История зарубежного искусства: Рабочая программа

УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ
ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
УЧРЕЖДЕНИЯ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ЖИВОПИСИ, ВАЯНИЯ И ЗОДЧЕСТВА ИЛЬИ
ГЛАЗУНОВА»
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА
И КУЛЬТУРЫ
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Пермь
2017
УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ
ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
УЧРЕЖДЕНИЯ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ЖИВОПИСИ, ВАЯНИЯ И ЗОДЧЕСТВА
ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА»
Кафедра истории искусств и гуманитарных дисциплин
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА
И КУЛЬТУРЫ
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Специальность:54.05.02 «Живопись»
Профиль подготовки: станковая живопись
Квалификация выпускника: специалист
Форма обучения: очная
Пермь
2017
2
3
СОДЕРЖАНИЕ
I. Рабочая программа дисциплины
1. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесённые
с планируемыми результатами освоения образовательной
программы
1.1.Цели и задачи дисциплины
1.2. Компетенции обучающегося, формируемые в результате
освоения дисциплины
2. Место дисциплины в структуре ОП ОП ВО
3. Объём дисциплины
4. Содержание дисциплины
5. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы
студентов
6. Фонд оценочных средств
…………………………………………
7. Литература
8. Информационные технологии
9. Образовательные технологии
10. Материально-техническое обеспечение
II. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
1. Учебные пособия по дисциплине
2. Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины
3. Методические указания преподавателю
4. Содержательный компонент дисциплины
4
I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
1. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесённые с
планируемыми результатами освоения образовательной программы
1.1. Цели и задачи дисциплины
Цель курса – создание стройной системы развития искусства и
культуры зарубежных стран с древнейших времен до наших дней. Особое
внимание уделяется периодам расцвета реалистического искусства,
художественным
явлениям,
изучение
которых
необходимо
для
формирования творческих принципов молодых художников, понимания
языка изобразительного искусства и культуры постиндустриального
общества.
Задачи курса:
1. Ознакомить студентов со всеми этапами и особенностями
развития зарубежного искусства и культуры.
2. Обратить особое внимание на стилистическую, смысловую и
композиционную связи живописи и скульптуры с
архитектурой.
3. Развить художественное восприятие и аналитическое видение
произведений
искусства
в
контексте
культуры
рассматриваемой эпохи.
4. Научить студентов анализировать произведения искусства.
5. Выработать навыки и умения самостоятельной работы
студента с книгой и с материалами интернета.
6. Отметить реалистическое начало в современном зарубежном
искусстве как связь современного искусства с тенденциями
мирового исторического развития общества.
Знания, полученные студентами в результате изучения данной
дисциплины, должны сочетаться с их умением ориентироваться в
историческом процессе развития искусства. Студент должен определять
принадлежность произведения к той или иной исторической эпохе, выявлять
композиционные и колористические особенности различных стилистических
направлений, творческую манеру крупнейших мастеров западноевропейской
архитектуры и изобразительного искусства.
Студенту необходимо знать основные произведения крупнейших
мастеров зарубежного искусства. Представлять основные закономерности
развития стиля, композиции, синтеза искусств в контексте культурных эпох.
1.2. Компетенции обучающегося, формируемые в
результате освоении дисциплины:
5
ОК – 7- способность к саморазвитию, самореализации, использованию
творческого потенциала
знать: в процессе саморазвития многообразия культур и цивилизаций
в истории обществ,
уметь: реализовывать свои знания в области исторического наследия
и культурных традиций в создании произведений искусства.
владеть: способностью использования творческого потенциала в
создании произведений искусства.
ОПК – 1- способность собирать, анализировать, интерпретировать и
фиксировать явления и образы окружающей действительности
выразительными средствами изобразительного искусства, свободно владеть
ими, проявлять креативность композиционного мышления.
знать: как создаётся художественный образ в искусстве,
уметь: собирать, анализировать, интерпретировать и фиксировать
явления окружающей действительности,
владеть: выразительными средствами изобразительного искусства,
свободой композиционного мышления.
ОПК – 2 - способность создавать на высоком художественном уровне
авторские произведения во всех видах профессиональной деятельности,
используя теоретические, практические знания и навыки, полученные в
процессе обучения.
знать: закон создания авторских произведений,
уметь: создавать авторские произведения на высоком художественном
уровне,
владеть: теоретическими, практическими знаниями и навыками,
полученными в процессе обучения.
ОПК - 3 - способность применять полученные знания, навыки и
личный творческий опыт в профессиональной, педагогической, культурнопросветительской деятельности.
знать: как применять полученные знания, навыки и личный
творческий опыт в профессиональной деятельности,
уметь: применять в профессиональной деятельности полученные
знания и личный творческий опыт;
владеть: полученными знаниями, навыками и личным творческим
опытом в профессиональной, педагогической и культурно-просветительской
деятельности.
ОПК - 4 –- способностью
к работе с научной литературой,
способностью собирать, обрабатывать, анализировать и интерпретировать
информацию из различных источников с использованием современных
средств и технологий.
знать: как отбирать, систематизировать и интерпретировать
информацию из различных источников
6
уметь: работать с использованием современных средств и технологий;
владеть: навыками работы с научной литературой, интерпретацией
информации из различных источников.
ПК -1- способностью формулировать средствами изобразительного
искусства, устно или письменно свой творческий замысел, аргументировано
изложить идею авторского произведения и процесс его создания.
знать: как формулировать устно и письменно свой творческий
замысел;
уметь: аргументировано изложить идею авторского произведения и
процесс его создания;
владеть: способностью осуществлять творческий замысел средствами
искусства.
ПК -3- способностью к осмыслению процесса развития материальной
культуры и изобразительного искусства в историческом контексте и в связи с
общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими и
эстетическими идеями конкретных исторических периодов.
знать: процессы развития материальной культуры и изобразительного
искусства в историческом контексте;
уметь: видеть общее развитие гуманитарных знаний;
владеть: религиозными, философскими и эстетическими идеями
конкретных исторических периодов.
ПСК- 1,6 – способностью использовать в творческой практике знания
основных произведений мировой и отечественной драматургии, истории
костюма, мировой культуры и быта, знания особенностей исторического
развития стилевых течений (ренессанс, классицизм, барокко, рококо, модерн,
готика) в архитектуре и искусстве.
знать: основные пути развития мирового и отечественного искусства;
уметь: сопоставлять и сравнивать развитие различных видов искусства
в контексте исторического развития культуры;
владеть: знаниями различных стилевых течений в мировой
художественной культуре.
ПСК – 1,21 - способность дать профессиональную консультацию,
провести художественно-эстетический анализ, оценку художественного
произведения и явлений в современном изобразительном искусстве и
художественном творчестве.
знать: как проводить художественно-эстетический анализ и оценку
художественного произведения и явлений в современном изобразительном
искусстве и художественном творчестве;
уметь: самостоятельно проводить профессиональные консультации;
владеть: навыками общения с аудиторией и методами проведения
профессиональных консультаций.
7
2. Место дисциплины в структуре ОП ОП ВО
Дисциплина «История зарубежного искусства и культуры» входит в
базовую часть блока Дисциплины (модули) и является обязательной для
изучения.
Требования к «входным знаниям», умениям и готовности студентов,
необходимым при освоении дисциплины:
знать: историю зарубежного искусства с древнейших времён до конца
XX века;
 эволюцию развития зарубежного искусства в контексте
общественно-экономических формаций;
 художественные стили и своеобразие видов и жанров
изобразительного искусства;
уметь: соотносить памятники изобразительного искусства с
художественно-эстетическими особенностями культурно-исторической
эпохи;
владеть: способностью анализировать произведения изобразительного
искусства;
 основными критериями определения художественных
достоинств произведений изобразительного искусства.
 знаниями
специфических
особенностей
развития
изобразительного искусства XX века.
Для освоения дисциплины используются знания, полученные при
изучении «Истории отечественного искусства и культуры», «Эстетики»,
«Философии», «Культурологии», «Зарубежной истории», «Истории
зарубежной материальной культуры» и других дисциплин учебной
программы специальностей «Живопись».
3. Объём дисциплины
3.1. Объём дисциплины и виды учебной работы
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 11 зачётных единиц, 396
часов.
Вид учебной работы
Количество часов
Курс
2-5
№ семестров
4 - 10
Всего часов на дисциплину
396
Аудиторные занятия (лек./сем.)
210 (170/40)
Лекции (тр./инт.)
170 (140/30)
Семинары (тр./инт.)
40 (30/10)
8
Самостоятельная работа:
 самостоятельная работа по темам
учебных занятий;
 подготовка к экзаменам
Текущий контроль
Формы промежуточной аттестации
186
150
36
Рефераты
Зачёт – 4, 5, 6, 7, 9 сем.
Экзамен – 8,10 сем.
2
2
-
*Тема 1.1.1. Искусство Древнего Египта.
Своеобразие искусства Древнего Египта.
Архитектура и скульптура Древнего и Среднего царств.
Особенности и отличительные черты развития.
4
2
/2
4
Тема 1.1.2. Искусство Нового и Позднего царств Древнего
Египта.
2
2
-
5
Тема 1.1.3. Искусство Двуречья. Искусство Древнего
Вавилона и Ассирии. Искусство Нового Вавилона и
Ахеменидского Ирана.
2
2
-
Введение. Происхождение искусства.
Форма
контроля
Второй курс
Самост.
работа
1
Лекции
Разделы и темы дисциплины
Всего
п/
п
Семинар
3.1.2. Распределение часов по темам учебной работы
2
Раздел 1. Искусство Древнего мира.
1.1. Искусство Древнего Востока.
3
1.2. Искусство Античного общества.
6
Тема 1.2.1. Искусство Древней Греции. Искусство и
культура Эгейского мира. Искусство и культура Греции XI к. VI в. до н.э.
17
2
-
7
*Тема 1.2.2. Искусство Греции первой половины V в. и
середины V в. до н.э.
4
/2
2
Тема 1.2.3. Искусство последней четверти V в. до н.э. - IV в.
до н.э.
4
2
2
2
2
-
8
9
Тема 1.2.4. Искусство эллинизма - к. IV - I вв. до н.э.
15
Подг
отовк
ак
контр
ольной
работ
е
9
10 Тема 1.2.5. Искусство Древнего Рима. Культура этруссков.
Искусство Рима республиканского периода (V -1 вв. до н.э.).
11 Тема 1.2.6. Искусство времён Августа и его преемников.
2
2
-
4
2
2
2
2
-
12 Тема 1.2.7. Искусство Римской империи II в. н.э. и периода
разложения Римской империи в III-V вв. н.э.
Раннехристианское искусство в контексте культуры Римской
империи.
Третий курс
Раздел II. Искусство и культура
Средних веков.
2.1. Искусство Западной Европы.
13 Тема 2.1.1. Введение в изучение искусства Средних веков.
Дороманское искусство. Искусство варварских королевств
VII – X вв.
20
6
-
14 Тема 2.1.2. Искусство романского периода (XI – XII вв.).
4
4
-
14
Подг
отовк
ак
семи
нарск
им
занят
иям
15 *Тема 2.1.3. Искусство готики XIII– XIV вв.. Особенности
поздней готики XV - 1 – й пол. XVI вв.
10
6/2
2
2.2. Искусство Византии.
*Тема 2.2.1. Искусство Византии V- XII вв.
16
4/2
4
4
-
Тема 3.1.1. Искусство и культура Проторенессанса.
(Чимабуэ, Джотто, Симоне Мартинни, Амброджо
Лоренцетти).
2
2
-
19 Тема 3.1.2. Искусство раннего Возрождения в Италии
4
2
2
16
Кратк
ое
консп
ектирован
ие
10
Кратк
ое
консп
ектирован
ие
17 Тема 2.2.2. Искусство Византии XIII – первой половины
XV вв. Палеологовское Возрождение.
18
Раздел III. Искусство и культура эпохи
Возрождения.
3.1. Искусство Возрождения в Италии.
первой половины и середины XV века.
10
20 Тема 3.1.3. Искусство Флоренции в последней трети XV
2
2
-
21 Тема 3.1.4. Искусство северной и средней Италии вне
2
2
-
16
2
2/2
10
9
2
2
5
4
2/2
-
25 Тема 3.2.2. Искусство Возрождения в Германии.
4
4
-
26 Тема 3.2.3. Искусство Возрождения в других странах
2
2
-
27 *Тема 4.1.1. Искусство Италии XVII века.
4
2/2
-
28 Тема 4.1.2. Искусство Испании XVII века.
6
4
2
века.
Флоренции. Раннее Возрождение в Венеции.
22 *Тема 3.1.5. Искусство и культура Высокого Возрождения в
Италии. Искусство Высокого Возрождения во Флоренции и
Риме. (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).
23 Тема 3.1.6. Искусство Высокого Возрождения в Венеции.
(Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто).
Подг
отовк
а
презе
Подг
нтаотовк
ций
а
презе
нтаций
3.2. Северное Возрождение.
24 *Тема 3.2.1. Искусство Возрождения в Нидерландах.
Западной Европы.
Четвёртый курс
Раздел IV. Искусство Нового времени.
4.1. Западноевропейское искусство XVII века.
29 *Тема 4.1.3. Искусство Фландрии и Голландии в XVII веке.
18
4/2
2
10
11
4
2
5
6
4
/2
2
2
-
10
2
2
30 Тема 4.1.4. Изобразительное искусство Франции в XVII
веке.
31 *Тема 4.1.5. Французская архитектура второй половины
XVII века – начала XVIII века.
Подг
отовк
а
рефе
ратов
Подг
отовк
а
рефе
ратов
4.2. Искусство Западной Европы в XVIII веке.
32
Тема 4.2.1. Характеристика эпохи Просвещения Искусство
Англии конца XVII - XVIII вв.
33 Тема 4.2.2. Искусство Франции в XVIII веке.
6
Подг
отовк
11
а
рефе
ратов
34 Тема 4.2.3. Искусство Италии в XVIII веке.
2
2
-
35 *Тема 4.2.4. Искусство Германии XVIII века.
10
4.3. Искусство Западной Европы в первой
36 половине XIX века.
Тема 4.3.1. Искусство Франции времен Империи и
Реставрации. Творчество Ж. – О. Д. Энгра.
10
2/2
2
-
2
6
Подг
отовк
а
рефе
ратов
6
Подг
отовк
а
рефе
ратов
6
Кратк
ое
консп
ектирован
ие
37 *Тема 4.3.2. Искусство Испании, Италии, Англии, Дании
конца XVIII – начала XIX вв.
10
2/2
-
38 Тема 4.3.3. Романтизм в искусстве Франции. Творчество
4
2
2
39 Тема 4.3.4. Искусство Западной Европы середины XIX века.
6
4
2
40 Подготовка к экзамену.
27
-
-
Э.Делакруа.
(Милле, Домье, Курбе, Прерафаэлиты).
27
Пятый курс
9 семестр
Раздел V. Искусство Новейшего времени.
5.1. Искусство Западной Европы последней
трети XIX – начала XX века.
41
42
43
16
4/2
2
8
14
4/2
-
8
6
4
/2
*Тема 5.1.1. Французское искусство. Поиски новых средств
художественной выразительности и формальных
экспериментов. Развитие импрессионизма. (Э.Мане, Б.
Моризо, К.Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э.
Дега).
*5.1.2. Художники - постимпрессионисты. Художественная
система П.Сезанна. Таитянские серии П.Гогена. Творчество
В. Ван-Гога и А. де Тулуза - Лотрека.
*Тема 5.1.3.. Скульптура О. Родена: художественнопластические поиски.
Соста
вление
тесто
в
Соста
вление
тесто
в
12
44
45
Тема 5.1.4. Развитие реалистического искусства последней
трети XIX века.
*Тема 5.1..5. Черты модерна в искусстве последней трети
XIX века.
4
4
-
14
4/2
-
8
21
4/2
-
15
8
4/4
-
-
16
4
/2
10
Соста
вление
тесто
в
5.2. Искусство Западной Европы XX века.
10 семестр
46 *Тема 5.2.1. Стиль модерн и черты национального
романтизма в творчестве А. Гауди. Европейская архитектура
функционализма в первой половине XX века. Открытие
школы Баухауз. Становление и развитие дизайна.
Подг
отовк
ак
зачет
у
*Тема 5.2.2. Философско-эстетические основы и корни
47 мдернизма. Модернизм как новый язык искусства. Фовизм,
экспрессионизм, кубизм. (А. Матисс, Э. Нольде, П. Пикассо).
От футуризма к сюрреализму. Творчество С. Дали.
48 *Тема 5.2.3 и середины XX века. (К. Кольвиц, М. Утрилло,
Ф. Мазерель, А. Фужерон, Р. Гуттузо). Понятие
неореализма.
Подг
отовк
ак
экзам
ену
*Тема 5.2.4. Архитектура постмодернизма. Развитие новых
49 технологий в инженерных конструкциях.
(Р. Пиано, Р. Роджерс и др.). Концептуальное искусство.
Разные виды концептуализма. Политика и искусство в
контексте постмодернизма.
12
2/2
-
8
6
4/2
-
-
Подг
отовк
ак
экзам
ену
50 *Тема 5.2.5. Немецкий неоэкспрессионизм. Основные
представители. Творчество А. Кифера и влияние на его
мировоззрение И. Бойса. Искусство постиндустриального
общества. Алогизм связи предмета и среды в произведениях
английского художника Д. Херста. Видеоискусство. Связь
искусства с новыми технологиями массовых коммуникаций.
Подготовка к экзамену.
9
Всего:
396
9
170
(140/30)
40
(30/10)
186
4. Содержание дисциплины
Второй курс
Введение. Происхождение искусства.
13
Основные теории происхождения искусства, их критический анализ.
Искусство как особая форма общественного сознания. Развитие искусства во
взаимосвязи с другими формами общественного сознания (политикой,
моралью, религией, философией, наукой). Реалистическая природа
искусства. Понятие о прекрасном, его идейный и общественный смысл.
Вопрос о видах и жанрах в искусстве.
Раздел 1. Искусство Древнего мира.
1.1. Искусство Древнего Востока.
Тема 1.1.1. Искусство Древнего Египта. Своеобразие искусства
Древнего Египта. Архитектура и скульптура Древнего и Среднего
царств. Особенности и отличительные черты развития.
Периодизация культуры Египта. Влияние религии, воздействие
социальной иерархии. Стремление к созданию грандиозных архитектурных
художественных комплексов, утверждающих незыблемость власти фараона и
жречества.
Искусство додинастического и архаического периодов. Связь с
формами заупокойного культа. Отражение в древнейших памятниках
искусства занятий населения, своеобразие художественных форм и
принципов. Палетки, расписные сосуды, росписи на стенках гробниц.
Стелла фараона Нармера (1 династия; около 3000 г. до н.э.). Понятие
канона.
Пирамиды Древнего царства. Развитие храмового ансамбля. Синтез
архитектуры и скульптуры. Роль заупокойного культа и культа фараона в
формировании египетского изобразительного искусства.
Общие принципы художественной формы и
реалистические
тенденции в изобразительном искусстве Древнего Египта. Скульптура
посвятительная и «согласно жизни».
Тема 1.1.2. Искусство Нового и Позднего царств Древнего
Египта.
Масштабы монументального строительства Нового царства. Храм
Амона в Корнаке. Храм в Луксоре. Пещерные храмы Рамзеса II в АбуСимбеле (Рамессеум). Искусство времён Эхнатона и его религиозносоциальная реформа. Новая столица Ахетатон. Прогрессивные черты в
искусстве Тель – Амарны. Стремление к реализму изображений,
утонченность рисунка и колорита. Сокровища гробницы Тутанхамона.
Строительство Рамзеcа III в Мединет - Абу.
Поздний период в развитии искусства Древнего Египта XXI – XXXII
династий.
Место и значение искусства Древнего Египта в мировой
художественной культуре.
Тема 1.1.3. Искусство Двуречья. Искусство Древнего Вавилона.
Искусство Месопотамии к. II – I тыс. до н.э.
14
Становление классового общества. Связь с мифологией.
Архитектура - ведущий вид искусства. Храмовое строительство. Зиккураты.
Храмы в Уруке, Убайде и др. Искусство Аккада. Особенности скульптуры
Двуречья. Ее монументальный характер. Искусство Древнего Вавилона (XX XVII вв. до н.э.). Законы Хаммурапи.
Искусство Ассирии (XII - VII вв. до н.э.). Возникновение больших
городов: Ашшур, Кальху, Ниневия. Дворцовое строительство. Применение
глазурованного кирпича и круглой скульптуры для оформления входов во
дворец. Тип шеду. Повествовательные сцены охоты и войны в ассирийских
рельефах.
Искусство Нового Вавилона (VII - VI вв. до н.э.). Планировка
городов, ворота Иштар, дорога процессий к храму. Храмовый ансамбль
Эсагила. Зиккурат Этеменанки (Вавилонская башня). Висячие сады
Семирамиды. Вопрос о датировке. Развитие строительной техники.
Искусство Ахеменидского Ирана (к.VI – IV вв. до н.э.). Его
своеобразие. Традиции ассиро-вавилонского искусства. Ападана в
Персеполе. Своеобразие капителей калонн в Сузе.
Значение искусства Древнего Востока для развития культуры
античного мира.
1.2. Искусство Античного общества.
Тема 1.2.1. Искусство Древней Греции. Искусство и культура
Эгейского мира. Искусство и культура Греции XI - к. VI в. до н.э.
Периодизация античного искусства. Древнейшая история и
мифология Греции. Общее понятие об Эгейской или Крито-Микенской
культуре. Периоды развития критского искусства. Кносский дворец.
Фресковая живопись: контурность, локальность цвета, отсутствие светотени.
Развитие вазописи. Стили «Камарес», морской, дворцовый. Развитие мелкой
пластики. Своеобразие искусства Микен, Тиринфа, Кикладских островов.
Сокровища Приама. Греческий мегарон.
Влияние культуры крито-микенского искусства на ранних этапах
формирования культуры Эллады.
Искусство Греции XI – IX вв. до н.э. (так называемая «гомеровская
эпоха»). Связь Греции с древними культурами Востока. Архаическое
искусство VIII - VI вв. до н.э.
Архитектура архаического периода. Сложение типа храма. Вазопись.
Своеобразие геометрического стиля. «Ориентализирующие»
черты
искусства конца VIII –VII вв. до н.э. Краснофигурные и чернофигурные вазы.
Раннеархаическая пластика конца VII в. до н.э. - первой половины VI
в. до н.э. Куросы и коры.
Позднеархаическое искусство второй половины VI в. до н.э.
Возвышение Афин VI в. до н.э. Развитие ордерной системы. Конструктивные
и эстетические особенности греческих ордеров.
15
*Тема 1.2.2. Искусство Греции первой пол.и середины V в. до н.э.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения лекции: лекция – презентация.
Греко-персидские войны и их значение в формировании
самосознания греков.
Создание классического художественного стиля. "Строгий стиль" в
краснофигурной росписи ваз. Расцвет свободного стиля в краснофигурной
керамике.
Классический тип храма дорического стиля. Храм Зевса в Олимпии
(468 - 456 гг. до н.э.). Скульпторы Мирон и Поликлет. Канон Поликлета.
Высший расцвет греческой демократии при Перикле. Сооружения
Акрополя и их скульптурное убранство. Парфенон (архитекторы Иктин и
Калликрат). Фидий – руководитель архитектурно-скульптурного ансамбля
Акрополя и создатель статуй Афины Парфенос и Промахос. Скульптор
Кресилай.
Особенности развития станковой живописи этого периода ( Полигнот,
Аполлодор Афинский, тенеписец). Техника энкаустики.
Тема 1.2.3. Искусство последней четверти V - IV вв. до н.э.
Пелопонесская война. Кризис Полиса. Начало экономического и
политического кризиса греческих государств. Обострение классовой борьбы.
Архитектура. Завершение строительства Акрополя: Эрехтейон,
портики кариатид и Диониса. Гипподам Милетский. Планировка городов.
Усложнение архитектурных форм. Появление коринфского ордера.
Развитие портрета реалистического направления. Скульптор
Димитрий из Алопеки.
Зевксис и его картины: натюрморт с виноградом, «Геракл – дитя и
змея», «Семья кентавров». «Прометей» Паррасия, «Жертвоприношение
Ифигении» Тиманфа.
Скульптура. Продолжение традиций классики V в. до н.э.
Прогрессивные мастера этого периода. Скопас. Работа Скопоса над
Мавзолеем в Галикарнасе. Пракситель (Афродита Книдская», «Гермес
Олимпийский» и др.). Историческое значение творчества Скопоса и
Праксителя.
Монархия Александра Македонского. Лисипп как представитель
психологизма в скульптуре. Классицизм и идеализация образов в творчестве
Леохара.
Живопись. Сикионская и фиванско – аттическая школы. Применение
в живописи законов линейной перспективы. Апеллес – портретист.
Мастерство его рисунка и живописи. Праславление образа Александра
Македонского. Батальная многофигурная композиция Филоксена «Битва
Александра с Дарием».
16
Тема 1.2.4. Искусство эллинизма - к. IV - I вв. до н.э.
Эллинизм, как новый этап развития рабовладельческого общества.
Рост новых городов: Александрия, Антиохия, Пергам. Влияние на греческое
искусство восточных цивилизаций. Раннеэллинистическое искусство:
традиции великих греческих мастеров IV в. до н.э. Развитие портрета
(Портреты Диодоха, Демосфена).
Искусство среднего эллинизма: вторая половина III в. до н.э. первая половина II в. до н.э. Александрийская и Пергамская школы.
Пергамский алтарь Зевса. Продолжение традиций Скопаса и Лисиппа.
«Афродита» с острова Мелос.
Поздний эллинизм. Родосская школа. «Казнь Дирки» (т.н.
«Фарнезский бык») Аполлония и Тавриска. «Лакоон» Агесандра, Полидора,
Афенодора – I в. до н.э.
Живопись эллинизма. Развитие жанровой, пейзажной живописи и
натюрморта. Живописец Тимомах («Медея»).
Завоевание Римом Греции и других эллинистических государств во II
- I вв. до н.э. Значение искусства Древней Греции в мировой художественной
культуре.
Тема 1.2.5. Искусство Древнего Рима. Культура этруссков.
Искусство Рима республиканского периода (V -I вв. до н.э.).
Своеобразие культуры Древнего Рима. Вопрос об этруссках.
Периодизация искусства Древнего Рима.
Социально - исторические предпосылки и основные этапы развития
римской архитектуры. Влияние наследия строительной культуры этруссков
и Древней Греции на формирование
архитектуры античного Рима.
Изобретение бетона и бетонно-кирпичной строительной техники. Создание ордерной ячейки как универсального композиционного элемента римской
архитектуры. Архитектурный комплекс форума Романум. Разработки мотива
opдерной аркады. Римская пластика. Культ предков как предпосылка
зарождения реалистического (физиогномического) портрета. Портреты –
тогатусы. Древнейшая римская живопись. Портреты эпохи Цезаря; форум
Цезаря. Декоративно - живописный (1-ый помпеянский) стиль.
Тема 1.2.6. Искусство времени Августа и его преемников.
Принципат Августа. Золотой век искусства. «Римский мир». Культ
времен Августа. Роль искусства в прославлении императорской власти.
Особенности римской архитектуры эпохи империи. Роль Витрувия в
создании греко-римской ордерной системы.
Форум Августа. Алтарь Мира. Его пластическое решение. Мавзолей
Августа. Театр Марцелла.
Скульптура. Идеализированный портрет. Портретные статуи Августа,
портреты Ливии, Гая Цезаря. Подражание классическому искусству Греции
17
V - IV вв. до н.э. Монументальная живопись (II -й и III –й помпеянские
стили).
Искусство времен Нерона и династии Флавиев. «Золотой дом»
Нерона. Колизей, арка Тита, ее рельефы. Изменение роли ордера по
сравнению с греческой архитектурой. Потрет второй половины I в.н.э., яркая
психологическая характеристика. Живопись, усложнение композиции,
динамичность (IV-ый «помпеянский» стиль).
Тема 1.2.7. Искусство Римской империи II в.н.э. и периода
разложения Римской империи III - V вв. н.э. Раннехристианское
искусство в контексте культуры Римской империи.
Политический и экономический подъем в первой половине II в. н.э.
Прославление военной мощи Рима в сооружениях и монументальной
пластике.
Искусство времен Траяна. Архитектор Аполлодор Дамасский
строитель величайшего архитектурного ансамбля императорского Рима –
форума Траяна. Колонна Траяна, её рельефы. Пантеон ,120 г. н.э., вопрос об
архитекторе Аполлодоре Дамасском. Своеобразие купола. Оформление
портиком входа в Пантеон.
Искусство времен Адриана. (вилла в Тиволи, арка в Афинах).
Портреты Антиноя.
Начало кризиса внутреннего и внешнего положения империи.
Религиозный синкретизм. Борьба художественных направлений.
Расцвет римского психологического портрета при Антонинах.
Искусство времён Марка Аврелия, конный памятник Марку Аврелию.
Искусство Римских провинций во II в. н.э. (Галлия, Пальмира и др.)
Храмы, театры, амфитеатры, арки в Ниме, Арле, Реймсе. Искусство
Сирии и Баальбека.
Кризис рабовладельческого общества и его мировоззрение.
Распространение
христианства. Варваризация римской
культуры.
Династия Северов. Строительство при Ceверах. Арка Септимия Севера и
термы Каракаллы. Индивидуализм в портрете III в. н.э. Портреты Александра
Севера, Каракаллы, Филиппа Араба, Портреты частных лиц. Борьба
античных художественных традиций с влиянием искусства варваров и
Востока.
Искусство IV н.э. Доминат как форма правления. Константин и его
религиозная политика.
Роль христианства в сложении нового стиля. Утрата реалистических
традиций. Зарождение тенденций спиритуализма и условности. Идеализация
и условность форм, статичность, разномасштабность фигур.
Архитектура времени Константина. Арка Константина.
Портреты Константина, парные группы императopa и его
соправителя, П портретная статуя Валентиниана I.
18
Принятие христианства в Риме в качестве государственной религии
(330 г. н.э.). Новые требования к искусству. Начало монументального
церковного искусства.
Выработка основных типов христианских храмов. Римские базилики.
Возникновение и развитие монументальной церковной живописи (Санта
Мария Маджоре, мозаика «Встреча Авраама с тремя ангелами»). Развитие
стиля и иконографии христианской мозаики. Выбор основных библейских
сюжетов. Преодоление черт античного искусства в раннехристианской
культуре.
Место античного изобразительного искусства и архитектуры в
развитии европейского искусства. Наследие древности и мировая культура.
Влияние античности на художественную деятельность мастеров Западной
Европы и Востока.
Значение античной культуры для последующих времён.
Раздел II. Искусство и культура Средних веков.
2.1. Искусство Западной Европы.
Тема 2.1.1. Введение в изучение искусства Средних веков.
Дороманское искусство. Искусство варварских королевств VII –
X вв.
Культура Западной Европы в V – VIII вв. Искусство варваров.
Изделия из металла. Ирландская книжная миниатюра и ее основные черты.
Возникновение варварских королевств
и начало формирования
феодализма.
Меровингские саркофаги, меровингская миниатюра,
лангобардские рельефы. Франкское государство Каролингского периода.
Дворцовая капелла в Аахеане. Монастырские комплексы. Базилики.
Малочисленность дошедших до нас памятников монументальной живописи.
Каролингская миниатюра. Основные памятники. Скульптура
каролингского периода. Резьба по слоновой кости, изделия из металла.
