В курсе лекций по зарубежной литературе конца 19 – начала 20 века просто и ясно
без излишней литературоведческой терминологии рассказано об особенностях литературы того периода вообще и о самых лучших, ярких, интересных писателях и поэтах – с
точки зрения автора курса.
Курс лекций призван помочь прежде всего студентам-заочникам, а также студентам дневного отделения, по каким-то причинам не смогшим посетить аудиторные лекции. Материал в этом курсе раскрыт более полно, чем то позволяют часы, отведённые
на лекции аудиторные.
Адресован данный курс лекций в основном тем, кто по-настоящему интересуется
литературой.
Зарубежная литература конца 19 – начала 20 века.
Список лучших произведений:
1. Ф.Ницше. Ессе homo.
2. Г.Мопассан. Жизнь. Милый друг. Новеллы: Пышка, Лунный свет, Ожерелье,
Папа Симона, Мадемуазель Перль; Прощай!, Нищий, Шкаф, Мисс Гариетт, Поездка за
город, Незнакомка, Знак, Бесполезная красота, Наши письма, Одиночество, Орля,
Кружку пива, гарсон!
3. Э.Золя. Тереза Ракен. Жерминаль. Доктор Паскаль.
4. Р.Роллан. Жан-Кристоф.
5. Поэзия французских символистов: Ш.Бодлер, П.Верлен, А.Рембо и др.
6. Г.Ибсен. Бранд. Кукольный дом. Привидения. Строитель Сольнес.
7. О.Уайльд. Портрет Дориана Грея. Пьесы: Саломея, Идеальный муж, Как важно быть серьёзным. Сказки: Счастливый принц, Великан-эгоист, Соловей и роза, Преданный друг. Баллада Редингской тюрьмы.
8. Б.Шоу. Профессия миссис Уоррен. Пигмалион. Дом, где разбиваются сердца.
9. Р.Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда.
10.Д.Голсуорси. Сага о Форсайтах.
11.Г.Уэллс. Остров доктора Моро. Человек-невидимка. Война миров. Дверь в
стене.
12.М.Метерлинк. Там внутри. Слепые. Синяя птица.
13.А.Стриндберг. Слово безумца в свою защиту.
14.Т.Манн. Новеллы: Тристан. Тонио Крёгер. Смерть в Венеции.
15.М.Твен. Приключения Гекльберри Финна.
16.Д.Лондон. Морской волк. Мартин Иден. Рассказы: Любовь к жизни; Закон
жизни; Мужество женщины; Костёр; Тропой ложных солнц; Лига стариков.
17.О.Генри. Рассказы: Пока ждёт автомобиль, Дары волхвов, Фараон и хорал, Поросячья этика, Горящий светильник, Сила привычки.
Введение
Хронологические рамки периода.
Главный признак начала рассматриваемого нами нового периода истории мировой
литературы - возникновение совершенно новых литературных направлений: натурализма и символизма, первое из которых окончательно сформировалось во Франции в конце
1860-х - начале 1870-х годов. Старые советские учебники считают началом периода
1871 год – год Парижской комунны, очередного народного восстания, длившегося всего
2 месяца, а этому предшествовали действительно важные события в истории Европы –
сокрушительное, унизительное поражение Франции во Франко-прусской войне 1870-71
годов, новое установление во Франции республики после того, как она была 20 лет империей (а Германия, наоборот, в 1871 году стала империей). Хотя на самом деле нельзя
так прямо связывать развитие литературы и политической истории, как это делали авторы советских учебников, мы, чтобы избежать путаницы и облегчить процесс запоминания, тоже будем считать годом начала нового периода – 1871 год. В конце концов, это
чистая условность. В русской литературе новый период начался лишь в 1890-е годы, когда в Россию проник символизм.
Окончание нового периода связано с началом в 1914 году Первой мировой войны,
которая сильно повлияла на историю и культуру всего мира. Именно с неё, а не с Октябрьской революцией в России начинается литература 20 века. Стало быть, период заканчивается в 1914 году.
Классический и неклассический типы мировоззрения.
Период, который мы будем изучать, переходный в самом глобальном смысле. В
этот период в мировой культуре серьёзно заявило о себе и окончательно утвердилось
новое неклассическое мировоззрение, новый взгляд на мир, человеческую жизнь, её
смысл и т.д. Сам факт его появления сильно изменил характер мировой культуры и в
первую очередь мирового искусства.
Сначала нужно определить, что такое классическое мировоззрение? Это привычное, традиционное понимание жизни, моральные ценности, которые разделяют большинство обычных европейцев. В основе этого мировоззрения лежит христианство, ибо
христианство лежит вообще в основе европейской культуры. Оно утвердилось в средние века и господствует до сих пор. Большинство современных обычных людей имеют
именно классическое мировоззрение, близкое христианству. Хотя в реальной жизни они
часто живут не по христианским заповедям, но всё равно в теории их разделяют.
В последней трети 19 века появилось достаточно много интеллектуально развитых
людей, составляющих значительную часть культурной элиты, писателей, философов,
художников и т.д., которые стали отказываться от традиционного классического мировоззрения, от христианской морали (они были и раньше, но их было мало, они не имели
влияния). Возникло неклассическое, нетрадиционное, антихристианское мировоззрение.
И в течение всего 20 века шла и до сих пор идёт интеллектуальная борьба между классическим и неклассическим типами мировоззрения.
Черты классического и неклассического типов мировоззрения в виде таблицы:
Классическое
Неклассическое
1. Представление о мире как о Космосе. Кос- Мир – это Хаос, непредсказуемос – по-гречески значит порядок. Мир ра- мый, бессмысленный, абсурдзумно устроенный порядок. Он существует ный, враждебный для человека,
по определённым законам. Мир предсказу- страшный беспорядок.
ем и понятен.
Александр Блок прекрасно выразил ощущение мира как Хаоса в стихотворении
«Миры летят» (1912).
Миры летят. Года летят. Пустая / Вселенная глядит в нас мраком глаз.
А ты, душа, усталая, глухая / О счастии твердишь - который раз?
Что счастие? Короткий миг и тесный, / Забвенье, сон и отдых от забот.
Очнёшься – вновь безумный, неизвестный / И за сердце хватающий полёт.
Вздохнул, глядишь, опасность миновала/Но в этот самый миг – опять толчок
Запущенный куда-то, как попало, / Летит, жужжит, торопится волчок!
И уцепясь за край скользящий, острый, / И слушая всегда жужжащий звон
Не сходим ли с ума мы в смене пёстрой
Придуманных причин, пространств, времён.
Когда ж конец? Назойливому звуку / Не станет сил без отдыха внимать…
Как страшно всё! Как дико! – Дай мне руку,
Товарищ, друг! Забудемся опять.
2. Вера в высшую справедливость - основной
закон, на котором держится мировой порядок. Высшая справедливость – это когда
добро неизменно побеждает и награждается, а зло терпит поражение и наказывается.
Наиболее явно этот закон существует в
детских сказках, но в более скрытом виде
присущ многим взрослым произведениям.
3. Оптимизм
4. Вера в то, что есть некий глобальный высший смысл жизни – в самых общих чертах
это стремление к торжеству добра, любви,
счастья над всяческим злом в масштабах
общества, всего человечества и даже всей
вселенной.
5. Морализм – господство морального, нравственного взгляда на жизнь, все люди и их
поступки оцениваются прежде всего с точки зрения морали. Быть нравственным –
это основа жизни.
Нет никакой высшей справедливости. Добро не всегда награждается, а зло не всегда наказывается, и значит, нет никакой закономерности, есть совпадения,
случайности.
Пессимизм
Никакого глобального смысла
жизни нет. Есть маленький, замкнутый в рамки одной человеческой жизни смысл – прожить
эту короткую жизнь с возможным удовольствием.
Имморализм - пренебрежение
нормами морали, потому что
нравственность - не главное в
жизни. В определённой степени
оправдание зла, разного рода
кощунства и т.д.
6. Лучшие качества человека – доброта, сми- Оправдание эгоизма, гордости,
рение, альтруизм - отказ от собственного самолюбия и стремления к удосчастья во имя счастья другого.
вольствиям.
Эгоизм, гордость, стремление к собственным удовольствиям – качества скорее отрицательные, ведущие к гибели.
7. Представление о том, что душа, духовное Душа и тело равноправны. Секвсегда выше, ценнее тела. Сексуальные суальное раскрепощение.
наслаждения чуть ли не греховны. Вообще
вся сексуальная сфера под полузапретом,
об этом говорить стыдно. Прелюбодеяние –
любовная связь вне брака - запрещено.
8. Моноидеологичность – представление о
том, что только одна идеология, одно мировоззрение – истинно, правильно, все
остальные ошибочны.
Прелюбодеяние оправдано.
Полиидеологичность: идеологий, мировоззрений, правд много, все они равноправны, все
правы по-своему, потому что
настоящей одной правды не знает никто. Её вообще нет.
Классическое мировоззрение – это стремление жить по традиционным нормам и
законам, которые вполне устраивают большинство, это мировоззрение большинства,
именно этому учат в школе, поскольку только соблюдение этих законов гарантирует сохранение жизни и стабильности в обществе.
Неклассическое мировоззрение – мировоззрение меньшинства, одиночек, бунтарей
и хулиганов. Это, прежде всего, свобода, освобождение от всяческих законов, преодоление традиционных норм поведения, во имя более яркой счастливой жизни лично для
этих одиночек. Но освобождение от норм – это огромный риск, свобода опасна, она
действительно часто ведёт к гибели самого человека или окружающих его людей.
Итак, основа классического мировоззрения – христианство. Наиболее яркие представители классического мировоззрения в литературе 19 века, писатели так или иначе
близкие христианству – Толстой, Достоевский, Гюго, Диккенс. Однако вполне возможен и атеистический вариант классического мировоззрения: например, таковым был советский материализм, не во всём, но в основных чертах.
Писатели-«хулиганы», бунтари, в творчестве которых можно найти многие элементы неклассического мировоззрения – Рабле, Боккаччо, Байрон, Лермонтов, Стендаль. Но они были одиночками, исключениями. К концу века их стало значительно
больше, они серьёзно заявили о себе. Вообще эпоху конца 19 – начала 20 века иногда
называют эпохой Декаданса (в переводе с французского декаданс - упадок), имеется в
виду упадок традиционного классического мировоззрения. Декаденты – это те, кто
наиболее явно и даже с вызовом стали исповедовать неклассическое мировоззрение, это
французские символисты и русские старшие символисты.
Вообще о неклассическом мировоззрении надо сказать, что в чистом и полном виде, как в нашей таблице оно встречается крайне редко, чаще всего у писателей, и у
обычных людей черты обоих типов перемешаны, и всё же что-то обязательно преобладает.
Сами термины «классическое-некласссическое» пришли из истории философии.
Философию, пришедшую на смену классической немецкой философии – Шеллингу и
Гегелю и т.д. - стали называть неклассической. Эта неклассическая философия, начала
формулировать принципы неклассического мировоззрения и очень серьёзно повлияла
на литературу.
Первый неклассический философ – немец Артур Шопенгауэр (1788-1860). Именно
Шопенгауэр провозгласил, что Мир – враждебный, страшный Хаос, именно он распространил по Европе пессимизм.
И всё же ключевая фигура конца 19 века в европейской философии, оказавшая
огромнейшее влияние на мировую культуру – немец Фридрих Ницше.
Фридрих Ницше (1844-1900).
Очень необычный, оригинальный мыслитель и человек. Рекомендую прочесть о
нём следующую книгу – Стефан Цвейг «Борьба с демоном», это биографии трёх немецких писателей, со схожими характерами и судьбой, Гёльдерлин сошёл с ума, Клейст покончил жизнь самоубийством и Ницше. Глава о Ницше лучшая. В Интернете есть очень
хорошо и даже любовно сделанный сайт: «Фридрих Ницше – 6000 футов над уровнем
человека». Видно, что у Ницше много высокоинтеллектуальных поклонников.
Биография. Она интересна вот чем. В курсе «Зарубежная литература 20 века» изучается роман Томаса Манна «Доктор Фаустус» (1947). Там описана история жизни талантливого, почти гениального композитора, продавшего душу дьяволу. Основным материалом для романа послужила жизнь Ницше. Герой Манна похож на Ницше, но не
более того.
Итак, Ницше был очень эмоциональным, нервным, болезненным человеком, может
быть, поэтому больше всего он ценил здоровье. Всю жизнь его преследовали тяжкие
недуги, продолжительные приступы сильной головной боли, рвоты, постоянная бессонница, прогрессирующая слепота. Несколько раз он был на грани смерти. Томас
Манн в романе придерживается версии, что всё это было следствием сифилиса, который
его герой подхватил при первом посещении публичного дома. В научных биографиях
сказано, что потерял здоровье Ницше во время Франко-прусской войны, на которой был
санитаром, и заразился дизентерией и дифтеритом.
Родился он в Германии, но в 1869 году (в 25 лет) уехал из неё, перестав быть её
гражданином, после этого Ницше не принял никакого гражданства. Ницше не любил
Германию и немцев, почти во всех своих книгах их ругал. Жил в Швейцарии, где был
профессором классической филологии, преподавал древнегреческую литературу, пока
позволяло здоровье. Потом путешествовал по Швейцарии и Италии, искал подходящий
для себя климат, писал свои книги, всю жизнь жил в гостиницах, был одинок, никогда
не был женат, при жизни практически неизвестен, книги его издавались очень малыми
тиражами, на средства самого автора. Очень любил музыку, любимое музыкальное произведение опера Бизе «Кармен». В 1888 году Ницше испытал весьма необычное состояние психики - в течение 4 месяцев он находился в состоянии эйфории - непрекращающегося блаженства, счастья, творческого вдохновения. В это время были написаны
лучшие его книги «Антихрист» и «Ессе homo». 3 января 1889 года Ницше сошёл с ума,
письма стал подписывать странно - «Чудовище», «Антихрист», «Распятый», «Дионис».
11 лет прожил в сумасшедшем доме, там и умер.
Ницше был наделён почти сатанинской гордыней, он считал, что в истории человечества – два величайших человека, перевернувших эту историю: первый Христос, второй – он сам. В его автобиографической книге «Ессе homo» главы названы следующим
образом: «Почему я так мудр», «Почему я пишу такие хорошие книги», «Почему являюсь я роком».
Философия Ницше. Предупреждаю, что в этой лекции не изложена вся философия Ницше, а лишь некоторые самые интересные и важные, на мой взгляд, его идеи.
Основной целью жизни Ницше была непримиримая интеллектуальная война с христианством и с традиционной моралью. По сути, это была война со всей европейской
культурой, основанной на христианстве. Ницше принадлежит фраза: «Бог умер», в том
смысле, что умерло христианство как реальное мировоззрение людей, по которому они
живут, так, во всяком случае, ему хотелось.
Ценность Ницше заключается как раз в том, что он заставляет посмотреть на жизнь
совершенно с другой точки зрения, усложняет, углубляет наши представления о мире,
толкает к самостоятельному мышлению. Но в этом и опасность Ницше - он пробуждает
сомнение во всём.
Часто философию Ницше называют философией жизни. Дело в том, что он посмотрел на религию и мораль с точки зрения самой жизни, природы, природности, естественности. Он выбрал реальную жизнь, природу – основной опорой своего мировоззрения, точкой отсчёта, главным критерием оценки всего. Его главный принцип грубо и
кратко можно сформулировать так: всё, что естественно, то небезобразно, то должно
быть оправдано.
Одна из самых важнейших идей Ницше - люди от природы не одинаковые, а разные. Их нельзя стричь под одну гребёнку, ко всем применять одни и те же правила. В
первую очередь, с его точки зрения, люди делятся на слабых и сильных. По терминологии Раскольникова, на право имеющих и тварей дрожащих.
Сильные люди – это высший цвет, аристократия человечества: это люди смелые,
энергичные, талантливые, умные, поэтому успешные, они обязательно гордые, с высоким чувством собственного достоинства. Но самое важное качество сильного человека –
способность полноценно наслаждаться жизнью, испытывать сильные эмоции, ради которых они способны на риск. Чтобы жить по-настоящему, надо жить опасно. «Они
находят счастье там, где другие нашли бы гибель». «Они господствуют, не потому что
хотят, а потому что существуют». Будущего, по-настоящему сильного человека Ницше
назвал сверхчеловеком. Это был его идеал.
Слабые люди – потому и слабые, что не умеют наслаждаться жизнью, не хватает
смелости, душевной силы. Это люди с низкой самооценкой, не верящие в себя, неудачники, трусы, без всяких талантов и способностей. Для них естественно смирение, покорность, пассивность. Это большинство, стадо.
Сильные господствуют, слабые подчиняются, и это просто констатация объективного факта.
Слабый человек ничтожен во всех своих проявлениях, даже когда делает добро.
Сильный человек, наоборот, привлекателен во всех проявлениях, даже когда делает зло,
в нём восхищает именно его сила. Таким образом, Ницше оправдал зло, но не всякое, а
только зло, естественно вытекающее из эгоизма сильного человека.
Эгоизм, вражда, агрессия, насилие, война, с точки зрения Ницше, должны быть
оправданы, поскольку они являются столь же естественными, заложенными самой природой проявлениями человека, как и добро, альтруизм, сострадание. Тем более, что часто доброта и альтруизм являются естественным результатом слабости. Слабому, трусливому человеку легче уступить другому, легче отдать, чем бороться, сопротивляться.
Он отдаёт, и все считают его добрым человеком. А на самом деле он просто слабый, в
нём недостаток жизненной природной силы. Часто такая доброта, доброта слабости
производит не положительное, а отрицательное впечатление. Такой человек часто вызывает не уважение, а сожаление.
Главная ошибка Ницше: в своих книгах доброту он всегда связывал со слабостью.
Что касается оправдания войны и агрессии, то нужно сказать, что в книге «Ессе
homo» Ницше описал свои правила войны, главное из которых – нападать только на
сильного, многочисленного противника. Воевать со слабым унизительно для сильного.
Поэтому он сам воевал со всем христианством. Один против большинства. Это доказывает, что он считает по-настоящему сильным человека - человека благородного.
Теперь, что касается зла: многие считают, что зло, страдания, всякие беды, несчастия – это то, что должно быть уничтожено. Но помимо того, что это невозможно, это
просто вредно. Это значит нарушить великую гармонию жизни, гармонию добра и зла,
гармонию разнообразия бытия. Уничтожить зло – это всё равно, что срыть с поверхности земли всё горы, с которых можно упасть, и засыпать моря, в которых можно утонуть, чтобы было одно приятное добро, чистое поле, на котором растут приятные цветочки (именно об этом говорит Воланд в «Мастере и Маргарите» в 29 главе). Зло необходимо для земной жизни, для её движения, для разнообразия. Значит, необходимы и
злые люди. Без зла, страданий, бед невозможны сильные, яркие эмоции, которые связаны с риском, опасностью, а опасность всегда связана со злом.
Теперь, взгляд Ницше на христианство.
Ницше считал, что постоянное, абсолютное человеколюбие, любовь ко всем, всепрощение противоестественны и невозможны для нормальных людей. Христос – человек психически ненормальный, нездоровый. И этот человек стал идеалом, образцом для
подражания. Основная цель человеческой жизни, декларируемая христианством - духовное самосовершенствование, изменение себя по идеалу Христа – невозможна и
вредна. Если бы все люди стали похожими на Христа, жизнь стала бы крайне скучна,
однообразна и ужасна. Это было бы уничтожение полноценного разнообразия человеческих характеров. «Требовать, чтобы всякий человек, всякое стадное животное было
голубоглазо, доброжелательно, альтруистично, значило отнять у существования его великий характер, значило бы кастрировать человечество», т.е. отучить людей испытывать сильные, яркие эмоции, лишить человечество разнообразия.
Христианство вообще задумано изначально как война с земной жизнью.
В Новом Завете прославлены те, кто не умеет жить, кому не везёт, кто болен и
слаб, ничтожен, слабоумен. Для них был выдуман рай, как место, где наконец можно
получить наслаждение. Скрытая мысль Нового Завета - чем хуже, тем лучше. Чем хуже
тебе здесь на земле, чем ты сам здесь хуже, слабее, глупее, тем лучше тебе будет там в
раю. Не случайно у всех на слуху фраза из Нагорной проповеди Христа: «блаженны
нищие духом». Нищие духом – духовно слабые, слабоумные и слабовольные. Сильным
же, успешным, живущим полноценной жизнью и потому – неизбежно – нарушающим
моральные нормы, Христос грозит адом.
Лютой ненавистью ненавидел Ницше всю христианскую мистику: Бог, потусторонний мир, Страшный суд, ад, рай. Учение о личном бессмертии, с его точки зрения,
обессмысливает, ужасно искажает реальную жизнь. Если буквально верить в бессмертие, то вот что получается. Земная жизнь длится в среднем 70 лет, а в раю или в аду человеку предстоит провести вечность. Что такое по сравнению с вечностью 70 лет? Ничто. Естественно, что земная жизнь теряет своё самостоятельное значение и становится
лишь средством попадания в рай. Зачем стремится к наслаждениям, жить полноценно
здесь, если настоящая жизнь начнётся только после смерти. Тут можно прожить коекак, давя в себе всё желания, убивая свою жизнь, зато потом насладиться в раю. А если
никакого рая нет?
