всем цикле. В рассказе
«Севастополь в мае» природа выступает «обвинителем» человечества.
•
•
•
Контекст: Объявлено перемирие, чтобы убрать трупы. Враги (французы и
русские) мирно общаются, улыбаются, меняются табаком. Вокруг них —
цветущая долина, наполненная запахом смерти.
Символика: Толстой детально описывает «цветущую долину», чтобы показать:
земля создана для жизни и труда, а не для того, чтобы служить могилой.
Ключевая
цитата:
«Сотни свежих окровавленных тел людей, за два часа тому назад полных
разнообразных, высоких и мелких надежд и желаний, с окоченелыми членами,
лежали
на
росистой,
цветущей
долине...»
«А солнце стояло высоко... и могучее светило... и природа дышала...»
•
Авторская позиция.
Через пейзаж Толстой выражает мысль о противоестественности войны. Мир
прекрасен, места на земле хватит всем, но люди продолжают уничтожать друг
друга.
Цитата: «И эти люди – христиане, исповедующие один великий закон любви
и самоотвержения, – глядя на то, что они сделали, с раскаянием не упадут
вдруг на колени перед тем, кто дал им жизнь... Нет!».
•
Функция масштаба.
Звездное небо, морской горизонт подчеркивают ничтожность человеческих
амбиций и суеты. По сравнению с вечностью неба, война кажется мышиной
возней, а офицерское тщеславие — глупостью. «Высокое далекое небо»,
«равнодушные звезды»
•
(тема Наполеона, которая разовьется позже в «Войне и мире» через небо
Аустерлица).
Вывод
Толстой отошел от романтизации войны, утвердил принципы реализма и
психологического анализа («диалектика души»), которые позже станут
фундаментом романа-эпопеи «Война и мир». Толстой показал войну «в крови, в
страданиях, в смерти», утвердив нравственное превосходство простого народа.
Композиция.
1) Первый очерк открывается утренней зарей, а кончается вечерней; при этом в
начале звуки голосов, долетающих по воде, соединяются со звуками стрельбы, а
в конце — «по воде разносятся звуки какого-то старинного вальса, который играет
полковая музыка на бульваре, и звуки выстрелов с бастионов, которые странно
вторят им».
2) Во втором очерке композиция сложнее. Во-первых — указанное выше
обрамление проповедью, при чем так как очерк этот охватывает два дня, то на
границе их есть своя концовка, совершенно повторяющая вступительную часть
(«Сотни свежих окровавленных тел...» и т. д.) и образующая, таким образом,
своего рода кольцо. Сцены первой части заключены в пределы одного дня; первая
сцена изображает бульвар, где «около павильона играла полковая музыка, и
толпы военного народа и женщин празднично двигались по дорожкам»; вторая
часть, которая вся в целом (всего две главы) служит заключением, открывается
повторением той же сцены: «На другой день вечером опять егерская музыка
играла на бульваре и опять офицеры, юнкера, солдаты и молодые женщины
празднично гуляли около павильона и по нижним аллеям из цветущих душистых
белых акаций».
1. «Севастополь в декабре». Сюжет очерка складывается из непосредственных
наблюдений рассказчика, идущего по улицам осажденного Севастополя. В его
поле зрения попадают не только военные эпизоды, но и сцены, не имеющие,
казалось бы, непосредственного отношения к войне: он видит, как на
набережной «бабы продают булки», русские мужики с самоварами кричат:
«Сбитень горячий», как «сидит матрос, покуривая трубочку»… Изображение
будничного драматизма жизни военного города составляет главную особенность
«Севастополя в декабре месяце», где Толстой пытается «захватить все», дать
полную панораму войны.
В первом рассказе героический дух делается коллективным (нет особо конкретных
героев, больше народ) действующим лицом, которое призвано перевести
зрителя, читателя и человека вообще на иную, более высокую ступень
восприятия и осмысления исторически значимых явлений.
Впервые в рассказе появляется понятие «дух защитников Севастополя».
Толстой обнажает подлинную основу их героизма: «Из-за креста, из-за названия,
из угрозы не могут принять люди эти ужасные условия: должна быть другая,
высокая побудительная причина. И эта причина есть чувство, редко
проявляющееся, стыдливое в русском, но лежащее в глубине души каждого, —
любовь к родине».
2. «Севастополь в мае». Толстой высказал здесь самое наболевшее, важное,
давно мучившее его. Мир человеческий, мир природы сталкивается со
страшным бедствием, привнесенным извне, явлением, чуждым миру и жизни.
Мы видим, как юнкер барон Пест заколол француза, как маленькая девочка,
десятилетняя дочь матроски, вышла «на крылечко посмотреть на канонаду», как
умирает офицер Праскухин, как «на другой день вечером... офицеры, юнкера,
солдаты и молодые женщины празднично гуляли около павильона и по нижним
аллеям из цветущих душистых белых акаций», видим, как солдаты убирают
трупы в «росистой цветущей долине» и как «все так же, как и в прежние дни,
обещая радость, любовь и счастье всему ожившему миру, выплыло могучее,
прекрасное светило».
Таким источником во втором севастопольском рассказе выступает «диалектика
души», которая именно с этого рассказа перестает быть достоянием
автобиографического героя Толстого и утверждается писателем как всеобщая
форма внутренней жизни, могущая «быть обнаруженной в каждом». Именно
«диалектика души» заставляет капитана Михайлова критически посмотреть на
собственное поведение, покраснеть князя Гальцына.
Добро и зло выступают в качестве категорий общественно значимых и
сосуществующих. Эпилог второго рассказа звучит как программа всего
дальнейшего творчества Толстого и именно в этом смысле воспринимается
современниками: «Где выражение зла, которого должно избегать? Где
выражение добра, которому должно подражать в этой повести? Кто злодей, кто
герой ее? Все хороши и все дурны <…> Герой же моей повести, которого я люблю
всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его, и
который всегда был, есть и будет прекрасен, — правда».
1. В «Севастополе в августе...» процесс становления героя происходит на
глазах читателя: война формирует духовный мир человека, разрушая
романтические иллюзии суровой правдой действительности.
В основе сюжета «Севастополя в августе...»— судьба братьев Козельцовых,
защищающих Севастополь и погибающих в день штурма. История впервые
входит в частную жизнь героев Толстого: они становятся участниками
большого исторического события, они в рядах защитников Севастополя решают
судьбу России.
Толстой максимально приближает своих героев к народной массе. Отношение
солдат к Козельцовым основывается не на вынужденном повиновении, а на
искреннем уважении к личности командира, добровольном подчинении его
авторитету. Михаила Козельцова любят в роте, его «солдатики» разговаривают с
ним «весело и дружелюбно».
У Козельцова-младшего иначе строятся отношения с солдатами. Мечтая о великих
героических подвигах, прямо из корпуса едет он в Севастополь. Отчаянный страх
и одиночество испытывает 17-летний Володя, столкнувшись с действительной
картиной войны. Общение с защитниками Севастополя, с простыми солдатами,
рождает у героя новый взгляд на происходящее, помогает обрести стойкость и
мужество. Володя очень доволен «тем уважением, которое ему оказывали»
солдаты. «Солдатики тоже, заметив, что барин простый», ведут себя с ним
спокойно и непринужденно. Во взаимоотношениях с солдатами раскрывается
характер Козельцова-младшего, определяется его нравственная ценность.
В третьем севастопольском рассказе нет рассказчика: повествование более
объективно. Точка зрения автора на происходящее становится точкой зрения его
«любимых» героев: Михаила и Володи Козельцовых. Через их восприятие
передает Толстой многие события и эпизоды военной жизни Севастополя.
Описание войны с позиций неопытного солдата помогает достигнуть эффекта
остранения - особого свойства повествования, открытого В.Б.Шкловским в
процессе изучения прозы Л.Толстого. Остранение — это описание предмета как
совершенно незнакомого, отвлечение от всех привычных, связанных с ним
ассоциаций, эффект нового, неожиданного взгляда. «Севастополь в августе...»
венчает собой цикл рассказов, посвященных обороне Севастополя. Работая над
рассказами, Толстой не строил планов написать «цикл» произведений: каждый
рассказ создавался как независимый и самостоятельный. И, тем не менее,
севастопольские рассказы составляют неразрывное целое.
Роль пейзажа (честно, я без понятия, как тут кратко все это написать, потому
что пейзажей в рассказах очень много и у них разные функции…)
Наиболее часто в рассказах используется принцип контраста. Красочные
фрагменты описания севастопольской природы: «хрустальный горизонт моря»,
«блестящая лазурь», «розовые лучи утреннего солнца» вступают в противоречие с
описанием города и деталями солдатских будней. Цветовой контраст здесь играет
важную роль: розовые, лиловые, белые тона стоят в одном ряду с серым, черным,
грязным цветом войны.
«Севастополь в декабре». Перед нами особый вид пейзажа очерковый, деловой
пейзаж. «Утренняя заря только что начинает окрашивать небосклон над Сапун-горою;
темно-синяя поверхность моря сбросила с себя сумрак ночи и ждет первого луча,
чтобы заиграть веселым блеском; с бухты несет холодом и туманом; снега нет – все
черно, но утренний резкий мороз хватает за лицо и трещит под ногами, и далекий
неумолкаемый гул моря, изредка прерываемый раскатистыми выстрелами в
Севастополе, один нарушает тишину утра. На кораблях глухо бьет восьмая склянка,
отмеряя время». Этот пейзаж ощутимо повторяется с другим освещением в самом
конце маленького рассказа. Сюжетное построение заменено пейзажным кольцом
подчеркнуто, что город осажден.
У Толстого пейзаж постоянно требует какой-то неподвижной, постоянно
возвращающейся в качестве устойчивого мотива основы (короче для пейзажей тоже
характерно кольцо). В третьем очерке основа эта намечена. Глава IX открывается
описанием Севастополя: «Неужели это уже Севастополь? — спросил меньшой брат,
когда они поднялись в гору. И перед ними открылись бухты с мачтами кораблей, море
с неприятельским далеким флотом, белые приморские батареи, казармы,
водопроводы, доки и строения города, и белые, лиловатые облака дыма,
беспрестанно поднимавшиеся по желтым горам, окружающим город и стоявшим в
синем небе, при розоватых лучах солнца, уже с блеском отражавшегося и
спускавшегося к горизонту темного моря». В главе, описывающей штурм, дается опять
описание Севастополя, причем основные элементы пейзажа повторяются: «Солнце
светло и высоко стояло над бухтой, игравшею с своими стоящими кораблями и
движущимися парусами и лодками веселым и теплым блеском.... Севастополь, все
тот же, с своею недостроенною церковью, колонной, набережной, зеленеющим на
горе бульваром и изящным строением библиотеки, с своими маленькими лазоревыми
бухточками, наполненными мачтами, живописными арками водопроводов и
с облаками синего порохового дыма, освещаемыми иногда багровым пламенем
выстрелов, — все тот же красивый, праздничный, гордый Севастополь, окруженный
с одной стороны желтыми дымящимися горами, с другой — ярко-синим, играющим
на солнце морем, виднелся на той стороне бухты». И наконец — в последней главе:
«Звезды так же, как и в прошлую ночь, ярко блестели на небе (ср. в главе XXII); но
сильный ветер колыхал море..... Большое пламя стояло, казалось, над водой на
далеком мыску Александровской батареи и освещало низ облака дыма, стоявшего
над ним, и те же, как и вчера, спокойные, дерзкие далекие огни блестели в море на
неприятельском флоте».
✅ 21. Повести Л.Н. Толстого о музыкантах: «Люцерн», «Альберт».
Проблема гения в художественном мировосприятии автора.
1. Введение: Контекст 1850-х годов и отношение
Толстого к музыке
В конце 1850-х годов Л.Н. Толстой переживает сложный период поиска новых
художественных форм и нравственных ориентиров. В это время он временно
отходит от «чистого» реализма и «диалектики души» в сторону философскоэстетических размышлений. Музыка для Толстого всегда была мощнейшим,
иррациональным воздействием на психику (позже он назовет ее «страшной силой» в
«Крейцеровой сонате»).
В повестях «Люцерн» (1857) и «Альберт» (1858) музыка становится катализатором,
проявляющим истинную суть человека и обнажающим фальшь цивилизации.
2. Повесть «Люцерн»: Искусство как мерило
гуманизма
Сюжет и основа:
Повесть написана на основе реального случая из путешествия Толстого по
Швейцарии. Главный герой, князь Нехлюдов (автобиографический персонаж),
становится свидетелем того, как богатые туристы в отеле «Швейцергоф»
наслаждаются пением бродячего музыканта, но после выступления унижают его
своим равнодушием, не дав ни гроша.
Образ музыканта:
Маленький тиролец — фигура не столько героическая, сколько естественная. Он —
часть природы, в отличие от чопорных англичан. Его пение бескорыстно, оно
рождается от избытка чувств и потребности в красоте.
Проблематика:
•
Искусство vs Цивилизация: Толстой противопоставляет живое,
объединяющее искусство мертвой «цивилизованности». Музыка на мгновение
стирает социальные границы, заставляя всех чувствовать единство, но как
только она смолкает, возвращаются сословные предрассудки.
•
Социальное одиночество гения: Талантливый человек в мире буржуазных
ценностей оказывается изгоем. Нехлюдов бунтует против этого, приглашая
музыканта выпить шампанского, чем шокирует публику.
•
Философский вывод: Истинный гений и красота поруганы миром, где царит
культ денег и приличий.
3. Повесть «Альберт»: Трагедия непонятого гения
Сюжет:
История о бедном, спивающемся, но гениальном скрипаче Альберте, которого
пытается «спасти» богатый барин Делесов. Прототипом послужил скрипач Георг
Кизеветтер, с которым Толстой был знаком.
