Министерство сельского хозяйства Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования
«Саратовский государственный аграрный университет
имени Н. И. Вавилова»
История мировой культуры
краткий курс лекций
для всех направлений и профилей подготовки
Саратов 2017
УДК 008
ББК 71
Н 77
Рецензенты:
Профессор ФГОУ ВО «Саратовский государственный социально-экономический
университет» П.П. Фролкин
Профессор кафедры «Социально-гуманитарные науки» ФГОУ ВО «Саратовский
ГАУ» Е.Б. Дудникова
Краткий курс лекций по дисциплине «История мировой культуры» составлен в
соответствии с рабочей модульной программой дисциплины и предназначен для
бакалавров всех направлений и профилей подготовки.
Краткий курс лекций содержит теоретический материал по основным вопросам
предмета, где рассматриваются проблемы развития мировой культуры от её
зарождения (культурогенз) и первобытного общества по
XX в. Направлен на
формирование у бакалавров знаний об основных закономерностях, происходящих в
становлении и развитии мировой культуры, на применении этих знаний на практике.
Авторы; к. и. н, доцент Шалаева С. С.
к.и.н., доцент Шалаева Н. В.
к.с.н., доцент Ножкина И.А.
ВВЕДЕНИЕ
Перспективы развития мировой цивилизации в значительной мере зависят не только
от возможностей общества реализовать глубочайшие экономические, научнотехнические преобразования, движение по пути социального и культурного прогресса,
но и от преумножения нравственного потенциала, духовного уровня развития народа.
Важное место в подготовке высококвалифицированных специалистов занимает
гуманитарное образование. Оно существенно повышает общекультурный уровень
обучающихся, дает им возможность познакомиться с малоизвестными страницами
различных исторических эпох, лучше узнать выдающихся деятелей мировой и
отечественной культуры, получить представление о других достижения человеческой
цивилизации.
Изучение в вузе истории мировой культуры раскрывает культуру как целостную
систему в единстве и взаимодействии всех ее составляющих. Предметом истории
мировой культуры являются объективные закономерности общечеловеческого и
национального культурных процессов, памятники материальной и духовной культуры,
предпосылки и факторы развития культурных потребностей и интересов людей, их
участие не только в сохранении, но и передаче культурных ценностей будущим
поколениям.
Задачи изучения дисциплины «История мировой культуры». Обучающийся, изучив
курс, обязан:
Понимать и уметь объяснить феномен культуры, ее роль в человеческой
жизнедеятельности, иметь представление о способах приобретения, хранения и
передачи базисных ценностей культуры;
Знать структуру и состав современной мировой культуры , теоретические
аспекты основ культуры, основы культурогенеза – учения о происхождении
культур, определить место и роль России в мировой культуре;
Заботиться о сохранении и приумножении национального и мирового
культурного наследия.
Курс лекций предполагает изучение предмета в рамках двух взаимосвязанных
проблем – истории и теории культуры. Это позволяет дать целостное представление о
предмете, его основных проблемах, уяснить содержание конкретных культурных эпох
развития мировой цивилизации, формирование как общечеловеческих, так и
национальных ценностей.
Особое внимание должно быть обращено на приобретение обучающимися
представлений об истории культуры и цивилизации России, понимание ее места в
системе мировой культуры. Они должны овладеть основами знаний и умений
использования культурного наследия в республике, крае, области.
Лекция 1. КУЛЬТУРА, ЦИВИЛИЗАЦИЯ, ИСТОРИЯ
1.История возникновения и соотношение понятий «культура» и «цивилизация».
2.Морфология культуры. Типология культуры.
1. Понятие «культура» происходит из латинского языка и является центральным
понятием в в истории мировой культуры. Первоначально слово cultura означало
«обработка, уход, возделывание земли, земледелие». Первоначальный смысл слова
был связан с понятием обработки почвы и, соответственно, под «культурой»
понималось и земледелие как таковое. Первым термин «культура» употребил
известный древнеримский учёный Марк Порций Катон. Оно также было близким по
происхождению и значение к слову «культ» (cultus). Начиная с I в. до н.э. слово
«культура» стало обозначать и воспитание человека, развитие его души, образование.
Впервые такое употребление термина «культура» встречается в трудах великого
римского оратора и философа Цицерона (106 - 43 гг. до н.э.) Цицерон использовал
слово культура в применении к духовности. Он приблизил смысл латинского слова
«культура» к смыслу греческого понятия «пайдейя». Греки видели в «пайдейе»
(воспитанности, образованности) свое главное отличие от варваров. Таким образом,
культура (образованность) через противопоставление оказалась связана с
представлениями о варварстве, дикости, невежестве.
Слово «культура» принадлежит к числу наиболее часто встречающихся. Оно
существует во всех языках и употребляется в самых разных ситуациях и различных
контекстах. Многие исследователи подходят к пониманию культуры как к сложному
многокомпонентному явлению, проявляющемуся во всем многообразие жизни и
деятельности человека.
В понятие культура включают всё, созданное трудом и творческой мыслью
человека: средства труда, технические изобретения и научные открытия, язык,
письменность и литературу, религиозные и атеистические представления, нормы
морали и нравственности, политические системы, произведения искусства и способы
общения людей. Культура - это не только система ценностей или совокупность
достижений, но и динамичный процесс раскрытия и развития способностей личности
в её сознательной деятельности в определённом историческом контексте. Именно
развитие человека, его отношение к самому себе и другим людям, к природе, ко всему
окружающему миру и можно считать общей мерой уровня культуры конкретной
исторической эпохи. Важным критерием историко-культурного прогресса являются
цели, возможности и способы распространения и использования культурных
ценностей среди всех социальных слоёв. В силу вышесказанного можно дать
определение.
В эпоху поздней Римской Империи (III - V вв. н.э.) понятие «культура»
приблизилось по смыслу к «цивитас». Под этим понятием древние римляне понимали
общество граждан, государство, живущее по справедливым законам, городской образ
жизни,
противопоставлявшийся
деревенскому.
С
«цивитас» связывались
представления о благоустроенной жизни свободного государство, фундаментом
которой является разумные и справедливые и законы, установленные мудрыми
людьми. Данное понимание, главное в котором было «воспитанность, образованность
владение ораторским искусством», закреплялось за словом «культура» на очень
долгое время.
В средние века слово «культура» ассоциировалась больше со словом «культ»,
4
потому что средневековая культура - это, прежде всего, христианская культура. В
средние века утверждался аскетический идеал жизни, а Библия являлась основой
научного познания. В этот же период сформировалась и рыцарская культура, в основе
которой лежал своеобразный культ доблести, чести и достоинства. В эпоху
Возрождения происходит возврат к античному смыслу слова «культура» как
гармоничному и возвышенному развитию человека. В эту эпоху под личным
совершенством начинают понимать соответствие гуманистическому идеалу человека,
основанному на античных образцах.
В начале нового времени (XVII в.) понятие «культура» употребляется для
обозначения результатов общественной деятельности человека, то есть культура
противопоставлялась природному, естественному состоянию человеку и понималась
как противопоставление человека и его деятельности дикой природе.
Слово «культура» окончательно вошло в употребление в качестве философского
понятия в XVIII в., в эпоху Просвещения. С точки зрения просветителей XVIII в. (Д.
Вико, И. Гердера, Ш. Монтескье, Ж. Ж. Руссо) культура принимает новое понимание
и выступает в значении «разумности» общественных порядков и политических
учреждений, которые измеряются достижениями в области ремесел, науки и искусства.
На рубеже XVIII-XIX вв. были разработаны концепции И. Гердера и Г. Гегеля об
историческом развитие культуры и её прогрессе. Они рассматривали культуру как
духовную
эволюцию
человечества,
совершенствование
языка,
обычаев,
государственного устройства, научного знания, искусства, религии.
В начале XIX в. оно начинает использоваться как близкое по смыслу термину
«цивилизация», возникшим на основе понятия «civitas». Идеи прогресса,
эволюционного развития как бесконечного процесса всё большего совершенствования
культуры стали преобладающими в мировоззрении людей XIX в. Постепенно
происходит осознание совпадения цели культуры и высшего назначение разума сделать людей счастливыми. Но со второй половины XIX в. появляются сомнения в
том, что разнообразие культур определяется степенью прогресса. Возникают
различные учения о своеобразии и обособленности каждой из культур, главной
особенностью начинает признаваться не уровень экономического или технического
развития, а способность сохранить «лицо» национальной культуры. Благодаря Гегелю
в первой половине XIX в. в гуманитарной науке была сформирована наука о наиболее
общих законах развития природы, общества и мышления – диалектика. Появляется
новая научная система «диалектическая логика», обосновав тезис о единстве
диалектики, логики и теории познания. Таким образом, понятие «культура» фиксирует
общее отличие человека, его жизнедеятельности, созданного человеком мира
искусственных вещей и явлений от природных явлений и приобретает статус научной
категории.
История понятия «цивилизация» теснейшим образом связана с историей понятия
«культура». Последние два столетия эти понятия, в большинстве случаев, выступают
как синонимы, однозначные термины. Так же, как и «культура», «цивилизация»
означает небиологические формы деятельности человека, систему явлений,
выделяющую человека из природы, совокупность вещей и идей, искусственно
созданных людьми.
Понятие «цивилизация» является одним из ключевых терминов западной
гуманитарной традиции, системы социологических и культурологических знаний. Это
понятие появляется в XVIII в. и несёт на себе отпечаток мировоззрения и культуры
данной эпохи. Её идеалами были разумность, научность, гражданственность,
5
справедливость, которые должны были стать основами общественной и частной жизни
людей. Всему этому противостоял, по мнению просветителей, тёмный мир варварства,
невежества, предрассудков, религиозного фанатизма. Как противоположность этому
миру философы Просвещения выдвигают концепцию цивилизации (французское слово
«civilisation» и английское «civilization», вошедшие затем во все европейские языки).
Истоки понятия «цивилизация» так же восходят к античным временам, культуре
Древней Греции и Древнего Рима. Основным типом политической системы в
античности была самоуправляемая община свободных граждан, город-государство,
которое греки называли «полис», а римляне «цивитас». Образцом «полиса» или
«цивитас» с точки зрения античных авторов был город, за границами которого
простирался мир варваров и восточных царей-деспотов. Для первых характерны
естественность, дикость и невежество людей, существующих по законам природы, для
вторых - жестокость и несправедливость, которые проистекают из незнания истинной
мудрости, отсутствия образованности, воспитанности и гуманности.
В эпоху Просвещения было распространено противопоставление цивилизованной
Европы и нецивилизованных народов древности, средних веков и всего не
европейского. По мнению просветителей, о цивилизованности европейских наций
свидетельствует не только их желание следовать законам разума, но и их достижения в
развитии ремесел, техники, науки, искусства. Таким образом, первоначально в понятии
«цивилизация» был очень силен мотив превосходства европейцев над всеми другими
людьми.
Следовательно, одно из значений понятия «цивилизация» - это уровень, ступень
общественного и культурного развития. С этой точки зрения в истории человечества
выделяются “доцивилизованный” этап и эпоха цивилизации. Они не только следуют
друг за другом, но могут и существовать одновременно в лице цивилизованных и
нецивилизованных (диких, примитивных) народов. Подобная интерпретация восходит
к древнему противопоставлению культурных греков и римлян варварам.
Понятие «цивилизация», как и понятие «культура» в некоторых случаях, указывает
на ту или иную форму исторической жизни людей, ограниченную пространственными
рамками или границами какой-либо эпохи («восточная цивилизация», «западная
цивилизация», «цивилизации Древнего Востока», «античная цивилизация» и т.д.).
Научный подход, основанный на стремлении точно установить географические и
исторические координаты цивилизации (точнее, цивилизаций) называется теорией
локальных (от лат. «locus» - «определённое место») цивилизаций. В последние годы
получает распространение определение цивилизации как локальной межэтнической
общности, которая формируется на основе единства исторической судьбы народов,
проживающих в одном регионе, длительного культурного взаимодействия и
культурного обмена между ними, в результате чего складывается высокий уровень
сходства правовых и политических системах, формах хозяйственного уклада,
религиозно-конфессиональных институтах, в философии, науке, системах образования,
художественного творчества. Чаще всего такого рода цивилизации складываются на
основании длительного вхождения разных народов в состав единого
многонационального государства (цивилизация «римского мира», китайская
цивилизация, российская цивилизация) или на основании религиозного единства
(мусульманская, христианская или арабская цивилизации). Так или иначе, но во всех
перечисленных случаях элементы культурного единообразия складывались не
стихийно, а под воздействием социальной организации общества.
В основу цивилизационного подхода лёг принцип органичности, согласно которому
6
цивилизация (культура) рассматривалась как аналог живого организма, целостного,
замкнутого, относительно изолированного. С такой точки зрения цивилизация
представала не общим отличием человечества от живого мира и неживой природы, а в
качестве ряда признаков, отличающих одну группу людей от других.
Из принципа органичности вытекала идея циклического развития каждой
цивилизации. С позиций цивилизационного подхода, культура, как и живое существо,
рождается, растёт, переживает расцвет, стареет и неизбежно гибнет. Цивилизационные
теории ставят под сомнение преемственность культурных традиций. В опыте
отдельных цивилизаций есть нечто уникальное, непередаваемое, навсегда погибающее
вместе с этими цивилизациями.
В середине XX в. были разработаны более гибкие концепции циклической истории
цивилизаций, призванные, в частности, описать и объяснить кризисы в
цивилизационном развитии, факты гибели отдельных цивилизаций на ранней стадии
цикла их существования. Здесь можно назвать теорию «вызова» - и – «ответа» Тойнби,
волновые модели социокультурной динамики Сорокина. Для цивилизационного
подхода свойственно пристальное внимание к национальным особенностям различных
культур.
Резкой критике в рамках цивилизационного подхода была подвергнута идея
культурного моноцентризма (от греч. monos – «один, единственный»). Согласно ей
существует центр мировой культуры, то есть такие её формы, которые в наибольшей
степени воплощают сущность культуры, являются её совершеннейшими образцами,
стоят на высшей ступени культурного развития, превосходят все остальные формы
культуры. На Западе главными формами подобных воззрений являются
европоцентризм и американоцентризм, провозглашающие центром человеческой
культуры соответственно или Европу, или США.
Опыт использования понятия «цивилизация» в гуманитарных науках и
культурологических исследованиях сформировал такое направление в культурологии
как цивилизационный подход. Необходимо отметить, что учёные, которых можно
отнести к представителям данного научного направления, никогда не составляли некой
особой научной школы. Эти учёные работали в области разных наук, в разное время и в
разных странах, использовали различные понятия и теоретические построения. Иногда
говорят о теории локальных цивилизаций, причисляя к её сторонникам немецкого
историка культуры О. Шпенглера, английского историка А. Тойнби, американского
социолога и культуролога П. Сорокина, современного американского политолога С.
Хантингтона и других. Выделяя общие для них идеи, можно заметить, что им были
близки размышления русских славянофилов XIX в., философов начало XX в. таких как
Н.Я. Данилевский, К.Н. Леонтьев, Н.А. Бердяев.
Цивилизационный подход основан на принципах культурного полицентризма.
Согласно этому принципу в культуре существует многообразие форм, которые
невозможно выстроить в порядке «высшие – низшие». Такая позиция соответствует
современным идеалам политкорректности, заключающимся в терпимости к самым
разным взглядам и типам культурной самобытности.
Подводя итоги, в качестве примера приведём трактовку понятий «культура» и
«цивилизация», как они даны в декларации, принятой на Всемирной конференции по
культурной политике, проведённой в 1982 г. под эгидой ЮНЕСКО:
- культура - это комплекс характерных материальных, духовных, интеллектуальных
и эмоциональных черт общества, включающих в себя не только различные искусства,
но и образ жизни, основанные правила человеческого бытия, системы ценностей,
7
традиций и верований;
- цивилизация - качественный рубеж в истории человечества и понимается как её
определённая стадия, на которой формируется присущий ей социально - культурный
комплекс
2.Учение о внутренней структуре культуры, её организационно - функциональном
строении – есть морфология культуры. Существует много концепций, делящих
культуру по разным основаниям, прежде всего, на материальную и духовную
(традиция, идущая ещё от археологов и отчасти философов). Культурное бытие
человека неотделимо от его природного и общественного бытия. Соответственно двум
основным сторонам человеческой деятельности вводятся понятия материальная и
духовная культура. Это деление условно. Возникшая ещё в первобытном обществе
культура неотделима от истории. Каждая историческая эпоха, каждый народ вносили и
вносят свой вклад в фонд мировой культуры, образуя процесс исторической
преемственности, сочетание традиции и новаторства, порождая многообразие этого
социального феномена.
Материальная культура создаётся человеком в процессе производства. К ней
относятся: средства производства, способы потребления, орудия труда, навыки и
умения людей пользоваться техникой, к материальной культуре относят исторические
памятники архитектуры и искусства и т.п. В широком смысле - это «культура, одетая в
вещь», то, что человек использует для своей жизнедеятельности, сохранения и
развития её.
Духовная культура является многослойным образованием. Условно духовную
культуру можно разделить на следующие группы:
1) интеллектуальная (наука, просвещение, образование)
2)эстетическая (художественная культура)
3)этическая (мораль, патриотизм, гражданственность)
4) социальная (язык, политика, право, быт, традиции)
5)религиозная (христианство, ислам, буддизм)
Духовная культура - это продукт мыслительной и душевной деятельности человека.
Её особая роль состоит в том, что она пробуждает в человеке личность, возвышает его
над всем остальным животным миром.
Деление на материальную и духовную культуры относительно. Они обе
взаимодействуют друг с другом. Отличаются эти два элемента культуры предметом,
характером, средствами и результатами деятельности.
Функции культуры
Роль, которую играет культура в жизни человека, выражена в ее функциях. Все
функции культура социальны, т.е. обеспечивают именно коллективный характер
жизнедеятельности людей, а также определяют или корректируют все формы
индивидуальной активности человека.
1. Познавательная функция. Любая деятельность человека становится источником
познания, которые передаются в виде опыта, житейской мудрости посредством знаков
и символов. Наиболее ярко эта функция выразилась в науке. В обществе существует
способность к сохранению знания в форме культурных памятников и это, прежде
всего: мораль (сохраняет знания о человеческих отношениях), искусство и религия
(дают системное знание о мире), наука (рассматривает сущностные стороны и связи
мира).
8
2. Регулятивная функция. В культуре каждого народа есть множество норм и
правил поведения. Они служат одной цели: организовать совместную жизнь людей в
обществе. Культура несёт в себе традиции, выработанные человечеством (законы
церкви, нормы права, моральные принципы, политические и эстетические принципы).
Существуют культуры, так называемого, традиционного типа (Китай, Япония, Индия),
в которых инерция норм прошлых поколений довлеет над
современностью. Есть
культуры, в которых происходит обмен нормативами и традициями прошлого между
поколениями, где нет давления прошлого над настоящим (Франция, Италия, Россия). И
есть культуры, в которых новейшие нормативы и традиции отметают прошлые
ценности (США).
3. Коммуникативная функция. Это функция способствует общению участников
культурного обмена (с латинского языка переводится как «связываю, общаюсь»). Ее
задача заключена во взаимосвязи представителей разных культур, народов, эпох,
поколений. В процессе реализации коммуникативной функции происходит не просто
обмен информацией, знаниями и достижениями в области культурного развития, но и
взаимообогащение, позволяющее поднимать и совершенствовать культурный уровень,
получать и формулировать новые знания. Носителями этой функции выступают
живопись, музыка, театр, кинематограф, телевидение и интернет, а также «языки
науки» (математические, физические, химические формулы и обозначения).
4. Адаптивная функция. Каждый человек и каждое поколение находится на
определённом уровне развитии культуры. Человеку необходимы все культурные
завоевания, достигнутые обществом. Эти культурные завоевания способствуют
адаптации, т.е. приспособлению человека в мире, в новой культурной среде. Культура
предлагает каждому систему действий (связанных или с окружающей
действительностью, или с решением проблем). Общество всегда находится перед
лицом катаклизмов (экологических, разрушительных войн, эпидемий и т.п.) и поэтому
общество черпает силы и способы своего возрождения в культуре. Например, в VVI вв. все культурные достижения античности были уничтожены варварскими
племенами. Европа вернулась к деревянной сохе, глиняным домикам и натурализации
хозяйства. Но в период формирования первых раннефеодальных государств возникла
потребность в использовании уже имеющегося опыта античности, его приспособление
(адаптация) к условиям существования и потребностям варварских племен. В
дальнейшем происходит не просто обращение и восстановление памятников
античности, но их творческая переработка и адаптация этих достижений в новых
условиях.
5.Гуманистическая функция. Главным объектом и субъектом культуры является
человек. Культура не может существовать вне человека. Будучи вырванным из
культурной среды человек начинает деградировать. Ярким примером может служить
персонаж Маугли. Так же гуманистическая функция проявляется в стремление
сформировать в обществе понимание высшей цели деятельности государства –
комфортное, духовное развитие человека. Не человек служит государству, а
государство – человеку, достойная жизнь которого – высшая гуманистическая цель
государства. Подлинная культура возвышает человека, делает его существом
высоконравственным, делает его личностью.
К этой форме культуры обычно относят образцы человеческой деятельности,
высокую качественность культурной продукции
Формы культуры
9
В зависимости от того, кто создаёт культуру, каков уровень данной культуры,
можно различить следующие формы культуры.
Классическая культура. Гениальные открытия и изобретения, произведения
искусства, литературы, музыки, архитектуры; подвиги духа и идеалы, всё то, что
всегда составляет гордость любого этноса. Явления высокой культуры неповторимы и
служат образцом для жизни и деятельности последующих поколений. Чем ярче и
талантливее художественные средства выражения, тем выше их ценность для
различных эпох. Именно гениальность и сила художественного образа сделали
бессмертными: «Божественную комедию» А. Данте, трагедию У. Шекспира «Гамлет»,
роман в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», рыцарские романы В. Скотта, роман
– эпопею Л.Н. Толстого «Война и мир», «Преступление и наказание» Ф.М.
Достоевского, музыкальные произведения Л. ван Бетховена, П.И. Чайковского, С.В.
Рахманинова, картины Рафаэля, Леонардо да Винчи, К. Брюллова, А. Иванов,
ювелирное искусство Б. Челлини и К. Фаберже.
Элитарная культура отражает восприятие мира определённой социальной группы
людей. В ней прослеживается попытка выразить внутренний мир человека без оглядки
на реакцию окружающих. Элитарная культура - экспериментальная, ставящая целью
поиск новых художественных форм и средств выражения, отражения
действительности. Но поиск ведётся не благодаря действительности, наблюдениям за
окружающим миром, а от умозрительных идей художника. Элитарная культура - это
культура привилегированной части общества или замкнутой группы, включающая в
себя образы культуры, которые опережают уровень среднеобразованного человека.
Это система искусственного замыкания на индивидуальной психологии и
обособлённости человека, как от общественного сознания, так и от закономерности
объективного мира, превознесение себя над окружающим миром и обществом. «Себя
как Бога я люблю», утверждала З. Гиппиус. Именно из элитарной культуры брали своё
начало такие художественные течения как модернизм, символизм, неореализ и ряд
других. Элитарная культура сознательно ограничивает круг своих потребителей. В
настоящее время эта форма культуры функционирует в сфере интеллектуальной элиты.
Характерные отличия элитарной культуры: эстетическая свобода, глубина
тематики, обращение к душе человека, сложность и разнообразность художественных
форм. К элитарному искусству в конце XX века относилось понятие «элитарное кино»,
в частности картины известных режиссеров М. Антониони, Ф. Феллини, А.
Тарковского. Французская писательница Франсуаза Малле-Жорис сказала, что
«элитарная культура - это заповедник для специалистов, кто много размышляет об
искусстве и впадает в комбинации, может быть и интересные, но не доступные
широкому зрителю.
Народная культура. Эта форма культуры является носителем традиций этноса,
вырабатывавшихся на протяжении веков. Нет такой сферы общества, которая не
уходила бы своими корнями в народную культуру, в народное сознание. Основой
народной культуры является, прежде всего, нормы языка, его лексика и грамматика,
(пословицы и поговорки), мифы и легенды. Сказания, эпос, сказки, песни, танцы, а
также различные формы проявления традиций народной культуры нашли своё
отражение в искусстве орнамента, одежды, народных промыслов. Народная культура
вбирает в себя только самое лучшее из народного самосознания и образа жизни.
Массовая культура. Понятие «массовая культура» зародилось в XIX в., причина
появления которой стало формирование индустриальной цивилизации. Во второй
половине XIX в. была изобретена фотография, поставившая под сомнение
10
существование живописи. В конце века одновременно (1895 г.) появляются радио и
кинематограф, вызвавшие споры в обществе о будущем театра и возможности его
существования. В XIX в. изобретаются телефон и телеграф, составившие важную часть
современной системы связи. В 30-е гг. ХХ в. возникает телевидение, объединившее в
себе все прежние способы коммуникации, означавшее глубокий переворот в
цивилизации и культуре. Особую роль в развитие массовой культуры сыграло
изобретение конвейера - поточный метод производства, что позволило унифицировать
моду, сделать ее реализацию более дешевой и рассчитанной на массового потребителя.
Понятие «массовая культура» было обосновано в США в 1957 г. учёными Розенбергом и
Уайтом. Массовая культура является продуктом НТР (научно- технической революции) и
связана с системой информации, телевидением, радио кинематографом, рекламной
индустрией и т.п. Массовая культура способствует созданию массовой аудитории
потребителей и распространена в самых разных слоях населения (потребителями массовой
культуры являются и президент, и английская королева, и люди, живущие в самых
отделённых и глухих местах, только если там есть радио и телевизор). Надо отметить одну
особенность, что если в первой половине ХХ в. СМИ не несли в себе тенденцию к
коммерциализации, то во второй половине ХХ в. они включаются в систему массовой
культуры. Поскольку сегодня в повседневном быту люди сталкиваются чаще всего с
наиболее коммерциализованными проявлениями этой культуры такими как, эстрадномузыкальные, развлекательно-игровые представления, назойливая и безвкусная реклама,
низкопробные публикации и передачи средств массовой информации и т. п., то в обществе
и сложилось несколько однобокое представление о массовой культуре. Положительным в
массовой культуре является, прежде всего, то, что люди получают доступ к любым формам
и типам культуры, в том числе и высокопрофессиональной, что повышает общекультурный
уровень населения. Отрицательные моменты связаны с тем, что происходит формирование
унифицированных и усредненных взглядов, вкусов, норм поведения в основном у части
населения, ориентированных на недостаточно высокие вкусы потребителя, а также
приспосабливается к его вкусам. Вырабатывается упрощённо – примитивный уровень
мышления и поведения, некое клише которому необходимо следовать.
