Учебная программа по флейте: Детская школа искусств

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
ЗАТО Северск
«Детская школа искусств»
ПРОГРАММА
учебного предмета
ПО.01. УП.01. «СПЕЦИАЛЬНОСТЬ»
(флейта)
дополнительной предпрофессиональной программы
в области музыкального искусства
«ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
предметная область
ПО.01. ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ПОДГОТОВКА
Срок обучения 8(9), 5(6) лет
ЗАТО Северск, 2020
ОДОБРЕНО
Методическим советом
Муниципального автономного
учреждения дополнительного
образования
ЗАТО Северск
«Детская школа искусств»
протокол № 04 от .20.04.2020
Составитель:
М.В. Игумнова
Рецензент:
О.Э. Павлюкова
Рецензент:
Д.П. Слободенюк
преподаватель первой
квалификационной категории
по классу флейты
МАУДО ДШИ
заместитель директора
по методической работе
и проектной деятельности
МАУДО ДШИ
преподаватель
«Отделения оркестровых инструментов»
ОГОАУ СПО
«Томский музыкальный колледж
имени Э.В. Денисова»
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета «Специальность (флейта)», его
место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом МАУДО ДШИ
на реализацию учебного предмета «Специальность (флейта)»
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Годовые требования по классам
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
VI. Список нотной и методической литературы
- Список методической литературы
- Список учебно – методической, нотной литературы
- Электронные ресурсы
I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета «Специальность (флейта)», его
место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Специальность (флейта)» разработана
на основе и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты».
Учебный предмет «Специальность (флейта)» направлен на
приобретение обучающимися знаний, умений и навыков игры на флейте,
получение ими художественного образования, а также на эстетическое
воспитание и духовно-нравственное развитие обучающегося.
Программа рассчитана на выработку у обучающихся навыков
творческой деятельности, умения планировать свою домашнюю работу,
навыков осуществления самостоятельного контроля над своей учебной
деятельностью, умения давать объективную оценку своему труду,
формирования навыков взаимодействия с преподавателями.
Выявление одаренных детей в раннем возрасте позволяет
целенаправленно развивать их профессиональные и личные качества,
необходимые для продолжения профессионального обучения.
Данная
программа
отражает
разнообразие
репертуара,
академическую направленность
учебного
предмета «Специальность
(флейта)», а также возможность индивидуального подхода к каждому
учащемуся.
Срок реализации учебного предмета для
детей,
поступивших
в МАУДО ДШИ в первый класс в возрасте:
 с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет:
Таблица 1
Индекс
предметных
областей,
разделов
и учебных
предметов
ПО.01.
УП.01
Наименование
частей,
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов
Структура и
объем ОП
Обязательная
часть
Специальность
Распределение по годам обучения
1-й
кл.
2-й
кл.
7-й
кл.
8-й
кл.
32
Количество недель аудиторных занятий
33
33
33
33
33
33
33
Специальность
4-й
кл.
5-й
кл.
6-й
кл.
Недельная нагрузка в часах
2
2
Вариативная
часть
В.01.
УП.01
3-й
кл.
2
2
2
2
2,5
2,5
0,5
0,5
Недельная нагрузка в часах
-
-
-
-
-
-
 с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет:
Таблица 2
Индекс
предметных
областей,
разделов
и учебных
предметов
Наименование
частей, предметных
областей, разделов и
учебных предметов
Структура и объем
ОП
Распределение по годам обучения
1-й
класс
Специальность
33
Специальность
4-й
класс
5-й
класс
33
33
33
33
Недельная нагрузка в часах
2
Вариативная
часть
В.01.УП.01
3-й
класс
Количество недель аудиторных занятий
Обязательная
часть
ПО.01.УП.01
2-й
класс
2
2
2,5
2,5
Недельная нагрузка в часах
-
-
-
0,5
0,5
Для обучающихся, не закончивших
освоение
образовательной
программы основного общего образования или среднего (полного) общего
образования и планирующих поступление в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на
один год.
Таблица 3
Индекс
предметных
областей, разделов
и учебных
предметов
ПО.01.УП.01
Наименование частей,
предметных областей,
разделов и учебных
предметов
I полугодие
II полугодие
Структура и объем ОП
Количество недель аудиторных
занятий
16
17
Обязательная
часть
Недельная нагрузка в часах
Специальность
Вариативная
часть
В.01.УП.01
Распределение по годам обучения
Специальность
2,5
2,5
Недельная нагрузка в часах
0,5
0,5
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
МАУДО ДШИ на реализацию учебного предмета «Специальность
(флейта)»
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
«Специальность (флейта)»:
Срок обучения
Максимальная учебная нагрузка
(в часах) (в т.ч. из вариативной
части)
Количество
часов на аудиторные занятия
(в т.ч. из вариативной части)
Количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную) работу
8 лет
1349
5 лет
990
Таблица 4
9 (6) класс
247,5
592
396
99
757
594
148,5
Форма проведения учебных аудиторных занятий:
Индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40
минут.
Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать
обучающегося, его музыкальные возможности, способности, эмоционально
психологические особенности.
Цель и задачи учебного предмета
Цель:
развитие
музыкально-творческих
способностей
обучающегося, на основе приобретенных им знаний, умений и навыков
в
области
духового исполнительства, а также выявление наиболее
одаренных детей и подготовки их к дальнейшему поступлению в
образовательные учреждения, реализующие образовательные программы
среднего профессионального образования по профилю предмета.
Задачи:
- развитие интереса и любви к классической музыке и музыкальному
творчеству;
- развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма,
эмоциональной сферы, музыкальности и артистизма;
- освоение музыкальной грамоты как необходимого средства для
музыкального исполнительства на флейте в пределах программы
учебного предмета;
- овладение основными исполнительскими навыками игры на флейте,
позволяющими грамотно исполнять музыкальные произведения соло и в
ансамбле;
- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным
материалом, чтение с листа нетрудного текста;
- развитие исполнительской техники как необходимого средства для
реализации художественного замысла композитора;
- приобретение детьми опыта творческой деятельности и публичных
выступлений;
- формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной
мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки
их к вступительным экзаменам в образовательные учреждения,
реализующие профессиональные образовательные программы.
Обоснование
структуры
программы
учебного
предмета
«Специальность (флейта)»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие
все аспекты работы преподавателя с обучающимся.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной
раздел Программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие);
- проблемно-поисковая технология - самостоятельность музыкального
мышления обучающихся в процессе активного познания музыкального
искусства;
- методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной
деятельности;
- методы организации и осуществления учебно-познавательной
деятельности;
- метод активизации зрительного и слухового восприятия;
- метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;
- метод игровой мотивации (использование игровых ситуаций, творческих
заданий).
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-техническая база МАУДО ДШИ соответствует
санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
МАУДО ДШИ располагает материально-технической базой для
реализации программы «Специальность (флейта)», обеспечивает проведение
всех видов занятий, концертно-творческой деятельности обучающихся для
достижения обучающимися результатов, установленных федеральными
государственными требованиями.
Таблица 5
Учебная аудитория Площадь
Оснащение
2
(м )
Корпус № 1 № 24
35,2
- флейта;
- фортепиано;
- синтезатор;
- комбоусилитель – 1 шт.;
- музыкальный центр;
- пюпитр – 6 шт.;
- стол письменный;
- стулья;
- учебная, нотная и учебно-методическая
литература;
- фонотека.
Корпус № 1 № 34
9,9
- флейта;
- фортепиано;
- пюпитр – 2 шт.;
- стол письменный;
- стулья;
- учебная, нотная и учебно-методическая
литература;
- фонотека.
В МАУДО ДШИ 3 концертных зала с концертными роялями,
звукотехническим и световым оборудованием:
- корпус № 1 – 2 концертных зала (Большой зал на 380 посадочных мест,
Малый зал на 50 посадочных мест);
- корпус № 2 – 1 концертный зал (Зрительный зал на 200 посадочных мест).
Таблица 6
Наименование оборудования
Место расположения
Кол-во
Концертный рояль
Корпус № 1
Корпус № 2
Ноутбук
Корпус № 1
Большой зал
Малый зал
Зрительный зал
Большой зал
5 шт.
2 шт.
Корпус № 2
Студийный микрофон
Корпус № 1
Радиосистема с головной
гарнитурой
Микрофонная система
беспроводная
Микшерный пульт
Корпус № 2
Звукотехнический комплекс
Корпус № 1
Акустическая система
Корпус № 1
Активная 2-полосная
акустическая система
Акустическая система
пассивная
Акустическая система
пассивная
Активный 18’ сабвуфер,
усилительный модуль
Аналоговый кассетный
рекордер
Проигрыватель рекордер
Эквалайзер
Блок питания
6-канальный
Компрессор-лимитер
экспандер
Контролер Активных
Акустических систем
Кроссовер (стерео)
Подавитель акустической
обратной связи
Процессор эффектов
Радиомикрофон
одноантенный (пара)
Радиосистема SHURE
Радиосистема беспроводная
Усилитель
Световое оборудование
(комплект)
Корпус № 1
Малый зал
Зрительный зал
Большой зал
Малый зал
Зрительный зал
4 шт.