•
Антитеза «человек — варвар». Толстой
противопоставляет бедного странствующего певца и
богатую толпу («лордов»). Несмотря на внешнюю
«цивилизованность», богатые туристы оказываются
духовными варварами, так как они не способны на
сострадание и не оценили труд художника, не дав ему
«мильонной доли своего состояния». Противостояние
чистого искусства и пошлого, материального мира.
Альберт — «святой» от искусства, он беспомощен в быту,
зависим от алкоголя, но в моменты игры преображается.
Образ Альберта:
Это классический тип романтического гения — «безумца», не приспособленного к
жизни. Он слаб, порочен, жалок в быту, но преображается в момент игры. Его талант
— это дар свыше, который он сам не контролирует и который его сжигает.
Проблематика:
•
Хрупкость таланта: Толстой показывает, что гениальность — это тяжелая
ноша, часто несовместимая с «нормальной», упорядоченной жизнью. Попытка
Делесова ввести Альберта в рамки приличия и режима убивает вдохновение.
•
Иррациональность искусства: Музыка Альберта воскрешает в душах
слушателей забытые, лучшие воспоминания. Она говорит на языке,
недоступном логике.
•
Конфликт прагматики и духа: Разумная, «правильная» помощь (со стороны
Делесова) оказывается губительной для стихийной натуры художника.
4. Проблема гения в художественном
мировосприятии автора
В этих повестях формируется особый взгляд Толстого на природу гениальности,
который можно свести к нескольким тезисам:
А. Гений как «Юродивый»
Для Толстого истинный носитель божественного дара часто выглядит жалко и
неприглядно в глазах общества. И тиролец из «Люцерна», и Альберт — люди «не от
мира сего». Толстой наследует традицию изображения юродства: внешняя
униженность скрывает внутреннюю святость и доступ к высшей истине. Гений всегда
выпадает из социальной иерархии.
Б. Искусство как высшая правда (Момент истины)
В момент творчества музыканты Толстого становятся проводниками Божественной
воли. В эти секунды они выше королей и миллионеров. Проблема в том, что мир не
может удержать это состояние.
•
В «Люцерне» музыка обличает социальную несправедливость.
•
В «Альберте» музыка показывает, что есть мир высший, идеальный, который
невозможно воплотить в грязной реальности.
В. Бессилие гения перед реальностью
Толстой с горечью признает: красота не спасает мир в прямом смысле. Музыкант
остается нищим, Альберт погибает. Автор показывает трагический разрыв между
эстетическим идеалом и грубой материей жизни. Гений беззащитен, потому что он
живет по законам сердца, а мир живет по законам выгоды.
Г. Критика рационализма
Через фигуры музыкантов Толстой критикует рациональное устройство общества.
Гений действует интуитивно, бессознательно. Попытка «организовать» талант или
оценить его в денежном эквиваленте (как в «Люцерне») — преступна по своей сути.
5. Вывод
В повестях «Люцерн» и «Альберт» Л.Н. Толстой утверждает, что гений — это дар,
который делает человека уязвимым. Музыкант в мире Толстого — это медиум,
связывающий людей с миром гармонии, но сам он обречен на страдание в мире
человеческой разобщенности.
Эти произведения стали важным этапом в эволюции Толстого: от эстетического
наслаждения искусством он переходит к постановке острых вопросов о месте
художника в несправедливом социальном устройстве, что позже выльется в трактат
«Что такое искусство?».
✅ 22. Тема смерти в творчестве Л.Н. Толстого: «Три смерти», «Записки
сумасшедшего».
Философия смерти у Толстого
Для Льва Николаевича Толстого смерть никогда не была просто физиологическим
концом существования. Это был главный смыслообразующий момент жизни.
Всю свою творческую жизнь Толстой пытался разгадать загадку смерти, полагая, что
только понимание конечности бытия может научить человека жить нравственно.
•
Ранний Толстой: Исследует смерть как естественный процесс,
противопоставляя природу и цивилизацию.
•
Поздний Толстой: Воспринимает смерть как экзистенциальный ужас,
требующий духовного перерождения и обретения веры.
Часть I. «Три смерти» (1859): Естественное и
искусственное
Рассказ написан в ранний период творчества. Здесь Толстой, находясь под
влиянием идей Руссо, противопоставляет «естественного» человека (и природу)
«цивилизованному» обществу, полному лжи.
Писатель показывает три варианта ухода из жизни, выстраивая их в иерархию: от
низшего (неправильного) к высшему (идеальному).
1. Смерть барыни (Госпожа Ширкинская)
Это смерть человека цивилизации. Она показана как самая безобразная и
мучительная.
•
Ложь: Вся атмосфера вокруг барыни пропитана ложью. Она лжет сама себе,
что выздоровеет (едет за границу лечиться, хотя обречена), ей лгут муж и
доктор.
•
Эгоизм: Умирая, она думает только о себе, капризничает, мучает близких, не
хочет отпускать жизнь. Она не принимает неизбежного.
•
Отсутствие следа: Ее смерть не приносит миру ничего, кроме облегчения
для окружающих. Гроб, пышные похороны — все это лишь пустая
формальность.
•
Вывод: Смерть человека, оторванного от природы и погрязшего в суете,
страшна своей бессмысленностью и неготовностью души.
2. Смерть мужика (Ямщик Федор)
Это смерть человека из народа. Она стоит на ступень выше.
•
Простота и принятие: Федор умирает на чужой печи, без истерик и жалоб.
Для него смерть — это тяжелая работа, которая закончилась.
•
Прагматизм и ритуал: Перед смертью он совершает простой, но великий акт
— передает свои новые сапоги молодому парню Сереге, так как ему они «все
равно не понадобятся». В обмен он просит поставить камень на могилу.
•
Связь с природой: Его уход естественен, как увядание травы. Однако он все
же человек, и его смерть сопряжена с грехом неисполненного обещания
(Серега долго не ставит камень, забывает).
•
Вывод: Мужик умирает легче барыни, потому что его жизнь была проще,
честнее и ближе к естественному циклу бытия.
3. Смерть дерева (Идеал)
Третья смерть — самая прекрасная и величественная в рассказе. Серега рубит
дерево, чтобы поставить крест на могилу Федора.
•
Красота: Толстой описывает гибель дерева с восхищением. Дерево не
сопротивляется, оно умирает достойно.
•
Польза и жертвенность: Смерть дерева дает жизнь другим (освобождается
место для молодой поросли, дерево становится крестом).
•
Гармония: Природа не знает лжи и страха. Птицы, ветви, листья — всё
радуется жизни на месте погибшего дерева.
•
Ключевая цитата: «Дерево умирает спокойно, честно и красиво.
Красиво, — потому что не лжет, не ломается, не боится, не жалеет».
Итог по рассказу: Толстой утверждает, что чем ближе существо к природе, тем
легче и осмысленнее его смерть. Цивилизация с ее фальшью делает смерть
ужасной трагедией.
Часть II. «Записки сумасшедшего» (1884):
Экзистенциальный ужас
Это произведение относится к периоду духовного перелома Толстого. Здесь
рассматривается не физиология смерти, а метафизический страх небытия.
Рассказ незавершен, но имеет колоссальное значение, так как основан на личном
опыте автора («Арзамасский ужас» 1869 года).
В основе произведения лежат некоторые биографические факты из жизни Толстого.
Например, эпизод с поездкой в Пензенскую губернию и ночлегом в Арзамасе, где
писатель пережил приступ страха и тоски, нашёл отражение в сюжете.
В отличие от гоголевского героя, который постепенно погружается во мрак безумия,
герой Толстого движется от «тьмы» своих заблуждений к «свету» нравственной
жизни.
1. Сюжет и «Арзамасский ужас»
Герой рассказа (альтер-эго Толстого) едет покупать имение. Он успешен, богат,
здоров.
Он собрался купить имение и нашёл выгодное предложение (имение с лесом, от
которого можно было получить хороший доход) в Пензенской губернии. —
подавленное состояние — арзамас
Но внезапно ночью в гостинице города Арзамас его настигает иррациональный,
животный страх. Не покупает имение (не хватило денег) — обратно домой —
поездка в Москву (Он снова молился и вопрошал Бога (не веря в него) о смысле
жизни, но не получал ответа. После поездки его жизнь изменилась ещё сильнее: он
стал апатичен и слаб здоровьем). Находит рядом выгодное имение (где у
крестьян не было своей земли и они были вынуждены работать у помещика. По
привычке ему это понравилось, но по дороге он поговорил со старухой из этого
поместья. НЕ ПОКУПАЕТ, тк оно будет за счет нищеты других людей).
Герой стоял в церкви, увидел там нищих, и вдруг его осенило, что «этого нет, а нет
этого, то нет и смерти и страха, и нет во мне больше прежнего раздирания».
Счастливый, он раздал все деньги, что были с собой, нищим, «и пошёл домой
пешком, разговаривая с народом»
Это не страх боли, а страх исчезновения «Я» и бессмысленности жизни.
2. Анализ состояния героя
•
«Белый и красный квадрат»: Герой пытается визуализировать свой страх.
Красное и белое — символы чего-то разрывающего, мучительного, но
абстрактного.
Квадрат: Комната описывается как «чисто беленная квадратная комната». Героя
мучает именно эта геометрическая правильность, она кажется ему неестественной,
давящей, тупиковой.
Белый: Стены были белые (побеленные). Эта белизна ассоциируется не с чистотой,
а с пустотой и холодом.
Красный: На окне была «красная гардина» (занавеска).
Цитата из текста:
«...Небольшая, чисто выбеленная квадратная комната. Окно было с гардинами
красными. <...> Я лег на диван... но пустота, я сам и комната квадратная, белая с
красным занавесом, всё это мучило меня...»
Смысл образа:
Для Толстого этот «бело-красный квадрат» стал символом духовного тупика и
внезапного осознания своей смертности. Комната превратилась в некое подобие
гроба или ящика, из которого нет выхода.
•
•
Диалог со Смертью:
◦
Герой спрашивает себя: «Зачем я здесь? Куда я везу себя?»
◦
Внутренний голос отвечает: «Ничего нет, только смерть. А ее не должно
быть».
◦
«Я есть, а смерти нет» — кричит сознание, но ощущает обратное:
«Смерть здесь».
Разрыв с привычным миром: Герою кажется странным, что другие люди
живут, спят, торгуются, не понимая, что они обречены. Он чувствует себя
сумасшедшим среди «нормальных», но на самом деле он — единственный
«прозревший» среди слепцов.
3. Духовная трансформация
В отличие от барыни из «Трех смертей», герой «Записок» не пытается спрятаться во
лжи. Страх смерти толкает его к переоценке ценностей.
•
Попытка спасения: Он ищет спасение в молитве, но механическая молитва
не помогает.
•
Озарение: Ужас отступает только тогда, когда он отказывается от
стяжательства (покупки имения) и проявляет милосердие (желание
отдать деньги нищим).
•
Вывод Толстого: Страх смерти происходит от «плотской жизни», от эгоизма
и обособленности личности.
Итог по рассказу: Смерть в «Записках сумасшедшего» — это катализатор
духовного пробуждения. Человек, осознавший ужас небытия, не может больше жить
прежней эгоистичной жизнью. Он «сходит с ума» для мира, но обретает истину.
Критерий
«Записки сумасшедшего» (Поздний
сравнени «Три смерти» (Ранний Толстой)
Толстой)
я
Фокус
Внешнее наблюдение, социальный и Внутренний монолог, глубокая
внимани природный аспект. Сравнение разных психология. Личное переживание
я
типов ухода.
ужаса.
Отношен Смерть как естественный закон
ие к
природы. Идеал — растительная
смерти жизнь.
Смерть как враг, которого нужно
победить через веру и
изменение жизни.
Главный
Природа (истина) vs Цивилизация
конфлик
(ложь).
т
Духовное «Я» vs Животное «Я».
Вывод
Простоты недостаточно. Нужно
Нужно жить просто, как мужик, или
сознательное духовное усилие,
гармонично, как дерево.
отказ от эгоизма.
В творчестве Л.Н. Толстого тема смерти эволюционирует.
В «Трех смертях» он выступает как судья-аналитик, показывая, что правильная
смерть — это спокойное возвращение в лоно природы, доступное лишь тем, кто
не испорчен цивилизацией.
В «Записках сумасшедшего» Толстой показывает смерть как личную духовную
катастрофу. Преодолеть страх смерти можно, только перестав жить для себя.
Смерть для Толстого — это зеркало. Если жизнь пуста и эгоистична (Барыня, герой
до прозрения), смерть ужасна. Если жизнь наполнена трудом или служением
(Федор, Дерево, герой после прозрения), смерть теряет свое жало и становится
переходом к иному состоянию.
✅ 23. Роман-эпопея Л.Н. Толстого «Война и мир»: влияние исторических
событий на формирование замысла писателя. Особенности жанра.
Тематика. Система персонажей.
1. Влияние исторических событий на формирование замысла
История создания романа — это процесс углубления в прошлое в поисках ответов
на вопросы современности.
•
Первоначальный замысел (Декабристы): В 1856 году (год амнистии
декабристов) Толстой задумал роман «Декабристы». Главный герой —
постаревший декабрист (прообраз Пьера Безухова), который возвращается из
сибирской ссылки в новую Россию.
•
Движение времени вспять: Чтобы понять психологию декабриста 1856 года,
Толстой решил, что нужно показать его молодым в 1825 году (восстание). Но
чтобы понять истоки восстания, нужно было вернуться к 1812 году
(Отечественная война), когда формировалось самосознание будущих
революционеров. А чтобы понять победу 1812 года, нужно было описать
позорные поражения 1805 года.
•
Итог трансформации замысла: От политического романа о декабристе
Толстой перешел к созданию общенациональной эпопеи. Центр тяжести
сместился с судьбы интеллигенции на судьбу всего народа.