Маргинальная культура. Понятие маргинальный происходит от латинского (маргокрай, обочина, маргинал - находящийся на обочине). Это культура целенаправленности
нарушения господствующих социальных порядков и идеологии. В неё входит всё то,
что унижает человека и его достоинство: расовая нетерпимость, насилие, нецензурная
речь, порнография, уголовные преступления, политический терроризм, наркомания. В
любом обществе есть специфические группы людей, являющиеся носителями этой
культуры (традиционно к ней относят преступников, наркоманов, асоциальных
элементов). Её характерные образцы: «воровской закон», тюремно-лагерные нравы,
«блатной» жаргон, символика наколок и т.п. Это субкультура определённого
социального слоя со всеми присущими ей нормами, правилами употребления,
символами, семантикой и пр. Следует отметить, что по устойчивости традиций, норм
и образцов, нормативной жесткости криминальная субкультура, включая и такие
ответвления, как субкультура бомжей, мелких мошенников, гадалок, давно уже стала
одним из наиболее стабильных социокультурных явлений в России.
В то же время маргинальная культура - это и форма стихийного протеста. В 50- 60
гг. ХХ в. в США появились хиппи, молодые люди, выступающие с протестом против
нравов и образа жизни средних американцев, против общества потребителей и их
мещанской психологии, а так же против войны во Вьетнаме.
В настоящее время к маргиналам можно отнести сторонников антиглобалистского
11
движения, скинхедов, представителей отдельных направлений панк - культуры (в
нашей стране их иногда называют культура андеграунда). Любопытный факт состоит в
том, что носителями элементов этой культуры становятся иногда и представители
элитарных слоёв общества. Так произошло со многими авангардистскими течениями
живописи ХХ в. Первоначально они возникли, как антибуржуазные, бунтарские
течения, но постепенно превратились в часть высокой культуры, например,
сюрреализм, кубизм, фовизм и др.
Существует классификация объектов культуры по их существенным признакам,
называемая типологией. Типология культуры решает задачи упорядоченного описания
и объяснения разнородного по составу множества объектов культуры. Типология
культуры – метод научного познания, в основе которого лежит выделение
социокультурных систем и объектов и их группировка с помощью обобщенной модели
или типа (результат типологического описания и сопоставления). Историческая
типология - классификация культур по типу и определение места конкретной
культуры в культурно-историческом пространстве.
Представители классического эволюционизма (Г. Морган, Г. Спенсер, Э. Тайлор)
стремились выделить всеобщие, универсальные по своему существу стадии развития
культур. Американский антрополог Л.Г. Морган поделил всю историю человечества на
два больших периода: ранний, на котором происходила организация социальная,
основанная на родах, фратриях и племенах. Поздний период – организация
политическая – основанная на территории и собственности. Он предложил разделить
всю историю человечества на три этапа: дикость, варварство и цивилизации. На
первой этапе эволюционного развития люди жили за счёт присвоения готовых
продуктов природы (охота, собирательство), на втором появляются земледелие и
скотоводство, на третьем - ремесло, торговля, государство. Периодизация Моргана
давно признана устаревшей, но понимание цивилизации как ступеней исторического
развития сохраняется.
Одним из первых построил концепцию культурно-исторических типов в своей
работе «Россия и Европа» Н.Я. Данилевский. Обосновывая тезис о славянской
самобытности, Данилевский ставит под сомнение идею о единой линии исторического
и культурного развития общества. В общем потоке мировой культуры он выделяет
некоторые образования, представляющие собой замкнутые виды, каждый из которых
эволюционирует в зависимости от уровня этнического развития к государственному и
от него к цивилизационному состоянию. Ход истории, согласно Данилевскому,
выражается в смене вытесняющих друг друга этнических общностей, обособленных,
локальных «культурно-исторических» типов. Качественно новым, перспективным с
точки зрения истории типом Данилевский считает славянский культурно-исторический
тип, наиболее сильно выраженный в русском народе, в котором воплощена
мессианская идея возрождения культуры. Концепция Данилевского стала первой
попыткой пересмотра места западноевропейской цивилизации в культурной семье
народов Земли, к тому же она оказалась достаточно перспективной научной
концепцией.
Другой русский ученый, культуролог, социолог П. Сорокин создал теорию
социальной сертификации (социальной расслоённости общества) и социальной
мобильности (обновления общества). Он выделяет три типа культур: чувственный, где
преобладает чувственное восприятие действительности; идеациональный, в котором
преобладает рационалистическое мышление; идеалистический, в котором господствует
интуитивное познание.
12
В XX в. О. Шпенглер («Закат Европы»), концепцию отказа от поступательного
развития культур с его закономерностями. Шпенглер утверждал и отстаивал теорию
круговорота замкнутых (локальных) культур, понимая ее как живой организм. Это так
называемая концепция «исторических цивилизаций»: египетской, индийской,
китайской, греко-римской и т.п. Были разработаны различные теории и концепции
исторического процесса на основе идей саморазвития локальных цивилизаций,
противопоставляемые теориям глобальной исторической эволюции всего
человечества. Исходя из своей теории, Шпенглер делал вывод о неизбежности
крушения западноевропейского типа цивилизации.
Типологический подход А.Д. Тойнби («Постижение истории») основана на теории
«цикличности», где всемирная история рассматривается как последовательный ряд
«цивилизаций», проходящих одинаковые фазы развития: рождения, роста, крушения,
разложения и гибели. В отличие от Шпенглера, Тойнби считал, что спасение «западной
цивилизации» возможно путем усиления роли религиозно-церковного начала в
обществе.
В основе других цивилизационных теорий, созданных в XX в., лежали принципы
классификации типов культур по форме мышления (Ф. Нортон), по культурному стилю
(Кребер), по культурно-детерминированному поведению индивида (Фейблман) и др.
Таким образом, можно говорить о том, что культурология является
системообразующий наукой в рамках гуманитарных знаний. Она способствует поиску
культурологических знаний, создавая целостную и интеграционную основу общества,
помогает рассмотреть культуру как пересечение или столкновение творческого начала
и культурной традиции в жизнедеятельности человека.
Вопросы для самоконтроля
1. Понятие «культура» и «цивилизация».
2. Структура культуры.
3. Основные функции культуры в обществе.
4. Формы культуры.
5. Концепции «локальных культур».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Вебер, А. Избранное: кризис европейской культуры / А. Вебер - СПб., 1999. – 565 с.
2. Данилевский, Н.Я. Россия и Европа /П.Я. Данилевский - М.: Глаголь, 1995. – 552 с.
13
3. Шпенглер, О. Закат Европы. Т. 1. /О. Шпенглер - М.: Мысль, 1993; Т. 2. М.: Мысль,
1997.- 663 с.
4. Кравченко, А.И. Хрестоматия по культурологии / А.И. Кравченко - М.: ТК Велби, Издво Проспект 2008. – 384 с.
5. Малюга, Ю.Я. Культурология: учеб. пособ. для вузов / Ю.Я. Малюга. – М.: Инфра-М,
2009. – 333 с.
ЛЕКЦИЯ 2. ПЕРВЫБОТНЫЕ КОРНИ МИРОВЫХ КУЛЬТУР
1. Истоки человеческой культуры. Культурогенез.
2. Культура первобытного общества.
1.
Проблема культурогенеза (происхождение, возникновение; процесс
образования, становления и развития культуры как социального явления) - наиболее
значима для определения места, роли и значения культуры в жизни социума и
конкретного человека. Неизбежно перед исследователями встает вопрос о том, когда
возникла культура как социальное явление и какое место она играла в жизни первых
людей. Наиболее значимым и определяющим является характер происхождения
культуры, причина или комплекс причин, способствовавших выделению культуры на
определенном этапе человеческого развития. В связи с этим проблема культурогенеза
неразрывно связана с другой не менее значимой теорией - антропогенезом (раздел
антропологии - науки о происхождение, становление и развитие человека), так как
культура
- явление социальное, значит, и возникнуть она без человека, его
деятельности не могла. Задаваясь проблемой культурогенеза, ученые, еще в XIX в.
пытались определить, на каком этапе антропогенеза зарождается культура. Проблема
антропогенеза включает в себя такие вопросы, как определение основных стадий
развития человеческого общества, время появления первых людей, движущие силы
антропогенеза, развитие мышления и речи, выявление прародины человечества и т.д.
Эти вопросы решаются на основании данных многих наук – палеоантропологии,
морфологии, приматологии, геологии, археологии, этнографии, лингвистики и др.
Люди на протяжении многих лет задумывались над вопросом о происхождении
человека. Первой по времени возникновения, была божественная теория
происхождения человека. Бог, создавший человека, был высшим творцом всего
мироздания. В результате, возникшая культура есть проявление божественного в
каждом человеке, духовное начало в первую очередь ассоциировалось с Богом и
религиозной верой.
Впервые проблема антропогенеза как научная проблема была поставлена еще в
XVIII в. шведским естествоиспытателем Карлом Линнеем. Исходя из его
классификации, ставшей на долгое время единственно общепризнанной и принятой,
современный человек образует вид Sapiens род Homo, который относится к семейству
гоминидов, отряда приматов.
В XIX в., благодаря Чарльзу Дарвину, возникает теория животного происхождения
человека, которая во многом была подтверждена археологическими раскопками и
многочисленными находками ископаемых останков древнейших предков человека. Но
она вызвала в свое время шквал эмоций и возмущений, заставив наиболее несогласных
ученых ее выступить в качестве оппонентов. В XIX в. появляется так же трудовая
теория Карла Маркса и Фридриха Энгельса. Они рассматривали человека и
создаваемую им культуру как результат социального развития. Человек разумный,
14
согласно теории, развивается в трудовой и общественной деятельности, что позволяет
выделять себя из окружающего мира.
На сегодняшний день существует масса других теорий, среди которых - теория
космического происхождения человека. Ее автор, американский ученый – антрополог
XX в. Маргарет Мид, считал, что человек рожден в космосе на планете далекой
звездной системы, поэтому «космическое чувство» стало определяющим для человека.
Предком человека явилось космическое существо. Подобный подход и стремление
человечества найти внеземные цивилизации свидетельствуют об определенном
единстве человека с космосом, восприятии себя частью Вселенной. Современные
ученые развили идею Мида, говоря о великом космическом эксперименте, который
происходит на планете Земля.
В XX в., рассматривая теорию происхождения культуры, ученые связывают ее с
игровой деятельностью. Такой подход характерен для одного из направлений
философии. Г. Гадамер рассматривал историю и культуру как своего рода игру в
стихии языка. Еще в большей степени развил эту теорию голландский историк
культуры Й. Хейзинга. В своей книге «Человек играющий. Попытка определения
игрового элемента в культуре» (1938) он к понятию игра свел все многообразие
человеческой деятельности и рассматривал ее как основной источник и высшее
проявление человеческой культуры. В доисторическую эпоху, по его мнению, игровой
элемент был наиболее ярко выражен. По мере отдаления от своего архетипа, от своих
истоков, культура утрачивает игровое начало.
Большинство современных исследователей выделяет три стадии антропогенеза: 1 антропоидные предки человека, 2 – древнейшие и древние люди, 3 – люди
современного строения. Последняя стадия антропогенеза совпадает с периодом
позднего палеолита (древнейший период каменного века, где доминирует приемы
скалывания и обивки камня) и исчисляется несколькими десятками тысяч лет.
Сложность выяснения проблем антропогенеза, а вместе с ним и культурогенеза
заключается в том, что это период во многом лишен определенной индивидуальности,
письменных свидетельств, наличия биографий, конкретных образов и т.д.
Палеолит в процессе культуро-и антропогенезе занимает особое место, так как с
возникновением современного вида человека в период позднего палеолита появляется
и культура. Одно из первых значений палеолита заключается в том, что на рубеже
среднего и верхнего палеолита заканчивается эволюция прачеловека и появляется
Homo Sapiens. Второе значение палеолита связано с увеличением разнообразия
каменных орудий труда: наконечники, рубила, скребло, вкладыши, бумеранги,
каменные иглы и т.д. Третье значение палеолита играло ведущую роль в процессе
социализации и формирования первых обществ – возникновение экзогамии
(характерный для общинно-родового строя обычай, запрещающий браки внутри
определенной общественной группы – рода), как основы первобытной общины и
перехода к моногамии (форма брака, состоящая в устойчивом сожительстве одного
мужчины с одной женщиной). Этот процесс способствовал формированию рычагов
общественной регуляции брака и появлению рода и семьи. Но все эти изменения
происходили на протяжении нескольких тысяч лет, прежде чем человечество начало
приобретать характерные для него черты социума. Период перехода от биологически эволюционного этапа развития человечества к историческому в науке был назван
палеолитической революцией. В период палеолита происходит выделение
современного человека, формирование его самоорганизации, появлению общины и
15
определенных интегрирующих связей, которые уже можно рассматривать как начало
культуры.
Таким образом, мы можем говорить о возникновении материальной культуры, так
как человеку в первую очередь приходилось заботиться о выживании, которому
способствовало совершенствование орудий труда. Первые идеи, возникавшие в
сознании человека, были связанны именно с проблемой выживания, и только
впоследствии формируется абстрактное мышление. Зачатки рациональных знаний,
развитие речи, овладение огнем, возникновение скотоводства и культурного
земледелия, с которым было связанно создание орудий труда и изобретение колеса –
все это было достигнуто еще в доисторическую эпоху и служит людям и сегодня.
Особенностью материальной культуры первобытного общества явилось, прежде
всего, влияние человека на ее развитие. Образно говоря, человек влиял на мир
предметной культуры, а не она на него. Конечно, круг вещей был ограничен, человек
мог их непосредственно обозревать и чувствовать, они служили продолжением его
собственных органов, в определенном смысле были их вещественными копиями, в
центре этого круга стоял человек – их создатель.
Коллективный характер труда способствовал возникновению речи и мышления;
усложнение техники обработки камня - развитию мелкой маторики рук, что нашло
отражение в усложнении строения головного мозга и возникновению уже абстрактного
мышления. Основой речи послужили звуковые сигналы обезьян – предшественников
людей. Но если у обезьян сигнал представлял собой состояние животного, то звуки
первых людей, постепенно оформившиеся в речь, стали обозначать конкретные
предметы, а потом и отвлеченные, абстрактные понятия.
Этот период характеризируется так же процессом трансформации первобытного
стада в родовую общину, которая стала более высокой ступенью организации социума.
Благодаря успешной охоте и относительной оседлости жилища в эпоху палеолита
стали не только защитой от неблагоприятных внешних условий, но хозяйственной
базой, местом хранения продуктов. Переработкой продуктов охоты занимались
женщины. На них были возложены основные функции по ведению хозяйства: уход за
жилищем, очагом, детьми, хранение продуктов и т.д. Женщина составляла ядро
первобытного социума и являлась хозяйкой в общих жилищах. Именно поэтому
первобытная родовая община первоначально была матриархальной, где родство
передавалось по материнской линии, а мужчины при заключении брака переходили в
род жены.
Специфическим и важным признаком рода считается экзогамия, которая и
определяет проблему происхождения рода. Одни ученые причину появления экзогамии
видели в вынужденных поисках жен на стороне из-за убийства бесполезных в
межгрупповых столкновениях девочек (Мак-Леннан), другие – во взаимном
отвращении к половому общению между постоянно живущими вместе людьми
(Дарвин), третьи – в половом общении более подвижных мужчин-охотников с
женщинами других стад (Б.Ф. Поршнев), четвертые - в боязни человеческой крови и в
особенности крови членов своей группы (Э. Дюркгейм), пятые – в стремлении
избежать вредных последствий кровосмешения (Морган). Ни одна из выдвигаемых
причин до конца не объясняет происхождение экзогамии. Но какова бы ни была
причина установления экзогамии, она способствовала формированию рода и
установлению организации общины, как зародыша новой этносоциальной общности
людей, основанной на единых этнических и общественных признаках– племени. Для
него становятся характерными такие признаки как территориальная, экономическая,
16
идеологическая общность; родственные связи; эндогамность; самоназвание, наличие
диалекта, аппарата управления и единой военной организации.
Переход к родовой общине означал иной уровень жизни, в основе которой лежат не
природные, а социальные принципы, созданные самими человеком. Поэтому многие
исследователи выделяют переход к родовой общине как начало культуры, ее
зарождение. Для данного этапа культуры характерным является поклонение женщине
как хранительнице домашнего крова и очага, ассоциирование ее с культом плодородия.
Отношение к жизни понимается уже не как биологическая, а как культурная данность:
утверждение жизни и ее продолжение. Подобный подход привел к тому, что в
последующие столетия и тысячелетия мыслители разных исторических эпох
рассматривали культуру того или иного общества с позиции отношения к женщине в
самом обществе.
Таким образом, мы можем подвести итог проблеме антропогенеза и культурогенеза,
выделив факторы, которые повлияли на эти процессы:
Возникновению
Homo
Sapiens
способствовал
естественный
отбор,
способствовавший развитию прямохождения. Преобладающую роль начинала играть
женщина, которая отбирала необходимую мужскую особь, непроизвольно способствуя
усложнению генотипа и отбору лучших наследственных качеств.
Особую роль в антропогенезе сыграла рука человека, которая развивалась благодаря
активной трудовой деятельности. Современные ученые уже в XX в. установили
прямую связь между развитием мозга человека, его умственных способностей и
возможностью руки осуществлять мелкие функциональные действия. «Труд создал
человека», став основой целесообразной и целенаправленной деятельности человека,
которая началась с создания примитивных орудий труда из камня, кости и дерева.
С трудовой теорией связан и следующий фактор, повлиявший на развитие
антропогенеза. Это формирование сознания у первых людей и речи, ставшей средством
общения в ранних формах социума.
С развитием праобщины и выделением особой роли женщины, утверждением
экзогамии можно говорить о начале культуры в широком смысле слова и в первую
очередь - культуре быта и отношений. Именно они и повлияли во многом на
зарождение искусства в первобытном обществе.
2 Культура представляет собой достижения человечества в производственном,
общественном и умственном отношении. В первую очередь человек на раннем этапе
культурогенеза накапливал практические знания, связанные с развитием материальной
культуры. Эти знания накапливались в результате наблюдений за окружающей
природой в процессе трудовой деятельности. Выявить уровень знаний и развитие
материальной культуры на этом этапе нам позволяют такие науки как археология и
этнология. Люди в первобытном обществе уже были знакомы со счетом, был развит
элементарный календарь, хорошо известны географические, топографические,
астрономические познания. Они умели чертить рельефные карты племенной и даже
соседней территории на песке, дереве, коре, коже, ориентироваться в открытой
местности, на воде, по звездам. Первобытный человек знал свойства многих минералов.
О зачатках знаний в области ботаники, зоологии говорят развитие охоты, приручение
животных, собирательство съедобных растений, плодов.
Подобные знания не могли не способствовать поиску лекарственных растений и
зарождению медицины. Первобытный человек мог пользоваться лекарствами не только
растительного, но и животного и минерального происхождения. Медицина была
17
настолько высоко развита, что уже в период мезолита были известны операции по
ампутации конечностей, существовали методики лечения переломов, нарывов, ран и
т.д. Особенностью этих знаний был их практический опыт. Первобытные люди умели
лечить, но они не знали причины происхождения тех или иных заболеваний, не были
знакомы со строением и деятельностью человеческого организма. Во многом их
медицинская практика была тесно связана с развитием магии и колдовства.
Арифметика, как и другие знания, так же находилась в зачаточном состоянии.
Наиболее распространенным был счет до трех, но иногда считали и до пяти: 2+2=5.
Цифра «5» у многих народов обозначает «рука» (римская V напоминает упрощенное
изображение кисти руки, а в русском названии «пять» созвучно слову «запястье»).
Очень быстро в первобытном обществе развивается фольклор. К фольклору относят
мифы, легенды, сказки, песни эпос, загадки, пословицы, которые передавались устно из
поколения в поколение. Войны способствовали возникновению героического эпоса,
повествующего о знаменитых битвах и сражениях, о подвигах и героях.
Первобытность не знала письменность в ее современном понимании. Первобытные
люди создали пиктографию (первая форма записи рисунка на коре,
бересте, коже, кости, камне). Пиктографическое изображения, состоящие из отдельных
рисунков или связной композиции, содержит просьбу, хронику событий, рассказ о чемлибо, любовное сообщение и т.д.
Магия и древние верования как ранние формы религии.
Параллельно с практическими знаниями развивались и иррациональные, давшие
начало первым религиозным верованиям и магии как проявлению ритуальных
действий. Члены общины еще не выделяли себя из окружающей среды, ощущали свою
тесную связь с ней и сопричастность, мыслили себя как единое целое (территория
обитания, люди, животные, растения). Люди, считая себя тождественными природе,
переносили свои качества и свойства рода на природу. Это способствовало развитию
представлениями, и затем и ярко выраженными религиозным воззрениям.
Происхождение религии, как и происхождение человека, так же рассматривается на
уровне гипотез и изучается благодаря сохранившимся ранним формам религии по
африканским племенам в конце XIX – XX вв. знаменитым английским ученым
антропологом и этнографом Э. Тайлором.
Ко времени появления религии человечество накопило определенные знания, но
многого еще не могло понять. Вместе с тем люди достигли такой ступени
интеллектуального развития, когда появилась потребность объяснить все, с чем им
приходилось сталкиваться, в том числе и то, что им было непонятно и заставляло
ощущать свое бессилие. Не зная действительных причин явлений природы, различных
сторон жизни, человек начал давать им фантастические объяснения, порождая тем
самым несуществующий мир сверхъестественных сил. Таким образом, религиозное
мировоззрение зарождается как результат познания окружающей действительности, с
развитием абстрактного мышления.
О времени появления религиозных представлений судят в основном по
захоронениям людей. Науке известно около двадцати ранних неандертальских
погребений. Располагались они в пещерах, служивших жильем целой группе людей.
Умершие люди помещались в неглубокие, нечетко очерченные ямы в полу пещер, со
слегка подогнутыми коленями, в позе спящих на боку. Сверху труп засыпался землей и
камнями. В погребение клали либо предметы домашней утвари, либо охоты (горшки с
зерном, украшения, копья, щиты, наконечники, останки животных и т. д.). Эти находки
18
свидетельствовали о появлении зачатков религиозных представлений, в первую
очередь магии, заупокойного и солнечного культов.
Но наиболее неоспоримые сведения о религиозных верованиях относятся к
позднему палеолиту. Одной из форм первобытной религии был тотемизм - вера в
кровнородственную связь групп людей с каким-либо видом животных, рыб, растений.
Тотемизм возник на охотничье-собирательной стадии хозяйственного развития, в
период зарождения родового строя. Основным занятием людей была охота, поэтому
общины чаще всего носят имена животных. В основе выбора тотемного животного
лежали такие причины, как обилие того или иного зверя в местности. Тотем считался
«отцом» рода, старшим братом, который во всем помогал его членам. Члены рода
верили в то, что тотем может воплотиться в новорожденных (инкарнация) и что,
воздействуя на него при помощи магических действий, можно добиться изобилия
растений и животных на территории рода. Вероятно, что именно с тотемизмом связаны
известные пещерные рисунки и скульптуры эпохи верхнего палеолита в Европе.
На ранней стадии тотемизма нельзя было убивать и есть мясо тотема, только во
время обрядовых церемоний. Так стали возникать табу - религиозный запрет на какойлибо предмет, действие, слово, нарушение которого влечет жестокую кару (болезнь,
смерть) со стороны сверхъестественных сил, развившиеся в религиозную систему
запретов, сохранившуюся до наших дней в современных религиях. Но кроме
сакрального (религиозного) смысла табу еще носило и социальный характер, так как
регламентировало хозяйственную, социальную и культурную жизнь общины. Табу форма, в которую облекался долг. Тотемные группы заботились о размножении
животных - тотемов, прибегая к запретам массового истребления. В их честь
устраивались празднества, на которых люди подражали тотему, переодеваясь в шкуру
тотемного животного.
В последствии зооморфные (т.е. в образе зверя) прародители рода были вытеснены
антропоморфными (духи умерших прародителей рода). В период материнской родовой
общины
развился
культ
женщины-прародительницы,
сохранившейся
в
позднематриархальных обществах. Переход к патриархату сопровождался
становлением культа мужских предков-покровителей (семейных, родовых).
Наряду с тотемизмом в первобытном обществе имелась и другая форма
религиозных верований - анимизм - вера в сверхъестественные существа в виде
заключенных в какие-то тела душ и самостоятельно действующих духов, термин,
выведенный английский ученым Э.Тейлором. Ученый считал анимистические
верования «минимум религии». В основе этой теории лежит представление о том, что
изначально всякая религия произошла от веры в «философа-дикаря» в способность
«души», «духа» отделяться от тела. В качестве неопровержимых доказательств Тейлор
приводил факты, собранные им в различных экспедициях (сновидения, галлюцинации,
летаргический сон и их объяснения дикарей Малайзии, Новой Гвинеи, индейцев
Северной Америки и т.д.). Зародышевый анимизм не знал особого представления о
душе, отделяющейся от тела и самостоятельно существующей. Душа ассоциировалась
с дыханием и была воплощением жизни. С прекращением дыхания, т.е. уходом души,
прекращалась жизнь физическая духовная. Впоследствии развилось представление о
самостоятельном образе душ, об их переселении. Смерть стала считаться
прекращением лишь физической жизни. Душа же продолжала свое существование
независимо от бренного тела. Так стала зарождаться вера в загробную жизнь. Об том
говорят находимые в погребениях орудия труда, оружие, украшения, остатки пищи,
19
необходимые, по представлениям первобытных людей, умершему в загробном мире.
Души превращаются в бесплотных духов.
В культуре первобытности анимизм был универсальной формой религиозных
верований, с него начался процесс развития религиозных представлений, обрядов и
ритуалов. Появление анимизма стало значительным шагом в духовном развитии
человечества. Анимистические представления сыграли большую роль в познании
человеком себя как «части мира», но эти же представления позже стали основой для их
превращения в религиозные догмы о бессмертии души, о «потустороннем мире».
В результате развития анимистических представлений для тел умерших стали
создаваться специальные вместилища – фетиши - неодушевленный предмет, который,
по представлениям верующих, наделен сверхъестественной магической силой и служит
объектом религиозного поклонения. Понятие фетишизм - вера в сверхъестественные
свойства неодушевленных предметов - как форму первобытной религии ввел в
научную литературу в XVIII в. французский ученый Ш. де Бросс. Э. Тейлор считал
фетишизм учением о духах, воплощенных в каких-либо предметах, в отличие от
анимизма как учение о духах вообще.
Так или иначе, все религиозные верования в первобытном обществе были связаны с
магическими действами - верой в способность человека особым образом
воздействовать на других людей, животных, растения, явления природы. Человек
полагал, что с помощью магических приемов (слов, танца, пения) можно вызвать
дождь, обеспечит успех в охоте, помочь больным людям. Все исследователи
первобытной культуры признают, что палеолитические изображения – проявления
ритуала и магии. Охотничья магия репетирует появление добычи и овладение ею.