Ключевые понятия христианской морали «грех» и «вина». Эти понятия, с точки
зрения Ницше, не имеют смысла, поскольку человек не обладает настоящей свободой
выбора, поэтому не может нести ответственности за свои поступки. Каждый человек
жёстко встроен в очень сложно устроенный механизм бытия, в целую сеть обстоятельств – внешних, социальных, и внутренних – психологических и физиологических. Человек не выбирает свои врождённые психические и физические свойства, своих родителей, своё воспитание, обстоятельства своей жизни. Он ведёт себя только так, как может
себя вести в этих условиях, он - часть огромного целого, и тогда либо виноваты все, либо не виноват никто. Ницше считал, что гораздо разумнее второе, разумнее освободить
человека от нелепого чувства вины, которой нет. А христианство, наоборот, стремится
как можно больше нагрузить человека виной, стремится заставить его взять на себя не
только свои, но грехи всего человечества.
Традиционная христианская мораль только мешает полноценно жить сильным людям, которые больше всего предназначены для этого. Отсюда проповедь имморализма,
отрицания этой морали.
У Ницше много грехов, неосторожных слов, суждений, он во многом способствовал возникновению фашизма (хотя к собственно фашистской идеологии – превосходства одной расы над другой - он не имеет никакого отношения). Я его не оправдываю,
но считаю, что во многом он прав. Ницше показал, что жизнь устроена гораздо более
сложно, чем это представлено в христианстве.
Лучшие книги Ницше – «Ессе homo» - подзаголовок «Как становятся сами собой»
- самая легкочитаемая, понятная его книга, краткий рассказ о самом себе, о своих самых
важных взглядах на жизнь и о своих книгах.
«Антихрист» - яростное, очень эмоциональное нападение на христианство.
Самая известная книга «Так говорил Заратустра» - почти сюжетное повествование о некоем древнеперсидском мудреце, который, общаясь с учениками, высказывает
свои яркие парадоксальные метафорические суждения, часто малопонятные. Частично
это пародия на Новый Завет, стиль похож на библейский (такой же торжественный), Заратустра, как Христос, проповедует новое учение, но по смыслу противоположное христианству. Книга эта довольно трудна для понимания большинства, как и, допустим, современная поэзия. Некоторые называют её поэмой, она написана ритмической прозой.
Вообще Ницше пишет совершенно особым полупоэтическим странным стилем.
«Тот, кто умеет дышать воздухом моих сочинений, знает, что это воздух горных
высот, здоровый воздух. Надо быть созданным для него, иначе рискуешь простудиться.
Лёд вблизи, чудовищное одиночество – но как легко дышится, сколь многое чувствуешь
ниже себя».
Ницше, конечно, не для всех, для избранных, для гордых, для одиночек.
Французская литература.
Натурализм.
Натурализм – литературное направление, наиболее ярко себя проявившее в последней трети 19 века, сформировавшееся в 1860-е годы. Можно сказать, что натурализм – это крайняя степень реализма, доведение принципа правдоподобия до предела.
Основные черты натурализма: 1) Натуралистичность - откровенное, подробное
описание ранее запретных, жестоких, отвратительных, низменных или интимных сторон жизни. Эту черту унаследовали от натуралистов многие писатели 20 века, и именно
в 20 веке она достигла своего предела, когда уже нет абсолютно никаких запретов для
писателей.
2) Представление о литературе как о научном исследовании жизни.
3) Биологизм – объяснение всех социальных и духовных явлений, прежде всего
черт характера человека, биологическими, физиологическими причинами. Натуралисты
считали человека главным образом биологическим существом, животным, организмом.
Это тот самый вульгарный материализм, что проповедовал Базаров. Натуралисты считали, что свободы воли у человека нет. Все поступки обусловлены, во-первых, врождёнными, наследственными чертами характера, темпераментом, а во-вторых, той внешней средой, к которой человеческий темперамент приспосабливается. Разумеется, сводить всё только к физиологии – это глупость, но огромной заслугой натуралистов было
то, что они впервые при анализе человеческого поведения стали учитывать такой важнейший фактор как наследственность, который раньше вообще не брали в расчёт, объясняя всё только влиянием внешней среды. Человек уже рождается с определённым
набором черт, способностей и недостатков, которые обуславливают его жизнь. За понимание этого лично я им очень благодарен, может быть, я тоже немного натуралист.
Также натуралисты ярко и убедительно показали, как действительно сильно в людях
животное биологическое начало.
Некоторые черты натурализма заметны в романе Флобера «Мадам Бовари» (1857).
Первыми натуралистами считаются братья Гонкуры (Жюль и Эдмон), писавшие вместе,
писатели, в честь которых названа самая престижная литературная премия Франции –
гонкуровская. Они написали первый натуралистический роман «Жермини Ласерте»
(1865).
Эмиль Золя (1840-1902)
Самый известный же французский натуралист и теоретик натурализма. Вообще же
это один из самых замечательных, ярких писателей 19 века. Золя умел писать понастоящему увлекательно, ярко, красочно. Его можно сравнить с Гюго. Вот отрывок из
письма Флобера: «Вчера я весь день до полуночи сидел за вашей «Нана» (название романа). Я не спал всю ночь. Я просто ошеломлён. Если бы нужно было отметить всё, что
есть там необычайного, сильного мне бы пришлось комментировать каждую страницу».
Первый значительный роман Золя и самый натуралистический из всех – «Тереза
Ракен» (1867). Герои – люди простые с минимальным уровнем духовной, интеллектуальной активности, поэтому они вполне закономерно в романе показаны прежде всего
как биологические особи, которыми движут инстинкты, обусловленные темпераментом.
«Я просто-напросто исследовал два живых тела, подобно тому, как хирурги исследуют
трупы» (из Предисловия к роману).
Это именно роман-исследование: каждое действие героев, всякая перемена в их
жизни подробно проанализированы и объяснены с точки зрения физиологии и психологии, и это достаточно интересно.
Главная героиня – Тереза - женщина, сильный, страстный темперамент которой с
детства был подавлен внешними обстоятельствами, и она казалась холодной, бесстрастной, вышла замуж за своего двоюродного брата, слабого, болезненного, равнодушного
ко всему Камилла. Их поженила госпожа Ракен, мать Камилла. Но истинный темперамент Терезы проснулся неожиданно для неё самой, когда она встретила подходящего ей
сильного мужчину Лорана, друга Камилла. Они стали любовниками и были счастливы
друг с другом (правда, их общение ограничивалось только сексуальной сферой). Через
некоторое время они лишились возможности встречаться, а жить друг без друга они не
могли. Скоро у них родилась идея устранить единственное препятствие между ними,
мужа. И во время катания по реке на лодке Лоран его утопил, так, что никто их не подозревал. Все считали это просто несчастным случаем. Лоран для опознания трупа Камилла несколько раз посещал морг, который Золя очень ярко и подробно впервые в мировой литературе описал. Самым страшным там был труп Камилла, долго пробывший в
воде, позеленевший, распухший, полуразложившийся.
И вот, казалось бы, единственное препятствие для счастья любовников было удалено, но любовное наслаждение само собой исчезло, исчезла страсть, они её пытались
искусственно разжечь, ничего не получалось. Им стало казаться, что между ними в постели постоянно лежит некто третий, труп Камилла. Труп видится им во всех тёмных
углах. Они не могут спать, не могут нормально жить, они ненавидят друг друга, но не
могут и разойтись. Сама их человеческая природа, психика и физиология не принимают
убийства.
Госпожу Ракен разбивает паралич, она всё понимает, но не может говорить и двигаться. Лоран и Тереза, теперь муж и жена, при ней разговаривают о своём преступлении, обвиняют в нём друг друга. Госпожа Ракен невероятно страдает, узнав, кто убийцы
её сына, но ничего не может сделать, а они этим наслаждаются. В конце концов оба не
выдерживают и кончают жизнь совместным самоубийством. В романе много ярких необычных описаний, психопатологических ситуаций, но также очень много, слишком
много неправдоподобного, неправдоподобно отвратительного. В описаниях мучений
преступников Золя перешёл грань разумного правдоподобия. В целом роман производит крайне тяжёлое впечатление, в нём нет никакого просветления, хотя, казалось бы,
преступники наказаны по закону высшей справедливости.
Один из важных выводов романа: подтверждение иррациональности, непредсказуемости человеческой природы. Убийцы предполагали, что их счастье продолжится, а
оно исчезло. Невозможно предвидеть реакции собственного организма. Человек сам для
себя загадка.
Самое известное творение Золя – это цикл из 20 романов «Ругон-Маккары» (18681893). Золя ставил в цикле две основных задачи: 1) описать французское общество второй половины 19 века, с 1851 по 1870 гг. – время второй Империи (как Бальзак хотел
описать Францию первой половины 19 века). 2) Показать действие законов наследственности на примере истории одной семьи, пяти её поколений. Это семья РугонМаккаров, состоящая из двух ветвей. Все они из поколения в поколение сохраняли основные черты характера. Ругоны – неуёмная жажда власти и богатства. Маккары – пристрастие к алкоголю, крайняя вспыльчивость и т.д.
В центре каждого романа – один из представителей этой семьи. Сюжет каждого
романа совершенно самостоятелен. Но в целом они рисуют одну общую картину. Первый роман цикла «Карьера Ругонов».
Один из лучших романов цикла «Жерминаль» описывает жизнь шахтёров, один из
Макаров, Этьен стал шахтёром. Его полезно прочесть, чтобы знать, как жутко жил
народ в 19 веке. Описана семья простых шахтёров из 10 человек, почти все они работают на шахте (в том числе дети начиная с 10 лет. Работают в тяжелейших условиях в
шахте – летом страшно жарко, зимой холодно. В шахте часты обрушения, взрывы скопившегося газа. Старый дед, когда плюет, слюна у него чёрная от угольной пыли. Зарплата мизерная еле хватает на пропитание. Когда случается экономический кризис,
уголь плохо покупают, зарплата ещё уменьшается. Шахтёры не выдерживают и объявляют забастовку. В порыве ярости женщины (жёны шахтёров) буквально на кусочки
разрывают лавочника, который много лет наживался на них, втридорога продавая им
все продукты, долги прощал, если ему приводили молоденьких девушек. Одна из ярчайших сцен романа – шахту в результате прорыва подземных вод затопляет и она вся
(очень большое сооружение) медленно погружается под землю и на её месте образовывается небольшое озеро. А внизу остаются не успевшие выбраться люди. Но части из
них удаётся выжить, они зашли по соединительным ходам, штрекам, в другую старую
заброшенную шахту.
Забастовка заканчивается поражением шахтёров. Однако автор верит в то, что рабочие обязательно завоюют себе лучшую жизнь и достойную зарплату. Жерминаль –
название весеннего месяца, символ надежды на обновление. Смысл романа - предупредить владельцев заводов, фабрик, шахт, если они не улучшат положение своих рабочих,
их ждёт страшная кровавая революция.
Лучший роман Золя – «Доктор Паскаль». Главный герой учёный биолог доктор
Паскаль, настоящий подвижник науки, отдавший всю свою жизнь на благо человечества, он задался целью изучить законы наследственности на примере своей собственной
семьи (а он Ругон), чтобы научиться управлять ими, чтобы бороться с наследственными
болезнями и недостатками. Он живёт со своей племянницей Клотильдой, которую ему
отдали на воспитание и старой служанкой. Обе женщины очень религиозны и им очень
не нравится, что Паскаль атеист, они его любят и не хотят, чтобы он попал в ад, они
считают его науку и научные труды греховными, бесовскими, мечтают о том, чтобы
сжечь все его бумаги, всё то, во что он вложил свою душу. Спасая Паскаля от предполагаемого ада, они превращают его реальную жизнь в ад, он вынужден враждовать с самыми близкими людьми, защищать от них главное дело своей жизни. Но самое интересное начинается тогда, когда 59-летний Паскаль, холостяк, никогда не знавший ни
любви, ни женщин, к своему ужасу обнаруживает, что 25-летняя Клотильда, его родная
племянница, любит его, а он - её. Как только они перестают сопротивляться своей любви, они узнают настоящее счастье. Золя описывает эту греховную, кровосмесительную
связь именно как истинную высокую любовь, перед которой всё остальное – возрастная
разница, родственные отношения, мнение окружающих – ничтожно.
Но через некоторое время Паскаль испугался этой любви, испугался за будущее
Клотильды, он скоро умрёт, а ей ещё жить среди людей, которые не понимают этой
любви. Он настоял на разлуке, она уехала в Париж. Но это не принесло ничего хорошего, оба страшно тосковали, он скоро заболел и умер. Вывод - никогда, ни при каких обстоятельствах нельзя отказываться от настоящей любви, которая выше всего. Но финал
оптимистический. У Клотильды рождается сын от Паскаля, уже после его смерти, и в
нём вся надежда. Этот ребёнок – символ победы любви, самой природы, самой жизни
над всеми глупыми законами и страхами человеческими. Самое главное в жизни – счастье, которое дано людям от природы: любить и рожать детей, а всё остальное - чепуха.
Финал роман – это настоящий гимн жизни, которая преодолевает всё. Вообще многие
страницы Золя – это эмоциональный гимн жизни. Золя призывает: нельзя отказываться,
уходить от жизни, надо жить полноценно, радоваться и страдать, нельзя бояться страданий, неудобств, насмешек, иначе никогда не узнаешь жизни и настоящего счастья.
В романе «Доктор Паскаль» есть описание необыкновенного случая – о том, как
дядюшка Маккар, горький пьяница, весь уже пропитавшийся спиртом в буквальном
смысле, очередной раз напившись, уснул, не потушив трубку, тлеющий табак попал ему
на штаны прожёг их и загорелось его проспиртованное тело - тихим голубым пламенем.
И он сгорел весь, остался только обгоревший стул и кучка пепла. Сцена вообще очень
характерная для Золя: натурализм на грани фантастики.
Остальные романы, достойные прочтения. «Творчество» - роман о художникахимпрессионистах, прототип главного героя – друг Золя знаменитый художник Поль Сезанн. В центре муки творчества и муки любви. Скандальный роман «Нана» описывает
короткую, но насыщенную, яркую жизнь успешной проститутки: она была скорее притягательна, чем красива. У неё в ногах ползали министры, а умерла она от дурной болезни в 18 лет. «Дамское счастье» - нелучший роман Золя.
Ги де Мопассан (1850-1893).
Ходили слухи, что Мопассан был незаконнорожденным сыном Флобера, так как
его мать была очень дружна с Флобером. Но это только глупые слухи.
До 30 лет Мопассан был простым чиновником. Он писал, но не печатал свои произведения, считая их недостаточно совершенными. В 1880 году он опубликовал новеллу, принёсшую ему большую славу, - «Пышку». И с тех пор он очень много и очень
успешно писал и публиковал романы и новеллы. В личной жизни Мопассан был типичным дон жуаном, коллекционировал любовниц, и это отразилось в его творчестве. Но
весёлый образ жизни продолжался недолго, его стали преследовать болезни и не только
венерические, он стал слепнуть и сходить с ума. С 1891 года он не в состоянии писать, в
1892 году он в приступе безумия совершает попытку самоубийства, в 1893-ем – умер в
сумасшедшем доме.
Мопассан – один из самых ярких, талантливых французских писателей, прекрасный стилист, как и Флобер, стремившийся к художественному совершенству, выразительности и в то же время простоте и точности стиля.
Так же он - один из самых ярких представителей неклассического мировоззрения в
литературе. В 1894 году Лев Толстой, один самых ярких представителей мировоззрения
классического, написал статью «Предисловие к сочинениям Ги де Мопассана». Признав
настоящий талант французского писателя, Толстой обвинил его в безнравственности.
Мопассан «любил и изображал то, чего не надо было любить и изображать», а именно
то, как женщины соблазняют мужчин, а мужчины - женщин. Действительно, никто так
много, откровенно и целенаправленно в 19 веке не описывал и не воспевал радость физической любви, сексуальное наслаждение само по себе. Мопассан умел это делать ярко, увлекательно, эротично. Он оправдывал и воспевал жуткую для Толстого вещь –
прелюбодеяние. А, может быть, просто констатировал очевидный факт – довольно часто семейные узы мешают людям быть счастливыми.
Вторая важнейшая черта неклассического мировоззрения – глубочайший пессимизм, восприятие жизни как страшного Хаоса.
Новеллы – лучшая часть творчества Мопассана. Тематически можно разделить на
несколько групп.
1) Эротические новеллы. Основной элемент этих новелл – яркое описание сексуальных переживаний героев и пробуждение этих переживаний в читателе. Сюжетно эти
новеллы в основном представляют описание мимолётных любовных приключений, ни к
чему не обязывающих, но украшающих жизнь. Лучшие эротические новеллы: «Незнакомка», «Магнетизм», «Пробуждение», «Сёстры Рондоли»,
«Поездка за город» - она привела Толстого в ужас. Семья – нестарые ещё супруги,
их молодая дочь – отправились на воскресный пикник к реке. Два крепких парня предложили женщинам прокатиться по реке на лодках, те согласились. Мать села в одну
лодку, дочь в другую. А далее Мопассан описал, как случилось, что в общем обычная,
вполне нравственная девушка вступила в близость с человеком, которого она видит
первый раз в жизни. Она поддалась природному инстинкту, не более того. Описаны
прежде всего её ощущения. Мать тоже зря времени не потеряла. На обеих это произвело
сильнейшее и явно положительное впечатление, обе спустя год помнили об этом и даже
были благодарны своим случайным любовникам. Комментарий Толстого: «Отвратительное преступление описано в виде забавной шутки».
К этой же группе примыкает серия новелл о разнообразных взаимоотношениях
между мужчинами и женщинами (хотя собственно эротический элемент в них не всегда присутствует): «Неосторожность», «У постели». «Знак» - порядочной женщине
неожиданно для неё самой захотелось подражать проституткам, которые из окон своих
комнат подавали особые знаки проходящим мужчинам и те поднимались для интимного общения. И героиня ради эксперимента делает такой же знак, и один мужчина
среагировал: чтобы избежать шума и скандала, пришлось играть роль до конца.
2) Новеллы о любви, о настоящем высоком чувстве, без реализации которого
нельзя сказать, что человек испытал истинное счастье. Мопассан подспудно, скрыто
утверждает, что мало просто любить (хотя это само по себе уже прекрасно), нужно обязательно стремиться жить с тем, кого любишь – реализовать свою любовь.
Лучшая новелла этой группы, может быть, лучшая новелла Мопассана – «Лунный
свет». Жил-был на свете священник, который считал, что любовь – грех, а женщины –
источник греха и соблазна. У него была любимая племянница, и вот у этой племянницы
появился возлюбленный, он решил их выследить, когда они встречались по ночам, и
побить возлюбленного. Ночью он взял палку и вышел в сад, и обомлел, увидев красоту
ночного сада залитого лунным светом, далее Мопассан очень лирично описывает эту
красоту. Она произвела на священника большое впечатление, а потом он увидел, как
идут обнявшись племянница и её парень, он вдруг понял, что красота лунного света
нужна для любви, и понял, что любовь – это подарок Бога людям.
Прекрасны новеллы «Жюли Ромэн», «Прощай!». «Наши письма»: женщина никогда не уничтожит письма, в которых ей объяснялись в любви. «Наши любовные письма
– это наше право на красоту, грацию, обаяние, это наша интимная женская гордость».
В новелле «Счастье» описана счастливая жизнь женщины, дочери богача, которая в
юности сбежала из дому с простым солдатом, потом стала обычной крестьянской женой, вынесла всю тяжесть крестьянской жизни, но прожила жизнь с любимым человеком. В новелле «Буатель» родители не разрешили парню жениться на негритянке, а он
по-настоящему любил почему-то только её, только при виде её у него сладко замирало
сердце. Потом у него с другой женщиной родилось 14 детей, но настоящего счастья он
не знал. «Сожаление»: пожилой одинокий мужчина, вспоминая свою бессмысленно
прожитую жизнь, сожалеет о том, что не решился вступить в любовную связь с женой
своего друга, которую любил больше всего на свете. Он вдруг вспомнил, как однажды
на прогулке они остались одни, и она стала себя как-то странно вести, а он не понял, на
что она ему тогда намекала, а понял это только сейчас, много лет спустя, так бывает в
жизни. И он понял, что упустил свой единственный шанс стать счастливым.
Отдельный подвид новелл о любви – о несчастных, некрасивых, незаметных женщинах, тем не менее, способных на глубокую любовь. Потрясающая история рассказана
в новелле «Мисс Гариетт». Также неплоха новелла «Мадемуазель Перль» (семинар).
3) Новеллы о несправедливости, ужасе и абсурде жизни, таких новелл у Мопассана подавляющее большинство, из чего мы делаем вывод, что он был пессимистом.
Множество новелл о жесткости, чёрствости, жадности людей. Такова прославленная
«Пышка», замечательно описывающая время Франко-прусской войны (семинар).
«Крестины» - крестьяне пошли крестить ребёнка, по дороге зашли в кабак, напились, уронили ребёнка в снег, и он умер. «Нищий»: нищий калека умер от того, что его
отказывались кормить и впускать на ночлег.
«Муарон» - у учителя умерли жена и трое детей, он возненавидел Бога, жизнь, людей, стал мстить, убивать своих учеников, подсыпая им в еду толчёного стекла. Он считал, что жизнь – это кошмар, Бог – жесток, он любит убивать разными способами. И
Муарон стал убивать в ответ.