•
Исторический контекст 1860-х: Роман писался в эпоху Великих реформ
Александра II. После поражения в Крымской войне (где Толстой сам
участвовал) общество остро нуждалось в осмыслении национального
характера и причин побед и поражений прошлого.
2. Особенности жанра: Роман-эпопея
Сам Л.Н. Толстой говорил: «Это не роман, еще менее поэма, еще менее
историческая хроника». Литературоведы определяют жанр как роман-эпопею.
•
•
Масштабность:
◦
Временной охват: 15 лет (с 1805 по 1820 год).
◦
География: От Петербургских салонов до полей сражений в Австрии и
России (Аустерлиц, Бородино, Москва, Смоленск).
◦
Персонажи: Более 550 действующих лиц (вымышленные и реальные
исторические личности).
Синтез жанров:
◦
Черты романа: Глубокий психологизм, детальная проработка
характеров, любовные линии, семейные хроники (Болконские, Ростовы).
◦
Черты эпопеи: Изображение судьбоносных для страны событий, образ
народа как единого целого, героизация национальной истории.
•
Структура: 4 тома + Эпилог. Первые тома чередуют «войну» и «мир»,
постепенно сливая их. Эпилог содержит философское осмысление истории и
будущее героев (зарождение декабризма).
3. Тематика
Название произведения указывает на два главных полюса повествования, которые
находятся в постоянном взаимодействии.
А) «Война» и «Мир» (многозначность понятий):
•
Война — это не только боевые действия, но и любая вражда, разъединение
людей, эгоизм, конфликт (война в салоне Шерер, интриги Курагиных).
•
Мир — это не только отсутствие войны, но и «мiр» (община, вселенная),
единение людей, жизнь по законам добра и правды.
Б) Ключевые темы (по классификации самого Толстого):
1.
2.
3.
4.
«Мысль народная»:
◦
Народ как главная движущая сила истории.
◦
Оценка героев через их близость к народной правде (Кутузов велик,
потому что чувствует волю народа; Наполеон жалок, так как оторван от
реальности).
◦
Образ Платона Каратаева как носителя народной мудрости.
«Мысль семейная»:
◦
Семья как среда формирования души человека.
◦
Ростовы: Искренность, эмоциональность, «жизнь сердцем».
◦
Болконские: Интеллект, честь, долг, «жизнь умом».
◦
Курагины: Внешний блеск при внутренней пустоте, безнравственность,
фальшь (анти-семья).
Поиск смысла жизни (духовные искания):
◦
Любимые герои Толстого (Пьер, Андрей) проходят сложный путь
ошибок и прозрений («диалектика души»).
◦
Смысл жизни обретается не в личной славе (как думал Андрей под
Аустерлицем), а в служении людям и чувстве сопричастности к общему
(Пьер в плену).
Роль личности в истории:
◦
Полемика с историками того времени. Толстой отрицает, что великие
люди творят историю.
◦
Историю творит «роевая жизнь» масс. Задача великого человека
(Кутузова) — не мешать естественному ходу событий, а подчиниться
ему. Наполеон же пытается навязать свою волю, поэтому проигрывает.
4. Система персонажей
Персонажи делятся не просто на «плохих» и «хороших», а по принципу их
способности к развитию (изменению) и близости к естественной жизни.
Группа 1: Ищущие герои (Развивающиеся)
•
Пьер Безухов: Проходит путь от незаконнорожденного, наивного юноши,
увлекающегося Наполеоном и масонством, до мудрого человека, постигшего
смысл жизни в плену через «простую правду» народа. В эпилоге — будущий
декабрист.
•
Андрей Болконский: Путь от жажды своего «Тулона» (личной славы) и
презрения к свету через разочарование (небо Аустерлица) и любовь к Наташе
к прощению врагов и пониманию божественной любви перед смертью.
•
Наташа Ростова: Душа романа. Она не умствует, а живет. Интуитивно
чувствует правду и фальшь. Её путь — от восторженной девочки через
ошибки (Анатоль) к роли матери и хранительницы семьи.
Группа 2: Застывшие герои (Мертвые души)
•
Семейство Курагиных (Элен, Анатоль, Ипполит): Люди-маски. Красивые
снаружи, но пустые и развратные внутри. Они не меняются на протяжении
романа. Они живут только личным интересом и интригами.
•
Борис Друбецкой, Берг: Карьеристы, для которых важна только форма и
продвижение по службе.
Группа 3: Народные типы
•
Тихон Щербатый: Образ «дубины народной войны», стихийная сила,
беспощадная к врагу.
•
Платон Каратаев: Олицетворение «всего русского, доброго и круглого».
Фатализм, принятие жизни такой, какая она есть, растворение личности в
«мире».
•
Капитан Тушин и Тимохин: Настоящие герои войны, скромные, незаметные,
делающие свое дело без пафоса.
Группа 4: Исторические личности (Антиподы)
•
Кутузов: «Свой, родной» человек, отец солдатам. Его мудрость — в
пассивности и доверии к ходу истории и духу войска.
•
Наполеон: Актер, нарцисс. Он думает, что управляет миром, но на самом
деле является марионеткой истории. Толстой всячески «снижает» его образ
(сцена утреннего туалета, дрожание икры левой ноги).
Заключение
«Война и мир» — это грандиозное полотно, где через судьбы отдельных людей
показана судьба всей нации в переломный исторический момент. Главная идея
романа — торжество жизни, мира и единения людей над войной, эгоизмом и
смертью.
✅ 24. «Мысль семейная» в романе Л.Н. Толстого «Анна Каренина».
(Это по статье Бабаева, есть фрагменты из учебников)
Роман «Анна Каренина» (1873–1878) создавался в переломную эпоху
пореформенной России, когда под влиянием отмены крепостного права (1861 г.)
рушились традиционные уклады жизни.
Толстой видел в этих переменах угрозу фундаментальным основам бытия и считал,
что все важнейшие общественные процессы «начинаются или завершаются в
семейном кругу». Поэтому центральной, по словам самого автора, стала для него в
романе «мысль семейная».
Толстой изображает семью не как частную, а как общественную ячейку, чья
устойчивость напрямую связана с состоянием всего общества. Через кризис
семейных отношений он показывает кризис всей пореформенной эпохи. Письмо
Толстого к Фету 1865 года, демонстрирует его глубокую тревогу о социальной
несправедливости («предстоящее народное бедствие голода») и ощущение личной
ответственности, что позже трансформируется в понимание невозможности
сохранить прежний усадебный уклад. В романе это выражается в том, что
благополучие семьи зависит от её связи с народной нравственностью и естественным
законом жизни.
«Мысль семейная» раскрывается через противопоставление двух центральных
сюжетных линий:
• Трагический распад семьи Анны и Каренина (позже - Анны и
Вронского). Анна, ища личного счастья и свободы чувства, нарушает
христианско-нравственный закон верности и жертвует долгом матери и жены. Её
бунт против лицемерных условностей света приводит не к освобождению, а к
изоляции, мукам совести и гибели. Толстой, начав с намерения изобразить
«жалкую» героиню, под влиянием жизни пришёл к более сложному пониманию:
её трагедия - это часть общего «беспорядка», свидетельство глубокой болезни
общества, где семья лишена духовной основы.
• Созидательный путь семьи Левина и Кити. Идеал Толстого воплощён в
истории Константина Левина. Его брак основан не на страсти, а на взаимном
уважении, общности взглядов и вере. Семейное счастье Левин обретает
через тяжёлый труд, близость к природе, поиск Бога и осознание своего
долга перед близкими и крестьянами. Именно в ясной, трудовой семейной
жизни, в рождении и воспитании детей Левин находит ответ на мучившие его
вопросы о смысле жизни.
Как отмечает В.И. Кулешов, первоначально Толстой склонялся к консервативному
взгляду, считая, что долг женщины — в семье и материнстве, а «женский вопрос» не
имеет социального значения. Однако работа над романом и наблюдения за жизнью
привели писателя к более глубокому пониманию: проблема положения женщины
неразрывно связана со всем строем общества. История Анны показывает трагедию
одарённой, живой личности в мире, где у женщины нет иного призвания, кроме
светского брака, но где этот же брак, лишенный любви, становится для неё тюрьмой.
Дополнения:
Из учебника Кулешова:
Высказывания Толстого на остро обсуждавшийся тогда вопрос о женской
эмансипации почти всегда отзывались своеобразным консерватизмом, «мужицким
взглядом», бесцеремонным отчуждением всяких попыток «сломать семью», изменить
понимание главного долга женщины - рожать и воспитывать детей.
Изначально роман «Анна Каренина» был задуман как роман о замужней,
«потерявшей себя» женщине из высшего общества. Толстой хотел сделать героиню
жалкой. Высказываниях автора этой поры не раз проскальзывала мысль, что
«женский вопрос» должен решаться по старинным заповедям, и никакого
общественного, социального значения он не имеет и связывать его с другими
злободневными вопросами нет никаких оснований. Но жизнь доказывает Толстому,
что «женский вопрос» связан со всей жизнью общества, что он - часть большого
целого, требующего коренного пересмотра.
Женитьба и яснополянский уклад семейной жизни, в котором особое значение
приобрели вопросы воспитания детей, помощь жены мужу-писателю в его труде,
педагогические опыты в крестьянской школе помогли Толстому по-новому взглянуть
на проблему эмансипации. С годами Толстой все глубже уходил в «мысль
семейную» прокладывая всякий раз новые подходы. Ему бросалось в глаза, то
обстоятельство, что ранние романисты показывали лишь первоначальные
этапы любовной связи, до брака, а между тем в полную мощь «мысль
семейная» развертывается именно во взаимоотношениях героев после
женитьбы, когда их чувства проходят серьезные испытания.
Из учебника Коровина:
Главным среди всех актуальных вопросов времени остается для Толстого вопрос о
том, «как уложится» русская жизнь после реформы 1861 г. Этот вопрос касался не
только общественной, но и семейной жизни людей. Будучи чутким художником,
Толстой не мог не видеть, что в сложившихся условиях именно семья оказалась
самой уязвимой как наиболее важная «сложная и хрупкая форма жизни,
нарушение которой приводит к нарушению незыблемых основ бытия и
всеобщему беспорядку. Поэтому писатель выделял в качестве главной и любимой
мысли этого романа «мысль семейную».
✅ 25. Философия Л.Н. Толстого 1880-1900-х гг. и ее отражение в творчестве
писателя («Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната» и др.).
1. Духовный перелом и формирование «толстовства»
Творческому кризису Толстого 70-х годов сопутствовал глубокий мировоззренческий
и духовный кризис. В 1884—1887 годах Толстой начал писать, но не завершил повесть
«Записки сумасшедшего», герой которой переживает состояния, хорошо знакомые
самому писателю: его одолевают припадки холодной тоски и ужаса, «духовной тоски»,
вызывающей чувство жути, страха смерти и «умирающей жизни». Толстой называл
это состояние «арзамасским ужасом», так как пережил его впервые в Арзамасе в
1869 г., в период полного благополучия, и поразился конечной безвыходности и
бесцельности своего земного существования. Результаты этого кризиса стали
очевидны после появления «Исповеди» (1882). Сам Толстой называл переворотом
то, что случилось с ним на рубеже 70—80-х годов: «Со мной случился переворот,
который давно готовился во мне и задатки которого давно были во мне. Со мной
случилось то, что жизнь нашего круга — богатых, ученых — не только опротивела мне,
но потеряла всякий смысл... Действия же трудящегося народа, творящего жизнь,
представились мне единым настоящим делом».
Писатель, имевший всемирную славу, богатство и большую семью, ощутил
бессмысленность существования перед лицом неизбежной смерти.
Суть перелома:
•
Отказ от ценностей своего класса (дворянства и интеллигенции) как ложных и
паразитических.
•
Переход на позиции патриархального крестьянства.
•
Отрицание церковного православия (догматов, обрядов, чудес) в пользу
«очищенного» христианства.
Основные постулаты философии (Толстовства):
1.
Непротивление злу насилием. Зло нельзя победить злом, его можно
остановить только добром. Любое насилие (война, суд, смертная казнь) — грех.
2.
Всепрощение и любовь. Бог есть любовь, и он живет внутри человека
(«Царство Божие внутри вас»).
3.
Опрощение. Отказ от
вегетарианство, аскетизм.
4.
Отрицание государства и институтов. Толстой критикует суд, армию, церковь
и собственность как инструменты угнетения.
излишеств
цивилизации,
физический
труд,
В этот период меняется и взгляд на искусство. В трактате «Что такое искусство?»
Толстой отвергает искусство ради наслаждения (эстетику) и требует, чтобы
искусство было понятным народу, «заражало» читателя добрыми чувствами и
служило моральному совершенствованию.
2. Отражение философии в повести «Смерть Ивана Ильича» (1886)
Это произведение — художественная иллюстрация о ложной и истинной жизни.
Повесть «Смерть Ивана Ильича» — «описание простой смерти простого человека»;
в основу ее положена известная писателю история болезни и смерти бывшего
прокурора тульского суда Ивана Ильича Мечникова.
Герой повести — Иван Ильич Головин — средний сын чиновника, сделавшего
обычную карьеру, средний во всех отношениях человек, сознательно положивший в
основу своей жизни идеал «приятности и приличия», стремление всегда
ориентироваться на общество людей, находящихся на более высокой ступени
социальной лестницы. Эти принципы никогда не изменяли герою, поддерживая во
всех жизненных обстоятельствах, пока его не настигла внезапная неизлечимая
болезнь. Под влиянием развивающейся болезни и непонимания близких Иван Ильич,
лишенный сколько-нибудь существенных интересов, глубоких и искренних чувств и
настоящей цели в жизни, с ужасом осознает пустоту своего прежнего существования,
лживость жизни окружающих его людей, понимает, что вся его жизнь, за исключением
детства, была «не то», что существует главный вопрос жизни и смерти, в момент
которой он освобождается от страха и видит свет.