4 шт.
1 шт.
Корпус № 2
Большой зал
Малый зал
Большой зал
Малый зал
Большой зал
Малый зал
Большой зал
Малый зал
Зрительный зал
Корпус № 2
Зрительный зал
2 шт.
Корпус № 2
Зрительный зал
2 шт.
Корпус № 2
Зрительный зал
2 шт.
Корпус № 2
Зрительный зал
1 шт.
Корпус № 2
Корпус № 2
Корпус № 2
Зрительный зал
Зрительный зал
Зрительный зал
2 шт.
2 шт.
2 шт.
Корпус № 2
Зрительный зал
2 шт.
Корпус № 2
Зрительный зал
1 шт.
Корпус № 2
Корпус № 2
Зрительный зал
Зрительный зал
1 шт.
2 шт.
Корпус № 2
Корпус № 2
Зрительный зал
Зрительный зал
1 шт.
1 шт.
Корпус № 2
Корпус № 2
Корпус № 2
Корпус № 1
Корпус № 2
Зрительный зал
Зрительный зал
Зрительный зал
Большой зал
Зрительный зал
3 шт.
6 шт.
2 шт.
2 шт.
Корпус № 1
1 шт.
1 шт.
1 шт.
2 шт.
Реализация программы «Специальность (флейта)» обеспечивается
доступом каждого обучающегося к библиотечному фонду. Библиотечный
фонд МАУДО ДШИ укомплектован печатными изданиями основной,
дополнительной учебной и учебно-методической литературой, в том числе,
издания, поступившие в библиотечный фонд МАУДО ДШИ за последние 5
лет.
В МАУДО ДШИ созданы условия для содержания, своевременного
обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
II. Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени отражаются с учетом
распределения объема учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета, на максимальную, аудиторную нагрузку обучающихся и
самостоятельные занятия.
Срок обучения – 8 (9) лет
Таблица 7
Распределение по годам обучения
Классы
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Продолжительность
32 33 33 33 33 33 33 33
33
учебных занятий (в
неделю)
Количество
часов
на 2
2
2
2
2 2
3
3
3
аудиторные
занятия в
неделю (в том числе из
вариативной части)
Общее количество часов на
592
99
аудиторные занятия (в том
691
числе
из
вариативной
части)
Количество часов на
2
2
2
3
3
3
4
4
4,5
внеаудиторные занятия в
неделю
Общее количество часов на 64 66 66 99 99 99 132 132 148,5
самостоятельные занятия по
годам
Общее количество
757
148,5
часов на самостоятельные
889
занятия
Максимальное количество
4
4
4
5
5
5
7
7
7,5
часов в неделю (в том числе
из вариативной части)
Общее максимальное
128 132 132 165 165 165 231 231 231
количество часов по годам
(в том числе из вариативной
части)
Общее
максимальное
количество часов на весь
период обучения
1349
247,5
1596,5
Срок обучения – 5 (6) лет
Классы
Таблица 8
Распределение по годам
обучения
1
2
3
4
5
6
Продолжительность учебных занятий (в
часах)
Количество часов на аудиторные занятия
в неделю (в том числе из вариативной
части)
Общее количество часов на аудиторные
занятия (в том числе из вариативной части)
33
33
33
33
33
33
2
2
2
3
3
3
Количество часов на самостоятельные
занятия в неделю
3
396
495
3
Общее количество часов на
самостоятельные занятия
Максимальное количество часов на занятия
в неделю (в том числе из вариативной
части)
Общее максимальное количество часов по
годам (в том числе из вариативной части)
Общее максимальное количество часов на
весь период обучения
(в том числе из вариативной части)
99
4
4
4
594
4,5
148,5
742,5
5
5
6
7
7
7,5
165 165 198 231 231 247,5
990
247,5
1237,5
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам.
Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени,
данный для освоения учебного материала.
Виды внеаудиторной работы:
- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
- подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов, музеев и др.);
- участие обучающихся в концертно-творческих мероприятиях
культурно-просветительской деятельности Детской школы искусств.
и
Годовые требования по классам
Срок обучения–8 (9) лет
Первый класс
Обучение игре на флейте по учебной программе восьмилетнего
срока обучения имеет свои отличия: обучение проводится в два этапа.
Первый этап составляет 2 года (1-2 классы) – это начальная подготовка
обучающихся с учетом их возрастных (возраст 6,5 - 9 лет) и
индивидуальных особенностей. На начальном этапе обучение проводится на
блокфлейте. Второй этап (с 3 класса) – переход на основной инструмент
(большую флейту), с учетом особенностей губного и исполнительского
аппарата обучающегося.