Магические действия постепенно начинают восприниматься как единственная
реальность, связанная с совершением действа. «Переосмысляя реальность, это
общество начинает компоновать новую реальность, иллюзорную, в виде репродукции
того же самого, что оно интерпретирует. Это и есть то, что мы называем обрядом ….»
(О. Фрейденберг).
И так, магические действия применялись в различных целях. Кроме охотничьей
магии были распространены охранительная магия, лечебная, «вредоносная» и др.
Каждая их этих категорий магии имела свои материальные корни, связанные с
конкретными условиями жизни. Древнейшие магические действия носили
коллективный характер и воспроизводили производственный процесс. В дальнейшем
они были монополизированы шаманами, колдунами, знахарями и приобрели более
утонченные средства воздействия на сверхъественный мир.
Обращаясь к духам, человек пытался с помощью слова заставить их оказывать ему
помощь. Обращение к духам называют заклинанием, из которых позже родилась
молитва – просьба к богу.
В дальнейшем с развитием земледелия и скотоводства зародились культы природы,
страх перед которой вызывал желание как-то умилостивить ее. Люди стали
поклоняться солнцу, воде, огню, стихии, выполняя определенные ритуальные,
магические действия. С развитием социальной структуры общины возникает культ
вождя, который, сливаясь с различными культами сил природы, превратились в культы
богов. Так возник политеизм - многобожие – религия, основанная на вере во
множество богов.
Первобытные формы религии заключают в себе не только фантастические
представления, но и культовую практику (совершение религиозных представлений),
которая не составляла тайны и была доступна всем. С усложнением культа важнейшие
20
священнодействия совершались старейшинами родов, а период распада родового строя
появились жрецы, монополизировавшие культовую практику, положительные знания,
толкование обычаев, судопроизводство.
Искусство первобытного общества.
Характерная черта первобытного искусства - это однородность его форм (сходство
в деталях, технике изготовления, тематике, манере изображения) независимо от
местонахождения. Характерная особенность искусства на раннем этапе развития –
синкретизм (слитность, нерасчлененность, характеризующая первоначальное,
неразвитое состояние чего-либо). Синкретизм проявляется в том, что искусство,
религия, игры – все это было соединено в единый процесс. Обряд, песня, танец, ритуал
были неразрывны и имели смысл только в едином пространстве. Все были участниками
ритуальных действий, творцами и потребителями культуры одновременно. Танцы
имитировали сцены охоты, рыболовства, собирательства, военные действия.
Соединяясь с устными изобразительным творчеством, танцы превращались в
драматические представления, в которых люди были и исполнителями и зрителями.
Такие исполнения укрепляли коллективистское начало рода. Все действия были ни чем
иным как ритуалом и составной частью магии. Постепенно из этой синкретичной
культуры выделяются собственно виды искусства как самостоятельные ветви культуры
– искусство, архитектура, драматическое действие.
Главным объектом творчества первобытных людей были звери, которые
представляли наибольшую ценность для родовой общины и являлись объектами охоты.
В пещерах Альтамира (в Испании), Ла Мадлен, Ла Мут и Ориньяк (Франция), Нио
(Лиссабон) найдены изображения животных (бизонов, оленей, лошадей, мамонтов).
Среди звериных образов особое место занимает мамонт – одно из главных животных
ледниковой эпохи. Изображения мамонта встречаются на стенах пещер, на
поверхности кости или камня в виде небольших скульптур, вырезанных из бивня
мамонта или мягкого камня. В пещере Ле-Комбатель (Франция) обнаружены
изображения первобытного человека.
В период позднего палеолита широко распространяются изображения женских
фигурок из камня и кости с гипертрофированными формами тела, схематизированными
головами и ярко выделенными половыми признаками – так называемые «венеры».
Статуэтки женщин были высечены из мягких пород камня или вырезаны из костей
мамонта. Женщин, как правило, зрелых, изображали обнаженными. Эти женские
изображения были связаны с развитием культа плодородия
и материпрародительницы, некоторые ученые считают, что в этих статуэтках проявился культ
хозяек очага. Очевидно, их появление связано с установлением материнской родовой
общины, с особой ролью женщин в домашнем быту, в продолжение рода, а так же с
зарождением культа матери. Палеолитическая живопись, графика, скульптура
исполнены в реалистическом стиле. Однако в круглой скульптуре условно изображены
руки, отсутствует лицо, а живопись и графика в основном контурные.
Подводя итоги, необходимо сказать, что первобытная культура долгое время
воспринималась как низшая ступень культурного уровня, и даже как «не культура»
(особенно это было развито в античную эпоху). И слово «первобытный» употреблялось
в значении неразвитый, отсталый, дикий и т.д. Но нельзя забывать, что высокие
достижения мировой культуры существуют на основе первобытной культуры.
Цивилизация, как высший, исторический уровень развития культуры, стала возможной
только потому, что радом с ней происходил процесс распада и разрушения
первобытной культуры.
21
1.
2.
3.
4.
5.
Вопросы для самоконтроля
Что такое культорогенез .
Теории происхождения первобытного человека.
Зачатки первобытного знания.
Формирования первобытных религиозных верований.
Искусство первобытного общества.
Список литературы.
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Дополнительная
Тейлор, Э.Б. Первобытная культура / Э.Б. Тейлор - М.: Политиздат, 1989. –
573 с.
Фрэзер, Д.Д. Золотая ветвь: Исследование магии и религии / Д.Д. Фрэзер М.: Политиздат,1980. – 831 с.
Культурология. учеб. / под ред. Г.В. Драча. – Р-н-Д.: Феникс, 2008. – 570 с.
Культурология: Учебник для студентов вузов / А.Л. Золкин, [и др.]. М.:
ЮНИТИ-ДАНА, 2008. – 498 с.
Казанцева, С.А. Культурология. Учебное пособие. Изд 2-е. / С.А. Казанцева
- М.: Экзамен. 2007. – 192 с.
Кравченко, А.И. Культурология. Уч. пособ. для вузов Изд. 8-е / А.И.
Кравченко - М.: Академический проект, 2009. – 496 с.
ЛЕКЦИЯ 3. КУЛЬТУРА ТРАДИЦИОННЫХ ОБЩЕСТВ ВОСТОКА
1.
2.
Общая характеристика культуры Древнего Востока.
Культура древнего Египта.
1.Более 3 тыс. лет до н. э. на Востоке зарождаются первые древнейшие
цивилизации, как начальная форма развития мировых цивилизаций, получившие
характеристику восточного типа культуры, в противовес античному, явившемуся
колыбелью мировой культуры. Согласно теории осевого времени К. Ясперса,
древнейшие цивилизации Востока относятся к доосевым культурам, что означало для
них вымирание и смена осевыми культурами. Говоря о Востоке, подразумеваются
страны и народы южной Азии и Северной Африки, Индия и Китай.
22
Основой культур стран Востока является развитие речных цивилизаций. Первые
восточные государства возникали там, где особенности климатического и
географического характера позволяли наиболее успешно заниматься земледелием.
Самые первые царства возникли в долине реки Нил (Египет) и на берегах рек Тигр и
Евфрат (государства Междуречья), где мягкая и плодородная почва давала обильные
урожаи. Подобный характер расселения привел к тому, что в основе хозяйственной
системы государств древневосточной цивилизации лежит создание и поддержание
ирригационных (оросительных) систем. Это требовало огромных и планомерных затрат
ресурсов (людских, природных), жесткого административного управления и
объединения множества изолированных сельскохозяйственных общин в единое целое.
Достичь единства в период относительной разобщенности можно было только
благодаря сильному государству, персонифицированному в образе царя или фараона, и
системе государственного устройства и подчинения, в виде бюрократических
институтов и осуществлении полицейских функций государства (тюрьмы, армия,
надзиратели и т.д.). Специфика образования государств привела к формированию их
основной отличительной особенности - возникновение восточной деспотии как
формы существования власти.
В отличие от государств западного типа, благополучие человека на Востоке
определялось его государственным рангом и социальным статусом. В государстве
восточной деспотии раб может возвыситься до уровня министра, но при этом останется
бесправным рабом царя (фараона) и всей государственной системы. Верховный
правитель государства выступает как его высшая функция, как воплощение
божественного «величества» - качество верховного правителя, приходящее извне (от
Бога) и воплощающееся в человеке. Подобный подход к пониманию власти верховного
правителя приводит к образу царя-жреца и его сакрального тронного имени, в котором
зашифровано имя божества.
Другой особенностью древнейших восточных цивилизаций стала мифологизация
сознания и миропонимания. Миф, составивший основу сознания и явившийся
продуктом духовной деятельности общества, не разделял человека и природу,
личность и коллектив, материальные и духовные начала общества. Мифология была
единым образованием, в котором были систематизированы все имевшиеся взгляды на
мир. Культурная функция мифа заключалась в том, что он давал древнему человеку
готовую форму мироощущения и мировосприятия, был направлен на обеспечение
единства и целостности коллектива, он представлял собой выражение коллективного
единства и был порожден этим коллективом (мифы о сотворении человека богами из
глины, о всемирном потопе).
Еще одна особенность развития государств восточной цивилизации заключалась в
том, что рядом с развитой системой мифологии, формировались практические знания,
потребность в которых диктовалась проведением ирригационных работ и
строительством храмов и дворцов. Это привело к развитию науки, как особой сферы
культуры. Появляются такие науки как астрономия, математика, возникают системы
мер исчисления (лунный и солнечные календари, знание которых позволяло
подготовиться к разливам рек, вовремя начать обработку земли или посев и т.д.).
Для Востока характерно деление мира на земной и загробный, который представлял
собой улучшенный вариант земного. На земле воплощением Бога является верховный
правитель государства - фараон или царь, от благополучия которого при жизни и после
смерти зависит благополучие государства. Идеалом жителей речных цивилизаций было
23
будущее, а высшей ценностью прошлое. Земная жизнь была всего лишь ступенью,
подготовкой к будущей загробной жизни, предопределенной богами.
Основные черты восточного типа культур:
Медленное течение времени, что обусловило и постепенное накапливание
изменений в жизни и характерах людей;
Обращенность психологии человека к загробной жизни привела к отсутствию
суетливости, приверженности к материальным благам. Но при этом развитие
созерцательности, формирование культа любования природой, как в
космических масштабах, так и в ее малом появлении (китайская миниатюра,
праздник любования сакурой в Японии)
Большая приверженность к национальным традициям. Сохранение
этнокультурной устойчивости, тяготение к синкретизму.
Подводя итоги развитию культуры Древнего Востока, можно сказать, что для нее
характерно сохранение пережитков первобытного общества, выраженное в магической
связи человека с природой и животным миром, и обожествление сил природы.
Художественная культура была способом реализации высших начал, где красота –
воплощение самой природы, ее божественного начала, открывшееся человеку свыше. В
культурах древнейших цивилизаций полностью отсутствовало личностное начало, а
коллективное получало сакральный характер. При этом культуры Востока
основывались на религиозных традициях,
были обусловлены особенностями
географического положения и спецификой политического развития, что привело их к
самоконсервации.
2.Культура Древнего Египта, была зависима от Нила, плодородных земель,
расположенных по берегам реки, и пустыни, заполнившей все остальное пространство.
Эта климатическая и географическая особенность обусловила характер хозяйствования
Египта. Основу населения составляли земледельцы. Само слово Египет греческого
происхождения, означавшее понятия «загадка», «тайна». Египтяне называли свою
страну Кемет, что значило «черная земля» в противовес «красной земле», т.е. пустыне.
Их история наиболее целостная, по сравнению с историей других древнейших
цивилизаций. Особенности географического положения ограничивало мир древних
египтян от внешнего воздействия, как с запада, так и с востока континента. Их
цивилизация тысячелетиями существовала и развивалась по своим законам.
В то же время Египет стал страной классического примера восточной деспотии.
Существование самого государства зависело от разливов Нила, приносивших на поля
плодородный ил. Запаздывание разливов приносило засуху и неурожаи. Поэтому
государству приходилось особое внимание уделять системе орошения. На ее
строительство и поддержание были направлены силы всех жителей и рабов.
Наблюдения за разливом Нила способствовали и развитию точных наук и
агротехническому строительству.
Но потребность общества в его высокой организации со стороны государства
привело к формированию особой власти фараона, как сына и наместника бога на
земле, подчинение которому было беспрекословным. Достаточно быстро в Египте
складывается культ фараона. Все государство считалось собственностью фараона, что
привело к совпадению понятий «дом фараона» (ном) и «государство». Абсолютного
подчинения фараону требовала и религия египтян. Малейшее непослушание и
неповиновение грозило страшными бедствиями при жизни и после смерти. Такой
24
властью мог обладать, по мнению простых египтян, только сын бога. Поэтому власть
фараона носила божественный характер.
Религиозные традиции в долине Нила были особенно прочными. Наравне с культом
фараона здесь складывается особая роль жречества в духовной и политической жизни
государства. Жрецы были служителями бога и фараона на земле. Они лучше всех
умели разговаривать с богом, только верховному жрецу позволялось входить во
внутреннее помещение храма, где жил бог. Жречество обладало огромной силой и
влиянием, создавая учение о божественном происхождении фараона и призывая массы
к повиновению «сыну Солнца», как назывались правители Египта. В конечном итоге
различные религиозные культы в Египте поддерживали старинные устои и призывали к
повиновению власти имущим. Эта особенность развития Египта привела к
формированию сакрального характера культуры.
История древнеегипетского государства прошла несколько этапов развития.
Традиционно принято выделять периоды
Раннего (Древнего) царства (3000 г. до н.э. – около 24 в. до н.э.);
Среднего царства (21-18 вв. до н.э.);
Нового царства (16-11 вв. до н.э.);
Позднего царства (11-4 вв. до н.э.).
Египетская религия на протяжении многих веков своего существования претерпела
большие изменения, но при этом оставалась в своей основе неизменной. Как и для всех
культур древних цивилизаций, для религии Египта характерно длительное сохранение
пережитков тотемизма, характерного для охотничье-собирательской стадии
хозяйственного развития и родового строя. Так, например, долгое время сохранялся
культ диких и домашних животных, особенно кошки (тотем богини Бастет), быка как
олицетворение бога Аписа и коровы (тотем богини неба Нут). В некоторых местностях
особое почитание было крокодилов-властителей речных вод. Огромным почитанием
пользовались птицы, например, ибис (тотем бога мудрости Тота). Из насекомых –
жуки – скарабеи, которые по преданию сами рождались из ила и навоза, поэтому
способные помочь возрождению из мертвых. Покровителями власти фараона считали
священного сокола, пчелу, коршуна и змею. Самого фараона изображали в виде
могучего льва с головой человека (сфинкса). Т.е. многие древнеегипетские боги
представали в образе зверей или людей с частями тела животного, рядом с которыми
были и антропоморфные божества.
Египтяне так же поклонялись деревьям и растениям, из которых они особенно
выделяли цветок лотоса. По древним поверьям цветок лотоса был уже в первородном
хаосе и из него вышел бог Солнца Ра. Особым почитанием пользовалась земля, которая
так же отождествлялась с божественным началом, прославляя и почитая ее
плодородную силу.
Антропоморфные боги Древнего Египта олицетворяли не только силы и явления
природы, но и общественный порядок. Наибольшим почитанием пользовался бог
Солнца, у которого было несколько ипостасей: «Восходящее Солнце» - Хепрер,
«Солнце в зените» - Ра, «Солнце перед закатом» - Атум. После возвышения Фив, культ
местного бога Амона слился с культом Ра и единый бог стал называться Амон-Ра.
Одним из важнейших богов в древнейший период Египта и почитаемый в Мемфисе,
был бог Птах, создатель всего мира, задумавший сотворение мира и дав ему жизнь
движением своего языка, т.е. словом. Птах почитался как покровитель искусства т
ремесел и изображался только в облике человека. В Фивах верховным богом считался
бог Ра, возникший в первобытном водном хаосе, выйдя из цветка лотоса. Из уст Ра
25
вышли другие боги (Шу - бог воздуха, Тефнут – богиня влажности, Геб – бог земли,
Нут – богиня неба и др.), а из глаз – люди. Ра возглавил божественный совет, где его
первым помощником стал бог мудрости Тот, научивший людей строительству, ремеслу
и письменности. Общеегипетский характер так же принял и культ воскресающего бога
Осириса (сын Геба и Нут), символизирующий смену времен года.
Особую специфику египетской религии придавало развитие заупокойного культа.
Если в шумеро-вавилонской культуре загробный мир выглядел мрачным и
безотрадным, а умерших представляли несчастными существами, тоскующими по
земле, то
в представлении египтян загробный мир выглядел иначе. Основу
заупокойного культа составляла вера в бессмертие души (Ка). Смерть для них не
символизировала конец жизни, а была только переходным состоянием в другое
существование. Прекрасная жизнь может быть продлена вечно, и умершего будет
ждать воскрешение, когда душа (Ка) вновь соединится со своим телом (Сах). Умирает
только материальная часть человека – тело, тогда как душа бессмертна. Поэтому
каждый человек еще при жизни должен был позаботиться о будущем своей души.
Исходя из этого понимания жизни и смерти, земные жилища люди воспринимали как
временные, а основным смыслом их жизни становилась подготовка к загробному
существованию, выраженной в строительстве гробниц и сохранении тела
(мумифицирование), в которое должна вернуться душа через семьдесят дней после
смерти и покойный восставал к новой жизни и отправлялся в Страну вечности. Для
загробного блаженства, по учению египетских жрецов, надо было знать много
магических заклинаний и молитв. Их в первую очередь составляли для фараона («Текст
пирамид»), для привилегированных и богатых подданных («Тексты саркофагов»). В
период Нового царства оформляется «Книга мертвых», которая подробно описывает
загробное странствование и загробный суд.
В целом египетская религия и заупокойный культ стали основой культуры и
искусства Древнего Египта, подчинив себе и развитие общественно-политической
жизни государства.
Показателем развития духовной культуры Египта явилось появление письменности,
которая подобно шумерской, возникает из простейших узоров и рисунков первобытной
эпохи, столь же наглядная, но громоздкая и неудобная для чтения. По мере развития
языка, его усложнения, формирования отвлеченных понятий, знак-пиктограмма
превращается в алфавитный знак. Первая система алфавита существовала уже в период
Древнего Царства, в котором было 24 знака. Но в египетской письменности
сохранялись элементы пиктограммы. Слоговые и картинные знаки обозначали целые
слова иероглифами («хиерос» - «священный» и «глифе» - «вырезанное», т.е.
священные письмена). Монополией на письменность обладали жрецы и писцы.
Письменное творчество было окружено ореолом таинственности и считалось даром
божественной мудрости.
От древних египтян до нас дошло большое количество произведений литературы,
восходящей к народным сказкам и преданиям. Наиболее яркого развития литература
достигла в период Среднего Царства. Особой популярностью пользовалась повесть о
Синухете, рассказывающая о путешествиях и приключениях вельможи и
показывающая быт дворца фараона и простых египтян. Следует так же отметить
«Повесть о красноречивом поселянине», «Сказку об обреченном царевиче», «Сказку о
правде и кривде», где главными героями часто выступают несправедливо страдающие
праведники и где добро побеждает зло. К сказкам очень близки мифы. Наиболее
популярным в Египте был миф «Об Исиде и Осирисе». В нем и других египетских
26
мифах космического и солнечного цикла рассказывается о сотворении мира, об
истреблении людей богами и воскрешении героев.
Знания накапливались и передавались в Египте в особых школах, которые
существовали при дворцах и храмах. В первых - учились только дети придворных
вельмож, а во вторых - готовили писцов. Существовали школы при центральных
ведомствах, где обучались будущие писцы-чиновники. Во всех типах школ, где царила
суровая дисциплина, и применялись телесные наказания, обучали только мальчиков в
возрасте от 5 до 16 лет. В этих школах помимо знания письменности обучали еще и
прикладным наукам (арифметике, геометрии картографии и т.д.).
Из научных знаний в Египте особое развитие получила математика. Несмотря на
существование громоздкой числовой системы, египетские писцы могли решать
сложные математические задачи. В геометрии уже вычислялась площадь усеченной
пирамиды и отношение окружности к диаметру (с ошибкой всего на две сотых).
Математические знания применялись в изобразительном искусстве при рисовании
человека, в нахождении места расположения саркофага с мумией в гробнице и т.д.
Египетская астрономия также достигла больших успехов. Египтяне умели наблюдать
появление различных светил на небе, предвещали разлив Нила, составили солнечный
календарь - год делился на 12 месяцев по 30 дней.
Значительного развития в Египте получила медицина. Диктуемая религией
потребность в мумификации тела, заставила древних эскулапов изучать внутреннее
устройство и функционирование человеческого организма, познания которого были
достаточно точны. В дошедших до нас медицинских папирусах описаны симптомы
многих болезней, и даже способы их диагностики и лечения; отмечается специализация
по отдельным видам болезней (гинекология, хирургия, болезни сердца и кровеносной
системы и глаз). Та же самая потребность в мумификации привела к развитию знаний о
лекарственных растениях и способах их применения.
Имелись в Египте и зачатки географической науки, причем наблюдается стремление
к систематизации. Земля была представлена в виде прямоугольника с приподнятыми
краями (горы) и омываемого со всех сторон океаном («Великим кругом»). Юг
располагался в направлении истока Нила, а противоположная сторона – дельта реки Север (острова Средиземного и Эгейского морей). Правая сторона – Запад, там
находилось обиталище душ умерших, а левая сторона – Восток – «Страна бога» Ра.
Сохранились, исходя из подобного взгляда на географию и карты Древнего Египта.
Существовали и зачатки этнологии (наука об изучении жизни и быта народов), с
представлениями о других народах, их цвете кожи и языках и противопоставлении им
обитателей долины Нила. Дошла до нас и древнейшая в мире летопись, охватившая
свыше пяти столетий. Но широких исторических обобщений не делались и изменения в
государстве объяснялись волей богов и моральными качествами людей.
Искусство Древнего Египта.
Особое влияние религия и заупокойный культ оказали на развитие архитектуры и
изобразительного искусства Египта. Важнейшей чертой древнеегипетского искусства
было возведение пирамид, мастаб (гробница трапециевидной формы, сооружавшаяся
для знатного вельможи) и скальных гробниц. Постройки светского характера почти не
сохранились. В период Древнего Царства начинают активно возводить пирамиды.
Самая знаменитая из них - пирамида Джосера (XXVIII в. до н.э.) в Саккаре, которую
называют «матерью египетских пирамид». Она являлась центром погребального
ансамбля. В конструкции пирамиды отражены три основных принципа строительства
27
подобных сооружений: огромные размеры, пирамидальная форма и использование
камня как строительного материала. Эти принципы были активно использованы для
возведения пирамид фараонов IV династии (пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и
др.). Основание пирамид имеет форму квадрата, а гладкие грани образуют
равнобедренные треугольники. Наиболее грандиозной из всех была пирамида Хеопса –
самое большое каменное здание древнего мира (высота – 146 метров, использовалось
более 2 300 000 каменных блоков, весом от 2,5 до 30 тонн). Внутри пирамиды были
лишь проходы и коридоры, которые вели к погребальной камере. К восточной стороне
пирамиды примыкал заупокойный храм, соединяющийся крытым каменным проходом
с меньшим по размерам нижним пирамидным храмом, служившим своеобразным
преддверием погребального царского ансамбля. В архитектурный ансамбль входит и
статуя Большого Сфинкса (высота - 20 метров, длина – 57), охраняющий вход в город
мертвых.
Наряду с пирамидами в Древнем Царстве строились и иные святилища – солнечные
храмы. Они так же были каменными и строились на искусственных возвышениях.
Объектом культа в таком храме был огромный обелиск с покрытой позолоченной
медью верхушкой. Обелиск стоял посреди огромного двора, вдоль стан которого
находились молельни.
Дошедшие до нас скульптуры Древнего Царства имели так же культовое
назначение: это были либо заупокойные статуи царей и знати, либо изображения
фараонов, служившие объектов особых ритуалов, или фигурки слуг, с магическими
целями помещавшиеся в гробницы для обслуживания умершего в загробном мире.
Различное направление скульптур определяло и различные трактовки. Но в то же время
все скульптуры выполнялись по определенному канону (совокупность
художественных правил или приемов, обязательных для исполнения), продиктованному
их культовым назначением. Статуи олицетворяли собой умерших и являлись
вместилищем их душ. Поэтому они помещались в поминальные храмы и гробницы.
Непременным условием было наличие, при всей условности и обобщенности образа,
портретного сходства с умершим. Статуи фараонов были символом вечности и
совершенства, для них было характерным выражение спокойствия и величия. В статуях
древние скульпторы достигали этого впечатления за счет четкой симметрии,
равновесия величественных и застывших поз, однообразия жестов, бесстрастности лиц.
Статуи изображались в определенных позах: идущими с чуть выдвинутой вперед
ногой и опущенными вниз руками; спокойно сидящими на троне с руками, лежащими
на коленях или скрещенными на груди; усопшими – в облике бога Осириса и
атрибутами царской власти (жезл и плеть, клафт – полосатый платок, спускающийся на
плечи, урий – символ священной кобры, хранительницы царской власти и т.д.).
Однообразна была и окраска статуй: черные волосы, белые одеяния, кирпично-красные
тела у мужчин и желтые у женщин, для деталей употреблялись краски других цветов и
оттенков. От статуй царей и вельмож резко отличны статуэтки слуг и рабов, которые в
меньшей степени были подвержены канону и поэтому более разнообразные и
выразительные по своему художественному выполнению (статуэтки писцов, пекарей,
музыкантов и т.д.).
Большое место в искусстве древнего Египта принадлежит стенной росписи и
цветному рельефу. Здесь использовался прием плоскостного изображения фигуры, что
придавало черты условности. Но в то же время этот прием был продиктован
стремлением передать изображение фигуры с разных сторон. Тематика рельефов
царских храмов определялась их назначением – прославить погребенного в пирамиде
28
владыку как сына бога и могучего царя и воспроизвести все, что могло обеспечить его
загробную жизнь. В рельефах и рисунке изображались фараоны среди богов, затем
сцены побед и привода пленных, сцены охоты и приношения жертвенных даров,
заупокойные обряды. Фараоны и боги изображались гораздо выше остальных фигур, с
целью подчеркнуть их равенство и возвышение фараона над обществом. Композиции
располагались, как правило, поясами, занимая иногда всю высоту стены.
В период Среднего Царства изменяется политическая обстановка в Египте и
происходит возвышение отдельных областей (номов) и их правителей (номархов), что
привело к расцвету множества художественных школ, прославлявших местных
правителей. Новое объединение государства, происходившее под властью Фив и
фараонов XI династии, поставили перед искусством новые задачи. Необходимо было
утвердить культ новой династии. С этой целью возобновляется строительство пирамид.
Мастера используют уже не цельные камни, а кирпич. Несколько меняется и принцип
построения пирамид, что делает их менее прочными, хотя внешне они по-прежнему
похожи на пирамиды Древнего Царства (заупокойный храм Ментухотепа). Появляется
новый тип гробниц – скальные. Входы таких гробниц оформлялись в виде портиков,
гробница более углубленная, залы приобретают большие размеры.