Немецкое «оттоновское» искусство. Книжная миниатюра. Литье из
бронзы.
Тема 2.1.2. Искусство романского периода (XI – XII вв.). Термин
«романский», его происхождение. Условность трактовки. Романская
архитектура, ее строительные приемы, основные стилистические черты.
Ведущая роль архитектуры в романском искусстве. Основные
памятники французской культовой архитектуры. Развитие церковной
архитектуры. Гражданская архитектура. Замки. Средневековый город и его
облик.
Романская скульптура. Французская скульптура романского периода
(Лангедок, Бургундия, Оверни, Прованс, Иль-де-Франс). Рельеф как
характерный для романского периода вид скульптуры. Связь архитектуры и
скульптуры. Идеологическая и декоративная функции церковной
19
архитектуры. Система расположения рельефа. Украшения порталов и
капителей. Темы рельефов в тимпанах.
Монументальная живопись в технике фрески. Французская книжная
миниатюра.
Искусство Германии романского периода. Архитектура и ее
характерные черты. Строительство «имперских соборов на Рейне».
Скульптура Германии. Слабое развитие скульптуры на порталах немецких
церквей. Бронзовое литье. Монументальная скульптура из дерева и камня.
Английская романская церковная архитектура, ее специфические
особенности. Развитие новых конструкций. Соборы в Дерхеме. ( XI-XIII вв.).
Миниатюра Англии.
*Тема 2.1.3. Искусство готики XIII – XIV вв.. Особенности
поздней готики XV - 1 – й пол. XVI вв.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения – лекция-визуализация.
Краткое содержание лекции:
Условность термина «готика», его происхождение. Роль
средневекового города в развитии искусства готики. Принцип готической
конструкции и вытекающие из него формы. Органическая связь
конструктивных приемов и декоративных форм. Усиление декоративного
начала. Сложение основных конструктивных приемов архитектуры в
Северной Франции. (Собор Парижской Богоматери). Строительство
городских соборов (Шартр, Реймс, Амьен) Сен-Шапель в Париже. Замковая
архитектура Франции.
Готическая монументальная скульптура и ее роль в архитектурном
убранстве собора этого времени. Тематика и система размещения фигур и
рельефов (Нотр Дам де Пари, скульптура Шартра и Реймса).
Живопись и миниатюра готического периода. Витражи. Шартрская
школа. Основные технические и композиционные приемы.
Книжная миниатюра готического периода. Светская книга.
Зарождение станкового портрета.
Готическая архитектура Германии. Влияние Франции на немецкую
готическую архитектуру (собор в Кельне). Соборы в Ульме, Фрейбурге,
Марбурге, Магдебург.
Готическая скульптура Германии. Скульптура Бамбергского собора.
Портретная скульптура Наумбурга и Бамберга.
Архитектура Англии. Близость с французской школой и
национальные особенности. Поздняя английская готика, выработка новых
декоративных форм.
Особенности развития искусства готики в XV - середине XVI веков.
Синтез искусств в готике. Значение искусства готики в мировой
художественной культуре.
20
2.2. Искусство Византии.
*Тема 2.2.1. Искусство Византии V- XII вв.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения – творческое задание: студенты готовят ответы на вопросы
в виде докладов или презентаций.
1.Роль и влияние греческой культуры на развитие христианства в
Византийской империи.
2.Формирование иконописи в ранневизантийский период.
3.Конструктивные и символистические особенности храма святой
Софии.
4.Характеристика монументальной живописи св.Софии и церкви
Сан Витале.
5.Характеристика поздневизантийского искусства.
Краткое содержание лекции:
Общая характеристика искусства Средних веков. Хронологические
рамки истории искусства средневековья. Роль церкви в средневековом мире.
Структура духовной культуры Средних веков. Ее высокая семиотичность и
символизм.
Образование Византийской Империи. Роль и влияние греческой
культуры на развитие христианства Византии. Фаюмский портрет как
прототип древнейшей византийской иконы.
Расцвет византийского искусства при Юстиниане (VI – VII вв.).
София Константинопольская как высшее достижение византийской
архитектуры: композиция св. Софии и её эстетический смысл.
Монументальная живопись: мозаика и фрески. Мозаика собора Сан-Витале.
Иконоборчество, его социальная природа и история. Победа
иконопочитателей. Социальный и историко-художественный смысл
происходящего процесса.
Македонское искусство IX – XI вв. Сложение и развитие крестовокупольного типа храма в IX в. Книжная миниатюра. Формирование в
памятниках этого периода классического византийского стиля.
Комниновское искусство XI – XII вв. Дальнейшее развитие
крестово-купольной системы храма. Монастырское зодчество. Миниатюра и
икона комниновского периода. Иконопись. Иконография образов Богоматери
и Христа.
Работы византийских мастеров за пределами Византии.
Тема 2.2.2. Искусство Византии XIII – первой половины XV вв.
Палеологовское Возрождение.
Формирование новой стилистики. Изменение в иконографии.
Гуманизм и исихазм.
Архитектура поздневизантийского периода. Консерватизм в типах
церковных зданий. Гражданское зодчество.
21
Монументальная
живопись.
Нарастание
декоративности
и
живописности в архитектуре. Новые принципы иконографии, появление
повествовательности, лиричности, пространственности. Иконопись в
палеологовское время. Сущность т.н. «палеологовского Ренессанса».
Распространение фрески. Росписи Мистры. Иконопись. Книжная миниатюра.
Светское искусство этого времени.
Византия как наследница художественных традиций античности. Роль
и значение византийской культуры для стран восточной Европы (Сербия,
Македония, Болгария) и Закавказья (Армения, Грузия).
Раздел III. Искусство и культура эпохи Возрождения.
3.1. Искусство Возрождения в Италии.
Тема 3.1.1. Искусство и культура Проторенессанса. (Чимабуэ,
Джотто, Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти).
Особенности исторического развития Италии и причины раннего
возникновения здесь культуры Возрождения. Формирование новой
культуры. Скульптура второй половины XIII века, ее ведущая роль в системе
пластических искусств. (Николо Пизано, ок.1220 – 1278/84, Джованни
Пизано, ок. 1250 – 1320). Живопись второй половины XIII в. Живописные
школы Флоренции (Чимабуэ) и Сиены (Дуччо).
Искусство Италии в XIV веке (треченто). Флоренция как очаг
передового искусства Италии. Архитектура Арнольфо ди Камбио. Джотто
ди Бондоне (1266/67 – 1337) – крупнейший живописец итальянского
треченто. Значение его художественной реформы для развития искусства
Возрождения. Роспись капеллы дель Арена в Падуе. Композиция фресок.
Передача объёмности человеческой фигуры, пейзажных и архитектурных
форм, решение пространства.
Живопись Сиены. Стойкость византийских традиций и готические
влияния. (Симоне Мартини, ок. 1284 – 1344, Амброджо Лоренцетти, ум. в
1348 г.). Проникновение светской тематики в искусство.
Тема 3.1.2. Искусство раннего Возрождения в Италии первой
половины и середины XV века.
Расцвет городов-государств в XV веке. Распространение гуманизма.
Изучение античной культуры. Основные центры культуры в искусстве
Итальянского Возрождения.
Искусство Флоренции в первой половине и середине XV века.
Ведущая роль Флоренции как центра нового искусства.
Архитектора Флоренции. Филиппо Брунеллески (1377 - 1474). Купол
Флорентийского собора, капелла Пацци, палаццо Питти, здание
воспитательного дома. Развитие типа дворцовых сооружений (палаццо) во
22
Флоренции. Леон Баттиста Альберти (1404 - 1474), его деятельность как
теоретики, архитектора и инженера.
Скульптура Флоренции первой половины и середины XV века
(Брунеллески, Гиберти, Якопо делла Кверча, Донателло). Донателло (1388 1468) как глава нового направления в скульптуре. Изображение нагого тела.
Конный памятник Гаттамелаты в Падуе. Значение творчества Донателло в
развитии искусства Возрождении.
Живопись Флоренции первой половины и середины XV в. Мазаччо
(1401 - 1428) как родоначальник новой живописи XV века. Преодоление
готики, развитие и переработка традиций Джотто. Росписи капеллы
Бронкаччи. Мазаччо и другие течения во флорентийской живописи первой
половины XV в. (Фра Беатто Анжелико, ок. 1400 – 1455, Паоло Учелло,
1397 – 1475). Разработка линейной перспективы. Батальные композиции
Учелло.
Тема 3.1.3. Искусство Флоренции в последней трети XV века.
Характерные черты флорентийской культуры последней трети XV
века: утонченность и черты аристократизма. Сандро Боттичелли (1445 1510) - крупнейший живописец Флоренции конца XV века. Противоречивый
характер его творчества. Картины «Весна» и «Рождение Венеры».
Выразительность рисунка, уточённый декоративизм, живость и яркость
образов. Черты драматизма в позднем творчестве. Иллюстрации Боттичелли
к «Божественной комедии» Данте.
Другие течения во флорентийском искусстве конца XV века.
Творчество Антонио Полайоло (1431 – 1498), Андреа Bероккио (1435 - 1488),
Доменико Гирландайо (1449 - 1494).
Тема 3.1.4. Искусство северной и
средней Италии вне
Флоренции. Раннее Возрождение в Венеции.
Влияние Флоренции и Нидерландов на искусство средней Италии.
Пьеро делла Франческа (1410/20 – 1492) как один из крупнейших
живописцев Италии XV века. Теоретические труды художника. Его трактаты
о перспективе, о правильных геометрических телах. Пьетро Перуджино
(1450 - 1523), поэтичность и созерцательность его образов, значение
художника в разработке проблем композиции и монументальной живописи.
Искусство северной Италии. Андреа Mантенья (1431 - 1506) как один
из крупнейших художников северной Италии. Изучение перспективы и
анатомии, передача человеческой фигуры в движении и ракурсах. Фрески в
Падуе. Росписи в Мантуе, их значение в развитии группового портрета и
новых принципов монументальной живописи.
Стойкость византийских традиций в венецианской живописи.
Антонелло да Мессина (1430 – 1479), влияние на него нидерландского
искусства. Пребывание в Венеции и значение его творчества для развития
венецианской живописи. Портрет в творчестве Антонелло да Мессины.
23
Джентиле Беллини (1429 – 1507) и зарождение венецианского городского
пейзажа и исторической живописи. Джованни Беллини (1430 – 1516) –
основоположник Высокого Ренессанса в венецианской живописи. Роль
Джованни Беллини в развитии колоризма в искусстве Венеции.
Тема 3.1.5. Искусство и культура Высокого Возрождения в
Италии. Искусство Высокого Возрождения во Флоренции и Риме
(Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).
Общая характеристика Высокого Возрождения. Синтез архитектуры,
скульптуры и живописи. Д. Браманте (1444 – 1514) крупнейший зодчий
этого времени. Работа над композицией собора св. Петра в Ватикане.
Антонио да Сангалло (1485 – 1546). Архитектура высокого Возрождениея в
Венеции. Якопо Сансовино (1488 – 1570).
Леонардо да Винчи (1452 – 1519) как основоположник искусства
Высокого Возрождения и один из величайших его мастеров. Леонардо как
ученый и художник, его взгляды на искусство. Ранние работы
флорентийского периода: «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов», «Св.
Иероним». Леонардо в Милане («Мадонна в скалах», «Тайная вечеря»).
Второе пребывание во Флоренции («Битва при Ангиари», «Св. Анна»,
«Джоконда»). Создание портрета нового типа. Поздние живописные работы
Леонардо и отъезд во Францию. Значение и историческое место Леонардо да
Винчи в мировом искусстве.
Рафаэль (1483 – 1520). Умбрийский период творчества художника.
Его ранние работы: «Сон рыцаря», «Обручение Марии». Близость с
произведениями Перуджино. Пребывание Рафаэля во Флоренции. («Битва
Константина с Максенцием»). Расцвет творчества Рафаэля. Росписи
Ватиканских станц: «Афинская школа», «Изгнание Илиодора» и др. Лоджии
Рафаэля. Портреты Рафаэля («Кастильоне», «Юлий II» и др.). Лирикопоэтический образ Мадонны. «Сикстинская Мадонна». Значение творчества
и его влияние. Школа Рафаэля.
Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) как один из последних
защитников гуманистических идеалов в искусстве.
Особенности
пластического языка и творческого метода. Ранние работы Микеланджело в
скульптуре: «Битва кентавров», «Вакх», «Оплакивание Христа», «Давид»;
живописные работы: «Св. семейство», картон: «Битва при Кашине».
Римский период творчества Микеланджело. «Пьета». Фрески потолка
Сикстинской капеллы в Ватикане как одно из величайших созданий
Возрождения. Титанический образ человека и глубокая жизненная сила и
правдивость образов. Надгробие Юлия II и его история.
Второй флорентийский период. Работа Микеланджело над капеллой
Медичи.
24
Второй римский период. Фреска «Страшный суд». Бюст Брута,
«Пьета» и другие поздние работы художника. Отражение кризиса культуры
Возрождения в творчестве Микеланджело.
Барочные тенденции в архитектурном творчестве мастера, новые
черты синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Роль Микеланджело в
строительстве собора св. Петра в Риме. Основные архитектурные работы –
лестница св. Лауренцианы, площадь Капитолия и др. Влияние Микеланджело
на современных художников и значение его творчества для последующего
развития искусства.
Тема 3.1.6. Искусство Высокого Возрождения в Венеции.
(Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто).
Особенности развития венецианской культуры в XVI веке.
Венецианская живопись начала XVI века. Джорджоне (1476 – 1515) и его
картины «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт». Поэтический
строй образов, связь человека с природой, тонкость колористических
решений, новое понимание пейзажа.
Тициан (конец 1480 – 1576) как крупнейший представитель
венецианской школы периода Высокого Возрождения. Ранние работы:
«Динарий кесаря», «Любовь небесная и земная», «Вакханалия», «Вознесение
Мадонны», «Мадонна Пезаро» и др. Работы среднего периода: «Венера
Урбинская», «Даная», портреты «Папы Павла III с племянниками Оттавио и
Александро Фарнезе», «Карла V в сражении при Мюльберге» и другие .
Цельность и яркость характеров.
Поздние произведения Тициана «Мария Магдалина». Нарастание
психологизма. Отражение кризиса культуры Возрождения в искусстве
позднего Тициана, черты драматического беспокойства («Оплакивание
Христа», «Св. Себастьян»).
Мастера венецианского маньеризма: Пармиджанино (1503 - 1540),
Бронзино (1503 - 1572), Джоржо Вазари (1511 - 1574). Маньеристическая
скульптура Бенвенуто Челлини (1500 - 1571).
Искусство Венеции во второй половине XVI века. Особое место
Венеции в период общего художественного кризиса. Паоло Веронезе (I528 –
1588). Декоративный характер его живописи. Картины «Брак в Кане», «Пир
в доме Левия» и др. Смелость колористических и декоративнокомпозиционных решений. Якопо Tинторетто (1518-1594), сложность его
творчества, отражение в нем трагических противоречий эпохи. Ранние
работы Тинторетто. Цикл картин для дворца дожей. Портреты Тинторетто.
Их глубокий психологизм. Достижения венецианской школы в области
монументальной
и
станковой
живописи.
Дальнейшее
развитие
разнообразных жанров: пейзаж, портрет, бытовая и батальная живопись.
Apхитектура позднего Возрождения в Италии. Сложностъ и
многообразие течений в архитектуре середины и второй половины XVI века.
Джакомо Бароцци да Виньола (1507 - 1573) как крупнейший зодчий римской
25
школы. Виньола как теоретик («Правила пяти ордеров»). Андреа Палладио
(1518 - 1580) как наиболее крупный архитектор позднего Возрождения в
северной Италии. Его основные работы. Палладио как теоретик («Четыре
книги об архитектуре»). Значение творчества Палладио для дальнейшего
развития архитектуры.
Место и значение искусства итальянского Возрождения для других
стран Западной Европы.
3.2. Северное Возрождение.
*Тема 3.2.1. Искусство Возрождения в Нидерландах.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения – лекция- презентация.
Темы для подготовки презентаций:
1.Нидерландская живопись ХУ века.
2.Художественно-композиционные особенности Гентского алтаря.
3.Творчество Питера Брейгеля Старшего.
Краткое содержание лекции:
Расцвет Нидерландских городов в конце XIV - начале XV вв. и
развитие в них 6юргерской культуры. Формирование нидерландской школы
живописи.
Нидерландская живопись XV века. Творчество Яна ван Эйка (ок.
1390 -1441) - крупнeйшегo мастера нидерландской школы. «Гентский
алтарь» - совместная работа Яна и его старшего брата Губерта (ум. в 1426г.).
Значение - этого произведения для развития нидерландской живописи.
Другие работы Яна ван Эйка: «Мадонна канцлера Роллена», «Мадонна
каноника ван дер Пале», «Чета Арнольфини», портреты: автопортрет, Эразма
Роттердамского. Выдающееся значение творчества Яна ван Эйка как одного
из основоположников нидерландской живописи.
Нидерландская живопись после Яна ван Эйка: Macтер из Флемаля
(Робер Кампен, 1378/79 - 1444), Рогир ван дер Вейден (1399 - 1464) и др.
Драматизм искусства Рогира ван дер Вейдена, сохранение готических черт.
Портрет в его творчестве.
Гуго ван дер Гус (ок. 1435 - 1482) – крупнейший после Яна ван Эйка
нидерландский живописец. Экспрессивность и драматизм его образов,
острота характеристики («Оплакивание Христа», «Алтарь Портинари»).
Творчество Ганса Мемлинга (ок.1433 – 1494). Иероним Босх (ок.1450 –
1616). Сложный аллегорический смысл его картин, переплетение в них
фантастики и реальности.
Нидерландская живопись XVI века. Paзвитие капиталистическиx
отношений в начале ХVI века. Борьба направлений в нидерландской
живописи XVI века. Обращение к искусству Италии («романизм»). Лука
Лейденский и Ян Госсарт. Зарождение пейзажа как самостоятельного жанра.
Питер Брейгель Старший (ок. 1525/30 - 1569) - величайший
нидерландский
художник ХVI века. Связь его творчества с
26
демократическими идеями. Новая тематика,
использование народных
пословиц, развитие бытового жанра и пейзажа. Сложность символикоаллегорических образов. Ранние живописные произведения: «Игры детей»,
«Битва Maсленицы с Постом». Работы зрелого и позднего периодов:
«Охотники на снегу», «Слепые», «Крестьянский танец», «Падение Икара»,
«Виселица» и др. Выдающееся значение творчества Питера Брейгеля в
нидерландском искусстве XVI века.
*Тема 3.2.2. Искусство Возрождения в Германии.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения лекции: лекция – презентация.
Темы для подготовки презентаций:
1. Изенгеймский алтарь Матиаса Грюневальда.
2. Живопись и гравюра Альбрехта Дюрера.
3. Портрет в творчестве Ганса Гольбейна Младшего.
4. Стилизаторский характер поздних произведений Лукаса
Кранаха Старшего.
5. Мастера Дунайской школы: Альбрехт Альтдорфер.
Краткое содержание лекции:
Германия в XV – XVI веках. Неравномерность экономического
развития страны, стойкость феодальной системы и нарастание
революционного движения. Великая Крестьянская война 1525 г.
Раздробленность Германии и обособленность местных школ в искусстве.
Живучесть готики в Германии.
Матиас Грюневальд (Нитхардт) (1460 – 1528). Преувеличенная
экспрессия и трагизм его образов, сохранение готических черт.
«Изенгеймский алтарь» - главное произведение Грюневальда.
Альбрехт Дюрер (1471 - 1528) - величайший художник немецкого
Возрождения. Егo жизнь и творчество. Ранние живописные и графические
работы Дюрера. Серия гравюр на дереве "Апокалипсис". Поездка Дюрера в
Италию. Интерес к перспективе и пропорции человеческого тела. "Адам и
Ева". Живописные и графические работы Дюрера зрелого периода. Гравюры
на меди – «Рыцарь», «Смерть и Дьявол», «Св. Иероним», «Меланхолия».
Поздние работы Дюрера. Портреты нюрнбергских бюргеров. «Четыре
апостола». Яркость характеристики, обобщенность живописной трактовки в
поздних работах. Другие направления в немецком искусстве XVI века.
Ганс Гольбейн Младший (1497 - 1543) - немецкий портретист XVI
века. Простота и реалистическая выразительность его портретов. Значение
его творчества для немецкого и английского искусства. Угасание искусства
немецкого Возрождения в годы феодальной реакции.
Лукас Кранах Старший (1472 - 1553), реализм его ранних работ,
черты манерности и условной стилизации в его поздних произведениях.
27
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480 - 1538) и так называемая «Дунайская
школа».
Тема 3.2.3. Искусство Возрождения в других странах Западной
Европы.
Черты поздней готики и ренессансной культуры во Франции и
Испании.
Характерные черты французской культуры XV – XVI вв.
Зарождение принципов Ренессанса во французском искусстве XV
века. Развитие культуры Ренессанса на фоне готики. Творчество Жана Фуке
(ок. 1420 - ок. 1490). Портрет Карла VII. Сочетание тщательности письма с
монументальной трактовкой образа. Иллюстрации к произведению Боккаччо
«Жизнь знаменитых мужчин и женщин».
Расцвет реалистического карандашного портрета. Распространение
влияния искусства Италии. Появление моньеристических элементов (школа
Фонтенбло). Творчество Жана Клуэ (1485 – 1541) «Портрет Франциска I» и
Франсуа Клуэ (ок.1516 – 1572). «Портрет Елизаветы Австрийской», портреты
Генриха II , Марии Стюарт и другие.
Испания в XV - XVI вв. Реконкиста. Развитие и укрепление
испанского абсолютизма. Влияние нидерландского искусства на испанскую
живопись XV в. Распространение влияния итальянского Возрождения.
Развитие придворного портрета.
Эль Греко (ок. 1541 – 1614) и его место в культуре испанского
Возрождения. Связь с поздневизантийской традицией
и
значение
венецианской живописи. Близость Эль Греко с поздними мастерами
венецианской школы и к искусству маньеризма. Итальянский период
творчества Эль Греко. Приезд в Испанию в 1577г. Работы, исполненные в
Толедо: «Похороны графа Оргаса», «Лаокоон», «Вид Толедо в грозу» и др.
Особенности колористической системы Эль Греко. Значение Эль Греко в
европейской живописи XVI столетия.
Отличие искусства Возрождения в северных странах Европы («Арс,
нова») от итальянского Возрождения.
Четвёртый курс
Раздел IV. Искусство Нового времени.
4.1. Западноевропейское искусство XVII века.
*Тема 4.1.1. Искусство Италии XVII века.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения занятия –проблемная лекция.
Основной вопрос: художественно-философские
предпосылки
формирования жанрово-стилистического своеобразия пространственнопластических искусств. Болонский академизм и барокко: принципы
противостояния. Развитие реализма и роль Караваджо на развитие
28
европейской живописи ХУ11 века. Психологическая трактовка образа,
роль «тенеброзо» и караваджизма.
Краткое содержание лекции:
Формирование искусства барокко в Италии XVII века. Ведущая роль
архитектуры. Архитектура раннего барокко. Джакомо дела Порта (1541 –
1608). Церковь дель Джезу как образец католических церквей Европы.
Живопись раннего барокко в Италии. Болонская академия братьев
Карраччи. Отношение болонского академизма к искусству Возрождения и
античности. Академическое направление. Болонская академия и ее доктрина.
История и значение термина «академизм».
Черты декоративности, идеализации образов. Роспись галереи дворца
Фарнезе и ее место в развитии монументально-декоративной живописи.
Гвидо Рени (1575 – 1642) и его место в развитии академического
искусства. Монументальные и станковые работы Гвидо Рени.
Развитие реализма в итальянской живописи начала XVII века.
Микеланджело да Меризи, прозванный Караваджо (1571 – 1616) – глава
реалистического направления в итальянской живописи XVII века.
Демократические тенденции в его творчестве. Разработка бытовой тематики
и натюрморта. Реалистическая трактовка религиозных сюжетов и введение в
религиозные картины народных образов. Раннее творчество Караваджо
(«Вакх», «Лютнист», жанровые сцены). Поиски большого монументального
стиля. Нарастание реализма образов («Положение во гроб», «Успение
Марии»). Художественные средства выразительности: «тенеброзо», интерес
к психологизму образов. Значение переворота, произведенного Караваджо в
живописи.
Искусство высокого и зрелого барокко в Италии. Лоренцо Бернини
(1598 – 1680). Архитектура и скульптурные произведения (площадь собора
св. Петра, «Экстаз св. Терезы», «Давид» и др.). Франческо Борромини (1598 –
1657). Архитектура Сан – Карло: сложность плановых, и пространственных
решений, в поисках живописных и пластических эффектов. Бальдассаре
Лонгена (1598 – 1682). Монументально-декоративная живопись римского
барокко. Развитие плафонной живописи. Пьетро да Кортона (1596 – 1669).
Плафон палаццо Барберини.
Развитие реалистических тенденций вне Рима. Доминико Фетти и
народные черты в его творчестве. Бытовые и религиозные картины Бернардо
Строцци. Эмоциональная выразительность и живописные качества
произведений Алесандро
Маньяско (1667 – 1749). Фантастические
тенденции в его искусстве.
*Тема 4.1.2. Искусство Испании XVII века.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методики
проведения лекции: лекция – презентация.
Основные вопросы для подготовки резентаций:
29
1. Формирование национальной живописи Испании: творчество
Х.Риберы и Ф.Сурбарана.
2. Жанрово-тематическое разнообразие творчества Д.Веласкеса.
3. Поздний период в развитии испанской живописи: творчество
Б.Э.Мурильо.
Краткое содержание лекции:
Особенности исторического развития Испании XVII веке.
Архитектура испанского барокко. Стиль «чуриггереск»: смешение барочных
и готических мотивов, сложность и причудливость декоративных форм.
Начало развития национальной живописи.
Хосе Рибера (1591 – 1652) – первый крупнейший художник
испанского реализма. Преобладание драматических тем («Святая Инесса»,
«Хромоножка» и др.). Франсиско Сурбаран (1598 – 1684) и его религиозная
живопись. Портрет и натюрморт в творчестве Сурбарана.
Диего де Сильва Веласкес (1599 – 1660) – величайший художник
Испании. Демократизм Веласкеса, утверждение в его творчестве духовной
красоты и достоинства простого человека. Жанровые картины из испанской
народной жизни («Бодегонес»). Веласкес как исторический живописец
(«Сдача Бреды»). Портретное творчество Веласкеса («Иннокентий X»,
портреты инфанты Маргариты, «Менины» и др.). Глубина содержания и
живописные мастерство картины «Ткачихи». Веласкес колорист. Значение
Веласкеса в развитии реалистического искусства. Русские художники о
творчестве Веласкеса.
Жанровые и религиозные картины Б.Э. Мурильо, идеализирующие
тенденции в его творчестве. Черты мистицизма и декоративные поиски.
*Тема 4.1.3. Искусство Фландрии и Голландии в XVII веке.
Лекция читается в интерактивной технологии – лекция прессконференция.
Нидерландская революция конца XVI века и ее исход. Образование
новых государств на территории бывших Нидерландов: Фландрия и
Голландия.
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1669) как глава фламандской школы.
Сочетание барочной декоративности и реалистических тенденций в его
творчестве. Основные этапы развития его искусства. Атвертонский период
творчества. Историческая живопись Рубенса и цикл «История Марии
Медичи». Рубенс портретист. Рисунки Рубенса. Влияние Рубенса на
фламандскую школу живописи. Живописный метод Рубенса. Значение
Рубенса в развитии мирового искусства и его воздействие на художников
последующих поколений.
Другие живописцы фламандской школы. Антонис Ван Дейк (1599 –
1641) и его место среди художников фламандской школы. Борьба
30
реалистических и идеализирующих тенденций в его творчестве. Ван Дейк
как мастер рисунка и создатель жанра аристократического портрета.
Английский период в творчестве художника.
Якоб Йорданс (1593 – 1678), его связь с фламандской народной
жизнью, реалистический характер его творчества. Религиозные и
мифологические картины Иорданса. Роль Иорданса в развитии фламандской
жанровой живописи.
Франс Снайдерс и Ян Фейт как ведущие представители в
изображении анималистики и натюрморта.
Жанристы фламандской школы. Адриан Браувер и Давид Тенирс
младший. Черты идеализации в жанровой тематике Тенирса.
Изменение характера фламандской живописи к концу XVII века.
Особенности социально-экономического развития Голландии.
Реалистический характер основных художественных явлений, эволюция
голландского искусства XVII века.
Франс Хальс (1580 – 1666) – крупнейший мастер голландского
реалистического искусства. Групповой общественный портрет. Живописные
приемы Хальса.
Рембрандт ван Рейн (1606 – 1669) – центральная фигура голландской
школы и величайший художник – реалист. Психологизм, художественный
метод Рембрандта, живописные приемы, трактовка светотени. Офорт. Место
Рембрандта в развитии художественной культуры XVII века. Русские
художники XIX века о Рембрандте.
Ян Вермеер Делфский (1632 – 1675) и его живописные приемы,
особенности колорита, мастерство передачи освещения, пространства,
материальности предметов.
Голландская бытовая живопись. Адриан ван Остаде, Ян Стен,
Габриель Метсю, Герард Терборх и другие.
Паулюс Поттер – мастер пейзажа и анималистики. Зимние пейзажи
Яна ван Гойена.
Якоб ван Рейсдал – крупнейший пейзажист голландской школы.
Голландский натюрморт. Крупнейшие мастера. Итальянизирующее
течение в искусстве Голландии конца XVII века.
Тема 4.1.4. Искусство и культура Франции XVII века. Общая
характеристика социально-экономического и политического положения
Франции в XVII веке. Расцвет абсолютизма. Формирование французской
национальной культуры в рамках абсолютизского государства.
Архитектура первой половины XVII века. Сложность и
противоречивость направлений в архитектуре этого периода.
Ее переходный характер. Жан Лемерсье и его работы в Лувре и
Версале.
31
Живопись и графика первой половины XVII века. Симон Вуэ и
придворно-аристократическое направление в искусстве первой половины
XVII века. Распространение форм барокко. Развитие реализма в графике
Жака Калло. Приемы караваджизма в творчестве Жоржа де ла Тура. Братья
Ленен и развитие крестьянского жанра. Луи Ленен (1593 – 1648).
Демократизм его искусства. Поиски монументальной значительности.
Классицизм перовй половины XVII века. Никола Пуссен (1594 – 1665).
Философская значимость творчества. Религиозная и историческая живопись
Пуссена. Проблемы классицистического пейзажа в творчестве Пуссена, его
творческий метод, работа над композицией. Основные произведения:
«Смерть Германика», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», «Времена
года» и др. Значение его творчества.
Клод Лоррен (1600 – 1682) – крупнейший представитель
классицистического пейзажа. Идиллический характер его работ. Мастерство
передачи света.
Французское искусство второй половины XVII века.
Основание и реорганизация Академии живописи и скульптуры.
Живопись. Шарль Лебрен как глава придворного искусства. Пьер
Миньяр, Риго, Лажильер – крупнейшие мастера придворного портрета.
Скульптура. Развитие декоративной пластики, связанной с
архитектурой и садово-парковым искусством. Франсуа Жирардон как
представитель классицизма в скульптуре. Сочетание барочных черт с
классицизмом в творчестве Антуана Куазевокса. Реалистические тенденции в
скульптуре Пьера Пюже. Драматизм и жизненная выразительность его работ
(«Милон Кротонский», «Отдыхающий Геракл»).