Яркие новеллы этой группы: «Драгоценности», «Шкаф». «Ожерелье» (семинар),
«Маленькая Рок», «Кружку пива, гарсон!».
«Ожерелье»
Одна небогатая женщина мечтала танцевать на балу. Однажды эта возможность ей
представилась. Они с мужем на скопленные деньги купили ей платье, а она у своей богатой подруги взяла напрокат жемчужное ожерелье. Но во время бала она потеряла это
ожерелье. Они с мужем решили ожерелье возвратить. Купили в ювелирном магазине
точно такое же (для этого взяли большую сумму под проценты в долг), и она вернула
это ожерелье подруге. Потом они 10 лет работали не покладая рук, а выплачивали долг,
всю жизнь угробили на него. А потом героиня встретила ту самую подругу и рассказала
ей всё, а та ей открыла, что то самое потерянное ожерелье было поддельным, стеклянным. Смысл – жизнь абсурдна и ужасна, в любую минуту всё может рухнуть, жизнь
пропасть из-за какой-нибудь ерунды.
Потрясающая новелла «Одиночество» - это крик ужаса главного героя, вдруг открывшего, что каждый человек всегда одинок, преграду непонимания между людьми
преодолеть невозможно. До конца тебя никто не поймёт – ни мать, ни жена, ни друг,
никто – по большому счёту каждый человек всегда одинок. На эту новеллу Мопассана
очень похожа замечательный, но неизвестный рассказ Чехова «Страх», когда героя
вдруг охватывает страх перед жизнью, которую он не может понять и начинает её боятся. Он страстно влюблён в свою жену, мать его двоих детей, но точно знает, что она его
никогда не любила и живёт с ним из милости. Это ужасно.
Несколько новелл очень впечатляюще описывает различные случаи безумия.
Наиболее известна большая новелла или даже повесть «Орля». Героя охватывает странный необъяснимый страх, он чувствует, что попал во власть к некоему невидимому, но
всесильному внеземному, инопланетному существу Орля, которое питается его жизненными силами. Однажды он проснулся утром и обнаружил, что стакан, который был вечером полным, пуст и так несколько раз. Он сходит с ума уверенный, что скоро эти су-
щества захватят землю полностью. Такого же рода новеллы «Он?», «Ночь», «Сумасшедший?» и т.д.
4) оптимистические – все остальные рассказы на самые разные темы, которые заканчиваются хорошо, их меньше, но они есть. Лучшие среди них – «Папа Симона»,
«Идиллия», «Парижское приключение», «Завещание».
Романы.
Мопассан написал 6 романов. Первый и лучший – «Жизнь». О том, какова жизнь
на самом деле. Очень полезный роман для молоденьких девушек. Главная героиня –
Жанна, только что закончила обучение в монастыре (как и Эмма Бовари) приехала домой в родительское поместье, полная самых розовых романтических представлений о
жизни, которой она не знала. Жанна абсолютно счастлива и верит, что её ждёт только
ещё большее счастье – любовь. И любовь приходит, как ей кажется. Она выходит замуж
фактически за первого понравившегося ей мужчину, хорошенько его не узнав. Через несколько месяцев оказалось, что муж её не любит, что он женился на деньгах её родителей, что он чёрствый и скупой. Он стал ей изменять с её же служанкой. Случайно узнав
об этом, она чуть не покончила жизнь самоубийством, но потом успокоилась. Затем выяснилось, что её родители, которых она считала идеальной парой, изменяли друг другу,
она нашла письма любовника матери. Это был второй удар. Далее у неё родился сын,
обожаемый Поль, которого она очень избаловала, и он вырос беспутным ни на что не
годным эгоистом, который уехал в Париж и только требовал от матери денег. И она посылала до тех пор, пока не разорилась, продала своё любимое родовое поместье и закончила жизнь в бедности и одиночестве. Мужа к тому времени убил муж его любовницы. Когда Жанна жалуется единственной верной служанке Розали, та говорит ей, что
жизнь крестьянских женщин, вынужденных с утра до вечера и с юности до смерти тяжело физически работать, много хуже.
Но нельзя сказать, что в жизни Жанны не было никакой радости. Первые месяцы
брака она была очень счастлива, и была благодарна мужу хоть за это. Она была очень
счастлива те 15 лет, что растила сына, пока он не уехал. В конце сын отдаёт ей на воспитание внучку и с этой маленькой крикуньей жизнь опять продолжается. Розали в конце подводит итог: «Жизнь не так хороша, как думают, но и не так плоха».
В романе довольно откровенно описаны самые важные и интимные переживания
молодой женщины, например, выйдя замуж Жанна совершенно ничего не знала о физической стороне любви.
Второй роман, не такой интересный, но очень поучительный – «Милый друг».
Описана карьера главного героя – Жоржа Дюруа. В начале он почти нищ, в конце – он
известнейший в Париже богатый журналист, женатый на дочери богатейшего банкира.
Он умён, нагл и красив. Он умеет понравиться нужным, влиятельным людям и особенно
женщинам. Ему свойственны и добрые человеческие чувства, но он быстро понимает:
«Каждый за себя. Эгоизм – это всё». Он способен на любое предательство, если оно выгодно. Одно время у него была такая ситуация: он женат на женщине, которая сделала
из него журналиста, у него две любовницы (одна, которая ему действительно нравится,
другая пожилая жена его начальника банкира Вальтера), и ещё он очаровывает дочь
Вальтера, мечтая жениться на ней. Он умно и выгодно сумел развестись и обманом женился на дочери Вальтера, не любя её. Нет сомнения, что её он в своё время тоже бросит. Самое главное, что роман показывает полную и безоговорочную победу таких людей в жизни. В конце Дюруа торжествует.
Последующие романы отличаются более глубоким и тонким психологизмом, в которых анализируются различные случаи любви. Но они менее интересны по сюжету,
сюжет нединамичный. В основном романы печальные, даже трагические. Особенно выделю два последних романа - «Сильна как смерть» и «Наше сердце».
Обзор французской прозы и драматургии.
Ромен Роллан (1866-1944) – классик французской литературы. Обладатель Нобелевской премии 1915 года. Писатель по типу близкий Гюго, эмоциональный оптимист,
романтик. Роллан воспевает героев, сильных духом, творчески, отдающих свой яркий
талант людям. Он верит, что идеал достижим, по крайней мере, к нему надо стремиться,
когда-нибудь большинство людей на земле станут счастливы и духовно развиты (такова
высшая цель).
«Мир гибнет от удушья в своём расчётливом и гнусном эгоизме. Мир задыхается.
Откроем окна. Впустим вольный воздух. Будем дышать дыханием героев». Роллан пишет ярко, романтично, вдохновенно, потому что его цель - вдохновить читателя на
жертвенное служение человечеству. Выше приведена цитата из первой значимой книги
Роллана - «Жизнь Бетховена», также им написаны биографии многих выдающихся
творцов: «Жизнь Микеланджело», «Жизнь Толстого». Всё это яркие примеры героев,
борцов, сражающихся с людским непониманием, с собственными недостатками и недугами. Бетховен – величайший композитор - большую часть жизни был глухим и мужественно преодолевал свою болезнь.
Главное произведение Роллана изучаемого периода, за которое он удостоился Нобелевской премии – огромный 10-томный роман-поток (такой жанр) «Жан-Кристофф»
(1912). Это подробная история жизни одного человека, главным образом, история его
духовной жизни - от момента рождения до самой смерти. Жан-Кристофф – гениальный
композитор, вымышленный Ролланом, но многие моменты его биографии, многие его
черты характера Роллан взял у Бетховена. Жан-Кристофф помимо таланта наделён возвышенной чистой душой, горячими открытыми чувствами, нетерпимостью к злу и несправедливости – его невозможно не полюбить. Очень интересно описаны его взаимоотношения с женщинами (он был очень влюбчив), с миром, природой, Богом, поиски
смысла жизни. Главный же вопрос романа: в чём смысл и предназначение искусства.
Ответ традиционный в рамках классического мировоззрения: служить народу и духовно
обогащать его.
В 1920-е годы Роллан написал второй прекрасный роман-поток о жизни женщины
«Очарованная душа».
Альфонс Доде (1840-1897) – прославился своей юмористической, действительно
весёлой книгой «Необычайные приключения Тартарена из Тараскона». Герой маленький неуклюжий смешной толстяк, вообразивший себя великим героем и отправившийся
в Африку охотиться на львов.
Эдмон Ростан (1868-1918) – яркий драматург неоромантик, его очень любила Цветаева. Знаменита его замечательная героическая комедия в стихах (такой жанр) «Сирано де Бержерак». Главный герой реальная историческая личность поэт 17 века, известный своим необыкновенным остроумием, храбростью, пылкостью, благородством, а
также необыкновенно длинным носом. Пьеса – о безответной его любви к гордой красавице.
Модернизм. Французский символизм.
Модернизм (от слова модерн – новый, современный) – это совокупность новых антиреалистических направлений в мировом искусстве конца 19 – первой половины 20 века. Какие направления входили в модернизм? Французский символизм, русский символизм, английский эстетизм, русский акмеизм, футуризм и т.д. Ярко проявился модернизм в живописи, музыке. Вообще рубеж веков иногда называют эпохой «Модерн». В
этом курсе мы будем изучать первый, ранний этап развития модернизма до 1914 года.
После 1914 года начался зрелый, более сложный модернизм.
Основные особенности модернизма: 1. Всех разных модернистов объединяет отрицание реализма, отрицание принципа правдоподобия. Все модернисты стремятся реальность в своих произведениях преобразить, изобразить не так, как она есть.
2. Большое влияние на модернистов неклассического мировоззрения, его черты
есть у большинства модернистов. 3. Для модернизма характерно стремление к художественному эксперименту, к нарочитой усложнённости формы. Модернизм – искусство
элитарное, ориентированное на самую образованную и подготовленную часть читателей, простые люди модернистские произведения понимают с трудом.
Французский символизм - первое направление модернизма. Окончательно оформился как единое литературное движение в 1886 году, когда вышел манифест символизма, и само это слово стало широко употребляться. Однако на самом деле символизм
стал складываться гораздо раньше, начиная с 1857 года, когда вышёл сборник Бодлера.
Но тогда символизм был достоянием одиночек.
Основные особенности французского символизма. 1. Смелое обновление содержания в сторону неклассического мировоззрения (в частности введение в поэзию раннее
абсолютно запретных тем, описаний интимных, эротических, отвратительных, низменных сторон жизни). 2. Тяготение к выражению особо сложных, утончённых, странных,
часто неопределённых переживаний, состояний, ощущений, оттенков, полутонов
чувств. 3. Широкое употребление новых художественных средств, необычного сочетания слов, необычных метафор, эпитетов, разрушающих прямой, ясный смысл стиха, но
создающих общее утончённое, неопределённое ощущение. Формирование поэтики
намёка, когда вместо прямого ясного смысла – лишь намёк на то, что хотел выразить
поэт: намёк – это и есть символ.
Многих французских символистов называли проклятыми поэтами за их, мягко говоря, нездоровый образ жизни: алкоголь, наркотики, свободная любовь, проститутки. И
в поэзии, и в жизни они любили нарушать запреты.
Всё это в полной мере и прежде всего относится к основоположнику символизма
Шарлю Бодлеру (1821-1867), хотя вообще-то он относится не к символистам, а к поздним романтикам. С романтизмом его роднит любовь к гиперболам, нарочито ярким
эпитетам, метафорам, к ярким контрастам. Модернистская утончённость у него есть, но
она не преобладает. Однако Бодлер важен прежде всего тем, что одним из первых в европейской литературе откровенно и очень ярко выразил неклассическое мировоззрение,
и поэтому он всё-таки основоположник символизма и модернизма вообще.
Его главное творение – знаменитый, легендарный, скандальный сборник «Цветы
зла» (1857), который положил начало европейскому модернизму. Первое, что характерно для него абсолютный пессимизм, глобальное разочарование в мире в духе Байрона.
Жизнь предстаёт в стихах Бодлера как нечто страшное, отвратительное, бессмысленное,
настоящий Хаос, где царит смерть, разврат, зло, старость, нищета, болезни, голод, преступление. Так устроен мир, и надежды изменить его – нет. Неистребимое зло живёт в
самом человеке, лирический герой Бодлера его чувствует в себе. Главный вопрос: как
он к этому относится? По-разному. Есть стихи, яркие, сильные, более традиционные, в
которых Бодлер осуждает зло в мире и в себе, страдает от зла внутреннего и внешнего.
В эту страшную атмосферу всеобщего зла с головой погружает читателя первое же стихотворение сборника «Предисловие».
Приблизительно тот же смысл имеют замечательные стихотворения «Искупление»,
«Исповедь», «Сплин», «Весёлый мертвец», «Плаванье». В других стихах он прославляет
любовь и красоту как спасение и возрождение души, например, стихотворение «Живой
факел».
Но есть у Бодлера другие стихи, настоящие бодлеровские, бунтарские, нетрадиционные, где он по-другому относиться к злу – это стихи, где поэт находит позитивное в
негативном, красоту в смерти, разложении, наслаждение в грехе и пороке, описывает
всё это красиво, красочно. Бодлер находит в зле то, что влечёт к нему человека, отсюда
и название сборника: цветы, то есть красота зла. Наслаждение, которое даёт зло и порок,
странное, в нём перемешано много противоположных чувств – радость и ужас, наслаждение и отвращение. И всё же к этим ощущениям человек непреодолимо тянется.
Одно из самых известных стихотворений Бодлера «Падаль» - о том, как, прогуливаясь прекрасным летним днём с подругой за городом, автор натыкается на разлагающийся труп лошади, и начинает его подробно, смачно описывать и видит в том, как копошатся черви, своеобразную красоту и гармонию.
Спеша на пиршество, жужжащей тучей мухи
Над мерзкой грудою вились,
И черви ползали и копошились в брюхе,
Как черная густая слизь.
Все это двигалось, вздымалось и блестело,
Как будто, вдруг оживлено,
Росло и множилось чудовищное тело,
Дыханья смутного полно.
То зыбкий хаос был, лишенный форм и линий,
Как первый очерк, как пятно,
Где взор художника провидит стан богини,
Готовый лечь на полотно. (перевод В. Левика)
Яркое стихотворение «Гимн Красоте», где красота прославлена именно как красота
зла, приводящая к преступлениям, к пороку, к смерти, но дающая небывалые ощущения.
Но самое небывалое, самое чудовищное стихотворение Бодлера - «Мученица. Рисунок неизвестного мастера». В роскошном будуаре в интимной обстановке на постели
залитой кровью в бесстыдной позе лежит безглавый труп прекрасной полуодетой женщины – голова стоит тут же на столе. В описании есть изрядная доля изощрённого эротизма. Здесь опоэтизированы и смерть, и ужас, и непристойная эротика.
Среди шелков, парчи, флаконов, безделушек,
Картин, и статуй, и гравюр,
Дразнящих чувственность диванов и подушек
И на полу простертых шкур,
В нагретой комнате, где воздух - как в теплице,
Где он опасен, прян и глух,
И где отжившие, в хрустальной их гробнице,
Букеты испускают дух, Безглавый женский труп струит на одеяло
Багровую живую кровь,
И белая постель ее уже впитала,
Как воду - жаждущая новь.
Подобна призрачной, во тьме возникшей тени
(Как бледны кажутся слова!),
Под грузом черных кос и праздных украшений
Отрубленная голова
На столике лежит, как лютик небывалый,
И, в пустоту вперяя взгляд,
Как сумерки зимой, белесы, тусклы, вялы,
Глаза бессмысленно глядят.
На белой простыне, приманчиво и смело
Свою раскинув наготу,
Все обольщения выказывает тело,
Всю роковую красоту.
Подвязка на ноге глазком из аметиста,
Как бы дивясь, глядит на мир,
И розовый чулок с каймою золотистой
Остался, точно сувенир.
Здесь, в одиночестве ее необычайном,
В портрете - как она сама
Влекущем прелестью и сладострастьем тайным,
Сводящем чувственность с ума, Все празднества греха, от преступлений сладких,
До ласк, убийственных, как яд,
Все то, за чем в ночи, таясь в портьерных складках,
С восторгом демоны следят.
(Перевод В. Левика)
Стихи откровенно-эротического содержания: «Танцующая змея», «Песнь после
полудня», «Украшения», «Проклятые женщины», описывающее лесбийскую любовь.
Пишет Бодлер и явно антихристианские стихи: «Непокорный», «Отречение святого
Петра», «Литания Сатане».
Есть у Бодлера ряд просто красивых стихотворений, целиком в духе модернизме,
описывающих странные, утончённые, сложные ощущения, переживания. «Кот». Необычное мурлыканье кота пробуждает в человеке странные сладкие ощущения, извлекаемые из глубин души. «Тревожное небо».
Твой взор загадочный как будто увлажнён.
Кто скажет, синий ли, зеленый, серый он?
Он то мечтателен, то нежен, то жесток,
То пуст, как небеса, рассеян иль глубок.
Ты словно колдовство тех долгих белых дней,
Когда в дремотной мгле душа грустит сильней,
И нервы взвинчены, и набегает вдруг,
Будя заснувший ум, таинственный недуг.
Порой прекрасна ты, как горизонт земной
Под солнцем осени, смягченным пеленой.
Как дали под дождем, когда их глубина
Лучом встревоженных небес озарена!
О, в этом климате, пленяющем навек, В опасной женщине, - приму ль я первый снег,
И наслаждения острей стекла и льда
Найду ли в зимние, ночные холода?
Итак, Бодлер зафиксировал сложность устройства жизни, отношение его к злу
неоднозначно. С одной стороны, он знает, что зло и порок ведут к гибели, страданиям,
духовному опустошению. С другой стороны, зло непреодолимо, потому что даёт человеку наслаждение и другие необычные переживания, от которых человек отказаться не
может.
Также к предшественникам символистов относят некоего Лотреамона (18461870), о нём самом известно мало. Он известен своим сборником лирической прозы
«Песни Мальдорора». Это произведения эпатирующее, кажется созданием человека сумасшедшего, но умного. За эпатажностью, конечно скрывается бунт против мещанства
и вообще против несправедливого устройства мира.
Поль Верлен (1844-1896) – его считают первым собственно символистом. Как человек он известен своим непреодолимым пристрастием к алкоголю, а также скандальными гомосексуальными связями – в том числе с другим символистом Артюром Рембо,
о котором речь дальше. Во время ссоры невыдержанный и нетрезвый Верлен выстрелил
в Рембо, легко ранил, но за покушение его посадили в тюрьму. В тюрьме искренне раскаялся в своих грехах, обратился к Богу (что серьёзно отразилось в поэзии). Но религиозность не спасла от алкоголизма и весьма легкомысленного образа жизни. Характер у
Верлена был совсем иной, чем у Бодлера. Верлен – человек мягкий, нежный, грустный,
добрый, слабый, в нём нет бунтарской силы, соответствующие чувства он выражал в
своей поэзии.
Верлен первым широко и сознательно применял символистскую поэтику (смелые
словосочетания, метафоры, нарушения логического смысла, намёк, неопределённость).
Большая часть его стихов выражает тончайшие нюансы, чувства, полутона, неуловимые
странные переходные состояния. Этим Верлен и хорош. Много описаний природы, её
переходных состояний – сумерки, раннее утро и т.д. Эти состояния полностью слиты с
таким же неопределённым состоянием души лирического героя. Стихи Верлена музыкальны и наполнены звукописью (но это можно ощутить, только зная французский
язык, потому что половина прелести стихов Верлена при переводе теряется). В целом
содержание его поэзии вполне традиционное, классическое. Есть несколько эротических стихов, но их немного.
Вот стихотворение «Благоразумие».
Дай руку, не дыши - присядем под листвой,
Уже все дерево готово к листопаду,
Но серая листва хранит еще прохладу
И света лунного оттенок восковой.
Давай забудемся. Взгляни перед собой.
Пусть ветер осени возьмет себе в награду
Усталую любовь, забытую отраду,
И гладит волосы, задетые совой.
Отвыкнем от надежд. И, душу не тираня,
Сердца научатся покою умиранья
У красок вечера над сумерками крон.
Будь перед сумраком тиха, как перед схимой,
И помни: ни к чему тревожить вещий сон
Недоброй матери - природы нелюдимой.
Артюр Рембо (1854-1891) – очень необычный человек и поэт. Крайне эмоциональный, вспыльчивый, бесшабашный, дерзкий нарушитель всяческих норм и законов, природный бунтарь, способный на любой, шокирующий, кощунственный поступок (на дверях церкви написал однажды «Смерть Богу!»). Лютой ненавистью ненавидел мещан.
Больше всего любил бродяжничать без копейки денег, свободно разгуливать по свету.
Свобода – его главный принцип существования.
Все свои лучшие стихи Рембо написал в возрасте 15, 16 лет, в 1870 и 1871 году
(родился он 20 октября 1854 года). Будучи максималистом, он поставил перед собой
максимальную цель – превратить поэзию в инструмент высшей формы познания – ясновидения. Ясновидение – это непосредственное, интуитивное, сверхлогическое познание всех тайн бытия, максимальное расширение сознания. Прежде всего поэт должен
познать человека и человечество, а для этого ему необходимо вместить в свою душу все
возможные человеческие мысли, эмоции, состояния. Отрывок из письма Рембо: «Поэт
становится ясновидцем в результате долгого и строго обдуманного расстройства всех
своих чувств. Он старается испытать на себе самом все виды любви, страдания, сумасшествия, он вбирает в себя все яды и оставляет себе их квинтэссенцию. Это непередаваемая мука, перенести которую можно лишь при высочайшем напряжении всей веры и
с нечеловеческими усилиями, мука, делающая его страдальцем из страдальцев, преступником из преступников, отверженным из отверженных, но, вместе с тем, и мудрецом из мудрецов. Он ведь познаёт неведомое, и, если бы даже, сойдя с ума, он в конце
концов утратил понимание своих видений, ему всё-таки удалось созерцать их воочию!