Изменяется и отношение к статуям фараонов. Царям XII династии начинают ставить
статуи и в храмах, посвященных различным божествам. Это делало статуи доступным
для обозрения многих людей. А перед скульпторами встала задача более
реалистической передачи портрета (изображения Сенусерта III и Аменемхета III), при
сохранении канонов в решении художественных задач. Еще более реалистическое
направление прослеживается в скульптурных изображениях слуг и росписях гробниц.
Особое развитие в это время получает ювелирное искусство и художественное
ремесло. Интересны изделия из стекла: посох Аменемхета III из разноцветных
стеклянных палочек, сочетание которых в поперечном разрезе дает имя фараона.
Большой тонкостью работы отличаются диадемы, сделанные из золота в виде венков
или сложных повязок, драгоценными камнями отделывают предметы домашней утвари
и быта фараонов.
Фараоны XVIII династии периода Нового Царства возводят культ бога Амона-Ра в
ранг официальных и по их приказу строят храмы в его честь. Для этого искусства
становится характерным пышность и декоративная изысканность, при усиливающейся
реалистической тенденции в изобразительном творчестве. Главным архитектурным
памятником стали храмы, посвященные Амон-Ра (Карнак и Луксор), став
характерными для того времени архитектурными постройками. Территория такого
храма представляла собой вытянутый прямоугольник, обнесенный стеной. От Нила к
храму вела дорога со статуями сфинксов по сторонам. Фасад имел вид пилона
(сооружения в виде усеченной пирамиды, воздвигавшиеся перед древнеегипетскими
храмами по обе стороны входа), перед которым стояли обелиски и статуи фараона.
Позади пилона был открытый двор с портиками и здание самого храма. Карнак был в
течение ряда веков главным официальным святилищем государства. Характерна была
роль колонн и скульптур в храмовых комплексах Карнака и Луксора (заупокойный
храм царицы Хатшепсут)
Принципиально новый стиль в искусстве возник в период правления Аменхотепа
IV, проведшего религиозную реформу и взявшего себе имя тронное имя Эхнатона,
проникнутое полным отказом от традиционного понимания образа фараона. В
росписях и рельефах храма Атона в Луксоре царь показан без прикрас, со всеми
индивидуальными особенностями этого больного человека. Фараон не желал быть
29
похожим на изображения прежних богов. В этом, а так же в переносе столицы, новом
тронном имени, запрещении старых культов проявилась борьба фараона со
жречеством. За небольшой период правления Эхнатона была построена новая столица
Ахетатон с большим количеством дворцов и храмов, для которых требовалось много
статуй, рельефов и росписей. Самые знаменитые скульптурные изображения того
времени – портреты Эхнатона и его жены царицы Нефертити – лишены утрирования
индивидуальных черт, как это представлено в рельефах храма Атона в Фивах.
Портреты из Ахетатона наполнены жизненной красотой, в них нет ничего лишнего и в
то же время они сугубо индивидуальны. В рельефах, изображающих семью фараона,
особое внимание уделялось передачи человеческих чувств.
В период Позднего Царства резко меняется положение Египта, сто приводит к
отказу от строительства больших пирамид. Гробницы царей становятся простыми
склепами, устраивавшимися в городе, около храма. В упадок приходят и некрополи.
Негде стало писать ритуальные сцены, и живописцы переносят их на стены саркофагов.
В противовес архитектуре и живописи, период расцвета переживает ювелирное
ремесло, о чем свидетельствуют разнообразные памятники – изделия из драгоценных
камней, кости, изготовление ювелирных украшений и т.д.
Вопросы для самоконтроля
1.
2.
3.
4.
5.
Перечислите характерные особенности восточного типа культуры.
Влияние «заупокойного культа» на развитие культурных традиций.
Зарождение научных знаний у древних египтян.
Монументальная архитектура ( пирамиды, храмы) в Древнем Египте.
Влияние реформ Аменхотепа IV Эхнатона на искусство в период Нового царства.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Кравченко, А.И. Культурология. Уч. пособ. для вузов Изд. 8-е / А.И. Кравченко - М.:
Академический проект, 2009. – 496 с.
2. Кравченко, А.И. Хрестоматия по культурологии / А.И. Кравченко - М.: ТК Велби, Издво Проспект 2008. – 384 с.
3. Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Под
редакцией Г.В. Драча. - Р-н-Д: «Феникс», 2009.- 570 с.
4. Мировая художественная культура. От зарождения до ХУП века (Очерки истории) /
Е.П. Львова, [и др.]. – М., С.-Пб.: Питер, 2008. – 416 с.
5. Малюга, Ю.Я. Культурология: учеб. пособ. для вузов / Ю.Я. Малюга. – М.: Инфра-М,
30
6. Энциклопедический словарь. Культурология 20 век. М.: «Аграф», 2001. – 608 с.
ЛЕКЦИЯ 4. АНТИЧНЫЙ МИР КУЛЬТУРЫ
1. Понятие и общая характеристика античной цивилизации.
2. Культура Древней Греции и Рима.
1.Термин «античность» происходит от латинского antiquus - древний. Этим
термином принято называть особый период в развитии древней Греции и Рима, а также
тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием.
Хронологические рамки
этого периода, как и любого другого культурноисторического явления , не могут быть точно определены, однако они в значительной
мере совпадают со временем существования античных государств : с XI - IX вв. до н.э.
- время становления античного общества в Греции до V в. н.э. - гибели Римской
империи под ударами варварских племён.
Античная цивилизация вписала золотые страницы в историю европейской и
мировой культуры. Достижения античной культуры поразительны, на них основана вся
европейская цивилизация. История мировой культуры переполнена воспоминаниями об
античном мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской
мифологии, к античности восходят современные литературные жанры и философские
системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы математики, естествознания,
астрономии и т.д.
Одинаковыми для античных государств были пути социального развития и особая
форма собственности - античное рабовладение. Общей была их цивилизация с общим
историко-культурным комплексом, что, однако, не отрицает наличия в жизни античных
обществ бесспорных особенностей и различий.
Античную культуру характеризуют отличительные черты:
гуманизм,
гражданственность,
соревновательность.
Они вытекают из особенностей социума, построенного по принципу гражданской
общины, в которой все граждане равны и как единый коллектив должны противостоять
не гражданам. Поэтому в период становления и расцвета полиса (город-государство)
характерно чёткое подчинение интересов личности интересам общества, высокая
гражданственность, свойственная идеологии античного общества (мифологии,
философии, литературе), и обобщённая героизация в изобразительном искусстве.
Главным стрежнем в античной культуре была мифология и религия. Мифология была
для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, мировосприятия, она
была неотделима от жизни этого общества.
Античная культура наполнила реальным человеческим содержанием. Древние
образцы народной мифологии черпали их также и из реальной окружающей жизни.
Главная сила античной культуры заключалась в высоком обобщении
действительности и утверждении ценности реального человека, гражданина,
нередко через героизацию, что было новым по сравнению с культурой Древнего
Востока. Этим качествам позволило развиться необычное своеобразие античного
рабовладельческого общества на его раннем этапе, этапе становления
рабовладельческого полиса. Важная и весомая роль свободного труда в общественной
31
жизни резко отделила социальный и идейный строй античной культуры от того типа
социальной и идейной структуры, какой сложился в рабовладельческих обществах
древневосточного типа, в том числе в Древнем Египте.
Просвещение, демократический путь развития государственной системы права
человека, достоинство личности, равноправие всех граждан перед законом несомненные достижения полисной системы государственности. Благодаря полисной
системе все граждане обладали определёнными правами и обязанностями.
Соответствующей была и полисная идеология, её система ценностей, высшей из
которых была сама община, обеспечивающая благо каждого гражданина. Полисная
мораль была коллективистской в своей основе, поскольку существование индивида вне
полиса было невозможным. Полисный строй воспитал у греков особое
мировосприятие, научив их ценить способности и возможности человека – гражданина,
сделав их высшим эстетическим идеалом Древней Греции. Греки сформировали
принцип калокагатии, отличающий античное, особенно греческое общество. Для того,
чтобы иметь право господствовать над негражданами, гражданин должен быть лучше
их и физически, и нравственно ( греч.kalos - прекрасный, красивый, agatos - добрый).
Основа калокагатии - совершенство и телесного, и духовно-нравственного развития.
Человек- мера всех вещей, но под человеком понимается, в первую очередь, гражданин.
Поэтому, преклоняясь перед гуманистическим характером античной культуры, не
следует забывать, что гуманизм этот касался только граждан.
Периодизация культуры Древней Греции.
Крито-микенский или Эгейский период- III - II тыс. до н. э.
Гомеровский
- XI - IX вв. до н.э.
Архаика
- VIII - VI вв. до н.э.
Классика
-V - IV вв. до н. э.
Эллинизм
- III - I вв. до н. э.
Периодизация культуры Древнего Рима
Культура этрусков - VII - V вв до н.э.
Культура периода Римской республики - IV - I вв. до н.э.
Культура периода Римской империи - I - IV вв.
Греческая мифология складывалась в эгейскую эпоху и несомненно испытала
влияние крито-микенских культов с их женскими божествами. Как у всех древних
народов, у греков были местные общинные культы, боги- покровители отдельных
полисов, земледельческие боги.
Греческая мифология прошла в своем развитии несколько этапов. Мифы
повествуют о происхождении явлений природы и предметов материальной культуры,
общественных установлений, религиозных обрядов, о происхождении мира и богов. Но
уже в глубокой древности наметилась тенденция поглощения местных богов великими
богами Греции - Олимпийцами. Эта тенденция получила окончательное завершение в
македонскую эпоху и была отражением культурного, политического и экономического
объединения греческих полисов.
Так, в гомеровскую эпоху культурная общность греков уже отчётливо ими
осознавалась, что и отразилось в почитании общегреческих богов. Немалую роль в
оформлении общегреческого пантеона сыграли эпическое творчество и его творцы –
аэды (профессиональные сочинители эпических песен). В период архаики происходят
определённые изменения в религиозных представлениях греков: формирование
единого греческого мира влечёт за собой и создание общего для всех греков пантеона
32
богов. В этом смысле старое изречение, что «Гомер создал богов Греции», отражает
определенную историческую реальность. Но окончательно олимпийская теория
происхождения богов представлена в «Теогонии» («Происхождение богов») Гесиода.
Он рассказывает о смене трех поколений богов, утверждение на Олимпе Зевса. Гесиод
представляет Зевса не только как наиболее могущественного из богов, но и как мудрого
правителя, способного обеспечить разумный естественный и общественный порядок.
Греческая мифология - это не только и не столько мир религиозных представлений,
это мир греков вообще. Это сложное и обширное целое, куда входят наряду с мифами
также и исторические легенды и предания, сказочные сюжеты, литературные новеллы.
Греки населили всю природу божественными существами: в рощах жили дриады,
нимфы, козлоногие сатиры; в море - наяды и сирены (птицы с головами женщин).
На формирование римских верований большое влияние оказали греки и этруски.
Одним из самых известных мифов - миф об основании Рима (легендарный основатель
Рима Ромул после 37 - летнего правления неожиданно исчез и под именем Квирина
был причислен к богам).
Религия играла большую роль в жизни римской гражданской общины. Она
требовала соблюдения установленных обрядов, настаивая на том, чтобы ни одно дело в
общественной и частной жизни не начиналось без разрешения богов. Во время второй
Пунической войны сенат стал включать в пантеон чужеземных богов: Венеру
(Афродита), бога врачевания Эскулапа (Асклепий). Как и у других народов мира, в
Риме, почитались души предков. Именовали их пенаты, лары, маны.
Особенностью религиозного мировоззрения римлян является их практицизм и
утилитаризм, когда общение с божествами сводилось к принципу «do, ut des» - «я даю,
чтобы ты дал мне». Сложная обрядность, в свою очередь, требовала многочисленных
специалистов, что привело к развитию жречества, более многочисленного и
авторитетного, чем греческое. В значительной степени происходит отождествление
римского и греческого пантеонов.
2.В ранний период античности происходит переход от религиозно-мифологического
представления о мире к философскому его пониманию. С этим связана деятельность
философов (Фалеса, Анаксимандра) - основоположников милетской школы
натурфилософии (философское учение, особенностью которого является
преимущественно умозрительное истолкование природы, рассматриваемой в ее
целостности). Особенностью античной философии явилась ее близость и
взаимопроникновение с точными и естественными науками. Материализму и
диалектике натурфилософов противостояли пифагорейцы - последователи учения
Пифагора (философ, математик, заложивший основы геометрии). Пифагорейцы
считали, что не качество, а количество, не вещество, а форма определяют сущность
вещей, отождествляя вещи с числами, что всё можно исследовать с помощью
математических вычислений, в том числе и музыкальную гармонию (семь нот),
гармонию человеческого тела, архитектурные сооружения.
Античная
наука
заложила
основы
двух
направлений
философии:
материалистического и идеалистического, получивших свое развитие уже в культуре
и науке Нового и Новейшего времени (XVII-XX вв.). Гераклит, представитель
материалистической школы, высшим законом природы считал вечный процесс
движения и изменения («В одну реку нельзя войти дважды»), придя к мысли о
диалектическом развитии материального. Другой античный философ Демокрит,
считал, что мир бесконечен и вечен, а все вещества состоят из атомов и пустоты, видя
33
многообразие мира как результат различных комбинаций атомов.
В середине V в. до н.э. возникает учение софистов, которых интересовала природа
человеческого знания, критерии его истинности или ложности («Человек есть мера всех
вещей» Протагор). Идеалистическая философия Сократа утверждала преимущество
разума над божественным влиянием («Познай самого себя», «Я знаю, что ничего не
знаю»), в существование объективной истины и возможности её отыскания. Платон,
ученик Сократа, разработал теорию «идеального» устройства государства, которым бы
управляли мудрецы – философы. Он основал первую философскую школу в Древней
Греции.
Величайшим достижением античной культуры, в результате преобразования
финикийской письменности, стало создание алфавитного письма, как способа
передачи информации, что привело к развитию общей культуры граждан полиса. В
период высокой классики (V в. до н. э.) зарождается история. «Отец истории»
Геродот изложил историю греко-персидских войн, начиная её с обзора жизни и
истории всех стран и народов, участвовавших в этих войнах. Первые элементы
исторической критики заложил Фукидид в истории Пелопонесской войны.
В IV в. до н. э. Аристотель, занимавшийся математикой, физикой, этикой, теорией
литературы, искусства и театра, создал учение о государстве («Политика»), дав
глубокий анализ характера греческого полиса. Философия Аристотеля оказала
огромное влияние на развитие культуры анчиности и раннего средневековья. Он
разработал теорию качественных изменения и превращений тел; описал 485 видов
животных, первым предложив классификацию животного мира. Изыскания Аристотеля
в области естественных наук продолжил его ученик Феофраст, написавший «Историю
животных» и «Историю растений», положив начало и дав название науке о растениях –
ботанике, сохранившееся до наших дней. Родоначальником медицинской науки стал
Гиппократ (V- IV вв. до н.э.), создавший основы клинической медицины, и врачебной
морали.
В эллинистический период продолжают развиваться точные науки, особенно
математика. В IV в. до н. э. Евклид систематизировал математические знания
(«Элементы»), положенные в основу современной геометрии. Развивается теория о
конических сечениях как основа тригонометрии. С именем Архимеда связаны открытия
закона гидравлики, важные положения механики и многие технические изобретения.
Углублялась дифференциация и систематизация наук. Выдающийся вклад в развитие
астрономии - науки о строении и развитие космических тел и всей Вселенной –
Аристарх, сформулировавший гипотезу о вращении Земли и планет по круговым
орбитам вокруг Солнца, заложив тем самым геоцентрическую теорию мироздания. В
создание географии – науки, изучающей природу земной поверхности, население и его
хозяйственную деятельность – внесли вклад Эратосфен, измеривший окружность
земного шара и сделавший попытку провести параллели и меридианы, и Страбон,
описавший территории Евразии и Северной Африки. Сочетание греческой
медицинской теории и практики с древневосточным опытом дало расцвет медицинских
знаний в александрийской школе. Формируется описательная анатомия человека,
сделано открытие нервной системы, установлена их связь с работой головного мозга,
системы кровообращения.
Особенность римской науки заключалась в ее прикладном характере. Каждый
военачальник должен был знать астрономию, чтобы определить по звёздам время,
продолжительность дня и ночи. Выдающимся учёным был Тит Лукреций Кар («О
природе вещей»), утверждавший естественное, без вмешательства богов,
34
происхождении Вселенной и Земли, растений, животных и людей. Крупным историком
и политическим деятелем римской империи был Тацит («Германия», «История»,
Анналы»), стремился выявить и проанализировать причины описываемых событий, их
внутреннюю логику. Признавая неизбежность самовластия, он старался показать, что и
в эпоху всеобщего разложения можно оставаться порядочным человеком, служить
отечеству. Плутарх («Сравнительные жизнеописания», «О монархии, демократии и
олигархии») рассматривает вопросы морали и этики в обществе и отдельной личности,
отдавая предпочтение монархической форме правления. Цицерон, римский
государственный деятель, оратор, писатель («О государстве», «О долге», «О законах»),
развивал теорию смешанных форм правления, сформулировал обязанности идеального
гражданина и правителя.
Во II в. н.э. жили и творили такие крупные представители античной науки, как
Птолемей, завершивший геоцентрическую систему, труды по оптике, математике,
географии, составивший каталог 1600 звёзд. Врач Гален, в результате опытов на
животных, вплотную подошел к открытию значения нервов для двигательной
рефлексии и кровообращения.
Особое значение имело развитие римского права. В эпоху ранней Республики были
заложены основы цивильного (гражданского) права. Появляются специальные
юридические школы в сирийском городе Берита. Сочинения римских юристов по
толкованию законов, оформлению различных сделок и договоров, о правах и
обязанностях должностных лиц впоследствии легли в основу кодификации римского
права, проведенной при императоре Юстиниане (V в н. э).
Особенность римской архитектуры: помпезность, грандиозность, пышность. Самое
гигантское, зрелищное сооружение - Римский Колизей- место гладиаторских боев.
Элипсообразное строение арочной системы на 50 тысяч зрителей, где одновременно
могли выступать 3000 гладиаторов. Самое грандиозное купольное сооружение Пантеон Богов.
Древнейшими памятниками литературы античности являются поэмы Гомера
«Илиада» и «Одиссея», относящиеся к героическому эпосу, становление которого
приходится на ахейский период. Характерным признаком этого жанра является
совмещение различных временных пластов: сюжеты из далекого исторического
прошлого (Троянская война) переплетаются с современными поэту общественными
отношениями и их изменениями. Каждая из поэм излагает только отдельные события
этого мифологического цикла. Основой сюжета «Илиады» служит гнев Ахилла и его
месть за убитого друга в битве с Гектором. В «Одиссеи» рассказывается о возвращении
на родину хитроумного царя Итаки Одиссея. Оба произведения по стилю и
проблематики отвечают различным интересам античного общества, находящегося на
определенных этапах исторического развития.
В период зарождения полисных отношений возникает дидактический
(наставительный) эпос, автором которого был Гесиод («Работа и дни»). Поэма написана
в виде обращения и наставления брату Персу, содержащие советы практического
агрономического характера. В поэме прослеживается мировоззрение тружениказемледельца, единственным спасением для которого является труд.
В период ранней архаики зарождается лирическая поэзия, обращенная к проблемам
внутреннего мира человека. Яркими представителями лирической поэзии были
Архилох и Сапфо. Сапфо стала родоначальницей любовной лирики, воспевая
состояние влюбленного через мир внутренних переживаний и ощущений.
35
На период классики приходится становление античного театра и драматических
жанров, которые получили свое развитие из празднеств и зрелищ, связанных с
отправлением божественных культов. Один раз в четыре года отмечался праздник в
честь богини города Афины - Большие Панафинеи, которые сопровождались
факельными шествиями, музыкальными и танцевальными представлениями с
жертвоприношениями
животных.
Празднование
завершалось
конными
и
гимнастическими состязаниями, шествиями на Акрополь.
В конце декабря - начале января устраивались сельские праздники в честь бога
Диониса - Великие Дионисии и пелись в честь бога дифирамбы – гимн в честь дважды
рожденного. Среди участников процессии (комос) в честь бога Диониса было много
ряженных в козлиные маски и шкуры (трагедов), изображавших спутников Диониса,
весёлых сатиров. В феврале - марте в праздник цветов в Афинах красочно представляли
прибытие на корабле Диониса. Позднее римские авторы назвали этот праздничный
корабль “caarrus navalis” - корабельная колесница. Отсюда произошло слово
“карнавал”. Из этих карнавалов с участием комоса и трагедов родились комедия и
трагедия как вид театрального драматического искусства.
В VI в до н.э. в возвышенной части Афин была построена постоянная площадка для
песен и плясок в честь Диониса. А спустя два века афиняне соорудили там же первый
каменный театр - место для организации зрелищ. Строители владели секретом
акустики, и каждое слово слышно было в самом дальнем ряду. Актёры играли в масках
и в специальной обуви на высокой платформе.
Из песен трагедов родился античный театр. Первые спектакли ставились в жанре
трагедии (“песнь козлов”). Трагедия стала официальной формой творчества. Театр в
Греции был не просто средством развлечения, он стал важнейшим средством
общественного воздействия и воспитания: на суд зрителя выносились социально политические, философские, эстетические вопросы. В Афинах мнение народного
собрания подчас определялось театральным спектаклем: здесь решались актуальные
вопросы афинского общества, а в образах легендарных героев воплощались идеалы
афинской демократии.
Крупнейшими авторами трагедий классической эпохи Греции были: Эсхил, Софокл,
Еврипид. Каждый из великих трагиков ставил своей задачей рассмотрение проблемы
человека, его судьбы, справедливости и блага, но решал ее по - разному.
Другим ведущим жанром греческого театра была комедия –злободневная, смело и
язвительно обличавшая пороки общества. Из комедийных поэтов особенно
прославился Аристофан. Его комедии носили политический характер, были очень
остры, несколько грубоваты, отвечало интересами вкусам простых горожан. В его
комедиях рассматривались вопросы мира («Мир», Птицы»), рамках которого были
поставлены и другие проблемы: место и роль женщины в афинском обществе
(«Лисистрата», «Женщины в народном собрании»), иллюзорности счастья («Плутос») и
т.д.
В 146 г. до н.э. в Риме был построен первый театр, напоминающий греческие
театры. Наиболее соответствовала вкусу римлян бытовая комедия греков, а
популярности комедийных представлений способствовало их фривольное содержание,
а иногда и политические реплики, которые позволяли себе актеры. Во многом римская
литература прошла схожий с греческой путь развития. При этом она многое если не
заимствовала у греков, то творчески переработала. Так, например, греческие мифы до
нас дошли не только в изложении Эсхила, Софокла и Еврипида, но и в произведениях
Вергилия («Энеида») и Овидия («Метаморфозы», «Героини»). В то же время
36
прикладной характер римской культуры способствовал развитию эпистолярного жанра
и памфлетов, а так же как литературного жанра - речи видных политических деятелей.
Античная культура - уникальное явление, давшее общекультурные ценности
буквально во всех областях духовной и материальной деятельности, заложившая
основы европейской
цивилизации
и создавшая образцы для подражания на
тысячелетия вперед. Отличительные черты древнегреческой культуры: духовное
многообразие, свобода, позволившие грекам достичь небывалых высот прежде всего в
сфере науки и искусства, обеспечили культуре универсализм, побуждали другие
народы подражать грекам, строить культуру по созданным ими образцам. Культура
Древнего Рима - во многом продолжательница античных традиций Греции отличается
внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашел
достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном
искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох
в Западной Европе.
Культура античного мира сохранила и в наши дни своё значение в самых разных
сферах духовной и умственной деятельности. К ней обращаются философы, историки,
социологи, культурологи. Античный мир постоянно служит эталоном западной
цивилизации.
Вопросы для самоконтроля
1.
2.
3.
4.
5.
Почему греческую культуру называют колыбелью цивилизации?
Какова роль античного полиса в становлении греческой культуры.
Почему человек является главной темой греческого искусства.
В чем состояла особенность развития римской культуры.
В чем отличие греческой и римской культур.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Античная культура. Словарь - справочник. / Под ред В.Н.Ярхо. - М.: Высшая школа,
1995. – 383 с.
2. Античность как тип культуры. / А. Ф. Лосев, Н. А. Чистякова, Т. Ю. Бородай и др - М.,
1988. – 336 с.
3. Греческая цивилизация Андре Боннар. Том 1. От Илиады до Парфенона М.: Искусство,
1992 г. - 269 с. Том 2. От Антигоны до Сократа М.: Искусство, 1991 г. - 334 с. Том 3. От
Еврипида до Александрии М.: Искусство, 1991 г. - 398 с.
37
4. Винничук, Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима / Л.Винничук - М.:
Высш.шк, 1988. – 496 с.
5. Виппер, Р.Ю. История древнего мира / Р.Ю. Виппер. История древних веков/А.А.
Васильев - М.: Республика, 1993. – 511 с.
6. Джонс, А. X. М. Гибель античного мира / А. X. М. Джонс – Р-н-Д.: Феникс, 1997. – 576
с.
7. Зелинский, Ф. Ф. История античной культуры / Ф. Ф. Зелинский - СПб.: Марс, 1995. –
380 с.
8. Куманецкий, К. История культуры Древней Греции и Рима / К.Куманецкий - М.:
Высш.шк., 1990.–351 с.
ЛЕКЦИЯ 5. КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВОГО
ОБЩЕСТВА
1. Влияние христианства, античности и варваров на средневековую культуру
2. Особенности западноевропейской средневековой культуры.
1.Падение Рима в 476 г., произошедшее в результате кризиса рабовладельческого
строя, сделало его уязвимым перед натиском варварских племен, ознаменовав начало
новой эпохи в развитии мировой истории и культуры - средние века. Это особый
период социокультурного развития Европы, ставший переходной эпохой от до
индустриальной (земледельческой или феодальной) эпохи к индустриальной
(буржуазной, развившейся в новое время) и постиндустриальной истории. Начало
средних веков хронологически совпадает с падением античного мира или как его еще
называют эллинско - классической античности (V в.), а конец ее совпадает с
зарождение новых тенденций и формированием раннего нового времени (XV – XVI
вв.). Другими словами этот период охватывает тысячелетнюю историю, в период
которой Европа испытала и период культурного упадка и Возрождения.
Существует различная периодизация этого средневековой культуры в современных
науках – история и культурология. Но классический вариант периодизации связан с
выделением следующих этапов развития социокультурной ситуации в Европе:
1. ранее средневековье, конец V в. – середина XI вв., время падения Рима и
дофеодальной эпохи (варварства и раннего христианства); формирование первых
варварских государств, крупнейшим из которых было Франкское государство Карла
Великого, так называемое «Каролингское Возрождение».