Особенности французского классицизма в живописи и скульптуре.
Синтез архитектуры и скульптуры.
Тема 4.1.5. Французская архитектура второй половины XVII –
начала XVIII вв. Архитектура. Создание архитектурной академии. Характер
классицизма. Стиль Людовика XIV. Версальский дворцовый ансамбль. Замок
Во-ле-Виконт. Клод Перро и строительства Лувра. Ж. Ардуэн – Мансар
«Собор Инвалидов». Вандомская площадь в Париже. «Курс архитектуры» Ф.
Блонделя, «Правило пяти ордеров» К. Перро. Классицизм как искусство
официального «большого стиля». Влияние палладианства на развитие
французского классицизма.
4.2. Искусство Западной Европы в XVIII веке.
Тема 4.2.1. Характеристика эпохи Просвещения. Искусство
Англии конца XVII – XVIII вв. Особенность буржуазного развития Англии.
Английская революция и промышленный переворот. Английская философия
32
и
наука.
Своеобразие
английского
Просвещения.
Стойкость
классицистических традиций в архитектуре конца XVII столетия.
Архитектура. Традиции английского Возрождения. Творчество Иниго
Джонса (1573 – 1652). Кристофер Рен (1632 – 1723) – как ведущий зодчий
Англии второй половины XVII века. Мастерская Рена. Собор св. Павла.
Классические направления в архитектуре Англии начала XVIII века.
У. Кент («Замок Холкэм»).
Роберт Адам как мастер интерьера. «Китайщина» в творчестве У.
Чемберса.
Живопись. Утверждение национального искусства. Уильям Хогарт
(1697 – 1764) – крупнейший художник-реалист. Жанровые картины и
гравюры. Реализм портретов («Девушка с креветками»). «Анализ красоты» крупнейший трактат о живописи У. Хогарта.
Расцвет английского портрета во второй половине XVIII века.
Джошуа Рейнольдс (1723 – 1792). Парадные портреты. Реалистические и
условные элементы его искусства. Рейнольдс как первый президент
Академии художеств, его речи об искусстве.
Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – крупнейший английский художник.
Лирическая тонкость и реалистическая жизненность образов Гейнсборо.
Особенности живописной манеры и колорита («Голубой мальчик»,
«Прогулка»).
Ричард Уилсон (1714 – 1782) и развитие традиций искусства Клода
Лоррена в изображении английской природы.
Тема 4.2.2. Искусство Франции XVIII века.
Эпоха Просвещения и развитие французской культуры. Подготовка
французской буржуазной революции. Классицизм XVIII века, присущие ему
принципиально новые черты, его историческое место и значение.
Два основных направления во французском искусстве: придворноаристократическое (рококо) и реализм. Рококо как стиль декоративного
убранства и декоративной живописи. Этапы развития стиля рококо.
Антуан Ватто (1684 – 1721) – крупнейший французский художник.
Сложный характер искусства Ватто. Черты рококо и декоративной
условности в его творчестве, мечтательность и поэтизация образов.
Реалистические основы искусства Ватто. Отличие искусства Ватто от
академического декоративного стиля времени.
Жан Батист Симеон Шарден (1699 – 1779) как крупнейший
представитель французского реализма. Его связь с традициями Луи Ленена и
Ватто. Шарден как живописец быта и выразитель этических идеалов третьего
сословия. Мастер тональной живописи.
Живопись рококо ее декоративный характер. Роль Академии
художеств в этот период. Франсуа Буше (1703 – 1779) – виднейший мастер
рококо. Нарядность живописи Буше, преобладание эротических сюжетов.
33
Французская скульптура. Монументальная скульптура и портреты
Гийома Кусту. Жан Батист Пигаль. Реализм портретов Пигаля (портрет
Вольтера).
Французское искусство второй половины XVIII века.
Эстетика Дидро и борьба за реализм. Теория идеала в эстетике Дидро.
Архитектура. Ее классический характер. Сочетание простоты общей
композиции с утонченной проработкой деталей. Поиски нового стиля. Ж.А.
Габриэль и Малый Трианон в Версале. Новые композиционные принципы
построения городского ансамбля. Пантеон Ж.Ж. Суфло.
Поиски большого монументального стиля. Клод Никола Леду –
крупнейший архитектор этого времени. Солеварный городок в Шо.
Живопись. Жанровые картины Ж.Б. Греза. Черты сентиментальности,
проповедь буржуазной морали. Ж.О. Фрагонар и его связь с искусство
рококо. Борьба декоративных и реалистических тенденций в его творчестве.
Гюбер Робер – мастер декоративной пейзажной живописи.
Скульптура. Жан Антуан Гудон (1741 – 1828) – крупнейший
скульптор – реалист. Связь скульптуры Гудона с идеалогией просветителей.
Гудон – мастер монументального портрета. Этьен Морис Фальконе (1716 –
1791), его работы в Париже и Петербурге. Развитие мелкой пластики.
Клодион. Утонченное изящество его скульптур. Живость и естественность
образов.
Искусство времен Французской буржуазной революции XVIII века.
Жак Луи Давид (1748 – 1825) – великий художник французской
революции. Формирование его искусства. Классицизм, как средство
прославления гражданских доблестей. («Клятва Горациев»). Обращение
Давида к изображению героических событий современности («Клятва в зале
для игры в мяч»).
Новое понимание героизма и утверждение ценности человеческой
личности («Смерть Марата»). Перерождение революционного классицизма в
академизм после Термидора. Картины этого времени («Сабинянки»).
Тема 4.2.3. Искусство Италии в XVIII веке.
Расцвет венецианской живописи. Д.Б. Тьеполо и его росписи в
венецианских дворцах. Композиционное и живописное мастерство, офорты и
рисунки Тьеполо.
Архитектурные пейзажи (ведуты) Каналетто. Элементы пленера и
колористическая тонкость пейзажей Франческо Гварди.
Дж.Б. Пиранези как художник-график и архитектор. Характер его
искусства и роль в истории графики.
*Тема 4.2.4. Искусство Германии XVIII века.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения занятия – лекция визуализация: студенты готовят
34
сообщения-презентации по творчеству ведущих
художников и
архитекторов.
Краткое содержание лекции:
Позднее развитие барочной архитектуры. Особенности немецкого
барокко. М.Д. Пеппельман и его главное произведение - «Цвингер» в
Дрездене. Георг Кнобельсдорф. Дворец Сан Суси в Потсдаме.
Барокко как ведущая стилистическая тенденция в скульптуре А.
Шлютера.
Архитектура классицизма в творчестве К. Гонтара и К. Лангханса.
Развитие классицизма в живописи второй половины XVIII века. Книга
Г. Винкельмана «История искусства древности» (1764) и ее значение в
разработке теоретических положений классицизма. А.Р. Менгс (1728 – 1779)
– ведущий мастер классицистической живописи. Графика Даниеля
Ходовецкого (1728 – 1801). Значение его творчества для развития
реалистических тенденций немецкого искусства. Передовые эстетические
взгляды И.В. Гете. Его путешествия в Италию и статьи об искусстве.
4.3. Искусство Западной Европы в первой половине XIX века.
Тема 4.3.1. Искусство Франции времен Империи и Реставрации.
Творчество Ж.- О. Д. Энгра. Архитектура. Стиль ампир и его особенности.
Крупнейшие мастера и памятники. (Особняк Богарнэ и его интерьеры,
Шальгрен «Триумфальная арка» на площади Звезды; Персье и Фонтен – арка
на площади Карусель; Виньон – церковь Магдалины; Лепер и Гондуэн –
Вандомская колонна).
Живопись. Позднее творчество Ж.Л. Давида. Давид живописец
Империи («Бонапарт на Сен-Бернаре», «Коронация Жозефины»).
Педагогическая деятельность Давида. Значение его творчества для развития
основных направлений французского искусства.
Жан Огюст Доминик Энгр (1780 – 1867) – последний представитель
французского классицизма. Закономерность противоречивых тенденций в его
искусстве. Поиски отвлеченного идеального классицистического стиля.
(«Зевс и Фетида», «Обет
Людовика XIII», «Апофеоз Гомера»).
Романтические тенденции. («Роже и Анжелика», «Портрет Гурьева»).
Реализм его портретов («Портрет Бертена Старшего»). Отношение
Энгра к натуре («Купальщица», «Источник», серия жанра ню). Рисунок
Энгра. Эстетические взгляды Энгра. Место Энгра во французском искусстве
XIX века.
*Тема 4.3.2. Искусство Испании, Италии, Англии, Италии конца
XVIII – начала XIX вв.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения лекции лекция-презентация.
Вопросы для подготовки презентации:
35
1. Живопись Франциско Гойи.
2. Трилогия офортов: «Капричос», «Десастрес», «Диспаратес».
3. Реализм творчества Джона Констебля.
4. Символико-романтическая живопись У.Тёрнера.
5. Академический классицизм итальянской скульптуры.
Франциско Гойя (1746 – 1828) – великий художник испанского
народа. Воздействие идей французской революции на творчество Гойи.
Новое понимание исторической живописи. («Расстрел повстанцев»).
Парадный портрет в творчестве Гойи («Семейный портрет Карла IV»).
Жанровые картины художника. («Махи на балконе», «Одетая маха»,
«Обнаженная маха», «Кузнецы», «Водоноска»).
Серия офортов «Капричос», их реалистическая сущность и
критический характер. Значение реалистического гротеска, эволюция
творчества Гойи. Позднее творчество. Росписи «Дома Глухого», серии
«Десастрес» и «Диспаратес». Значение Ф.Гойи для дальнейшего развития
романтического и реалистического искусства.
Своеобразие развития английского буржуазного общества. Борьба
прогрессивных и реакционных тенденций.
Искусство Англии. Джон Констебль как основоположник новой
пейзажной живописи. Разработка пленера, особенности колорита и
живописной манеры. Реализм и демократизм искусства Констебля. («Телега
для сена», «Скачущая лошадь», «Хлебное поле» и др.).
Романтический характер искусства Д.У. Тернера. Интерес к передаче
необычных состояний природы, светоощущение атмосферы. («Последний
рейс корабля «Смелый», «Дождь, пар и скорость» и др.). Акварели Тернера.
Скульптура Италии и Дании. Рим как центр академического
искусства. Академический классицизм в итальянской и европейской
культуре. Антонио Канова (1757 – 1822). Работы на мифологические
сюжеты, портреты. («Амур и Психея», «Портрет Наполеона», «Портрет
Полины Боргезе»), Влияние Кановы на развитие европейской скульптуры.
Бертель Торвальдсен – крупнейший датский скульптор, работавший в
Италии. Строгий классицизм его работ. («Зевс и Гонимед», «Венера и Амур»
и др.).
Тема 4.3.3. Романтизм в искусстве Франции. Творчество Э.
Делакруа. Хронологические рамки романтизма и его историческое значение.
Две тенденции в романтизме, их принципиальное и художественное
различие. Интерес к национальной средневековой истории и национальному
своеобразию. Отношение к современности. Интерес к исключительному и
необычному в реальной действительности к Востоку, к литературным
сюжетам. Темы революционной борьбы в творчестве ведущих мастеров
романтической школы. Драматизм романтического искусства, его глубоко
36
эмоциональный характер. Борьба романтизма против норм и канонов
классицизма. Художественные особенности романтизма.
Теодор Жерико (1791 – 1824) – первый мастер романтизма. Развитие
традиций Давида. Утверждение общественной значимости искусства.
Трагическая напряженность и драматизм работ Жерико. («Офицер
императорских егерей», «Раненый кирасир», «Плот «Медузы»»).Мастерство
реалистического обобщения в изображении повседневной действительности.
(«Известковая печь», «Скачки в Эпсоме»).
Эжен Делакруа (1798 – 1863) – центральная фигура романтической
школы. Салон 1824 года и «романтические битвы». Поиски героических
образов. («Ладья Данте», «Резня на Хиосе», «Смерть Сарданапала»). Слияние
романтических и реалистических элементов в искусстве Делакруа.
(«Свобода, ведущая народ»). Поиски драматического монументального
стиля:
историко-батальные
картины
(«Въезд
крестоносцев
в
Константинополь»), росписи в палате депутатов, в Лувре. Новое понимание
рисунка и композиции. Дневник Делакруа, его взгляды на искусство.
Влияние Делакруа на развитие французской живописи.
Скульптор Франсуа Рюд (1784 – 1805) – ведущий мастер
романтической скульптуры («Марсельеза», «Неаполитанский рыбак»,
«Маршал Ней» и др.). Драматическая выразительность образов Рюда.
Тема 4.3.4. Искусство Западной Европы середины XIX века.
(Милле, Домье, Курбе, Прерафаэлиты).
Архитектура. Образцы эклектизма в различных странах Европы.
Прогресс строительной техники. Расхождение между конструктивной и
художественно-эстетической
сторонами
архитектуры.
Активное
использование чугуна, железа в строительстве ряда крупнейших сооружений.
Д. Пэкстон «Хрустальный дворец» (Лондон). Г. Эйфель «Эйфелева башня»
(Париж) и др. Появление бетона и железобетона.
Искусство Франции.
Сложение и развитие критического реализма и его связь с
демократическими тенденциями романтизма.
Жан Франсуа Милле (1814 – 1875) и развитие социального реализма.
Изображение крестьянского труда («Сеятель», «Собирательница колосьев» и
др.). Создание монументального образа крестьянина («Человек с мотыгой»).
Рисунки Милле. Эволюция живописного мастерства.
Развитие реалистического пейзажа. Барбизонцы и их связь с
искусством Констебля. Теодор Руссо как ведущий мастер барбизонской
школы.
Камиль Коро (1796 – 1875) – крупнейший пейзажист. Разработка
лирического, интимного, реалистического пейзажа. Эмоциональная тонкость
искусства Коро. Своеобразие женских портретов. Мастерство передачи света
и воздуха.
37
Оноре Домье (1808 – 1878) – великий мастер критического реализма.
Бытовая и политическая сатира. Связь творчества с революционной
тематикой. Цвет и композиция в картинах Домье. Поиски героических
положительных образов в повседневной действительности. Скульптура
Домье. Значение творчества Домье в утверждении революционнокритического реализма.
Гюстав Курбе (1819 – 1877). Ведущее место в развитии французского
реализма. Эпическая и монументальная трактовка жанровых картин
(«Дробильщики камней», «Похороны в Орнане» и др.). Курбе об искусстве.
Дальнейшее развитие социальных черт в реализма. Демократизация образов.
Значение Курбе в развитии демократического реализма.
Чартистское движение и демократическая идеология в Англии.
Братство «Прерафаэлитов». Движение «Союз ремесел и искусства».
Деятельность У. Морриса и Д. Рескина. Стремление прерафаэлитов
вернуться к наивному искусству дорафаэлевского периода как средство уйти
от пошлости буржуазной эпохи. Трактовка евангельских сюжетов как драмы
человека. Стилизация в художественном языке прерафаэлитов.
Творчество Ф.М. Брауна, Д.Г. Россетти и Д. Миллеса.
Пятый курс
Раздел У. Искусство новейшего времени.
5.1. Искусство Западной Европы последней трети
XIX – начала XX века.
*Тема 5.1.1. Французское искусство. Поиски новых средств
художественной выразительности и формальных экспериментов.
Развитие импрессионизма. (Э.Мане, Б. Моризо, К.Моне, О. Ренуар, К.
Писсарро, А. Сислей, Э. Дега).
Лекция читается в интерактивной технологии с использованием
методики
проблемной лекции. Студенты определяют своеобразие стиля
импрессионизм как начало модернистских тенденций и продолжение
реалистических поисков в живописи. Формальные этапы в эволюции
импрессионизма: неоимпрессионизм. дивизионизм (пуантилизм).
Краткое содержание лекции:
Характеристика искусства и культуры Новейшего времени.
Особенности развития архитектуры в контексте научно-промышленной
революции. Искусство Западной Европы между революциями 1848 года и
Парижской коммуной. Открытие японской культуры как явления новой
эстетики (М. Бретон «Япония или Нравы, обычаи и традиции этой
империи»).
Поздний романтизм, символизм и академизм во французском
искусстве второй половины Х1Х века.
38
Развитие идей барбизонской школы во второй половине Х1Х века во
Франции. Интерес к пленэрному пейзажу в творчестве Берты Моризо.
Влияние её живописных поисков на творчество французских художников.
Эдуард Мане (1832 – 1883) – один из крупнейших мастеров реализма.
Черты импрессионизма в его творчестве. Обновление цветовой палитры,
свобода колористических решений, обобщение формы. Его влияние на
художников-импрессионистов: Моне, Дега и других, особое место в группе
импрессионистов. Связь с классической традицией. Новаторство в области
композиции.
Импрессионизм во французской живописи. Эстетика импрессионизма.
Связь импрессионизма с реалистическим искусством. Программа пленера.
Особенности техники. Своеобразие творческого пути К. Моне, О. Ренуара,
К. Писсарро, А. Сислея, Э. Дега.
Клод Моне (1840-1926) и развитие импрессионистического пейзажа.
(«Завтрак на траве», 1863, «Впечатление. Восход солнца», 1872). Творчество
Моне как наиболее полное выражение импрессионизма. Свежесть и
красочное богатство образов природы. Дематериализация в творчестве
художников – импрессионистов. (К.Моне «Руанские соборы»). Английская
серия пейзажей. Позднее творчество. Усиление декоративных поисков в
поздних работах Моне («Кувшинки»).
Огюст Ренуар (1841-1919). Ранний период творчества. Переход к
импрессионизму и его своеобразие. Интерес к жанровым сюжетам и
портрету («В ложе», «Девушки в черном», «Портрет Жанны Самари»).
Особенности его живописных исканий, техники. Появление условных
декоративных тенденций в поздних работах Ренуара.
Камиль Писсарро (1830-1903). Городские пейзажи художника. Поиски
обобщенных образов французской природы. Поэтизация обыденных
мотивов.
Альфред Сислей (1839-1899). Лирический характер его искусства.
Особенности живописного мастерства. Основные темы.
Эдгар Дега (1834 – 1917). Особое место Дега в группе
импрессионистов. Связь с классической традицией: развитие в его живописи
реалистических тенденций французского искусства XIX века. Жанровые
картины современной жизни, балетные сцены, изображение скачек. Черты
иронии в искусстве Дега. Отражение социальных контрастов парижской
жизни («Абсент», «Прачка» и др.). Колористические поиски Дега.
Скульптура Дега.
Неоимпрессионизм: Жорж Сера и Поль Синьяк. Теория научного
импрессионизма
(пуантилизм).
Ограниченность
и
схематизм
художественных приемов.
Место и значение импрессионизма в живописных поисках XX века.
39
*Тема 5.1.2. Художники – постимпрессионисты. Художественная
система П.Сезанна. Таитянские серии П. Гогена. Творчество В. Ван-Гога
и А. де Тулуза – Лотрека.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения лекции: лекция- презентация.
Постимпрессионизм: его эстетика и представители.
Поль Сезанн (1839 – 1906). Художественная система Сезанна, ее
противоречивый, двойственный характер. Поиски синтеза формы и цвета,
особенности композиционных приемов. Влияние Сезанна на дальнейшее
развитие искусства.
Поль Гоген (1848 - 1903). Поиски эстетического идеала в искусстве
средневековья и Востока. Декоративно-плоскостная трактовка реального
мира в работах Гогена. Значение чистого цвета, поиски декоративной
выразительности.
Винсент Ван Гог (1853 – 1890). Интерес к народной жизни,
демократические тенденции его искусства. Поиски напряженной экспрессии
образов.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864 – 1901) и развитие в его творчестве
тенденций искусства Дега. Острота и меткость характеристики образа.
Приемы гротеска. Плакаты Лотрека.
Тема 5.1.3. Скульптура О. Родена: художественно-пластические
поиски.
Скульптура Огюста Родена (1840 – 1917) и импрессионистические
тенденции некоторых его произведений. Работа над «Вратами ад» и
связанные с ней скульптурные произведения. («Мыслитель», «Ева»).
Драматизм и поиски психологической выразительности («Граждане Кале»,
памятник Бальзаку). Элементы символизма в искусстве Родена («Поцелуй»,
«Вечная весна», «Мысль», «Тайна»). Многообразие тем и жанров. Портреты
Родена. Особенности мастерства Родена.
Тема 5.1.4. Развитие реалистического искусства последней трети
XIX века.
Роль и значение национальных школ стран Европы в развитии
реалистического искусства. Значение революции 1848, Парижской коммуны
и национально-освободительного движения в развитии демократических
тенденций.
Реализм скульптуры К. Менье (1831-1905). Обращение к темам труда
и образам рабочих («Молотобоец», «Грузчики»). Героический характер
монументального произведения «Памятник труда». Связь искусства Менье с
рабочим движением. Живописные произведения бельгийского художника:
«Табачная фабрика в Севилье», «Возвращение с работы», пейзажи.
40
Т.А. Стейнлен (1859 – 1923) видный представитель французской
графики этого времени. Развитие тенденций политической сатиры Домье в
его творчестве. Литография, рисунки и плакаты Стейнлена.
Шведская живопись конца XIX века. А. Цорн (1860-1920). Живопись
и графика (офорты) Цорна, их жизненная энергия и живописная сила. Черты
пленэра и раннего модерна в творчестве художника.
Михай Мункачи (1844-1900) – глава реалистической школы Венгрии.
Его бытовая живопись («Последний день осуждённого», «Крестьянки,
щиплющие корпию»). Исторический жанр в творчестве Мункачи.
Реалистические произведения польского художника Яна Матейко
(1838-1893), бытовые картины. Историческое полотно «Битва под
Грюневальдом».
Своеобразное преломление импрессионизма в польском искусстве.
*Тема 5.1.5. Черты модерна в искусстве последней трети XIX века
Лекция проводится в интерактивной технологии. Методика
проведения: лекция –визуализация.. Студенты готовят презентации по
творчеству архитекторов европейских школ модерна конца Х1Х века,
живописцев и графиков.
Краткое содержание лекции:
Сложение стиля модерн в европейском искусстве последней трети
XIX века. Прерафаэлиты как предтеча модерна. Техническая эстетика
архитектора Г. Земпера. Графика О.Бердслея.
Парижская выставка «Ар нуво» 1895 года и её значение для
последующего развития архитектуры Франции в стиле модерн. Сооружения
Э.Гимара для парижского метро («стиль Гимара»). Развитие инженерных
конструкций, роль металла как нового материала (Гюстав Эйфель,
трёхсотметровая башня, 1889). Возникновение новых архитектурных форм в
Англии: вокзалы, рынки, выставочные залы. Творчество Ч.Макинтоша и
создание
Художественной
школы
в
Глазго.
Монументальность
асимметричность, точность деталей – новые черты стиля. Теория
«современной архитектуры» главы архитектурной школы Венской Академии
художеств Отто Вагнера. Й. Ольбрих здание выставочного зала Венского
Сецессиона. Европейский функционализм и книга А.Лооса «Орнамент и
преступление».
«Удар бича» В.Орта. Художники А.Муха и Э.Мунк, черты
символизма и модерна в их творчестве. Орнаментальное начало в живописи
А.Мухи и экспрессионистические тенденции произведений Э.Мунка.
5.2.. Искусство Западной Европы XX века.
*Тема 5.2.1. Стиль модерн и черты национального романтизма в
творчестве А. Гауди. Европейская архитектура функционализма в
41
первой половине XX века. Открытие школы Баухауз. Становление и
развитие дизайна.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения лекции проблемная лекция.
Основной вопрос – поиски нового стиля: соотношение модерна и
функционализма.
Краткое содержание лекции:
Характеристика модерна, его национальные концепции. Основные
представители и их основные сооружения. Декоративный и конструктивный
модерн. Соотношение неоклассицизма и стиля модерн. Роль научнотехнической революции в формировании архитектуры модерна.
Соотношение национального романтизма и стиля модерн: Элиэль
Сааринен «Здание вокзала в Хельсинки». Градостроительные идеи
Сааринена: «Большой Гельсингфорс».
Творчество Антонио Гауди (1852-1926). Роль Э.Гуэля в воплощении
архитектурных замыслов Гауди. Использование параболической бетонной
арки в строительстве дворца Гуэля. Создание садово-паркового ансамбля –
«Парк Гуэля». Органическая связь архитектуры с окружающей природой и
национальными традициями испано-мавританских построек средневековья.
Строительство особняков: каса Мила, каса Батло. Сооружение
кафедрального собора в Барселоне – Саграда Фамилия. («Святое
семейство»). Использование готических традиций и символистических
образов в синтезе архитектуры и скульптуры модерна. Роль мозаики в
архитектурном стиле Гауди.
Вальтер Гропиус (1883 – 1969) - глава и идеолог европейского
функционализма. Строительство административного здания на выставке
«Немецкого Веркбунда» в Кёльне
(1914). Использование лёгких
металлических конструкций и остекления. Создание строительной школы в
Веймаре (1919). Основание Баухауза – учебного заведения нового типа, его
роль в становлении и развитии дизайна. Синтез декоративного и
изобразительного искусства в архитектуре интерьеров. Проблема создания
«дешевых жилищ», разработка приёма «строчной застройки» в планировке
рабочего посёлка Даммершток. Строительство здания Баухауз в Дессау.
Объёмно-пространственная планировка сооружения.
Рациональные тенденции функционализма Л. Мис ван дер Роэ. Роль
стены в разработке новой пространственной концепции. Философскотеоретические взгляды Мис ван дер Роэ. Интернациональный стиль
архитектора: геометричные, из стекла, металла и бетона, структуры должны
отличаться элегантностью и высоким техническим совершенством с учетом
местных пейзажей и исторической застройки в любой точке земного шара.
Социальная миссия архитектуры: построение совершенного общества
с помощью архитектурной революции. Переход к научному методу
42
проектирования: изучение объективных требований человека к окружающей
среде.
Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере, 1887 -1965), его
архитектурные, эстетические и градостроительные идеи: «После кубизма»,
1918, «К архитектуре», 1923, «Градостроительство», 1925, «Лучезарный
город», 1935 и другие. Влияние П. Беренса и В.Гропиуса на развитие
функциональных идей архитектора.
План «Вуазен» для Парижа, Буэнос-Айреса, Алжира, Антверпена и
др. Общежитие швейцарских студентов в Марселе. Пять принципов
современной архитектуры. Разработка модулёра - измерительной шкалы
новейшей архитектуры.
Проект и строительство капеллы в Роншане – новые черты в
архитектуре Корбюзье. Использование монолитного железобетона,
криволинейных перекрытий, огромных навесов для подчеркивания
цельности и монументальности здания. Выявление архитектонических форм,
святых и пространственных эффектов, сочетание различных материалов.
Влияние Ле Корбюзье на архитектуру XX века.
*Тема 5.2.2. Философско-эстетические основы
и корни
модернизма. Модернизм как новый язык искусства. Фовизм,
экспрессионизм, кубизм. (А. Матисс, Э. Нольде, П. Пикассо). От
футуризма к сюрреализму. Творчество С.Дали.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения лекции6 - творческое задание.
Вопросы для подготовки к лекции:
1.Дать определение понятию «модернизм». Отличие модернизма
от модерна.
2.Роль философско-эстетических идей Зигмунда Фрейда в
становлении стилей модернизма. Связь фрейдизма с экзистенциализмом.
3.Характеристика основных направлений модернизма: фовизм,
экспрессионизм, кубизма, футуризм, дадаизм, сюрреализм.
4.Творчество художников эстетики модернизма.
Краткое содержание лекции:
Формирование нового типа художественной культуры, основанного
на новом миропонимании. Характеристика модернизма как философскоэстетических основ искусства и как суммы направлений в искусстве первой
половины XX века.
Коммуникация, психоанализ и релятивизм как основные понятия
модернизма. Коммуникативные особенности в изобразительном искусстве.
Характер интерпретации произведений модернизма: вместо вопроса, что оно
(произведение) изображает – что оно передаёт. Особенности контекста и
подтекста.
43
Роль психоанализа Зигмунда Фрейда в разъяснении дуализма «разум –
чувства», как «сознательное – бессознательное». Бессознательное как
неотъемлемая часть человеческой души. Значение интуитивного начала в
творческом процессе художника. Относительность и непредсказуемость
творческого процесса.
Связь фрейдизма с философией экзистенциализма. Условность и
субъективность человеческого познания в контексте релятивизма. Отрицания
объективного содержания знания как разочарование в непредсказуемом
результате научных исследований.
Модернизм как новый язык искусства: универсальная знаковая
природа символа, разработка новых форм авторских посланий.
Фовизм. Первое в XX веке течение модернизма. Группа молодых
художников во главе с Анри Матисом. Цвет как главное средство выражения.
Основные представители фовизма: Вламинк, Ван Донген, Дюфи, Дерен,
Марке.
Эстетика
фовистов
–
подчеркнуть
самостоятельность,
самодостаточность произведения искусства, главное открытие в области
цвета. Основные особенности: обнаженность приёмов письма нарочитая
грубость техники и материалов, использование ярких глубоких цветов,
упрощение рисунка, подчеркивание свежести и спонтанности исполнения (А.
Матисс «Радость жизни», 1906).
Анри Матисс (1869 – 1954). Декоративная красочность,
плоскостность в трактовке формы, поиски ритмического решения
композиции и рисунка («Танец вокруг настурций», «Красные рыбы»,
«Алжирский триптих» и др.). Исполнение панно «Танец» и «Музыка» для
русского коллекционера С. И. Щукина.
Влияние японской цветной гравюры, искусство мусульманского
Востока и древнерусской иконописи на творчество Матисса. Роспись
капеллы В. Вансе. Декупаж как декоративный принцип в искусстве позднего
периода.
Экспрессионизм. Его зарождение в начале XX века. Происхождение
термина. (Антонин Матейчик: как противоположность импрессионизму,
опирается
на
более
сложные
структуры
психики.
Эволюция
экспрессионизма: группа «Мост»
и
объединение «Синий всадник».
Основные черты экспрессионизма: яркие цвета, искаженные формы,
размашистая манера письма, плоскостность, отсутствие перспективы,
повышенная эмоциональность. Художественная основа экспрессионизма –
философия Ф.Ницше, теория о древнем дуализме между двумя типами
эстетического начала: аполлоновского и дионисиевского
Основные представители экспрессионизма Франц Марк, Эмиль
Нольде, Эрих Кеккель, Макс Пехштейн, Оскар Кокошка и другие.
Деревенское искусство Э. Нольде.
Кубизм, его возникновение (1908). Альбер Глез и Жан Метценже создатели манифеста о кубизме. Основные представители кубизма Ж.Брак,
44
Р.Делоне, М.Дюшан, П.Пикассо, Ж.Метценже, А. Глез, Ф.Леже. Этапы
развития кубизма: сезаннистский (трактовать формы природы как формы
цилиндра, сферы, конуса) или аналитический кубизм с 1906 по 1911;
синтетический кубизм с 1912 по 1914.
Реалистические тенденции в ранних работах Пикассо. Голубой и
розовый периоды. Начало кубизма в творчестве Пикассо: «Авиньонские
девицы», «Портрет Воллара». Обличение античеловеческой сущности
фашизма («Герника»). Монументальные произведения (Панно «Война» и
«Мир»). Портреты. Графика и керамика. Место Пикассо в искусстве XX века.
