ТАРАСЕВИЧ Е. Е. ИЗ ЧЕГО СДЕЛАНА МУЗЫКА?
Музыка – то, без чего люди не обходятся, занимаясь спортом, танцуя
на вечеринке, делая уборку по дому, находясь за рулем автомобиля в долгой
дороге и во многих других случаях. Большинство из нас и вовсе слушают
или поют любимую музыку каждый день.
Даже некоторые смежные с музыкой виды искусства могут
существовать только в союзе с ней, например, танец. Однако, музыка не
является жизненно необходимой потребностью, как потребность в пище и
личной безопасности. Тогда как же объяснить сильнейшее воздействие
музыкального искусства на человека? С помощью каких средств музыка
заставляет нас грустить и наслаждаться, плакать и смеяться?
Литературе
слова,
нужны
живописи
–
краски, архитектуре –
камень,
а
нужны
музыке
средства
музыкальной
выразительности. Это
то, благодаря чему мы
можем
слушать
музыку
абсолютно
любой жанровой принадлежности. Средства музыкальной выразительности
– это, своего рода, “строительный материал” для создания самой разной
музыки.
К средствам музыкальной выразительности относятся:
🔸мелодия; 🔸лад;
🔸гармония;
🔸регистр;
🔸метр, ритм, темп;
🔸тембр; 🔸фактура;
🔸штрихи;
🔸динамика.
Начнем не с самого начала, а с самого простого.
Регистр, динамика, тембр
Регистр зависит от высоты звучания, и бывает низким, средним и
высоким. Чтобы лучше понять с чем мы имеем дело, каждый из регистров
свяжем с конкретным образным прототипом.
Например,
низкий
регистр
имеет
приглушенное,
тяжеловатое
звучание
–
ассоциируется
с
большим,
грузным
животным
(например,
медведем)
или
тяжелыми
предметами. Средний регистр наиболее удобен для пения, обладает
теплотой звучания – это высота звука человеческого голоса, ни высоко,
ни низко. Высокий регистр вызывает ощущение легкости, эфемерности –
это, конечно же, маленькие птички или писк мышонка. Для сравнения
регистров можно послушать чириканье птиц (высокий регистр) и свой
собственный голос (средний регистр), а у мужчины может быть даже
низкий регистр (если голос ниже обычного).
Динамика. Есть такой отдел механики, изучающий законы движения
тел. В музыке же речь идет о силе звукового потока, то есть, о громкости.
Основными виды динамических обозначений являются:
🔹forte (f) [фОртэ] – громко, сильно;
🔹piano (p) [пиАно] – тихо, слабо;
🔹mezzo forte (mf) [мецо фОртэ] – умеренно громко;
🔹mezzo piano (mp) [мецо пиАно] – умеренно тихо;
🔹fortissimo (ff) [фортИссимо] – очень громко;
🔹pianissimo (pp) [пианИссимо] – очень тихо;
🔹forte-fortissimo (fff) [форте фортИссимо] – чрезвычайно громко;
🔹piano-pianissimo (ррр) [пиано пианИссимо] – чрезвычайно тихо.
Еще одно средство музыкальной выразительности – тембр.
Тембр – это окраска
звучания
музыкального
инструмента
или
человеческого голоса.
Тембр
придает
эмоциональный
характер
музыки.
Чтобы лучше понять,
что
такое
тембр,
вспомните
голоса
ваших родных и близких, любимых актеров или певцов. Спорим, вы даже с
закрытыми глазами без труда узнаете КОМУ ИМЕННО принадлежит
услышанный вами голос. Вот это и есть та самая окраска звучания, окраска
голоса. Звуки эти одной высоты (то есть регистра), одной громкости, но все
же очень разные.
Так же и с музыкальными инструментами. Услышав, например, ноту
“соль” первой октавы на скрипке, а затем на флейте, вы непременно сможете
заметить тот момент подмены инструментов – окраска звука-то (тембр)
разная.
Гармония, фактура, штрихи
Каждый человек, безусловно, знаком с понятием «гармония».