Высокое (Классическое) средневековье, охватывающее период от середины XI в.
примерно до конца XV в. Это время господства христианской церкви и расцвета
феодального землевладения.
Позднее средневековье – период, охвативший XVI вв., связанный с формированием
новой социокультурной ситуацией, характеризующейся как эпоха Возрождения,
определившая особый этап в мировой истории и давшая толчок развитию Нового
времени
Утверждение средневековой культуры фактически означало и завершение
формирования и распространения христианского типа культуры - культура раннего и
зрелого феодализма, характеризующаяся утверждение и господством религиозного
христианского сознания и распространенная в странах Европы и Азии в V – XVI вв.,
относящейся по теории типологий к западному типу культур.
38
По своим сущностным характеристикам, культура средневековья отличается от
предыдущей эпохи античности:
1. Увеличение количества народов, участвующих в культурных процессах и
влияющих на формирование социокультурного фона Европы;
2. Социокультурная ситуация, возникшая в этот период времени приобретает более
сложный и многообразный характер.
3. Расширяются социально-политические и культурные связи между странами
Европы и Азии, возникают мощные очаги национальных культур;
4. Искусство обращено в большей степени к внутреннему, духовному миру
человека, основанному на религиозности. Образный строй и язык искусства стал
сложнее, символичнее и аллегоричнее. В искусстве утрачивается античная ясность и
гармония, оптимистическое начало и усиливается драматическая сложность;
5. Религиозное созерцание становится господствующим в сознании человека. Для
средневекового человека, в рамках религиозного мировосприятия – душа и тело – два
противоположных начала и доминирует забота не о бренном теле, а о бестелесном
духе, что приводит к утверждению приоритета духовного начала в средневековой
культуре.
Особенностью культуры средних веков являлось взаимопроникновением
и взаимовлияние различных культур: античной, варварской и христианской. В
результате подобного взаимодействия была сформирована новая культура.
Зарождение культуры средних веков происходило на фоне сложных социально экономических процессов. Территориально это процесс начался в границах Западной
Римской империи. Со II в. нашей эры на ее территорию активно начали вторгаться
варвары (от лат. barbaros– от греч. – чужеземец, инако говорящий) и селиться на
окраинах империи, привнося свою специфическую культуру. В 800 г. король франков
Карл Великий стал первым варварским королем, коронованным в Риме католическим
папой как император всего европейского запада.
Параллельно с вторжением варваров начали проявляться кризисные процессы в
собственно Римской империи, повлияв на ее падение. Во-первых, кризис рабовладения,
приведший к появлению свободных земледельцев-крестьян. Во-вторых, кризис
античной культуры и религии, проявившийся в развитие восточных религиозных
культов с умирающими и воскресающими богами (культ Осириса); в критике античных
богов (произведения Лукиана) и в конечном признании христианства в 313 г.
В более поздний период времени, когда завершились процессы образования первых
государств на территории Европы, а христианская религия и латинский язык
окончательно утвердились как основа культуры
Особенности варварской культуры.
Варварские племена, распространившиеся на прилежащих к Риму территориях,
долгое время сохраняли свои традиции и верования, оказавшие влияние на специфику
развития раннего средневековья, сохраняясь в общественном сознании, культуре
традициях этих народов даже после распространения христианства.
Уже в конце IV в. начинается процесс христианизации варварских племен. Вандалы,
остготы и вестготы приняли новую веру в арианском варианте, получившее свое
название по имени александрийского священника Ария. В конце V в. христианство в
ортодоксальной форме (неуклонно и последовательно придерживающийся какоголибо направления, учения, мировоззрения) - принял король франков Хлодвиг. Его
обращение в новую веру было продиктовано практическими соображениями и
39
политическими мотивами. В VI – VIII вв. христианство проникает в ирландские и
английские земли, распространяясь в Восточной Европе.
Раннее средневековье – время роста самосознания варварских народов, вышедших
на авансцену европейской истории. Именно тогда создаются письменные «истории»,
освещающие деяния отдельных варварских королей: «Гетика» (Иордан, VI в.),
«История о королях готов, вандалов и свевов» (Исидора Севильского, VII в.), «История
франков» (Григория Турского, VI в.), «история Лангобардов» (Павла Диакона, VIII в.).
Латинский язык выступил связующим звеном во взаимодействие трех культур. По
инициативе королей варваров на службу приглашались видные представители
культуры античного мира, которые несли с собой высокую образованность уходящей
культуры (Боэций и Кассиодор). Благодаря их общественной - политической, научной и
литературной деятельности сохранились центры античного образования – школы, в
которых изучались латинский язык и риторика, знакомились с произведениями
античных мыслителей, поэтов и писателей. В VI в. славились риторические школы
Рима, Милана, Равенны.
«Звериный стиль» - варварские тенденции, сохранившиеся в прикладном искусстве.
Как все примитивные народы варвары обожествляли культ силы, культ животного (лев.
орёл, змея) и выражали это обожествление в орнаментах и узорах.
Каролингское возрождение.
Первые ощутимые плоды взаимодействия культур были получены в период
Каролингского возрождения. Это время подъема культурной жизни Европы, империи
Карла Великого. Для Карла Великого политическим идеалом была империя
Константина Великого. Античность становилась символом государственности и
культуры. На документах ставили печать с изображением ворот Рима и надписью:
«Обновление Римской империи». В культурно-идеологическом отношении Карл
Великий стремился к консолидации разноплеменного государства на основе
христианской религии. С этой целью были сопоставлены различные списки Библии и
установлен ее единый канонический список для всего Каролингского государства;
введено единое богослужение по римскому образцу.
Реформаторские устремления Карла Великого совпали с потребностями общества в
образованных людях, способных к практическому решению и осуществлению новых
политических и социокультурных задач. Карл Великий высоко ценил образованность и
окружил себя такими людьми, заботясь о совершенствовании образования в
государстве. Для этого был издан «Капитулярий о науках» (787 г.), обязывающий
создавать школы во всех епархиях, при каждом монастыре, где должны были учиться и
монахи, и дети мирян. Была проведена реформа письма, составлялись учебники по
различным школьным дисциплинам.
Христианство как основа духовной культуры средневековья.
Важнейшей особенностью средневековой культуры является доминирующая роль
христианского вероучения и христианской церкви. В условия всеобщего кризиса
античной культуры и религии церковь в течение многих веков оставалась
единственным социальным институтом, общим для всех государств Европы. Она была
господствующим политическим институтом, но еще большее влияние церковь
оказывала на сознание человека, формируя его мировосприятие, мораль и этику
поведения. В условиях тяжелой и скудной жизни земледельцев, на фоне
малодостоверных знаний о мире, христианство предлагало людям стройную систему
знаний о мире, о его устройстве, о действующих в нем силах и законах. Особую роль в
укреплении христианства и церкви как его проводника сыграла привлекательность
40
самого вероучения, его этическая сторона. Притягательность христианства заключалась
в его сильной эмоциональной стороне и идеи воздаяния по делам. В нем привлекала
теплота, общечеловеческая значимость проповеди любви и всем понятными нормами
социального общежития, сюжет об искупительной жертве и, наконец, утверждение
равенства всех без исключения людей в самой высшей инстанции и получение
божественной любви и всепрощения за праведно проведенную на земле жизнь.
Картина мира, определявшая менталитет верующих селян и горожан, основывалась
на образах и толкованиях Библии. В средние века исходным пунктом объяснения мира,
происхождения жизни и человека на земле было полное и безусловное
противопоставление Бога и Природы, Неба и Земли, души и тела. В религиозном
сознании средневекового человека мир был представлен как арена борьбы сил Неба и
Ада, Бога и Сатаны, Добра и Зла. Исходя из этого противопоставления, мир в средние
века виделся как симметричная схема, напоминающая две сложенные основанием
пирамиды. Вершиной одной из пирамид (Небесной) был Бог. Средний слой между
двумя пирамидами составлял мир людей, где высшую иерархическую ступень занимал
католический папа, кардиналы (олицетворение духовной власти) и короли, герцоги
(символы светской власти). На самом дальнем расстоянии от Бога, в данной схеме
находился неодушевленный мир. Далее шло зеркальное отражение верхней, земной и
небесной иерархии в «минусовом» измерении. Это мир Сатаны - вершина второй
пирамиды, выступая как симметричное начало Богу. Если Бог – традиционное
олицетворение Добра, Любви (в земном измерении – это господин, сюзерен как
светский, так и церковный), то Сатана – противоположное начало, символ Зла и
Ненависти (страсти и пороки). В подобном подходе в понимании мироздания явно
прослеживается не только влияние христианства, но и варварской культуры, где мир
мыслился из трех частей (божественный, человеческий и подземный).
Главным принципом жизни человека в средние века было служение. Именно
выполнение своих обязательств, обусловленных положением человека в социальной и
духовной иерархии, рассматривалось как главная ценность, смысл жизни.
2. Христианская церковь была практически не заинтересована в развитие греческой
науки и философии, которая ей досталась в наследие от античности. Эта наука
олицетворяла собой язычество, с которым на раннем этапе своего существования
церковная организация активно боролась. Главная проблема, которую старались
разрешить отцы церкви, заключалась в освоение знаний «язычников» так, что бы
определить и утвердить границы между «разумом» и «верой».
Принципиальное решение соотношения веры и знания было выработано еще в
начальный период становления христианской церкви ее апологетами (теми, кто
выступают с защитой какой-либо идеи, учения) и отцами. Еще в конце II в. был
сформулирован тезис о том, что вера исключает разум и не нуждается в нем. Чтобы
прийти к Богу и принять христианское вероучение, человеку не нужна никакая
философская ученость – достаточного одного простодушия. Иное понимание этого
тезиса выработал крупнейший философ-богослов средневековья Аврелий Августин (IVV вв.). По его мнению, вера и разум – это два различных вида деятельности одного
рода мышления. Поэтому они не исключают, а добавляют друг друга. Разум есть
мышление с пониманием, а вере – мышление с одобрением (или «согласное
понимание»). Т.е. вера дает разуму истины, которые он должен затем пояснять. А в
выяснении истины у человека крепнет вера в Бога. Но человек устроен так, что до
конца божественную истину он познать не может.
41
С XII в. центрами научной мысли и культуры становятся не монастыри и церкви, а
университеты (от лат универсальный). Первый университет возник в 1088 г. на основе
Болонской юридической школы. Затем были открыты университеты в Англии
(Оксфорд, 1167 г., Кембридж, 1209 г.), во Франции (Париж, 1160 г.) и др. Принцип
организации университетов близок к современному пониманию вуза. В состав каждого
университета входило несколько факультетов, во главе которых стоял, выбираемый
факультетом, декан. Преподавание велось на латинском языке, и в любом университете
могли обучаться студенты из различных европейских государств. При этом студенты
могли выбирать себе предметы, которые они посещали, могли переходить с факультета
на факультет или с одного университета в другой. Подобный подход привел к тому, что
обучение могло длиться все зрелую жизнь.
Университеты способствовали восстановлению авторитета античной философии и,
в первую очередь, учение Аристотеля. В середине XIII в. Фома Аквинский осуществил
синтез аристотелевской философии и христианской доктрины, подчеркнув гармонию
веры и разума, укрепив основы естественной теологии (систематизированное
изложение вероучения о Боге, обосновывающее его истинность и необходимость для
человека).
Важное место в научной культуре средневековья занимала алхимия, которая была
посвящена поискам некой субстанции, способной превращать обычные металлы в
золото и серебро и служить средством бесконечного продления жизни. Алхимики
верили в золото как совершенный высший металл, в возможность превращения низших
металлов в золото. Поэтому они стремились изготовить или изобрести вещество,
называемое философским камнем, так же занимались поиском «эликсира жизни».
Романский стиль.
Первым самостоятельным европейским художественным стилем средневековой
Европы был романский, которым характеризуются искусство и архитектура Западной
Европы примерно с X в. до момента возникновения готики – XIII в. Он возник в
результате синтеза остатков культуры древнего Рима и варварских племен. Сам термин
«романский» (от лат. romanus – римский) был введен в научный оборот в начале XIX в.
французскими археологами, которые увидели сходство обнаруженных построек с
древнеримской архитектурой, с ее полукруглыми арками, элементами украшений и т.д.
Позднее взгляд на средневековое искусство изменился, но название «романский стиль»
сохранился. Становление романского искусства в различных странах и областях
Европы происходило неравномерно. Если на северо-востоке Франции период
романского стиля завершился в конце XII в., то в Германии и Италии характерные
черты этого стиля наблюдались даже в XIII столетии.
В романский период меняется и характер светской архитектуры. Началось активное
строительство каменных замков, которые в период междоусобиц играли роль
крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни,
выполнявшие роль наблюдательных пунктов за приближающимся врагом. Замки
строились на высоких холмах, откосах рек, обносились высокой крепостной стеной и
рвом. По соседству с замками и монастырями, которые так же представляли собой
крепость, селились крестьяне, укрывавшиеся в случае опасности за стенами замка.
Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.
Архитектура их не отличалась изяществом и вкусом. Главной заботой была крепость и
солидность здания (замок Алькасар, Испания).
Готическое искусство.
42
На смену романскому стилю пришел готический стиль, который обозначил новый
этап в развитии средневекового искусства и архитектуры. Готическое искусство
возникло во Франции около 1140 г. и распространилось по всей Европе в течение
следующего столетия, оставаясь ведущим стилем почти до конца XVI в.
Готический стиль называли так же «стрельчатым». Более корректным может быть
название стиля «выдающиеся ребра», которые поддерживают свод с целью увеличить
его прочность. Называли готику и «французским искусством», так как она берет свое
начало во Франции. В отличие от романского стиля, центром готического стиля
становится город, а не монастырь.. Готический собор – место не только богослужений,
но и место театральных представлений, городских собраний, выступлений
проповедников, дискуссий профессоров и студентов университета. Наиболее
знаменитыми сегодня являются соборы Парижской Богоматери, Шартр, Реймский
(Франция); собор в Кёльне (Германия); Миланский собор (Италия); собор Св. Вита
(Чехия).
Вопросы для самоконтроля
1.
2.
3.
4.
5.
Каковы источники средневековой культуры и что оказало на нее особое влияние.
В чём выразилось влияние культуры варваров на средневековье ?
Особенности развития научного знания в средние века.
Каковы характерные отличительные особенности романского стиля.
Дать развёрнутую характеристику готическому стилю.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Глуздов, В.А. Культурология: Практикум: Учебное пособие для вузов / В.А. Глуздов,
А.В. Бабаева, А.А. Касьян; под ред. Фортунатовой В.А., Шапашникова Л.Е. М.: Высшая
школа, 2006. - 312 с.
2. Гриненко, Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры: Учебное пособие для вузов.
Изд.3, перераб. и доп / Г.В. Гриненко – М.: Университеты России. Высшее образование,
2005. – 940 с.
3. Стоклицкая-Терешкович, В.В. Происхождение феодального города в Западной Европе.
// Вестник МГУ. М., 1955. № 1.
43
ЛЕКЦИЯ 6. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ И СЕВЕРНЫЙ РЕНЕССАНС В
КУЛЬТУРЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
1. Гуманизм эпохи Возрождения. Итальянское Возрождение.
2 .Северное Возрождение и Реформация.
1. Особый этап в развитие западноевропейской культуры начался с середины XIV в.
Это период, вобравший в себя величайшие достижения во всех сферах человеческой
жизни и деятельности. Благодаря ему была подготовлена почва для развития всех
современных наук, особенно в области гуманитарных знаний. Это время расцвета
величайшей культуры италийских
городов (Флоренция, Рим, Венеция) и
формирование светской культуры в северной Европе. В истории и культуре этот
период получил название Возрождение или Ренессанс, ознаменовавший переход к
новому времени. Он включает в себя два параллельно существовавших направления:
собственно Возрождение, представлявшее собой светскую культуру и Реформацию,
отразившую изменения в религиозной сфере.
Термин Возрождение (или Ренессанс) в XV-XVI вв. означал духовное обновление,
подъем культуры после ее «тысячелетнего упадка» в средние века и выражал
отношение деятелей новой культуры к «средневековому варварству». Это понятие
впервые употребил известный живописец, архитектор и историк искусства этой эпохи
Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих, для характеристики эпохи с 1250 по 1550 гг. Смысл, вкладываемый
Вазари в это понятие, связан с проблемой возрождения античной культуры,
признанием ее вклада в мировую сокровищницу культуры.. В это время итальянское
общество активно начинает интересоваться культурой Древней Греции и Рима,
разыскиваются рукописи античных авторов (так были найдены произведения Цицерона
и Тита Ливия). Истоки такого толкования культуры возрождения берут начало в самой
эпохе. Великие мыслители этого времени Колюччо Салютати и Леонардо Бруни
собственно ввели в обиход слово humanitas, что в переводе с латинского означает
человеческая природа, человеческое достоинство.
Темпы развития ренессансной культуры в странах Западной Европы были
неравномерны. Возникает она в Италии, во Флоренции (ее зарождение приходится на
последнюю четверть XIII в.), а оттуда распространяется в Европу, где просуществовала
до конца первой четверти XVII в. Наивысшей точки своего развития культура
Возрождения достигает в конце XV-XVI вв., когда становится общеевропейским
социокультурным явлением. Это период так называемого Высокого Возрождения. В
традиционной хронологии и периодизации Возрождения выделяют следующие этапы:
1 - конец XIII – начало XIV вв. – зарождение основ новой культуры, так
называемое предвозрождение или проторенессанс.
2 – XIV-XV вв. – период раннего Возрождения.
3 – конец XV в. –1540 г. – высокое Возрождение.
4 – XVI- начало XVII вв. – развитие гуманистических начал и культуры
Возрождения в странах северной Европы, так называемое Северное Возрождение.
Основными чертами культуры возрождения являются:
Антропоцентризм как новая мировоззренческая система и изменение картины
мира.
Гуманизм, как основа духовной жизни общества;
44
Обращение к античности, ставшее основой, источником и школой
художественного творчества представителей культуры Возрождения.
Изменение картины мира.
Возникновение культуры Возрождения было подготовлено рядом общеевропейских
и локальных исторических условий. Центром этой культуры стал итальянский город с
его развитием товарно-денежных отношений и появлением раннекапиталистических
элементов. В Италии, которая вступила на этот путь раньше всех, способствовал
высокий уровень урбанизации, подчинение городу деревни, широкий размах
ремесленного производства, торговли, финансового дела, ориентированных не только
на внутренний, но и на внешний рынок.), которые и проявили высокую активность в
формировании городской культуры. Богатый процветающий город стал главной
базой формирования культуры Возрождения, светской по своей общей
направленности и во многом отвечавшей потребностям его общественного развития.
Часть городских средств тратилось на строительство дворцов с пышным внутренним
убранством, на устройство различных городских празднеств, на сооружение храмов и
капелл, на образование детей. Все это создавало потребность в архитекторах,
художниках, музыкантах, квалифицированных учителях.
Рост светских настроений, интерес к земной жизни человека – важный идейный
фактор, оказавший влияние на возникновение и дальнейшее формирование новой
культуры.
Под гуманизмом обычно понимают комплекс идей, составляющих новую
идеологию, характерную для европейского мировоззрения. Но гуманизм эпохи
Возрождения был, безусловно, объемнее и целостнее, став общеевропейской системой
ценностей. Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей
ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности. Такой
взгляд предполагал, в первую, очередь развитие самопознание человека, развитие его
личностных знаний мира, людей, природы, общества. Для гуманизма Возрождения
характерно превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это
означало признание господства человека над окружающим миром, возвышение и
прославление человека, что влекло за собой эстетизацию действительности, страсть к
прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрождения, не отрицая, что человек
создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на
безграничное творчество. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно
проявляться подобие человека Богу. Творчество Возрождения было направлено,
прежде всего, на человека. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные
идеи гуманистического мировоззрения.
Отдельные мысли гуманистического характера уже просматривались в творчестве
Данте Алигьери, хотя в целом его мировоззрение оставалось в рамках средневековой
традиции, что ярко прослеживается в его «Божественной комедии». Подлинным
родоначальником гуманизма и ренессансной литературы стал Франческо Петрарка.
Его «Книга песен» («Канцоньере») отразили тончайшие оттенки индивидуального
чувства, любви поэта к Лауре, вес богатство его души. В дальнейшем идеи гуманизма
были развиты Джованни Боккаччо, автором знаменитого «Декамерона». В новеллах,
где прослеживается влияние народной городской литературы, нашли художественное
выражение гуманистические идеи: представления о человеке, чье достоинство и
благородство коренятся не в знатности рода, а в нравственном совершенстве и
доблестных деяниях, чья чувственная природа не должна быть подавляема аскетизмом
45
церковной морали, чей ум, смекалка и мужество помогают выстоять в жизненных
невзгодах. «Декамерон», его заключительные новеллы стали гимном нового общества и
нового человека.
Начинания Пертрарки и Боккаччо продолжил– Колюччо Салютати. В трактатах,
многочисленных письмах, речах он развивал программу ренессансной культуры,
понимая ее как воплощение общечеловеческого опыта и мудрости, выдвигая на
первый план комплекс гуманитарных дисциплин, включавших филологию, риторику,
поэтику, историю, педагогику, этику, подчеркивая их роль в формировании
высоконравственного и образованного человека. Особое внимание Салютати уделял
вопросам этики. В его концепции главным был тезис о том, что земная жизнь дана в
удел людям и их собственная задача – построить ее согласно природным законам
добра и справедливости.
Особенностью гуманистической философии и идеологии был ее антифеодальный
характер. Гуманистическая идеология имела широкую платформу, но ее основу
составляли принципы, которые разделяло большинство гуманистов. Учения
гуманистов не могли не сказаться на формировании нового идеала, который
характеризуется следующими чертами:
1. антропоцентризм – человек стоит в центре мироздания;
2. утверждение высокого достоинства человека и его безграничных
возможностей.
3. титанизм – «человек обладает свободой воли изменять мир и себя самого по
своему усмотрению и быть тем, кем он хочет». Человек в процессе своей деятельности,
в процессе познания и самопознания берет на себя божественные функции, доводя до
совершенства то, что сделал Бог;
4. универсальность – выражается во всесторонности знаний, при этом личность
сохраняет свою цельность. В ней сочетаются различные черты: от великодушия и силы
до порочности и корыстолюбия. Она свободна и может в своей деятельности
развиваться в любом направлении;
5. благородство как личные заслуги и свойства человека.
6. активная деятельность, воплотившая в активной жизненной и гражданской
позиции.
7. обращение к земной жизни и реабилитация человеческих чувств.
Гуманистическое мировоззрение, не порывая открыто с христианством, по сути,
отрицало многие традиции средневековой церковно-феодальной культуры.
Антропоцентризм, стремление поставить человека в центр Вселенной, рационализм,
светская этика, лишенная черт аскетизма, утверждающая радость земного бытия и
зовущая к творческой
активности, антидогматизм мышления, призыв к
свободомыслию – все это придавало гуманизму своеобразие, знаменовало отход от
принципов средневекового мировоззрения. Сложившись как целостное мировоззрение –
несмотря на наличие различных направлений – гуманизм стал мощным фактором
развития всей культуры.
2. Северное Возрождение и Реформация.
Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в. гуманизм
приобретает общеевропейский размах, распространяясь во всех странах Западной
Европы.
При этом Северное Возрождение носило более ярко выраженные
национальные черты и имело своих идейно-философских лидеров, свои национальные
достижения, дополнившие и развившие итальянский гуманизм. Развитие Возрождения
46
в Северной Европе, имело иные основы, хотя и формировалось под воздействием
творчества итальянских мастеров. В странах Северной Европы – Германии, Франции,
Нидерландах – не было такого обилия античных памятников, и до начала XVI в. там
мало кто представлял, как они выглядят. Поэтому в Европе, если исходить из
первоначального смысла понятия «Возрождение», там, по логике итальянской
культуры, возрождать было нечего. Но, тем не менее, в странах Северной Европы
происходит возрождение места, роли и значимости человека в обществе, возрождение
человеческого достоинства и человеческих чувств, происходит обращение к разуму и
формируется свое, отличное от итальянского, картина мира и миропонимание.
Человек в философии и искусстве Северного Возрождения – лишь еще одно
свидетельство всемогущества Творца. Человек, созданный вместе с миром,
включенный в космический мир природы, живет одной жизнью с небесами, землей и
морем. Человек прекрасен, величав, но все же не более чем все то, что создал
Всевышний. Таковы работы Альбрехта Дюрера, близкие по манере к итальянским
мастерам и в то же время далекие от возрожденческого идеализирующего реализма.
Дюрер в своих живописных и графических работах стремился как можно объективнее
отразить мир, он хотел добиться от живописи и рисунка наибольшей достоверности.
Отдельное место в Северном Возрождении занимает нидерландский художник
Иероним Босх. Он, как и большинство других художников, писал в основном на
религиозные сюжеты. Его работы – это соединение мрачных средневековых фантазий и
элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей. Это
одновременно и страшные аллегории и жизнеутверждающее видение мира художника
(«Страшный Суд», «Семь смертных грехов», «Искушение Святого Антония»). Главной
целью его работ было моральное назидание, граничащее с пессимистическим взглядом
на человека. Босх намного опередил свое время, его творчество нашло своеобразный
отклик спустя многие столетия в сюрреалистических работах Сальвадора Дали.
Особенностью североевропейского Возрождения было его зарождение, развитие и
расцвет под воздействием движения Реформации - широкое религиозноидеологическое и социально-политическое движение XVI в. и направленное на
преобразование и исправление христианской религии, сложившейся в форме
католического вероисповедания.
Реформация стала религиозным обновлением
Европы, глубоко трансформировав христианскую культуру. Она стала идеологической
основой
формирования
экономической
общности,
созревшей
в
недрах
доиндустриального (феодального) общества. Новое учение, лежащее в основе
Реформации, требовало обновления католической церкви, отвергала контроль церкви
над обществом. Итогом столь сильных изменений стало появление нового течения в
христианстве – протестантизма - общее название различных вероучений, возникших в
ходе Реформации XVI в., как протест против римско-католической церкви
(кальвинизм, лютеранство, англиканство) и нового типа человека с принципиально
иным отношением к жизни: более прагматичного и требовательного к себе и
окружающим. Реформация изменила смысловой мир христианства и заложила основы
христианской культуры нового типа. Формировалась новая трудовая этика, в основе
которой лежал рационально-практический подход к преобразовательной деятельности.
М. Вебер, исследуя протестантскую этику, пришел к выводу, что честный упорный
труд приобретал характер религиозного подвига, становился своеобразной «мирской
аскезой». В эпоху нового времени страны, прошедшие через реформацию, достигли
наивысших успехов в развитии европейской цивилизации.