Футуризм. Манифест П. Маринетти. Основные представители:
Джакомо Балла, Джино Северини, Умберто Боччони, Карло Карра.
Своеобразие поисков. Упокоение скоростью и технологией. Динамический
синтез Боччони: движение есть скорость, а скорость есть сила, оказывающая
воздействие на предмет и пространство, в котором происходит движение.
Футуризм как основное направление XX века. Связь с кубизмом. Влияние
Первой мировой войны и научно-технической революции на эстетику
футуристов.
Возникновение сюрреализма. Роль А. Бретона, П.Элюара,
Г.Аполинера. Андре
Бретон об эстетике сюрреалистов. («Манифест
сюрреализма», 1924, «Сюрреализм и живопись», 1928).
Автоматическое письмо Хуана Миро, фроттаж и декалькомании
Макса Эрнста. Мир образов Ива Танги и Рене Магрита («Угасание
излишнего света», «Голконда»). Связь сюрреализма с дадаизмом. Футуризм и
сюрреализм как авангардные направления в искусстве, «создающем картины
– образы, приобщенные к таинству» (Рене Магрит).
Творчество Сальвадора Дали (1904-1989). Художник как объект
сюрреалистического творчества («Сюрреализм – это я»). Ранние
произведения С.Дали: «Постоянство памяти», «Сон», «Метаморфозы
Нарцисса», «Предчувствие гражданской войны в Испании». Свободные
ассоциации, принципы алогизма, патологическая психика, культ фатальной
предрешённости социального зла – основные черты сюрреализма.
Американский период творчества Дали («Христос св. Иоанна на кресте»,
1951, «Тайная вечеря», 1955, «Атомистический крест», 1952).
Сюрреализм, поп – арт и рэди – мейд в движении к концептуальному
искусству.
*Тема 5.2.3. Изобразительное искусство первой половины XX
века. Европейская скульптура. Пути развития. Реализм европейской
живописи первой половины и середины XX века. (К. Кольвиц, М.
Утрилло, Ф. Мазерель, А. Фужерон, Р. Гуттузо). Понятие неореализма.
Лекция читается в интерактивной
проведения лекции-лекция –презентация.
Краткое содержание лекции:
технологии.
Методика
45
Разнообразие стилистических направлений в скульптуре разных
стран. Поиск идеала возвышенной героической личности в творчестве
Антуана Бурделя (1861 – 1929). Использование традиций античной,
средневековой и ренессансной традиций скульптуры («Стреляющий Геракл»,
«Пенелопа»). Монументальные произведения Бурделя («Памятник павшим»
в Монтобане, «Памятник Адаму Мицкевичу» в Париже).
Своеобразие пластических решений скульптора Аристида Майоля
(1861 – 1944). Основная тема – обнаженная женская модель («Помона»,
«Мысль», «Времена года» и др.). Основная идея творчества – красота и
естественность прекрасного тела, монументальность и пластичность,
четкость силуэта («Иль де Франс», «Памятник Сезанну», «Река», «Гора»).
Мужские фигуры и портреты Майоля («Велосипедист», «Портрет Ренуара»).
Реализм скульптуры Джакомо Манцу. Образ Давида в круглой
пластике. Трансформация библейского сюжета. Традиции классического
рельефа в «Дверях любви» в Зальцбурге и «Дверях смерти» в Риме. Портрет
в творчестве Манцу («Франческа», «Портрет Инги»). Серия портретов
кардиналов. Тема «Распятия» в творчестве Манцу. Памятник партизанам в
Бергамо. Натюрморт и анималистика
в скульптурных композициях.
Пластическое своеобразие
Антифашистская тематика Фрица Кремера и Осипа Цадкина,
Своеобразие скульптуры Альберто Джакометти, Ханса Арпа, Генри Мура.
Особенность реализма XX века как нового реализма. Образная
система выражения мироощущения в творчестве К. Кольвиц, М.Утрилло, Ф.
Мазереля и других.
Соединение монументальности и строй экспрессии в литографиях и
офортах К. Кольвиц («Восстание ткачей», «Крестьянская война»).
Романтико-реалистическое направление творчества французского живописца
М.Утрилло, певца парижских улиц и площадей Монмартра, парижских
окрестностей. Современная летопись мира, тема человека в расколотом мире
в гравюрах Ф.Мазереля («Крестный путь человека», «Мой часослов»,
«Город»). Поэтические картины города и деревни в творчестве французского
живописца А.Фужерона. Неореалистические тенденции в работах
послевоенного периода. Тема труда и бытовые зарисовки жизни простых
людей («Парижанки на рынке», «Алжирские дети»).
Ренато Гуттузо – крупнейший мастер XX века. Сочетание реализма и
повышенной экспрессии. Работы разных жанров. Обращение к социальной
теме. Сцены из городской и крестьянской жизни. Пейзаж и натюрморт в
творчестве Р. Гуттузо. Неореализм в творчестве Р. Гуттузо. Образ
калабрийского рабочего («Воскресный отдых калабрийского рабочего в
Риме»). Вопрос о бесконфликтности произведений середины 1950 -х гг.
(«Пляж»). Работы Р. Гуттузо 1960 – 1970 -х гг. Общественная деятельность
художника.
46
Тема 5.2.4. Архитектура постмодернизма.
Развитие новых
технологий в инженерных конструкциях. (Р. Пиано, Р. Роджерс, А.
Исодзаки, Ф. Гэри и др.). Концептуальное искусство. Разные виды
концептуализма. Политика и искусство в контексте постмодернизма.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения
лекции:
лекция
–
беседа.
Краткое содержание лекции:
Зарождение постмодернизма в архитектуре. Программа нового
зодчества в книге английского архитектора Чарлза Дженкса «Язык
архитектуры постмодернизма». Ранние постройки постмодернизма:
Д.Стерлинг здание Художественной галереи в Штутгарте. Сочетание
различных архитектурных стилей и эпох, ассоциация с промышленным
строительством, эпатаж архитектурных образов, ироничность, желание
связать новые постройки с историческим городским окружением
(контекстуализм).
Хай - тек как синтез архитектуры и науки. Разновидности стиля:
индустриальный хай – тек, геометрический хай – тек, бионический хай – тек.
Индустриальный хай – тек (Р. Пиано, Р. Роджерс). Основа здания
металлический или железобетонный каркас, вынос на фасад элементов
коммуникаций, обнаженность.
«Фирменный знак» архитектора Сантьяго Калатравы – причудливые
кривые венчающие здание. Комплекс «Город искусства и науки в Валенсии».
Минимализм как предтеча концептуализма: любую вещь можно
рассматривать как произведение искусства (концепция минималистов).
Европейский и американский концептуализм. Мел Бочнер о процессе
«творения произведения». Герберт Флинт о концептуализме: материал
концептуализма – концепция. Определение концептуализма: идея
произведения важнее, чем её визуальное изображение.
Идентификация концептуального произведения: 1. «Реди мейд», 2.
Вмешательство (вещь в контексте), 3. Документация, 4. Слова.
*Тема 5.3.5. Искусство Западной Европы конца ХХ века.
Немецкий неоэкспрессионизм. Основные представители.
Творчество А. Кифера и влияние на его мировоззрение И. Бойса.
Искусство постиндустриального общества. Алогизм связи предмета и
среды в произведениях английского художника Д.Херста.
Видеоискусство. Связь искусства с новыми технологиями массовых
коммуникаций.
Лекция читается в интерактивной технологии. Методика
проведения—лекция- творческое задание. Вопросы по подготовке
творческого задания:
47
1.Характеристика неоэкспрессионизма: зарождение, основные
представители. Отличие от экспрессионизма.
2.Характеристика творчества Йозефа Бойса.
3.Характеристика творчества Ансельма Кифера.
4.Неоэкспрессионизм и «новые дикие» в Англии. Демиан Хёрст и
эстетика его творчества.
Зарождение неоэкспрессионизма в Германии (сер. 1970–х гг.).
Основные представители: А. Кифер, Г. Базелиц, М.Лютерц, К.Фетинг,
А.Пенк. Основные черты: возврат к фигуративно - экспрессивным образам,
слияние или комбинация элементов предыдущих направлений, наложение
фигуративных и абстрактных элементов, пастозность живописи, смешение
краски с другими материалами, использование акрилика, промышленной
краски, доминирование человеческой фигуры с использованием
драматических, сатирических и военных сюжетов. Индивидуальная
мифология и использование особенностей национальной культуры.
Ансельм Кифер и немецкий неоэкспрессионизм: мрачный колорит,
сложные и туманные замыслы, обращение к событиям прошлого, немецкой и
древней истории. Обращение к трансцендентности. Влияние Иозефа Бойса на
творчество Кифера. Основные произведения: «Способы житейской
мудрости», «Нюрнберг», «Рейн», «Ватерлоо», «Ночь в середине лета»,
«Нигредо».
Основные тенденции искусства конца XX – начала XXI вв.
Возникновение трансавангарда. Обращение к различным традициям и
стилям, к мифам и архетипам, к христианской и языческой иконографии,
использование иронии и свободных метафор, изображение человеческой
фигуры
в необычных положениях и загадочных обстоятельствах,
доминирование двухмерного изображения над объёмностью, криволинейных
и волнистых ритмических движений, предпочтение живописи, маслом в
сочетании акриликом.
Демиан Херст – представитель «новых диких» в Англии. Образ жизни
художника и его творчества. Эстетика Херста – шокирование публики своим
поведением, выставочной деятельностью произведениями. Инсталляции со
скульптурой, живописью и видео («Тысяча лет», «Гимн», «Отбившаяся от
стада»). Позиция Херста в искусстве: «Нечто является искусством, если я
назову это искусством». Близость к дадаистам и реди мейд. Картина как
ярлык. Молодежная хип-хоп-культура и культурные символы Херста (акула,
корова, овца, бабочки, вращающиеся холсты).
Видеоискусство Намчжуна Пэка и Билла Виолы. Неоавангард.
Представители «флюксуса»: И. Бойс, Н.Пэк и др. Критика потребительской
культуры. «ТВ - деколлаж»
В. Фостэла. Видеоарт Ф.Джиллета.
Видеоискусство как сфера коммуникаций и новый язык постмодернизма.
Видеоинсталляции, связь со средой, жанр пейзажной видеоинсталляции
(«Три горы» Ш. Куботы), «Комната для святого Хуана де ля Круса» Б.
48
Виолы). Видеоискусство как способ быстрой трансформации и немедленного
воздействия на зрителя.
Неоавангардные направления как отражение кризиса культуры
постиндустриального общества.
4.1. Содержание семинарских занятий
Цель занятий – усвоить и углубить представление об основных
этапах развития изобразительного искусства, определить роль искусства в
развитии духовной культуры общества, научить работать с
искусствоведческой литературой, отбирать и систематизировать
культурно-исторические факты и события.
Учебный материал раздела семинарских занятий направлен на
повышение уровня усвоения теоретических занятий развитие способностей в
понимании и выявлении особенностей культурно-эстетических аспектов
изучаемой эпохи в развитии индивидуальных способностей студентов
формирующих качества и свойства личности будущих художников. Студент
должен овладеть методами и средствами стилистического анализа
произведений, приобрести личный опыт в осмыслении художественных
произведений истории зарубежного искусства и культуры, уметь расставить
важнейшие акценты в выявлении программных произведений и понять их
значимость в эволюции и своеобразии типологии американской
художественной культуры.
Практический раздел программы реализуется на семинарских
занятиях с использованием теоретического материала лекций и изучаемых
самостоятельно произведений, прилагаемых к практическим занятиям
списком литературы. Методика практических занятий (семинаров)
предусматривает освоение основных методов и способов формирования
культурно-эстетических, образно-стилистических и жанрово-тематических
умений и навыков, полученных в процессе анализа художественного
произведения в контексте культурно-исторической эпохи.
Как в проведении лекций , так и на практических занятиях
используется методика интерактивных технологий: лекция-визуализация,
проблемные лекции, лекции с использованием творческого задания,
мозговой штурм и т.д. Семинарские занятия проводятся в форме дискуссий,
интегрированного обучения ( связь с предметами гуманитарного цикла),
интеракции ( в режиме интерактивной беседы), диалог с преподавателем и
т.д.
РАЗДЕЛ I. Искусство Древнего мира.
1.1. Искусство Древнего Египта.
*Тема 1.1.2. Особенности развития скульптуры Египта в эпоху
Древнего царства. (Круглая скульптура и рельеф.)
49
Занятие проводится в интерактивной технологии. Методика
проведения занятия: интеракция с частичной презентацией.
Вопросы к занятию
1. Связь искусства с мифологией Древнего Египта.
2. Понятие древнеегипетского канона. Особенность основных
положений.
3. Характеристика скульптурного типа «согласно жизни» и
посвятительной скульптуры.
4. Своеобразие древнеегипетских рельефов Древнего Царства.
5. Произведения, характеризующие наиболее яркие явления в
развитии египетской скульптуры.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. История искусства зарубежных стран. Первобытное
общество, Древний Восток, Античность. /Под. ред. М.В.
Доброклонского и А.П. Чубовой. – М., 1979.
3. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
4. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
5. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Малая история
искусств. – М., 1976.
2. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
3. Матье М.Э. Древнеегипетские мифы. – М.-Л., 1956.
4. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – Л., - М., 1961.
5. Мировая художественная культура: Учеб. пособ./Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
6. Мифы народов мира. В 2-х Тт. – М., 1992.
7. Павлов В. Скульптурный портрет Древнего Египта. М.,
1957.
8. Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. Живопись,
скульптура,
архитектура,
декоративно-прикладное
искусство. – М., 1972.
Тема 1.2.2. Скульптура Древней Греции в эпоху высокой классики.
Фидий и скульптура Парфенона.
50
Вопросы к занятию:
1. Характеристика искусства и культуры периода высокой классики.
2. Своеобразие творчества Мирона, Поликлета, Кресилая. Что такое
«канон» Поликлета?
3. Архитектурно-скульптурная композиция Акрополя. Архитекторы и
строения.
4. Характеристика творчества Фидия. Фидий и скульптура Парфенона.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. История искусства зарубежных стран. Первобытное
общество, Древний Восток, Античность. /Под. ред. М.В.
Доброклонского и А.П. Чубовой. – М., 1979.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
6. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Боннар А. Греческая цивилизация. – М., 1992.
2. Виппер Б.Ф. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
3. Искусство Древней Греции. – М., 1986.
4. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
5. История и культурология: Учеб. пособ. /Под ред. Н.В.
Шишовой. – М., 2004.
6. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. – М.,
1988.
7. Мировая художественная культура: Учеб. пособ./Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
8. Мифы народов мира. В 2-х Тт. – М., 1992.
9. Чубова А.П. Фидий. – М.-Л., 1962.
Тема 1.2.4. Искусство времён Александра Македонского.
Скульптура и живопись.
Вопросы к занятию:
1. Культура и искусство времён Александра Македонского. Развитие
архитектуры.
51
2. Дать характеристику творчества скульпторов Лисиппа и Леохара.
Новый скульптурный канон в творчестве Лисиппа.
3. Особенности развития монументальной и станковой живописи.
Значение творчества Апеллеса.
4. Стилистический анализ произведений Леохара «Аполлон
Бельведерский» и Лисиппа «Отдыхающий Геракл».
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. История искусства зарубежных стран. Первобытное
общество, Древний Восток, Античность. /Под. ред. М.В.
Доброклонского и А.П. Чубовой. – М., 1979.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Колпинский Ю.Д. Искусство древней Греции. – М., 1961.
6. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
7. Соколов Г.И. Античная скульптура. Греция. Альбом. – М.,
1961.
8. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Боннар А. Греческая цивилизация. – М., 1992.
2. Виппер Б.Ф. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
3. Искусство Древней Греции. – М., 1986.
4. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
5. История и культурология: Учеб. пособ. /Под ред. Н.В.
Шишовой. – М., 2004.
6. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. – М.,
1988.
7. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
8. Мифы народов мира. В 2-х Тт. – М., 1992.
Тема 1.2.7. Изобразительное искусство Древнего Рима времён
принципата Августа.
Вопросы к занятию:
1. Основные направления в искусстве времён принципата Августа.
2. Характеристика скульптурного портрета времён Августа.
52
3. Архитектурно-скульптурный синтез алтаря Мира: соотношение
греческих и римских особенностей в трактовке композиции.
4. Характеристика живописи времён принципата Августа.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. История искусства зарубежных стран. Первобытное
общество, Древний Восток, Античность. /Под. ред. М.В.
Доброклонского и А.П. Чубовой. – М., 1979.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Памятники мирового искусства. Искусство этрусков и
Древнего Рима. Альбом:/ Вс. ст. Ю.Д. Колпинского и Н.И.
Бритовой. – М., 1982.
6. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
7. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
2. История и культурология: Учеб. пособ. /Под ред. Н.В.
Шишовой. – М., 2004.
3. Культура Древнего Рима. – М., 1985.
4. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
5. Мифы народов мира. В 2-х Тт. – М., 1992.
Тема 2.1.3. Архитектура и изобразительное искусство эпохи готики
во Франции и Германии.
Вопросы к занятию:
1. Средневековая культура XIII – XIV вв. Основные черты светской и
культовой жизни людей.
2. Основные памятники архитектуры, скульптуры и живописи
Франции.
3. Своеобразие французской
готики. Синтез архитектуры и
скульптуры.
4. Основные черты готики в немецкой архитектуре и изобразительном
искусстве. Отличие от французской готики.
53
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Дмитриевна Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. – М.,
1968.
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
4. История зарубежного искусства. Средние века: /Под ред.
Ц.Г. Нессельштраус. – М., 1971.
5. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
6. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
7. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
8. Тяжелов В.И. Искусство Средних веков в Западной и
Центральной Европе. – М., 1981.
Дополнительная
1. Гофф Ж. Ле. Цивилизация средневекового Запада. – М.,
1992.
2. Гуревич
А.Я.
Средневековый
мир:
культура
безмолвствующего большинства. – М., 1990.
3. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
4. Культура и искусство западноевропейского Средневековья.
– М., 1981.
5. Мифы народов мира. В 2-х Тт. – М., 1992.
6. Муратова К.М. Мастера французской готики XII – XIII
веков. М., 1988.
7. Тяжелов В.Н. искусство средних веков в Западной и
Центральной Европе. / Малая история искусств. – М., 1981.
8. Шукуров Ш.М. Образ храма. – М., 2002.
Тема 3.1.2. Творчество Донателло. Черты античности и готики в
скульптуре Раннего Возрождения.
Вопросы к занятию:
1. Этапы творчества Донателло. Жанровое многообразие станковой и
монументальной скульптуры.
2. Характеристика раннего периода творчества Донателло.
3. Искусство рельефа в творчестве Донателло.
4. Готические черты скульптуры Донателло и черты,
характеризующие связь с античностью.
54
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. Искусство зарубежных стран. Средние века. Возрождение:/
Под. ред. Ц. Нессельштраус. – М., 2003.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
6. Степанов А. Искусство эпохи Возрождения: Италия 14-15
вв. – М., 2003.
Дополнительная
1. Вазари Дж. Жизнеописание
наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб.,
1992.
2. Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению. – М.,
1975.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1. – М.,
1996.
4. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
5. Либман М.Я. Донателло. М., 1962.
6. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
7. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
Тема 3.1.5. Искусство и культура Высокого Возрождения в Италии.
Тема 3.1.5.1. Творчество Леонардо да Винчи: характеристика
основных периодов.
Вопросы к занятию:
1. Характеристика творчества Леонардо да Винчи как художника
Высокого Возрождения. Основные черты.
2. Характеристика раннего флорентийского и миланского
периодов творчества художника. Особенность композиционного
решения фрески «Тайная вечеря».
3. Творчество художника с 1500 по 1519 г.г. Своеобразие
55
портрета: от психологического конфликта к психологическому
портрету.
4. Леонардо да Винчи - учёный и теоретик искусства.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Виппер Б.Р. Итальянский Ренесанс XII-XVI веков: Курс
лекций по истории изобразительного искусства и
архитектуры: В 2т. – М., 1977.
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
6. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
7. Сто пророчеств Леонардо да Винчи:/ Сост. М. Адамчик. –
М., 2005.
8. Уоллейс Р. Мир Леонардо. 1452-1519. М., 1997.
Дополнительная
1. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль
мышления. – М., 1978.
2. Вазари Дж. Жизнеописание
наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб.,
1992.
3. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
4. История искусства зарубежных стран. /Под ред. Ц.Г.
Нессельштраус. – М., 2003.ё
5. Леонардо да Винчи. Книга о живописи. – М., 1984.
6. Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт:
биогр. Очерки. /Автор вступ. Ст. Л.А. Аннинский. – М.,
1993.
7. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
8. Рутенбург В.И. Титаны Возрождения. – СПб., 1991.
*Тема 3.1.5.2. Формирование идеалов высокого Возрождения
в творчестве Рафаэля.
56
Занятие проводится в интерактивной технологии. Методика
проведения занятия в форме интеракции ( в режиме беседы с
преподавателем).
Вопросы беседы:
1 Назовите .основные темы и черты Высокого Возрождения в
творчестве Рафаэля.
2 Как происходила трансформация образа женщины-матери и
Мадонны в произведениях Рафаэля? Дайте характеристику эволюции
развития образа от Средних веков к Возрождению.
3 Какие новые черты появляются в .характеристике образа человека
Возрождения в портретах Рафаэля?
4.Какие идеалы Высокого Возрождения нашли отражение в росписях
станц ( папских комнат) Ватикана?
Литература
Основная
1. Виппер Б.Р. Итальянский Ренесанс XII-XVI веков: Курс
лекций по истории изобразительного искусства и
архитектуры: В 2т. – М., 1977.
2. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
6. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Вазари Дж. Жизнеописание
наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб.,
1992.
2. Гращенков В.Н. Рафаэль. М., 1975.
3. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
4. Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт:
биогр. Очерки. /Автор вступ. Ст. Л.А. Аннинский. – М.,
1993.
5. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
6. Соколов М. Вечный Ренессанс: Лекции о морфологии
культуры Возрождения. – М., 1999.
7. Рафаэль. /Серия «Великие художники». – М., 2010.
8. Рутенберг В.И. Титаны Возрождения. – СПб., 1991.
57
Тема 3.1.6. Тициан – крупнейший художник венецианской школы
эпохи Возрождения.
Вопросы к занятию:
1. Характеристика венецианской школы В. Тициан как крупнейший
представитель венецианского Возрождения.
2. Характеристика раннего творчества Тициана.
3. Эволюция и своеобразие живописного мастерства художника.
4. Характеристика портретного жанра Тициана.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Виппер Б.Р. Итальянский Ренесанс XII-XVI веков: Курс
лекций по истории изобразительного искусства и
архитектуры: В 2т. – М., 1977.
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
6. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
7. Тициан:/Сост. Д. Баттилотти. – М, 2001.
Дополнительная
1. Вазари Дж. Жизнеописание
наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб.,
1992.
2. Колпинский Ю.Д. Искусство Венеции XVI века. – М., 1970.
3. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
4. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
5. Смирнова И.А. Тициан. – М., 1970.
6. Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI. – М.,
1964.
Тема 4.1.2. Своеобразие реализма XVII века в творчестве Д.
Веласкеса.
Вопросы к занятию:
1. Жанровое многообразие, характеризующее реализм творчества
58
Веласкеса.
2. Характеристика раннего творчества художника. Жанр
«бодегонес».
3. Черты реализма в историческом и мифологическом жанрах.
4. Место и значение творчества Веласкеса в мировой
художественной культуре.
Литература
Основная
1. Веласкес:/ Сост. Т. Каптерева. – М., 2004.
2. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1. – М.,
1996.
4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
5. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
6. Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII в.в. М., 1965.
7. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
8. Якимович А. Новое время: искусство и культура 17-18 вв.
М., 2004.
Дополнительная
1. Власов В.Г. Стили в искусстве: В 3 т. – СПБ., 1996.
2. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
3. Каптерева Т.П. Веласкес. М.; 1961.
4. Кеменов В.С. Картины Веласкеса. М., 1969.
5. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
6. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1974.
7. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII в. – М.,
1989.
8. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
Тема 4.1.3. Питер Пауль Рубенс. Жизнь и творчество:
характеристика
основных этапов.
Вопросы к занятию:
1. Формирование стилей и жанров в искусстве Фландрии и Голландии
XVII века.
2. Этапы творчества Рубенса.
3. Особенности барокко в произведениях творчества Рубенса.
59
4. Характеристика реалистического портрета и пейзажа в творчестве
Рубенса.
5. Рисунок Рубенса.
Литература
Основная
1. Букхарт Я. Рубенс. – СПб., 2000.
2. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1. – М.,
1996.
4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
5. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
6. Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. – М., 1974.
7. Невежина В.М. Рубенс. – Л., 1988.
8. Рубенс :/Сост. Е. Федотова. – М., 2002.
9. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
2. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
3. Раздольская В.И. Питер Пауль Рубенс. Альбом. – М.-Л.,
1973.
4. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII в. – М.,
1989.
5. Фромантен Э. Старые мастера Бельгии и Голландии. – М.,
1966.
Тема 4.1.4. Творчество Никола Пуссена и французский классицизм
первой половины XVII века.
Вопросы к занятию:
1.Характеристика классицизма в эстетике Никола Буало. Роль
философии
рационализма Рене Декарта
в сложении стиля
классицизм.
2. Характеристика основных этапов творчества Никола Пуссена.
Классицизм в творчестве Никола Пуссена.
3. Художественно-стилистический анализ картины «Смерть
Германика» (или «Праздник Флоры») как программного
произведения классицизма XVII века.
4. Своеобразие пейзажа в творчестве Пуссена?
60
Литература
Основная
1. Власов В.Г. Стили в искусстве: В 3 т. – СПб. , 1996.
2. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1. – М.,
1996.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Ренессанс. Барокко. Классицизм. – М., 1966.
6. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
7. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Гликиан А.С. Пуссен. – М.-Л., 1964.
2. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
3. Мастера искусств об искусстве. Т.3. – М., 1967.
4. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
5. Никола Пуссен. Письма. – М. – Л., 1988.
6. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII в. – М.,
1989.
*Тема 4.1.5. Французская архитектура второй половины
XVII века – начала XVIII в.в. Своеобразие стиля.
Занятие проводится в интерактивной технологии. Методика
проведения занятия- проблемная диалогическая ситуация,
образующаяся на основе возникающих противоречий, рождения
новых познавательных мотивов и интересов.
Материал для проведения занятия готовится студентами ,
предварительно разбившись на группы .
Вопросы к занятию:
1. Архитектура и пространственно – композиционное решение
Версаля.
2. Синтез архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного
искусства в решении образа Версаля.
3. Архитектурные произведения и архитекторы Парижа времён
Людовика XIV.
4. Характерные черты архитектурного классицизма во Франции,
влияние идей итальянского Возрождения Андреа Палладио.
61
Литература
Основная
1. Алпатов М.В. Архитектурные ансамбли Версаля. – М. 1940.
2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории
архитектурных стилей. – М., 1983
3. Всеобщая история архитектуры. Тт. 1-12 –М., 1970-1977
4. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
5. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство.М.,2002
6.Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Брунов Н. дворцы Франции XVII и XVIII веков. – М., 1988.
2. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
3. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009
4. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
5. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
6. Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. М.,
2001.
Тема 4.2.2. Творчество Ж.Л. Давида: основные темы и
своеобразие стиля.
Вопросы к занятию:
1. Своеобразие классицизма Франции во второй половине XVIII века.
2. Характеристика творчества Давида: основные этапы и основные
темы.
3. Своеобразие классицизма в творчестве Давида: революционный
классицизм и ампир.
4. Характеристика портретного жанра в творчестве Давида.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство
конца XVIII –XX веков. – Л., 1990.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
62
6. Шнаппер А. Давид – свидетель эпохи. – М., 1984.
Дополнительная
1. Бенуа Ф. Искусство Франции эпохи революции и первой
империи. -М. - Л., 1940.
2. Березина В.Н. Жак Луи Давид. - Л., 1968.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1. – М.,
1996.
4. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
5. Мировая художественная культура: Учеб. пособ./Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
6. Новая история стран Европы и Америки./ Под ред. Е.Е.,
Юревской и И.М. Кривогуза. В 2-т.. – М., 1998.
7. Прокофьев В. Жак Луи Давид. Альбом.- М., 1960.
8. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
Тема 4.3.1. Ж.- О. Д. Энгр. Соотношение классицизма и академизма
в творчестве художника.
Вопросы к занятию:
1. Особенности позднего классицизма в творчестве Энгра.
Своеобразие жанров.
2. Соотношение классицизма и академизма в произведениях Энгра.
3. Характеристика портрета в живописи и рисунке художника. Черты
романтизма и реализма в характеристике человека.
4. Мифологическая и восточная тематика в творчестве Энгра.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца
XVIII – XX веков. - Л., 1990.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Мировая
художественная
культура.
XIX
век.
Изобразительное искусство, музыка и театр. – М., 2008.
6. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
7. Энгр:/ Сост. В. Раздольская. – М., 2006.
Дополнительная
1. Березина В.Н. Энгр. Л., 1977.
63
2. История
западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
3. Мировая художественная культура: Учеб. пособ./Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
4. Энгр об искусстве. /В ст. А.Н. Изергиной. Л., 1962.
Тема 4.3.3. Э. Делакруа - величайший художник французского
романтизма.
Вопросы к занятию:
1. Характеристика основных этапов творчества Э. Делакруа.
2. Анализ жанрового многообразия произведений Э. Делакруа.
3. Соотношение романтизма и реализма в живописи и графике Э.
Делакруа.
4. Э. Делакруа как глава романтической школы. Дневник Делакруа:
размышления об искусстве.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Делакруа Э. Дневник. Тт. 1-2 . – М., 1961.
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Прокофьева М.Н. Делакруа. – М., 1998.
6. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Дьяков Л.А. Эжен Делакруа. – М., 1973.
2. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
3. История искусства зарубежных стран. Т.3. /Под ред. В.И.
Раздольской. – М., 1964.
4. История искусств Западной Европы от Возрождения до
начала XX века. Кн. III. – СПб., 2003.
5. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца
XVIII – XX веков. - Л., 1990.
6. Кожина Е.Ф. Романтическая битва. – Л., 1969.
7. Мировая художественная культура: Учеб. пособ./Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
Тема
4.3.4.
Художественно-стилистические
тенденции
в
западноевропейской живописи середины XIX века.
64
Вопросы к занятию:
1. Реализм во французской живописи середины XIX века. Творчество Ж.Ф. Милле, О. Домье. Пейзаж художников-барбизонцев.
2. Социальная направленность произведений Г. Курбе. Общественнополитическая ситуация и творчество.
3. Прерафаэлиты: социальные корни и художественно-эстетические
идеалы.
4. Этапы развития творчества художников « Братства прерафаэлитов».
5. Характеристика первого этапа развития.
6. Связь с движением «Искусство и ремёсла». Влияние Д.Рёскина на
творчество художников.
Литеатура
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
4. Курбе:/ Сост. А. Байрамова. – М., 2006.
5. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
6. Швинглхурст Э. Прерафаэлиты. – М., 1995.
7. Россетти Данте: / Сост. А. Шестимиров. – М., 2008.
Дополнительная
1. Вентури Л. Художники нового времени. – М., 1956.
2. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
3. История искусств стран Западной Европы от Возрождения
до начала XX века. Кн. III. – СПб., 2004.
4. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца
XVIII – XX веков. - Л., 1990.