Пускай в этом безумном полёте погибнет он под бременем неслыханного и неизреченного: на смену ему придут другие упорные труженики; они начнут уже с того места, где
он бессильно поник!» Рембо стремился вызывать состояние ясновидения искусственно
– долгой бессонницей, физической болью, алкоголем, наркотиками. В таком состоянии
им написаны два цикла стихотворений в прозе «Прозрения» (1872) и «Пора в аду»
(1873). На деле это отрывки, клочки неких непонятных, малосвязанных друг с другом
мыслей, чувств, картин, образов – вне всякой логики. В общем ничего хорошего.
В 1873 году происходит непонятное, небывалое в истории мировой литературы событие. 19-летний Рембо, необычайно талантливый, почти гениальный поэт, разочаровался в поэзии как таковой и навсегда её бросил. Никаких тайн ему ясновидение не открыло, его поэзия никому не понятна и не нужна, кроме кучки таких же сумасшедших,
как и он сам. С этого времени Рембо не написал ни одной поэтической строчки. Он отправился в путешествие по экзотическим странам Азии и Африки, был он наёмным
солдатом, торговцем, просто путешественником. Умер в 37 лет, от гангрены – заражения крови, ему отрезали ногу, но это не помогло.
Итак, лучшие стихи Рембо написал в 15, 16 лет. Основные особенности поэзии
Рембо. 1. Он развивает традиции Бодлера. Вводит всё новые, неприличные, прозаичные
темы в поэзию. Если Бодлер поэтизировал зло, безобразие, смерть, то Рембо поэтизировал просто мелкие, бытовые неприличные вещи. Для него нет запретных тем. Например,
стихотворение «Вечерняя молитва» описывает, как лирический герой пьёт в кабачке
пиво и заканчивается оно так:
Встаю из-за стола, я чувствую позыв... / Спокойный, как творец и кедров, и иссопов,
Пускаю ввысь струю, искусно окропив / Янтарной жидкостью семью гелиотропов.
2. Очень яркие, красочные, смелые метафоры и другие средства выразительности,
иногда доходящие до разрушения логики. 3. Смелый, свежий взгляд на жизнь.
Одно из лучших стихотворений Рембо «Искательницы вшей», у мальчика две его
старшие сестры ищут в волосах вшей и погружают его в необычное, полусонное, блаженное состояние.
Когда на детский лоб, расчесанный до крови,
Нисходит облаком прозрачный рой теней,
Ребенок видит въявь склоненных наготове
Двух ласковых сестер с руками нежных фей.
Вот, усадив его вблизи оконной рамы,
Где в синем воздухе купаются цветы,
Они бестрепетно в его колтун упрямый
Вонзают дивные и страшные персты.
Он слышит, как поет тягуче и невнятно
Дыханья робкого невыразимый мед,
Как с легким присвистом вбирается обратно Слюна иль поцелуй? - в полуоткрытый рот...
Пьянея, слышит он в безмолвии стоустом
Биенье их ресниц и тонких пальцев дрожь,
Едва испустит дух с чуть уловимым хрустом
Под ногтем царственным раздавленная вошь...
В нем пробуждается вино чудесной лени,
Как вздох гармоники, как бреда благодать,
И в сердце, млеющем от сладких вожделений,
То гаснет, то горит желанье зарыдать.
Также хорошие стихи «Офелия» и «Уснувший в ложбине».
Самое известное стихотворение Рембо «Пьяный корабль», описывающее необыкновенное путешествие на неуправляемом корабле – фантазия-мечта увидеть красоту
мира.
В благодетельной буре теряя рассудок,
То как пробка скача, то танцуя волчком,
Я гулял по погостам морским десять суток,
Ни с каким фонарем маяка не знаком.
Я дышал кислотою и сладостью сидра.
Сквозь гнилую обшивку сочилась волна.
Якорь сорван был, руль переломан и выдран,
Смыты с палубы синие пятна вина.
Так я плыл наугад, погруженный во время,
Упивался его многозвездной игрой,
В этой однообразной и грозной поэме,
Где ныряет утопленник, праздный герой;
Я запомнил свеченье течений глубинных,
Пляску молний, сплетенную как решето,
Вечера - восхитительней стай голубиных,
И такое, чего не запомнил никто.
Снилось мне в снегопадах, лишающих зренья,
Будто море меня целовало в глаза.
Фосфорической пены цвело озаренье,
Животворная, вечная та бирюза.
Понимаете, скольких Флорид я коснулся?
Там зрачками пантер разгорались цветы;
Ослепительной радугой мост изогнулся,
Изумрудных дождей кочевали гурты.
Сто раз крученый-верченый насмерть в мальштреме.
Захлебнувшийся в свадебных плясках морей,
Я, прядильщик туманов, бредущий сквозь время,
О Европе тоскую, о древней моей.
Слишком долго я плакал! Как юность горька мне,
Как луна беспощадна, как солнце черно!
Пусть мой киль разобьет о подводные камни,
Захлебнуться бы, лечь на песчаное дно.
Ну, а если Европа, то пусть она будет,
Как озябшая лужа, грязна и мелка,
Пусть на корточках грустный мальчишка закрутит
Свой бумажный кораблик с крылом мотылька.
Также знаменито стихотворение «Гласные», где раскрыты ассоциативные
связи между гласными звуками и цветами.
Были и другие неплохие символисты или близкие к символизму поэты: Стефан
Малларме, Шарль Кро, Тристан Корбьер, Анри де Ренье и др.
Вот стихотворение Шарля Кро «Lento» (Медленно, протяжно)
Хочу, как саваном, укрыть печальной рифмой
C любовью тягостной мучительный разрыв мой.
Когда сложу стихи, чтоб душу обнажить,
Боль, всем открытая, утихнет, может быть.
Я эту боль стерпеть не в силах в одиночку —
И вот готов толпе бросать за строчкой строчку.
*
Громите мой приют, крушите этот кров,
Развейте запахи моих умерших снов.
Корежьте, пачкайте былую благодать,
Продайте с молотка, что сможете забрать.
Пускай, коль я вернусь, безумием гонимый,
Ничто не скажет мне о прошлом, о любимой.
Пусть будет осквернен здесь каждый уголок,
Чтоб от минувшего я вылечиться смог.
*
Однажды сердце я в ее ладонь вложил,
А вместе с сердцем — всю надежду, весь мой пыл.
Любовь на щедрые подарки не скупится —
И так хрупка была, так трепетна юница,
Чья красота уже успела расцвести,
И целомудрие взывало: защити!
Но груди зрелые, что были мне открыты,
Явили душу, не просившую защиты.
Глаза мои омыл огонь победных глаз,
А губы — поцелуй, завороживший нас.
*
Но верить внешности — погибельно, и ложь
На дне победных глаз в конце концов найдешь.
И пробил час, когда неискренность и стылость
В ее пустой груди так явственно открылась.
Фальшивой молодость ее была, увы,
Душа — истаскана, мечтания — мертвы.
Проснулся утром я, как тот владелец дома,
Что видит, онемев, одни следы разгрома.
Сокровища мои!.. Всё превратилось в прах.
Нет даже памяти о первых наших днях!
В моём саду надежд бесцветно и уныло —
Всё разорительница алчная сгубила!
Я сердце бедное моё нашел в углу
И - прочь отсюда, прочь! В ночь, в никуда, во мглу.
*
Навстречу зимним дням я гордо шел с мечтой
Найти другой приют, а в нем найти покой.
И там, где мы вдвоем гуляли вдоль окраин,
С притворной легкостью бродил я, неприкаян.
Куда мне убежать и чем беду заклясть,
Когда здесь помнит всё объятий наших страсть?
Мечтать?.. Но вы одно в моей душе найдете:
Плоть этой женщины и запах этой плоти.
Все доводы мои разбились в пух и в прах —
Я в помыслах о ней жил, как слепец, впотьмах.
Нo сходства с ней ни в ком не видел и следа я,
В тупое, в тяжкое отчаянье впадая.
Так я намыкался, что голос мой с тех пор
Дрожит, когда о ней веду я разговор.
И наконец, конец. Мучитель мой, разрыв мой,
Как лед под саваном, застынь под этой рифмой
Генрик Ибсен (1828-1906).
Великий норвежский драматург, прославивший Норвегию. Норвегия – одна из четырёх скандинавских стран (вместе с Швецией, Финляндией и Данией). Узкая полоска
земли на западном побережье Скандинавского полуострова, покрытая горами и изрезанная фьордами, глубокими морскими заливами в горах. Суровая и красивая северная
земля. В древности прославлена викингами, бесстрашными мореходами и завоевателями. В 14 веке попала в зависимость от Дании, в начале 19 века она стала зависима от
Швеции. И только в 1905 году Норвегия обрела полную самостоятельность.
Общая характеристика творчества Ибсена.
1. Пьесы его интересны для чтения: динамичный сюжет, интеллектуальная насыщенность, острейшая постановка реальных серьёзных проблем.
2. У Ибсена было в значительной степени неклассическое мировоззрение, он бунтарь по духу, его любимые герои – одиночки, бунтари, всегда идущие против большин-
ства, стремящиеся к самостоятельности, свободе от мнения других людей. Часто они
стремятся в горы, в высоту, не к людям, а от людей (что, кстати, не характерно для русской литературы).
3. Одна из важнейших проблем, поставленных в творчестве Ибсена - проблема
противоречия между нравственностью и человеколюбием. На самом деле это одно
из самых важнейших противоречий христианства, а также вообще той морали, которая
была свойственна европейскому обществу в 19 веке, да и сейчас.
Объясняю подробнее. В христианском учении есть две стороны. 1 сторона - нравственность – необходимость соблюдения нравственных правил, нравственная требовательность к себе, к другим. В христианстве (как и во всех религиях) те, кто нарушает
правила, - грешники, которые будут наказаны, отправлены в геенну огненную. И об
этом достаточно регулярно говорит Христос в Новом Завете. Вот его слова из нагорной
проповеди: «Вы слышали, что сказано древним: «не прелюбодействуй». А я говорю
вам, что всякий, кто смотрит на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал с ней
в сердце своём. Если же правый глаз твой соблазняет тебя, вырви его и брось; ибо лучше для тебя, чтоб погиб один из членов твоих, а не всё тело твоё было ввержено в геенну. И кто женится на разведённой, тот прелюбодействует». (Евангелие от Матфея, глава
5). Основанная цель исполнения заповедей и вообще основанная цель христианства усовершенствование людей, приближение их к Богу, к идеалу, к совершенству. «Будьте
совершенны, как совершенен Отец ваш Небесный».
2 сторона – человечность, человеколюбие. Важнейшей заповедью Христа (после
заповеди любви к Богу) является «возлюби ближнего своего, как самого себя» (От Матфея, гл. 22), также Христос призывал возлюбить врагов, ненавидящих вас, призывал никого не судить (не судите, да не судимы будете), всех прощать. «Если будете прощать
людям согрешения их, то простит и вам Отец ваш небесный». То есть надо любить любого человека, любить человека таким, какой он есть.
Но возникает вопрос: как быть с грешниками, как быть с теми, кто нарушает заповеди божьи, кто ненавидит и прелюбодействует, нужно ли и их любить и прощать? Исходя из человечности, конечно, нужно. Но к чему тогда нравственные правила, к чему
тогда угрозы геенной огненной? Если грешник знает, что его прегрешения всегда простят и его всегда будут любить (для этого нужно всего лишь раз искренне покаяться),
то будет ли он стремиться к совершенству? Идея христианского прощения лишает
смысла нравственную требовательность христианства, идею нравственного совершенствования, то есть основную цель христианства.
Так что делать с обычным человеком: любить его таким, какой он есть, несовершенным, бесконечно прощать, или требовать от него нравственного совершенства в соответствии с заповедями? Этот вопрос задаёт Ибсен в большинстве своих пьес. Многие
его герои, желая быть последовательными и принципиальными, выбирают лишь одну
сторону христианства, отвергая другую.
Периоды творчества Ибсена. 1) 1849-1874 - романтический. Наиболее значительны две пьесы этого периода – «Бранд» (1865) и «Пер Гюнт» (1867), написанные стихами, огромные, обе по 250 страниц, в них Ибсен мало заботится о правдоподобии, а
«Пер Гюнт» - это вообще сказка и одновременно пародия на сказку.
«Бранд». Одна из самых лучших пьес Ибсена. Бранд – сельский священник, самый
яркий, вызывающий наибольшее уважение представитель религии в пьесах Ибсена. По
природе своей он – человек очень принципиальный, максималист. Его образ – одно из
самых ярких воплощений максимализма и принципиальности в мировой литературе.
Бранд абсолютизировал нравственность, он искренне, буквально поверил в главную де-
кларируемую цель христианства – нравственное преображение личности каждого человека, всего рода людского по идеалу Христа, решил воплотить эту цель в жизнь. Браенд
требует от себя и от окружающих – нравственного совершенства, деятельного альтруизма, полной самоотверженности, вплоть до готовности отдать жизнь за другого. «Коль
всё ты, кроме жизни, дал, / Знай, весь твой дар ничтожно мал». Бранд страстно проповедует возвышенную христианскую идею: чем больше отдаёшь материального, тем
больше приобретаешь духовного. Чем хуже тебе здесь, на земле, тем лучше будет душе на небе.
Цели верь, душа, конечной: / Всё утратив – побеждаешь,
Всё теряя - обретаешь, / Лишь утраченное вечно!
Более того, для Бранда мало просто совершать добрые поступки, чтобы спастись,
получить в награду вечное блаженство, главное - нужно делать добро искренне, с желанием, нужно быть настоящим христианином в душе.
Последний подвиг твой не в том, / Чтоб кончить путь страстной крестом,
Но в том, чтоб ты хотел креста, / Хотел – хоть плотью изнемог,
Хотел – хоть в кровь спеклись уста. / Лишь здесь спасенья твой залог!
(здесь и далее перевод А. Ковалевского)
Он борется не просто с людскими пороками и со злом, он вышел на борьбу с чемто большим, с самим мещанством, с обычной жизнью обычных людей, которых
огромное большинство, их нельзя назвать порочными и злыми, но благодаря им зло и
порок неистребимы. Эта борьба - высшее призвание Бранда, он чувствует, что создан
для этого, ничто другое не даёт ему ощущения полноты жизни. И в этой борьбе автор
в общем на стороне Бранда.
Главный недостаток мещан, с его точки зрения, – беспринципность, слабость, половинчатость. Мещанин ничего не доводит до конца, ничему не отдаётся в полную силу, легко меняет свои цели: стремится успеть и там, и там - и быть нравственным, соблюдать обряды, и пожить в своё удовольствие. Жизнь обычного человека – это постоянные компромиссы, уступки, сделки с совестью. В результате человек становится
никаким, ни плохим, ни хорошим. Создаётся впечатление, что Бранд предпочёл бы
людей злых, порочных, но по-настоящему, до конца, не боящихся своего зла, чем
трусливых мещан, которые боятся даже собственной порочности.
Да, да, они чуть-чуть во всём, / Чуть-чуть в хорошем и в плохом, Они в большом и малом – дроби, / В добре и зле, в любви и злобе.
Яростные, возвышенные обличения Брандом мещанства – лучшие, самые яркие
моменты пьесы.
Прочь сомненья, даль ясна: / Компромисс – вот сатана.
Враг забрался к вам в нутро, / Сетью вас оплёл хитро!
Распродав по мелочам / Столько сил, себя вы сами
Раскололи пополам, - / А теперь пришла расплата:
Ужас – личности утрата! / Что вы ищете во храме?
Блеск вас манит, блеск, уборы, / Перезвон, орган да хоры!
Подогреть вам надо чувства / жаром пасторских речей,
Что журчат, как с гор ручей, / Иль грозят, как свист бичей, Всё по правилам искусства! / В час святой, в огне свечей
Вы лишь внешним пленены, / А потом скорей домой,
К лени, к тупости немой, / Серых будней влезть в штаны
Всей душой, а весть спасенья / спрятать в ларь, под рухлядь вашу
До другого воскресенья!
Хоть дух возвысить вы стремитесь, / Но полной жизнью жить боитесь;
Вам нужен – в зле, в добре скитальцы - / Бог, что на всё глядит сквозь пальцы.
Вот здесь очень важный момент. Обычные люди верят в Бога, который на все их
грехи смотрит сквозь пальцы, то есть готов всегда всё простить, они надеются на его
любовь. И вот Бранд, священник, возведший христианство в абсолют, отвергает человеколюбие, любовь, гуманность. Всё это превращается для него в прикрытие людской
слабости, трусости, эгоизма.
Гуманность! Дряблой лжи отстой! / Вот всей земли завет пустой!
Им маскирует каждый трус / Бессилье взять деянья груз;
Ничтожество, что дел не хочет, / Им лень свою прикрыть хлопочет;
Вот щит, спасающий от бед, / Чтоб легче нарушать обет,
Чтоб лилипутов из людей / Создал гуманный свод идей!
В своих максимальных нравственных требованиях, требованиях самопожертвования Бранд не знает прощения, жалости, любви. Он бескомпромиссен. Он воплощает
абсолютную нравственность, которая бесчеловечна.
Пылают в небе письмена: / Лишь жертва господу нужна!
Того, что мир зовёт любовью, / Я не признаю никогда,
Но божью знаю я любовь: / Она безжалостна, тверда,
Грозней, чем смерть у изголовья, /Погладит – засочится кровь.
Иди, будь верен до конца, / Не купишь сделкою венца;
И в муках должен ты стремиться / Пройти огонь и холод льда.
Что ты не мог - тебе простится, / Что ты не хочешь - никогда.
И всё это не просто слова, Бранд подтверждает их делами, сам рискует жизнью
ради исполнения своего высшего долга. 1 действие. Необходимо отпустить грехи умирающему человеку, спасти его душу, но для этого нужно в сильную бурю на лодке переплыть фьорд, никто из рыбаков не рискнул, и тогда Бранд это сделал сам. Он постоянно жертвовал собой ради других, и постепенно завоевал доверие людей. Простые
люди, крестьяне поверили его словам, поверили, что смысл жизни именно в самопожертвовании. Своей принципиальностью, последовательностью он добивается реальных результатов.
При исполнении своего призвания Бранду не раз приходится быть жестоким со
своими близкими. Первая жертва – мать. Она далека от совершенства, живёт только
ради накопления денег, ради них она предала свою любовь, но это ей нужно не для себя, а для того, чтобы передать богатство по наследству, она живёт идеей рода, семьи, и
требует, чтобы Бранд сохранил её деньги для своих детей. Когда она находится при
смерти, Бранд предъявляет ей максимальное требование: он отпустит её многочисленные грехи только тогда, когда она отдаст все свои деньги бедным. Она его просит,
умоляет, готова отдать половину, но всё - никогда. Бранд неумолим, и его родная мать
умирает без покаяния, надеясь на то, что бог менее строг, чем её сын-священник.
Второе испытание. Заболел маленький любимый единственный сын Бранда, для
его спасения необходима длительная поездка в тёплые южные страны, но это значит
бросить своё призвание, предать свои же собственные принципы. Поверившие ему
люди обвинили его в двойных стандартах: ты требуешь от всех максимальных жертв, а
своего сына принести в жертву святому делу не хочешь. Только-только в его приходе
люди стали исправляться, если он уедет, все опять погрязнут в болоте мещанства. И
Бранд, страдая, плача, остаётся. Его сын умирает. Вскоре умирает и его жена Агнесс,
не выдержав того, что Бранд заставил её отдать все вещи сына, которые ей были очень
дороги, многодетной цыганке: он хотел, чтобы она перестала жить только воспомина-
ниями о сыне, начала жить новой жизнью, жить для других. Перед смертью она говорит: «кто видел бога – тот умрёт». Бог, то есть максимальная религиозность, несовместима с жизнью.
В оправдание Бранда скажу, что она сама захотела стать его женой, хотя он её
честно предупредил, что, возможно, придётся принести огромные жертвы вплоть до
жизни. Он никогда её не заставлял что-либо делать, она добровольно все решения переложила на него (в том числе и о поездке на юг).
В конце пьесы влияние Бранда на народ достигает максимума. И тогда, поняв, что
официальная церковь и государственные чиновники не ставят перед собой никаких
возвышенных целей, а просто стремятся поддержать свою власть, своё благополучие,
Бранд поднимает народ на бунт против власти, произносит яростную речь и в порыве
воодушевления уводит людей из деревни в горы.
Через горы всей толпою / Мы, как вихрь, пройдём по краю,
Душ тенёты разрывая, / Очищая, возвышая,
Истребляя старый хлам - / Дробность, тупость, лень, коварство, Чтоб создать из государства / Вечной жизни светлый храм!