Он живет по инерции, соблюдая приличия («comme il faut»), стремясь к комфорту и
карьере. Внезапная болезнь и приближение смерти разрушают эту ширму.
Философские аспекты в тексте:
•
«Срывание масок»: Болезнь показывает, что вся жизнь героя (карьера,
светские развлечения, семья) была ложью и декорацией, скрывающей страх
смерти.
•
Одиночество умирающего: Окружающие (жена, дочь, коллеги) лгут ему,
делая вид, что он просто болен, а не умирает. Эта ложь мучит Ивана Ильича
больше физической боли.
•
Образ Герасима: Слуга Герасим — единственный положительный герой. Он
простой мужик, близкий к природе. Он не боится смерти, потому что живет в
согласии с естественным порядком вещей. Он жалеет барина искренне. Это
иллюстрация толстовской идеи о нравственном превосходстве простого
народа.
•
Прозрение: В финале, перед самой смертью, Иван Ильич перестает жалеть
себя и начинает жалеть родных. В момент нравственного прозрения («свет
вместо смерти») страх исчезает. Смерть побеждается любовью и
самоотречением.
3. Отражение философии в повести «Крейцерова соната» (1889)
Если в повести «Смерть Ивана Ильича» герой переживает острейший конфликт, в
котором сплетаются нравственно этические и социальные причины, то в
«Крейцеровой сонате» писатель возвращается, на первый взгляд, к частной теме
семьи и брака, которая уже была предметом изображения в романе «Анна Каренина».
Однако Толстой углубляет эту тему, выдвигая на первый план обличение
современного института брака как отношений купли-продажи.
Повесть — исповедь ее главного героя Позднышева, из ревности убившего свою
жену и под впечатлением этого поступка переосмыслившего прошлую жизнь. С
героем происходит нравственный переворот. Вспоминая молодость и историю
семейной жизни, Позднышев признает главную свою вину в том, что не видел и не
хотел видеть в жене человека, не знал ее души, а смотрел на нее лишь как на
«орудие наслаждения».
— В этой повести особенно отчетливо звучит: из отношений между людьми ушло
все живое, искреннее, человеческое, что определяться они стали ложью и
материальным расчетом. Под влиянием подобных обстоятельств в сознании
Позднышева, например, рождается «зверь» ревности, берущий начало в животной
чувственности, с этим «зверем» он не может справиться, и тот приводит героя к
трагическому финалу.
— Здесь Толстой поднимает вопросы половой морали, брака и целомудрия, доводя
свои этические требования до радикализма.
Философские аспекты в тексте:
•
Критика современного брака: Позднышев (и через него Толстой) утверждает,
что брак в высшем обществе — это узаконенный разврат. Отношения строятся
не на духовной близости, а на чувственном влечении.
•
Отношение к женщине: Толстой критикует воспитание женщин как «орудия
наслаждения». Пока женщина притягивает мужчину только чувственно, она
остается рабыней и одновременно тираном мужчины.
•
Идеал целомудрия: Вывод повести шокировал современников. Толстой
устами героя провозглашает, что идеалом является полное воздержание
(целибат), даже в браке. Рождение детей не оправдывает плотской любви.
«Если цель человечества — благо, добро, любовь... то ведь если цель эта будет
достигнута, то размножение уже ненужно
•
Музыка как стихия: Музыка (соната Бетховена) показана как страшная сила,
которая распаляет чувства, но не дает им выхода, приводя к трагедии.
Примечание: В «Послесловии к Крейцеровой сонате» Толстой подтвердил, что
разделяет мысли героя о необходимости стремления к абсолютному целомудрию.
«...Брак не есть дело христианское. <...> Христианский идеал есть любовь к
Богу и ближнему, есть отречение от себя для служения Богу и ближнему;
плотская же любовь, брак, есть служение себе и поэтому есть, по меньшей
мере, препятствие служению Богу и людям...»
«Стремление к целомудрию не есть правило и заповедь, а есть идеал... Идеал
же только тогда идеал, когда осуществление его возможно только в идее...»
4. Другие произведения позднего периода
Роман «Воскресение» (1899)
Итоговое произведение, энциклопедия толстовства.
•
Сюжет: Князь Нехлюдов, соблазнивший когда-то горничную Катюшу Маслову,
встречает ее на суде (она стала проституткой и обвиняется в краже). Он решает
спасти ее и жениться на ней, проходя путь нравственного «воскресения».
•
Социальная критика: Толстой беспощадно критикует судебную систему,
тюрьмы,
чиновничество
и
Церковь
(описание
богослужения
как
бессмысленного колдовства стало одной из причин отлучения Толстого от
церкви в 1901 году).
•
Мораль: Истинное возрождение возможно только через отказ от эгоизма и
служение людям.
5. Художественные особенности позднего Толстого
Под влиянием нового мировоззрения меняется стиль писателя:
1.
Дидактизм: Авторская позиция выражена прямо, часто публицистично.
Искусство становится проповедью.
2.
Лаконизм и простота: Толстой отказывается от сложных синтаксических
конструкций («кружев»), характерных для «Войны и мира». Язык становится
суше, жестче.
3.
Психологизм «напрямую»: Вместо «диалектики души» (тонких переливов
чувств) — анализ коренных, базовых состояний человека: страха, похоти,
прозрения.
4.
Народные жанры: Толстой пишет много притч и народных рассказов («Чем
люди живы», «Много ли человеку земли нужно»), стилизуя их под фольклор.
Заключение
В 1880–1900-е годы Л.Н. Толстой выступает не просто как писатель-реалист, а как
религиозный реформатор и моралист. Его проза этого периода («Смерть Ивана
Ильича», «Крейцерова соната», «Воскресение») полностью подчинена философским
задачам: обличению лжи цивилизации, проповеди аскетизма, ненасилия и поиска
истинной веры вне церковных догматов. Центральный конфликт всех поздних
произведений — столкновение «живого» (природного, духовного) и «мертвого»
(социального, телесного).
ВАЖНО!
В поздних повестях Толстой такой же тонкий психолог, как и прежде, но основное
внимание он уделяет уже не последовательно развивающейся «диалектике
души», а основным переломным моментам жизни героев, полным драматизма и
часто изменяющим ее привычное течение. На смену интеллектуально ищущему
герою с ярко выраженной индивидуальностью приходит человек обычный, ничем
не примечательный, своего рода «антигерой», обязательно переживающий
нравственный кризис, заставляющий его решительно переосмыслить свою прошлую
жизнь. Особенности развития сюжета (нарушение естественной хронологии событий
при сохранении повествования о всей последовательности жизни героя) и
обязательная ситуация «перелом-прозрение» как бы побуждают героев Толстого к
исповедальности, что обусловило обращение писателя, как в начале творческого
пути, к использованию форм мемуарной литературы.
✅ 26. Поэтика ранних юмористических рассказов А.П. Чехова. Анализ
одного произведения на выбор.
Поэтика ранних рассказов А.П. Чехова
1. Контекст и псевдоним
Ранний период творчества Чехова (первая половина 1880-х годов) связан с
сотрудничеством в юмористических журналах «Осколки», «Будильник», «Стрекоза».
Это эпоха «безвременья» (после убийства Александра II), когда большая социальная
проза ушла на второй план, а читатель требовал короткого, развлекательного чтения.
Чехов пишет под маской Антоши Чехонте. Эта маска позволяла автору быть
свободным от дидактики (поучений), свойственной русской классике (Толстому,
Достоевскому).
2. Жанровое своеобразие: «Сценка»
Чехов реформировал жанр юмористической миниатюры.
•
Сжатость: Главный принцип — «Краткость — сестра таланта». Чехов убирает
длинные экспозиции и описания природы, сразу вводя читателя в курс дела (in
media res).
•
Сценка: Это короткий рассказ, построенный почти исключительно на диалоге.
Авторский текст сведен к минимуму (ремарки).
•
Анекдот как основа: В основе сюжета часто лежит анекдотическая, курьезная
ситуация, случай (казус). Однако Чехов наполняет анекдот социальным и
психологическим смыслом.
3. Основные черты поэтики (художественные приемы)
—
Трансформация
темы
«маленького
человека»
В русской литературе (Гоголь, Достоевский) «маленький человек» был жертвой
системы, вызывающей жалость (Акакий Акакиевич, Макар Девушкин).
У раннего Чехова «маленький человек» трансформируется:
•
Он не жертва внешнего давления, он сам носитель рабской психологии.
•
Он унижается добровольно, даже когда этого не требуют.
•
Чехов не жалеет его, а разоблачает. Смех сменяется горькой иронией.
—
Роль
художественной
В условиях малого объема деталь несет огромную нагрузку.
детали
•
Говорящие фамилии: Чвяков, Очумелов, Хрюкин, Елдырин — создают
комический эффект и характеризуют сущность персонажа.
•
Вещный мир: Предмет характеризует владельца (например, узелок в
«Злоумышленнике» или шинель).
—
Динамика
Схема раннего рассказа проста и стремительна:
сюжета
1.
Завязка: Мгновенное столкновение характеров или возникновение нелепой
ситуации.
2.
Развитие действия:
(градация).
3.
Развязка: Часто неожиданная (пуант) или отсутствующая (открытый финал),
оставляющая читателя в недоумении.
Нагнетание абсурда
через повторение
—
Речевая
Герои Чехова исчерпывающе характеризуются их языком.
ситуаций
характеристика
•
Смешение стилей (канцеляризмы перемешиваются с просторечием).
•
Косноязычие как признак духовной пустоты.
•
Интонация меняется в зависимости от чина собеседника (знаменитый переход
от властности к раболепию в «Хамелеоне» или «Толстом и тонком»).
4. Тематика: «Хамелеонство» и Чинопочитание
Главный объект сатиры Чехова — не конкретные пороки строя, а искажение
человеческой природы:
•
Чинопочитание: Священный трепет перед мундиром и рангом, уничтожающий
человеческое достоинство.
•
Пошлость: Духовная ограниченность, маскирующаяся под благопристойность.
Анализ рассказа «Смерть чиновника» (1883)
— Сюжет и композиция
Сюжет анекдотичен: экзекутор Червяков в театре случайно чихнул на лысину
статского генерала Бризжалова. Испугавшись последствий, он начинает навязчиво
извиняться, доводит генерала до бешенства и, будучи изгнанным, приходит домой,
ложится на диван и умирает.
— Конфликт
Конфликт здесь не внешний (между начальником и подчиненным), а внутренний (в
сознании героя).
•
Генерал Бризжалов — нормальный человек, он готов забыть инцидент («Я уже
забыл, а вы всё о том же!»).
•
Червяков — носитель рабского сознания. Он не может поверить, что генерал
не сердится. В его картине мира за «оскорблением» вышестоящего
обязательно следует кара.
3. Система образов и приемы
•
Фамилия: Червяков
бесхребетным.
—
ассоциация
с
чем-то
ничтожным,
земным,
•
Механистичность: Поведение Червякова напоминает заведенный механизм.
Он ходит извиняться снова и снова, не слыша реальных слов генерала. Чехов
показывает, как чин вытеснил в нем человека. Он не мыслит категориями
«вежливость/невежливость»,
он
мыслит
категориями
«Подчиненный/Начальник».
•
Абсурд: Комизм ситуации перерастает в трагифарс. Червяков умирает не от
страха наказания (генерал его не наказал), а от того, что генерал на него
закричал и выгнал. То есть, нарушилась священная иерархическая связь. «В
животе у Червякова что-то оторвалось».
4. Стилистика и ирония
•
Начало: «В один прекрасный вечер...» — пародирует стиль традиционной
романтической прозы. Но сразу после этого высокого штиля следует
прозаическое «чихнул».
•
Авторская позиция: Автор подчеркнуто отстранен. Он не комментирует
смерть героя, не выражает сочувствия.
•
Финал: «Придя машинально домой, не снимая вицмундира, он лег на диван
и… помер». Слово «помер» (сниженное, просторечное) вместо «умер» и
деталь «не снимая вицмундира» подчеркивают: умер не человек, умерла
функция, чиновник. Вицмундир оказывается его истинной кожей.
5. Вывод по рассказу
В «Смерти чиновника» Чехов полемизирует с Гоголем («Шинель»). Если Акакий
Акакиевич погибает от жестокости мира и равнодушия «значительного лица», то
Червяков погибает от собственного страха и рабства. Генерал не злодей, зло —
внутри самого «маленького человека».
Итог:
Поэтика раннего Чехова — это синтез краткости, точности деталей и глубокого
психологизма. Через смешное и анекдотичное Чехов показывает страшное:
добровольное превращение человека в вещь, в чин, в раба условностей. Это
явление в литературоведении называют переходом от «юмора» к «сатире» и
преддверием чеховской драмы.
✅ 27. Трансформация жанра святочного рассказа (на материале
произведения А.П. Чехова «Ванька»).
Канон святочного (рождественского) рассказа
Прежде чем говорить о трансформации, необходимо определить, что именно
трансформируется.
Святочный рассказ к концу XIX века — это сложившийся жанр с жесткими канонами,
восходящими к творчеству Ч. Диккенса и в русской традиции — к Н. Лескову и раннему
Достоевскому.
Традиционные признаки жанра (канон):
•
Хронотоп: Действие происходит в Святки (обычно в Сочельник), в самое
волшебное время года.
•
Сюжетная схема: Переход от состояния несчастья/беды к счастью/спасению.
•
Трехчастная структура:
7.
Экспозиция: Герой (часто бедный ребенок) находится в тяжелых
условиях (холод, голод, одиночество).
8.
Кульминация:
Происходит
чудо
(встреча
с
благодетелем,
сверхъестественное вмешательство, духовное прозрение обидчика).
9.
Развязка: Счастливый финал или моральное торжество (даже через
смерть, как у Андерсена в «Девочке со спичками» — уход в лучший мир).