47
Таким образом, социокультурный период, получивший название Возрождение и
развивавшийся в рамках как средних веков (XIII-XV вв.), так и раннего нового времени
(XVI в.), представляет собой, сложное и многоплановое явление. Зародившись в
Италии и обращенная к творческому наследию античности, новая культура развивала
идеи возрождения не только античных форм искусства, но и нового человека,
свободного от уз средневековой схоластики и ортодоксальной религии. Происходит
возрождение человеческой личности как высшего духовного начала. Возрождение
стало общеевропейским течением, получив во многих странах Западной Европы свои
национальные черты.
Вопросы для самоконтроля
1.
2.
3.
4.
5.
Каковы истоки и сущность гуманизма.
Почему Италия становится центром Возрождения.
Как эстетические идеалы Возрождения связаны с новым представлением о человеке.
В чём особенности Северного Возрождения.
Реформы католической церкви : цели и задачи протестантизма.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Глуздов, В.А. Культурология: Практикум: Учебное пособие для вузов / В.А. Глуздов,
А.В. Бабаева, А.А. Касьян; под ред. Фортунатовой В.А., Шапашникова Л.Е. М.: Высшая
школа, 2006. - 312 с.
2. Гриненко, Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры: Учебное пособие для вузов.
Изд.3, перераб. и доп / Г.В. Гриненко – М.: Университеты России. Высшее образование,
2005. – 940 с.
3. Гуревич, П.С. Культурология / П.С. Гуревич - М.: Гардарики, 2006.- 278 с.
4. Драч, Г.В. Культурология. Уч. пособие / Г.В. Драч - М.: Инфра-М, 2008. – 464 с.
5. Гуревич, А.Я. Историческая наука и историческая антропология.// Вопросы философии.
- М., 1988. № 1.
6. Стоклицкая-Терешкович, В.В. Происхождение феодального города в Западной Европе.
// Вестник МГУ. М., 1955. № 1.
48
ЛЕКЦИЯ 7. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ
1. Становление научной картины мира. Рационализм и научные знания в XVII веке.
2. Художественные стили: барокко и классицизм.
Культура Нового времени – сложный, многогранный и разносторонний процесс
развития западноевропейской культуры в для XVII в. Это время:
контрреформации и возврата церкви утраченных ею в период Реформации
позиций в Европе, опосредованно нашедшее свое отражение в культуре барокко,
время расцвета абсолютных монархий и эволюции культуры классицизма,
научная революция и как следствие развитие рационализма и опытного знания,
(XVII в.);
В период зарождения культуры Нового времени происходит разрыв между
идеологией Ренессанса и реальность, приводя к разочарованию в его основных
положениях, к разрыву между духовным миром личности и проявлениями
окружающего мира. Понимание человека в XVII в. связано не со способностью
преобразовать внешний мир, а с его внутренним миром, наполненным эмоциям, с
возможность взаимодействия с внешним миром. Особенностью культуры Нового
времени является формирование национальных школ, на развитие которых повлияли
образование наций и государств. В XVII веке традиционно выделяют итальянскую,
испанскую, голландскую, фламандскую и французскую художественные школы,
наиболее ярко воплотившие в себе основные черты, направления и особенности этой
культурной эпохи. В культуре Нового времени выделяют такие стили как - барокко и
классицизм.
Наиболее ярко культура барокко в XVII в. проявилась в художественной культуре
Италии и Испании, а классицизма – во Франции.
Характерные черты культуры Нового времени:
1. рационализм, в основе которого лежит научное познание мира, попытка
объяснения мира с позиции разума. Особую роль в формировании рационального
подхода в культуре сыграло движение Реформации (XVI в.)
2. инновационный характер культуры, означающий ориентацию на изменение
привычного образа жизни и мыслей, обусловленное развитием науки и техники. По
сравнению с предыдущими культурными эпохами на развитие культуры Нового
времени оказывает влияние промышленный переворот и сама культура все больше
зависит или находится под влиянием развития науки и техники;
3.
на рубеже XVII-XVIII вв. приходится активный поиск новых форм
выразительности и творческих методов, что привело к быстрой сменяемости
стилей, направлений, течений в художественной культуре.
Особенности миропонимания культуры Нового времени.
На развитие культуры особое влияние начинает оказывать развитие научных
знаний. Учение о бесконечности Вселенной, создание гелиоцентрической системы
мира, развитие экономических и политических наук привели к изменению
представления о мире и месте и роли в нем человека. Развитие астрономии приводит к
пониманию того, что ни земля, ни тем более человек не являются центром мироздания.
Они всего лишь часть огромного и бесконечного мира, песчинка в бурном потоке
жизни. Развитие механики и открытие законов земного тяготения приводят к
пониманию изменчивости мира, его сложности и даже противоречивости. В XVII в.
человек ставился в зависимость от развития природы и окружающего мира. А раз
49
можно познать саму природу с помощью науки, значит можно познать и окружающий
мир как часть великой и бесконечной природы. Поэтому на протяжении XVII в.
развивается новое представление о мире как об огромном механизме, деятельность
которого подчинена определенным законам. Для XVII в. характерно восприятие Бога
как некоего творца, подобного мастерам того времени, но находящего не в мировой
системе, а вне ее. Развитие рационального подхода к миропониманию приводит и к
рационализации религии и веры, что шло еще от кальвинизма.
На развитие научных знаний большое влияние оказал накопленный опыт
практических знаний предыдущих эпох: от античности до Возрождения. Уже к концу
XVI в. возникает потребность в систематизации научных знаний и научных обществах,
из которых в дальнейшем выросли Академии наук. Большое значение в XVII в
придавали анатомии и астрономии. На рубеже XVI - XVII вв. были сделаны
открытия в области кровообращения и эмбриологии (У. Гарвей). Революцию в
астрономии совершил Г. Галилей, обнаруживший, благодаря телескопу, кольцо
Сатурна, кратеры Луны, спутники Юпитера. Он подтвердил учение Дж. Бруно о
бесконечности миров. Оба учения были подвергнуты гонениям церкви, которая
объявила их еретическими и противоречащими теологическим представлениям о мире
и Боге. Но, уже к концу XVII в., выводы и научные достижения Гарвея и Галилея
прочно утвердились в научном мире.
Особую роль в развитии опытного знания, построенного на эксперименте,
начинают играть естествознание, физика, механика. Механика – наука о движении
тел, наблюдаемом непосредственно или с помощью инструментов. Ее основы были
заложены в Галилеем, который ввел понятия скорости и ускорения. Наибольших
достижений в механике добились И. Ньютон, открыв три основных закона механики и
закон всемирного тяготения и Р. Декарт - основатель алгебры и аналитической
геометрии.
Новое звучание получают гуманитарные знания, в первую очередь философия и
общественные науки, которым было дано утвердить новый взгляд на мир, заложить
рационалистический подход к миропониманию на основе осмысления накопленных
практических знаний. Т. Гоббс ставит в зависимость развитие человеческой общности
от наличия у людей разума, провозглашает принцип общественного договора,
способствующий развитию гражданственности и государства. Впервые эта теория
дополняется идеями равенства людей. Б. Спиноза, отталкиваясь от учения Гоббса,
сформулировал рационалистическое учение об обществе, доказывая силу государства,
построенного на разуме, раскрытие способностей человека ставится в зависимость от
общества себе подобных. Основой философских знаний становится поиск истины,
посредством рациональной деятельности человеческого разума, введенный Р.
Декартом.
2. Хронологически первым возникает культура барокко, как следствие кризиса
гуманизма. Барокко – направление в культуре XVII в., характеризующееся
противоречивостью, сложностью и изменчивостью форм, тяготением к пышности и
помпезности. Реформация предыдущей эпохи сменилась реакцией католической
церкви, получившей название Контрреформации. Но, всё же, в большей степени
культура барокко распространилась благодаря утверждению нового мировоззрения, на
формирование которого большое влияние оказало развитие научных знаний. В основе
этого мировоззрения лежало понимание многосложности мира, его противоречивости и
50
глубокого драматизма человеческого существования, получившее благодаря
Контрреформации во многих странах религиозную окраску.
Основные черты барокко:
1 – изменчивость и противоречивость мира, определение его как неблагоприятной
сферы для развития человека, постоянно вынужденно вступать в борьбу за свое
существование. Это определяет во многом внутреннюю динамику самой культуры.
2– обращение к внутреннему миру человека, отражающему внешнее противоречие
человека и мира, нарастание дисгармонии человеческого бытия, трагическое
противопоставление человека и мира, что усиливает трагическое начало в культуре.
Человек начинает ощущать себя песчинкой в мире вечной и величественной природы.
3 – отсутствие единого художественного идеала. Но при этом человек предстает
мучеником долга и чести, страдальцем, ощущающим свою обреченность и
бессмысленность существования
4 – как следствие предыдущих черт, наличие трагического начала в изображении
человека и сюжетов, преувеличенной аффектированности, иррациональность и
наличие элементов фантастики. Исходя из основных черт барокко, можно определить
и художественные приемы этой культуры:
контрасты
и асимметрия как
противопоставление ренессансной ясности и гармонии, динамика и экзальтация
чувств как стремление к подчеркнутой выразительности и проявлению изменчивости
мира, сложность и аллегоричность языка, высокая чувствительность. В
определенной степени барокко – это «культура на пьедестале», требующая от зрителя
высокой активности и соучастия в процессе восприятии художественных образов. Цели
культуры барокко были определены участием государства и церкви в ее
формировании: прославление величия Бога и монарха, что повлияло на тенденцию к
роскоши, величественности сооружений, определенной декоративности и нарядности в
живописи и архитектуре. Это культура зрелищности и театральности, где требовалось
поразить зрителя, в какой-то мере ошеломить его, продемонстрировав великолепие,
роскошь, могущество и величие власти. Подобный подход к искусству привел к тому,
что в культуре барокко выражено стремление к пафосу и эффектам.
Литература, театр и музыкальная культура барокко.
Произведения испанского и драматурга П. Кальдерона («Жизнь есть сон»), в
которых представлен внутренний мир человека как борьба враждебных начал, а финал
этой борьбы – трагическая смерть человека. Человек, в его представлении, виновен уже
в том, что посмел родиться. Мир и Бог жестоки по отношению к нему, поэтому все
попытки протеста и сопротивления бессмысленны. Основные направления литературы
нашли сове отражение в барочном театре, который требовал большей драматичности,
поучительности и назидательности. На театральных сценах Испании сценах с успехом
шли пьесы Кальдерона. Художественная проза испанской барочной литературы
приняла сатирическое направление, выраженное в творчестве Ф. Кеведо («Видения»),
Б. Грасиана («Критикон», «Карманный Оракул, или Искусство благоразумия»), Л.
Гевара («Хромой бес»). Сохраняя все принципы барочной литературы, эти авторы
рассматривают историю Испании, ее повседневную жизнь сквозь призму едкой сатиры
и критики, что еще больше подчеркивает трагизм, противоречивость, многообразие и
сложность мира.
Своеобразное развитие барочный театр получил в Англии в творчестве младших
современников Шекспира (Б. Джонсон, Дж. Донн). В становлении классицистского
театра в Англии большую роль сыграл Дж. Драйден (трактат «Опыт драматургической
поэзии»). Английский писатель, памфлетист и политический деятель эпохи революции
51
XVII в. Дж. Мильтон («Потерянный рай») проводит параллель между событиями,
свидетелем которых он был (поэт жил и работал в период Английской буржуазной
революции середины XVII в.) и масштабной с точки зрения исторической значимости
борьбой на небе (протест ангелов против Бога). При этом Мильтон впервые вносит
сомнение в непогрешимость Божественного начала и
положительность,
прогрессивность знания.
Как и литература, музыкальное искусство XVII в. оказалось подвержено общим
тенденция барочной культуры. Именно в музыке наиболее ярко находил свое
проявление барочный герой, поэтому для музыки так же было характерным проявление
грандиозности, противоречивости, тяга к эффектам и зрелищности. В цело изменились
представления о церковной музыке, в которой композиторы стремились раскрыть
сложные душевные переживания. Благодаря этому появляются музыкальные
произведения, написанные на религиозные сюжеты, но не предназначенные для
обязательного исполнения в церкви. Это так называемая «духовная музыка», развитая в
новых жанрах – кантата и оратория. Такова во многом музыка великих немецких
композиторов XVII в. И.С. Баха («На вознесение», «Страсти по Матфею и др.) и
Г.Ф. Генделя («Мессия», «Самсон» и др.). Большую роль в музыке этих авторов играет
мир страстей, наполненный героической возвышенностью, патриотизмом и
гражданским пафосом. В музыке Баха особое место занимает философия, стремление к
обобщению, выражение свободы творчества и высоких идеалов. Используя общие
принципы барочной музыки, Бах создал картину мира, наполненной великой и
возвышенной трагичностью.
В период барокко возросло значение светской музыки, которая активнее стала
звучать при дворах аристократов, в салонах и общедоступных театрах. Для развития
инструментальной музыки большое значение имеет творчество Д. Скарлатти и А.
Вивальди. Светское начало положило развитию и инструментальной музыки и такого
жанра как инструментальный концерт. Скрипка, клавесин, орган постепенно
превратились в сольные инструменты, давая возможность проявить талант не только
композитора, но и исполнителя. Сложился еще один синтетический музыкальный жанр
– опера, в развитии которого особую роль сыграл К. Монтеверди («Орфей).
Архитектура барокко. Для художественного искусства барокко становится
характерным стремление изобразить столкновение человека и окружающего мира,
часто настроенного враждебно по отношению к главному герою. Поэтому в скульптуре
и живописи барокко присутствует противопоставление человека и окружающей
среды, подчеркнутые контрастами, асимметрией, игрой цвета и света. В это время
идет активный поиск новых художественных средств выразительности
и
формирование нового творческого метода. В рамках барокко зарождаются элементы
реализма и натурализма. Художники активно работают в различных направления,
сочетая в рамках барокко разные художественные приемы и методы, что осложняет
определение величайших живописцев этого времени только как художников барокко.
Наиболее ярко черты барочного искусства проявились в культуре Италии конца
XVI – XVII вв. Кризис Ренессанса, возникновение маньеризма, глубокая связь с
католицизмом дали толчок развитию барокко в Италии и его утверждение в
архитектуре. Особую роль в архитектуре итальянского барокко приобретают ансамбли,
оформляются площади, где ярко сочетаются стремление к целостности архитектурных
форм и грандиозности задач церкви в период Контрреформации. Барочная культура
Италии дала двух великих зодчих, определивших основные принципы и творческие
методы архитектуры XVII в. – Л. Бернини. и Ф. Борромини . Для обоих архитекторов
52
характерно стремление отказа от статичности и плоскостного изображения, сочетание
выпуклых и вогнутых фасадов, активное использование декоративных элементов
(медальоны, картуши, валюта, цветочные гирлянды и т.д.). Архитектурный язык
барокко сохраняет и широко использует традиционные ордерные формы, которые
переживают такую решительную трансформацию, что образуют собой нечто
противоположное объективной логике, составляющей смысл античной ордерной
системы. Борромини, работая в основном в Риме, создал церкви Сан-Карло, Сант-Иво,
Сант-Аньезе. Бернини остался в памяти потомков как создатель величественного
ансамбля площади св. Петра в Ватикане в Риме. Он впервые решает проблему
пространства площади, замкнув ее с разных сторон постройками, используя в
оформлении собора и площади статуи, рельефы, обелиски и т.д. Поэтому о Бернини
говорят не только как об архитекторе, но и как о самом значимом скульпторе XVII в.
Для скульптур Бернини характерно стремление к экспрессии, динамичности и
трагическому началу. При этом Бернини активно обращается к проблеме
скульптурного портрета, где наиболее ярко проявляются чувства и страсти человека
(«Портрет кардинала Шипионе Боргезе», «Экстаз св. Терезы» и т.д.).
Живопись барокко при использовании общих приемов данной культуры,
тяготением к ним, в творчестве многих выдающихся художников приобретает
неоднородный характер, возникает стремление к использованию различных подходов и
художественных приемов в живописи. В итальянской школе живописного барокко
выделяются два основных направления, в которых были отражены новые веяния и
направления первой половины XVII в.: школа Болонского академизма, представленная
творчеством братьев Карраччи и направление, основателем которого невольно стал М.
Караваджо, повлияв на живописную манеру многих художников Европы. Но все же
именно М. Караваджо стал крупнейшим мастером итальянского барокко, используя все
типичные приемы этой культуры. Он впервые начинает применять в живописи
световые контрасты, сложные ракурсы, внутреннюю динамику сюжета, неожиданные
решения религиозных сюжетов («Обращение св. Петра», «Призвание апостола
Матфея», «Успение Богоматери» и др.), где главные герои часто представлены как
простые смертные.
Испанская живопись XVII в., следуя за итальянскими мастерами, наиболее активно
развивала тенденции барочного искусства. В Испании, как и в Италии, художественная
жизнь находилась под контролем католической церкви, зависела от заказов придворной
знати и короля. Поэтому сделать карьеру художника в Испании можно было только в
должности придворного художника. Но в отличие от итальянского искусства, в
живописи Испании религиозные черты проявляются в народной вере, для которой
характерна вера в чудеса, но отсутствует итальянская помпезность; присутствует
глубокий драматизм, но нет театральности и аффектации. Для испанских художников
на первом месте находится внутренний мир человека, его противоречиями и страстями.
Это привело к тому, что испанская школа живописи, используя сюжеты, приемы и
внешние формы барочного искусства, развивалось отличным от Италии путем.
Сложность, многообразие и противоречивость испанской живописи представлена в
творчестве Эль Греко («Погребение графа Оргаса», «Апостолы Петр и Павел», «Вид
Толедо»), Ф. Сурбарана («Молитва Св. Бонавентуры», «Святой Лаврентий»), Х. Рибера
(«Святая Инесса», «Хромоножка»).
Вершиной испанской живописи XVII в. стало творчества Д. Веласкеса. Будучи
одним из самых успешных и благополучных художников этого столетия, при этом
зависимым от прихоти сильных мира, Веласкес стремился к реалистическому
53
пониманию сути мира. Он активно использовал приемы барокко (контраст,
асимметрию, динамизм и драматизм), но при этом доля него в качестве героя
становится интересен обычный человек вне зависимости от его социального
происхождения. Художник обращается к образам придворных шутов, подчеркивая
явное несоответствие уродливого тела и богатого внутреннего мира этих людей
(«Портрет придворного шута Эль Примо», «Дон Антонио Английский»). Веласкес
обращается так же к портретам представителей королевской семьи, показывая внешний
блеск и внутреннюю нищету («Портрет Филиппа IV»), фальшь придворной жизни
(«Менины»). Великий Веласкес не стремился приукрашивать свои портреты, его
задачей было подчеркнуть реалистичность сюжета или событий, он умел видеть
прекрасное в простом и обычном («Завтрак», «Пряхи»). Папа Иннокентий X сказал:
«Слишком правдиво», о своем портрете, написанным Веласкесом.
Фламандская национальная живописи была представлена творчеством П.П. Рубенса
и его школой. В его работах наиболее полно нашло свое отражение культура барокко.
В творчестве художника сочетались пафосность и возвышенность барокко, борьба
земного и небесного, противопоставление материального (плотского) и духовного
начал в человеке, декоративность и грандиозность, динамичность мироздания. Но
вместе с тем Рубенс работал в самых разных жанрах: религиозном («Водружение
креста», «Снятие с креста»); мифологическом («Возвращение Дианы с охоты», «Персей
и Андромеда», «Союз Земли и Воды»); портретом, представленным как парадным, так
и интимным портретом (автопортреты с Изабеллой Брандт, портреты Елены Фоурмен
«Шубка» и знаменитая серия работ, выполненная по заказу французской королевы
Марии Медичи); пейзажном, где зарождаются элементы реализма в творчестве
художника («Возчик камней»).
Наибольшего расцвета парадный барочный портрет достиг своего развития в
творчестве ученика Рубенса А. Ван Дейка. Для его работ характерны утонченность и
аристократизм, величавость и торжественность, возвышенность и меланхоличность
(«Автопортрет», «Портрет Карла I», «Трое детей Карла I»).
В голландской школе живописи нашло свое мощное отражение реалистические
тенденции, возникшие в рамках барочного искусства. Здесь наиболее ярко проявилась
связь художника с рынком, тогда как во всей Европе еще господствовал принцип
заказа. Поэтому художники исходили из вкусов, потребностей и возможностей своих
покупателей - богатых бюргеров-протестантов. Основу спроса составлял интерес к
богатой, насыщенной жизни и быту. Поэтому религиозные сюжеты и мифология здесь
не нашли свое отражение, а бытовой жанр, требовавший реализма и точности
воспроизведения повседневности. Наряду с бытовым жанром в Голландии появляется
жанр анималистки (изображение животных) и натюрморта. Только в Голландии
могли возникнуть такие картины как «Натюрморт с селедкой», «Завтрак с ветчиной»
или «Завтрак с крабом», которые являлись символами сытости и богатства маленькой
страны. Барочные тенденции в голландской живописи проявились в пейзажном жанре,
где природа была представлена как вечность стихии, наполненной драматизмом и
противоречиями (Я. Ван Рейсдаль «Еврейское кладбище», «Зима»).
Вершиной голландской школы стало творчество Рембрандта ван Рейна. Как и
Веласкес, Рембрандт не был в полной мере художником барокко, используя только
приемы, методы и формы этой культуры. Но вслед за испанским художником, он смог
достигнуть вершин реалистического искусства, сформировав в своем творчестве
собственные цели и задачи искусства. На первом месте в его художественных
предпочтениях стоит интерес к человеку, глубине его чувств и переживаний. Для него
54
религиозный сюжет – это только повод к разговору о вечных темах – добре и
человечности, подлости и предательстве («Давид и Урия»). Но к подобному
пониманию задач искусства он пришел не сразу. В ранний период творчества, будучи
удачным художником и счастливым мужем, его работы были наполнены света, любви
и бескрайней радости («Автопортрет с Саскией на коленях», «Флора»). И только
пережив тяжелые жизненные утраты (смерть любимой жены, предательство друзей и
вероломство родственников) он поднялся до вершин понимания сути художественного
творчества. Но, не смотря ни на что, Рембрандт сохранил образ человека как нечто
возвышенное, высоко духовное, говоря об этом просто и лаконично («Портрет
Хендрикьё», «Святое семейство», «Портрет старика»). Вершиной его психологизма и
отношения к человеку стала одна из последних работ Рембрандта «Возвращение
блудного сына».
Вторым стилем, развивавшимся параллельно с барокко в XVII в. и определившим
направление развития культуры в последующем столетии, стал классицизм. Как и
барокко,
классицизм
развивался
под
воздействием
достижений
науки,
социокультурных изменений и вследствие формирования нового мировоззрения. Но,
если барокко рассматривало мир как неостойчивую систему, находящуюся в жестоком
противоречии с обществом, то в миропонимании классицизма природа и общество
пребывают в единстве и гармонии, явившиеся следствием
разумнорационалистической деятельностью человека. Как и барокко, классицизм опирался на
идеи Р. Декарта. Но в отличие от барокко, классицизм уделял внимание не состоянию
изменчивости, а форме, основанной на строгом рационализме и понятии «хорошего
стиля». Т.е. классицизм изначально сознательно противопоставлял свою
художественную концепцию барочной. Но если в XVII в. эти два направления
сосуществовали параллельно друг другу, то в XVIII в. классицизм открыто
противостоял всем другим художественным направлениям, которые не вписывались в
его концепцию.
Исходя из понятия единства и гармонии природы и общества, в классицизме
присутствовало стремление к пропорциональности и симметрии. Но мир все же не
совершенен, поэтому человек (художник, архитектор) в результате своей творческой
деятельности должен довести этот мир до идеального состояния. Поэтому в
классицизме присутствует стремление к правильности, систематичности и
рациональности. Но сделать это человек может только благодаря разумному и
рациональному подходу к природе и обществу, основываясь на порядке и соразмеряя
свою деятельность. Основные идеи понимания прекрасного классицизм черпал в
античности, искусство которой стало для этого стиля нормой и образцом для
подражания. Благодаря такому пониманию задач, роли и значению классицизма в
искусстве, он быстро распространяется в тех странах, где сложилось сильное
централизованное государство в виде абсолютной монархии. Для абсолютистских
государств в центре их государственных концепций лежали понятия централизации,
регламентации, разумного соподчинения и строго порядка, реализации которых
способствовал классицизм как художественная теория. Государство, в котором это
направление утверждается быстрее всего – Франция, которая стала символом и
классическим примером абсолютизма.
Литература классицизма начинает развиваться во Франции достаточно рано и уже к
40-м гг. XVII в. становится ведущей по сравнению с барокко. Для литературного героя
классицизма характерно стремление к внутренней гармонии, вера в человеческий разум
и его способность преображать мир. Поэтому литературный герой, как правило,
55
наделен такими качествами как целеустремленность, цельность и энергичность. Но в то
же время герою классицизма, как и герою барокко, присущ внутренний конфликт,
который выражается в понятие нравственности. В зависимости от целей и действий
героя, нравственное начало ему либо помогает в достижении результата, либо
противостоит ему. Но этот внутренний конфликт героя находится под контролем
разума, помогающего ему найти рациональный путь решения конфликта. Поэтому
конфликт в классицизме – это конфликт чувства и разума, страсти и долга, личных
интересов и потребностей общества. Герой классицизма должен в первую очередь
проявлять чувство гражданского долга, действовать в соответствие с потребностями
общества, поэтому для классицизма характерен гражданский пафос и героическое
начало. Именно эти качества классицизма сделали его востребованными в эпоху
Просвещения и период Великой Французской революции.
Исходя из потребностей классицизма, эта теория была наиболее четко и
последовательно выражена в театре. К драматургическим произведениям были
выработаны особые правила и приемы их реализации на сцене, нарушение которых
влекло за собой нарушение порядка и гармонии, отказа от четкого понимания
центральной идеи драматургического произведения. Правила, выработанные театром –
принцип «трех единств»: единство места, времени и действия. Кроме того, в
литературе и драматургии классицизма, исходя из его концепции, были выработаны
понятия высокого и низкого стилей. К высокому – относились трагедии, внешне
напоминавшие трагедии античных авторов Эсхила, Софокла и Еврипида. Главными
героями трагедий могли быть только люди высокого происхождения и социального
статуса, прославившиеся в истории своими гражданскими и военными подвигами. Для
трагедий был допустим только высокий стиль и возвышенные сюжеты (в основном они
брались из римской мифологии). Низкому стилю соответствовали комедии, где
использовался язык простого народа, где было много бытовых моментов, а героями
комедий становились люди из народа, незнатного происхождения. При этом в
классицизме запрещалось смешивать драму и комедию в одном произведении, так как
вторая не могла соответствовать высокому стилю.
Театр классицизма XVII в. дал мировой литературе трех великих авторов,
работавших в разных жанрах: в трагедии П. Корнель и Ж. Расин и в комедии Ж.Б.