В быту это слово
означает
идеальное
состояние баланса
в
любой
сфере
жизни. В музыке
же «гармония» –
это
музыкально
изукрашенная
нить аккордовых
последовательностей (слишком витиевато?). А если попроще, аккорд,
являясь “строительным материалом” гармонии, представляет собой
одновременное взятие трех и более нот. Например, сыграв или спев какуюнибудь мелодию вы не сможете получить полного, глубоко эстетического
удовольствия. Однако, обогатив ее аккомпанементом из аккордов
(гармонией), ваша мелодия будто начнёт совершенно новую, интересную,
красочную жизнь.
В музыкальных учебных учреждениях (специальная музыкальная
школа, колледж, училище, консерватория) есть даже целая дисциплина –
«Гармония», изучающая аккорды и аккордовые последовательности (и,
конечно же, многое другое). Она помогает самостоятельно сочинять
музыкальные произведения!
Понятие «фактура» (от лат. – «обработка») тесно связано с
гармонией.
Это
способ
изложения.
ее
Слово
фактура также, как
и гармония, имеет
свое применение в
обыденной
речи.
Все мы хоть раз
применяли
слово
“фактура”, например, по отношению к ткани (шероховатая, гладкая,
шелковистая и т.д). Музыкальная фактура, по большому счету, также
характеризует ткань, только музыкальную. Чтобы понять, о чем идет речь,
скажем о двух наиболее употребимых типах фактуры:
✔Первый
–
гомофонно-гармонический
или
мелодия
с
сопровождением. Ведущая роль принадлежит выразительной мелодии, а
гармония (мы уже знаем, что это аккордовое сопровождение), грубо говоря,
выступает в качестве фона.
✔Второй тип фактуры – полифонический. О полифонии мы с вами
уже говорили в первых статьях. Это фактура, в которой все звучащие голоса
равноправны (яркий пример – полифония Баха), ведущего голоса нет.
В более узком значении, фактура определяется типом изложения
аккорда, то есть, способом, которым взяли несколько звуков. Например:
🔺аккордовая фактура – единовременное взятие трех и более нот
(Ф. Шопен, прелюдия № 20 op. 28);
🔺гармоническая фигурация – последовательное взятие нот аккорда
друг за другом в быстром или медленном темпе (Ф. Шопен, ноктюрн № 2
op. 27).
Следующее средство музыкальной выразительности – штрихи (от
немецкого strich – черта, линия). Тут все просто.
Штрихи – это способы звукоизвлечения; те самые нюансы
исполнения. Штрихов существует достаточно много, и более того, у
каждого инструмента есть еще и свои собственные штрихи. Вы наверняка
слышали, как артисты исполняли на своих музыкальных инструментах или
пели:
✅отрывистые
звуки
(staccato
[стакАто]),
рисующие
легкий,
шутливый образ (Майкапар “В садике”);
✅просто отдельно звучащие ноты (non legato [нон легАто]) И. Бах
“Менуэт” BWV 115;
✅плавно соединенные между собой ноты (legato [легАто]) –
напевная мелодия, “Колыбельная” Моцарта) – эти штрихи самые
распространенные.
Лад, метр, ритм, мелодия
Другим строительным «кирпичиком» музыки является лад. Это,
своего рода, характер музыки. Наиболее используемые, привычные для
слуха – мажор (мажорный лад) и минор (минорный лад). Мажор – светлый,
радостный, ясный (Ф. Шопен op. 9 № 2 “Ноктюрн”). Минор – грустный,
печальный, или, бывает, напряженный (Ф. Шопен op. 28 № 4).
Наряду с мажором и минором, существуют и другие лады, например,
так называемые “народные лады”: дорийский, фригийский, лидийский и др.
Каждый из них имеет собственное, узнаваемое звучание.