•
Атмосфера: Контраст «мороз/тьма» (улица) и «тепло/свет» (дом, елка).
•
Мораль: Проповедь милосердия, любви к ближнему, вера в Провидение.
2. Чехов и традиция святочного рассказа
В 1880-е годы, когда А.П. Чехов активно сотрудничал с юмористическими журналами
(«Осколки», «Будильник»), святочный рассказ стал массовым, клишированным
жанром. Редакторы требовали такие рассказы к праздникам.
Чехов написал множество святочных историй. Сначала он следовал канону или
пародировал его, но к моменту написания «Ваньки» (1886) он приходит к
радикальному переосмыслению жанра. Он сохраняет внешние атрибуты
(антураж), но разрушает внутреннюю логику (чудо).
Чехов в этот период переходит от чистой юмористики к лирико-психологическому
реализму, где социальная трагедия раскрывается через призму детского сознания.
3. Анализ рассказа «Ванька» как примера трансформации жанра
Хронотоп и атмосфера: сохранение формы
Чехов соблюдает формальные требования жанра:
•
Время: Ночь под Рождество.
•
Герой: Страдающий ребенок, сирота Ванька Жуков (9 лет), отданный в учение
к сапожнику Аляхину.
•
Атрибутика: Есть ожидание праздника, есть церковная служба, есть
воспоминания о елке.
Однако функция этих атрибутов меняется. Рождественская ночь здесь не
предвещает чуда, а лишь обостряет чувство одиночества героя.
Композиция: принцип контраста
Рассказ строится на резком противопоставлении двух миров, что типично для жанра,
но у Чехова этот контраст работает на усиление трагизма.
1. Мир Реальности (Москва, дом сапожника):
◦
Характеристики: Темный, душный, пахнет кожей и газом, наполнен
насилием (тычут «харей» в рыбу, бьют шпандырем, крадут еду).
◦
Состояние Ваньки: Страх, боль, унижение, абсолютное одиночество.
2. Мир Воспоминаний (Деревня, дом господ Живаревых):
◦
Характеристики: Простор, мороз, свет звезд, скрип снега, веселый дед
Константин Макарыч, собаки Каштанка и Вьюн.
◦
Состояние Ваньки: Ощущение счастья, защищенности, веселья.
Трансформация: В классическом рассказе герой физически перемещается из
«плохого» места в «хорошее» (или «хорошее» приходит к нему). У Чехова
перемещение происходит только в сознании героя. Реальность неизменна и
жестока.
Роль «Чуда» и его отсутствие
Центральный
элемент
святочного
рассказа
В «Ваньке» роль механизма, запускающего чудо, играет Письмо.
—
Чудо.
Ванька пишет письмо дедушке, подробно описывая свои страдания («...нету никакой
моей возможности, просто смерть одна»). По законам жанра, это письмо должно
дойти, дед должен приехать и спасти внука. Читатель, воспитанный на Диккенсе,
подсознательно ждет этого.
Кульминационная
точка
Ванька запечатывает письмо и пишет адрес:
трансформации
«На
деревню
Почесался, подумал и прибавил: «Константину Макарычу».
жанра:
дедушке»
Эта деталь — знаменитый адрес «на деревню дедушке» — полностью
отменяет возможность внешнего чуда. Письмо никогда не дойдет. Спасения
не будет.
Финал: Ирония и трагизм
Чехов завершает рассказ мнимым «хэппи-эндом», характерным для святочного
жанра, но наполняет его горькой иронией.
«Убаюканный сладкими надеждами, он час спустя крепко спал... Ему снилась печка.
На печи сидит дед, свесив босые ноги, и читает письмо кухаркам...»
•
Внешне: Ребенок спит спокойно, ему снится теплый дом. Это выглядит как
умиротворение.
•
Внутренне (для читателя): Мы понимаем весь ужас ситуации. Надежда
Ваньки ложная. Утром он проснется в том же аду, и его жизнь продолжится без
изменений.
Вывод: Вместо рождественского чуда (изменения судьбы) Чехов дает
психологическое облегчение (сон, надежда), которое по сути является
самообманом.
4. Итоги трансформации жанра
1.
Демифологизация: Чехов снимает налет мистики. Рождество не меняет
законов социального бытия. Бог или случай не вмешиваются в судьбу
маленького человека.
2.
Смена фокуса: От внешних событий (приключения, спасение) к внутренней
психологии. Драма происходит в душе ребенка.
3.
Функция детали: Деталь (адрес на конверте) становится приговором,
разрушающим жанровое ожидание.
4.
Открытый финал: Вместо точки (спасение или смерть) — многоточие. Жизнь
продолжается в своей обыденной жестокости.
Как отмечает В.И. Кулешов в «Истории русской литературы XIX века», Чехов в своих
рассказах часто использует прием «казалось бы»: казалось бы, перед нами святочная
история, но на самом деле — социальная драма. Светлый праздник лишь ярче
подсвечивает темные углы российской действительности.
Доп:
•
Писатель избегает морализаторства, предоставляя читателю самому делать
выводы из объективной картины. Чехов не обвиняет сапожника Аляхина
напрямую, он просто показывает быт, делая его страшным в своей
обыденности.
Трансформация заключается в замене счастливой развязки на трагическую
иронию, где спасение героя остается лишь в его снах, а причиной тому — детская
наивность (адрес «на деревню дедушке») и социальное равнодушие.
✅ 28. «Маленькая трилогия» А.П. Чехова как цикл. Мотив футлярности.
Персонажи и их «мифы». Структура цикла.
1. Введение: Что такое «Маленькая трилогия»?
«Маленькая трилогия» — это условное название цикла из трех рассказов, написанных
Чеховым в 1898 году:
1.
«Человек в футляре»
2.
«Крыжовник»
3.
«О любви»
Эти произведения объединены общими героями-рассказчиками, единством времени
и места действия, а главное — сквозной философской темой: исследованием
«футлярности» (духовной несвободы, самоизоляции человека от живой жизни).
2. Структура цикла
Цикл построен по принципу рамочной композиции («рассказ в рассказе»).
•
Рама
(Сюжетное
обрамление):
Два охотника — гимназический учитель Буркин и ветеринарный врач Иван
Иваныч Чимша-Гималайский — бродят по полям, ночуют в сарае, а затем
гостят в имении помещика Алехина.
•
Внутренняя
структура:
В каждом рассказе один из героев рассказывает историю из прошлого:
◦
«Человек в футляре»: Буркин рассказывает об учителе греческого языка
Беликове.
◦
«Крыжовник»: Иван Иваныч рассказывает о своем брате Николае
Иваныче.
◦
«О любви»: Алехин рассказывает о своей несложившейся любви к
замужней женщине Анне Алексеевне.
Смысл
структуры:
Такая композиция позволяет Чехову показать разные грани одной проблемы. Мы
видим не только героев историй (Беликова, Николая Иваныча), но и реакцию
слушателей. Читатель замечает, что рассказчики, осуждая «футлярность» других,
сами часто находятся в плену своих стереотипов.
3. Мотив футлярности: Эволюция темы
Понятие «футляр» в цикле видоизменяется и усложняется от рассказа к рассказу.
Это градация от внешнего к внутреннему.
А) «Человек в футляре»: Футляр внешний и гротескный
•
Герой: Беликов.
•
Суть футляра: Это физическая и социальная оболочка. Беликов прячется от
реальности буквально (темные очки, калоши, поднятый воротник, закрытая
повозка) и ментально (любовь к запретам, циркулярам, древним языкам).
•
Миф героя: «Как бы чего не вышло». Беликов верит, что строгое соблюдение
формы и правил защитит его от хаоса жизни.
•
Итог: Гротескный образ. Беликов терроризирует весь город своим страхом, но
умирает от страха жизни (после того как его выставили смешным). Смерть для
него — идеальный, вечный футляр.
Б) «Крыжовник»: Футляр эгоизма и пошлости
•
Герой: Николай Иваныч (брат рассказчика).
•
Суть футляра: Это уже не калоши, а идея фикс, мечта о собственном имении.
Футляром становится усадьба, забор и куст кислого крыжовника.
•
Миф героя: Счастье — это покой, сытость и «своя земля». Он верит, что достиг
идеала, поедая кислый крыжовник и чувствуя себя барином.
•
Итог: Духовная деградация. Человек превращается в животное (сравнение со
свиньей). Чехов показывает, что уход в частную жизнь, игнорирование
чужого горя — это тоже футляр.
◦
Важная цитата: Иван Иваныч произносит ключевую фразу антифутлярности: «Человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь
земной шар, вся природа...»
В) «О любви»: Футляр «здравого смысла» и условностей
•
Герой: Павел Константинович Алехин.
•
Суть футляра: Самый тонкий и трагичный вид футляра. Это не глупость (как у
Беликова) и не жадность (как у Николая), а чрезмерная рассудочность,
ложное понимание порядочности и долга.
•
Миф героя: Любовь должна подчиняться законам логики и социальным
нормам. Он и Анна Алексеевна молчат о своих чувствах, боясь разрушить
устоявшийся быт.
•
Итог: Жизнь проходит мимо. Герои понимают, что «счастья нет, не должно
быть», но любовь выше любых законов и «футляров». Осознание приходит
слишком поздно.
•
анна алексевна луганович
4. Персонажи и их «мифы» (Анализ рассказчиков)
В «Маленькой трилогии» важны не только герои историй, но и те, кто их рассказывает.
Они тоже подвержены футлярности.
1. Буркин (рассказчик №1):
◦
Обыватель. Он смеется над Беликовым, но не понимает глубины
трагедии. Он сам боится жизни. Когда Иван Иваныч начинает говорить о
серьезных вещах, Буркин просит прекратить, потому что ему «спать
хочется». Его футляр — душевный комфорт и нежелание задумываться.
2. Иван Иваныч (рассказчик №2):
◦
Самый беспокойный герой, «совесть» цикла. Он произносит знаменитый
монолог о «человеке с молоточком», который должен стучать в двери
счастливых людей, напоминая о несчастьях.
◦
Его трагедия: Он все понимает, призывает к действию, но сам ничего не
делает. Он только говорит. Его протест остается на словах.
3. Алехин (рассказчик №3):
◦
Интеллигентный, добрый человек, который «зарыл» себя в хозяйстве. Он
работает в имении, ходит грязный, превращается в мужика,
оправдываясь долгами отца. Это его футляр — рутина, которая убила в
нем возможность любить и быть любимым.
5. Вывод и обобщение
Чехов в «Маленькой трилогии» ставит диагноз обществу:
1.
Всепроникаемость футляра: Футляр — это не только зонтик Беликова. Это
любая форма, в которую человек загоняет свою душу, чтобы спрятаться от
живой, непредсказуемой жизни (будь то страх начальства, мечта о
собственности или следование приличиям).
2.
Динамика: Мы видим движение от смешного и мерзкого (Беликов) к пошлому
(Крыжовник) и, наконец, к печальному и драматичному (О любви).
3.
Открытый финал: Цикл не дает готового рецепта, «как жить». Герои выходят
на улицу, дождь кончился, но «ясности нет». Чехов оставляет читателя с
вопросом: как выдавить из себя раба и разбить свой собственный футляр?
Это и делает «Маленькую трилогию» вершиной чеховского реализма и философской
прозы.
✅ 29. Тематика и поэтика повести А.П. Чехова «В овраге». Система
персонажей. Особенности хронотопа.
Этот текст относится к зрелому периоду творчества писателя (1900 г.) и считается
одной из вершин русской реалистической прозы.
Место повести в творчестве Чехова
Повесть «В овраге» (1900) завершает цикл «крестьянских» произведений Чехова
(«Мужики», «Новая дача»). Это жесткое, реалистичное и мрачное исследование
разложения патриархального уклада под натиском «дикого» капитализма.
Критики называют эту повесть самой трагической вещью Чехова.
2. Тематика и проблематика
Тема «греха» и распада семьи
Центральная тема — хищничество. Семья Цыбукиных, живущая обманом (торговля
водкой, скупка краденого, фальшивые деньги), гниет изнутри. Грех здесь — это не
просто
нарушение
заповедей,
а
норма
жизни.
Чехов показывает, как отсутствие нравственного стержня приводит к
физическому и духовному вырождению рода. «Грех» материализуется: старик
Цыбукин теряет власть, Анисим идет на каторгу, Аксинья совершает детоубийство.
Социальная проблематика (Наступление капитализма)
Деревня Уклеево показана как место, где патриархальный мир уже умер, а новый
(цивилизованный) не наступил. Вместо него пришел хищный, грубый капитализм:
•
Фабрики загрязняют реку (вода пахнет формалином).
•
Чиновники и дьячки коррумпированы (все едят икру на поминках у богача).
•
Власть денег абсолютна («У кого деньги, тот и прав»).
Тема «праведничества» и правды
На фоне всеобщей грязи и злобы возникает тема истинной, природной
нравственности. Она воплощена не в религии (церковь в повести — часть быта, а не
духа), а в образе Липы. Тема святости — это тема непротивления злу насилием, но
сохранения души.
3. Система персонажей
Персонажи делятся не столько на «плохих» и «хороших», сколько на Хищников,
Жертв и носителей Иной правды.
Хищники (Мир «В овраге»)
1.
Григорий Петрович Цыбукин: Глава семьи. Крепкий хозяин, уверенный в
своей правоте. Он не злодей по натуре, он просто живет по законам выгоды.
Его трагедия в том, что он сам вырастил силу (Аксинью), которая его
сожрала. В финале он жалок, голоден и зависим — «король Лир» уклеевского
уезда.
2.