Уход в горы - это символ возвышения и очищения души, достижения высшего духовного счастья, самосовершенствования, но реально это ни к чему привести не может. Скоро народ опомнился, замёрз и проголодался, понял, что Бранд его ведёт в никуда. А тут ещё появился фогт, местный глава администрации, и лживо объявил, что в
их фьорд зашёл огромный косяк трески, а это «хлеб, деньги – для детей и жён».
Теперь другая цель пред вами, / Не взлёт пустой над облаками, Тут материальная награда, / Тут личных жертв отнюдь не надо!
Толпа поворачивает обратно, а Бранда как обманщика избивает. Бранд среди заснеженных гор, одинокий, избитый, вдруг понимает, что всю жизнь ошибался, раскаивается в своей суровой жестокости, в нём просыпаются простые человеческие чувства,
он плачет, молится. Кстати, у него и раньше были периоды сомнения, слабости, разочарования в себе, но всегда он это преодолевал. Но в самом финале, Бранда накрывает
снежная лавина, и раздаётся голос: «Он есть бог милосердия».
Итак, Бранд со своим нравственным максимализмом и принципиальностью терпит поражение в войне против мещанства. Терпит поражение абсолютизированная
нравственность. Побеждает человечность. Но вместе с человечностью побеждает и
мещанство. Победивший бог милосердия, а значит всепрощения - это другое название
мещанского бога компромисса. Большинству не нужна никакая духовная высота, никакое духовное совершенствование, ему нужно простое человеческое счастье, главным
образом выраженное в материальном комфорте.
Мещанство непобедимо, высшая цель христианства недостижима.
«Бранда» можно прочитать только в 2 томе 4-хтомного собрания сочинений Ибсена, 1956 года издания. Более современных изданий нет.
Пьеса «Пер Гюнт» (1867) одна из самых известных пьес Ибсена. Хотя, с моей
точки зрения, она не входит в число лучших его пьес, большая её часть малопонятна и
неинтересна. Известна эта пьеса стала только благодаря тому, что на её сюжет (довольно сильно сокращённый) великий норвежский композитор Эдвард Григ написал
прекрасную сюиту.
Главный герой полная противоположность Бранду, Пер Гюнт как раз из тех, кого
обличает Бранд. Он совершенно лишён цельности, труслив, главное его качество –
беспринципность, он может совершить всё, что угодно, в том числе подлость, преда-
тельство, только чтобы ему было хорошо. Он мечтает о славе и власти, соглашается
жениться на дочери короля троллей и стать троллем, но не захотел, чтобы ему выкололи для этого глаз и сбежал. Он без разбору вступал в связи с самыми разными девушками и существами женского пола, а когда он полюбил по-настоящему чистую и прекрасную Сольвейг, то оказалось, что он не может с ней жить, прошлые грехи не дают.
К нему пришла дочь короля троллей с сынком и предупредила, что не даст ему спокойно жить. И Пер Гюнт, как обычно, предпочитает не бороться с препятствиями, а
просто сбежать. Он сказал Сольвейг, что пошёл за дровами, попросил её немного подождать, а сам уехал в другие страны. В огромном 4 акте (самом неудачном) описаны
довольно несуразные его приключения в Африке. Через 50 лет старый Пер, потеряв
все свои нечестно заработанные деньги, несолоно хлебавши возвращается в Норвегию,
приходит к своей избушке и с ужасом видит, что на пороге сидит старая Сольвейг и
ждёт его, и все эти 50 лет она ждала, верила в него. А он о ней забыл.
Один всё запомнил – другой всё забыл, / Один всё развеял – другой всё хранил.
Те годы, что прожил, назад не придут. / Как страшно! А царство моё было тут.
В конце Сольвейг, воплощающая абсолютную любовь и верность, прощает ему
всё и принимает его таким, какой он есть.
Автор явно обвиняет героя в том, что он не реализовал своего призвания, тех хороших задатков, которые в нём были, у него была творческая фантазия, поэтический
дар и т.д. В пьесе много размышлений о том, что такое стать самим собой. Но они довольно туманны. Вообще пьеса полна каких-то сложных, умных, туманных намёков.
Но без комментария они непонятны, а комментария нет.
В пьесе есть несколько красивых мест. Например, объяснение Сольвейг в любви к
Перу:
Сперва о тебе весть дала мне сестрёнка,
Мне весть подал ветер, смеявшийся звонко,
И мать мне твоя повстречалась в деревне,
И сон неотступный нёс весть о тебе мне,
Мне вести носили пустые недели
И вслед за тобой мне пуститься велели.
Вся жизнь без тебя потускнела в долине,
Ни смеха, ни слёз я не знала поныне,
К чему ты стремишься, мне не было вести,
Но знала я: быть нам положено вместе.
(Перевод П. Карпа)
Также замечательна сказка, которую Пер рассказывает больной умирающей матери, он как бы переселяется вместе с ней в сказочный мир, облегчая ей страдания. Но
таких мест мало. Основная идея пьесы – разоблачение беспринципности, слабости и
эгоизма - не кажется мне значительной и оригинальной.
2 период творчества: 1875-1885 - реалистический. В это время Ибсен пишет пьесы,
положившие начало новой драмы, такое название получила обновлённая драматургия
конца 19 – начала 20 века, ставшая более интеллектуальной, лирической и менее сюжетной. Главные представители: Ибсен, Чехов, Шоу, Метерлинк. Главная особенность
новой драмы Ибсена – интеллектуальность, в центре его пьес всегда напряжённый интеллектуальный, идейный спор, борьба не только самих героев, но и мировоззрений. В
реалистических пьесах Ибсена аналитическая композиция. В ходе каждой пьесы происходит открытие некой тайны, а чаще нескольких тайн, скрываемых истин, которые
резко переворачивают первоначальную ситуацию, что способствует напряженности
сюжета. Главный конфликт в этих пьесах Ибсена – между благополучной видимостью
и прогнившей, лживой, глубоко неблагополучной сущностью современной жизнью.
Раскрытие тайны приводит к переосмыслению, пересмотру, анализу героем или героиней всей своей предшествующей жизни. Поэтому и композиция этих пьес называется
аналитической.
В 1875 году Ибсен написал стихотворение «Письмо в стихах», где описано европейское общество в виде большого, комфортабельного парохода, где всё идёт прекрасно, никаких неполадок, но почему-то вдруг людей на нём начинает что-то угнетать, они лишились веселья, энергии, уверенности. Возникает слух, что в трюме спрятан труп. Это символ скрытого неблагополучия, гниения.
В реалистических пьесах проблема столкновения нравственности и человечности
поставлена столь же остро, но уже с другой точки зрения, чем в «Бранде». Теперь
главный герой поднимает бунт против общепринятых правил нравственности, которые
оказываются бесчеловечными, заявляет о своей свободе от них.
«Кукольный дом» (1879) – одна из самых популярных, интересных пьес Ибсена.
В ней впервые женщина в мировой литературе заявила, что у неё кроме обязанностей
матери и жены «есть и другие, столь же священные обязанности» - «обязанности перед
самой собой». Главная героиня Нора заявила: «Я не могу больше удовлетворяться тем,
что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих
вещах». Она хочет пересмотреть всё - и религию, и нравственность. Нора фактически
утверждает право отдельной личности создавать свои собственные нравственные правила и представления о жизни, отличные от общепринятых и традиционных. То есть,
Ибсен опять утверждает относительность нравственных норм.
Ибсен. «Кукольный дом».
Главная героиня – Нора - вначале кажется беззаботной, легкомысленной молодой
женщиной, «куколкой», «белочкой», как называет её муж, она ни о чём не думает,
кроме бытового уюта своей квартирки, во всём зависит от своего мужа. Но постепенно
она становится настоящей самостоятельно мыслящей личностью, способной на серьёзные поступки. Постепенно оказывается, что внешнее благополучие их семьи не имеет твёрдых, настоящих оснований. У неё есть тайна, оказывается, 8 лет назад, в начале
их брака Нора спасла мужа от смерти, от опасной болезни, причём, он о степени серьёзности своей болезни не знал (врачи сказали только ей, а она скрыла от него), она достала деньги на необходимую поездку на юг, взяла в долг. Но при этом она нарушила
закон, подделала подпись отца на векселе. Это она сделала во имя здоровья и спокойствия самых своих близких людей умирающего отца и больного мужа. И все 8 лет она
это скрывала от мужа, потихоньку сама, отказывая себе во всём, выплачивала долг.
При этом ей, естественно, приходится лгать, что она и делает довольно легко. А правду сказать она боится. Дело в том, что её муж Хельмер очень строгий в смысле нравственности, он «безукоризненный чиновник» (его слова), безупречный человек,
непримирим к любому нарушению морали, в том числе ко лжи, так что Нора чувствует себя виновной. Когда жена боится сказать правду мужу, тем более о том, что она
его спасла, вряд ли такую семью можно назвать настоящей. Но наступает момент, когда правда неизбежно открывается, причём, её могут узнать все. Узнав о «преступлении» жены, Хельмер сразу стал её обвинять в безнравственности, в том, что она погубила его репутацию в глазах общества, обругал лицемеркой, преступницей. Он даже
не попытался разобраться, почему она так поступила. Оказывается, он никогда её не
любил по-настоящему, как человека, оказывается, он обыкновенный эгоист. Жена ему
нужна как украшение жизни, не более. Когда опасность того, что о её «преступлении»
узнают все, неожиданно исчезает, и муж пытается помириться, сделать вид, что ничего
не произошло (ведь он боялся только того, что скажут люди), Нора неожиданно прежде всего для мужа предстаёт совсем другим, серьёзным, самостоятельным человеком,
говорит спокойно, взвешенно. Но в её словах - бунт.
Фактически это бунт против всей жизни её окружающей, против основных её
устоев и правил. За то короткое время, что муж её отчитывал, Нора очень много узнала, переосмыслила. Поняла, кто такой её муж, осознала, что её жизнь с ним, и вообще
вся её прошлая жизнь была не настоящей, а кукольной, лживой. В её глазах рухнули
общепринятые традиционные ценности и законы, она в них больше не верит, потому
что не считает себя преступницей и с точки зрения человечности она не является таковой, а с точки зрения закона, который правит в нашем мире, с точки зрения общества,
она именно преступница и может быть наказана. Нора решается на неслыханный, редчайший в те времена, бунтарский поступок, она уходит от мужа, которого не любит и
не может уважать; оставляет своих троих детей, аргументируя это тем, что она не чувствует себя в состоянии по-настоящему их воспитать, потому что прежде чем воспитывать детей, нужно воспитать себя, самой разобраться в жизни, стать человеком.
Впервые женщина в мировой литературе заявила, что у неё кроме обязанностей матери и жены есть и другие, столь же священные обязанности» - «обязанности перед самой собой». «Я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что
говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах». Она хочет пересмотреть всё - и религию и нравственность. «Мне надо выяснить себе, кто прав – общество
или я». Нора фактически утверждает право отдельной личности на формирование своих собственных нравственных правил и представлений о жизни, отличных от общепринятых и традиционных.
«Привидения» (1881) также одна из лучших пьес Ибсена. В ней постоянно раскрываются какие-то тайны, герои постоянно открывают что-то новое для себя, отсюда
напряжение. Главная героиня – вдова фру Алвинг. В городке сложилось мнение о её
покойном муже капитане Алвинге как о благородном, идеально порядочном, щедром
человеке, а о них двоих как об идеальной супружеской паре. Вдруг она рассказывает
пастору Мандерсу правду об их семейной жизни, которая была «замаскированной
пропастью». Всю жизнь она умело скрывала, что её муж на самом деле развратник и
пьяница, создавала ему положительный «имидж». Иногда ей приходилось по ночам
составлять ему компанию, пить вместе с ним, чтобы он не уходил из дому. Она лгала и
изворачивалась всю жизнь ради сына, чтобы на нём не лежало пятно позора. И вот,
кажется, фру Алвинг достигла нужного результата: муж умер, о нём идёт добрая слава.
Беспокоится не о чем. Но как раз сейчас она начинает сомневаться в правильности
своего поведения.
Приезжает из Франции взрослый сын Освальд, бедный художник. Он оказывается
поразительно похож на отца – во всём, он также очень любит выпить. Однажды когда
мать слышит, как он на кухне пристаёт к служанке, она вскрикнула, ей показалось, что
перед ней привидение покойного капитана, который точно также когда-то приставал к
служанке.
Потом открывается ещё одна страшная тайна, Освальд болен тяжёлой психической болезнью - это прямой результат «весёлого» образа жизни отца. И в конце пьесы
он на глазах матери сходит с ума, превращается в идиота. Так сын жестоко расплачивается за грехи отца. Кстати, Ибсен был уверен, что есть такой закон в жизни: если
наказание за грехи и пороки не постигает человека при его жизни, то кара настигнет
его детей или внуков. В «Кукольном доме» есть второстепенный персонаж доктор
Ранк, который умирает от болезни, причина которой – пьянство и распутство его отца.
Он говорит: «И в каждой семье так или иначе сказывается подобное же неумолимое
возмездие».
В «Привидениях», конечно, жестоко наказана и фру Алвинг, наказана за ложь.
Всякое скрываемое неблагополучие, болезнь, порок когда-нибудь проявит себя всё
равно и ударит с удвоенной силой. Пьеса разоблачает любую ложь.
Но это всё-таки не самое главное в пьесе. Самое же главное в ней – разоблачение
традиционной христианской нравственности, требующей от человека прежде всего
исполнения долга. Привидениями фру Алвинг называет устаревшие представления,
идеи, которые уже не соответствуют живой жизни, но всё ещё управляют ею по привычке, по традиции. В первую очередь это христианская мораль, носителем которой
является высоконравственный и требовательный пастор Мандерс, немного похожий на
Бранда. Именно к нему когда-то прибежала юная фру Алвинг, после года супружества
с ужасом узнавшая о пороках своего мужа, за которого её выдали без её желания. Она
любила пастора, и он её любил, она хотела жить с ним, но он сурово отправил её к законному мужу со словами «ваша обязанность - смиренно нести крест, возложенный на вас высшей волей». Пастор считает тот свой поступок величайшей победой
над собой, над греховным стремлением к собственному счастью. «Какое право имеем
мы, люди, на счастье? Мы обязаны исполнять свой долг». Именно он обрёк фру
Алвинг на страшное существование с нелюбимым пьющим человеком, он лишил её
счастья, убил её жизнь.
Постепенно, разговаривая с Освальдом, фру Алвинг находит причину, почему её
муж стал пить. В городке царит мрачное религиозное мировоззрение. «Здесь учат людей смотреть на труд, как на проклятие и наказание за грехи, а на жизнь – как на
юдоль скорби, от которой чем скорей, тем лучше избавиться». «А там (во Франции)
люди… радуются жизни». Капитан Алвинг в молодости был очень жизнерадостным
человеком, для его «необычайной жизнерадостности (…) не было здесь настоящего
выхода». «Меня с детства учили исполнению долга, обязанностям и тому подобному.
У нас только и разговору было, что о долге, обязанностях – о моих обязанностях, о его
обязанностях. И, боюсь, наш дом стал невыносим для твоего отца, по моей вине». Религиозная суровость, нравственная требовательность убивают радость жизни.
Фру Алвинг, также как Нора, осознала необходимость освободиться от привидений, общепринятых религиозных представлений о жизни, мыслить самостоятельно и
свободно. «Я больше не могу мириться со всеми этими связывающими по рукам и по
ногам условностями. Я хочу добиться свободы».
Таким образом, в этой пьесе наиболее ярко отразилось противостояние нравственности и человечности, где автор уже полностью на стороне человечности.
«Дикая утка» (1884) – пьеса менее интересная для чтения, но в ней показана остро проблемная жизненная ситуация. Главный герой Ялмар женился на Гине, служанке
богатого коммерсанта, но не знал, что она была любовницей этого коммерсанта и что
их дочка не его ребёнок. Гина скрыла это от Ялмара, и можно сказать, что в основе
этой семьи - скрытый порок и ложь. Но Гина стала хорошей женой, и они более или
менее счастливы. Но появился друг, с высокими моральными принципами, который
решает открыть Ялмару правду, считая, что нельзя строить жизнь на обмане, как Нора
и фру Алвинг. В результате Ялмар, будучи по натуре мелким эгоистом, страшно оби-
делся и разозлился – на Гину, на девочку, которая оказалась не его дочерью, он её
обидел так, что она не выдержала и покончила жизнь самоубийством.
Так высокая нравственность и стремление к правде разрушили маленькое, хрупкое счастье этих слабых, обычных людей. Ложь слабому человеку часто необходима.
Нельзя предъявлять людям слишком высоких нравственных требований. Здесь опять
нравственность несовместима с простой человечностью. Но в отличие от «Привидений» «Дикая утка» оправдывает ложь, которая в некоторых моментах бывает спасительной. Нет абсолютного закона, что истина всегда лучше лжи. Нет ничего абсолютного. Жизнь слишком разнообразна.
З период: 1886-1899. Период с оттенком декадентства и символизма. Пьесы этого
периода сохраняют признаки новой драмы, но добавляется нечто странное, иногда болезненно-извращённое, иногда почти мистическое, иногда герои психически не нормальные, часто аморальные люди, но описанные без осуждения. Таковы «Росмерсхольм» (1886), «Женщина с моря» (1888), «Маленький Эйольф» (1894), «Когда мы,
мёртвые, пробуждаемся» (1899). Они по задумке интересные, умные, глубокие, но в них
слишком много разговоров, мало ярких событий, в них нет истинного ибсеновского
напряжения. Для примера расскажем о последней пьесе Ибсена «Когда мы, мёртвые,
пробуждаемся». Главный герой, постаревший скульптор, через много лет встречает
свою бывшую модель и любовницу, она ушла от него, так как чувствовала, что искусство для него дороже её любви. Теперь эта странная, полусумасшедшая женщина необыкновенной красоты, называет себя мёртвой, носит на груди маленький острый нож,
несколько раз пытается убить героя, которого на самом деле любит. В конце они решают воскреснуть, пробудиться к новой жизни, к любви, уходят от людей в горы, но их
накрывает лавина. Эту пьесу, как и другие декадентские, можно прочесть только в 4 томе собрания сочинений 1958 года издания. Более подробный, чем в учебнике анализ
есть в книге «В.Г. Адмони. Генрик Ибсен. 1989».
Но самые интересные и значимые пьесы периода: «Гедда Габлер» и «Строитель
Сольнес». Они описывают людей, вообще не вписывающихся в систему традиционной
нравственности, по-ницшеански сильных и аморальных.
«Гедда Габлер» (1890). Главная героиня – персонаж двойственный. Она безнравственна, совершенно лишена человеколюбия, не любит никого, кроме себя, причиняет
другим людям прямое зло для собственного удовольствия, мстит за собственную неудачную жизнь, она прямо толкает одного из героев на самоубийство, вкладывает в
его руки пистолет. В то же время несомненна и привлекательна её духовная сила, презрение к мелочности, ничтожеству окружающего её мещанства. Сама она стремится ко
всему яркому, смелому, сильному, свободному, такова она сама, красивая, сильная,
свободная, но, не видя вокруг ничего подобного, она заканчивает жизнь самоубийством, и это поступок, вызывающий уважение. Гедда Габлер не воспета, но и не осуждена.
«Строитель Сольнес» (1892) – одна из лучших пьес Ибсена. В ней воспет бунт
против обычной нравственности. Сольнес – ярчайший тип сильного человека. Он
удачливый, богатый архитектор, его сильная воля легко подавляет волю других людей,
которых он использует в своих интересах. Он любит быть всегда первым, главным,
лучшим во всём. Ещё он обладает полумистической способностью, благодаря которой
сами собой воплощаются все его сильные желания.
Кажется, что жизнь его абсолютно благополучна и счастлива, потом открывается,
какую страшную цену он заплатил за свой успех. Когда они с женой были молоды, они
жили в старом доме. Сольнес знал, что пожар старого дома даст ему возможность про-
явить свой талант архитектора, положить начало успеху (как именно не вполне ясно).
Он сильно желал пожара, и пожар произошёл, именно потому что Сольнес этого сильно желал. Но в результате пожара два его маленькие сына заболели и умерли. Зато
сразу после этого к Сольнесу, как он и предполагал, пришёл успех. За него он заплатил
жизнями своих сыновей, счастьем жены, да и своим личным счастьем тоже. И в этом
он абсолютно уверен и страдает от этого, потому что с тех пор его жена не живёт, а
механически существует, она мертва душой. И Сольнес, любящий жизнь, мечтающий
о счастье, скован с ней законами морали.
И вот нежданно появляется молодая девушка, влюблённая в Сольнеса с детских
лет - Хильда. Они подходят друг другу, у неё сильная душа, она любит, чтобы «дух захватывало», т.е. сильные, предельные эмоции. И Сольнес когда-то её покорил силой
своего духа. Хильда считает, что всегда надо добиваться максимального счастья, самого безумного, фантастического, невозможного. И как символ такого дух захватывающего счастья – замок с башней на головокружительной высоте, который она требует,
чтобы Сольнес ей построил. «А на самом верху башни – балкон. Там хочу стоять я» «и
смотреть вниз». По сути, она требует от Сольнеса, чтобы тот преодолел свою совесть и
бросил жену, они были бы счастливы вместе. Хильда ненавидит слово долг, которое
постоянно произносит жена С. «В нём слышится что-то такое холодное, колкое, долбящее. Долг, долг, долг». «Это так нелепо». «Что не смеешь протянуть руку к собственному счастью. Из-за того лишь, что у тебя на дороге человек, которого знаешь!»