Такие средства музыкальной выразительности, как метр, ритм и темп
представляют собой некую триаду. Метр и ритм, зачастую, даже
объединяются в метроритм – важнейшую сторону музыки. Если коротко…
В музыке всегда можно ощутить определенную пульсацию. Образуется
такая пульсация путем чередования сильных (момент, когда хочется
хлопнуть в ладоши или топнуть ногой) и слабых долей. Такая пульсация и
называется метром. Метр, как правило, письменно нигде не обозначается,
однако его можно вычислить, взглянув в ноты или послушав музыку (по
чередованию сильных и слабых долей). Простые метры в музыке –
двухдольный и трехдольный. Сложные метры получаются из комбинаций
простых метров.
Ритмом в музыке называют организацию звуков и пауз.
Часто, определенный ритм
служит
ярким
маркером
какого-либо национального
танца, или жанра. Например:
ритм
🔹пунктирный
(неровный,
как
бы
“прихрамывающий”)
пронизывает прелюдию С.
Рахманинова op. 32 № 2;
🔹ровный ритм (И. Бах ХТК
I том Прелюдия До мажор);
🔹синкопированный
ритм
(смещение сильной доли на слабую) очень легко прочувствовать в танце
“Краковяк” из оперы М. Глинки “Иван Сусанин”.
Еще одним средством музыкальной выразительности является темп.
Темп в музыке обозначает то же,
что
и
в
быту
исполнения
–
скорость
произведения.
Обозначение темпа, как правило,
пишется в начале сочинения, и
обозначений
таких
великое
множество, в общем-то, как и у
многих
других
средств
музыкальной выразительности.
Если грубо разделить все темпы
на
три
группы,
то
можно
обозначить их как: быстрые,
умеренные, медленные. Назовем
несколько наиболее употребительных темпов:
🔸быстрые – allegro [аллЕгро] – скоро, vivo [вИво] – живо, presto
[прЭсто] – быстро;
🔸умеренные темпы – moderato [модэрАто] – умеренно, con moto [кон
мОто] – с движением;
🔸медленные – grave [грАвэ] – тяжело, largo [лАрго] – очень
медленно, andante[андАнтэ] – умеренный темп.
И
последнее,
но
не
выразительности – мелодия.
по
значению,
средство
музыкальной
Пожалуй,
самое
главное.
Хотя,
любая мелодия, как вы уже знаете,
состоит и из ритма, и из тембра,
регистра, темпа и т.д. Несмотря на
то, что каждая мелодия уникальна,
выделить
несколько
основных
разновидностей всё же можно.
🔺Мелодия
движением,
с
горизонтальным
строящаяся
на
постоянно повторяющемся звуке.
Это всем нам с малых лет известные
песенки, типа “Андрей воробей, не
гоняй
голубей”.
движение
Восходящее
представляет
собой
переход к более высоким звукам. В образном плане может означать подъем
сил и энергии (И. Бах Менуэт Соль мажор);
🔺Нисходящее движение
–
может отражать спокойствие и
уравновешенность, а также, спад напряжения или эмоциональную разрядку
(Русская народная песня “Во поле береза стояла”);
🔺Волнообразное
движение
представляет
собой
чередование
восходящего и нисходящего движения (песня “Сурок” Л. Бетховена);
🔺Мелодия со скачками в быстром темпе добавляет музыке
активности и энергичности, в медленном – напевности, широты (Н.
Римский-Корсаков Песня Любаши “Вот до чего я дожила” из оперы
“Царская невеста”).
На самом деле, действительно очень круто называть вещи своими
именами, а не говорить об услышанной музыке что-то типа “Ну вот это, так
вот когда плавненько, и там внизу, и там сверху, прям тянется так красиво...”
Честно, звучит достаточно нелепо, особенно, учитывая тот факт, что
научиться самым азам музыки вполне возможно.
Теперь вы можете немного сказать о средствах выразительности
любой музыкальной композиции – классической или современной. Ведь,
появившись много сотен лет назад, эти выразительные средства музыки и в
наши дни не теряют своей актуальности, и не потеряют её никогда, так как
они – есть музыка, а музыка вечна!
