Из опыта работы
«Игра на детских музыкальных инструментах как средство развития
творческих способностей детей дошкольного возраста»
Игра на музыкальных инструментах – одна из самых доступных и в то
же время развивающих форм музицирования в детском саду. Музыка всегда
(наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием
общего развития детей.
Игра в
оркестре на музыкальных инструментах позволяет довольно
быстро, без особой индивидуальной работы, приобщить детей к интересной,
яркой музыке в качестве слушателей и исполнителей; доставляет ребенку
радость
музыкального
творчества,
эмоционально
–
эстетическое
удовлетворение, развивает мелодический, ритмический и тембровый слух,
музыкальную память, познавательную, волевую сферы ребенка, такие
личностные
качества,
как
общительность,
подражательность,
самостоятельность, дисциплинированность, формирует готовность и умение
действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики.
Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того, чтобы
видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать
все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь к
собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохом
леса, листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию,
высоту, длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать
рождалась музыкальность - природой данное человеку свойство.
«Шумовой оркестр – это игра, где есть место фантазии, возможны
различные варианты оркестровки, замены и обмены ролями, а не исполнение
раз и навсегда одной – единственной версии. Главные принципы системы –
деятельность и творчество помогают превратить урок в увлекательную
музыкально – эстетическую игру». (К. Орф)
1
И так, оркестр ! Конечно же нужно
детьми
в
музыкальной
выявить позицию, занимаемую
деятельности,
направленную
на выявление
индивидуальных способностей детей. Вспомним 3 критерия:
-Слушатель
-Исполнитель
-Сочинитель
Из моего опыта работы можно сделать вывод, что примерно 35% занимают
позицию
«слушатель»
-
дети
не
проявляют
интерес
к процессу
музицирования, эмоционально не отзывчивы, часто принимают позицию
наблюдателя.
(53%) занимают позицию «исполнитель» - дети легко вовлекаются в процесс
музицирования, всегда эмоционально реагируют на музыку, активны во
время выступлений.
(12%) занимают позицию «сочинитель» - кроме качеств исполнителя в детях
присутствует творческое начало.
Очень хотелось бы, чтобы творческое начало
было у большинства, а в
идеале у всех, но это не всегда возможно и получается, но, тем не менее, что
можно делать и что я делаю, для того, чтобы вызвать интерес у детей к игре
на музыкальных инструментах и тем самым
развивать творческие
способности.
Обратила внимание на то, что детей привлекает ритмика и созвучие
стиха. Можно на занятиях использовать речевые упражнения. Ритмической
основой в упражнении может быть естественный ритм стиха или же
специально подобранный в зависимости от педагогических целей. Видео,
которое я предлагаю посмотреть, это речевое упражнение.
Видео «Были у Натки»
2
К речевым упражнениям можно отнести и
музыкальную
пальчиковую
гимнастику.
(Видео) Песенка-распевка с пальчиковой гимнастикой «Часики и
минутки»
Ни для кого не секрет,
что все дети любят играть. До сих пор бытует
представление о том, что детские музыкальные инструменты имеют
отношение лишь к музыкальному воспитанию ребенка, но хотелось бы
отметить, что при грамотном применении они могут стать
весьма
привлекательным и не менее эффективным средством решения многих
актуальных задач развития дошкольника, в том числе и творческой
составляющей.
(Видео) Игра с маракасами
Практика показывает, что фонемы, дополненные движением, или
«пластическим жестом» (по Т.Э. Тютюнниковой) легко перекладываются
детьми на воображаемые музыкальные инструменты. На занятиях часто
применяются «звучащие жесты», так как это привлекает внимание детей и
делает задание интереснее. ( «Звучащие жесты» - термин Гунильд Кетман,
соратницы Карла Орфа.) Звучащие жесты используются, как сопровождение
в
речевых
упражнениях,
музыкальных инструментах.
развивают чувство
ритма,
в
пении,
в
музицировании
на детских
В сочетании с речью они эффективно
так
как
вносят
в
упражнения
элемент
движения, который необходим для ощущения музыки детьми и освоения её
ритма, внутреннего пульса.
(Видео) «Едет паровоз»
Наиболее доступными, а потому любимыми детьми являются шумовые
музыкальные инструменты. Звуков вокруг нас много, и они такие разные!
Играя на самодельных музыкальных инструментах, дети понимают: все, что
окружает нас, звучит, и каждый звук может стать музыкой. Надо только
3
постараться услышать эту музыку. Привлекают детей звучание, вид
инструментов, и то, что они могут самостоятельно, без чьей-либо помощи,
извлекать из них звуки. Подобные игры со звуками являются первичной
формой импровизации и как следствие развитие музыкального творчества.
Особенный интерес у детей вызывают инструменты, которые можно сделать
своими руками. Причем, заметим, без особых материальных затрат! Речевая
игра с муз. инструментами.
(Видео «День и ночь»)
А сейчас хотелось бы вспомнить дидактическое пособие, которое тоже
использую в своей работе, и дети с удовольствием работают с шумовыми
цилиндрами. Один из классических материалов Марии Монтессори,
направленный на развитие слухового восприятия. Упражнения с этим
пособием развивает способность детей воспринимать и дифференцировать
шумовые
различия,
развивает
слуховую
память,
подготавливает
к
восприятию музыки.
( Пригласить одного участника для работы с цилиндрами)
Уважаемые коллеги, горько сознавать тот факт, что в настоящее время мы
сталкиваемся с тем, что художественно - эстетическому развитию и
воспитанию
детей, а в частности знакомству с мировой музыкальной
культурой,
с русской музыкальной культурой, умению играть на
музыкальных инструментах, уделяется недостаточно внимания. Если раньше
в музыкальных школах
учился каждый 2 ребенок, то сегодня ситуация
совершенно другая. Музыка - это труд, усидчивость, терпение, дисциплина, а
сегодняшнее поколение, к сожалению, работать не хочет не только на благо
общества, но и даже над собой. Не все конечно, но большинство. Многое
зависит от семьи (небольшое отступление - рассказ о том, как родители
отреагировали на праздник, игра на фо-но). На сегодняшний день, в садах не
хватает музыкальных руководителей, именно музыкальных руководителей, а
не музыкантов (людей владеющих инструментом, но не знающих методики
музыкального
развития
детей)
В
работе
изначально
используются
4
фонограммы. Нет, никто не говорит, что это нельзя использовать, можно, но
когда есть база, основа, строящаяся на правильном
восприятии,
звукоизвлечении,
возрастные
интонировании
мелодии,
учитывая
особенности детей и соответствие музыкального материала. ( если проще, то
сначала мы учим песню под инструмент, как положено по методике, сначала
мелодию, затем
с аккомпанементом, а уже потом
ее можно спеть под
фонограмму, опять же правильно подобранную) ( песня «Прадедушка» в зале
и на площади)
К чему я сделала такое отступление, этого же принципа нужно
придерживаться и при использовании фонограммы
в звучании детского
оркестра.
(Видео) Менуэт Боккерини
Уважаемые, коллеги! В конце своего выступления, хочу сказать,
что
используя в своей работе все то, о чем я говорила, а особенно игры с
детскими музыкальными инструментами, вы сможете организовать процесс
творческого развития ребенка играючи - весело и шумно. Дети с
удовольствием
будут
играть
в
оркестре
на
детских
музыкальных
инструментах, а значит и развиваться творчески. Спасибо за внимание!
5