Аксинья: Невестка (жена сына Степана). Самый страшный образ. Красивая,
энергичная, но абсолютно бездуховная женщина. Она — воплощение
«животного» капитализма. Убивает младенца Никифора (обваривает
кипятком) из-за спора о наследстве (земле). Для нее люди — это лишние рты
или конкуренты. Чехов сравнивает ее со змеей и лягушкой («зеленая», «с
немигающими глазами»).
Промежуточные фигуры / Жертвы
1.
Анисим: сын, городской житель, сыщик. Привозит в деревню фальшивые
монеты. Он понимает, что живет неправильно, мучается совестью, но не имеет
сил вырваться. Жертва городской порчи.
2.
Степан: сын, муж Аксиньи. Слабый, глухой, болезненный, полностью
подавленный женой.
Носитель света (Липа)
Липа: Жена Анисима, бедная девушка. Центральный положительный образ.
•
Она кажется юродивой или слишком простой, но именно она сохраняет
человечность.
•
После убийства ее ребенка она не мстит, не проклинает, а уходит.
•
Ее правда — в слиянии с природой и Богом. Сцена, где она возвращается с
мертвым младенцем и разговаривает со стариком в поле, — кульминация
ее духовной силы.
•
В финале она кормит бывшего свекра (старика Цыбукина:Старик Цыбукин
опускается настолько, что не помнит о еде, ничего не ест целыми днями, когда
его забывают покормить. По вечерам он стоит на улице с мужиками, слушает
их разговоры — и однажды, увязавшись за ними, встречает Липу и Прасковью)
, который был к ней жесток. Это высшая форма христианского милосердия.
4. Особенности хронотопа (Пространство и время)
Пространство: Образ Оврага
Название повести символично.
•
Уклеево в яме: Село находится в овраге. Это топос (место) нравственного
падения, «дно» жизни. Здесь застаивается воздух, здесь грязь и нечистоты.
•
Символ неполной веры: Важная деталь — из оврага видна только
колокольня и крест, но самой церкви не видно. Жители видят
лишь внешнюю сторону веры, но не её суть.
•
Дом Цыбукиных: Замкнутое, душное пространство с железными крышами, где
царит культ еды и денег.
Время
•
Цикличность: Время движется по кругу церковных праздников (Масленица,
Великий пост, Пасха, Петров день).
•
Диссонанс: Праздники не приносят очищения. На свадьбе (праздник) —
греховная роскошь и предчувствие беды. В пост — обжорство.
•
Линейность деградации: На фоне циклического времени природы происходит
линейное, необратимое разрушение семьи Цыбукиных (свадьба -> арест
Анисима -> убийство ребенка -> изгнание Липы -> старость Григория).
5. Поэтика повести
1. Объективность: Чехов отстраняется от оценки. Он описывает жуткое убийство
ребенка сухо, почти протокольно, что усиливает ужас читателя. Нет авторских
нравоучений.
2. Деталь как символ:
◦
Фальшивые монеты: Символ всей жизни Цыбукиных — внешне
благополучной, но фальшивой по сути.
◦
Телефон: Старик Цыбукин мечтает о телефоне, чтобы быть на связи с
начальством, но в итоге оказывается в изоляции.
3. Звукопись и запахи: Повесть наполнена неприятными сенсорными образами
(запах уксусной кислоты, звон колоколов, который кажется тревожным, жареная
баранина с луком). Это создает гнетущую атмосферу.
4. Контраст: Постоянное противопоставление красоты природы (звезды, тихие
ночи, крик выпи) и человеческого безобразия.
6. Итоговый вывод для ответа
В повести «В овраге» Чехов трансформирует жанр семейной хроники. Вместо
истории
рода
мы
видим
историю
его
конца.
Главная мысль: Жизнь, построенная только на материальной выгоде («в овраге»),
обречена на самоуничтожение (Аксинья). Выход возможен только через духовное
возвышение и милосердие, даже если социально ты проиграл (Липа).
Финальная сцена, где Липа и ее мать поют песню, глядя в небо, утверждает торжество
жизни над смертью и грязью «оврага».
«Жизнь долгая, — говорит Липа, — будет еще и хорошего, и дурного, всего будет».
Связь с литературой (ссылки на учебники):
•
По В.И. Кулешову: Важно подчеркнуть, что Чехов здесь выступает как мастер
социально-психологического анализа. Кулешов отмечает, что в «В овраге»
Чехов достигает предельной концентрации реализма, показывая «власть
тьмы» (термин Л. Толстого) в русской деревне, но избегая толстовского
дидактизма.
✅ 30. Поэтика произведения А.П. Чехова «Степь».
— купец Иван Иванович Кузьмичёв, настоятель N-ской церкви о. Христофор
Сирийский («маленький длинноволосый старичок») и племянник Кузьмичёва
мальчик Егорушка девяти лет, посланный матерью, Ольгой Ивановной
Это произведение является рубежным для Чехова (переход к «большой литературе»)
История создания и значение
Повесть «Степь» (подзаголовок: «История одной поездки») была написана в 1888 году
и опубликована в журнале «Северный вестник».
•
Контекст: Это дебют Чехова в «толстом» журнале. До этого он был известен
как «Антоша Чехонте» — автор коротких юморесок. «Степь» стала его заявкой
на статус серьезного русского писателя.
•
Новизна: Современники были озадачены. В повести почти ничего не
происходит в событийном плане (нет интриги, любовной линии, дуэлей). Чехов
предложил новый тип прозы, где главным героем становится пространство.
2. Жанровое своеобразие: Лирическая повесть
Жанр «Степи» определить трудно. Формально это повесть, но по структуре и
наполнению она ближе к:
1.
Путевому очерку: Сюжет строится как хроника одной поездки.
2.
Лирической поэме в прозе: В тексте доминирует настроение, музыкальность
фразы, описания природы превалируют над диалогами.
3.
Повести воспитания: Мы видим инициацию ребенка — уход из дома и первое
столкновение с огромным миром.
3. Особенности сюжета и композиции
Сюжет предельно прост и линеен: 9-летнего мальчика Егорушку везут из родного
города в другой город, чтобы отдать в гимназию. Его сопровождают купец Кузьмичов
и отец Христофор. Позже мальчика пересаживают на обоз к возчикам.
Композиция:
•
Построена по принципу «нанизывания» эпизодов (встречи, ночевки, гроза,
разговоры).
•
Единство тексту придает не интрига, а образ Степи и образ Дороги.
•
Финал: Открытый. Поездка окончена, Егорушка в чужом городе. Финальная
фраза: «Какова-то будет эта жизнь?» — маркирует конец детства и страх
перед неизвестностью.
4. Система образов и точка зрения (Нарратив)
Главная особенность поэтики «Степи» — двойная перспектива (двойной фокус)
повествования.
— Точка зрения Егорушки (Детский взгляд)
События подаются через восприятие 9-летнего мальчика.
•
Функция: Остранение. Ребенок видит мир свежим взглядом, наделяет
предметы душой (тополя шепчутся, мельница машет крыльями). Для него
мир огромен, страшен и чудесен одновременно.
•
Егорушка не понимает коммерческих разговоров взрослых, ему скучно, жарко,
страшно. Через него Чехов передает физиологическое ощущение степи
(зной, пыль, усталость).
— Точка зрения Автора-повествователя
Детский взгляд постоянно корректируется мудрым, философским голосом автора.
•
Там, где Егорушка видит просто траву, Автор видит трагедию пропадающей
красоты.
•
Автор дает социальные и психологические характеристики, недоступные
ребенку.
•
Голос Автора: Он берет ощущения мальчика и переводит их на язык высокой
литературы и философии. Автор словно договаривает то, что чувствует, но не
может сформулировать ребенок.
Пример: Егорушка смотрит на звезды и ему становится страшно и одиноко.
Автор тут же подхватывает это чувство и разворачивает его в философское
размышление о том, как равнодушно небо к человеческой судьбе, о вечности и
смерти. Ребенок чувствует холод, Автор объясняет это экзистенциальным
одиночеством.
•
•
•
Для мальчика степь — это бесконечное, утомительное пространство. Ему жарко,
ему скучно, кузнечики трещат невыносимо, холмы одинаковые. Он видит
коршуна, мельницу, траву, но для него это просто объекты, которые либо
развлекают, либо пугают.
Взгляд Автора (Метафизический): Автор видит за этими холмами и травой
глубокую драму. Чехов описывает степь как живую красавицу, которая тоскует
в одиночестве.
— Галерея народных типов
Взрослые персонажи нужны Чехову, чтобы показать срез русской жизни, встреченный
на дороге:
1. Кузьмичов и о. Христофор: Представители старого уклада. Практичные
(купец) и добродушные (поп), но они не видят Степи. Для них это просто
пространство, которое надо преодолеть ради выгоды.
3. Возчики (Народ):
◦
Пантелей: Старик-странник, носитель народной мудрости и суеверий.
◦
Дымов: Молодой, красивый, но «лишний» парень. В нем кипит огромная
сила, которой нет применения, поэтому она превращается в агрессию
(убивает ужа, обижает Егорушку). Это символ стихийной, бессмысленной
силы русского народа.
◦
Вася: Бывший певец, который повредил горло. Человек, тонко
чувствующий красоту (видит лисиц, соколов), но лишенный голоса.
5. Образ Степи (Главный герой)
Степь в повести — это не фон, а одушевленный персонаж. Это самый сложный и
многогранный образ в поэтике произведения.
Характеристики образа Степи:
1. Антропоморфизм: Степь «тоскует», «понимает», «ждет». Чехов использует
олицетворения, чтобы показать дыхание земли.
3. Эстетическая концепция: Степь невероятно красива, но эта красота
трагична, потому что она никому не нужна.
◦
Цитата: «...она [степь] сознает, что она одинока, что богатство ее и
вдохновение гибнут даром для мира, никем не воспетые и никому не
нужные...»
3. Символ России: Степь — метафора Родины. Огромная, богатая, мощная, но
хаотичная, тоскливая и не имеющая вектора развития («Куда ведет эта
дорога?»).
4. Музыкальность: Описание степи наполнено звуками (стрекот кузнечиков,
гудение проводов, гром).
6. Художественные приемы (Микропоэтика)
Импрессионизм
Чехова в «Степи» часто называют импрессионистом. Он передает не предмет, а
впечатление от него, игру света и тени, мгновенные состояния.
•
Пример: Описание грозы. Это не просто метеорологическое явление, а
космическая драма, игра красок (лиловый, черный, фосфорический свет).
Роль детали
Деталь у Чехова заменяет длинные описания.
•
Запах: запах полыни, жареного песка, дегтя. Читатель физически ощущает
атмосферу.
•
Звук: унылая песня возчиков как выражение души народа.
Обонятельные и осязательные образы
Чехов мастерски передает зной. Читатель чувствует духоту, желание пить, тяжесть
век. Это создает эффект полного погружения.
7. Хронотоп (Время и Пространство)
•
Пространство: Горизонтальное, бесконечное. Оно подавляет человека своим
величием и однообразием. Человек в степи — песчинка.
•
Время: Течет медленно, тягуче. Цикличность (утро — знойный день — вечер
— ночь) создает ощущение вечности и неизменности бытия. Но для Егорушки
это время линейно — оно необратимо уводит его от детства.
8. Итоги и вывод для ответа
Поэтика «Степи» строится на парадоксе: отсутствие внешнего действия
компенсируется напряженной внутренней жизнью природы и смутной тревогой
героев.
Главные тезисы для билета:
1.
Новаторство: Бессюжетная проза, где пейзаж является сюжетообразующим
фактором.
2.
Двойной нарратив: Сочетание детской наивности и авторской философской
грусти.
3.
Философия природы: Степь как символ России — прекрасной, но
бесприютной и не нашедшей своего смысла.
4.
Психологизм: Тонкая передача ощущений ребенка, оторванного от дома.
Как отмечается в учебниках (например, у В.И. Кулешова), «Степь» стала гимном
русской природе и одновременно тревожным предчувствием: такая мощная красота
и сила (как у Дымова) не могут вечно пропадать даром, они требуют выхода
(«богатыря»), но пока выхода нет, остается только тоска.
✅ 31. Проблема метафизического одиночества в прозе А.П. Чехова:
«Попрыгунья», «Дом с мезонином».
1. Что такое метафизическое одиночество у Чехова?
В отличие от социального одиночества (когда у человека нет друзей или семьи),
метафизическое одиночество у Чехова — это фундаментальное состояние
человеческой души. Это невозможность полного взаимопонимания даже между
близкими людьми, духовная изоляция, «глухота» окружающих к внутреннему миру
личности. Человек у Чехова часто одинок не потому, что он один, а потому, что он не
услышан.
2. «Попрыгунья» (1892): Одиночество как следствие духовной слепоты
В этом рассказе Чехов исследует трагедию одиночества, возникающую из-за подмены
истинных ценностей ложными.
•
Иллюзорное
общение
Ольги
Ивановны:
Главная героиня, Ольга Ивановна, кажется социально активной. Она постоянно
окружена людьми (художниками, музыкантами), её жизнь — сплошной праздник
и разговоры. Однако это общение поверхностно. Она видит в людях не
личности, а «знаменитостей», функции для развлечения. Она живет в мире
имитаций.
•
Трагическое
одиночество
Дымова:
Осип Дымов, муж Ольги Ивановны, — воплощение подлинного величия и
одновременно глубочайшего одиночества.
•
◦
Чужой среди своих: В собственном доме он чувствует себя лишним,
«лакеем» при гостях жены. Его молчаливый героизм (работа врачом,
научные открытия) не понят и не оценен женой, которая считает его
простым и скучным.
◦
Метафизика молчания: Дымов одинок, потому что его моральная
высота недоступна пониманию окружающих пошляков. Его смерть
от дифтерита, которой он заразился, спасая ребенка, — это
кульминация его жертвенного пути, пройденного в одиночку.