5. Калитина Н.Н. Эпоха реализма во французской живописи XIX
в. – Л., 1972.
6. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
7. Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. – М., 1962.
Тема 5.1.1. Характеристика импрессионизма. Место и роль Клода Моне
в развитии художественного стиля последней трети XIX века.
Вопросы к занятию:
65
1. Импрессионизм как стиль в изобразительном искусстве.
2. Художники-импрессионисты. Характеристика творчества.
3. Клод Моне как глава импрессионистической школы: программные
произведения, своеобразие жанра и композиции, эволюция
импрессионистических поисков.
Литература
Основная
1. Вентури Л. От Моне до Лотрека. - М., 2007.
2. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
3. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
4. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
5. Моне К. : / Сост. В. Кулаков. – М., 2003.
6. Патен С. Клод Моне. – М., 2003.
7. Ревалд Д. История импрессионизма. – М., 2002.
8. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Андреев Л.Г. Импрессионизм. – М., 1980.
2. Дмитриева Н.А. Передвижники и импрессионисты. – М.,
1978.
3. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
4. История мирового искусства. – М., 1998.
5. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
6. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
7. Хейнрих К. Клод Моне. 1980 - 1926. – М., 2001.
8. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. –
М., 2000.
Тема 5.1.3. Скульптура Огюста Родена. Идейно – тематическое и
художественно – пластическое своеобразие.
Занятие проводится в интерактивной технологии. Методика
проведения занятия : беседа с преподавателем по подготовленным
вопросам.
Вопросы к занятию:
1. Характеристика культуры последней трети XIX века. Основные
этапы творчества О. Родена.
2. Жанрово-тематические и стилистические особенности скульптуры
О. Родена.
66
3. Разнообразие пластических поисков в станковой скульптуре О.
Родена.
4. Характеристика монументальных произведений О. Родена.
5. Значение творчества О. Родена для искусства XX века.
Литература
Основная
1. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
2. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
3. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
4. Косарева Н. Огюст Роден. – Л., 1967.
5. Нере Ж. Роден: скульптура и рисунок. – М., 2004.
6. Роден. – М., 2006.
7. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
8. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
2. Матвеева А.Б. Роден. – М., 1962.
3. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
4. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX
века. – Л., 1981.
5. Роден О. Сборник статей о творчестве. М., 1960.
Тема 5.2.2. Живопись и новый язык искусства.
Вопросы к занятию:
1. Философско-этические корни нового языка искусства.
2. Многообразие художественных направлений 1 пол. XX века.
3. Исторический анализ авангарда.
4. Характерные черты модернистских направлений.: фовизм,
эксрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм.
Литература
Основная
1. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
2. Мировая
художественная
культура.
XX
век.
Изобразительное искусство и дизайн. – М. – СПб. , 2007.
3. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
4. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
67
5. Соколова М.В. Мировая культура и искусство. – М., 2008.
6. Якимович
А. Реализмы XX века: магический и
метафизический
реализм,
идеологический
реализм,
сюрреализм. – М., 2000.
Дополнительная
1. Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX
в. – М., 2002.
2. Мировая художественная культура: Учеб. пособ. /Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
3. Модернизм: Анализ и критика основных направлений. – М.,
1987.
4. Полевой В.М. Двадцатый век. – М., 1989.
Тема 5.2.3. Творчество Д. Манцу, Р. Гуттузо и
Ф.Кремера. Особенности неореализма.
Занятие проводится в интерактивной технологии. Методика
проведения занятия: беседа с преподавателем и частичная
презентация по подготовленным вопросам к заданию.
Вопросы к занятию:
1. Своеобразие реализма Западной Европы 1-ой пол. И середины XX
века. Неореализм.
2. Творчество Д. Манцу.: станковая и монументальная скульптура.
3. Творчество Р. Гуттузо.: многообразие стилистических поисков.
4. Творчество Р.Кремера: архитектурно-скульптурные ансамбли.
Литература
Основная
1. Берджер Дж. Ренато Гуттузо. – М., 1962.
2. Валериус С. Прогрессивная скульптура XX века. – М., 1973.
3. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
4. История искусства зарубежных стран. /Под. ред.
В.И.
Раздольской. – М., 1964.
5. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
6. Леняшина Н. Джакомо Манцу. – М., 1985.
7. Полякова Н. Фриц Кремер. – М., 1972.
8. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М.,
9. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
Дополнительная
1. Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в
68
зарубежных странах. – М., 1975.
2. Либман М. Джакомо Манцу. – М., 1966.
3. Пышковская З.С. Кремер. – М., 1979.
4. Ренато Гуттузо. Альбом. /Сост. и вступ. Ст. А.Г. Барская и
Ю.А. Русаков. – Л. –М., 1965.
5. Учебно-методическое обеспечение
самостоятельной работы студентов
5.1. Виды и содержание самостоятельной работы студентов.
Цель выполнения самостоятельной работы: более углублённое
изучение вопросов истории зарубежного искусства и культуры: основные
этапы, своеобразие видов, жанров, стилей. Особенности путей формирования
типологии западноевропейского искусства.
Методические задачи. Выполнение самостоятельной работы
(подготовка выступлений на семинарах, написание рефератов, краткое
конспектирование подготовка к зачётам, поиск ответов на вопросы,
поставленные преподавателем) предусматривает усвоение изучаемого
материала по дисциплине. Студент должен разобраться в своеобразии
изобразительного искусства Западной Европы. Практический раздел
программы реализуется на семинарских занятиях, где студент использует
литературу по поставленным вопросам к занятию, углубляет лекционные
знания. Методика практических занятий предусматривает способы
формирования культурно-эстетических и жанрово-тематических навыков и
умений, полученных в процессе усвоения западноевропейского искусства в
контексте изучаемого культурно-исторического периода.
№
п/п
Темы
самостоятельной
работы
Виды и содержание самостоятельной работы
1.
Искусство Древней
Греции.
2.
Искусство Средних
веков.
Контрольная работа.
«Искусство и культура Эгейского мира».
«Искусство и культура Греции XI – VI вв. до н.э.
Краткое конспектирование. Дороманское
искусство. Искусство варварских королевств VII –
X вв.
3.
Искусство
Византии.
Краткое конспектирование.
. Иконопись и мозаика Византии
V – XII вв.
Кол-во
часов
15
14
10
69
4.
5.
6.
Искусство
Возрождения в
Италии.
Искусство Нового
времени.
Искусство
Новейшего
времени.
Подготовка презентаций.
Искусство Высокого Возрождения во Флоренции и
Риме. (Леонардо да Винчи, Рафаэль,
Микеланджело).
Высокое Возрождение в Венеции. (Джорджоне,
Тициан, Веронезе, Тинторетто).
Подготовка рефератов.
Искусство Фландрии и Голландии в XVII веке.
Изобразительное искусство Франции в XVII веке.
Искусство Франции, Германии в XVIII веке.
Творчество Ж. – О. Д. Энгра.
Краткое конспектирование
Искусство Западной Европы конца XVIII - начала
XIX веков.
Подготовка презентаций: импрессионизм,
постимпрессионизм, символизм.
Подготовка к зачёту.
Искусство Западной Европы XX века.
Всего
10
5
10
5
12
6
6
24
33
150
5.2. Тематика рефератов (контрольных работ)
Студентам предлагается ряд тем по вопросам истории и культуры
зарубежного искусства, которые разрабатываются ими на семинарских
занятиях и самостоятельной работе и оформляются как реферативные
работы с последующим обсуждением на зачете или экзамене в качестве
дополнительного вопроса. Лучшие реферативные работы могут быть
рекомендованы в качестве выступлений на вузовских или кафедральных
конференциях. При выполнении рефератов студенты ориентируются на
современное состояние (теоретическое и практическое) отечественного
искусствознания и на отражение тех или иных сведений в конкретных
источниках литературы по зарубежной истории искусства и культуре.
В реферате должно быть изложено осмысление того, как в
современной художественной культуре используется опыт классических
традиций и современных тенденций. Структура реферата разрабатывается
студентом самостоятельно, а затем уточняется во время консультаций с
преподавателем. Подготовленный реферат следует оформить по образцу
требований к реферативной работе. Исследование должно содержать план,
введение, разработку основной темы и заключение. К тексту реферата
прилагаются список литературы и репродукции,
которые были
использованы студентом при работе над ним.
Тематика реферативных работ предполагает работу студентов по
следующим основным темам:
70
РАЗДЕЛ I. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА.
1. Особенности искусства в первобытной культуре.
2. Искусство Древней Греции. Социальные функции искусства.
3. Роль мифологии в становлении античной культуры и искусства.
4. Мегалитическая архитектура.
5. Космогонические мифы и отражение в них представлений о мире.
6. Традиционный тип художественной культуры в современном мире.
7. Религиозные представления древних египтян и отражение их в
искусстве.
8. Эволюция образа человека в искусстве Древнего Египта.
9. Художественный язык древнеегипетского искусства.
10.Храмовое строительство в искусстве Двуречья.
11.Скульптура Двуречья и Древнего Египта.
12.Греческая пластика в эпоху классики.
13.Своеобразие декоративно-прикладного искусства Древнего Востока.
14.Вазопись крито-микенской культуры.
15.Геометрический стиль греческого искусства.
16.Творчество Фидия.
17.Акрополь как выдающийся памятник греческой архитектуры.
18.Художественные проблемы Древней Греции.
19.Римские форумы.
20.Развитие ордерной системы в искусстве Древнего мира.
21.Римский скульптурный портрет.
22.Искусство римских провинций.
23.Миф и эпос в художественных памятниках античности.
24.Жанрово-видовое своеобразие искусства Древнего Рима.
25.Генезис художественной культуры Древнего мира.
РАЗДЕЛ II. ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Раннехристианское искусство II – V вв. Росписи катакомб.
Монументальная живопись Византии. Мозаики Равенны.
Развитие стиля и иконографии религиозных сюжетов в искусстве
Византии.
Фаюмский портрет как прототип византийской иконы.
Иконоборчество. Его социальная природа и историкохудожественный смысл.
Функциональная, художественная и символическая суть крестовокупольной системы византийского храма.
Книжная миниатюра. Формирование стиля.
Иконография и роль христианского канона.
71
Иконопись палеологовского времени.
10. Региональные типы готической архитектуры.
11. Античные традиции в искусстве Византии и средневековой Европы.
12. Декоративное оформление порталов в храмах романского стиля.
13. Замки средневековья.
14. Романский и готический соборы: контакты и противостояния.
15. Роль скульптуры в эмоционально-образной идее готического
собора.
9.
РАЗДЕЛ III. ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА ЭПОХИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ.
1. Проторенессанс в Италии. Формирование художественных школ.
2. Образ человека в искусстве Возрождения.
3. Скульптура Раннего Возрождения в Италии.
4. Живопись Раннего Возрождения в Италии.
5. «Арс - нова» (нидерландская живопись XV века).
6. Творчество Леонардо да Винчи.
7. Творчество Микеланджело.
8. Венецианская школа живописи XVI века.
9. Искусство Возрождения в Нидерландах XVI веке.
10.Искусство Возрождения в Германии.
11.Общее и отличительные черты в изображении человека эпохи
Античности и Ренессанса.
12.Гуманизм искусства эпохи Возрождения.
13.Пространство и время в творчестве художников Возрождения.
14.Итальянский маньеризм. Основные черты римского и венецианского
маньеризма.
15.Творчество И. Босха – автора мистических фантосмогорий.
16.Творчество А. Дюрера.
17.Своеобразие Возрождения во Франции.
18.Возрождение в Испании. Творчество Эль Греко.
19.Творчество Питера Брейгеля Старшего.
20.Шедевры искусства Северного Возрождения.
РАЗДЕЛ IV. ИСКУССТВО НОВОГО ВРЕМЕНИ.
4.1. Западноевропейское искусство XVII
1. Шедевры архитектуры стиля барокко.
2. Архитектурно-парковый ансамбль Версаля.
3. Творчество Караваджо.
72
4. Творчество Лоренцо Бернини.
5. Жанровое многообразие искусство Фландрии XVII века.
6. Жизнеутверждающее искусство Рубенса.
7. «Малые голландцы». Бытовой жанр, натюрморт, пейзаж.
8. Портрет в творчестве Ф. Халса.
9. Творчество Рембрандта: эволюция живописи.
10.Офорты Рембрандта.
11.Своеобразие творчества Вермеера Делфтского.
12.Композиционные приёмы и идейное содержание картин Д. Веласкеса
«Менины» и «Пряхи».
13.Испанские художники XVII века: Мурильо, Рибера, Сурбаран.
14.Портрет в творчестве Веласкеса.
15.Творчество Эль Греко. Соотношение черт Ренессанса и Нового
времени.
16.Художественные принципы и образная система Н. Пуссена.
17.Пейзаж в живописи Никола Пуссена и Клода Лоррена.
18.Синтез искусств в архитектуре классицизма и барокко в XVII веке.
19.Реализм во французском искусстве XVII века.
20.Скульптура XVII века во Франции.
21.Монументальная живопись XVII века.
22.Своеобразие портрета в творчестве А. Ван Дейка.
4.2. Искусство Западной Европы в XVIII веке.
1. Французское искусство эпохи Просвещения.
2. Реализм творчества А.Ватто, Ж.- Б. С. Шардена, А.Греза.
3. Характеристика и эволюция стиля рококо. Основные мастера.
4. Сложение американского искусства в XVIII веке.
5. Архитектурные памятники стиля рококо.
6. Архитектура французского классицизма XVIII века.
7. Живопись французского классицизма XVIII века.
8. Просветительский классицизм в творчестве Давида.
9. Архитектурно-художественный ансамбль Цвингера.
10.Английская портретная живопись XVIII века.
4.3. Искусство Западной Европы в первой половине XIX века.
1. Французское искусство последней трети XVIII – нач. XIX века.
2. Французский пейзаж первой половины XIX века.
3. Портрет в творчестве Жака-Луи Давида первой трети XIX века.
4. Графические серии Франсиско Гойи.
5. Творчество Жана-Огюста-Доменика Энгра.
6. Эволюция живописи Франсиско Гойи.
7. Романтизм в английском искусстве. (У. Блейк, У.Д.М.Тернер).
73
8. Творчество Джона Констебла. Композиция и цвет в пейзажах.
9. Прерафаэлиты. Творческие принципы, основные мастера (Данте
Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун,
Джон Эверетт Миллес).
10.Романтизм в искусстве Германии начала XIX века. Основные
мастера (Филипп Отто Рунге, Каспар Давид Фридрих).
11.Ранний романтизм во французской живописи XIX века. Творчество
Теодора Жерико.
12.Эжен Делакруа - глава романтической школы.
13.Реализм во французской живописи середины XIX века. (Ф.Милле,
О.Домье, К. Коро, Г.Курбе).
14.Пейзаж в европейской живописи первой половины XIX века.
Барбизонская школа.
4.4. Искусство Западной Европы в последней трети XIX - начала XX
века.
1. Импрессионизм и пленэр в живописи. Живописные открытия
импрессионистов.
2. Передвижники и импрессионисты.
3. Роль импрессионизма в развитии искусства XX века.
4. Сходство и различия творческих линий К.Моне и О. Ренуара.
5. Сравнительная характеристика картин «Завтрак на траве» Э. Мане
и К.Моне.
6. Творчество Огюста Родена. Композиционные особенности
монументальной скульптуры.
7. Живописная система Поля Сезанна.
8. Символистические тенденции в творчестве Ван Гога и Поля
Гогена.
9. Афиша и плакат в творчестве А. де Тулуза – Лотрека.
10.Черты модерна и символизма в искусстве конца XIX века.
4.5. Искусство Западной Европы в первой половине и
середине XX века.
1. Национальный характер европейского модерна.
2. Французская скульптура XX века: пути развития.
3. Художественные поиски Анри Матисса.
4. Европейская скульптура XX века: пути развития.
5. «Голубой» и «розовый» периоды в творчестве Пабло Пикассо.
6. Французская живопись первой трети XX века.
7. Реализм в европейском искусстве первой половины XX века.
8. Своеобразие развития искусства графии в Западной Европе первой
74
половины XX века.
9. Французский пейзаж в искусстве XX века.
10.Портрет в искусстве XX века.
11.Общественно-политическая проблематика и её отражение в
искусстве первой половины XX века.
12.Философско-эстетические концепции сюрреализма.
13.Неореализм в творчестве итальянских художников.
14.Монументальное искусство Мексики.
15.Жизнь и творчество Эндрю Уайеса.
16.Философско-эстетические корни модернизма. Своеобразие
отражения в искусстве.
17.Немецкая скульптура XX века: художественные поиски.
18.История и эволюция абстракционизма.
4.6. Искусство в Западной Европе в последней трети XX начале XXI в.в.
1. Архитектура постмодернизма.
2. Модернизм и постмодернизм в искусстве. Сравнительная
характеристика.
3. Искусство на рубеже XX – XXI вв. Основные тенденции развития.
4. Реализм XX века и «новый реализм».
5. Проблемы синтеза искусств на рубеже XX – XXI в.в.
6. Военная тема в искусстве последней трети XX века.
7. Вечные темы и их интерпретация в искусстве конца XX – начала
XXI века.
8. Нравственно-эстетический характер искусства
постиндустриальной эпохи.
9. Искусство как мост в будущее.
10.Художник конца XX – начала XXI вв., о котором хочется
рассказать.
Литература к рефератам (контрольным работам)
Основная учебная литература:
Общие работы по истории искусства и культуры
1. Алпатов М.В. Архитектурные ансамбли Версаля. – М. 1940.
2. Бартенев
И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории
архитектурных стилей. – М., 1983.
3. Вазари
Дж.
Жизнеописание
наиболее
знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб.,
1992.
75
4. Валериус С. Прогрессивная скульптура XX века. – М., 1973.
5. Виппер Б.Ф. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
6. Виппер Б.Р. Итальянский Ренесанс XII-XVI веков: Курс
лекций по истории изобразительного искусства и
архитектуры: В 2т. – М., 1977.
7. Власов В.Г. Стили в искусстве: В 3 т. – СПб. , 1996.
8. Всеобщая история архитектуры. Тт. 1-12 –М., 1970-1977.
9. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
10. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1. – М.,
1996.
11. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
12. История зарубежного искусства. Средние века: /Под ред.
Ц.Г. Нессельштраус. – М., 1971.
13. Искусство зарубежных стран. Средние века. Возрождение:/
Под. ред. Ц. Нессельштраус. – М., 2003.
14. История искусства зарубежных стран. Первобытное
общество, Древний Восток, Античность. /Под. ред. М.В.
Доброклонского и А.П. Чубовой. – М., 1979.
15. История искусства зарубежных стран. Т. III. /Под. ред. В.И.
Раздольской. – М., 1964.
16. История мирового искусства. – М., 1998.
17. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство
конца XVIII –XX веков. – Л., 1990.
18. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
19. Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. – М., 1961.
20. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. – М.,
1988.
21. Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII в.в. М., 1965.
22. Матусовская Е.М. Американская реалистическая живопись.:
очерки.-М., 1986.
23. Мировая
художественная
культура.
XIX
век.
Изобразительное искусство, музыка и театр. – М…- СПб…,
2008.
24. Мировая
художественная
культура.
XX
век.
Изобразительное искусство и дизайн. – М… – СПб… , 2007.
25. Мифы народов мира. В 2-х Тт. – М., 1992.
26. Модернизм: Анализ и критика основных направлений:/ сб.
ст. под ред. В.В. Ванслова. – М., 1980.
27. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М., 2008.
28. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
29. Соколов Г.И. Античная скульптура. Греция. Альбом. – М.,
76
1961.
30. Соколова М.В. Мировая культура и искусства. – М., 2008.
31. Степанов А. Искусство эпохи Возрождения: Италия 14-15
вв. – М., 2003.
32. Павлов В. Скульптурный портрет Древнего Египта. М.,
1957.
33. Памятники мирового искусства. Искусство этрусков и
Древнего Рима. Альбом:/ Вс. ст. Ю.Д. Колпинского и Н.И.
Бритовой. – М., 1982.
34. Ревалд Д. История импрессионизма. – М., 2002.
35. Ренессанс. Барокко. Классицизм. – М., 1966.
36. Рычкова Ю. Энциклопедия модернизма. – М., 2002.
37. Тяжелов В.И. Искусство Средних веков в Западной и
Центральной Европе. – М., 1981.
38. Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. Живопись,
скульптура,
архитектура,
декоративно-прикладное
искусство. – М., 1972.
39. Якимович А. Новое время: искусство и культура 17-18 вв.
М., 2004.
40. Якимович
А. Реализмы XX века: магический и
метафизический
реализм,
идеологический
реализм,
сюрреализм. – М., 2000.
Монографии
1. Берджер Дж. Ренато Гуттузо. – М., 1962.
2. Березина В.Н. Жак Луи Давид. - Л., 1968.
3. Березина В.Н. Энгр. Л., 1977.
4. Букхарт Я. Рубенс. – СПб., 2000.Веласкес:/ Сост. Т.
Каптерева. – М., 2004.
5. Вентури Л. От Моне до Лотрека. - М., 2007.
6. Гращенков В.Н. Рафаэль. М., 1975.
7. Григулевич И.Р. Сикейрос. – М., 1960.
8. Дьяков Л.А. Эжен Делакруа. – М., 1973.
9. Каптерева Т.П. Веласкес. М.; 1961.
10. Кеменов В.С. Картины Веласкеса. М., 1969.
11. Косарева Н. Огюст Роден. – Л., 1967.
12. Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. – М., 1974.
13. Курбе:/ Сост. А. Байрамова. – М., 2006.
14. Либман М.Я. Донателло. М., 1962.
15. Либман М. Джакомо Манцу. – М., 1966.
16. Леняшина Н. Джакомо Манцу. – М., 1985.
17. Матвеева А.Б. Роден. – М., 1962.
18. Моне К. : / Сост. В. Кулаков. – М., 2003.
77
19. Невежина В.М. Рубенс. – Л., 1988.
20. Нере Ж. Роден: скульптура и рисунок. – М., 2004.
21. Нимейер Оскар. – М., 1981.
22. Патен С. Клод Моне. – М., 2003.
23. Полякова Н. Фриц Кремер. – М., 1972.
24. Прокофьев В. Жак Луи Давид. Альбом.- М., 1960.
25. Прокофьева М.Н. Делакруа. – М., 1998.
26. Пышковская З.С. Кремер. – М., 1979.
27. Раздольская В.И. Питер Пауль Рубенс. Альбом. – М.-Л.,
1973.
28. Ренато Гуттузо. Альбом. /Сост. и вступ. Ст. А.Г. Барская и
Ю.А. Русаков. – Л. –М., 1965.
29. Роден. – М., 2006.
30. Россетти Данте: / Сост. А. Шестимиров. – М., 2008.
31. Рубенс :/Сост. Е. Федотова. – М., 2002.
32. Смирнова И.А. Тициан. – М., 1970.
33. Стародубова В.В. Фриц Кремер. – М., 1986.
34. Тициан:/Сост. Д. Баттилотти. – М, 2001.
35. Швинглхурст Э. Прерафаэлиты. – М., 1995.
36. Шнаппер А. Давид – свидетель эпохи. – М., 1984.
37. Чубова А.П. Фидий. – М.-Л., 1962.
38. Хайт В.Л. Оскар Нимейер. 2-е изд. – М.: 1986.
39. Уоллейс Р. Мир Леонардо. 1452-1519. М., 1997.
40. Энгр:/ Сост. В. Раздольская. – М., 2006.
41. Юрьева Т.С. Эндрью Уайет. М., 1986.
Письма, дневники высказывания
1. Мастера
архитектуры об архитектуре. Зарубежная
архитектура. Конец XIX – XX вв. – М., 1972.
2. Мастера искусств об искусстве. Т.3. – М., 1967.
3. Делакруа Э. Дневник. Тт. 1-2 . – М., 1961.
4. Леонардо да Винчи. Книга о живописи. – М., 1984.
5. Никола Пуссен. Письма. – М. – Л., 1988.
6. Нимейер О. Моя архитектура. – Рио де Жанейро, 2000.
7. Роден О. Сборник статей о творчестве. М., 1960.
8. Энгр об искусстве. /В ст. А.Н. Изергиной. Л., 1962.
Дополнительная литература:
1. Андреев Л.Г. Импрессионизм. – М., 1980.
2. Андреева Е. Постмодернизм. – М., 2007.
3. Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Малая история
искусств. – М., 1976.
4. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль
78
мышления. – М., 1978.
5. Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX
в. – М., 2002.
6. Белицкий М. Забытый мир шумеров. М., 1980.
7. Бенуа Ф. Искусство Франции эпохи революции и первой
империи. - М. - Л., 1940.
8. Бобринская Е.А. Концептуализм. – М., 1994.
9. Боннар А. Греческая цивилизация. – М., 1992.
10. Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в
зарубежных странах. – М., 1975.
11. Брунов Н. Дворцы Франции XVII и XVIII веков. – М., 1988.
12. Вентури Л. Художники нового времени.- М., 1956.
13. Гофф Ж. Ле. Цивилизация средневекового Запада. – М.,
1992.
14. Гуревич
А.Я.
Средневековый
мир:
культура
безмолвствующего большинства. – М., 1990.
15. Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. – М.,
1975.
41. Дмитриева Н.А. Передвижники и импрессионисты. – М.,
1978.
42. Жадова Л. Монументальная живопись Мексики.- М., 1965.
43. Искусство Древней Греции. – М., 1986.
44. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
45. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. Хейнрих К. Клод Моне. 1980 - 1926. – М., 2001.
46. История и культурология: Учеб. пособ. /Под ред. Н.В.
Шишовой. – М., 2004.
47. История искусств стран Западной Европы от Возрождения
до начала XX века. Кн. I - III. – СПб., 2002 - 2004.
48. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца
XVIII – XX веков. - Л., 1990.
49. Калитина Н.Н. Эпоха реализма во французской живописи XIX
в. – Л., 1972.
50. Кожина Е.Ф. Романтическая битва. – Л., 1969.
51. Козловский П. Культура постмодерна. – М., 1997.
52. Колпинский Ю.Д. Искусство Венеции XVI века. – М., 1970.
53. Культура Древнего Рима. – М., 1985.
54. Культура и искусство западноевропейского Средневековья.
– М., 1981.
16. Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт:
биогр. очерки. /Автор вступ. ст. Л.А. Аннинский. – М., 1993.
17. Мандер Карель ван. Книга о художниках. – М., 1990.
79
18. Матье М.Э. Древнеегипетские мифы. – М.-Л., 1956.
19. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – Л., - М., 1961.
20. Мировая художественная культура: Учеб. пособ./Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
21. Модернизм: Анализ и критика основных направлений. – М.,
1987.
22. Муратова К.М. Мастера французской готики XII – XIII
веков. М., 1988.
55. Обухова А., Орлова М. Живопись без границ. От поп-арта к
концептуализму. – М., 2003.
56. Новая история стран Европы и Америки./ Под ред. Е.Е.,
Юревской и И.М. Кривогуза. В 2-т.. – М., 1998.
57. Полевой В.Н. Искусство XX века. М., 1992.
58. Полевой В.М. Двадцатый век. – М., 1989.
59. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1974.
60. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX
века. – Л., 1981.
61. Рафаэль. /Серия «Великие художники». – М., 2010.
62. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII в. – М.,
1989.
63. Рутенберг В.И. Титаны Возрождения. – СПб., 1991.
64. Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI. – М.,
1964.
65. Соколов М. Вечный Ренессанс: Лекции о морфологии
культуры Возрождения. – М., 1999.
66. Сто пророчеств Леонардо да Винчи:/ Сост. М. Адамчик. –
М., 2005.
67. Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и
Центральной Европе. / Малая история искусств. – М., 1981.
68. Хайзинга Й. В тени завтрашнего дня. – М.,1992.
69. Фромантен Э. Старые мастера Бельгии и Голландии. – М.,
1966.
70. Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. М.,
2001.
71. Шукуров Ш.М. Образ храма. – М., 2002.
72. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. –
М., 2000.
73. Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. – М., 1962.
Диски::
1. Современное направление в искусстве XX – XXI вв. CD – R.
2. МХК XX в. ИЗО и дизайн арх. CD – R.
3. МХК XIX в. ИЗО и арх. DVD – RW.
80
6. Фонд оценочных средств
6.1. ПАСПОРТ
КОМПЛЕКСА ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
№
п/п
Контролируемые разделы (темы)
дисциплины*
Код контролируемой
компетенции (или ее
части)
1
Искусство Древнего мира: Египет ,
Двуречье, Древняя Греция, Древний
Рим
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
2
Скульптура Древнего
Египта,Древней Греции высокой
классики. Скульптура и живопись
времён Александра Македонского.
Искусство принципата Августа
5 семестр
Архитектура и изобразительное
искусство времён готики во
Франции и Германии
3
4
Архитектура и изобразительное
искусство Византии
5
Монументальное искусство
Византии
6 . Синтез архитектуры и скульптуры
в готике Франции и Германии
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
6 семестр
7
Искусство эпохи Возрождения::
итальянское и Северное
Возрождение
8
Искусство эпохи Возрождения:
архитектура, скульптура, живопись
7 – 8 семестры
1.Искусство ХУП века: реализм,
классицизм, барокко
Наименование
оценочного средства
Вид
Реферат
Кол-во
1
Практические
занятия (семинар
-сообщение,
семинаринтеракция,
зачёт
Практическое
занятие (семинар
– сообщение)
3
Реферат
1
Письменный
опрос
1
Презентация
1
1
1
зачёт
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4, ПК-1,
ПК – 3,
ПСК – 1,6,
ПСК – 1,21
Практическое
занятие
(семинар –
сообщение,
семинаринтеракция)
Реферат
Зачёт, экзамен
Реферат
4
1
1
81
2.Творчество Веласкеса.
Французская архитектура
классицизма ХУП века
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
3.Творчество Давида, Энгра,
Делакруа .Реализм искусства
Западной Европы сер.Х1Х века
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
4.
Искусство эпохи Просвещения и
романтизма 1-й пол Х1Х векавеков
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
9 семестр ОК – 1, ОПК – 1, ПК –
13
14
Характеристика импрессионизма.
Скульптура Огюста Родена
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
10 семестр
Живопись и новый язык искусства
ХХ века
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
16
Особенности неореализма в
творчестве Манцу, Гуттузо и
Кремера
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
17
Основные направления в живописи
ХХ века
18
Пути развития искусства ХХ века
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
ОК – 7, ОПК-1, ОПК-2,
ОПК-3, ОПК-4,
ПК-1, ПК – 3,
ПСК – 1,6, ПСК – 1,21
Всего
1
1
4
1
зачёт
Реферат
1
Семинарсообщение,
семинар-беседа
2
экзамен
15
Учебная дисциплина:
Практическое
занятие
(семинарпрезентация),
проблемное
занятие
Практическое
занятие
(семинарпрезентация )
реферат
Практическое
занятие
Семинарсообщение
Практическое
занятие: семинарбеседа с
презентацией
Презентации
1
реферат
1
Зачёт
экзамен
5
2
6
1
1
36
6.2. Критерии оценки сформированности компетенций
Для оценки сформированности компетенций предлагается два
уровня:
82
1. Пороговый – (обязательный) по завершению усвоения
дисциплины;
2. Продвинутый – в процессе усвоения дисциплины выполнение
заданий дают базовые знания. (Например, подготовка презентаций.)
3. Высокий – для студентов, обладающих способностью к научноисследовательской работе, применяемых в подготовке докладов ли
рефератов.