Сольнес: «И которого не имеешь права столкнуть с дороги». Хильда: «А действительно ли не имеешь права, в сущности? Но, с другой стороны, всё-таки…». Хильда сама
ещё не решила до конца, можно ли ради счастья двух людей, которые умеют наслаждаться жизнью, причинить боль третьему человеку, который уже не способен быть
счастливым по-настоящему. Это и есть важнейший вопрос пьесы.
Сольнес признаётся, что боится высоты, у него кружится голова. Хильда просит
его сделать невозможное – подняться на высоту и по традиции повесить венок на
шпиль построенного им высокого дома, преодолеть себя. И Сольнес решился на это,
также он решил объявить в тот же день, что любит Хильду. Это значит, что он решился преодолеть традиционные нравственные нормы и стать счастливым. Он поднялся на
вершину, и это показано в пьесе как подвиг, долгожданный поворот к чему-то новому
лучшему. Но на высоте у него закружилась голова, и он упал. Он решился на невозможное, проявил силу духа, восстал на вековые ценности, поднялся на такую высоту,
которая оказалась несовместима с жизнью. Он рискнул и погиб, но гораздо важнее сам
факт риска и преодоления себя.
В этой пьесе описаны герои, которые стремятся преодолеть традиционную нравственность, которым она явно мешает жить, самое главное, что они описаны с явной
симпатией автора, а не с разоблачением. По сути, эта пьеса о том, что надо жить так,
чтобы захватывало дух, по максимуму, быть счастливым, и ради этого даже можно переступить через вечные ценности. Это практически совпадает с философией Ницше.
Идейный итог творчества Ибсена в целом. Пьесы Ибсена ярко показали (и ярче
всего «Бранд) неизбежную противоречивость нравственной системы классического
мировоззрения. Абсолютно последовательное следование традиционным нравственным заповедям рано или поздно оборачивается против конкретного человека, разрушает его счастье. Нравственность бывает бесчеловечна. Одна нравственная норма противоречит другой. Это доказывает по крайней мере то, что никаких абсолютных, вечных нравственных ценностей и идеалов нет, всё относительно, в том числе религиоз-
ные заповеди, без компромиссов, отступлений от этих заповедей в реальной жизни не
обойтись.
Более того, Ибсен в некоторых поздних своих пьесах приходит к выводу, что человек имеет право преодолеть традиционную нравственность, ибо самое важное в
жизни человека – это быть счастливым, а не выполнять долг, не осуществлять призвание, не служить некой высокой идее.
Бельгийская литература.
Бельгия – страна молодая, она образовалась в 1830 г., отделилась от Голландии.
Первый значительный бельгийский писатель Шарль де Костер. Ему принадлежит известнейший роман «Легенда об Уленшпигеле» (1867). Это обработанные и сведённые
воедино народные сказания о весёлом и справедливом Тиле Уленшпигеле, защитнике
народа. Жил он в 16 веке, когда Фландрия (старинное название Бельгии) находилась под
властью жестоких испанцев. Отца Тиля – Клааса испанская инквизиция сожгла на костре (что-то не так сказал). Тиль посвятил свою жизнь борьбе за освобождение родины.
Мать повесила ему на грудь мешочек с пеплом отца. Лейтмотив романа - фраза Тиля,
ставшая крылатой: «пепел Клааса стучит в моё сердце» – я не успокоюсь, пока не
отомщу. Книга страшная и смешная. Тиль остроумно насмехается над богачами, власть
придержащими, обманывает их. Но исполнить свой долг ему не удаётся, восстание терпит поражение, Тиль погибает, но в самом конце воскресает. Он дух Фландрии, дух
народа, который нельзя убить. Русский поэт 20 века Евгений Евтушенко написал замечательное стихотворение, в котором Уленшпигель оживает в середине 20 века и ищет
нацистов, фашистов, избежавших наказания после окончания Второй мировой войны:
Монолог Тиля Уленшпигеля.
Я человек — вот мой дворянский титул.
Я, может быть, легенда, может, быль.
Меня когда-то называли Тилем,
и до сих пор — я тот же самый Тиль.
У церкви я всегда ходил в опальных
и доверяться богу не привык.
Средь верующих — то есть ненормальных
я был нормальный, то есть еретик.
Я не хотел кому-то петь в угоду
и получать подачки от казны.
Я был нормальный — я любил свободу
и ненавидел плахи и костры.
И я шептал своей любимой — Неле
под крики жаворонка на заре:
«Как может бог спокойным быть на небе
пока убийцы ходят по земле?»
И я искал убийц... Я стал за бога.
Я с детства был смиренней голубиц,
но у меня теперь была забота —
казнить своими песнями убийц.
Мои дела частенько были плохи,
а вы торжествовали, подлецы,
но с шутовского колпака эпохи
слетали к черту, словно бубенцы.
Я был сожжен, повешен и расстрелян
на дыбу вздернут, сварен в кипятке,
но оставался тем же менестрелем,
шагающим по свету налегке.
Гудели печи смерти, не стихая.
Мой пепел ворошила кочерга.
Но, дымом восходя из труб Дахау 1,
живым я опускался на луга.
Смеясь над смертью — старой проституткой,
я на траве плясал, как дождь грибной,
с волынкою, кизиловою дудкой,
с гармошкою трехрядной и губной.
Качаясь тяжко, черные от гари
по мне звонили все колокола,
не зная, что, убитый в Бабьем Яре 2,
я выбрался сквозь мертвые тела.
Мне кое с кем хотелось расквитаться.
Не мог лежать я в пепле и золе.
Грешно в земле убитым оставаться,
пока убийцы ходят по земле!
И я ищу, ищу не отдыхая,
ищу я и при свете, и во мгле...
Трубите, трубы грозные Дахау,
пока убийцы ходят по земле!
И вы из пепла мертвого восстаньте,
укрытые расползшимся тряпьем,
задушенные женщины и старцы,
идем искать душителей, идем!
Восстаньте же, замученные дети,
среди людей ищите нелюдей
и мантии судейские наденьте
от имени всех будущих детей!
1
2
Один из многих нацистских лагерей смерти.
Место под Киевом, где нацисты расстреляли несколько десятков мирных жителей.
От имени Земли и всех галактик,
от имени всех вдов и матерей
я обвиняю! Кто я? Я голландец.
Я русский. Я француз. Поляк. Еврей.
Я человек — вот мой дворянский титул.
Я, может быть, легенда, может, быль.
Меня когда-то называли Тилем,
и до сих пор — я тот же самый Тиль.
И посреди двадцатого столетья
я слышу — кто-то стонет и кричит.
Чем больше я живу на этом свете,
тем больше пепла в сердце мне стучит!
Морис Метерлинк (1862-1949).
Самый известный писатель Бельгии, а также самый известный представитель символистской драматургии. Наиболее яркая особенность его творчества – это двоемирие.
За видимой земной жизнью скрывается нечто невидимое, неведомое и страшное. Метерлинк прежде всего мистик.
Мировоззрение. С его точки зрения, жизнь человека трагична в принципе, трагедия заключена не в каких-то катастрофах, видимых ужасах, несчастьях, а в ежедневном
обыденном существовании человека, в самом факте существования отдельного человека, обречённого на смерть. Метерлинк впервые поднял проблему человеческого существования, которую очень подробно будет рассматривать экзистенциализм - философское и литературное направление 20 века. Сам факт существования отдельного человека, отдельного, единичного «я» странен, непостижим и потому страшен. Как это возможно, что существую «я», который является центром вселенной, который видит этот
мир, без которого мир бы не существовал, и как возможно, что существуют многочисленные другие «я», которые тоже считают себя центрами вселенной, а кто такой для них
«я», просто некий говорящий и движущийся объект? Наконец, как это возможно, что
меня когда-нибудь не станет, кто же станет видеть этот мир – другой, но другой, это не
«я»? Как это возможно – смерть, что это - несуществование, зачем тогда была жизнь?
Человек всегда одинок, он всегда находится один на один с Непостижимым, со
смертью, вечностью и т.д. Главная задача человека – забыть об этом, всё, что человек
делает в жизни – только для того, чтобы забыть о своей смерти, не думать о ней, не думать и о жизни, о её смысле и бессмысленности. Поэтому все события, борьба, страсти
человеческой жизни – это нечто второстепенное, это ширма, шторка, заслонка, за которую прячется человек от самого себя. Но неизбежно наступает момент одиноких, грустных раздумий, момент молчания, бездействия, человек наедине сам с собой, со своей
смертью – это самое страшное: одинокий человек, молча сидящий в своей тёмной комнате. Всё это Метерлинк описал в своей теоретической книге «Сокровище смиренных»,
главу из которой «Трагедия каждого дня» вы можете прочитать в хрестоматии.
Поэтика. В пьесах Метерлинка огромную роль играют паузы, молчание, разнообразные звуки, которые слышны лишь в тишине – шорохи, шелесты и т.д. Пытаясь уйти
от этой тишины, герои Метерлинка заводят самые глупые, бессмысленные разговоры,
люди часто говорят просто для того, чтобы что-нибудь говорить, чтобы не молчать. Эти
бессвязные диалоги должны дать ощущение абсурдности, бессмысленности и ужаса человеческого существования. За словами нужно уловить что-то более значительное, поэтому в пьесах Метерлинка большую роль играет подтекст, как и у Чехова.
Наиболее пессимистичны ранние пьесы 1890-х годов.
«Слепые» (1890) – несколько слепых мужчин и женщин сидят в лесу и ждут проводника, который куда-то ушёл, они живут в приюте для слепых и вот вышли на прогулку. Проводника всё нет, тревога слепых нарастает, они ведут друг с другом разговоры, чтобы заглушить эту тревогу и чувство полнейшего одиночества, которое их охватывает в тишине, в тишине они полностью теряют связь с миром. Они говорят о своём
одиночестве, о том, что не понимают, что такое мир, что такое они сами. В конце концов их охватывает ужас: их бросили, они в панике начинают шарить руками вокруг, и
один из них натыкается на остывший труп проводника – старого священника, который,
оказывается, умер и всё время сидел между ними, пока они его ждали. Затем они слышат чьи-то странные шаги, среди них есть один зрячий ребёнок, увидев кого-то он отчаянно кричит от страха: пришёл кто-то страшный, видимо, это Смерть.
Слепые – это символ современного человечества, ослепшего, то есть потерявшего
ориентиры, цели, смыслы, потерявшего религиозную веру (недаром их умерший проводник – священник). И теперь человечество способно только брести наугад, но в результате его ожидает гибель.
Наиболее интересная пьеса Метерлинка «Там, внутри» (1894), она очень короткая,
есть в хрестоматии. Два героя стоят перед домом, смотрят в окно на то, что происходит
там, внутри, разговаривают и не решаются войти. Дело в том, что им поручено сообщить обитателям дома страшную весть: их дочь внезапно утопилась. Там за окном ничего не подозревают, занимаются повседневными делами, смеются, а эти двое должны
войти и всё это разрушить. И для них эти повседневные дела за окном, в доме приобретают необыкновенный интерес и значительность. Ситуация ярко передаёт трагизм человеческой жизни. Трагедия может постучаться в дом каждому в любую минуту, ибо мы
не знаем, что у людей даже самых нам близких там внутри, в душе. Утонувшая девушка
была очень скрытной, никто не знал, что у неё на душе, никто даже и подумать не мог,
что она способна на такое. Когда один из стоящих заходит в дом, у окна собирается
полдеревни посмотреть на реакцию родителей.
Более поздние пьесы Метерлинка более оптимистичны. Самая известная среди них
«Синяя птица» (1908). Произведение во многом очень наивное, по-детски оптимистическое, но одновременно мудрое. Ярчайшим образом в ней проявилась идея двоемирия.
Главные герои – мальчик Тильтиль и девочка Митиль – отправляются на поиски
синей птицы для больной соседской девочки. Синяя птица – символ счастья. Старая соседка оборачивается феей и даёт им шапочку с волшебным алмазом, который помогает
видеть скрытую сущность, душу всех явлений, предметов и существ. Они видят ожившие души собаки, кошки, хлеба, воды, света и т.д. Все вместе путешествуют по иным
мирам. Не буду говорить обо всех мирах, где они побывали, только о самых интересных. 1) Сначала они попадают в Страну воспоминаний, где обитают их умершие дедушка и бабушка. Оказывается, умершие всего лишь спят, но просыпаются и радуются,
как только живущие о них вспоминают. Почаще вспоминайте о тех, кто умер. 2) Кладбище. Там произошло нечто неожиданное. Тильтиль повернул волшебный алмаз и
ждал, что из могил выйдут души мертвецов, но из раскрытых могил поднялись букеты
цветов. Оказывается, в могилах никого нет. Мёртвых нет, ибо люди, их души бессмертны. 3) Сады блаженств. Блаженства – живые существа, их два вида. Плохие, толстые,
грубые – Блаженство быть богатым, пьяным, ничего не знать и т.д. Есть Блаженство, о
котором детям знать ещё рано. Хорошие блаженства - Радость быть добрым, справедливым и т.д. Главная радость – Радость материнской любви, появляется в виде мамы
Тильтиль и Митиль, но только она наряднее, красивее, моложе. Они хотят, чтобы она
была всегда такой и на земле. А она им говорит, что она всегда такая, но только внутри,
в душе: надо научиться видеть сквозь обыденную внешность внутреннюю красоту. И
это важнейшая идея пьесы. 4) Царство будущего – там живут дети ожидающие своего
рождения на земле. С каждым днём они становятся всё моложе, уменьшаются, чем
меньше ребёнок, тем ближе дата его рождения.
Возвратившись домой и проснувшись утром (а всё их путешествие длилось одну
земную ночь), они видят всё в новом свете, всё им кажется необычным, красивым, значительным, они знают, что у всего есть скрытая живая душа, везде скрывается тайна.
Синей птицы они так и не нашли, зато вдруг обнаружилось, что синяя птица – это их
домашний синий дрозд, но в конце он улетает от них, потому что они и люди вообще не
научились быть достаточно добрыми и любить, чтобы быть счастливыми. Значит, счастье в любви и доброте.
В 1918 г. Метерлинк написал продолжение «Синей птицы» - «Обручение». О том,
как 16-летний Тильтиль ищет себе невесту. Фея собирает 6 девушек, которые нравятся
ему, и все они отправляются в страну предков и страну детей, чтобы его предки и его
дети выбрали ему лучшую жену. Идея следующая: человек существует не сам по себе,
он звено огромной цепочки жизни, он связан с предками и потомками, несёт перед ними
ответственность. Рождаясь, человек приходит в мир, обустроенный предками, пользуется всем, что создали другие и должен быть благодарен им. С другой стороны, он несёт
ответственность и за благополучие детей и вообще потомков, должен передать им эстафету жизни. И вот эта ответственность перед предками и потомками и есть тот стержень жизни, который не даёт человеку упасть, сбиться с пути и погибнуть. Такова идея
пьесы.
В 1911 г. Метерлинк получил нобелевскую премию.
Август Стриндберг (1849-1912).
Шведский писатель, у него была одна странность, он был женоненавистником, есть
такой вид мужчин. На эту тему одно из самых ярких его произведений - роман «Слово
безумца в свою защиту» (1887). Это почти автобиография, история первого неудачного
брака самого Стриндберга, в любом случае книга поучительная, нервная, эмоциональная. Сначала герой буквально одержим любовью к Марии, потом ненавистью. Долгое
время продолжается мучительный период, когда любовь сменяется ненавистью, и
наоборот. У неё было красивое, привлекательное тело, но отвратительная, с его точки
зрения, душа. Поэтому они долго не разводились. Ненависти в книге больше. Описывая
свою семейную жизнь, автор сладострастно нанизывает одно обвинение за другим. Мария - истеричка, она глупа, капризна, излишне самолюбива, стремится к развратным
удовольствиям, лжива, лицемерна, не заботится о детях. Он был уверен, что она ему изменяет, причём, не только с мужчинами, но и женщинами. Интересно, что общество,
другие люди всегда вставали на её сторону, считали его сумасшедшим ревнивцем (поэтому у романа такое название). Похоже, эта Мария была и в самом деле далеко не идеальной женой, у неё были наклонности гулящей женщины, но Стриндберг по ней делает
выводы о женщинах вообще. Женщин он считает безусловно ниже мужчин по уровню
развития, интеллекта, они не могут быть равны и равноправны мужчинам. Во всех своих бедах Стриндберг обвиняет эмансипацию, которую он считает стремлением женщи-
ны освободиться от обязанностей жены и матери, от нравственности вообще – для того,
чтобы предаться эгоистическим удовольствиям. Самое удивительное в этой книге, что
при таком отношении к жене он очень долго не мог уйти от неё: не мог жить без её тела.
Английский эстетизм и Оскар Уайльд.
Английский эстетизм – второе важнейшее литературное направление модернизма.
Суть эстетизма проста – главнейшей ценностью является не добро, не нравственность, а
красота. Красота выше нравственности, или, по крайней мере, они равноценны. Красоту
нельзя судить с точки зрения нравственности, это разные явления, лежащие в разных
плоскостях. Красота может быть безнравственной, нести зло, но она не потеряет своей
ценности для человека.
Жизнь человека должна быть построена по законам красоты, окружена прекрасными вещами. А высшая красота находится только в произведениях искусства. Смысл
жизни человека – общение с искусством, собственное творчество или восприятие произведений искусства. Обыкновенная жизнь среднего человека скучна и бессмысленна.
Спасение только в искусстве, там настоящая жизнь. Искусство выше реальной жизни.
Оно всегда является прекрасной ложью, вымыслом, не имеющим к реальности никакого
отношения. Искусство, как и красота, не подлежит суду нравственности. «Нет книг
нравственных и безнравственных. Есть книги, написанные хорошо и написанные плохо» (знаменитые слова Уайльда из предисловия к его единственному роману).
Оскар Уайльд (1854-1900) – ярчайший представитель английского эстетизма в литературе. Очень необычный, яркий писатель и человек.
Биография. По национальности ирландец, прожил большую часть жизни в Лондоне. После окончания Оксфорда он как сын обеспеченных родителей вёл типично
светскую легкомысленную жизнь, шастал по вечерам, развлекался, проповедовал эстетизм, гедонизм (смысл жизни – наслаждение), презрение к общепринятым нормам, в
том числе нравственным. Любил вызывающую, необычную одежду. Он говорил:
«Необходимо либо самому быть произведением искусства, либо носить на себе произведение искусства». Главнейшим талантом Уайльда было остроумие, побеседовать с
ним или даже просто послушать многие английские аристократы считали счастьем,
Уайльд умел сам наслаждаться остроумной беседой и давать наслаждение слушателям.
Его звали принц эстетов.
Правда, он не только развлекался, но и работал – читал публичные лекции об искусстве эпохи возрождения, ездил по разным городам Англии, а однажды совершил
большой поступок, отправился в почти годовое турне с лекциями по Америке, самой
неэстетической стране мира, выступал перед самыми простыми людьми, шахтёрами, и
имел успех. Когда на американской таможне, его спросили, какие ценности он везёт с
собой, Уайльд сказал: «Ничего, кроме своей гениальности».
Он был женат, имел двух сыновей. И всё-таки светские развлечения были на первом месте, жена оказалась обыкновенной и неинтересной. «Я бросил жемчужину своей
души в кубок с вином и шёл тропой наслаждений под сладостные звуки флейт». И эта
тропа привела его к гибели. Очень скоро обнаружилось, что Уайльд предпочитает не
женскую красоту, а мужскую. Уайльд дружил со многими молодыми людьми младше
его самого и не только дружил. Впрочем, пристрастие к гомосексуальным связям было в
то время довольно распространено в Лондоне в определённых кругах – царила декадентская атмосфера, атмосфера утончённых, извращённых наслаждений. Через 2 месяца
после выхода романа «Портрет Дориана Грея» в 1891 году Уайльд познакомился с необыкновенно красивым молодым человеком Альфредом и влюбился в него, попал под
власть его очарования, также как и художник Бэзил в романе попал под влияние Дориана. Получилось, что в романе Уайльд предсказал свою собственную судьбу в образе Бэзила. Обоих привязанность к красивому юноше приводит к гибели. Самое страшное
произошло на самом пике популярности и славы Уайльда - в 1895 году, когда его прославили 4 комедии, которые с оглушительным успехом шли в театрах Англии. Уайльд
неизбежно вступил в конфликт с отцом Бози, как он называл Альфреда, склочником и
грубияном, тот подал на Уайльда в суд и обвинил в нарушении общественной морали.
Был тяжёлый, позорный судебный процесс, во время которого Уайльда стремились
нарочно унизить, уничтожить. Оказалось, что его многие ненавидели, ненавидели его
успех, его непохожесть на большинство, его презрение к таким, как они. Обыватели не
могли простить ему того, что он умеет наслаждаться жизнью, а они нет. Его приговорили к 2 годам тюрьмы, конфисковали всё его личное имущество, отобрали все вещи, которые он любил, книги, любимые безделушки, которые ни для кого ценности не представляли, кроме самого Уайльда, его лишили права отцовства. Всё это сделано, чтобы
сильнее унизить и оскорбить. От него и его семьи отвернулись все, мать от переживаний умерла. Жена вынуждена была сменить фамилию и уехать из Англии. Это был полный крах, уничтожение человека.