Прозрение
(Одиночество
как
наказание):
Только после смерти мужа Ольга Ивановна осознает, что «прозевала» великого
человека. Она остается в пустоте: «знаменитости» оказались ничтожествами
(Рябовский предал), а единственный настоящий человек ушел навсегда. Это
одиночество — расплата за духовную слепоту («попрыгунья»).
3. «Дом с мезонином» (1896): Одиночество как невозможность диалога
мировоззрений
Если в «Попрыгунье» причина одиночества — пошлость одной стороны, то в «Доме с
мезонином» это несовместимость жизненных правд. Это конфликт «чистого
художника» и «общественного деятеля».
•
Конфликт
Художника
и
Лиды:
Рассказчик (пейзажист) и Лида Волчанинова (земская деятельница, «девушка
с убеждениями») — два полюса русской интеллигенции.
◦
Лида: Верит в «малые дела» (аптечки, школы, библиотеки). Для нее
важна польза здесь и сейчас. Она одинока в своей строгости и сухости,
отгораживаясь от живой жизни панцирем принципов.
◦
Художник: Считает, что «малые дела» лишь продлевают
невольничество народа, а нужна свобода духа и поиск высшего
смысла.
Их спор — это «диалог глухих». Никто не хочет уступить, и эта
некоммуникабельность разрушает возможное счастье.
Этот спор — центральный конфликт произведения: столкновение теории «малых
дел» (Лида) и философии духовной свободы (Художник).
Позиция Лиды («Теория малых дел»)
Лида — человек дела, убежденная земская активистка. Она верит, что долг
интеллигенции — помогать народу здесь и сейчас (лечить, учить, строить), даже
если это не меняет систему глобально.
1.
О долге служения:
«Самая высокая и святая задача культурного человека — это служить
ближним, и мы пытаемся служить, как умеем...»
2.
О конкретной пользе (в ответ на критику медицины):
«На прошлой неделе умерла от родов Анна, и если бы поблизости был
медицинский пункт, то она осталась бы жива. И господа пейзажисты, мне
кажется, должны иметь какие-нибудь убеждения».
3.
Отношение к Художнику (обвинение в безразличии):
«Вам, конечно, это неинтересно», — сказала она. — «Все это для вас
мизерно».
«Отрицать больницы и школы легче, чем лечить и учить».
Позиция Художника (Философия духовной свободы)
По его мнению, «латание дыр» (аптечки, школы) лишь продлевает рабское
положение народа, отвлекая от главной проблемы — каторжного физического
труда, который убивает в людях дух.
1.
О бессмысленности полумер («цепь»):
«Народ опутан цепью великой, и вы не рубите этой цепи, а лишь прибавляете
к ней новые звенья — вот мое убеждение».
2.
О вреде «помощи» без освобождения:
«Вы приходите к ним [крестьянам] с вашей наукой не затем, чтобы помочь,
а чтобы еще больше поработить их... Потребности у них растут, а трудиться
им по-прежнему не дают... и число дармоедов растет, а мужик работает все
больше и больше».
3.
Главный аргумент (нужно не лечить, а освобождать от труда):
«Нужно освободить людей от тяжкого физического труда. Нужно
облегчить их ярмо, дать им передышку, чтобы они не проводили всей своей
жизни у печей, корыт и в поле, но имели бы также время думать о душе, о
боге, могли бы пошире проявлять свои духовные способности».
4.
О высшем предназначении человека:
«Призвание всякого человека в духовной деятельности — в постоянном
искании правды и смысла жизни».
Кульминация спора (Разрыв)
В финале спора становится ясно, что их правды несовместимы.
•
Художник (резюмирует):
«Такая деятельность, как ваша, по-моему, не лечит, а только заминает
болезнь... Нужно не лечить болезни, а делать так, чтобы их не было».
Вывод для билета:
Цитаты показывают, что герои говорят на разных языках.
•
Лида оперирует фактами: «Анна умерла», «надо учить». Она практик.
•
Художник мыслит глобальными категориями: «смысл жизни», «правда»,
«дух». Он теоретик-идеалист.
Именно этот идеологический барьер, а не только ревность или неприязнь,
делает их «метафизически одинокими» и приводит к изгнанию Художника и
разлуке с Мисюсь
•
Образ
Мисюсь
(Жени):
Мисюсь — это душа, способная понять и объединить. Она слушает Художника,
тянется к нему. Но деспотизм Лиды (диктат «пользы» над «чувством»)
разлучает влюбленных. Мисюсь увозят.
•
Финал:
Экзистенциальная
тоска:
Знаменитая концовка рассказа: «Мисюсь, где ты?» — это крик в пустоту. Это
квинтэссенция чеховского метафизического одиночества. Герой остается один
не просто без женщины, а без родственной души, без надежды на
гармонию. Время прошло, «дом с мезонином» остался в прошлом, а
настоящее пусто. Одиночество здесь — результат неумения людей ценить
хрупкие связи и нетерпимости к чужому мнению.
4. Общие черты проблемы в обоих рассказах
1.
Коммуникативный вакуум: Герои говорят много, но не слышат друг друга.
Слова обесцениваются или используются как оружие (Лида), или как ширма
(Ольга Ивановна).
2.
Мотив упущенного времени: Осознание ценности человека или момента
приходит post factum (после смерти Дымова, после отъезда Мисюсь). Чехов
показывает, что счастье было возможно, но герои его разрушили.
3.
Оппозиция «Личность — Футляр»: Одиночество часто связано с тем, что
один из героев загнал себя в «футляр» (стереотипов, принципов, ложных
кумиров), через который не может пробиться живое чувство.
Вывод
Проблема метафизического одиночества у Чехова решается пессимистично: человек
изначально одинок перед лицом вечности и пошлости бытия. В «Попрыгунье»
одиночество — следствие эгоизма и слепоты, в «Доме с мезонином» —
результат идейной разобщенности интеллигенции. Чехов показывает, что
преодолеть это одиночество может только редкий дар любви и понимания, которым
герои, увы, часто пренебрегают.
Краткий план ответа (шпаргалка):
1. Понятие: Метафизическое одиночество = глухота душ, непонимание, изоляция
«Я».
2. «Попрыгунья»:
◦
Ольга Ивановна: Одиночество в толпе (фальшивое окружение).
Слепота к истинному (мужу).
◦
Дымов: Одиночество величия. Герой, которого считают «простаком».
◦
Итог: Позднее раскаяние.
3. «Дом с мезонином»:
◦
Конфликт: Польза (Лида) vs Духовность (Художник).
◦
Несовместимость: Невозможность синтеза правд ведет к разрыву.
◦
Мисюсь: Утраченная надежда на понимание.
◦
Финал: «Мисюсь, где ты?» — символ вечной тоски.
4. Обобщение: Люди не слышат друг друга; счастье разбивается о быт, эгоизм
или принципы.
✅ 32. Новаторство драматургии А.П. Чехова. Художественное
своеобразие пьесы «Три сестры».
1. Общее новаторство драматургии Чехова («Новая драма»)
Чехов совершил революцию в мировом театре, отказавшись от канонов классической
драмы (Аристотелевской традиции, наследия Островского).
•
Децентрализация конфликта: В классической драме есть герой и антигерой
(Чацкий — Фамусов), их столкновение двигает сюжет. У Чехова нет прямых
злодеев. Источник страданий — не конкретный человек, а само устройство
жизни,
быт,
«общая
неустроенность».
Конфликт
становится
внутренним(человек против собственной судьбы или пошлости).
•
«Бессобытийность» сюжета: Чехов убирает эффектные события (дуэли,
самоубийства, объяснения в любви) на периферию или за сцену. Главное
происходит в душах героев, пока они заняты обыденными делами.
◦
Знаменитая формула: «Люди обедают, только обедают, а в это время
слагается их счастье и разбиваются их жизни».
•
Подтекст («Подводное течение»): Слова героев часто не совпадают с их
мыслями и чувствами. Важен не прямой смысл реплики, а интонация, пауза, то,
что не сказано. Диалог часто строится невпопад: герои говорят каждый о своем,
не слыша друг друга («диалог глухих»).
•
Жанровая природа: Чехов называл свои пьесы комедиями, хотя в них много
трагизма. Это синтетический жанр лирической драмы, где смешное и грустное
переплетены, как в жизни.
2. Художественное своеобразие пьесы «Три сестры» (1900)
«Три сестры» считается самой «чеховской» и сложной пьесой, драмой надежд и их
крушения.
А) Особенности конфликта: «Проза жизни» против «Мечты»
В пьесе нет явной интриги. Внешне сюжет строится на желании сестер Прозоровых
(Ольги, Маши, Ирины) уехать из провинциального города в Москву и невозможности
это сделать.
•
Враг — пошлость: Главный антагонист сестер — не конкретный человек, а
засасывающая сила обывательщины, воплощенная в образе Наташи (жены
брата Андрея).
•
Экспансия мещанства: Сюжет показывает, как Наташа постепенно, шаг за
шагом вытесняет сестер из дома (сначала пересаживает Ирину, потом
выселяет её в другую комнату, потом контролирует весь дом). Это конфликт
духовности (сестры) и агрессивной, витальной пошлости (Наташа).
Б) Символика пьесы
•
«В Москву!»: Москва здесь — не географическая точка, а символ идеальной,
осмысленной, духовно наполненной жизни. Это мечта, которая недостижима.
Отказ от «Москвы» в финале — это крах иллюзий и принятие реальности. С
каждым актом она дальше и дальше.
•
Образ времени: Пьеса охватывает несколько лет (именины Ирины весной —
масленица — пожар — осень и отход полка). Время работает против героев,
оно «старит» их мечты, разрушает надежды.
•
Перелетные птицы: Тузенбах и Маша сравнивают людей с перелетными
птицами, которые летят, «какие бы мысли ни бродили у них в голове». Это
символ покорности судьбе и необходимости жить, несмотря на отсутствие
смысла.
•
Пожар (3-й акт): Не бытовая катастрофа, а символический пожар жизни,
который обнажает истинную суть персонажей в ночной, полураздетой
обстановке. Это момент полной дезориентации и слома.
•
Уход военных из города: Уходит не просто гарнизон, а последняя надежда,
«музыка», красивая иллюзия. Остается голая, захваченная пошлостью
(Наташей) жизнь.
•
Дерево: В первом акте — весна, в последнем — голая осенняя аллея. Символ
угасания, надежды, оставшейся без листвы.
•
В) Система образов и «диалог глухих»
Каждый персонаж живет в своем замкнутом мире, что подчеркивает тему
одиночества:
•
Андрей Прозоров: Мечтал стать профессором, но стал членом земской
управы и мужем мещанки. Символ деградации таланта.
•
Вершинин и Тузенбах: Герои-резонеры, которые философствуют о будущем
(«через 200–300 лет жизнь будет прекрасна»). Эти разговоры заменяют им
реальное действие в настоящем.
•
Соленой: Пародия на романтического героя (Лермонтова), чья поза приводит
к бессмысленной трагедии (убийство Тузенбаха).
•
Чебутыкин: Доктор, который «забыл все, что знал». Его фраза «Все равно, все
равно» — лейтмотив безразличия, к которому может привести отчаяние.
Г) Финал и мотив «знания»
Развязка трагична: полк уходит (любовь Маши — Вершинин уезжает), Тузенбах убит
на дуэли (жених Ирины), сестры остаются одни в доме, захваченном Наташей.
Однако финал открытый и жизнеутверждающий. Сестры обнимаются (единение) и
звучит знаменитый монолог Ольги под музыку военного оркестра:
«Музыка играет так весело, так радостно, и, кажется, еще немного, и мы узнаем,
зачем мы живем, зачем страдаем... Если бы знать, если бы знать!»
В отличие от дяди Вани, здесь акцент не на покое после смерти, а на поиске смысла
в этой жизни, пусть и через страдание.
НО Но звучит трижды повторенный афоризм Вершинина: «Надо работать… надо
работать!» И Ольга подхватывает его, обращаясь к сестрам с верой в будущее,
которое «откроет нам цель».
Это не оптимистичный вывод, а трагическое прозрение: жизнь бессмысленна и
жестока, но человек не может жить без веры в смысл. Драма состоит в осознании
необходимости надежды при полной ее нереализуемости.
3. Черты новаторства в конкретных приемах «Трех сестер»
1. Полифония (многоголосие): Нет одного главного героя. Внимание автора
распределено равномерно между тремя сестрами, братом и их окружением.
Судьба складывается из множества голосов.
5. Звукопись («Звуковая декорация»): Звуки играют драматургическую роль.
◦
Звук лопнувшей струны (символ разрыва, беды).
◦
Удары в пол, шум пожара, гул в печи.
◦
Военный марш в финале, который контрастирует с горем женщин и
создает катарсис.
3. События за сценой: Дуэль, на которой гибнет Тузенбах, происходит за сценой.
Мы видим только реакцию Ирины. Чехову важен не факт смерти, а то, как живые
будут жить дальше с этой потерей.
Краткий план ответа (шпаргалка):
1. Введение: Чехов — реформатор. Отказ от внешней интриги.
2. Новаторство:
◦
Конфликт: «Я» vs «Среда/Быт».
◦
Подтекст (думают одно, говорят другое).
◦
Жанр: лирическая комедия/драма.
3. «Три сестры» — анализ:
◦
Сюжет: Невозможность уехать в Москву.
◦
Конфликт: Духовность (Прозоровы) vs Мещанство (Наташа). Наташа как
агрессивный захватчик.
◦
Символ «Москвы»: Мечта о другой жизни.
◦
Время: Неумолимый ход времени, старение надежд.
4. Поэтика:
◦
«Диалог глухих» (разобщенность).
◦
Роль звука и музыки.
◦
Финал: «Если бы знать» (стоицизм, вера в будущее понимание смысла).
✅ 33. Тематика и поэтика пьесы А.П. Чехова «Дядя Ваня».
Проблема иллюзорного восприятия реальности. Мотив времени.