Оценочное средство
письменный опрос
сообщение
презентация
реферат
Уровни формирования
компетенций
пороговый продвинутый высокий
+
+
+
+
Уровень
Код
сформированно
компетенции
сти
Критерии оценки
знает
умеет
владеет
компетенций
Пороговый
ОК – 7
в процессе
саморазвития
многообразие
культур и
цивилизаций в
истории обществ,
Продвинутый
Высокий
основные этапы
развития
зарубежного
искусства
памятники
зарубежного
искусства и
архитектуры
реализовывать
свои знания в
области
исторического
наследия и
культурных
традиций в
создании
произведений
искусства.
способностью
определить
тенденции
развития
зарубежного
искусства в
культуре
общества
способностьюпе
редать основные
тенденции
развития
зарубежного
искусства
определить
особенности
художественного языка
способностью
передать
знания истории
изобразительног
использования
творческого
потенциала в
создании
произведений
искусства.
83
Пороговый
ОПК – 1
Продвинутый
произведений
изобразительно
го искусства
о искусства в
рефератах и
докладах
как создаётся
собирать,
выразительными
художественный
анализировать,
средствами
образ в искусстве,
интерпретировать
изобразительного
и фиксировать
искусства,
явления
свободой
окружающей
композиционного
действительности,
мышления.
как создаётся
собирать,
художественный
анализировать,
образ в искусстве,
интерпретировать
пониманием
роли
художественных
средств в
культурных
традициях и в
искусстве
и создавать
живописные
произведения
Высокий
ОПК – 2
Пороговый
роль
исторического
наследия при
создании
художественного
образа в
искусстве
закон создания
авторских
произведений,
Продвинутый
как ставить цель
и пути её
достижения в
своей профессии
Высокий
как систематизировать
культурноисторические
события
толерантно
знаниями
относится к
мировой
другой культуре культуры и
свободой
композиционног
о мышления
создавать
авторские
произведения на
высоком
художественном
уровне,
критически
осмысливать и
систематизиров
ать материал
при создании
художественны
х произведений
находить пути
социального
взаимодействия в
обществе
теоретическими,
практическими
знаниями и
навыками,
полученными в
процессе
обучения.
способностью
прогнозиро-вать
пути развития
искусства
умением
представить
художественные
произведения в
контексте
культуры
84
ОПК – 3
Пороговый
как применять
полученные
знания, навыки и
личный творческий
опыт в
профессиональной
применять в
профессиональн
ой деятельности
полученные
знания и
личный
творческий
опыт;
полученными
знаниями,
навыками
,педагогической
и культурнопросветительско
й деятельности.
полученными
знаниями,
навыками и
личным
творческим
опытом в
профессионально
й,
педагогической и
культурнопросветительско
й деятельности.
способностью
дать
художественный анализ
произведений
в контексте
эволюций
творчества
художника
деятельности,
ОПК –4
Продвинутый
место
изобразительног
о искусства в
контексте
материальной
культуры
осмыслить
особенности
языка
изобразительно
го искусства в
связи с другими
видами
искусства
Высокий
соотношение
понятий
«эстетитетическое» и
«художественное»
дать
стилистическую характеристику
особенностей
развития
основных
этапов
изобразительного искусства
Пороговый
как отбирать и
систематизироват
ь культурноисторические
факты и события,
работать с
научной и
искусствоведчес
кой литературой;
навыками работы
с научнометодической
литературой;
.
Продвинутый
принципы отбора
и
систематизациив
работе с
литературными
источниками
класицифицировать
искусствоведчес
кую литературу
как работать с
архивным
материалом
использовать
архивный
материал в
составлением
презентаций с
использова-нием
изобразительного и
вербального
материалов
навыками работы
с архивным
материалом в
Высокий
85
ПК – 1
Пороговый
формулировать
искусствоведподготовке
ческом анализе
докладов
аргументировано способностью
устно и
изложить идею
осуществлять
письменно свой
авторского
творческий
творческий
произведения и
замысел
замысел;
процесс его
средствами
создания;
искусства.
пользоваться
художественноэстетическим
анализом
произведений
определить
достоинство
художественного
произведения
стилистичес-кой
оценкой
художественного
произведения
способностью
провести
художествен-ноэстетичекий
анализ
произведений
видеть общее
развитие
гуманитарных
знаний;
религиозными,
философскими и
эстетическими
идеями
конкретных
исторических
периодов.
видеть общее
развитие
гуманитарных
знаний и
применять их в
оценке
изобразительног
о искусства
религиозными,
философскими и
эстетическими
идеями в
понимании
мирового
искусства
видеть общее
развитие
гуманитарных
знаний в оценке
и месте мировой
живописи в
современном
искусстве
религиозными,
философскими и
эстетическими
идеями
конкретных
исторических
периодов
мирового
искусства и
культуры
Продвинутый
роль и уровень
личного
профессионализма
Высокий
как оценить
художественное
произведение
Пороговый
процессы развития
материальной
------------------
культуры и
изобразительного
ПК - 3
искусства в
историческом
контексте
Продвинутый
процессы развития
материальной
культуры и
изобразительного
искусства в
историческом
контексте
Высокий
процессы развития
материальной
культуры и
изобразительного
искусства в
историческом
контексте
86
Пороговый
основные пути
развития мирового и
____________
отечественного
искусства;
Продвинутый
основные пути
развития мирового
и отечественного
ПСК – 1,6
искусства;
Высокий
основные пути
развития мирового и
отечественного
искусства;
Пороговый
как проводить
художественноэстетический анализ
сопоставлять и
сравнивать развитие
различных видов
искусства в
контексте
исторического
развития культуры;
знаниями
различных
стилевых течений
в мировой
художественной
культуре.
сопоставлять и
сравнивать
развитие
различных видов
искусства в
контексте
исторического
развития
культуры;
сопоставлять и
сравнивать
развитие
различных видов
искусства в
контексте
исторического
развития
культуры;
самостоятельно
проводить
профессиональны
е консультации
знаниями разл
ичных стилевых
течений в мировой
художественной
культуре.
и оценку
с аудиторией и
методами
профессиональных
консультаций
произведения и
ПСК – 1,21
навыками общения
проведения
художественного
____________
знаниями
различных
стилевых течений
в мировой
художественной
культуре.
явлений в
современном
изобразительном
искусстве и
художественном
творчестве;
Продвинутый
как проводить
художественноэстетический анализ
и оценку
художественного
произведения и
самостоятельно
проводить
профессиональны
е консультации
навыками общения
с аудиторией и
методами
проведения
профессиональных
консультаций
явлений в
современном
изобразительном
искусстве и
87
художественном
творчестве;
Высокий
как проводить
художественноэстетический анализ
самостоятельно
проводить
профессиональны
е консультации
и оценку
навыками общения
с аудиторией и
методами
проведения
художественного
профессиональных
консультаций
произведения и
явлений в
современном
изобразительном
искусстве и
художественном
творчестве;
6.3. Шкала и критерии оценивания
Пороговый уровень
Средство оценивания: письменный опрос
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
4
(хорошо)
83 – 61 баллов
Знания
роль искусства в развитии общества,
влияние исторических событий на развитие художественного
наследия в жизни современного общества
процесс многообразия культур и цивилизаций в истории обществ,
как ставить конкретные задачи, как решать поставленные задачи,
как давать адекватную оценку действительности.
как отбирать и систематизировать культурно-исторические факты и
события,
как проводить художественно-эстетический анализ и оценку
художественного произведения и явлений в современном
изобразительном искусстве и художественном творчестве
роль искусства в развитии общества,
влияние исторических событий на развитие художественного
наследия в жизни современного общества
процесс многообразия культур и цивилизаций в истории обществ,
как ставить конкретные задачи, как решать поставленные задачи,
как давать адекватную оценку действительности.
как отбирать и систематизировать культурно-исторические факты и
события,
как проводить художественно-эстетический анализ и оценку
88
художественного произведения и явлений в современном
изобразительном искусстве и художественном творчестве
3 (удовлетворительно) роль искусства в развитии общества на слабом уровне
как ставить конкретные задачи, как решать поставленные задачи,
45 – 60 баллов
как давать адекватную оценку действительности
как отбирать и систематизировать культурно-исторические факты и
события,
как проводить художественно-эстетический анализ и оценку
художественного произведения и явлений в современном
изобразительном искусстве и художественном творчестве на
слабом уровне
как ставить конкретные задачи, как решать поставленные задачи,
2
(неудовлетворительно) как давать адекватную оценку действительности
как отбирать и систематизировать культурно-исторические факты и
0 – 44 баллов
события затрудняется
как проводить художественно-эстетический анализ и оценку
художественного произведения и явлений в современном
изобразительном искусстве и художественном творчестве с
грубыми ошибками
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
4
(хорошо)
83 – 61 баллов
умения
ориентироваться в ценностях бытия, современной, жизни развитии
науки, культуры и искусства
объяснять роль принятых в обществе нравственных и правовых
норм, демонстрировать уважение к историческому наследию и
культурным традициям, толерантности к другой культуре
разбивать информацию на составные части, связывать факты и
события интерпретировать информацию, анализировать логику
рассуждений и высказываний
оценивать достижения зарубежной искусства и художественной
культуры на основе знаний исторического процесса развития
общества
самостоятельно проводить профессиональные консультации
работать с научной и искусствоведческой литературой
ориентироваться в ценностях бытия, современной, жизни развитии
науки, культуры и искусства
объяснять роль принятых в обществе нравственных и правовых
норм, демонстрировать уважение к историческому наследию и
культурным традициям, толерантности к другой культуре
разбивать информацию на составные части, связывать факты и
события интерпретировать информацию, анализировать логику
рассуждений и высказываний
оценивать достижения зарубежной искусства и художественной
культуры на основе знаний исторического процесса развития
общества
89
самостоятельно проводить профессиональные консультации
работать с научной и искусствоведческой литературой
3 (удовлетворительно) разбивать информацию на составные части, связывать факты и
события интерпретировать информацию, анализировать логику
45 – 60 баллов
рассуждений и высказываний затрудняется
оценивать достижения зарубежной искусства и художественной
культуры на основе знаний исторического процесса развития
общества с ошибками
работать с научной и искусствоведческой литературой на слабом
уровне
разбивать информацию на составные части, связывать факты и
2
(неудовлетворительно) события интерпретировать информацию, анализировать логику
рассуждений и высказываний затрудняется
0 – 44 баллов
оценивать достижения зарубежной искусства и художественной
культуры на основе знаний исторического процесса развития
общества с грубыми ошибками
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
4
(хорошо)
83 – 61 баллов
Владения
знаниями основных этапов изобразительного искусства,
архитектуры и культуры
отбором и систематизацией культурно-исторических фактов и
событий, способностью к социальному взаимодействию на основе
принятых моральных и правовых норм.
культурой мышления, анализом и умением давать
аргументированную оценку процессам, происходящим в
современном искусстве.
способностью к осмыслению процесса развития зарубежной
материальной культуры и изобразительного искусства в
историческом контексте и в связи с другими видами искусства.
навыками работы с научно-методической литературой;
навыками общения с аудиторией и методами проведения
профессиональных консультаций.
навыками коммуникации со свободным и уверенным
использованием профессиональной терминологии.
знаниями основных этапов изобразительного искусства,
архитектуры и культуры
отбором и систематизацией культурно-исторических фактов и
событий, способностью к социальному взаимодействию на основе
принятых моральных и правовых норм.
культурой мышления, анализом и умением давать
аргументированную оценку процессам, происходящим в
современном искусстве.
способностью к осмыслению процесса развития зарубежной
материальной культуры и изобразительного искусства в
историческом контексте и в связи с другими видами искусства.
навыками работы с научно-методической литературой;
90
навыками общения с аудиторией и методами проведения
профессиональных консультаций.
навыками коммуникации со свободным и уверенным
использованием профессиональной терминологии.
3 (удовлетворительно) знаниями основных этапов изобразительного искусства,
архитектуры и культуры на слабом уровне
45 – 60 баллов
отбором и систематизацией культурно-исторических фактов и
событий, способностью к социальному взаимодействию на основе
принятых моральных и правовых норм.
культурой мышления, анализом и умением давать
аргументированную оценку процессам, происходящим в
современном искусстве.
навыками работы с научно-методической литературой;
знаниями основных этапов изобразительного искусства,
2
(неудовлетворительно) архитектуры и культуры с грубыми ошибками
навыками работы с научно-методической литературой
0 – 44 баллов
отбором и систематизацией культурно-исторических фактов и
событий, способностью к социальному взаимодействию на основе
принятых моральных и правовых норм на слабом уровне
Продвинутый уровень
Средство оценивания: презентация, сообщение
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
4
(хорошо)
83 – 61 баллов
3 (удовлетворительно)
Знания
основные этапы развития зарубежного искусства
роль моральных и правовых норм в создании обстановки
сотрудничества
как ставить цель и пути её достижения в своей профессии
место изобразительного искусства в контексте материальной
культуры
роль и уровень личного профессионализма
принципы отбора и систематизации в работе с литературными
источниками
основные этапы развития зарубежного искусства
роль моральных и правовых норм в создании обстановки
сотрудничества
как ставить цель и пути её достижения в своей профессии
место изобразительного искусства в контексте материальной
культуры
роль и уровень личного профессионализма
принципы отбора и систематизации в работе с литературными
источниками
основные этапы развития зарубежного искусства с ошибками
91
принципы отбора и систематизации в работе с литературными
источниками
место изобразительного искусства в контексте материальной
культуры на слабом уровне
основные этапы развития зарубежного искусства с грубыми
2
(неудовлетворительно) ошибками
место изобразительного искусства в контексте материальной
0 – 44 баллов
культуры на слабом уровне
45 – 60 баллов
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
умения
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
Владения
определить тенденции развития зарубежного искусства в
культуре общества
разрешать конфликтные ситуации
осмыслить особенности языка изобразительного искусства в
связи с другими видами искусства
критически осмысливать и систематизировать материал
пользоваться художественно-эстетическим анализом произведений
классифицировать искусствоведческую литературу
определить тенденции развития зарубежного искусства в
4
культуре общества
(хорошо)
разрешать конфликтные ситуации
83 – 61 баллов
осмыслить особенности языка изобразительного искусства в
связи с другими видами искусства
критически осмысливать и систематизировать материал
пользоваться художественно-эстетическим анализом произведений
классифицировать искусствоведческую литературу
3 (удовлетворительно) определить тенденции развития зарубежного искусства в
культуре общества на слабом уровне
45 – 60 баллов
классифицировать искусствоведческую литературу
пользоваться художественно-эстетическим анализом произведений
классифицировать искусствоведческую литературу затрудняется
2
(неудовлетворительно) определить тенденции развития зарубежного искусства в
культуре общества с грубыми ошибками
0 – 44 баллов
способностью передать основные тенденции развития
зарубежного искусства в устной речи
пониманием роли исторического наследия в отражении
культурных традиций в искусстве
способностью прогнозировать пути развития искусства
пониманием роли гуманитарных дисциплин в развитии
искусства
составлением презентаций с использованием изобразительного и
92
вербального материалов
стилистической оценкой художественного произведения
способностью передать основные тенденции развития
4
зарубежного искусства в устной речи
(хорошо)
пониманием роли исторического наследия в отражении
83 – 61 баллов
культурных традиций в искусстве
способностью прогнозировать пути развития искусства
пониманием роли гуманитарных дисциплин в развитии
искусства
составлением презентаций с использованием изобразительного и
вербального материалов
стилистической оценкой художественного произведения
3 (удовлетворительно) способностью передать основные тенденции развития
зарубежного искусства в устной речи на слабом уровне
45 – 60 баллов
пониманием роли гуманитарных дисциплин в развитии
искусства на слабом уровне
составлением презентаций с использованием изобразительного и
вербального материалов
стилистической оценкой художественного произведения на слабом
уровне
способностью передать основные тенденции развития
2
(неудовлетворительно) зарубежного искусства в устной речи затрудняется
составлением презентаций с использованием изобразительного и
0 – 44 баллов
вербального материалов на слабом уровне
стилистической оценкой художественного произведения с
ошибками
Высокий уровень
Средство оценивания: рефераты
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
Знания
З1 роль искусства в развитии общества
З2 методов поиска необходимой информации
З3 процесс многообразия культур и цивилизаций в
истории общества
З4 как ставить конкретные задачи, как решать
поставленные задачи
З5 как давать адекватную оценку действительности
З6 как давать оценку художественного
произведения
З7 как проводить художественно-эстетический
анализ и оценку явлений изобразительного
93
искусства, монументальных ансамблей
архитектуры и скульптуры
З8 общих законов и принципов построения
композиций
З9 как отбирать и систематизировать культурноисторические факты и события,
З1 роль искусства в развитии общества
4
(хорошо)
З2 методов поиска необходимой информации
83 – 61 баллов
З3 процесс многообразия культур и цивилизаций
в истории общества
З4 как ставить конкретные задачи, как решать
поставленные задачи
З5 как давать адекватную оценку действительности
З6 как давать оценку художественного
произведения
З7 как проводить художественно-эстетический
анализ
З8 общих законов и принципов построения
композиций
З9 как отбирать и систематизировать культурноисторические факты и события
3 (удовлетворительно) З1 роль искусства в развитии общества
45 – 60 баллов
З2 методов поиска необходимой информации
З3 процесс многообразия культур и цивилизаций в
истории общества
З4 как ставить конкретные задачи, как решать
поставленные задачи
З5 как проводить художественно-эстетический
анализ
З6 как давать оценку художественного
произведения
З1 роль искусства в развитии общества
2
(неудовлетворительно) З2 влияние исторических событий на развитие
0 – 44 баллов
художественного наследия в жизни современного
общества
З3 процесс многообразия культур и цивилизаций в
истории общества затрудняется проанализировать
Оценка/баллы
5
умения
У1 ориентироваться в ценностях бытия,
94
современной жизни, развитии науки, культуры и
искусства
У2 самостоятельно находить необходимую
информацию
У3 объяснить роль принятых в обществе
нравственных и правовых норм, демонстрировать
уважение к историческому наследию и культурным
традициям
У4 самостоятельно проводить профессиональные
консультации
У5 распознавать виды и типы композиций
У1 ориентироваться в ценностях бытия,
4
современной жизни, развитии науки, культуры и
(хорошо)
искусства
83 – 61 баллов
У2 самостоятельно находить необходимую
информацию
У3 объяснить роль принятых в обществе
нравственных и правовых норм, демонстрировать
уважение к историческому наследию и культурным
традициям
У4 самостоятельно проводить профессиональные
консультации
3 (удовлетворительно) У1 самостоятельно находить необходимую
информацию
45 – 60 баллов
У2 разбивать информацию на составные части,
связывать факты и события, интерпретировать
информацию
У3 анализировать логику рассуждений
У1 самостоятельно находить необходимую
2
(неудовлетворительно) информацию
0 – 44 баллов
У2 разбивать информацию на составные части,
связывать факты и события, интерпретировать
информацию затрудняется
У3 анализировать логику рассуждений
затрудняется
(отлично)
84-100 баллов
Оценка/баллы
5
(отлично)
84-100 баллов
Владения
В1 знаниями основных этапов изобразительного
искусства, архитектуры и культуры
В2 отбором и систематизацией культурно95
4
(хорошо)
83 – 61 баллов
исторических фактов и событий
В3 способностью к социальному взаимодействию
на основе принятых моральных и правовых норм
В4 культурой мышления
В5 анализом и умением давать аргументированную
оценку процессам происходящим в современном
искусстве
В6
В7 методами композиционного построения
эскизного проекта планшетной части
В8 приёмами графического моделирования формы
объекта
В9 терминологическим минимумом
В10 общими законами и принципы построения
композиции
В11 исполнение эскизного проекта в полной мере,
включая все необходимые части (заголовок,
изображение (выявляет форму и материал
предмета), материалы, технология, подпись)
В1 знаниями основных этапов изобразительного
искусства, архитектуры и культуры
В2 отбором и систематизацией культурноисторических фактов и событий
В3 способностью к социальному взаимодействию
на основе принятых моральных и правовых норм
В4 культурой мышления
В5 анализом и умением давать аргументированную
оценку процессам происходящим в современном
искусстве
В6 способностью к осмыслению процесса
развития материальной культуры и
изобразительного искусства в историческом
контексте и в связи с другими видами искусства
В7 навыками работы с научно методической
литературой
В8 терминологическим минимумом
В9 общими законами и принципы построения
композиции
В10 навыками общения с аудиторией и методами
проведения профессиональных консультаций
96
3 (удовлетворительно) В1 недостаточно полным анализом и умением
давать аргументированную оценку процессам,
45 – 60 баллов
происходящим в современном искусстве
В2 основами художественного языка
В3 некоторыми подходами к осмыслению
процессов развития материальной культуры и
искусства
В4 не в полном объёме навыками работы с научно
методической литературой
В5 некоторыми навыками общения с аудиторией
и методами проведения профессиональных
консультаций
В1 затрудняется в осмыслении процессов развития
2
(неудовлетворительно) материальной культуры и искусства
0 – 44 баллов
В2 не в полной мере основами художественного
языка
В3 недостаточно терминологическим минимумом
В4 поверхностно общими законами и принципами
построения композиции
В5 поверхностно навыками общения с
аудиторией и методами проведения
профессиональных консультаций
Методы и оценочные средства для текущего контроля успеваемости,
промежуточной и итоговой аттестации по итогам освоения дисциплины
Текущая аттестация
Форма оценки: тест, контрольная работа, презентация, реферат
Метод оценивания: экспертный
Процедура проведения текущей аттестации:
1.
Текущая аттестация по учебной дисциплине проводится в
форме контрольных мероприятий (устный опрос, контрольная
работа, сообщение, презентация, реферат) по оцениванию
фактических
результатов
обучения
студентов
и
осуществляется ведущим преподавателем.
2.
Каждое задание оценивается по 100 бальной шкале
Промежуточная аттестация
97
Зачёт
Форма оценки: устный опрос
Метод оценивания: экспертный
Процедура проведения дифференцированного зачёта:
1.
Зачёт принимается по вопросам. Студенту предлагается один
вопрос. Преподаватель имеет право задать дополнительные
вопросы. Для получения зачёта обязательно наличие реферата.
2.
Студент может получить зачёт автоматически по итогам
работы за семестр.
3.
Текущие задания оцениваются по 100 бальной шкале.
4.
В зачётку выставляется - Зачёт
Критерии оценок: зачет, незачет.
Оценка – количественный (балльная оценка) и качественный
результат измерения соответствия основных знаний, приобретённых
умений и навыков, сформированности необходимых компетенций,
установленным необходимым требованиям.
Зачет
Незачет
Теоретическое содержание курса освоено, полностью без
пробелов, необходимые практические навыки работы с
освоенным
материалом
сформированы.
Все
предусмотренные программой обучения учебные задания
выполнены, качество их выполнения оценено числом
баллов, близким к максимальному.
Теоретическое
содержание
курса
не
освоено,
необходимые практические навыки работы с освоенным
материалом не сформированы, все предусмотренные
программой обучения учебные задания содержат грубые
ошибки, дополнительная самостоятельная работа над
материалом курса не приведёт к какому-либо значимому
повышению качества выполнения учебных заданий.
Соответствие систем оценок
оценка
баллы
2
0 - 44
3
45 - 60
4
61 - 83
Вопросы для зачета
(4 семестр)
5
84 - 100
98
2.1.1. Культура и искусство Первобытного общества и Древнего мира.
1. Типология и периодизация искусства и культуры первобытного
общества.
2. Монументальная живопись и скульптура первобытного общества.
3. Мегалитическая архитектура и петроглифы.
4. Своеобразие искусства Древнего Египта. Стиль и канон.
5. Искусство Древнего и Среднего царств.
6. Реформы Эхнатона. Архитектура, живопись, скульптура эпохи ТельАмарны.
7. Искусство времен Тутанхамона.
8. Искусство периода Рамзеса II и Рамзеса III.
9. Значение искусства Древнего Египта.
10.Шумеро-аккадская культура.
11.Искусство Древнего Вавилона.
12.Художественная культура Ассирии.
13.Искусство Нового Вавилона и Ахеменидского Ирана.
14.Египетские пирамиды и сады Семирамиды как выдающиеся
памятники человеческой культуры.
15.Общие и отличительные черты в искусстве Древнего Египта и
Двуречья.
16.Искусство и культура Эгейского мира.
17.Живопись и скульптура архаики. Сложение архитектуры греческого
храма.
18.Конструктивные особенности ордерной системы.
19.Искусство Древней Греции в эпоху высокой классики.
20.Архитектура и скульптура поздней классики.
21.Творчество Фидия.
22.Эволюция вазописи.
23.Греческая живопись: основные представители, жанры и сюжеты.
24.Архитектура и изобразительное искусство эллинизма.
25.Живопись эпохи эллинизма.
26.Искусство этрусков. Материалы и конструкции в архитектуре.
27.Искусство и культура республиканского Рима. Римский форум.
28.Искусство Римской империи эпохи Августа.
29.Римская архитектура и монументальная живопись I – II вв. н.э.
30.Искусство римских провинций. Фаюмский портрет.
31.Раннехристианское искусство Древнего Рима.
32.Развитие архитектурных форм в Древнем Риме.
33.Древнеримская ордерная система. Отличие от ордерной системы
Древней Греции.
34.Римский скульптурный портрет.
35.Особенности римского скульптурного рельефа. Колонна Траяна.
99
Вопросы для зачета
(5 семестр)
2.1.2. Искусство и культура Средних веков.
1. Типология и периодизация искусства Средних веков.
2. Искусство варварских королевств.
3. Раннехристианские памятники архитектуры. Характеристика
катакомбных и базиликальных построек.
4. Романская архитектура. Ее строительные приемы, основные
стилистические черты.
5. Скульптура романского периода.
6. Средневековый город. Гражданская архитектура.
7. Темы и система расположения рельефов на фасаде готического
храма.
8. Монументальная живопись Византии.
9. Формирование крестово-купольной системы храма.
10.Иконопись Византии. Основные иконографические сюжеты.
11.Искусство витража эпохи готики.
12.Городские соборы Франции эпохи готики.
13.Готическая скульптура Франции. Синтез архитектуры и скульптуры.
14.Готическая архитектура Германии. Своеобразие типологии.
15.Скульптура Германии эпохи готики.
16.Английская готика. Стилистические особенности сводчатых
конструкций.
Вопросы для зачета (6семестр)
2.1.3. Искусство и культура эпохи Возрождения.
1. Искусство проторенессанса в Италии. Общая характеристика.
Основные
мастера.
2. Творчество Джотто. Композиция капеллы дель Арена в Падуе.
3. Живопись проторенессанса. Сиенская школа (Дуччо, Симоне
Мартини, братья Лоренцетти).
4. Искусство Раннего Возрождения. Общая характеристика. Основные
мастера.
5. Скульптура Раннего Возрождения. Общая характеристика. Основные
мастера.
6. Творчество Ф.Брунеллески. Значение купола собора Санта Мария
дель Фиоре.
7. Творчество Донателло. Своеобразие скульптурного рельефа.
8. Творчество Мазаччо. Психологическая характеристика персонажей.
100
9. Итальянская живопись сер. - 2 пол. XV в. Творчество Пьеро делла
Франчески.
10.Творчество Сандро Боттичелли. Живопись и графика.
11.Творчество Андреа Мантеньи: монументальная живопись и портрет.
12. «Арс - нова». Искусство XV в. в Нидерландах. Общая
характеристика. Основные мастера.
13.Творчество Губерта и Яна ван Эйка.
14.Творчество Босха. Характеристика алтарных полиптихов.
15.Творчество Леонардо да Винчи: основные периоды.
16.Портрет в творчестве Леонардо да Винчи.
17.Композиционное решение сюжетов с образом Мадонны в творчестве
Рафаэля.
18.Характеристика росписей станцы делла Синьятура Рафаэля.
19.Микеланджело - архитектор.
20.Живописные работы Микеланджело. Роспись Сикстинской капеллы.
21.Скульптурные произведения Микеланджело.
22.Маньеризм. Характеристика стиля. Основные художественные
центры и мастера.
23.Венецианская школа живописи конца XV - начала XVI века:
Джованни Беллини и Джорджоне.
24.Эволюция творчества Тициана.
25.Анализ произведений Тициана «Кающаяся Магдалина» и «Святой
Себастьян».
26.Творчество Веронезе и Тинторетто.
27.Возрождение в Англии и Испании. Творчество Эль Греко.
28.Творчество Питера Брейгеля Старшего.
29.Искусство Возрождения в Германии. Основные тенденции развития.
Основные мастера.
30.Творчество Дюрера. Живопись и графика.
31.Автопортреты Дюрера.
32.Творчество Грюневальда. Стилистические особенности
Изенгеймского алтаря.
33.Творчество Лукаса Кранаха Старшего и Ганса Гольбейна Младшего.
34.Возрождение во Франции. Общая характеристика. Живопись:
основные мастера.
35.Место и значение искусства Возрождения в мировой
художественной культуре.
Вопросы для зачета
(7 семестр)
2.1.4. Искусство и культура Нового времени.
101
Искусство XVII века.
1. Характеристика искусства XVII века. Становление художественных
стилей и жанров.
2. Болонская школа. Место и значение педагогической и
художественной деятельности братьев Карраччи в формировании
искусства Нового времени.
3. Развитие реализма в итальянской живописи XVII века. Караваджо и
караваджизм.
4. Искусство барокко в итальянской архитектуре и скульптуре. Лоренцо
Бернини. Характеристика творчества.
5. Рубенс – глава фламандского барокко. Жизнь и творчество.
6. Портрет в творчестве Антониса Ван Дейка.
7. Реализм творчества Якоба Йорданса.
8. Анималистичекие сюжеты в творчестве фламандских художников.
9. Жанристы фламандской школы (Адриан Браувер, Давид Тенирс
младший).
10.Испанская живопись 1-й половине XVII века.
11.Жизнь и творчество Диего Веласкеса. Жанровое многообразие его
произведений.
12.Голландская живопись первой трети XVII века (Франс Халс, Ян ван
Гойен, Питер Класс и др.).
13.Жизнь и творчество Рембрандта Ван Рейна.
14.Голландская живопись середины XVII века (пейзаж, натюрморт).
15.Голландские жанристы середины XVII века (Ян Вермеер Делфтский,
Ян Стен, Габриел Метсю и др.).
16.Портрет в творчестве Рембрандта.
17.Голландские художники-анималисты. П. Поттер.
18.Реализм и барокко во французской живописи 1-ой половины XVII
века (Братья Ленен, Симон Вуэ).
19.Жизнь и творчество Никола Пуссена.
20.Французская архитектура и скульптура 2-й половины XVII века.
Вопросы для зачета
(9 семестр)
2.1.5. Искусство Западной Европы последней трети XIX века.
1. Характеристика основных черт западноевропейского искусства 2-й
пол. XIX века.
2. Понятие импрессионизма. Своеобразие и причины зарождения.
3. Отличие импрессионизма от реализма и классицизма.
4. Основные представители импрессионизма, их характерные черты.
5. Эдуард Манэ и Клод Моне. Сравнительная характеристика.
102
6. Творчество Э. Дега. Своеобразие жанровой специфики.
7. Творчество О. Ренуара. Портрет как жанр в контексте импрессионизма.
8. Импрессионистический
пейзаж.
Многообразие
творческих
индивидуальностей.
9. Неоимпрессионизм
(дивизионизм, пуантилизм): характеристика
терминологии, основные представители.