Мольер. Старшим современником был П. Корнель, стремившийся обнажить конфликт,
дополняя внутреннюю борьбу героев жестокой необходимостью выбора между
чувством и долгом («Цинна», «Помпей»). Принцип классицизма наиболее полно
нашел свое воплощение в трагедии П. Корнеля «Гораций», где автор четко следовал
«трем правилам», а внутренний конфликт героя был еще более жестко обнажен и
осложнен родственными связями. Главный герой, один из братьев Гораций (два других
были выведены за пределы драматургического действия, чтобы не затруднять
понимание сути конфликта) должен был выбирать между проблемой государственного
долга, патриотизмом и проблемой семьи и родственных связей (в трагедии противники
Горация – люди, связанные с его семьей родственными узами). В целом Корнель
стремился в своих трагедиях показать идеального гражданина, образ, к реализации
которого должно было стремиться общество.
Младшим современником был Ж. Расин, который в своих трагедиях центральный
конфликт обозначал несколько иначе: борьба страсти и разума («Андромаха»),
внутренняя борьба человека и страсть («Федра»). В отличие от Корнеля Расина
интересовал человек со всеми своими пороками и страстями, такой, какой он есть в
природе: слабый и несовершенный. Именно поэтому трагедии Расина быстро
56
вытеснили идеального героя Корнеля из театрального репертуара и волновали зрителя
на протяжении всей второй половины XVII в. Основной задачей трагедий Расина
является необходимость преподнести зрителю нравственный урок и показать
неизбежность кары, т.е. на первом месте стоит проблема воспитательного характера
театра. Необходимо показать порок так, что бы заставить «понять и возненавидеть его
безобразие».
Третьим крупным автором театра классицизма стал Ж.Б. Мольер, который работал в
низком жанре комедии. Его герои так же люди страстей и желаний, вступающие во
внутренний конфликт, ради достижения собственных целей. Мольер основную задачу
театра видел в его воспитательном характере: «Театр обладает великой исправительной
силой». Вторую задачу - в способности развлекать зрителя. Эстетики Мольера не
выходила за рамки теории классицизма. Как и в трагедиях, в комедиях Мольера
присутствует общественная или философская проблема, на основе которой
сталкиваются различные взгляды, подходы и толкования. Возникает определенная
борьба за и против, заканчивающаяся конкретным решением и выведением морали. В
отличие от своих современников, Мольер показывал людей такими, какими какие они
есть, обнажая человеческие пороки, приземляя чувства и подчеркивая меркантильность
интересов и целей. Но это не мешает реализации второй задачи концепции классицизма
– предельная концентрация сценических средств вокруг главной идеи, главной черты
характера носителя авторской идеи: лицемерие – «Тартюф», скупости – «Скупой»,
глупости – «Мещанин во дворянстве», мелочность – «Смешные жеманницы» и т.д. Но
в то же время в комедиях Мольера присутствуют и более общие темы: об обществе,
смысле жизни, т.е. имеющие философско-нравственное содержание («Мизантроп»,
«Дон Жуан»). Проста языка, доступность понимания цели произведения и восприятия
драматургического действия, вечность тем, поднятых в комедиях Мольера, принесли
их автору мировую славу и бессмертие.
Наиболее ярко стиль классицизм проявился в архитектуре и занял господствующее
положение в Европе вплоть до середины XIX в. В основе архитектурной концепции
классицизма лежали античность и Возрождение. Отталкиваясь от архитектурных
принципов этих эпох, классицизм уже в 1620-е гг. утверждается в Англии, а во второй
половине XVII в. достигает там своего расцвета (И. Джонс. Банкетная палата; К. Рен.
Собор св. Павла и Гринвичский госпиталь в Лондоне; И. Джонс, К. Рен. Ансамбль
Гринвичского госпиталя). Но наиболее полно и ярко этот стиль проявился в
архитектуре Франции, где были воплощены все положения эстетической концепции.
Поскольку архитектура классицизма первоначально отталкивалась от античности,
то для нее становится характерным использование ордерной системы в ее
классических проявлениях (дорический, ионический, коринфский), а так же их умелое
сочетание. Французский архитектурный классицизм создал садово-парковое искусство
и регулярный парк, для которого были характерны геометричность, строгая симметрия,
четкие очертания водоемов, деревьев, цветочных газонов и т.д. Регулярный парк в
Европе получил название французского и становиться частью архитектурного ансамбля
(Л. Лево, А. Ленотр. Дворцово-парковый ансамбль Во-ле-Виконт; Л. Лево, Ж. АрдуэнМансар. Парковый фасад Королевского дворца в Версале). Возникновение дворцовопаркового ансамбля Королевского дворца в Версале означало складывание так
называемого «большого стиля», в котором сочетались идеи классицизма с роскошью и
помпезностью барокко. Дворец в Версале стал воплощением идеи мощи и торжества
государственной власти в лице французского короля. В целом весь парковый ансамбль
подчинен идеям разума и рационализма, симметрии и жесткой регламентации, хотя
57
основные элементы декора в самом дворце принадлежат барочной традиции.
Пышность и красота, четкость и помпезность, величие и незыблемость власти сделали
Версаль образцом для подражания во многих странах Европы, в том числе и в России
(дворцово-парковый ансамбль Петергофа).
Основателем живописного классицизма стал Н. Пуссен. Для него в целом было
характерным поклонение античности, стремление найти четкую гармонию и
соответствие прекрасного действительности. Для Пуссена основной задачей является
не умаление и отрицание действительности, а ее коррекция и доведение до вершин
идеала. Как и в литературе, в живописи классицизма все мелкое, противоречащие
высокому смыслу и идеалу должно быть отвергнуто
Тематика живописного классицизма развивается в двух основных аспектах: человек
в его общественном бытие и человек в мире природы. В первом случае у Пуссена на
первый план выступает тема общественного долга, моральной необходимости,
представленные в форме драматических коллизий и исторических конфликтов
(«Похищение сабинянок», «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия»). В
определенном смысле Пуссен в живописи реализовал трагические коллизии,
представленные в драматургии Корнеля и Расина. Но наряду с этими конфликтами,
Пуссен тяготел к образам максимальной целостности и гармонии, которые он воплотил
во втором аспекте своей живописи: человек в мире природы («Аркадские пастухи»,
«Царство Флоры», «Аркадия»).
В творчестве другого художника классицизма – К. Лоррена- центральное место в
его творчестве занимает классический пейзаж (идеальное изображение природы в
состоянии покоя и величия). Следуя основным принципам классицизма (строгая
выверенность, соразмерность, симметрия и уравновешенность композиции), он
стремится подчинить природу гармонии. Но в целом он был эмоциональнее чес Пуссен,
более поэтичным, т.к. его пейзажи отличаются большей тонкостью колорита и
виртуозно построенной перспективой. Лоррена в первую очередь интересовали игра
тонов, изображение воздуха и света на холсте. Фактически Лоррен заложил основные
принципы в изображении природы и лирического пейзажа («Полдень», «Утро в
гавани»).
Таким образом, XVII в. занимает особое место в культуре Нового времени, став
неким мостиком между эпохой Ренессанса и веком XVIII. На развитие культуры
оказали большое влияние не только особенности общественно-политического развития
в Европе, но достижения в области науки, особенно философии. Представители этой
культуры, на основе достижений науки, стремились понять основы и законы бытия,
основным критерием которых был разум. Ответы на обозначенные вопросы дали два
основных направления этой культуры; барокко и классицизм.
Вопросы для самоконтроля.
1.Какое влияние оказала Реформация на европейскую культуру XVII века.
2.Становлениенаучных знаний и рационализм XVII века.
3.Теоретические основы стиля барокко.
4.Теоретические основы стиля классицизм.
5.Барокко и классицизм в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе и театре.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
58
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Зомбарт, В. Современный капитализм / В. Зомбарт - М., 1992. – 304 с.
2. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство / Т.В.Ильина – М.:
Высш.шк, 1993. – 336 с.
3. Калитина, Н.Н. Французское изобразительное искусство конца. XVIII-XX веков / Н.Н.
Калитина – Л., 1990. – 280 с.
4. Кертман, Л.Е. История культуры стран Европы и Америки / Л.Е. Кертман – М., 1987. –
304 с.
5. Мировая художественная культура. От зарождения до ХУП века (Очерки истории) /
Е.П. Львова, [и др.]. – М., С.-Пб.: Питер, 2008. – 416 с.
6. Новая технократическая волна на Западе. М.: Прогресс, 1986. – 486 с.
7. Самосознание европейской культуры 20 века: мыслители и писатели Запада о месте
культуры в современной обществе. М.: Политиздат, 1991. – 366 с.
ЛЕКЦИЯ 8. ПРОСВЕЩЕНИЕ В ЕВРОПЕ В XVIII ВЕКЕ
1. Основные особенности идеологии эпохи Просвещения.
2. Художественные течения ( сентиментализм, романтизм).
Особым этапом в культуре 18 времени было Просвещение - общественное
движение, возникшее в первой четверти XVIIIв., требовавшее установления новых
общественных порядков на основе законов природы и разума. В рамках культуры
Просвещения впервые острой критике подвергаются существующие отношения в
обществе, его сословная структура и государственный строй. Особо сложные
отношения складывались у просветителей с церковью, которую они критиковали за
слепую веру в авторитеты. Просветители говори о необходимости преобразования мира
на основе разума, образования и просветительской деятельности государства.
Инновационный характер культуры, означающий ориентацию на изменение
привычного образа жизни и мыслей, обусловленное развитием науки и техники. По
сравнению с предыдущими культурными эпохами на развитие культуры данного
периода существенное влияние оказывает промышленный переворот и сама культура
все больше зависит или находится под влиянием развития науки и техники;
На XVIII вв. приходится активный поиск новых форм выразительности и
творческих методов, что привело к быстрой сменяемости стилей, направлений,
течений в художественной культуре..
Хронологически период Просвещения охватил почти весь XVIII в.: с момента смерти
«Короля-солнце» Людовика XIV (1715 г.) до начала Великой Французской революции (1789
г.). В ее основе лежит новая идеология, ставшая результатом кризиса пережитков
феодальных отношений во французском обществе и культуре, и получившее
59
распространение во всей Европе. Для новой культуры и ее проводников – просветителей –
было характерным развитие критики общества, элементов государственного строя, слепой
веры в церковные авторитеты и роль церкви. Просветители стремились найти ответ на
вопрос о причинах несовершенства общества, которые они видели в невежестве,
необразованности, отсутствие механизмов совершенствования человека. Просветители
впервые вводят понятие прогресса, с которым связывают развитие научных знаний. Задачей
своей деятельности они ставили подготовку Европы к новой общественно-политической и
социально-экономической эпохе.
Просвещения во многих странах развивалось неравномерно и под воздействием
социокультурных особенностей того или иного государства. Раньше всего, на рубеже XVII XVIII вв., Просвещение зарождается в Англии. Во второй половине XVII в. Дж. Локк
впервые ставит вопрос о «естественных правах человека данные по рождению и от
природы, он говорит об изначальном равенстве людей, о необходимости свободы совести.
Но английское Просвещение, по сравнению последовавшим за ним французским, было
достаточно умеренным и не затрагивало своей критикой вопросы политики. Это
объясняется тем, что Просвещение в Англии развивалось после английской революции XVII
в. По мнению английских просветителей, достигнуть «разумного общества» можно только
изменив внутренний мир человека.
Свои специфические черты несло и немецкое Просвещение, возникшее в Европе
достаточно поздно. Немецкие просветители, прежде всего, развивают проблемы
отдельной личности, ее права; идеи об идеальном просвещенном монархе, который при
помощи реформ сверху изменит общество. Здесь формируется теория «просвещенного
абсолютизма». Исходя из нее, государь должен править на основе разума и
Просвещения, способствуя совершенствованию общества, а преобразования его
должны носить постепенный и последовательный характер (И. Кант). Логическим
продолжением Просвещения в Германии стало в 70-е гг. XVIII в. движение «Бури и
натиска», выступившее с критикой деспотизма.
Наивысшее развитие Просвещение получило во Франции. Его творцами стали
лучшие представители общества: философы, писатели, ученые.
Французское
Просвещение возникло под влиянием английской просветительской мысли. Но
получило более выраженную социальную направленность и революционность, так как
было призвано «…просвещать головы для приближавшейся революции…». Это
определило последовательность развития критической мысли во французском
Просвещении. Основной задачей для них было распространение истины, критика
феодального строя, его предрассудков, борьба за разум, уважение людей всех сословий
и их политические права.
Просветительская философия и литература.
Английское Просвещение было представлено Дж. Свифтом, Д. Дефо, Г. Филдингом, Р.
Бернсом и др. Осмысляя результаты английской революции, просветители видели ее
конкретные результаты, которые не могли заметить еще французские мыслители-философы,
т.к. их революция была еще впереди. Английские просветители выступили с критикой
культа денег, отрицательно влиявшего на развитие человека, нравственно деформируясь,
черствея и добровольно отказываясь ради наживы от идей свободы и разума. Поэтому в
английском просвещении более сильно было развито критическое направление,
воплотившееся в критическом или сентиментальном романе. В первую очередь это была
критика буржуазного общества, его пороков и ограниченности. Дж. Свифт в «Путешествие
Гулливере», используя фантастические формы, показал ограниченность, умственную и
нравственную бедность людей. Идея возврата человечества к природе, естественным
60
занятиям, к ручному труду, в котором человек в большей степени раскрывается с
нравственных сторон присутствует в романе Д. Дефо «Робинзон Крузо». Особое развитие в
Англии получает сентиментальный роман, где на страницах произведений рассматриваются
судьбы маленьких людей, в том числе и из низших социальных слоев общества (С.
Ридчарсон «Памела или вознагражденная добродетель» и Л. Стерн «Жизнь и мнения
Тристрама Шенди»).
Наибольшее развитие философия и литература Просвещения нашла во Франции,
где развивались наиболее прогрессивные и революционные идеи. Для «старшего
поколения» просветителей было характерным разработка идей разума, как критерия
деятельности человека, критика церкви и всех феодальных институтов власти;
обоснование идей конституционной монархии. В «Духе законов» Ш. Монтескьё
впервые обозначил проблемы разделения властей, гражданского равенства и
демократических свобод, которые были развиты современными демократическими
государствами.
Одним из первых представителей эпохи Просвещения, оставившим богатое
литературное наследие был Вольтер (Франсуа Мари Аруэ), человек, который «стоял во
главе литературы», и за которым следовали «все возвышенные умы». Его наследие
невероятно богато и разнообразно, оно включает в себя поэзию, прозу и драматургию.
Свое творчество Вольтер использовал для пропаганды и развития идей Просвещения и
политики. Он выступал против церковных авторитетов («Орлеанская девственница»),
деспотизма («Магомет»), нетерпимости («Заир»), против светской власти («Эдип» и
«Генриада») и т.д. Ряд его произведений были объединены в «Философские письма»,
пользовавшиеся большой популярностью у современников. В них Вольтер поднимал
сложные философские вопросы бытия и смысла жизни, сделав их средством к
дискуссии со своими современниками - просветителями. В целом просветительские
идеи «старшего поколения» носили умеренный характер.
«Среднее поколение» просветителей – «физиократы» - в основном рассматривали
проблемы экономического характера. Но в середине XVIII в. так же складывается и
материалистическая школа (Д. Дидро, К. А. Гельвеций, П.А. Гольбах), которые
занимались практическим распространением знаний и Просвещения во Франции.
Особую роль здесь сыграл Д. Дидро и издаваемая под его редакцией «Энциклопедия,
или Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Ему удалось собрать в качестве
авторов самых крупных представителей французского Просвещения (Даламбер,
Гельвеций, Гольбах, Вольтер, Руссо, Тюрго). Издание «Энциклопедии» несколько раз
запрещали, но, не смотря на сопротивление властей, Дидро все же сумел довести эту
работу до конца, выпустив 35 томов. Основной задачей «Энциклопедии», вызвавшей
упорное сопротивление властей, было изменение мышления граждан и подготовки
сознания к революции. На страницах «Энциклопедии» авторы рассуждали об
историческом пути развития человечества, о философии и науке, об искусстве и
литературе, науке и ремеслах, затрагивая такие сложные проблемы как вопросы
собственности, прогресса и общества.
В середине века значимой была фигура Ж.Ж. Руссо, развившего теорию
естественного человека, учение о социальном равенстве и эгалитаризме (т.е.
равенство от природы), доказывая первопричину социального зла в возникновении
частной собственности («Рассуждения о начале основных неравенствах между
людьми»). Руссо впервые выдвигает идею демократического государства, несущего
социальную ответственность за благосостояние граждан («Об общественном
договоре»). Он оставил большое литературное наследие; для него литературная
61
деятельность, творчество были средством нравственного воспитания человека. Идеи
Руссо оказали большое влияние на деятелей Великой Французской революции,
особенно на якобинцев. Развивая теорию «естественного человека», писательпросветитель рассматривал его в контексте природы, на фоне которой раскрываются
лучшие качества человека. Современный же ему строй способствовал уходу и даже
отказу человека от природы, что приводит к серьезному общественному
и
личностному конфликту. Поэтому Руссо выдвигает тезис «Назад к природе!», т.е.
возврат в первую очередь к нравственным основам человека и общества, ведущий к
подлинной гармонии личности. В своем литературном творчестве Руссо создает особое
направление в литературе – сентиментализм (направление в Просвещение,
культивирующее чувствительность, привязанности родства и дружбы, идиллию
соединения человека и природы), получивший широкое распространение в европейской
культуре. Эти свои мысли он развивал в прозаических произведениях, показывая как
социальные проблемы влекут за собой трагедии человеческой жизни («Новая Элоиза»).
Подхватив революционное направление, которое обозначил Руссо, «младшие
просветители» выступали уже с позиций беднейших слоев общества – крестьянства,
отстаивая идеи социального равенства, отрицания частной собственности, в том
числе и на землю (Ж. Милье. «Завещание»); обосновывая идеи всенародной
собственности и централизации управляемого хозяйства (Морелли. «Кодекс природы,
или Истинный дух ее законов»); отстаивая программу уравнительно-демократического
строя и радикальных политических преобразований (Г. Мабли).
Немецкое Просвещение развивалось в сложный период политической
раздробленности немецких княжеств, поэтому в нем были выражены устремления
нравственного характера, связанные с проблемами свободы личности. Лидер и идеолог
немецкого Просвещения Г.Э. Лессинг большое внимание уделял нравственным
вопросам бытия человечества, развивал гуманистические идеи, осуждал деспотизм и
произвол («Эмилия Галотти», «Натан Мудрый»). Поздний этап развития Просвещения
в Германии был связан с деятельностью движения «Буря и натиск», давшие толчок
развитию романтизма в Германии. Среди лидеров этого направления были И.В. Гете
(«Страдания юного Вертера», «Фауст») и Ф. Шиллер («Разбойники», «Коварство и
любовь», «Дон Карлос»).
На протяжении XVIII в. в культуре Просвещения происходило утверждение новых
духовных ценностей и мировоззрения европейского общества, оказавших колоссальное
влияние на развитие всей современной европейской цивилизации. Впервые в культуре
Просвещения утверждается идея прогресса человечества, его поступательного развития
в результате человеческой деятельности; формулируются основные принципы
демократии («свобода, равенство и барство») и государственного устройства (принцип
разделения властей); впервые общество обращается к идее самосовершенствования
человеческой личности и общества посредством воспитания и образования.
2.Романтизм как культурно-историческое и литературно-философское течение
европейской культуры возник еще в конце XVIII в. на исходе Великой Французской
революции и как реакция на ее результаты. Романтизм получил широкое
распространение в Европе в национальных формах, с учетом собственных социальноисторических особенностей. В культуре почти всех ведущих европейских стран
сложились свои специфические предпосылки к возникновению столь мощного, яркого,
но короткого по времени явления (конец XVIII – начало XIX вв.) как романтизм. Еще
62
одной общеевропейской причиной возникновения романтизма послужило
Просвещение как культурно-историческое явление и отказ от его идей.
В современной истории культуры и культурологии нет четкого и однозначного
определения понятию «романтизм», т. к. нет его четкого понимания у самих деятелей
этого направления европейской культуры. Можно говорить о том, что это
философско-эстетическое и художественное направление в европейской культуре,
обязательными приметами которого являются «отказ от классических
традиций, индивидуализм, субъективизм, предпочтение чувства разуму,
разочарование и пристрастие к исключительному, выходящему за рамки
обыденного…». В определенной степени романтизм – это вызов, брошенный эстетике
классицизма и Просвещения с их идеями разума и прогресса.
Для романтической культуры характерные философские искания. Романтики
утверждали веру в господство духовного начала, подчинение материи духу. Основу
мироздания они видели в духовном бытие. Для романтиков особый
интерес
представляли принципы художественного познания и отражения окружающей
действительности. Для романтического мышления было характерно стремление к
универсализму, который проявился в социальных утопиях романтиков, в их
мечтах о торжестве идеалов, гармонии и духовности общества.
Будучи непрактичными, оторванными от реальности в своих идеальных мечтаниях,
романтики прекрасно видели все проблемы современного мира: его бездуховность,
бесчеловечный характер действительности, которая была порождена техническим
прогрессом и разрушающе воздействовала на человека. В то же время для романтиков
была характерна социальная критика общества, призыв к борьбе (воплощением этого
подхода к пониманию роли художника в обществе стали жизнь и творчество Байрона).
Сложному, враждебному человеку миру романтики противопоставляли духовные
принципы бытия: прекрасное, идеальное царство духа, благородного героя,
гуманистический идеал, устремленность к безграничной свободе. Но в то же время,
мир, который они создали в своей культуре – мир иллюзорный, не соотнесенный с
действительностью и принципами закономерного социально-экономического развития
общества. Поэтому романтики в своих литературных и живописных работах
стремились уйти от мира реальностей в мир вымысла, сказки, фантазии, в мир
ушедших эпох (средневековье) или в мир неизученных стран (Восток). Идеал, который
создали романтики «был скорее …возвышенной мечтой, противостоящей низменной
прозе…жизни, нежели отражением действительных сторон или тенденций развития
реального мира», постоянно вступающий в конфликт с реальной жизнью.
Принципиальным новаторством в художественном познании действительности у
романтиков является их положение о преобразующей роли искусства (А. Шлегель.
«Герман и Доротея», В. Гюго «Предисловие к драме «Кромвель»), выдвигая не
классицисткое правдоподобие жизни, а истинную правду с ее эстетикой безобразного.
Основой художественного метода романтиков стал художественный «произвол» и
безграничная свобода творческого воображения.
Вопросы для самоконтроля.
1.Как меняется представление о человеке и его месте в мире в эпоху Просвещения?
2.В чём особенности Английского Просвещения.
3.Французские Просветители и их идеи переустройства политической системы.
4.В чём сходство и различие Немецкого и Русского Просвещения ?
5.Какие художественные стили появляются в эпоху Просвещения?
63
Список литературы
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство / Т.В.Ильина – М.:
Высш.шк, 1993. – 336 с.
2. Калитина, Н.Н. Французское изобразительное искусство конца. XVIII-XX веков / Н.Н.
Калитина – Л., 1990. – 280 с.
3. Кертман, Л.Е. История культуры стран Европы и Америки / Л.Е. Кертман – М., 1987. –
304 с.
ЛЕКЦИЯ 9. КУЛЬТУРА XIX - ХХ ВЕКОВ
1. Художественные стили XIX века.
2. Характеристика культуры ХХ века - актуальные проблемы современности.
1. В XIX в. формируются различные художественные стили. Романтизм в XIX не
создал своего архитектурного стиля, в целом продолжал господствовать классицизм, основные
принципы которого были выработаны еще в предыдущих столетиях. Архитектуру этого
периода принято характеризовать как эклектическую (эклектизм – отсутствие единства,
целостности, смешение различных стилей). Но романтизм со своей обращенностью к
прошлому, интересом к Востоку дополняет существующий стиль элементами готики и
восточной стилистики, что дало название нового направления - неоготика и арабский стиль.
Особенно ярко это проявилось в Англии, где архитекторами Ч. Бэрри и О. Пьюджином
строится здание лондонского Парламента, где активно использовались приемы средневековой
архитектуры. Нэш активно использует элементы восточной стилистики в архитектуре
(Королевский павильон в Брайтоне). Все это свидетельствовало о постепенном распаде
стилевого единства, присущего для XVII – XVIII вв. Большую роль в этом процессе сыграло
развитие промышленности: появляется промышленная архитектура; достижения технического
характера, появление железобетонных конструкций (Телфорд. Док Сент-Кэтрин в Лондоне).
Это приводит к в Англии к поиску новых архитектурных форм, давших толчок во второй
половине века развитию нового направления – модерн.
Во Франции в архитектуре так же господствовал стиль классицизма, но благодаря
революции и наполеоновским войнам, он видоизменяется, дополняется и получает название
ампир – стиль позднего классицизма в европейской культуре, возникший во Франции в период
Наполеона. Для ампира характерны строгие монументальные формы и обращение к
древнеримским и древнеегипетским декоративным формам с ярко выраженной военной
тематикой. В этот период во Франции продолжается развиваться плановое строительство
Парижа (Шальгрен. Арка Звезды; Персье, Фонтен. Триумфальная арка на площади Каррузель;
64
Лабруст. Национальная библиотека). Традиции ампира поддерживались официальными
заказами, реализованными не только в архитектуре, но и в скульптуре, интерьере. Благодаря
военным победам Наполеона возникает мода на стиль ампир, выраженная в одежде,
украшения, прическах. К концу 1830-х гг. романтизм изживает себя и перестает отвечать
потребностям времени.
Роль выразителя времени и эпохи переходит к социально-аналитическому типу
культуры – критическому реализму, господствовавшему в европейской культуре до конца
1860-х гг. Необходимо заметить, что термин «критический реализм» возник при изучении
европейской литературы XIX в., в которой его эстетические принципы нашли большее
воплощение и реализацию, чем в отношении пространственных искусств. Новые времена с их
социальными противоречиями и столкновениями требовали произведений «разящих и
беспощадных», искусства огромной взрывной и агитационной силы. В это время своих высот
достигает жанр политической сатиры, социальный и исторический роман. Для критического
реализма становится характерным поучительный и назидательный тон, стремление к
обнажению и демонстрации пороков.
Как и вся культура нового времени. развитие реализма происходило не одновременно и
в различных странах принимая специфические национальные формы. У тех народов, которые в
XIX в. боролись за независимость (Чехия, страны Балканского полуострова, Венгрия и др.)
проявление критического реализма приходится на более поздний период времени, чем 18401860-е гг. В культуре этих стран наравне с критическим реализмом переплетались и мотивы
романтизма.