Черты новаторства в произведении.
1. История создания и жанровая специфика
Пьеса «Дядя Ваня» (опубликована в 1897 г.) является переработкой ранней пьесы
Чехова «Леший». Если в «Лешем» финал был относительно благополучным, то в
«Дяде Ване» Чехов углубляет драматизм, убирая лишних персонажей и смещая
акценты с внешнего действия на внутреннее переживание. Авторское жанровое
определение — «сцены из деревенской жизни», что подчеркивает отсутствие
героического пафоса и фокус на обыденности (быте).
2. Тематика пьесы
В центре внимания Чехова
бессмысленность своих жертв.
—
драма
«маленьких
людей»,
осознавших
•
Тема напрасно прожитой жизни: Это сквозная тема. Иван Петрович
Войницкий (дядя Ваня) в 47 лет осознает, что вся его жизнь была положена на
алтарь служения ничтожеству — профессору Серебрякову.
•
Тема красоты и её разрушения: Воплощается в образе доктора Астрова. Он
переживает не только за красоту природы (вырубка лесов), но и за красоту
человеческую, которая гибнет в атмосфере пошлости и уездной скуки.
•
Тема труда: Труд у Чехова двойственен. С одной стороны, это спасение от
пошлости и душевной боли (Соня, Астров), с другой — каторжная обязанность,
обезличивающая человека (многолетнее переписывание бумаг Войницким).
3. Проблема иллюзорного восприятия реальности
Это философское ядро конфликта пьесы. Драма героев проистекает не из внешних
обстоятельств, а из краха их собственных иллюзий.
•
Культ профессора Серебрякова: Долгие годы Войницкий и Мария
Васильевна (его мать) жили иллюзией величия Серебрякова. Они создали себе
кумира («человека высшего порядка»), ради которого жертвовали деньгами,
личным счастьем и временем.
◦
Крах иллюзии: Конфликт вспыхивает, когда Войницкий «прозревает». Он
видит, что Серебряков — не гений, а «мыльный пузырь», пишущий об
искусстве, ничего в нем не понимая. Осознание того, что реальность
(посредственность
профессора)
не
соответствует
иллюзии
(гениальности), приводит дядю Ваню к бунту.
•
Иллюзия любви: Елена Андреевна становится центром притяжения и
иллюзией счастья для мужчин. Астров видит в ней красоту, Войницкий —
надежду на жизнь («русалочья кровь»). Но это тоже самообман: Елена
Андреевна пуста, ленива и эпизодична, она не способна дать героям
подлинного содержания жизни.
•
Функция иллюзии: По Чехову (и исследователям, таким как В.И. Кулешов),
люди создают мифы («футляры»), чтобы спрятаться от пугающей пустоты
реальности. Когда миф рушится, человек оказывается беззащитным перед
абсурдом бытия.
4. Мотив времени
Категория времени в пьесе играет важнейшую роль в структуре конфликта.
•
Прошлое (Упущенное): Герои постоянно оглядываются назад. Дядя Ваня
кричит: «Если бы я жил нормально, из меня мог бы выйти Шопенгауэр,
Достоевский». Это тоже иллюзия, но она подчеркивает трагедию
необратимости времени. Прошлое «съедено» служением идолу.
•
Настоящее (Застой): Время в усадьбе течет вязко, оно заполнено скукой,
разговорами о погоде, чаепитиями. Ничего не происходит, но именно в этом
статичном времени рушатся судьбы. Часы, на которые смотрит Астров,
отсчитывают уходящую жизнь.
•
Будущее (Отсутствие перспектив): У героев нет позитивного будущего на
земле. Серебряковы уедут и продолжат прежнюю жизнь, а Ваня и Соня
останутся доживать век.
•
Вечность (Метафизическое время): Финальный монолог Сони переводит
время в иную плоскость. «Мы отдохнем» — это надежда не на земное будущее,
а на покой за гробом. Земное время — это лишь терпение и страдание.
5. Черты новаторства (Поэтика «новой драмы»)
Чехов реформирует классическую драму, создавая новый тип театра.
•
Отсутствие внешнего конфликта (Бессобытийность): В классической драме
выстрел — это кульминация, ведущая к развязке (смерти). В «Дяде Ване»
Войницкий стреляет в профессора и дважды промахивается. Это
символизирует никчемность даже бунта героя. Событие не меняет хода жизни:
все возвращается на круги своя ("старая песня" Телегина). Трагедия не в
смерти, а в продолжении невыносимой жизни.
•
Подтекст («Подводное течение»): Люди говорят о простых вещах (о сене, о
жаре, о лекарствах), но за этими словами скрывается личная драма, признания
в любви или ненависть. Знаменитый принцип: «Люди обедают, только обедают,
а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни».
•
Полифонизм (Многогеройность): В пьесе нет одного главного героя, вокруг
которого строится действие. Это драма ансамбля, где у каждого (даже у
Телегина или няньки) своя правда и своя беда.
•
Звукопись и настроение: Чехов использует звуки (стук колотушки сторожа,
игра на гитаре, шум грозы) для создания атмосферы тоски и одиночества.
Настроение становится важнее сюжета.
Вывод
В пьесе «Дядя Ваня» А.П. Чехов через крушение иллюзий и анализ течения
времени показывает трагизм обыденного существования. Новаторство
драматурга заключается в переносе конфликта во внутренний мир героев,
использовании подтекста и создании особого лирического строя пьесы, где отсутствие
внешних перемен подчеркивает глубину внутренней катастрофы.
Краткий план ответа (шпаргалка):
1. Введение: От «Лешего» к «Дяде Ване». Жанр — сцены.
2. Тематика: Пропавшая жизнь, экология (Астров), труд как крест.
3. Иллюзии:
◦
Миф о гениальности Серебрякова (идол).
◦
Прозрение Войницкого = бунт.
◦
Елена Андреевна как иллюзия счастья.
4. Время:
◦
Прошлое — жертва обману.
◦
Настоящее — скука.
◦
Будущее — «небо в алмазах» (загробный покой).
5. Новаторство:
◦
Выстрел — промах (фарс вместо трагедии).
◦
Подтекст (говорят об одном, думают о другом).
◦
Быт как главный враг.
✅ 34. Социально-философская и психологическая проблематика
пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад». Роль символики.
1. Жанровая природа и контекст
Пьеса написана на пороге первой русской революции (1905 г.), в эпоху глобальных
перемен.
•
Жанровый парадокс: Чехов настаивал, что написал комедию (местами даже
фарс), тогда как К.С. Станиславский и первые зрители восприняли ее как
трагедию или драму.
•
Суть спора: Чехов смеется над нежизнеспособностью старого мира и
инфантильностью героев, а театр плачет над гибелью красоты. В ответе лучше
придерживаться термина «лирическая комедия».
2. Социально-философская проблематика
Чехов рассматривает социальные изменения не просто как смену классов, а как
философскую проблему Времени. В пьесе взаимодействуют три временных пласта,
воплощенных в трех группах персонажей.
А. Прошлое (Уходящее дворянство)
•
Персонажи: Раневская, Гаев, Фирс.
•
Характеристика: Они носители высокой культуры, эстетики и тонких чувств, но
абсолютно беспомощны в практической жизни. Они живут воспоминаниями.
•
Социальная проблема: Экономическое банкротство дворянства. Они тратят
деньги, которых нет, и отказываются понимать реальность.
•
Философский аспект: Это мир, который умирает. Он прекрасен, но обречен,
потому что основан на праздности (и, как замечает Петя, на
крепостничестве).
Б. Настоящее (Буржуазия / Капитализм)
•
Персонаж: Ермолай Лопахин.
•
Характеристика: Внук крепостного, ставший миллионером. Он деятелен, умен,
добр (искренне хочет помочь Раневской), но лишен дворянского эстетизма.
•
Социальная проблема: Приход нового хозяина жизни. На смену «культуре без
пользы» приходит «польза без культуры».
•
Философский аспект: Лопахин — это энергия созидания, но эта энергия
направлена на уничтожение красоты (вырубка сада) ради выгоды (дачи).
Его победа — это торжество прозы жизни над поэзией.
В. Будущее (Демократическая молодежь)
•
Персонажи: Петя Трофимов («вечный студент»), Аня.
•
Характеристика: Идеалисты, отрицающие привязанность к материальному.
Они зовут в «новую жизнь», обещают «насадить новый сад».
•
Социальная проблема: Предчувствие революционных изменений.
•
Философский аспект (Скепсис Чехова): Чехов смотрит на «будущее» с
сомнением. Петя говорит красивые слова, но он «облезлый барин», который не
может найти галоши и закончить курс. Будущее прекрасно в мечтах, но
туманно и неопределенно в реальности.
Вывод по разделу: Конфликт пьесы — это не борьба «хороших» с «плохими»
(Лопахин не злодей), а неумолимый ход Истории. Время сметает старое, но новое
еще не обрело гармонию.
3. Психологическая проблематика
Психологизм Чехова строится на «подводном течении» (подтексте). Внешние события
(продажа имения) — лишь фон для душевных драм.
— Драма несостоявшейся коммуникации («Глухота»)
Герои пьесы не слышат друг друга. Каждый говорит о своем.
•
Пример: Раневская говорит о смерти сына, а Петя — о социальных идеях.
Лопахин говорит о дачах, а Гаев — о шкафе.
•
Смысл: Это подчеркивает экзистенциальное одиночество человека. Люди
вместе, но каждый заперт в своем эгоизме или горе. Любовные линии
(Лопахин–Варя, Петя–Аня) не складываются, потому что нет взаимного
понимания. Каждый замкнут в своей боли, иллюзии или идее.
— Конфликт не с другими, а с временем и самим собой:
◦ Раневская и Гаев не борются с Лопахиным — они борются с
собственным неумением жить, с властью прошлого (память о матери, о
погибшем сыне).
◦ Лопахин борется с разрывом внутри себя между дельцом и эстетом.
◦ Петя борется с несоответствием своих грандиозных идей житейской
беспомощности.
— Инфантилизм и эскапизм
Почти все герои бегут от реальности (эскапизм).
•
Раневская: Прячется от проблем за сантиментами и тратами. Она рвет
телеграммы из Парижа, потом просит денег. Она — «большой ребенок».
•
Гаев: Живет в мире бильярда и леденцов, чтобы не принимать решений.
•
Петя: Прячется от жизни за громкими лозунгами.
•
Даже деятельный Лопахин в финале хочет сбежать в Харьков, чтобы не видеть
последствий своего поступка
— Тема «Недотепы»
Это слово Фирса характеризует общее состояние героев. Все они в чем-то
несчастны и неуклюжи.
•
Шарлотта не знает, кто она и откуда.
•
Епиходов — «22 несчастья».
•
Варя и Лопахин любят друг друга, но не могут объясниться и соединиться.
Психологический барьер (гордость, социальная разница, застенчивость)
оказывается сильнее чувств.
4. Роль символики
Символ в «Вишневом саде» — это центральный инструмент поэтики, связывающий
бытовой план с философским.
Вишневый сад
Это сквозной, многозначный символ (полисемантичный). Для каждого героя он
значит свое:
•
Для Раневской и Гаева: Символ детства, молодости, чистоты, дворянского
гнезда.
•
Для Лопахина: Земельный участок, источник прибыли, символ его личного
успеха (он купил имение, где его отец был рабом).
•
Для Пети и Ани: Символ крепостного прошлого («с каждого листка глядят
человеческие души»), пережиток, от которого надо уйти.
Анна мечтает окончить гимназию и пойти работать, чем расстраивает мать. В этом
их отличие: страстная, молодая Аня, желающая обеспечивать себя сама, и Любовь
Андреевна, принимающая деньги от тётки и надеющаяся на то, что кто-то решит её
проблемы.
•
Для Автора: Символ самой России — прекрасной, но требующей обновления.
Вырубка сада — прощание с прошлым.
Звук лопнувшей струны
Самый известный звуковой символ Чехова. Раздается дважды: во 2-м действии
(предчувствие) и в финале (свершение).
•
Значение: Звук печальный, замирающий. Это сигнал конца эпохи, разрыва
связи времен, смерти старого уклада. Это «голос» рока или судьбы.
Ключи
Сцена, где Варя бросает ключи на пол, а Лопахин их поднимает.
•
Значение: Символ передачи власти и хозяйствования. Переход дома от дворян
к буржуазии.
Фирс и заколоченный дом
Финал пьесы, где забывают старого слугу Фирса.
•
Значение: Фирс воплощает верность, патриархальность и само Прошлое. То,
что его забыли в заколоченном доме, — страшный символ того, как новая
жизнь безжалостно вычеркивает старую, не заботясь о людях. «Человека
забыли» — гуманистический укор Чехова.
5. Итоги и вывод для ответа
Пьеса «Вишневый сад» является вершиной чеховского реализма, переходящего в
символизм.
•
Социально: Чехов фиксирует смену исторических формаций в России, не
давая однозначной оценки ни одной из сторон (дворяне красивы, но
паразитичны; буржуа деятелен, но груб).
•
Психологически: Драма показывает растерянность человека перед лицом
перемен, потерю связей с близкими.
•
Символически: Образ сада вырастает до масштаба всей страны и
человеческой культуры, которая хрупка и беззащитна перед топором
прогресса.
Связь с учебниками:
•
В учебнике В.И. Кулешова акцентируется внимание на том, что «Вишневый
сад» — это пьеса о будущем, и, несмотря на грусть, финал (уход Ани и Пети)
несет ноту оптимизма («Здравствуй, новая жизнь!»)
Рекомендуемая литература:
1. Кулешов В.И., История русской литературы XIX века: Учебное пособие для вузов М.: Академический Проект, 2020. (или другое издание).
2. История русской литературы XIX века: учебник для вузов : в 3 ч. \под ред. В. И.
Коровина. – М.: Владос, 2005.