10. Отличительные черты импрессионизма и неоимпрессионизма.
11. Понятие постимпрессионизма. Отличие от импрессионизма.
12. Постимпрессионизм и символизм.
13. Творчество П. Сезанна. Своеобразие теоретических положений
сезаннизма.
14. Сравнительная характеристика творчества П. Гогена и В. Ван Гога.
15. Место и особенности творчества А. де Тулуза – Лотрека.
16. Анализ одного из произведений постимпрессионизма с точки зрения
стиля.
17. Французская скульптура 2-ой пол. XIX века. Пути развития.
18. Портрет в творчестве О. Родена.
19. Монументальные произведения О. Родена.
20. Пластическое многообразие скульптуры Родена.
21. Анализ памятника «Граждане города Кале». История создания,
композиция, материал, идейно-смысловое содержание.
Экзамен
Форма оценки: устный опрос
Метод оценивания: экспертный
Процедура проведения экзамена:
1. Экзамен принимает преподаватель. Экзамен проводится в устной
форме. Количество вопросов, задаваемых студенту – 2. При
проведении устного опроса преподавателю предоставляется право
задавать студентам дополнительные вопросы, уточняющие основной
вопрос
2. Экзамен оценивается по 5-и бальной шкале
Критерии оценок на экзамене
«Отлично»
(5)
«Хорошо»
(4)
Теоретическое содержание курса освоено, полностью без
пробелов, необходимые практические навыки работы с
освоенным материалом сформированы. Все предусмотренные
программой обучения учебные задания выполнены, качество их
выполнения оценено числом баллов, близким к максимальному.
Теоретическое содержание курса освоено, полностью без
пробелов, некоторые практические навыки работы с освоенным
103
материалом
сформированы
недостаточно,
все
предусмотренные программой обучения учебные задания
выполнены, качество их выполнения ни одного из них не
оценено максимальным числом баллов, некоторые виды
заданий выполнены с ошибками.
«Удовлетворительно» Теоретическое содержание курса освоено частично, некоторые
(3)
практические навыки работы с освоенным материалом не
сформированы, многие предусмотренные программой обучения
учебные задания не выполнены, либо качество выполнения
некоторых из них оценено числом баллов, близким к
минимальному.
«Неудовлетворительно» Теоретическое содержание курса не освоено, необходимые
(2)
практические навыки работы с освоенным материалом не
сформированы, все предусмотренные программой обучения
учебные задания содержат грубые ошибки, дополнительная
самостоятельная работа над материалом курса не приведёт к
какому-либо значимому повышению качества выполнения
учебных заданий.
Вопросы к экзамену
IV курс (8 семестр)
2.1.5. Искусство Западной Европы в XVIII - 1-й пол. XIX веков.
1. Искусство эпохи Просвещения в Англии и Франции.
2. Французское искусство 1-й пол. XVIII века. Соотношение рококо и
реализма.
3. Французская
архитектура XVIII – нач. XIX вв. Своеобразие
классицизма.
4. Живопись Франциско Гойи.
5. Графика Франциско Гойи.
6. Творчество Антуана Ватто.
7. Романтизм и классицизм в искусстве Германии конца XVIII – первой
половины XIX века.
8. Французское искусство 1-й пол. XIX века.
9. Творчество Антуана Ватто: черты реализма и рококо.
10.Жан Батист Симеон Шарден – крупнейший представитель
французского реализма XVIII века.
11.Декоративный характер творчества Франсуа Буше: своеобразие рококо.
12.Французская скульптура 18 - 1-ой пол. 19 веков. (Э. Фальконе, Ж.А.
Гудон, Клодион, М. Рюд, А. Бари и др.)
13.Классицизм в творчестве Жака Луи Давида.
14.Уильям Хогарт – основоположник национальной живописи Англии.
15.Портрет в творчестве Д. Рейнольдса и Т. Гейнсборо.
16.Пейзажи К.Д. Фридриха.
104
17.Английский пейзаж в творчестве Д. Констебля.
18.Романтический пейзаж У. Тёрнера.
19.Теодор Жерико - основоположник романтизма.
20.Эжен Делакруа - глава романтической школы.
21.Творчество Ж. - О.Д. Энгра: академизм, романтизм, реализм.
22.Художники Барбизонской школы и Камиль Коро.
23.Реализм в искусстве Франции середины XIX века. (Ф. Милле, Г.
Курбе).
24.Живопись и графика О. Домье.
Вопросы к экзамену
V курс (10 семестр)
2.1.6. Искусство Западной Европы XX – начала XXI вв.
1. Стиль модерн и черты национального романтизма в творчестве А.
Гауди.
2. Графика О. Бердслея.
3. Характеристика живописи западноевропейского модерна. Творчество
Г. Климта.
4. Философско-эстетические основы и корни модернизма. Модернизм
как новый язык искусства. Фовизм, экспрессионизм, кубизм. (А.
Матисс, Э. Нольде, П. Пикассо).
5. От футуризма к сюрреализму. Творчество С. Дали.
6. Открытие школы Баухауз. Роль В. Гропиуса в становлении и развитии
дизайна.
7. Европейская архитектура функционализма в первой половине XX века.
(В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ.)
8. Творчество Ле Корбюзье. Место и значение в западноевропейской
архитектуре.
9. Европейская скульптура первой половины XX века. Пути развития.
(К. Брынкуш, Т. Бальден, Э. Барлах).
10.Реализм европейской живописи первой половины и середины XX века.
(К. Кольвиц, М. Утрилло).
11.Понятие неореализма. (Ф. Мазерель, А. Фужерон, Р. Гуттузо).
12.Европейская скульптура середины XX века. О. Цадкин. Г. Мур, Д.
Манцу.
13.Архитектура новых технологий в инженерных конструкциях. (Р.
Пиано, Р. Роджерс и др.).
14.Разновидности стиля хай-тек в архитектуре.
15.Философские и художественно-эстетические корни постмодернизма.
16.Политика и искусство в контексте постмодернизма.
17.Характеристика искусства европейского поп-арта.
105
18.Характеристика искусства минимализма.
19.Концептуальное искусство. Разные виды концептуализма.
20.Немецкий неоэкспрессионизм. Основные представители.
21.Творчество Й. Бойса и А. Кифера.
22.Алогизм предмета и среды в произведениях Д. Хёрста.
23.Искусство граффити как явление субкультуры: социальные и
художественно-эстетические корни.
24.Характеристика перформанса и хэппенинга.
25.Гиперреализм и «новые реалисты».
26.Сравнительная характеристика модернизма и постмодернизма.
7. Литература
Основная учебная литература:
Общие работы по истории искусства и культуры
1. Алпатов М.В. Архитектурные ансамбли Версаля. – М. 1940.
2. Бартенев
И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории
архитектурных стилей. – М., 1983.
3. Вазари
Дж.
Жизнеописание
наиболее
знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб.,
1992.
4. Валериус С. Прогрессивная скульптура XX века. – М., 1973.
5. Виппер Б.Ф. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
6. Виппер Б.Р. Итальянский Ренесанс XII-XVI веков: Курс
лекций по истории изобразительного искусства и
архитектуры: В 2т. – М., 1977.
7. Власов В.Г. Стили в искусстве: В 3 т. – СПб. , 1996.
8. Всеобщая история архитектуры. Тт. 1-12 –М., 1970-1977.
9. Всеобщая история искусств. Т.т. I-VI. М., 1956 -1966.
10. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1. – М.,
1996.
11. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское
искусство. – М., 2002.
12. История зарубежного искусства. Средние века: /Под ред.
Ц.Г. Нессельштраус. – М., 1971.
13. Искусство зарубежных стран. Средние века. Возрождение:/
Под. ред. Ц. Нессельштраус. – М., 2003.
14. История искусства зарубежных стран. Первобытное
общество, Древний Восток, Античность. /Под. ред. М.В.
Доброклонского и А.П. Чубовой. – М., 1979.
15. История искусства зарубежных стран. Т. III. /Под. ред. В.И.
Раздольской. – М., 1964.
106
16. История мирового искусства. – М., 1998.
17. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство
конца XVIII –XX веков. – Л., 1990.
18. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство. – М., 2009.
19. Колпинский Ю.Д. Искусство Древней Греции. – М., 1961.
20. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. – М.,
1988.
21. Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII в.в. М., 1965.
22. Матусовская Е.М. Американская реалистическая живопись.:
очерки.-М., 1986.
23. Мировая
художественная
культура.
XIX
век.
Изобразительное искусство, музыка и театр. – М…- СПб…,
2008.
24. Мировая
художественная
культура.
XX
век.
Изобразительное искусство и дизайн. – М… – СПб… , 2007.
25. Мифы народов мира. В 2-х Тт. – М., 1992.
26. Модернизм: Анализ и критика основных направлений:/ сб.
ст. под ред. В.В. Ванслова. – М., 1980.
27. Садохин А.П. Мировая культура и искусство. – М., 2008.
28. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. В
2-х т., т.I.- М., 2009.
29. Соколов Г.И. Античная скульптура. Греция. Альбом. – М.,
1961.
30. Соколова М.В. Мировая культура и искусства. – М., 2008.
31. Степанов А. Искусство эпохи Возрождения: Италия 14-15
вв. – М., 2003.
32. Павлов В. Скульптурный портрет Древнего Египта. М.,
1957.
33. Памятники мирового искусства. Искусство этрусков и
Древнего Рима. Альбом:/ Вс. ст. Ю.Д. Колпинского и Н.И.
Бритовой. – М., 1982.
34. Ревалд Д. История импрессионизма. – М., 2002.
35. Ренессанс. Барокко. Классицизм. – М., 1966.
36. Рычкова Ю. Энциклопедия модернизма. – М., 2002.
37. Тяжелов В.И. Искусство Средних веков в Западной и
Центральной Европе. – М., 1981.
38. Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. Живопись,
скульптура,
архитектура,
декоративно-прикладное
искусство. – М., 1972.
39. Якимович А. Новое время: искусство и культура 17-18 вв.
М., 2004.
40. Якимович
А. Реализмы XX века: магический и
метафизический
реализм,
идеологический
реализм,
107
сюрреализм. – М., 2000.
Монографии
1. Берджер Дж. Ренато Гуттузо. – М., 1962.
2. Березина В.Н. Жак Луи Давид. - Л., 1968.
3. Березина В.Н. Энгр. Л., 1977.
4. Букхарт Я. Рубенс. – СПб., 2000.Веласкес:/ Сост. Т.
Каптерева. – М., 2004.
5. Вентури Л. От Моне до Лотрека. - М., 2007.
6. Гращенков В.Н. Рафаэль. М., 1975.
7. Григулевич И.Р. Сикейрос. – М., 1960.
8. Дьяков Л.А. Эжен Делакруа. – М., 1973.
9. Каптерева Т.П. Веласкес. М.; 1961.
10. Кеменов В.С. Картины Веласкеса. М., 1969.
11. Косарева Н. Огюст Роден. – Л., 1967.
12. Кузнецов Ю.И. Рисунки Рубенса. – М., 1974.
13. Курбе:/ Сост. А. Байрамова. – М., 2006.
14. Либман М.Я. Донателло. М., 1962.
15. Либман М. Джакомо Манцу. – М., 1966.
16. Леняшина Н. Джакомо Манцу. – М., 1985.
17. Матвеева А.Б. Роден. – М., 1962.
18. Моне К. : / Сост. В. Кулаков. – М., 2003.
19. Невежина В.М. Рубенс. – Л., 1988.
20. Нере Ж. Роден: скульптура и рисунок. – М., 2004.
21. Нимейер Оскар. – М., 1981.
22. Патен С. Клод Моне. – М., 2003.
23. Полякова Н. Фриц Кремер. – М., 1972.
24. Прокофьев В. Жак Луи Давид. Альбом.- М., 1960.
25. Прокофьева М.Н. Делакруа. – М., 1998.
26. Пышковская З.С. Кремер. – М., 1979.
27. Раздольская В.И. Питер Пауль Рубенс. Альбом. – М.-Л.,
1973.
28. Ренато Гуттузо. Альбом. /Сост. и вступ. Ст. А.Г. Барская и
Ю.А. Русаков. – Л. –М., 1965.
29. Роден. – М., 2006.
30. Россетти Данте: / Сост. А. Шестимиров. – М., 2008.
31. Рубенс :/Сост. Е. Федотова. – М., 2002.
32. Смирнова И.А. Тициан. – М., 1970.
33. Стародубова В.В. Фриц Кремер. – М., 1986.
34. Тициан:/Сост. Д. Баттилотти. – М, 2001.
35. Швинглхурст Э. Прерафаэлиты. – М., 1995.
36. Шнаппер А. Давид – свидетель эпохи. – М., 1984.
37. Чубова А.П. Фидий. – М.-Л., 1962.
38. Хайт В.Л. Оскар Нимейер. 2-е изд. – М.: 1986.
108
39. Уоллейс Р. Мир Леонардо. 1452-1519. М., 1997.
40. Энгр:/ Сост. В. Раздольская. – М., 2006.
41. Юрьева Т.С. Эндрью Уайет. М., 1986.
Письма, дневники высказывания
архитектуры об архитектуре. Зарубежная
архитектура. Конец XIX – XX вв. – М., 1972.
2. Мастера искусств об искусстве. Т.3. – М., 1967.
3. Делакруа Э. Дневник. Тт. 1-2 . – М., 1961.
4. Леонардо да Винчи. Книга о живописи. – М., 1984.
5. Никола Пуссен. Письма. – М. – Л., 1988.
6. Нимейер О. Моя архитектура. – Рио де Жанейро, 2000.
7. Роден О. Сборник статей о творчестве. М., 1960.
8. Энгр об искусстве. /В ст. А.Н. Изергиной. Л., 1962.
Дополнительная литература:
1. Андреев Л.Г. Импрессионизм. – М., 1980.
2. Андреева Е. Постмодернизм. – М., 2007.
3. Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Малая история
искусств. – М., 1976.
4. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль
мышления. – М., 1978.
5. Батракова С.П. Искусство и миф. Из истории живописи XX
в. – М., 2002.
6. Белицкий М. Забытый мир шумеров. М., 1980.
7. Бенуа Ф. Искусство Франции эпохи революции и первой
империи. - М. - Л., 1940.
8. Бобринская Е.А. Концептуализм. – М., 1994.
9. Боннар А. Греческая цивилизация. – М., 1992.
10. Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в
зарубежных странах. – М., 1975.
11. Брунов Н. Дворцы Франции XVII и XVIII веков. – М., 1988.
12. Вентури Л. Художники нового времени.- М., 1956.
13. Гофф Ж. Ле. Цивилизация средневекового Запада. – М.,
1992.
14. Гуревич
А.Я.
Средневековый
мир:
культура
безмолвствующего большинства. – М., 1990.
15. Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. – М.,
1975.
41. Дмитриева Н.А. Передвижники и импрессионисты. – М.,
1978.
42. Жадова Л. Монументальная живопись Мексики.- М., 1965.
43. Искусство Древней Греции. – М., 1986.
44. История западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. А.Д. Жданова. – Пермь, 2010.
1. Мастера
109
45. История
западноевропейского искусства: Учеб. пособ.
/Авт.-сост. Хейнрих К. Клод Моне. 1980 - 1926. – М., 2001.
46. История и культурология: Учеб. пособ. /Под ред. Н.В.
Шишовой. – М., 2004.
47. История искусств стран Западной Европы от Возрождения
до начала XX века. Кн. I - III. – СПб., 2002 - 2004.
48. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца
XVIII – XX веков. - Л., 1990.
49. Калитина Н.Н. Эпоха реализма во французской живописи XIX
в. – Л., 1972.
50. Кожина Е.Ф. Романтическая битва. – Л., 1969.
51. Козловский П. Культура постмодерна. – М., 1997.
52. Колпинский Ю.Д. Искусство Венеции XVI века. – М., 1970.
53. Культура Древнего Рима. – М., 1985.
54. Культура и искусство западноевропейского Средневековья.
– М., 1981.
16. Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт:
биогр. очерки. /Автор вступ. ст. Л.А. Аннинский. – М., 1993.
17. Мандер Карель ван. Книга о художниках. – М., 1990.
18. Матье М.Э. Древнеегипетские мифы. – М.-Л., 1956.
19. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – Л., - М., 1961.
20. Мировая художественная культура: Учеб. пособ./Под ред.
Б.А. Эренгросс. – М., 2005.
21. Модернизм: Анализ и критика основных направлений. – М.,
1987.
22. Муратова К.М. Мастера французской готики XII – XIII
веков. М., 1988.
55. Обухова А., Орлова М. Живопись без границ. От поп-арта к
концептуализму. – М., 2003.
56. Новая история стран Европы и Америки./ Под ред. Е.Е.,
Юревской и И.М. Кривогуза. В 2-т.. – М., 1998.
57. Полевой В.Н. Искусство XX века. М., 1992.
58. Полевой В.М. Двадцатый век. – М., 1989.
59. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1974.
60. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX
века. – Л., 1981.
61. Рафаэль. /Серия «Великие художники». – М., 2010.
62. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись XVII в. – М.,
1989.
63. Рутенберг В.И. Титаны Возрождения. – СПб., 1991.
64. Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI. – М.,
1964.
65. Соколов М. Вечный Ренессанс: Лекции о морфологии
110
культуры Возрождения. – М., 1999.
66. Сто пророчеств Леонардо да Винчи:/ Сост. М. Адамчик. –
М., 2005.
67. Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и
Центральной Европе. / Малая история искусств. – М., 1981.
68. Хайзинга Й. В тени завтрашнего дня. – М.,1992.
69. Фромантен Э. Старые мастера Бельгии и Голландии. – М.,
1966.
70. Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. М.,
2001.
71. Шукуров Ш.М. Образ храма. – М., 2002.
72. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. –
М., 2000.
73. Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. – М., 1962.
8.Информационные технологии
1. Информационно-поисковые системы Интернета:
- Google
- Яндекс
2. Образовательная база данных - электронная библиотека
www.knigafund.ru.
3. Текстовый редактор Word.
4. Программа для создания презентаций, учебных материалов
PowerPoint, Microsoft Office, Excel, Word, Reader Acrobat, Internet
Explorer
5. Диски
1. Современное направление в искусстве XX – XXI вв. CD – R.
2. МХК XX в. ИЗО и дизайн арх. CD – R.
3. МХК XIX в. ИЗО и арх. DVD – RW.
4. Академизм. CD – R.
5. Античность: литература и искусство. CD – ROM.
6. Барокко. CD – ROM.
7. Византийское искусство. CD – ROM.
8. Возрождение. CD – ROM.
9. Импрессионизм и постимпрессионизм. CD – ROM.
10. Искусство Древнего Египта. CD – ROM.
11. Искусство Средних веков. Ч. I, Ч. II. CD – ROM.
12. Лувр. Ч. I, Ч. II. CD – ROM.
13. Модерн. CD – ROM.
14. Романтизм. CD – ROM.
15. 5555 шедевров в мировой живописи. CD – ROM.
111
16. Цивилизации Древнего Востока. CD – ROM.
6. Интернет-ресурсы
artclassic.edu.ru - материалы по мировой художественной культуре
allru.net - материалы по архитектуре и изобразительному искусству
chttp://www.philosophi.ru/library – электронные тексты
9.Образовательные технологии
Образовательная технология – совокупность дидактических и
технологических
процедур,
обеспечивающих
систематическое
и
последовательное воплощение на практике заранее спроектированного
учебно-воспитательного процесса.
В учебном процессе используются следующие технологии:
 традиционные: лекции, лекции с демонстрацией иллюстративного
материала, семинарские занятия;
 инновационные:
деятельностные
с
использованием
методов
проблемного изложения: монологическое и диалогическое изложение:
преподаватель ставит учебную проблему, студенты самостоятельно
ищут
ответ.
Частично
используются
компьютерные
телекоммуникации.
10. Материально-техническое обеспечение.
Материально-техническое обеспечение дисциплины
Перечень используемых технических средств: лекционная аудитория,
ученические столы и стулья, доска учебная.
Учебное оборудование: офисный ноутбук «Acer Extensa», слайд – проектор
МЭДЖИК 2500, портативный мультимедийный проектор Epson EMP - X52,
телевизор LQ, экран настенный 200 х 200.
Методический фонд преподавателя: иллюстративный материал, диски, слайды,
видеофильмы, журналы, материалы конференций, лучшие рефераты
студентов.
II. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИН.
1. Учебные пособия по дисциплине.
112
1. История искусств. История зарубежного искусства. //Сост. Жданова
А.Д., - Пермь, 2011.
2. История архитектуры. В 2-х ч. История зарубежной архитектуры.
//Сост. Жданова А.Д., - УФРАЖВиЗ, 2007.
2. Методические указания для обучающихся по освоению
дисциплины
Учебная работа по изучению теоретического курса предполагает
знакомство с рядом учебных и научных изданий, касающихся истории
зарубежного искусства и культуры с древнейших времён до начала XXI
века, умение анализировать стилистические особенности памятников
архитектуры и изобразительного искусства в контексте культурных эпох.
Самостоятельная работа должна соответствовать более глубокому
усвоению изучаемого курса, формировать навыки исследовательской работы
и ориентировать студентов на умение применять теоретические знания на
практике, особенно при анализе конкретных произведений архитектуры и
изобразительного искусства. Результаты работы на семинарских занятиях,
самостоятельной работы контролируются преподавателем и учитываются
при аттестации студента (зачет, экзамен).
Изучение дисциплины «История зарубежного искусства и культуры»
осуществляется на II- V курсах специальности «Живопись» .
Систематическая и правильно организованная работа над рефератами
формирует у студентов навыки постановки проблемы, самостоятельной
работы с литературой, систематизации и обобщения знаний, грамотного
оформления работ.
Методические указания разработаны на основе
требований
государственного образовательного стандарта высшего профессионального
образования, с учетом требований библиографических стандартов, а также
традиций, сложившихся на кафедре истории искусств и гуманитарных
дисциплин. Приводимые теоретические положения и примеры должны
помочь студенту написать свой реферат, правильно его оформить и получить
оценку преподавателя.
Что такое реферат? Реферат (от латинского refero – докладываю,
сообщаю) – в первоначальном понимании термина есть краткое изложение
содержания документа или его части, включающее основные фактические
сведения и выводы, необходимые для первоначального ознакомления с
документом и определения целесообразности обращения к нему. В учебном
процессе под рефератом понимается изложение в письменном виде или в
форме публичного доклада содержания книги, научной проблемы,
концепции, результатов собственного научного исследования на основе
критического изучения материалов определенного круга литературы.
113
Используются опубликованные материалы: в книгах, периодической
печати, на электронных носителях, представленные в сети Интернет и т.д.
Высшим показателем творческого начала в работе по художественным
проблемам является обращение к подлинным произведениям искусства или
репродукциям их заменяющим в учебном процессе.
Цель работы над рефератом – углубить, систематизировать и закрепить
теоретические знания, получить навыки самостоятельной обработки
материала, его обобщения и краткого, систематизированного изложения.
Реферат представляет собой самостоятельный вид учебной работы,
направленный на ориентацию в учебном курсе, более глубокое изучение
конкретной проблемы и сознательное усвоение всего курса.
При выставлении оценки за работу над рефератом учитываются:
– актуальность содержания, теоретический уровень, глубина и полнота
анализа произведений, явлений, проблем, относящихся к теме;
– информационная насыщенность, новизна, оригинальность изложения
вопросов в контексте рассматриваемой культурной эпохи;
– четкость, ясность, структурная организованность, логичность и
грамотность изложения;
– убедительность, аргументированность, обоснованность и актуальная
значимость сделанных выводов и самостоятельных предложений автора;
– правильность оформления.
Структура и объем реферативной работы
Работа должна содержать
– введение;
– 2-3 раздела (то, что в школе зачастую называют основной частью, а в
курсовых и дипломных работах именуется главами);
– заключение;
– список литературы и источников;
– приложение (приложения), представленные репродукционным
материалом.
Объем реферата составляет, как правило, 16 страниц компьютерного
текста. Возможна сдача работы в рукописном варианте, что оговаривается с
преподавателем. В любом случае, ни один из разделов работы не может быть
по объему меньшим, чем введение и заключение вместе. Разделы должны
иметь заглавия.
С чего начать? Успех дела во многом зависит уже от самого его начала
– выбора темы. Тема реферативной работы выбирается студентом, как
правило, из списка тем, предложенных преподавателем. Естественно, прежде
всего, нужно с этим списком ознакомиться. Целесообразно учесть при
выборе темы свой круг интересов, собственный опыт работы, сделать первые
попытки проверки доступа к литературе по данной теме, убедиться, что
минимальный объем литературы для написания реферата имеется. Тему
114
работы можно изменить или подкорректировать, но обязательно согласовать
это с преподавателем. Данный этап можно считать предварительным.
Первый этап работы над рефератом начинается с изучения литературы
по теме. Поскольку реферат является видом самостоятельного исследования
студента, в нем должны быть изложены личные соображения на основе
критического изучения научной литературы и источников. Простое,
некритическое изложение прочитанных работ не может считаться
самостоятельным исследованием.
От плана к содержанию. С плана начинается вообще любая работа, не
только научная. Хотя бы с простейшего.
План можно представить преподавателю на первой консультации. На
основе предварительного плана составляется содержание. Например, по
теме: «Живопись Э. Делакруа: особенности романтизма».
СОДЕРЖАНИЕ
Стр.
Введение ……………………………………………………………………
3
II. Живопись Э. Делакруа: особенности романтизма. …………… … 4
2.1. Историография о творчестве Э. Делакруа. . …………………… ….4
2.2.Живопись художника…………………………………. …………… …7
2.2.1. Своеобразие мифологического жанра……………………… … 7
2.2.2. Историко-революционная тема………………………………… 9
2.2.3. Композиционные особенности живописи, романтизма.…….. 11
2.3. Место Э. Делакруа в мировой художественной культуре …… .13
Заключение
……………………………………………………………… .15
Список литературы …………………………………………………… … 16
Приложение …………………………………………………………… … 17
115
Содержание введения. Наибольшие трудности вызывает введение к
исследованию. В нем должны быть обоснована важность и актуальность
темы для современного искусства, даны ответы на вопросы: почему
необходимо, актуально изучение данной темы на современном этапе? что
дает изучение темы нашей культуры? В работах по истории искусства
следует обосновать
хронологические и территориальные рамки
исследования.
Особые сложности вызывает обзор литературы (историографическая
часть введения). Часто студенты либо рассказывают о том, какие книги им
больше понравились, либо просто перечисляют исследования по данной
теме. Конечно, для начала это уже немало. Но нужно помнить, что обзор
литературы – это тоже исследование: изучение состояния научного знания
избранной проблемы. Поэтому необходимо наиболее полно указать
предшественников, проанализировать, кем и как данная проблема изучалась
ранее. Обзор литературы освобождает студента от повторения в реферате
уже пройденного, уже изученного ранее другими исследователями. Главной
задачей является ответы на вопросы: как данная проблема возникла в науке,
какие стадии прошло ее изучение, какие наиболее известные ученые уделяли
внимание изучению данной проблемы?
Выводы из обзора литературы (историографической части введения)
должны включать ответы на вопросы: во-первых, какие проблемы были
поставлены и успешно решены учеными ранее; во-вторых, какие проблемы
были поставлены, но не решены, в-третьих, проблемы, которые должны быть
поставлены и решены, но учеными не затрагивались.
Из анализа нерешенных проблем вытекает обоснование объекта и
предмета, целей и задач исследования. Это особенно необходимо для
студентов, выполняющих самостоятельное исследование.
Объектом
работы
является
та
сфера
художественной
действительности, которая требует изучения, это то, на что направлено
исследование.
Предметом реферата становится та часть явления, которую
непосредственно будет изучать исследователь (студент).
Цель – исследование процесса зарождения, становления, развития того
или иного явления.
Задачи исследования зависят от темы исследования, могут включать в
себя постановку проблемы, путь ее решения и результаты исследования.
Завершается введение обоснованием структуры работы, то есть, что
работа состоит из введения, таких – то глав и заключения. Дать
характеристику приложениям.
Содержание глав (разделов) и заключения
Основное исследование проблемы происходит в главах, которые,
учитывая скромные объемы и задачи работы, часто именуются просто
разделами.
116
Изложение
материала
в
главах
должно
быть
четким,
последовательным, без повторений и перегруженности фактами. Не принято
завершать главу цитатами. Каждая глава должна содержать краткий вывод.
В заключении должны содержаться выводы из материалов,
содержащихся в главах. Здесь же могут быть даны рекомендации по
использованию материалов реферата.
Библиографический аппарат
Важную роль в реферативной работе играет библиографический
аппарат – библиографические ссылки на цитируемые, рассматриваемые и
обобщаемые источники и исследования, а также списки источников и
литературы. Использование ссылок является обязательным требованием для
написания реферативной работы. Ссылка ставится при цитировании, при
использовании конкретного материала, приведенного в исследованиях.
Ссылку ставят в конце предложения, если ее трудно отнести к конкретным
словам, или в конце абзаца.
Основная информация для описания книги содержится на ее титульном
листе. Если у книги один, два или три автора, она описывается под фамилией
автора – как правило, первой. Заглавие книги следует после фамилии с
последующими инициалами. Подзаголовки отделяются от основного
заглавия знаком: (с пробелом до и после). Подзаголовок начинается со
строчной буквы (за исключением имен собственных).
Сокращать слова в основном заглавии не разрешается. В ссылке
указываются страницы, с которых взята цитата или информация. Если речь
идет о статье, отдельном небольшом произведении или документе,
являющихся составной частью более объемного издания, то после его
заглавия ставится знак //, а далее описывается книга (или журнал, газета), где
это произведение опубликовано.
Обязательным элементом библиографического описания является
указание выходных данных, называемых ныне «область издания»: город
(место издания); издательство или издающая организация и год издания.
Названия городов не сокращаются, кроме следующих: Москва – М.;
Ленинград – Л.; Санкт-Петербург – СПб.; Петроград – Пг.; Ростов-на-Дону –
Ростов н/Д; Нижний Новгород – Н.Новгород.
Между основными единицами (областями) библиографического
описания книги или статьи ставятся знаки. – (точка и тире), но в ссылках
тире можно опускать. Также в ссылках, как отмечалось, можно не
дублировать фамилию автора за косой чертой после заглавия, хотя двух или
трех все-таки лучше указать (как в примере 1). Можно не приводить
издательство. Тогда будет: М., 1999; Пермь, 2006 и т.д..
Цитирование должно быть оправданным в каждом конкретном случае.
Не допускаются обширные цитаты. Авторы цитируются по их
произведениям. Если цитирование производится по другому изданию (не
117
этого автора), в библиографической ссылке необходимо указать источник
цитаты с указанием «Цит. по:».
Ссылки на архивные материалы даются следующим образом. Полное
название архива дается в библиографическом списке или при первой ссылке
на архив дается его полное название, а в скобках указывается общеизвестное
сокращенное название для последующих ссылок.
При цитировании общеизвестных газет в ссылках указываются их
названия без кавычек, год (только цифра), число и месяц. Если газета
местная, то в первой ссылке на нее указывается, чьим органом она является
(как подзаголовок). Страницы при ссылке на газету, как правило, не
указываются. В журнале вместо числа и месяца указывается номер.