Творчество великих реалистов, составивших основу европейской культуры 1840-1860х гг., как и творения мастеров предыдущих эпох, стилей и направлений, гораздо шире по
своему значению и не исчерпываются до конца понятием «критический реализм». Кризис
романтизма с его эмоциональной приподнятостью, иллюзорностью и отвлеченностью усилил
пафос обращения искусства к объективной реальности. Широта охвата явлений социальной
действительности, непосредственное изображение ее противоречий, многогранности, показ
условий жизни народных масс, поиски иного, чем в романтизме, типа положительного героя
явились новым этапом в развитии мирового искусства. Принципом обобщения становится
типизация. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических
обстоятельствах – основной принцип реализма. Но при этом реализм не стремился
противопоставить свое искусство романтизму, как это было в отношении классицизма и
романтизма. Реализм, как и романтизм, отказывался от идеализации буржуазных отношений,
стремился к утверждению национального и исторического своеобразия в культуре разных
стран, но делал это другими, отличными от романтизма, средствами художественной
выразительности и иными художественными приемами.
В конце 1860-1870-х гг. во Франции реализм начинает уступать место новому
направлению, определившему развитие художественного творчества Западной Европы второй
половины XIX в. и получившему название импрессионизм (от фр. – впечатление). Главной
своей задачей представители этого направления считали естественное и объективное
изображение кратких мгновений изменчивой действительности, свое впечатление от
увиденного. Первая выставка импрессионистов состоялась в Париже в 1874 г., живописные
работы которых были отвергнуты жюри Салона, отсюда и название выставки «Салон
отверженных». В выставке приняли участие О. Ренуар, К. Моне, К. Писсарро, П. Сезанн, Э.
Дега и др. Самым значительным произведением выставки стала работа К. Моне «Впечатление.
Восход солнца», давшая название не только выставке, но и новому художественному течению.
Первая выставка импрессионистов стала манифестом нового искусства. После 1886 г.
художественная школа распадается, дав толчок новым течениям в живописи. В своих работах
импрессионисты стремились запечатлеть краткие мгновения бытия и полученные от них
впечатления. Для реализации этого импрессионисты отказываются от работы в мастерских,
предпочитая творить на пленэре, т.е. на открытом воздухе. Они использовали сюжеты
городской (К. Моне. «Бульвар Капуцинок в Париже»; К. Писсарро. «Оперный подъезд в
Париже»; О. Ренуар. «Купание на Сене», «В саду»; Э. Дега. «Танцовщицы на репетиции») и
65
сельской (А. Сислей. «Опушка леса в Фонтебло»; К. Писсарро. «Вспаханная земля») жизни.
Художники активно применяют новую технику живописи. Они не смешивают краски на
палитре, а наносят их на полотно отдельными мазками, создавая тем самым состояние
изменчивости, экспрессии, динамики и объемности. Колорит их живописи состоит из одних
чистых спектральных цветов, в них нет черных и темно-коричневых красок. Другой
характерной чертой импрессионистов является отсутствие и четкое разграничение жанров:
портрет сливается с бытовой сценой и пейзажем. Все вместе это придает работам
импрессионистов характер этюдов и эскизов.
Последняя выставка импрессионистов (1886 г.) дала развитие постимпрессионизму
(т.е. после импрессионистов) и неоимпрессионизм или пуантилизму (от фр. точка, обозначает
технику живописи). Бывшие в прошлом импрессионистами художники - постимпрессионисты
П. Гоген, В. Ван Гог , А. Де Тулуз-Лотрек, П, Сезанн попытались найти новые средства
художественной выразительности. Они стремились отразить не сию минутные впечатления, а
нечто более длительное и наиболее значимое. Поэтому художники не боялись идти на
эксперименты с композицией, цветом, что сделало их живопись еще более прогрессивной и не
понятной зрителю. При этом каждый их художников шел к цели свои путем. Например, В. Ван
Гог («Сеятель», «Хлеба и кипарисы», «Подсолнечники») опирался на сверхчувственную
выразительность цвета и формы, что предопределило возникновение течения экспрессионизма
в живописи. П. Сезанн («Берега Марны», «Гора Сент-Виктуар», «Натюрморт с яблоками»)
стремился отразить устойчивую материальность мира, советуя производить мысленный анализ
сложных живописных конструкций путем их сопоставления с геометрическими фигурами, что
дало толчок развитию кубизма. А П. Гоген использовал темы быта и легенды Полинезии
(«Таитянки», «Жена короля», «Откуда мы? Кто мы?»), стремясь осуществить мечту о
гармонии человека и природы. Своим творчеством он проложил дорогу символизму и
модерну.
2. ХХ век – сложное, уникальное, принципиально отличающееся время от всего
предшествующего развития человеческого рода. Изменился характер человеческой
жизнедеятельности в ХХ веке, которую объективно можно назвать общемироовой.
Процесс развития культуры не вытекает автоматически из ее прежнего состояния.
Здесь сосуществует старое и новое, их равнозначности. Особенностью культуры ХХ
века является то, что принципы и направления, выработанные на всем протяжении
человеческой культуры, которые сменяли друг друга в различные исторические
периоды, являлись господствующими, сосуществуют и продолжают свое развитие в
культуре ХХ века.
На культуру ХХ века особенно повлияли исторические события этого периода.
Произошли две мировые войны, совершилась социалистическая революция в России, в
Германии, сформировалась и через пятьдесят лет распалась мировая система
социализма, произошло крушение мировой системы колониализма.
Одной из характерных особенностей культуры ХХ века является бурное
развитие науки и техники. ХХ век - это век грандиозных научных открытий. В
развитии науки и искусства произошли перемены, которые можно назвать
революционными. Появилась целая полоса научных открытий в фундаментальных
науках, названная революцией в естествознании, которая привела к пересмотру
прежних представлений о строении материи и в целом о мироздании. Развитие
фундаментальных наук в первой половине ХХ века способствовало ускорению научнотехнического прогресса.
Новая
ступень научно-технической революции началась в 70-80 годы. Ее
важнейшие признаки это дальнейшее соединение науки с производством и
превращение науки в непосредственную производительную силу, также наблюдается
резкое сокращение сроков от изобретения или научного открытия до их внедрения в
66
производство. В качестве примера нового уровня производственного развития техники
и науки можно назвать космические станции, сверхскоростные поезда, персональный
компьютер и мировую информационную сеть.
В конце ХХ века одной из самых важных тенденций развития цивилизации
стало взаимное сближение и взаимодействие традиционной культуры и обиходной
жизни. Научно-технический прогресс делает культурные ценности доступными самым
широким слоям населения.
Характерной особенностью культуры ХХ века является бурное развитие
массовой культуры, которая постепенно вытеснила «высокую» культуру с
традиционных позиций, которые она занимала несколько столетий.
В ХХ веке остро встает проблема человека: его роль во всех процессах и поиски
своего места в мире.
Происходят изменения и в области общественных наук. Появляются
многочисленные философские школ и направления. ХХ век - время усиления
субъективно-идеалистических и иррационалистических тенденций во всех сферах
духовной жизни.
В этот период определяют свое место отдельные направления философской мысли
«философия жизни», экзистенциализм, философская антропология, феноменология,
постпозитивизм, критический рационализм, неофрейдизм, структурализм и, особенно,
постмодернизм, которому отдают предпочтение большинство как западных, так и
отечественных ученых.
Теоретиками истории, философии и культурологии ХХ век будет восприниматься
как время резкого изменения приоритетов в общественной проблематике, как время
поворота лицом к культуре. Таким образом, ХХ век по праву может считаться веком
культурологии.
ХХ век - век новаторства, обновления форм, методов и способов отражения
мира. Его новаторство во многом связано с главными проблемами времени, одна из
которых - проблема понимания места человека в постоянно меняющимся мире. ХХ век,
дал миру великие произведения реализма и романтизма, создал совершенно новое
явление, охватившее не только искусство, но и многие другие стороны жизни, модернизм (от франц. «новый, современный»).
Массовая культура – феномен XX в.
Массовую культуру называют популярной культурой и индустрией развлечений,
потребительской и коммерческой культурой. Появление этой культуры и ее
функционирование связывают с развитием техники и средств массовой информации,
пропагандируются определенная идеология, определенные ценности и образ жизни.
Многие теоретики отмечают, что массовая культура (возникла в США) существует в
интересах бизнеса, а в последствии стала участвовать в других сторонах культурной
жизни людей.
Массовая культура включает в себя рекламу, шоу-бизнес, популярное кино- и теле
жанры, такие, как мюзикл, эротический фильм, фильм ужасов, вестерн, гангстерский
фильм, детективный роман и другие. Основной целью видов и жанров массовой
культуры становится уход от практических нужд повседневности. Массовая культура
предлагает иллюзию общения, иллюзию любви, дружбы и т.д. Таким образом,
обманываются не только потребители, но и создатели массовой культуры. Различные
авторы отмечают, что отрицательной особенностью массовой культуры является ее
«усредненность» – снижение идеала до уровня обыденности, повседневности, а в
целом, устремление к пошлости. Массовая культура не рассчитана на личность.
67
Элитарная культура
Массовой культуре многие культурологи противопоставляют элитарную культуру.
Производителем и потребителем элитарной культуры, с точки зрения ученых этого
направления в культурологии, является высший привилегированный слой общества –
элита (от французского «elite» – лучшее, отборное, избранное). Определение элиты
неоднозначно. Однако в философии и культурологии получило большое
распространение понимание элиты как особого слоя общества, наделенного
специфическими духовными способностями. Таким образом, элита – это часть
общества, наиболее способная к духовной деятельности, одаренная высокими
нравственными и эстетическими качествами. Основные элементы элитарной
концепции культуры мы находим уже в философских сочинениях А. Шопенгауэра и Ф.
Ницше. Типичным проявлением элитарной культуры считается теория и практика
«чистого искусства» или «искусства для искусства» (Художественное объединение
«Мир искусства», представители С.П. Дягилев и А.Н. Бенуа).
Постмодернизм
Постмодернизм – новый феномен культуры и новое отношение к
действительности, которое складывается в 60-е годы ХХ века как реакция на
глобальные изменения новейшей эпохи. К наиболее характерным чертам культуры
постмодернизма относят техницизм, инновационность, дегуманизацию общества
и рационализм, синтез высокой и массовой культур, интегративность
социокультурных процессов, отказ от традиций и даже их отрицание е,
искусство, как правило,
носит протестующий характер. В культуре
постмодернизма очевидна роль Запада. В постмодернизме также мы находим
отражение традиции Востока, Латинской Америки и Африки. Таким образом,
появляется попытка найти новый способ интерпретации и анализа сущности мира,
места человека в этом мире, отношений между людьми, взаимосвязь различных
поколений и культур.
Типологические черты модернизма проявляются в кино, телевидении, популярной
или рок музыки, индустрии развлечений и компьютерной графики.
Своеобразным символом постмодернизма является мировой кинематограф. Фильм
А. Тарковского «Зеркало» – наиболее
яркий и показательный пример. Здесь
практически нет сюжета, только единственный «главный герой, действующее лицо», –
движение воздуха, ветер, ощущение возврата детства. Еще один яркий пример фильм
Ф. Феллини «И корабль идет». Корабль расстреливают и, вместе с этим гибнет и целая
культурная эпоха.
Беспредметность – главный признак живописи и скульптуры этого направления.
Показательны работы скульпторов Наума Габо и Жана Тэнгли. Другие направления
изобразительного искусства
(поп-арт, лэнд-арт, реди-мейд и др.) продолжают
традиции модерна.
2.Культура и глобальные проблемы современности.
ХХ век сконцентрировал в себе все особенности взаимодействия и сосуществования
природы и человека. Это имеет огромный значение и своеобразный потенциал, как для
дальнейшего прогресса, так и для уничтожения природной составляющей и самого
человеческого общества. Анализируя особенности развития культуры ХХ века,
необходимо рассматривать понятия «культура» и «цивилизация», как
тождественные. В ХХ веке данные понятия стали тесно переплетаться.
Тем не менее – культура и цивилизация – это два различных способа реализации
человеческого творчества. В культуре все материальное и практическое служит
68
духовному началу. При рассмотрении цивилизации духовное служит материальному и
практическому. Цивилизация определяется уровнем овладения силами природы и его
способами, а культура предполагает овладения человеком своей собственной природы.
Характеристика и анализ каждого общества, каждой эпохи, ее культуры и
особенностей цивилизации, как правило, начинается с материальных основ их
развития. Главной особенностью и феноменом ХХ века является бурное развитие
научно-технического прогресса. Таким образом, современную цивилизацию определяет
как индустриальную, техногенную. Появляются мощные промышленные комплексы,
которые составляют ее технологическую базу. Цель индустриальной цивилизации –
быстрое материальное обогащение, которое основано на завоевании, принуждении,
насилии, будь то природа, этносы или духовные ценности.
Необходимо отметить, что понятие «индустриальное общество» это одна из стадий
поступательного движения общества в рамках традиционной концепции, которая
разделяет ее историческое развитие на доиндустриальное (аграрное, традиционное),
индустриальное и постиндустриальное. Указанная концепция сформулирована в двух
вариантах французским философом Р. Ароном в лекциях в Сорбонне и американским
экономистом и политологом У. Ростоу в книге «Стадии экономического роста»,
которая вышла в свет в 1960 году.
Глобальные проблемы – это совокупность жизненно важных проблем,
затрагивающих не какой-то отдельный народ, а человечество в целом. Важно
подчеркнуть, что поэтому они перерастают сферу идеологии, а тем более политики, так
как и та, и другая связаны с защитой взглядов и интересов отдельных общественных
групп, в то время как «глобалисты» выступают от имени всего человечества как
неповторимого и наделенного «духом» биологического вида.
Таким образом, обобщая последние данные общественных и естественных наук, мы
по существу сталкиваемся с новым направлением научного знания, – «глобалистикой».
Данный фактор не оставляет места для политической практики в ее традиционном,
пренебрегающем нравственностью понимании. В центр своего внимания становится
человек независимо от его расовой, социальной, классовой и иной принадлежности.
Можно сделать вывод, что глобалисты делают большой шаг навстречу принципам, в
центре которых общечеловеческие ценности и гуманизм, а это и составляет сущность
культуры. Вот почему глобальные проблемы должны изучаться и изучаются
культурологией, тем не менее, сохраняя тесную связь с другими науками (экономикой,
социологией, демографией, психологией и т.д.). Есть веские научные основания, что в
будущем «глобалистика» станет приоритетным направлением любого эмпирического
научного знания.
Вследствие стремительной интеграции и интернационализации хозяйственной
деятельности глобальные проблемы приобрели планетарный характер и на наших
глазах объединяют всех людей нашей планеты перед лицом общей опасности для
сохранения общих ценностей, главной ценностью из которых является сама жизнь.
Таким образом, главная роль гуманистической культуры в современном мире – это
выступление против любых видов ненависти. И эта роль является неизмеримо важной.
В современной научной литературе нет конкретного окончательного перечня
глобальных проблем, их список и характер у различных авторов меняется.
Некоторые ученые среди глобальных проблем, наиболее тесно связанных с
вопросами культуры, выделяют проблему растущего отчуждения современного
человека от себе подобных и от окружающей его среды. Как известно, в
нравственном смысле понятие отчуждения разрабатывал еще Гегель, понимая под ним
69
некое состояние внутреннего разлада, духовной «дезинтеграции» человека, когда мы
наблюдаем утрату личностью своего единства с миром, разрыв естественных связей с
ним. Проблему отчуждения в его конкретных общественно-экономических формах
неоднократно ставил и Карл Маркс.
Рассматривая глобальные проблемы современности, которые неотвратимо надвигаются
на человечество, ученым постоянно приходиться прибегать к понятию «экология», так как
без осмысления и учета экологических факторов современная цивилизация обречена на
гибель. В современном мире эта проблема приобретает дополнительный смысл, имеющий
прямое отношение собственно ко всем культурным процессам.
Термин «экология» переводится с греческого как дом, родина – и до последнего времени
обозначал отрасль науки, исследующей отношения между людьми и окружающей
природой, т.е. их естественным «домом». При этом предметом рассмотрения экологии были
два взаимосвязанных процесса: с одной стороны, воздействие на природу производственной
деятельности человека, творящего материальную культуру; с другой – обратное влияние
природной среды на его здоровье, популяции и генофонд. Поэтому в последние годы термин
«экология» был распространен и вызвал к жизни такие понятия, как «экология души» или
«экология культуры».
Впервые различать традиционную «биологическую» экологию и экологию
культуры предложил Д.С. Лихачев, делая при этом акцент на роли памяти, духовной
преемственности, всего того, что связано с прошлым. Вот как он об этом говорил: «…экологию нельзя ограничивать только задачами сохранения природной
биологической среды. Для сохранения жизни человека не менее важна среда, созданная
культурой его предков и им самим. Сохранение культурной среды – задача не менее
существенная, чем сохранение окружающей природы. Если природа необходима
человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь же необходима для
его «духовной оседлости», для его привязанности к родным местам, для его
самодисциплины и социальности. А между тем, вопрос о нравственной экологии не
только не изучается, он даже и не поставлен нашей наукой как нечто целое и жизненно
важное для человек. Если человек равнодушен к памятникам истории своей страны –
он, как правило, равнодушен и к своей стране… Убить человека биологически может
несоблюдение законов биологической экологии, убить человека нравственно может
несоблюдение экологии культурной».
Преодоление кризиса культуры и цивилизации означает движение человечества по
пути мирового социального прогресса. Основным критерием социального прогресса в
условиях современной цивилизации является освобождение человека.
Выдающиеся мыслители, теоретики и творцы прогресса каждое достижение
связывали с гуманистической идеей улучшения жизни людей.
Глобальные проблемы можно решить только при условии, что новый миропорядок
будет основываться на следующих исходных принципах, составляющих суть
современной культуры мышления:
признание приоритета общечеловеческих ценностей, отношение к
человеческой жизни и к миру как высшим ценностям;
отказ от войны и насильственных революций как средства для решения
спорных вопросов, неустанный поиск во всех случаях политических путей
разрешения конфликтов и проблем;
признание права народов свободно и самостоятельно выбирать свою судьбу;
понимание современного мира как целостного и взаимосвязанного сообщества
людей.
70
Таким образом, культурная эволюция человека и мировая солидарность
человечества представляется как единственное средство спасения жизни планеты и
выживания человека, его цивилизации, радикального духовного обновления всего
человечества. При этом развитие культуры должно быть связано с духовным,
интеллектуальным, нравственным, естественным и целостным социальным
возвышением человека. В центре растущей культуры стоит человек, с его вечными
проблемами, ценностями, способом отношения к другим людям и его реализующимся
субъективным потенциалом.
Как бы остро не стоял в ХХ веке вопрос о разочаровании в разуме, гуманизме,
светлом будущем все чаще и громче в последние годы звучат опасения относительно
абсолютного отрицания ценностей прошлого. Поиск диалога с традициями прошлого
необходим так же, как и сохранение гуманизма, поскольку его утрата – это утрата не
только человечности, но и человечества. Следовательно, в ХХ веке, как никогда
раньше, встает вопрос о том, что сохранение культуры – это, прежде всего, сохранение
на нашей планете мира и всего человечества.
Вопросы для самоконтроля
1.
2.
3.
4.
5.
Какие события 20 в. повлияли на развитие искусства Западной Европы.
Назовите особенности искусства 20 в.
Массовый человек и массовая культура 20 века.
Европейское искусство 20 века: традиции и новаторство.
Культура и глобальные проблемы общества на рубеже XX-XXI вв.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1. Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических
и технических направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод.
пособие / сост. К.Е. Ситниченко. — Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М.
Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/90968
2. Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие
— Электрон. дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/85882
3. Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. 86 с.: 60x90 1/16 ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим
доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Дополнительная
1. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство / Т.В. Ильина – М.: Высш.шк,
1993. – 336 с.
2. Зомбарт, В. Современный капитализм / В. Зомбарт - М., 1992. - 304 с.
3. Калитина, Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVI – XX вв./ Р.Р.
Калитина – Л., 1990. – 277 с.
4. Кертман, Л.Е. История культуры стран Европы и Америки / Л.Е. Кертман - М., 1987. –
304 с.
5. Лихачев, Д.С. Русская культура в современном мире// Новый мир. 1991, № 1.
6. Мировая художественная культура. От зарождения до ХУП века (Очерки
истории) / Е.П. Львова, [и др.]. – М., С.-Пб.: Питер, 2008. – 416 с.
7. Новая технократическая волна на Западе. - М.: Прогресс, 1986.- 456 с.
71
8. Самосознание европейской культуры 20 века: мыслители и писатели Запада о месте
культуры в современной обществе.- М.: Политиздат, 1991. – 366 с.
9. Современное западной искусство 20 века: проблемы и тенденции. М.: Наука, 1992.
10. Швейцер, А. Упадок и возрождение культуры./ А.Швейцер М.: Прометей, 1993. – 511 с.
11. Шестаков, В.П. Мифология 20 века: критика теории и практики буржуазной «массовой
культуры» / В.П. Шестаков - М.: Искусство, 1988. – 224 с.
12. Шпенглер, О. Закат Европы / О. Шпенглер – М.: Мысль, 1993. – 672 с.
72
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Борзова, Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. – СПб, Изд-во «Лань», 2001.- 672 с
Быстрова, А.Н. Мир культуры (основы культурологии): Учебное пособие / А.Н. Быстрова. – М.:
ЮКЭА, 2000. – 680 с.
Георгиева, Т.С. Русская культура: история и современность. / Т.С. Георгиева - М.: «Юрайт»,
2001. – 576 с.
Глуздов, В.А. Культурология: Практикум: Учебное пособие для вузов / В.А. Глуздов, А.В.
Бабаева, А.А. Касьян; под ред. Фортунатовой В.А., Шапашникова Л.Е. М.: Высшая школа, 2006.
- 312 с.
Гриненко, Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры: Учебное пособие для вузов. Изд.3,
перераб. и доп. / Г.В. Гриненко – М.: Университеты России. Высшее образование, 2005. – 940 с.
Горелов, А.А. История мировой культуры [Электронный ресурс] : учеб.пособие — Электрон.
дан. — Москва : ФЛИНТА, 2016. — 512 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/85882
Гуревич, П.С. Культурология / П.С. Гуревич - М.: Гардарики, 2006.- 278 с.
Драч, Г.В. Культурология. Уч. пособие / Г.В. Драч - М.: Инфра-М, 2008. – 464 с.
Драч, Г.В. Культурология. Уч. пособие / Г.В. Драч - Р-н-Д.: Феникс, 2009. - 576 с.
Культурология: Учебник для студентов вузов / А.Л. Золкин, [и др.]. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. –
498 с.
Казанцева, С.А. Культурология. Учебное пособие. Изд 2-е. / С.А. Казанцева - М.: Экзамен.
2007. – 192 с.
Кравченко, А.И. Культурология. Уч. пособ. для вузов Изд. 8-е / А.И. Кравченко - М.:
Академический проект, 2009. – 496 с.
Кравченко, А.И. Хрестоматия по культурологии / А.И. Кравченко - М.: ТК Велби, Изд-во
Проспект 2008. – 384 с.
Культурология. Учебник. Садохин А.П.. Грушевицкая Т. Г. М: Юнита-Дана., 2012.- 687 с.
Культурология: учебник для бакалавров. / . Н.Г. Багдасарьян. М.: Юрайт, 2012. – 549 с.
Мировая художественная культура. От зарождения до ХУП века (Очерки истории) / Е.П. Львова,
[и др.]. – М., С.Пб.: Питер, 2008.
Культурология: методическое пособие для студентов социально-экономических и технических
направлений бакалавриата [Электронный ресурс] : учеб.-метод. пособие / сост. К.Е. Ситниченко.
— Электрон.дан. — Уфа : БГПУ имени М. Акмуллы, 2016. — 150 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/90968
Культурология: Учебное пособие / Брейтман А.С. - М.:НИЦ ИНФРА-М, 2017. - 86 с.: 60x90 1/16
ISBN 978-5-16-105854-1 (online)Режим доступа:http://znanium.com/bookread2.php?book=910750
Малюга, Ю.Я. Культурология: учеб. пособ. для вузов / Ю.Я. Малюга. – М.: Инфра-М, 2009. –
333 с.
Маркова А.Н, Культурология. История мировой культуры: учебник для вузов.М.: Юнити-Дана,
2012. – 597 с.
Погорелый, Д.Е. Культурология: Кредитно-модульный курс. Учебное пособие для вузов
/Д.Е.Погорелый, Е.А. Подольская, В.Д. Лихвар - Ростов-на-Дону Феникс, 2007. - 571 с.
Полищук, В.И. Культурология / В.И. Полищук. – М.: Гардарики, 1999. – 446 с.
Сущенко, Л.Г. Культурология для педагогических специальностей: Учебное пособие для вузов
Высшее образование / Л.Г. Сущенко - Р-н-Д.: Феникс. 2005. – 282 с.
Чучайкина, И.Е. Культурология: Учебник для студентов технических вузов. Изд 5-е доп. / И.Е.
Чучайкина, А.В.Литвинцева, Н.Г. Багдасарьян - М.: Высшая школа, 2007. – 712 с.
Энциклопедический словарь. Культурология 20 век. М.: «Аграф», 2001.- 608 с.
Яковкина, Н.И. История русской культуры 19 в. / Н.И. Яковкина - СПб.: Лань, 2000.- 576 с.
73
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение……………………………………………………….…………………………3
Лекция 1. Культура, цивилизация, история………………….. . . …………… .. .4
Вопросы для самоконтроля………………………… ……………………………14
Список литературы…………………………………………………………….. .14
Лекция 2. Первобытные корни мировых культур…………………………….. 15
Вопросы для самоконтроля……………………………………………………… 23
Список литературы………………………………………………………………..23
Лекция 3. Культура традиционных обществ Востока…………………………. 24
Вопросы для самоконтроля……………………………………………………… 32
Список литературы……………………………………………………………… 32
Лекция 4. Античный мир культуры………………………… ……… … ……… 33
Вопросы для самоконтроля… …… …… ……………………………… ……… 40
Список литературы…………………… ……… …… ………………………… 40
Лекция 5. Культура западноевропейского средневекового общества ……
41
Вопросы для самоконтроля……………………………… … ………… ……… 46
Список литературы………………………… …… ……………………… …… 46
Лекция 6.Эпоха Возрождения и Северный Ренессанс в культуре
Западной Европы……………………… ….. ………… ……… ……… …………. 47
Вопросы для самоконтроля……………… …… ……………………………… 52
Список литературы………………… ………… ……………………………….. 52
Лекция 7. Западноевропейская культура Нового времени………………….. 53
Вопросы для самоконтроля……………………………………… …………… 63
Список литературы……………………………………… …………………… 63
Лекция 8. Просвещение в Европе в XVIII веке………………………………... 64
Вопросы для самоконтроля…………………………………………………… 68
Список литературы……………………………………………………………… 68
Лекция9.КультураXIX- ХХ в. ………………………………………………
69
Вопросы для самоконтроля…………………………………………………… 75
Список литературы…………………………………………… ……………… 75
Библиографический список………………… …… …… …………...................... 73
Содержание ………………………………………………………………………...
74
74