Обучающийся первого класса в течение учебного года должен изучить
6-8 разнохарактерных произведений – народные песни, танцы и их
обработки, детские программные пьесы, пьесы песенного и танцевального
характера, 2-4 этюда.
Постановка дыхания и губного аппарата
На данном этапе обучения необходимо заложить основы постановки и
функционирования губного аппарата (амбушюра), исполнительского
дыхания, двигательного аппарата и языка с учётом объективных
закономерностей звукообразования при игре на флейте и индивидуальных
физиолого-анатомических особенностей обучающегося:
- сформировать губные и лицевые мышцы, определить и в процессе
занятий закрепить местоположение нижней губы на лабиуме инструмента;
- организовать действия языка, способствующие формированию
губного аппарата обучающегося, развитию чёткой и ясной атаки звука в
процессе звукоизвлечения;
- развить начальные навыки координации в действиях губного
аппарата, исполнительского дыхания и пальцев рук;
- развивать в дыхательном аппарате ощущение опоры выдоха (или
опоры звука);
- развивать
начальные навыки самоконтроля, необходимые для
самостоятельной работы в домашних условиях.
Организация исполнительского аппарата
В процессе занятий не допускать различного рода мышечных
напряжений и зажимов
в исполнительском аппарате и в плечевом поясе
обучающегося.
Работа над техникой:
- добиваться устойчивого звучания инструмента, чистого по
интонации, полного и яркого по тембру, разнообразного по громкости;
- освоить основные штрихи legato, detaсhe, развивать штрих staccato;
- исполнять мажорные гаммы с одним знаком в 1 октаву: G-dur, Fdur, трезвучия в медленном темпе;
- осваивать развивающий комплекс, этюды и пьесы в сочетании с
«заглядыванием» вперёд.
Решение музыкально - художественных задач:
- добиваться выразительного звучания отдельного звука и технически
освоенных музыкальных эпизодов;
- развивать музыкально-слуховые представления, умение воспринимать
жанровые особенности песни, танца, марша;
- развивать музыкально - ритмическое чувство, умение воспринимать
и воспроизводить простые ритмические группы и последовательности групп
с метроритмическими закономерностям;
- формировать и развивать музыкальное образное мышление, умение
чувствовать и передавать строение музыкальных фраз и предложений в их
связях и взаимосвязях.
Формирование навыков игры в ансамбле
Формировать навыки игры в ансамбле флейты с фортепиано, в
однородных ансамблях.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями песни,
колыбельной, польки, вальса.
Репертуарный список
1. Бах Ф.Э. Марш
2. Белорусская народная песня «Перепелочка»
3. Бетховен Л. Симфония №9 (фрагмент)
4. Бетховен Л. Сурок
5. Бетховен Л. Экосез
6. Вивальди А. Зима (фрагмент)
7. Витлин В. «Кошечка»
8. Кабалевский Д. «Про Петю»
9. Калинников В. «Тень-тень»
10.Лойе Ж. Соната
11.Майзель Б. «Кораблик»
12.Моцарт В. «Майская песня»
13.Моцарт В. Аллегретто
14.Моцарт В. Вальс
15.Оленчик И. Хорал
16.Перселл Г. Ария
17.Пушечников И.- Крейн М. «Колыбельная песня»
18.Пушечников И. «Дятел»
19.Русская народная песня «Ах, вы, сени, мои сени»
20.Русская народная песня «Во поле береза стояла»
21.Русская народная песня «Зайка»
22.Русская народная песня «Как под горкой»
23.Русская народная песня «Про кота»
24.Русская народная песня «Сидел Ваня»
25.Украинская народная песня «Ой джигуне, джигуне»
26.Чешская народная песня «Аннушка»
27.Чешская народная песня «Пастушок»
Требования к техническому зачету
I полугодие
- мажорные и минорные гаммы с одним знаком
пройденными штрихами (в умеренном темпе), трезвучия.
- 1 этюд по нотам;
- знание терминов.
при
ключе
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Моцарт В. Вальс
2. Чешская народная песня «Пастушок»
2 вариант
1. Перселл Г. Ария
2. Бах Ф.Э. Марш
Второй класс
Продолжать работу над формированием практических навыков,
развитием технической оснащенности обучающихся, необходимых для
воплощения художественного замысла музыкальных произведений. В
течение года проработать мажорные и минорные гаммы до одного знака,
трезвучия и арпеджио (в умеренном движении), 5-7этюдов, 6-8 пьес.
Развивать навыки чтения с листа.