Уайльда поместили в самую обыкновенную тюрьму вместе с самыми обычными
преступниками, ворами, убийцами и т.д. Он – принц эстетов, привыкший к комфорту, к
идеальной чистоте вынужден был непрерывно быть в грязи, в самых унизительных
условиях, спать на голых досках. Режим в тюрьме был самый жестокий. Тяжёлый
отупляющий физический труд (Уайльд никогда им не занимался), за малейшую провинность телесные наказания, постоянные издевательства.
Но всё это было характерно для первого года отбывания срока, потом начальник
тюрьмы сменился, он стал более гуманен к Уайльду. Тогда ему разрешили читать, писать. И тогда он написал «Исповедь», по форме это большое письмо к Бози, к тому, кого
он продолжал любить. Вся целиком она не интересна, но самая важная её часть, где
Уайльд описывает изменения в своих взглядах на жизнь. Ранее он ценил одни удовольствия, теперь он понял ценность страдания, ощутил, что в страданиях и в печали заключена высшая красота. Он понял, что единственное, что может спасти в самых невыносимых обстоятельствах – это смирение перед жизнью такой, какая она есть. Смирение –
это понимание, что ничего не происходит просто так, страдания – это всегда справедливое наказание за твои собственные грехи. Поэтому надо уметь быть счастливым и довольным тем, что есть. Нужно видеть во всём мудрость жизни. Уайльд понял и стал
проповедовать, что главное в жизни – это любовь к людям, а не к себе. В этом высшее
счастье. Фактически Уайльд стал христианином, хотя и не принял христианства официально.
Перед выходом из тюрьмы он был полон надежд, считал, что только теперь начинается настоящее творчество, но всё сложилось по-другому. После тюрьмы он, нищий,
не найдя ни в ком поддержки, вынужден уехать во Францию, он жил в полном одиночестве, опустившийся, больной, надломленный. Он оказался слишком слабым человеком,
потерял твёрдость духа и скоро умер.
Последнее его произведение, которое он начал ещё в тюрьме «Баллада Редингской
тюрьмы» - потрясающее, эмоциональное описание тюрьмы как места, где унижают,
уничтожают любого человека, даже случайно оступившегося.
Одних тюрьма свела с ума / В других убила стыд,
Там бьют детей, там ждут смертей, / Там справедливость спит,
Там человеческий закон / слезами слабых сыт.
Глядит в глазок чужой зрачок / Безжалостный, как плеть.
Там позабытые людьми / Должны мы околеть.
Там суждено нам вечно гнить, / Чтоб заживо истлеть.
(Перевод Н. Воронель)
В центре внимания казнь заключённого, который в порыве ревности убил жену.
Уайльд описывает его ощущения, его ужас перед смертью. Он как бы задаёт вопрос: а
хорошо ли множить смерть и страдание – за смерть платить смертью.
Главная особенность произведений Уайльда, из-за которого его стоит прочесть необыкновенное, яркое остроумие, ироничность и обилие парадоксов. Парадокс – это
яркая, эффектная неожиданная мысль, которая противоречит традиционному, общепринятому мнению, или которая сама содержит некоторое противоречие, отражающее
противоречивость жизни. В основном в парадоксах Уайльда отразилось неклассическое
мировоззрение. Например: «Единственный способ избавиться от искушения (искушения согрешить) – поддаться ему».
Кстати, классическое и неклассическое мировоззрение в его творчестве сочетаются.
Например, его прекрасные сказки, тонкие, лиричные, в основном утверждают самые традиционные, христианские нравственные ценности: любовь, доброту, сострадание, альтруистическое самопожертвование. Лучшие из них: «Счастливый принц», «Великан-эгоист» (в этой сказке один из героев – маленький мальчик, из-за которого великан избавился от своего эгоизма – неожиданно оказывается будущим спасителем, Христом), «Соловей и Роза», «Преданый друг». В последней сказке один из героев, на мой
взгляд, является одним из самых ярких олицетворений, символов человеческого лицемерия.
К сказкам примыкает полусказочная повесть «Кентервильское привидение» - одно из самых лучших, популярных произведений Уайльда. О том, как богатые, ни во что,
кроме денег, не верящие американцы купили старинный английский замок с привидением, как они издеваются над бедным привидением, которое не может их напугать.
Смысл повести самый традиционный: проповедь доброты, так как привидение спасла
пожалевшая его американская девочка.
Наиболее нетрадиционны пьесы Уайльда. После романа они лучшее, что он написал. Самая декадентская, неклассическая среди них – «Саломея». В советское время её
не печатали, её можно найти только в новейших изданиях.
Она действительно декадентская, донельзя неправдоподобная, манерная, специально красивая, эстетская и одновременно извращённая. Но читать интересно, а это самое
главное.
Написана она на библейский сюжет, рассказанный в Евангелии от Марка (глава 6).
Во время жизни Христа в Иудее (древней стране на территории современного Израиля)
правил царь Ирод, который отправил Христа на казнь (совместно с первосвященником
и римским наместником Понтием Пилатом). Был он мерзкий человек, убил своего брата, женился на его жене Иродиаде. Саломея – это дочь Иродиады, она стала приёмной
дочерью Ирода, человека, который убил её отца. Эту развратную, грешную семью
яростно обличал пророк Иоанн Предтеча (он непосредственно предшествовал Христу,
возвестил о нём людям) или его ещё называют Иоанн Креститель (он крестил Христа в
реке Иордан). Более всего его ненавидела Иродиада, по её просьбе Ирод посадил Иоан-
на в тюрьму, но казнить не решался (всё-таки пророк божий). Однажды на пиру Саломея так прекрасно станцевала перед Иродом, что он предложил ей любую награду. И по
повелению матери она попросила голову Иоанна.
У Уайльда всё немножко не так. Саломея – необыкновенная красавица, полная греховного сладострастия. Она сгорает от страсти к Иоанну, которого автор переименовал
в Иоканаана. Она желает поцеловать его ярко красные губы, подобные цветам граната.
Иоканаан сурово отвергает её. Когда она объясняется ему в любви, стоящий между ними молодой начальник стражи, влюблённый в Саломею, закалывает себя кинжалом, но
она даже глазом не моргнула. Потом, здесь же она танцует перед Иродом, и её босые
белые ноги измазаны в крови. Затем она сама просит у царя отрубленную голову Иоканаана, когда её приносят на блюде она исполняет своё заветное желание – она с
наслаждением целует его запёкшиеся кровью губы, разговаривая с головой. Увидев это,
Ирод приказывает убить Саломею. Пьеса очень живописна, много ярких цветных контрастных описаний: белое и красное, белое и чёрное. Стиль – торжественный, старинный, метафорический, нарочито красивый. «Я поцеловала твои губы, Иоканаан! Губы
твои имеют такой горький вкус. Не вкус ли это крови? А может быть, вкус любви? Говорят, у любви горький вкус. Ну и что из того, что горький? Что из того? Я всё же поцеловала тебя в уста, Иоканаан». «У луны сегодня странный вид. Она похожа на помешанную, которая всюду ищет себе любовников. И она нагая. Облака пытаются прикрыть её наготу, он она им не позволяет. Она выставляет себя на небе нагой. Она бредёт
сквозь облака, шатаясь, точно пьяная женщина».
В пьесе красота сплетена с ужасом и развратом, и от этого она становится ещё ярче
и эффектнее. «Нет книг нравственных и безнравственных, есть плохо и хорошо написанные книги».
«Саломея» была запрещена в Англии и поставлена во Франции. В Англии же
огромным успехом пользовались четыре комедии Уайльда. Скажем несколько слов о
двух лучших. «Идеальный муж», в ней Уайльд выступает против излишней нравственной строгости, суровости и серьёзности, за более лёгкое, легкомысленное, беспринципное отношение к жизни. Именно беспринципность и легкомыслие позволяют прощать
грехи другим людям и любить их такими, какие они есть. «Я люблю говорить ни о чём.
Это единственное, о чём я что-нибудь знаю» - говорит герой пьесы.
«Как важно быть серьёзным» считается одной из самых смешных комедий на английском языке вообще. Все герои обретают своё счастье, в том числе и благодаря тому,
что один из них имел склонность слегка приврать. Пьеса написана о том, что не нужно
быть серьёзным.
«Оскар Уайльд дорого заплатил за то, что был Оскаром Уайльдом. Но быть Уайльдом – верх роскоши. Так что вполне естественно, что это стоило ему так дорого» (Жан
Кокто).
О. Уайльд. «Портрет Дориана Грея».
Главный герой – необыкновенно красивый молодой человек Дориан Грей с помощью лорда Генри вдруг осознал свою красоту и молодость, которые очень быстро
пройдут. Увидев свой портрет, он очень сильно захотел поменяться с портретом местами: чтобы старился его портрет, а он сам оставался молодым и красивым вечно. И
его желание исполнилось. Портрет не только старился, но и отражал все злые, безнравственные поступки Дориана.
Лорд Генри – второй главный герой романа – необыкновенно умный человек, интересный собеседник очаровал Дориана и раскрыл ему свою философию жизни. Гедонизм, учение, объявляющее, что единственный смысл жизни – наслаждение, радость.
Не надо бояться быть эгоистом, чем альтруизм лучше эгоизма: почему причинять
страдание себе лучше, чем другому человеку, чем другой лучше, чем я? Не надо бояться нарушать правила морали, если это необходимо. Молодость и красота открывают перед человеком огромные возможности для наслаждения и необходимо успеть
насладиться, потому что молодость быстро проходит.
Дориан всё это очень хорошо усвоил, стал наслаждаться жизнью, а другим людям
то и дело причинял боль. Из-за него погибла девушка, любившая его и грубо отвергнутая им. Он совращал девушек, замужних дам, а потом легко их бросал, он посещал
грязные притоны, где продавали наркотики и любовь за деньги. При этом сам он оставался в течение 18 лет как 20-летний, а его портрет, который он запер в секретной
комнате, становился всё страшнее и отвратительнее. Однажды Дориан дошёл до того,
что убил своего друга, художника, нарисовавшего портрет.
Его повстречал брат той первой погибшей девушки и захотел отомстить, чуть было не убил Дориана, но сам случайно погиб. Впервые испытав страх смерти, Дориан,
который 18 лет беспрерывно наслаждался, вдруг потерял способность радоваться жизни, он стал всего бояться. Бояться, что найдут портрет, что узнают, кто убил художника и т.д. В конце он захотел уничтожить портрет, чтобы никто не узнал о его скрытой
безнравственности, воткнул в него нож и сам тут же упал мёртвым и безобразным стариком, а портрет стал целеньким и на нём красовался молодой Дориан Грей.
Смысл романа: Дориана коснулся важнейший закон жизни: за всё надо платить, за
наслаждение надо платить страданием, за преступление наказанием. Так устроена
жизнь. Лорд Генри также всю жизнь наслаждался жизнью, только он никогда не совершал преступлений, и он в отличие о Дориана не потерял способности наслаждаться. В конце он сказал Дориану: «никогда не следует делать того, о чём нельзя поболтать с людьми после обеда». То есть, того, что нужно скрывать, а значит, бояться, что
кто-то узнает. Совершать крупные преступления (убийства или кражи) не выгодно самим людям, стремящимся к наслаждению. Мой вам совет: наслаждайтесь жизнью (это
единственный смысл жизни), можете совершать мелкие грехи, врать, обижать кого-то
и т.д. Но не осложняйте своё удовольствие крупными гадостями, за них придётся платить.
Бернард Шоу (1856-1950).
Прославленный драматург. Как и Уайльд, по национальности ирландец. Прославился экстравагантным поведением и яркими парадоксами. Например: «Сумасшедшие
есть везде, даже в сумасшедшем доме». «Кто умеет – делает; кто не умеет делать - учит;
кто не умеет учить – учит тому, как надо учить».
Пьесы Шоу – интеллектуальные, в центре – идейный спор. В этом смысле он ученик Ибсена, но до Ибсена ему далеко по напряжённости сюжета и глубине постановки
проблемы. Написал Шоу очень много пьес, лучшие среди них три.
«Профессия миссис Уоррен» (1894). Главная героиня – молодая девушка Виви
Уоррен, умная, самостоятельная, активная. Она закончила университет, математический
факультет, и готовится начать взрослую жизнь. И только сейчас Виви узнаёт, что её
мать миссис Уоррен содержит несколько публичных домов. История её жизни такова.
Родилась она в бедной семье. У девушек в их городке было два пути: честный, похожий
на медленное самоубийство – работать на химическом заводе за нищенскую зарплату,
по этому пути пошли две её старших сестры. Одна скоро заболела и умерла, другая вышла замуж за рабочего, который оказался алкоголиком, и счастья она не увидела. Третья
сестра пошла по другому пути – стала проституткой, зато жила в роскоши (была проституткой высшей категории, потому что была красива). Сманила и мать Виви на этот
путь. Их девиз: надо пользоваться тем, что дала природа, продавать красоту и жить в
своё удовольствие. Постепенно две сестры скопили денег, купили свой публичный дом,
потом ещё.
Виви – девушка высоконравственная и принципиальная, она безоговорочно осуждает мать и требует, чтобы она отказалась от своего безнравственного бизнеса. Между
ними возникает спор. Мать утверждает, что девушки в её домах живут гораздо лучше
тех, кто работает на фабрике. Она к ним относится по-человечески, не выжимает все соки, заботится. Проституция как социальное явление всё равно не исчезнет. Значит, если
она откажется от этого выгодного бизнеса, кто-нибудь обязательно займёт её место и
ещё неизвестно, как будет относиться к девушкам.
Для Виви это абсолютно неприемлемо, она порывает всякие отношения с матерью,
выбирает судьбу, необычную для девушки того времени, поступает на работу со скромной зарплатой. В пьесе много ярких обличений английского общества (что добавляет
напряжённости пьесе). Оказывается, многие благородные аристократы имеют непосредственное отношение к развратному бизнесу, а многие благородные дамы вышли
замуж исключительно из-за денег, и это Шоу называет скрытой формой проституции.
В пьесе очень остро поставлена проблема проституции как проблема социальная.
Шоу задаёт вопрос: что лучше для девушки - медленно умирать на вредном производстве или продавать своё тело за деньги.
«Пигмалион» (1913) – самая популярная пьеса Шоу, по ней написан знаменитый
мьюзикл «Моя прекрасная леди». Пигмалион – в древнегреческой мифологии скульптор, влюбившийся в собственную скульптуру прекрасной девушки Галатеи и женившийся на ней, так как по его просьбе боги её оживили. В переносном смысле Пигмалион – всякий мужчина, который принял участие в формировании личности своей возлюбленной. Пигмалион – профессор фонетики Хиггинс, который на спор выучил идеальному литературному произношению молодую уличную торговку с очень неправильной и грубой речью Элизу. В конце пьесы в изящном платье все её принимают за светскую даму. Но вся суть пьесы в странных отношениях между Хиггинсом и Элизой. Оба
люди очень интересные, необычные. Она - красавица с грубыми манерами, он - принципиальный холостяк, презирающий женщин. Между ними возникает скрытая симпатия, которая, правда, ничем не заканчивается (как хотелось бы читателям).
Лучшая пьеса Шоу «Дом, где разбиваются сердца» (1918) – в ней несколько раз
резко меняется ситуация, отношение к главным героям. Главная проблема: душа и деньги. Что важнее для человека – ценности духовные или материальные: любовь или богатство, комфорт?
Английская проза.
Джон Голсуорси (1867-1933) – типичный англичанин, спокойный, основательный,
оптимистичный. Автор знаменитого цикла романов «Сага о Форсайтах» (1906-1928),
состоящего из шести романов, весьма и весьма интересных. Несколько ярких эпизодов
из истории рода Форсайтов, респектабельных бизнесменов, на таких стояла вся Великобритания – величайшая мировая держава в то время. Для них самое главное – традиции,
приличия, выгода, прибыль и т.д. Но всё это рушиться, когда приходит истинная
страсть. Сага о любви, измене, ревности, разлуке – в общем о самом интересном, что
может быть для человека. Один из секретов популярности Саги в том, что у Голсуорси
получилось написать продолжение жизни героев, судьбу их детей уже после заверше-
ния первой сюжетной линии. Роман похож на семейный сериал и этим завоевал любовь
читателей.
Герберт Уэллс (1866-1946).
Один из основателей научной фантастики. Первые образцы дал ещё Эдгар По. Затем в этом жанре прославился француз Жюль Верн (1828-1905), но у Верна преобладает
элемент приключенческий, развлекательный. Герберт Уэллс более серьёзен, он ставит
социальные, нравственные проблемы, но и увлекательности не теряет.
Наиболее известные его романы. «Машина времени» (1895). Именно после романа Уэллса это словосочетание стало широко употребимо. Герои отправляются в далёкое
будущее и там обнаруживают нечто странное и ужасное. Это интересно, но не имеет
отношения к реальному будущему, как мне кажется.
«Остров доктора Моро» (1896). Талантливый, но властолюбивый учёный на необитаемом острове создал своё собственное царство из полулюдей-полузверей, которых
он сам сотворил хирургическим способом из горилл и заставил служить себе. Но потом
они же его и прикончили.
«Человек-невидимка» (1897). Талантливый, но очень самолюбивый и раздражительный физик Гриффин сделал невероятное открытие, научился делать невидимым человеческое тело, он поставил эксперимент на себе, но у него не было невидимой одежды и он не мог вернуться в нормальное состояние. Скоро он вступил в неизбежный
конфликт с людьми, у него возникает шальная мысль – захватить власть над миром,
пользуясь своей невидимостью. Он безнаказанно совершает преступления, но его скоро
убивают. В этом и предыдущем романе мысль такая: не любить людей и желать над ними власти – плохо, это оборачивается против тебя же самого.
«Война миров» (1898). Земля подверглась нападению агрессивных марсиан. Марсиане – это почти те же люди, только через много миллионов лет. Они необыкновенно
умственно развиты, у них мощная техника, но у них в процессе развития исчезли за ненадобностью человеческие чувства, совесть и т.д. Они собираются питаться человеческой кровью, как люди питаются мясом животных. Но вскоре они все умирают от простейшей земной инфекции, вроде гриппа.
Также Уэллс писал неплохие рассказы. Особенно я вам рекомендую прочитать рассказ «Дверь в стене». Дверь в стене появляется неожиданно там, где её никогда не было
– это шанс попасть в мир своей мечты. Но человек, погружённый в свою обычную
жизнь, боится сломать, круто изменить её и войти в дверь в стене, чтобы жить так, как
он по-настоящему хочет, человек на самом деле боится осуществления своих истинных
желаний.
Английские неоромантики.
Английские неоромантики этого периода внесли огромный вклад в развитие приключенческой литературы. Роберт Стивенсон. Его перу принадлежит несколько приключенческих романов для подростков. Самый известный - «Остров сокровищ» (1883).
Цикл рассказов «Приключения принца Флоризеля» (1882) был неплохо экранизирован в
советское время.
Но самое лучшее произведение Стивенсона – повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886) о том, как один учёный научился разделять самого себя на доброго и злого, ночью он превращался в злого мистера Хайда и отправлялся творить зло, зато днём он становился идеально добрым. Но скоро он полностью
стал превращаться в Хайда и совершил самоубийство. Есть превосходная голливудская
экранизация под названием «Мэри Рейли» (где добавлен ещё один персонаж, служанка
в доме мистера Джекила).
Райдер Хаггард и его знаменитый роман «Копи царя Соломона» (1896).
Джозеф Конрад и его повесть «Сердце тьмы» (1899), по которой американцы сняли знаменитый фильм «Апокалипсис сегодня» - на современном материале.
Наконец всем известный Артур Конан Дойл, автор знаменитых детективных рассказов и повестей о Шерлоке Холмсе. Лучшие произведения об этом сыщике - повести
«Этюд в багровых тонах» и «Собака Баскервиллей», но лучше всего наш фильм. У Конан Дойла есть много приключенческих романов, например, «Затерянный мир»: путешественники натыкаются на такую область Африки, где сохранились динозавры.
Томас Манн (1875-1955).
Знаменитейший умнейший немецкий писатель, основные его произведения приходятся на следующий этап развития литературы, после 1914 года. Это писатель не общедоступный, писатель для интеллектуалов, интеллигентов. Основная его тема – смысл
жизни интеллигентного человека, часто творческого человека, его взаимоотношения с
народом, религией, нравственностью, опасности, подстерегающие его на жизненном
пути. Интересно, что главная идея творчества Томаса Манна - предостережение интеллигенции, которая не должна отрываться от народа, от традиционных классических
ценностей, призвание интеллигенции – служение народу. Но сами произведения Манна
написаны так, что они народу интересными никогда не будут.
Знаменит Томас Манн тем, что умеет тонко и ярко выразить сложнейшие нюансы
человеческих мыслей, чувств, ощущений, передать загадочность, странность, даже мистичность жизни. Первый его роман «Будденброки» (1901) – не лучшее его произведение. Лучшее, что он написал до 1914 года – новеллы. Особенно «Тристан» (1902), «Тонио Крёгер» (1903) и «Смерть в Венеции» (1911). В новелле «Тонио Крёгер» есть
очень положительный отзыв о русской литературе 19 века, она там названа святой.
Американская литература.