При использовании интернет-ресурсов следует помнить, что каждый
материал в Интернете, как и на бумажном носителе, имеет свое заглавие и
автора или просто заглавие. При ссылке на них в тексте реферата и при
библиографическом описании в списке литературы обязательно нужно
указывать автора и полное название материала, а также полный
электронный адрес сайта, где содержится данный материал, статья, интервью
и т.д.. Аудио-, видеоиздания, электронные ресурсы описываются подобно
книгам с использованием необходимой информации титульного листа
электронного ресурса, этикеток, конвертов, коробок и т.д. После заглавия
желательно уточнить (без дополнительных знаков): [Звукозапись],
[Видеозапись] или [Электронный ресурс].
Наличие в работе списка источников и литературы также является
обязательным. Список, в данной работе, должен состоять не менее чем из 5 –
10 названий.
Оформление реферата
В настоящее время реферативные работы выполняются, как правило, в
операционной программе Microsoft Word через 1,5 интервала, шрифт Times
New Roman, кегль (размер) 14. Работа должна быть напечатана на одной
стороне листа стандартной бумаги формата А4. Работа предоставляется без
пометок, карандашных и иных исправлений, пятен, загибов. Размер полей
текста на странице: с левого, сшиваемого края – 30 мм, сверху и снизу – 20
мм, справа – 15-20 мм.
Титульный лист реферативной работы необходимо оформить в
соответствии с общепринятыми требованиями, излагаемыми ниже.
Все страницы реферативной работы, кроме титульного листа,
нумеруются по порядку (со страницы 2 или 3) без пропусков, литерных
добавлений, повторов. На второй странице указывается содержание работы,
со страницы 3 начинается введение. Нумерация производится в середине
верхнего поля страницы.
Каждый из разделов работы (включая введение, заключение, список
литературы) желательно начинать с новой страницы. На первой странице
каждого раздела допускается пропуск до заголовка нескольких строк (до
118
пяти-шести; две строки желательно пропустить в любом случае). Но главное
– начало каждого раздела должно быть оформлено одинаково. Это относится
к местоположению заголовков, их выделению (заглавные буквы, жирный
шрифт, увеличенный размер шрифта и т.п.). После заголовка также
пропускается чистая строка. Заглавие глав (разделов) состоит из цифры с
точкой (слово «глава», как правило, опускается) и точной формулировки,
указанной в «Содержании». Цифра римская: набирается в меню «Вставка»,
команда «Символ».
Ссылки даются строго внизу страницы в программе Microsoft Word
(меню «Вставка», команда «Ссылка» или «Сноска»). В работах,
выполняемых вручную, заголовки можно подчеркнуть, а номера ссылок на
каждой странице проще начинать с цифры 1.
П Р И Л О Ж Е Н И Е 1.
ОФОРМЛЕНИЕ ОБЛОЖКИ
УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ
«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ЖИВОПИСИ, ВАЯНИЯ И
ЗОДЧЕСТВА ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА»
Живопись Э. Делакруа: особенности романтизма
Реферат
119
Пермь 2016
120
П Р И Л О Ж Е Н И Е 2.
ОФОРМЛЕНИЕ ТИТУЛЬНОГО ЛИСТА
УРАЛЬСКИЙ ФИЛИАЛ
«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ЖИВОПИСИ, ВАЯНИЯ И
ЗОДЧЕСТВА ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА»
Кафедра истории искусств и гуманитарных дисциплин
Живопись Э. Делакруа: особенности романтизма
Реферат
Учебная работа
студента (ки) IV
курса специальности
«Живопись»
----------------------(Ф.И.О. студента)
Преподаватель:
Жданова А.Д.
Пермь 2016
121
3. Методические указания преподавателю.
Учебная работа по изучению теоретического курса «История
зарубежного искусства и культуры» предполагает самостоятельное
знакомство студентов с основными понятийными терминами дисциплины
(глоссарий), знание основных зарубежных архитекторов и их выдающихся
сооружений. Подготовка к семинарским занятиям предполагает
конспектирование
статей
из
предлагаемой
литературы
и
монографических первоисточников.
На семинарских занятиях отрабатываются методы стилистического
анализа и особенности исследуемых произведений архитектуры и
изобразительного искусства. Студенты представляют материалы
собственных исследований по выбранной для зачета теме.
При подготовке к семинарским занятиям студенты ведут рабочие
тетради (конспекты), или готовят электронные презентации. При
представлении результатов самостоятельных заданий
используют
иллюстративные материалы: репродукции, зарисовки, планы.
Успешная работа на семинарских занятиях, участие в обсуждении
сообщений являются условиями усвоения дисциплины.
Самостоятельная работа должна соответствовать более глубокому
усвоению изучаемого курса, формировать навыки исследовательской
работы, участвовать в студенческих конференциях вуза и ориентировать
студентов на умение применять теоретические знания на практике.
Задания для самостоятельной работы составляются по разделам и темам,
по которым не предусмотрены аудиторные занятия, либо требуется
дополнительно проработать и проанализировать рассматриваемый
преподавателем материал в объеме запланированных часов. Они
предполагают
конспектирование первоисточников и другой учебной
литературы, подготовку сообщений на семинарских занятиях, поиск и
обзор монографических публикаций и электронных источников
информации. Самостоятельная работа должна носить систематический
характер, быть интересной и привлекательной для студента.
Результаты самостоятельной работы контролируются преподавателем и
учитываются при аттестации студента.
4. Содержательный компонент дисциплины.
Глоссарий
122
АВАНГАРДИЗМ – (фр. avant - gardisme) – название, объединяющее круг
художественных направлений, распространённых в 1905 – 1930 –х гг.
(фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм).
Сочетание традиционных и авангардистских элементов в творчестве ряда
современных авторов даёт иногда интересные результаты.
АВТОПОРТРЕТ (гр. autos — сам + портрет) — особая разновидность
портретного жанра, когда художник изображает себя, дает себе оценку,
выражает свое отношение к жизни. Как самостоятельная разновидность
портрета А. сформировался в эпоху Возрождения, когда творческая личность
занимала центральное положение в искусстве. Очень выразительны и
интересны автопортреты Рембрандта, к которым он обращался на
протяжении всего своего творчества.
АКАДЕМИЗМ — направление в искусстве, сложившееся на основе
следования канонам античности и эпохи Возрождения. Отрицательные
стороны А. стали проявляться уже в болонской «Академии вступивших на
правильный путь» (Болонский академизм) — одной из ранних академических
школ в Европе. Для А. характерно предпочтение сюжетов из античной
мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной
художнику жизни.
А. как стилистическое явление позднего классицизма первой половины
XIX в. превращал классические традиции в систему «вечных» правил и
предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить
несовершенной живой природе «высокие», улучшенные, доведенные до
совершенства вненациональные и вневременные формы красоты.
АКСЕССУАРЫ (фр. ассеssоirе) — в изобразительном искусстве
вспомогательные, второстепенные детали изображения. А. имеют большое
значение при атрибуции произведения.
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (от лат. animal — животное) —
разновидность жанрового искусства, посвященная изображению животных.
А. ж. сочетает в себе естественно-научные и художественные начала.
Изображения животных известны со времен первобытного искусства до
наших дней и имеют широкий диапазон от строго научных
натуралистических до символических, аллегорических, фантастических или
сказочных.
АТРИБУТ – (от лат. attributum – приданое) – существенная особенность
неотъемлемая принадлежность изображения. Например, весы – атрибут
правосудия.
БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного
искусства, посвященный темам войны. Б. ж. является разновидностью
исторического. Формирование Б. ж. относится к XVI—XVII вв. Основная
цель жанра — прославление воинской доблести, идей защиты отечества.
Значительный вклад в развитие Б. ж. внесли А. Гро, Ф. Гойя.
123
БОДЕГОН (исп. bodegon — винный погребок), бодегонес — бытовой
жанр, натюрморт в испанском искусстве XVII в. Испанские натюрморты
имели ярко выраженный национальный характер, отличались тщательностью
отбора предметов и строгостью композиции. Название носило сначала
пренебрежительный оттенок, так как в искусстве этого века ценились более
высокие мотивы, чем пирушки простолюдинов и натюрморты. Б. внес живую
струю в испанскую живопись, ввел в нее людей из народа. Замечательные
образцы Б. есть в творчестве Веласкеса, которого можно считать одним из
основоположников жанра.
БАРОККО (ит. barocco – вычурный, странный) – художественный стиль
кон. XVI – сер. XVIII в. Отличается декоративностью, динамически
сложными формами, живописностью, неожиданными ракурсами и
светотеневыми эффектами.
БОЛОНСКИЙ АКАДЕМИЗМ - направление в итальянском искусстве,
сформировавшееся на базе болонской «Академии вступивших на
правильный путь», созданной в 1585 г. братьями Лодовико, Агостино и
Анибале Караччи. Положительным результатом деятельности Болонской
академии явилось то, что в ней была сформирована система художественного
образования, которая существует до наших дней. В Болонской академии
внимательно изучались и использовались опыт и открытия мастеров
Возрождения, гл. обр. венецианской и римской школ XVI в. и творчества
Корреджо. Вместе с тем излишняя рассудочность, желание облагородить
натуру (природу и человека), придать ей «героический» вид привели к
формированию академизма, педантичному следованию раз избранным
принципам, созданию эпигонских холодных, неоригинальных решений в
изобразительном искусстве. Представители Б. а. уделяли большое внимание
сюжетам из мифологии и Библии.
БЫТОВОЙ ЖАНР — область изобразительного искусства, посвященная
сценам и событиям повседневной жизни. Б. ж. — один из традиционных
жанров изобразительного искусства. К Б. ж. обращаются не только
живописцы и графики, но и скульпторы, создающие произведения малых
форм (жанровые статуэтки). Как самостоятельный жанр выделился в
основном в голландской живописи XVII в.
БЮСТ (лат. bustum — место кремации, надгробный памятник) — вид
круглой скульптуры, в которой человек изображен по грудь. Б. появились в
Древнем Египте. Окончательно вид Б. с подставкой сложился в Древнем
Риме, где в каждом доме были Б. предков, хранившиеся в атрии.
ВЕДУТА (ит. veduta) — разновидность пейзажа, городской пейзаж.
Термин применяется гл. обр. для венецианского городского пейзажа XVIII
в., топографически точно воспроизводившего виды Венеции — площади,
каналы, архитектурные ансамбли. Классическими образцами В. являются
произведения А. Каналлето, Ф. Гварди и Б. Белотто.
124
ДАДАИЗМ – (от фр. dada – «конёк», деревянная игрушечная лошадка), в
переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское течение,
существовавшее с 1916 по 1924 год. В изобразительном искусстве Д.
сводился к чертежам (Ф. Пикабия) или изображениям случайно
скомпонованных предметов и коллажу. (М. Дюшан, М.Эрнст и др.).
Дадаистские методы комбинации готовых предметных форм стали одной из
составляющих поп-арта.
ДЕИСУС (от гр. deēsis— моление), деисис — древнерусское название
композиции в иконописи, изображающей Христа в центре и обращенных к
нему в молитве за христиан Богоматерь и Иоанна Предтечу. Д. бывали
оглавные (изображение только голов), поясные и во весь рост.
ДЕКАДЕНТСТВО (лат. decadentia — упадок) — общее наименование
культуры и искусства кон. XIX — нач. XX в., отмеченных настроением
безнадежности, пессимизма, индивидуализма. Художники-декаденты часто
обращались к историческим темам, идеализируя и театрализуя их, а так же к
темам снов, грез, увядания, смерти, небытия, мистических явлений.
В более общем понимании Д. — явление, характерное для переходного
этапа при смене стилей, когда один стиль исчерпал свои возможности, а
другой не вполне сформировался.
ЖАНР (фр. genre — род, вид) — исторически сложившееся понятие,
объединяющее произведения искусства по признаку сходства тем. Произведения разных Ж. отражают какую-либо сторону жизни природы или
человека: натюрморт, интерьер, пейзаж, портрет, сюжетная картина
(бытовой, батальный или исторический Ж.). Иногда, словом Ж. для
краткости обозначают произведение бытового жанра.
ЖИВОПИСНОСТЬ
—
особенность
произведений
искусства,
заключающаяся в том, что при взаимодействии, прежде всего пятен, цвета,
света и тени, особенностей воздушной среды возникает впечатление
подвижности, изменчивости, как бы вибрации или дыхания изображения.
Важнейшую роль в Ж. играет свобода в использовании материала.
ИСИХАЗМ – (греч. hesychastai - спокойствие) — религиозно-мистическое
движение, возникшее в Византии в IV в. и получившее распространение на
Руси XIV в. Монахи – исихасты поклонялись не Христу в образе Сына
человеческого, а «Божественному Свету».
ИМПРЕССИОНИЗМ (от фр. impression - впечатление) — направление в
искусстве посл. трети XIX — нач. XX в., возникшее во Франции. Название
было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно
отозвавшемся о выставке художников 1874, где среди прочих была
представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». И. утверждал
красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления,
изменчивость окружающего. В процессе развития И. рисунок играл все
меньшую роль, усиливалось значение цвета в живописи. Преимущественное
внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное
125
представление о рисунке как о главной составной части произведения
искусства. И ввел в изобразительное искусство всю цветовую красоту и
богатство окружающего мира, до него лишь частично использовавшиеся в
живописи. Все художники-импрессионисты, по существу, колористы. И.
оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США,
пробудил интерес к живописи и выбору сюжетов из реальной жизни.
Наиболее выдающимися импрессионистами были К. Моне, К. Писсарро, Э.
Дега, О. Ренуар, А. Сислей и др.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР – жанр изобразительного искусства,
посвященный историческим событиям и действиям исторических лиц. К И.
ж. относятся также мифологические сюжеты. И. ж. сложился в эпоху
Возрождения.
Его произведения часто переплетаются с бытовым, батальным,
портретным и др. жанрами.
КЛАССИЦИЗМ — художественный стиль в западноевропейском
искусстве XVII — нач. XIX в., обращавшихся к античному наследию как к
идеалу для подражания в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративноприкладном искусстве. Художники-классицисты считали античность
высшим достижением и сделали ее своим эталоном (т. е. образцом, идеалом)
в искусстве, которому стремились подражать. Со временем использование
правил и канонов античности стало оказывать тормозящее воздействие на
развитие искусства, оторвав его от своей временной и национальной почвы.
Формирование и разработка эстетических норм К. относятся к творчеству
болонских академистов.
КОМПОЗИЦИЯ (лат. compositio — составление, сочинение) —
построение произведения живописи или графики, согласованность его частей, отвечающие замыслу. Работа над К. представляет собой поиск средств
создания художественного образа: нахождение центра, узла композиции,
отбор и подчинение ему второстепенных частей произведения, объединение
частей в гармоничное целое, соподчинение и группировка форм с целью
достичь выразительности и пластической цельности произведения.
Для удачного решения К. важен выбор точки зрения на изображаемое, а
также подбор и постановка живой модели или предметов. Работа над К.
включает также выбор и разработку сюжета, нахождение формата и размера,
материала исполнения, светового и цветового решения К. в архитектуре
решает вопросы организации комплекса построек, их связи со средой, окружающей природой, определяется архитектоника здания.
КОНТРАПОСТ (от ит. contrapposto - противоположность) — контрастное
расположение симметричных частей человеческого тела. Получил широкое
распространение в античном искусстве. В живописном и скульптурном
изображении фигуры в К., при согнутой в колене ноге, используется
следующее положение частей тела: опущенному бедру соответствует
приподнятое плечо на одной стороне тела, при этом на другой приподнятому
126
бедру соответствует опущенное плечо. К. позволяет передать движение или
напряжение, не разрушая общего равновесия фигуры.
КУБИЗМ – (от фр. cube – куб) – авангардистское течение в
изобразительном искусстве первой четверти XX века, для которого
характерны желание выявить простые геометрические формы, заложенные в
каждом предмете, преувеличение членения форм на грани и плоскости,
гротескность форм отказ от светотени и перспективы. Термин «кубизм»
впервые употребил в 1908 году французский художественный критик Л.
Весель. В своём развитии кубизм прошел три стадии: ранний этап –
сезаннистский (1907-1909); аналитический К. (1910-1912), когда форма
предмета дробиться как бы распадаясь; и поздний К. – «синтетический»
(1912 – 1914), где преобладает декоративное начало, цвет становится более
насыщенным, используются элементы коллажа. Наиболее значительными
представителями в кубизме были Ж. Брак, П. Пикассо, Х. Грие, Ж. Глез и П.
Метценже.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР – разновидность исторического жанра,
черпающая сюжеты из мифов. В отличие от религиозного жанра более
свободен в трактовке сюжетов. М. ж. в своем развитии прошел несколько
ярко выраженных этапов. Так, в эпоху Возрождения его произведения были
наполнены гуманистическим содержанием. В XVII в. часто мифам
придавался иносказательный характер, больше внимания уделялось
нравственным и этическим проблемам. В искусстве академизма М. ж.
выродился в оторванное от жизни, холодное, перенасыщенное патетикой и
позой искусство.
МОДЕЛЬ (фр. modele, от лат. modulus — мера, образец) — 1) человек,
позирующий художнику (натурщик); 2) в скульптуре — оригинал из глины
или воска, предназначенный для перевода в твердый материал — бронзу,
камень, дерево и т. п.;
3) предмет изображения в искусстве.
МОДЕРН (от фр. moderne — современный) — стиль в европейском
искусстве кон. XIX — нач. XX в., противопоставлявший себя в качестве нового стиля распространенному во 2-й пол. XIX в. воспроизведению стилей
прошлого. Эстетика М. акцентировала хрупкость, гибкость, изящество и
некоторую вычурность форм, неуловимость переходов, повышенную
декоративность, устанавливала превосходство рисунка (линии) над
живописью (пятном), развивала идеи символизма. Период становления М.
отмечен
национально-романтическими
увлечениями,
интересом
к
средневековому и народному искусству. М. хотел возродить дух стилевого
единства художественной среды, присущий средневековому и народному
искусству. В архитектуре М. отказался от симметрии и регулярных норм
градостроительства. Здания в стиле М. и их конструктивные элементы
получили
декоративное
и
символически-образное
осмысление,
архитектурное решение поддерживалось всеми.
127
МОДЕРНИЗМ – (фр. modernisme, от moderne – современный, новейший) –
общее название ряда направлений искусства первой половины XX века, для
которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого.
М. близок авангардизму и противоположен академизму.
МОЗАИКА (фр. mosaique, от лат. opus musivum, букв — посвященный
музам) — изображение или орнамент, выполненные из отдельных плотно
пригнанных друг к другу разноцветных кусочков смальты — специальной
цветней непрозрачной стеклянной массы, изготавливаемой в виде плиток,
которые раскалывают на части нужного размера. В М. могут быть
использованы галька, цветные камни, кусочки дерева, металла, эмали. Так
как материалы М. не подлежат старению и изменению, М. называется
«вечной живописью». Поверхность набранной М. шлифуется, если она будет
видна с близкого расстояния, или оставляется шероховатой для размещения
на большом расстоянии от зрителя (например, на своде). В последнем случае
неровность смальты придает большую глубину тону. М. были широко
распространены в Древней Греции и Риме, Византии. В XX в. М.
используются для оформления общественных зданий.
М. выполняется в прямом и обратном наборе. В прямом набор кусочков
смальты производится на поверхности стены, покрытой слоем сырой
штукатурки. При обратном наборе смальты выкладываются лицевой
стороной вниз на рисунок из ткани или картона, тыльная сторона его
заливается связующим, и полученный мозаичный блок монтируется на
поверхность стены или потолка.
М. также называется вид монументально-декоративного искусства,
состоящий в создании таких картин. Иногда М. называют сами кусочки
смальты.
НАПРАВЛЕНИЕ в искусстве — определение художественного движения,
ограниченного во времени и в пространстве и объединенного общностью
идей и выразительных средств. Н. по значимости меньше, чем стиль. Оно
может затрагивать не все виды искусства, а касаться только станковых форм,
или архитектуры, или прикладного искусства.
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (фр. neoimpresessionisme), пуантилизм —
течение в живописи, возникшее во Франции ок. 1885 г. Получило
распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались
применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно
которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в
зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи.
Излишняя рассудочность в подходе к творчеству создавала интересные, но
несколько отстраненные, декоративно-плоские, условные решения. Главные
представители Н. — Ж. Сера и П. Синьяк.
НИМБ – (лат. nimbus – облако, туман, ореол), сияние вокруг головы
энергии от сверхъестественных существ, об эманации (истечении). С
128
круглыми Н. изображают Ангелов, святых, евангелистов; треугольный Н.
Бога Отца символизирует Св. Троицу.
ПОП-АРТ – (англ. pop art, от pop – отрывистый звук, хлопок, пробки и art
– искусство, буквально - искусство, производящее взрывной, шокирующий
эффект). Поп-арт был своеобразной реакцией на абстрактное искусство.
Термин поп-арт появился в 1956 году. Основные представители – Р.
Раушенберг, К. Одельбург, Э. Уорхол.
ПОРТРЕТ (фр. portrait, от устар. portraire — изображать) — жанр в
изобразительном искусстве, посвященный изображению определенных лиц
или групп лиц в живописи, графике или скульптуре. П. бывают одного лица,
парные, групповые, автопортреты. По композиции делятся на изображения
головы, погрудные, поясные, в полный рост. В станковом П. и рельефе П. может быть в фас в трехчетвертном повороте, в профиль. Важнейшими
критериями портретности являются сходство с оригиналом и передача духовной сущности человека.
ПОСТАМЕНТ (нем. postament), пьедестал — подножие, основание для
памятника статуи или колонны. Внизу П. находятся цоколь и плинт.
ПОСТМОДЕРНИЗМ – (англ. postmodernism) – направление в архитектуре
и искусстве второй половине 1970 - начале 1980-х гг. Это направление
противопоставляет себя модернизму и провозгласила идею возвращения
искусства к традиционным стилям, ориентируясь при этом на обыденные
вкусы, взгляды и настроения массового зрителя.
ПРЕДМЕТНЫЙ ЦВЕТ, локальный цвет — цвет поверхности предмета без
учета света и тени. П. ц. — понятие условное, так как всякий предмет,
имеющий объем и освещенный, отражает лучи света и поглощает их поразному в зависимости от формы и характера освещения.
РЕАЛИЗМ (от лат. realis — действительный, вещественный) —
направление в изобразительном искусстве, стремящееся с наибольшей правдивостью и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и глубокую
сущность явлений и вещей. Р. как творческий метод сочетает в себе
индивидуальные и типические черты при создании образа. Р. — самое
длительное по времени существования направление, развивающееся с
некоторыми отступлениями от первобытно-общинного искусства до XX в.
РОМАНТИЗМ (фр. romantisme) — направление в европейском и русском
искусстве 1820 — 1830-х гг., сменившее классицизм и выдвигавшее на
первый
план
индивидуальность,
противопоставляя
субъективной
мечтательности «несовершенную», с точки зрения классицизма,
действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные
явления, а также образы фантастического характера. В искусстве Р. большую
роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Благотворная
роль Р. заключалась в том, что он способствовал освобождению искусства от
отвлеченных классицистических догм, от засилья античных тем, повернул
искусство к национальной истории и образам народного фольклора. Заметно
129
сказался Р. и в портретном жанре, где стали выявляться яркая индивидуальность, глубина и сила чувств, неповторимость персонажа.
Романтики придавали композиции повышенную динамику, объединяя
формы бурным движением и прибегая к резким объемно-пространственным
эффектам, усиливали роль колорита с контрастами теплых и холодных тонов,
света и тени.
В скульптуре Р. сказался менее ясно. В архитектуре, преимущ. в садовопарковом искусстве и архитектуре малых форм (гроты, беседки, павильоны),
Р. способствовал возникновению многих национальных школ — барбизонцев
во Франции, дюссельдорфской школы и бидермайера в Германии,
прерафаэлитов в Англии и т. д.
САЛОН – САЛОН (фр. salon – гостиная) — 1) название периодических
выставок современного искусства во Франции. С. Известны с XVIII века.
Размещались в Лувре. Позже С. Проводились в других дворцах. С середины
XVIII века приобрели регулярный характер.
2) В нашей стране С. Называют постоянные выставки и выставки
продажи,
произведений
искусства,
принадлежащие
какой-либо
коммерческой (реже творческой) организации.
САЛОННОЕ ИСКУССТВО — искусство, отстаивающее академические
позиции. (см. Академизм).
СИМВОЛ (от гр. simbolon — знак, опознавательная примета) —
художественный образ, воплощающий какую-либо отвлеченную идею (крест,
меч, лилия и др.).
СТИЛЬ (фр. style) — общность изобразительных приемов, отвечающая
определенному времени или эстетическому направлению. Поскольку обычно
одновременно существует некоторое количество эстетических направлений,
то им может соответствовать и несколько стилей. Например, параллельно
развивались реализм и барокко. В настоящее время сосуществуют реализм и
авангардизм, в различных вариантах. Иногда термин «С.» применяют к
характеристике группы художников — барбизонская школа, импрессионизм
и т. д.
Термином «С.» также обозначают группу памятников материальной
культуры определенного круга и эпохи, например — вазы краснофигурного
стиля.
Понятие «С.» может быть использовано для определения совокупности
признаков, характеризующих индивидуальную манеру того или иного
художника.
СЮЖЕТ (фр. sujet — предмет изображения. Одна и та же тема может
быть передана во множестве С. (материнство, война, любовь и др.). Иными
словами, С. — частный вариант темы. С. в пейзаже носит название «мотив».
СЮРРЕАЛИЗМ – (фр. surrealisme, букв. – сверхреализм ) – направление в
авангардном искусстве XX в., отражающее подсознательный поток образов,
создающих алогичные связи предметов с реальностью. Предтечами С. Были
130
дадаисты и представители «метафизической живописи». Основные
представители С. – И. Танги, Р. Магритт, С.Дали, М.Эрнст и др.
ФРЕСКА (от лат. fresco – свежий, сырой) – один из основных жанров
монументальной живописи. Связующим веществом в красках служит водный
раствор извести и вода. Краски используют только минеральные. Ф.
отличается чрезвычайной прочностью, на которую не влияют изменения
температурно-влажностного режима. Матовая шероховатая поверхность Ф.
даёт возможность воспринять всю роспись одним взглядом, как бы велика
она ни была, поскольку поверхность не даёт бликов.
ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА - одна из ведущих школ раннего и
Высокого Возрождения в Италии. Начало было заложено творчеством
Джотто. Во Ф. ш. раньше и последовательнее, чем в других художественных
центрах Италии, получили развитие архитектура (Альберти, Брунеллески),
скульптура (Донателло, Верроккьо) и живопись (Мазаччо, Венециано,
Гирландайо, Боттичелли). Вершиной искусства Возрождения, и Ф. ш. в том
числе, было творчество Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.
Расцвету Ф. ш. в изобразительном и других видах искусства
способствовало покровительство людям искусства со стороны правящего
дома Флоренции — Медичи, особенно Лоренцо, прозванного Великолепным,
который собрал при дворе художников и поэтов, коллекционировал
предметы старины, медали, произведения современного ему искусства. Ф. ш.
оказала сильное воздействие на другие ренессансные итальянские школы.
ФОВИЗМ – (фр. fauvism, от fauve – дикий хищный) – авангардистское
течение во французском искусстве начала XX века. Основные представители
– А. Матисс, Ж. Руо,
Р. Дюфи, М. де Вламинк, А.Дерен, К. ван Донген.
ФУТУРИЗМ – (от лат. futurum - будущее) – авангардийское течение 1910
– х – начала 1930-х гг. Футуристы проповедовали разрушение форм и
условностей традиционного реалистического искусства для слияния
искусства с ускоренным темпом жизни XX века. основные представители –
Ф.Моринетти, У. Боччонни, Д. Северини и др.
ХЭППЕНИНГ – одна из разновидностей «искусства действия»,
представление, разыгрываемое на публике, с элементами изобразительного и
театрального искусства, предполагающее взаимодействие художников и
зрителей. Х. основан на импровизации и спонтанной реакции участников.
ХИАЗМ (от гр. chiasmos — крестообразное расположение в виде
греческой буквы X (хи) — перекрестное равновесие частей фигуры.
Изображение фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну (опорную)
ногу и поднятое из-за этого бедро соответствует опущенному плечу, а
другому опущенному бедру — поднятое плечо. Впервые X. осознанно введен
Поликлетом. Затем в эпоху Возрождения был заново открыт художниками.
ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ – мера совершенства произведения искусства. X.
предполагает глубину, оригинальность замысла и совершенные формы его
131
выражения, внутреннюю цельность и стройность, точный отбор
тематических и композиционно-изобразительных деталей.
ШКОЛА – в истории искусств в понятии, применяющейся для
обозначения группы художников или художественных изделий, связанных
общностью стилистического тематического и технического характера.
ЭСХАТОЛОГИЯ – (от греч. eschatos – последний и logos – слово, учение),
учение о конце мира.
ЭКСПРЕССИОНИЗМ – (от лат. expression – выражение) – направление в
западноевропейском искусстве первой трети XX века. Основные
представители – Э. Кирхнер, М. Пехштайм, Э. Хаккель и др. В немецком
экспрессионизме было два направления: группа «Мост», 1905 и группа
«Синий всадник», 1911.
ЯРУС в архитектуре – одна из частей (секций) сооружения, планировочно
или конструктивно повторяющихся в расположенных друг над другом рядах
(галереи, арки, кокошники). Я. Расположены иконы в церковном иконостасе.
132
Лист изменений
на 2017-2018 учебный год
Вид учебной работы
Курс
№ семестров
Количество часов
2-5
4 - 10
Всего часов на дисциплину
Аудиторные занятия (лек./сем.)
Лекции (тр./инт.)
Семинары (тр./инт.)
360
210 (170/40)
170 (140/30)
40 (30/10)
Самостоятельная работа:
 самостоятельная работа по
темам учебных занятий;
 подготовка к экзаменам
Текущий контроль
150
Формы промежуточной
аттестации
108
42
Рефераты
Зачёт – 4, 5, 6, 7, 9 сем.
Экзамен – 8,10 сем.
№
п/п
Темы самостоятельной
работы
Виды и содержание
самостоятельной работы
1.
Искусство Древней Греции.
Контрольная работа.
«Искусство и культура Эгейского
мира».
Кол-во
часов
7
«Искусство и культура Греции XI – VI
вв. до н.э.
2.
Искусство Средних веков.
3.
Искусство Византии.
Краткое конспектирование.
Дороманское искусство. Искусство
варварских королевств VII – X вв.
5
Краткое конспектирование.
10
. Иконопись и мозаика Византии
V – XII вв.
133
4.
Искусство Возрождения в
Италии.
Подготовка презентаций.
Искусство Высокого Возрождения во
Флоренции и Риме. (Леонардо да
Винчи, Рафаэль, Микеланджело).
10
10
Высокое Возрождение в Венеции.
(Джорджоне, Тициан, Веронезе,
Тинторетто).
5.
Искусство Нового времени.
Подготовка рефератов.
Искусство Фландрии и Голландии в
XVII веке.
10
Изобразительное искусство Франции
в XVII веке.
8
Искусство Франции, Германии в
XVIII веке.
12
Творчество Ж. – О. Д. Энгра.
6
Краткое конспектирование
6
Искусство Западной Европы конца
XVIII - начала XIX веков.
6.
Искусство Новейшего
времени.
Подготовка презентаций:
импрессионизм, постимпрессионизм,
символизм.
24
Подготовка к экзамену.
27
Искусство Западной Европы XX века.
Подготовка к экзамену
Всего
15
150
134