Нужно сказать несколько слов о самом главном событии американской истории
19 века. В 1861-65 годах происходила Гражданская война между Севером и Югом, северные штаты под руководством президента Авраама Линкольна хотели заставить
южные штаты отказаться от рабовладения, чтобы они признали негров равноправными
гражданами, а южане сопротивлялись. Победили северяне, но проблема взаимоотношения белых и негров – осталась до сих пор, до сих пор многие белые считают негров
– людьми низшей расы. А негры склонны видеть в белых своих врагов и мстить им.
Марк Твен (1835-1910).
Классик американской литературы. Настоящее имя Самюэль Клеменс. Когда он
был лоцманом на реке Миссисипи, у него была кличка «Две мерки» (Марк Твен), такова средняя глубина реки.
Марк Твен – сатирик и юморист. Его юмор грубоватый, прямой, народный, нетонкий, не всегда умный, но весёлый.
В творчестве Марка Твена, как ни странно, очень ярко проявились черты просветительского реализма, каким он был в 18 веке, многие его произведения лишены
убедительности конкретных бытовых деталей, чем славится реализм 19 века, не создают настоящей жизненности, полного правдоподобия. Для него главное - не правдиво отразить жизнь, а доказать свою идею. По мировоззрению он просветитель, материалист, воинствующий атеист. Основанная его цель - борьба с остатками феодального
строя, социальной несправедливостью, делением общества на классы, разоблачение
дворянства, война с религией как помехой на пути освобождения и просвещения. Среди основных ценностей Марка Твена – Разум и здравый смысл. Он считает США –
лучшей страной мира, демократической республикой, где простые люди наиболее свободны и счастливы (думаю, он не далёк здесь от истины).
Кроме того, важная цель Твена – осмеяние вообще разнообразных глупых, бессмысленных общепринятых традиций, условностей, правил поведения, противоречащих здравому смыслу, существующих только по традиции, по инерции.
Два наиболее просветительских произведения Твена.
Повесть «Принц и нищий» (1882). Англия 16 века, два очень похожих мальчика
– один принц, другой нищий – поменялись одеждой ради забавы, и этой подмены никто не заметил. Нищий стал принцем, а принц нищим. Глазами нищего описываются
средневековые придворные церемонии и выглядят смешно и нелепо. Зато принцу приходится очень не сладко, он испытал на своей шкуре страшную жизнь простого народа.
Роман «Янки при дворе короля Артура» (1889). Янки – умелый американский
рабочий с механического завода попадает в Англию 6 века, во времена легендарного
короля Артура, его круглого стола, рыцарей и т.д. И глазами этого Янки Твен осмеивает средневековье как таковое, образ жизни людей, традиции, обычаи, социальную несправедливость, религию, манеру одеваться и т.д. Янки, вооружённый техническими
знаниями и умениями 19 века, кажется в 6 веке великим чародеем, он вмешивается в
средневековую жизнь, пытается её превратить в Америку 19 века и в техническом, и в
политическом смысле. Но ничего из этого не получается.
В обоих книгах есть много по-настоящему смешных моментов, но в целом они
совершенно не убедительны, неправдоподобны, неинтересны.
Марк Твен писал неплохие рассказы, наиболее смешные: «Знаменитая скачущая
лягушка из Калавераса», «Часы», «Журналистика в Теннеси», «Как я редактировал
сельскохозяйственную газету».
Лучшие произведения Твена. «Приключения Тома Сойера» (1876) - классика
детской литературы. Главные герои – по сути непослушные хулиганы, постоянно
нарушают правила, всякий порядок, делают всё наоборот, затевают драки, издеваются
над учителем и священником. Их яркая жизнь – протест против всего скучного, неживого, против всякого насилия, несвободы, лжи и лицемерия. И скопищем всех этих отрицательных качеств была и до сих пор во многом остаётся школа. Изучение этой книги в школе ставит учителя в трудное положение, нужно восхищаться героем, который
протестует против школы. Приходится делать вид, что школа с тех пор сильно изменилась в лучшую сторону.
Лучшая книга Твена – «Приключения Гекльберри Финна» (1885). Главный герой – фактически бомж, он привык жить на воле, без всяких благ цивилизации. Он
убегает от старой девы, которая взяла его к себе на воспитание, а также от пьяницы
отца, и вместе с беглым рабом, негром Джимом они плывут по реке Миссисипи на
плоту через всю Америку. С ними происходит много всего необычного, смешного,
иногда страшного. Самый страшный эпизод книги – Гек становится свидетелем одного бесчеловечного обычая. Это вендетта – кровная месть. Две фермерские семьи уни-
чтожают друг друга, потому что 30 лет назад один из представителей одной семьи в
пьяной драке случайно убил представителя другой семьи, его в отместку убили родственники убитого, убийцу того первого убийцы также в свою очередь убили родственники того, и так на глазах Гека была уничтожена почти вся семья, одна из двух
злополучных семей, в том числе убит мальчик, ровесник Гека.
И всё-таки в целом книга смешная. Самый смешной эпизод в самом конце, как
Том и Гек освобождают Джима, которого поймали хозяева и посадили в обычный сарай. Чтобы его освободить, достаточно отодрать одну доску. Но Тому это не нравится,
он начитался приключенческих книг про разбойников, рыцарей и пиратов, и хочет
подчинить реальную жизнь правилам книжной жизни, чтобы всё было, как там. Том
заставляет несчастного Джима проделывать всё, что в этих книгах делают благородные узники, бегущие из неприступных тюрем, подземелий. Он должен вести дневник
на своей рубашке либо кровью, либо смесью ржавчины и слёз (Тому всё равно, что
Джим неграмотный), выдалбливать на каменной стене патетические надписи («Здесь
томился несчастный такой-то»), так как стены сарая деревянные, то Джима на время
выпускают, чтобы он притащил в свою темницу огромный камень, на котором можно
будет делать нужные надписи. Все они ведут подкоп старыми алюминевыми ложками.
Том и Гек готовят чудовищный пирог, в который они запекают верёвочную лестницу,
которую делают из украденных простыней. И всё это вместо того, чтобы выломать одну доску и освободить несчастного Джима, который настолько глуп и забит, что подчиняется мальчишкам во всём. Без смеха читать это невозможно.
Джек Лондон (1876 – 1916).
Знаменитый американский писатель, один из немногих по-настоящему любимых,
читаемых во всём мире. Его книги интересны, вызывают сильные яркие эмоции, потому
что написаны эмоционально.
Биография. Он прожил довольно яркую жизнь. Родился в семье образованной, но
очень небогатой. Джек знал унизительную нищету, в 10 лет начал зарабатывать на
жизнь, в 15 лет узнал отупляющий фабричный труд (это описано в рассказе «Отступник»). В 16 лет он матрос на промысловой шхуне.
В 1896 году на Аляске нашли золото, и началась вторая золотая лихорадка (первая
началась в 1848 году, когда золото нашли в Калифорнии), многие американцы, решившие быстро разбогатеть бросились искать золото, в том числе молодой Лондон, был он
на Аляске меньше года, ничего не нашёл и уехал не солоно хлебавши, но впечатлений
хватило надолго. После этой поездки он почувствовал в себе литературный талант и
стал писать рассказы о жизни золотоискателей на Аляске – северные рассказы, которые
принесли ему огромную популярность. Первые из них появились в печати в 1899 году, с
тех пор Лондон много и успешно пишет. В том числе он не стеснялся писать исключительно для денег произведения невысокого художественного уровня, как сейчас Дарья
Донцова и др. Зато народу нравилось.
Кстати, будучи уже взрослым Джек Лондон узнал, что его отец – это не настоящий
его отец, когда он женился на его матери Джек уже существовал на свете. Фамилия
настоящего его отца не Лондон, а Чейни.
Конец жизни писателя был печальным, он разочаровался в жизни вообще, в человеке, в самом себе, стал пессимистом, регулярно впадал в длительные депрессии, злоупотреблял алкоголем, заработал тяжёлую болезнь почек, испытывал приступы сильнейшей боли, пил сильные болеутоляющие, и однажды выпил смертельную дозу болеутоляющих, то ли случайно, то ли специально – неизвестно, но большинство исследователей склоняются к версии сознательного самоубийства. Жизнь Лондону была явно не
мила.
Важнейшая особенность творчества. Сочетание романтизма и реализма. Романтизм: любовь ко всему необычному, яркому, экзотическому. Лондона интересуют в основном необычные, выдающиеся, особо сильные телом и духом люди. Часто в его произведениях приключенческий сюжет. Он может отступить от правдоподобия. Но в целом жизненные детали, характеры описаны реалистически, правдиво. Иногда его описания натуралистичны.
Рассказы.
Большинство лучших рассказов Лондона похожи – они воспевают мужество сильных духом людей, преодолевающих тяжелейшие препятствия, нечеловеческие условия,
упорно стремящихся к своей цели или борющихся за свою жизнь. Самый известный и
действительно сильный рассказ Лондона – «Любовь к жизни». Раненный, умирающий
от голода и усталости человек сначала бредёт, потом из последних сил ползёт по тундре
(дело происходит на Аляске) в надежде найти людей. Он не сдавался до конца и победил, выжил в безнадёжной ситуации. Тот же смысл в других ситуациях - в рассказах
«Мексиканец» и «Мужество женщины».
Интересен рассказ «Тысяча дюжин». Герой преодолевает массу препятствий, проявляет упорство и мужество, чтобы доставить на Аляску тысячу дюжин яиц, которые он
в Америке купил дёшево, а на Аляске предполагает продать дорого. В самом конце, ко-
гда он уже считал себя богатым человеком, оказалось, что все яица протухли. Он повесился.
Замечателен рассказ «Тропой ложных солнц», яркий, странный, загадочный, философский. О странностях человеческой натуры.
Среди северных рассказов выделяется индейский цикл, рассказы о жизни северных
индейцев.
«Закон жизни». У индейцев есть такой закон: стариков, которые стали обузой для
племени, при переходе с одной стоянки на другую просто бросали на голодную смерть.
Главный герой такой старик, которого бросили. Зимой ему оставили горстку хвороста.
Вот он сидит возле маленького костерка и вспоминает свою жизнь, ему очень хочется,
чтобы сын вернулся за ним, но он понимает, что это невозможно, таков закон жизни.
Костерок потухает, и к нему подходят голодные волки, он обречён. С точки зрения
Лондона, этот закон жизни универсален: побеждают и торжествуют только сильные,
приспособленные, ловкие, а слабые, старые, больные обречены на гибель, на нищету.
Так происходит в природе, так происходит и в человеческом обществе.
Для Лондона совершенно закономерно, что белая, более сильная, умная, приспособленная раса покоряет все остальные, например, индейцев, вытесняет с их территории, как бы поглощает. Джек Лондон сочувствует индейцам, их мужеству, их близости
к природе, их образу жизни, их борьбе за выживание, но понимает, что они обречены.
Белые сильнее. Об этом рассказы: «Сын волка», «Лига стариков».
Замечательны две повести о животных – «Зов предков», «Белый клык». О борьбе
за жизнь, с точки зрения волка и собаки. Очень интересные, классика подростковой литературы.
Роман «Морской волк» (1904) - также очень интересный. Главный герой по фамилии Ван Вейден - литературный критик, оказавшийся в несвойственной для себя обстановке, на промысловой шхуне «Призрак» среди совершенно необразованных, грубых,
жестоких матросов. Изнеженному интеллектуалу очень не просто выжить там, где царит грубая сила, на этой шхуне герой проходит суровую школу жизни.
Самый яркий образ романа капитан «Призрака» - Ларсен по прозвищу Морской
Волк. Ярчайший образец сильного ницшеанского человека. Он необыкновенно силён
физически, невероятно жесток, за любое неповиновение сразу бьёт в лицо, ему ничего
не стоит убить любого и выбросить за борт, на шхуне он полный хозяин. Большинство
матросов его ненавидят, бояться, хотят убить (одна из попыток бунта описана в романе), а он только смеётся, презирает всех, наслаждается своей силой, властью и полным одиночеством.
Но автор любуется его абсолютным бесстрашием, он наслаждается штормом, сам
ведёт шхуну навстречу огромным волнам. Также автор с восхищением описывает грубую мужскую красоту его мускулистого тела.
Совершенно неожиданно Ларсен подружился с Ван Вейденом. Оказалось, что он
человек образованный и умный, читает книги. В течение первой части романа они спорят: идеалист и грубый материалист. Ларсен убеждён, что основанная масса людей – это
грубые животные, которым в первую очередь необходимо удовлетворить свои самые
примитивные эгоистические инстинкты. Эгоизм вложен в нас природой, значит, делать
добро себе во вред – это противоестественно. Жизнь совершенно бессмысленна, это
бессмысленная суета, ещё Ларсен называет её свинством. Жизнь отдельного человека –
самая дешёвая вещь на свете, никому не нужные люди рождаются в огромном количестве непрерывно (Ларсен имеет в виду прежде всего бедняков, рабочих), их слишком
много, на всех даже не хватает работы и еды.
Ван Вейден отстаивает классический идеализм – бессмертие души, веру в добро, в
традиционные идеалы, альтруизм и т.д.
Чувствуется, что сам Лондон, частично разделяя взгляды Ларсена, всё же больше
на стороне Ван Вейдена. В результате в спорах не побеждает никто, а сюжетно побеждает Ван Вейден. В конце романа он обретает любовь и счастье, а Ларсена бросает команда, он остается в полном одиночестве и умирает от тяжёлой болезни, в муках. Всё
это результат человеколюбия одного и бесчеловечности другого.
Вторая половина романа – это романтические приключения, интересные, но наивные. На шхуне появляется молодая красивая девушка, у неё с Ван Вейденом, конечно,
начинаются романтические отношения, перерастающие потом в любовь, они бегут с
«Призрака» на шлюпке, попадают в шторм, проявляются чудеса сноровки, мужества и
спасаются, несколько недель одни живут на необитаемом острове, но поцеловались они
впервые только на корабле, который их везёт домой, такая вот удивительная целомудренность.
Второй известный роман Лондона «Железная пята» (1908) - фантастический, действие происходит в будущем, яркое описание восстания рабочих против капиталистовэксплуататоров, впрочем, заканчивается оно поражением. Одно время Лондон состоял в
социалистической партии, верил в социализм, но потом разочаровался и в нём.
Лучший роман Лондона, несомненно, «Мартин Иден» (1909). Одно из лучших
произведений мировой литературы. Роман в очень большой степени автобиографический – о том, как сам Джек Лондон стал из простого парня великим писателем с мировым именем.
Однажды Мартин Иден, моряк, двадцати лет защитил от шайки хулиганов Артура
Морза, который принадлежал к людям обеспеченным и образованным. В знак благодарности Артур приглашает Мартина на обед. Атмосфера дома — картины на стенах,
множество книг, игра на рояле — восхищает и очаровывает Мартина. Особое впечатление производит на него Руфь, сестра Артура. Она кажется ему воплощением чистоты, духовности. Мартин решает стать достойным этой девушки. Он отправляется
в библиотеку, дабы приобщиться к премудрости, доступной Руфи, Артуру
и им подобным (и Руфь, и её брат учатся в университете).
Мартин — натура одарённая и глубокая. Он с воодушевлением погружается
в чтение разнообразных книг. 5 часов в сутки он спит, остальные 19 часов он удовлетворяет свою жажду познания. Ему просто интересно узнавать, как устроен мир в целом, причины и сущность всех процессов, природных, социальных, психологических,
их взаимосвязь. Ему просто интересно знать. Особенно он интересуется литературой,
у него возникает желание стать писателем, он почувствовал в себе талант и стал писать рассказы и повести и отправляет в редакции разных журналов, но его никто не
печатает, просто потому что он никому не известен, а самим оценить талант Мартина
у редакторов не хватает ума.
У него заканчиваются деньги, он голодает, живёт в нищете, но продолжает читать
и писать, поскольку считает это своим призванием. Он в это время переживает настоящий душевный подъём, он счастлив, поскольку у него есть цель и он идёт к ней.
В него, в его талант никто не верит, никто его не поддерживает, не помогает, даже
Руфь, в которую Мартин влюблён и которой он был сначала просто интересен, а потом
её потянуло к нему как к сильному мужчине, с некоторого времени они считались
невестой и женихом, хотя родители Руфь были явно против, но пока терпели. Мартин
считал их отношения любовью, но он ошибался, между ними не было истинного взаимопонимания. Чем больше Мартин узнавал, чем более образованным он становился,
тем меньше Руфь и её семья его понимали. Мартин вообще стал ощущать себя всё более одиноким, потому что выяснилось, что большинство людей и даже таких образованных как Руфь и её родственники совершенно не умеет и не желает мыслить
самостоятельно, проникать в сущность и смысл происходящих событий. Мышление большинства людей поверхностно, они привыкли опираться на общепризнанные и общепринятые мнения. Для них то правильно, что признано большинством, о чём написано в учебниках, в правительственных газетах. Мартин же по
всем вопросам имел своё собственное мнение. Они с Руфью всё меньше и меньше понимали друг друга, она мечтала, чтобы он стал юристом, как её отец, чтобы у него постоянный, солидный доход, ей нужен был муж, обеспечивающий её комфорт. Она
обычная мещанка, но он необычный человек. Они не пара. Он сам должен был её бросить. Но он был ослеплён тем первоначальным образом идеальной девушки, которую
он создал себе во время первой встречи. Бросила его Руфь, когда вокруг Мартина разгорелся скандал: его случайно по ошибке в одной газете назвали социалистомреволюционером, врагом американского общества (что было не так). Руфь после этого
перестала с ним общаться.
К тому же кончает самоубийством его единственный друг. Мартин погружается в
глубочайшую депрессию. И в этом момент он становится знаменитым, все его произведения, которые он разослал по разным редакциям начинают выходить одно за другим, его имя становится известно, ему приходят отовсюду гонорары, его всюду приглашают. Он достиг, чего хотел, он богат и знаменит, но теперь ему это не нужно. Он
понял, что большинство людей не способны по-настоящему оценить его произведения,
его талант, его оригинальный ум людям не нужны, и он уже потерял всякую охоту писать для них, открывать для них некие истины. Его стали печатать не из-за таланта, а
из-за того, что его имя случайно стало известным, прославилось. Когда он стал богатым, Руфь попыталась к нему вернуться, предложила себя. Но Мартина это лишь ещё
больше раздражает. И Мартин Иден кончает жизнь самоубийством.
Смысл романа. 1. Резкая, гневная критика мещанского, буржуазного мира, в котором всё меряется деньгами и социальным статусом, а настоящий талант, ум никому не
нужны. Лондон критикует мещан, которые не умеют и не желают по-настоящему, самостоятельно мыслить, не желают разбираться в сути происходящих событий, они
предпочитают придерживаться общепринятого мнения, которого придерживается
большинство. 2. Такие люди, как Иден, талантливые, умные, глубоко мыслящие почти
всегда в этом обществе одиноки, жизнь их трагична.
Роман скорее не реалистический, а романтический, в нём много преувеличений.
Например, американское общество описано слишком чёрными, сгущенными красками.
Оно всё-таки способно оценить таких талантливых людей, каким был сам Лондон. Однако в романе сказано много горькой правды о мещанах.
О. Генри (1862-1910).
Один из лучших рассказчиков (сочинителей рассказов) в мировой литературе,
наряду с Чеховым, Мопассаном. Настоящее имя Уильям Портер. Жизнь его была печальна. Рано от туберкулёза умерла его любимая жена. Сам он будучи кассиром в банке был уличён в растрате казённых денег, это очень тёмная история, но скорее всего он
был действительно виновен, сидел три года, тюрьма на него произвела приблизительно такое же впечатление, как и на Уайльда – ужасное. Но именно после тюрьмы он
стал писать свои замечательные смешные, светлые рассказы. Приобрёл деньги, славу,
но только не счастье, сам оставался грустен, одинок, начал пить, и вскоре умер.
Основные особенности его рассказов: 1. яркое стилистическое мастерство – обилие необычных, неожиданных метафор, словосочетаний, каламбуров (каламбур - игра
на многозначности слова), иронических перифраз – когда то, что можно сказать коротко, сказано через посредство длинного описания. Например, вместо того, чтобы сказать у него совсем не было денег, сказано: «он и самая мелкая монета не имеют между
собой ничего общего».
2. Яркий сюжет с неожиданными поворотами и неожиданным финалом. Очень
трудно угадать, чем кончиться очередной рассказ О.Генри. Этот факт основан на
убеждении, что жизнь очень сложна, непредсказуема. Любая ситуация может закончиться, чем угодно. Герои могут оказаться не тем, за кого они себя выдают; когда герой очень хочет попасть в тюрьму, так как кроме тюрьмы ему негде переночевать, то
его не берут, прохожий сам отдаёт ему зонт, который он хочет украсть. Но когда желание попасть в тюрьму пропадает, его забирают насильно (рассказ «Фараон и хорал»).
3. Краткость, сжатость в стиле и развитии сюжета. Нет никакой лишней болтовни.
4. Использование очень интересного приёма – обнажение приёма. Прямое обращение автора к читателю насчёт особенностей литературной формы данного рассказа
– извинение за избитую или слишком сложную метафору, рассуждение о том, как бы
построил рассказ другой писатель и т.д.
5. Сочетание наивного романтического идеализма – веры в высшие духовные
ценности, оптимизма с реалистической, горькой, скептической иронией.
Лучшие рассказы: Фараон и хорал, Дары волхвов, Золото и любовь, Пока ждёт автомобиль, Поросячья этика, Обращение Джимми Валентайна, Вопрос высоты над
уровнем моря, Сила привычки, Горящий светильник.