Постановка дыхания и губного аппарата:
- завершить формирование лицевых и губных мышц в губном аппарате,
необходимое для гибкого управления амбушюром;
закрепить
ощущение
опоры
выдоха
(опоры
звучания)
в
исполнительском дыхании;
- развивать взаимосвязь и взаимодействие исполнительского дыхания с
губным аппаратом обучающихся.
Организация исполнительского аппарата:
- завершить формирование правильной постановки исполнительского
аппарата: освобождение мышц, прежде всего, плечевого пояса от
перенапряжений и различного рода зажимов;
- закреплять навык самостоятельных действий двигательного аппарата
и исполнительского вдоха;
- продолжать работу над развитием пальцевой техники.
Работа над техникой:
- освоить основные штрихи: legato, detache, staccato, non legato;
- овладеть всем диапазоном звучания инструмента (от ноты «до»
первой октавы до ноты «До» третьей октавы, освоить мелизмы:
форшлаг,
трель, расширить диапазон владения громкостью звучания
инструмента от pp до f как в статике, так и в динамике;
- формировать навыки самоконтроля, позволяющие заметить ошибку,
определить характер ее возникновения, найти способы исправления, а
также оценивать качество звучания инструмента как одно из важных
условий художественно выразительной игры;
- формировать навыки чтения с листа.
Решение музыкально - художественных задач:
- воспитывать заинтересованное, ценностное отношение обучающегося
к музыкальному произведению;
- развивать умение передавать характер и образный строй
исполняемых произведений;
- развивать музыкально - слуховые представления, умение осознанного
воспроизведения жанровых особенностей пьес
эпохи барокко и
классического периода музыкального искусства.
- совершенствовать развитие музыкально - ритмического чувства:
умения чувствовать и передавать сильное и слабое время в такте,
временные отношения во фразе, музыкальном предложении в качестве
значения и смысла;
- формировать музыкальное мышление: активное включение в работу
произведений двухчастной и простой трёхчастной формы.
Формирование навыков игры в ансамбле: совершенствовать навыки
игры в ансамбле с фортепиано, обращать особое внимание на точность
текста, выразительность и интонационную чистоту.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями менуэта,
гавота, сарабанды, андантино.
Репертуарный список
1. Бах И.С. Менуэт
2. Бах И.С. Менуэт из Сюиты для оркестра №2
3. Бах И.С. Полонез
4. Бах И.С.Менуэт
5. Беллини В. Отрывок из оперы «Норма»
6. Бриттен Б. Салли Гарденс (Ирландская мелодия)
7. Вебер К. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»
8. Гайдн Й. Серенада
9. Гендель Г. Бурре
10.Гендель Г. Бурре и Менуэт из Сонаты для гобоя и бассо континуо
11.Кискачи А. Школа для начинающих. Ч. II
12.Моцарт В. Ария из оперы «Дон Жуан»
13.Моцарт В. Менуэт из оперы «Дон Жуан»
14.Мусоргский М. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»
15.Телеман Г. Ария из Партиты для блокфлейты и бассо континуо
16.Чайковский П. «Грустная песенка»
17.Чайковский П. «Итальянская песенка»
18.Чайковский П. «Сладкая греза» из «Детского альбома»
19.Чайковский П. Вальс из «Детского альбома»
20.Шапорин Ю. Колыбельная
21.Шуман Р. «Веселый крестьянин» из «Альбома для юношества»
22.Шуман Р. «Песенка» из «Альбома для юношества»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы с одним знаком
пройденными штрихами (в умеренном темпе), трезвучия.
- 1 этюд по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Бах И. С. Гавот
2. Шаинский В. «Антошка», обработка Олейникова Н.
2 вариант
1. Бетховен Экосез № 2
2. Глинка М. «Ты, соловушка, умолкни»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Шуман Р. «Песенка» из «Альбома для юношества»
при
ключе
2. Гендель Г. Бурре
2 вариант
1. Бах И.С. Менуэт из Сюиты для оркестра №2
2. Чайковский П. «Вальс» из «Детского альбома»
Третий класс
С третьего класса начинается второй этап обучения игре на флейте –
переход с блокфлейты на основной инструмент (большую флейту), с
учетом особенностей губного и исполнительского аппарата обучающегося.
В течение года ведется работа над постановкой губ, рук, корпуса,
исполнительского дыхания. За третий
год обучения обучающийся
должен проработать мажорные и минорные гаммы G-dur, F-dur, e-moll,
d-moll в одну октаву штрихами legato, detache, трезвучия и арпеджио, 48 этюдов (по нотам), 6-8 пьес.
Постановка дыхания и губного аппарата:
- в губном аппарате развивать гибкость в управлении звучанием
инструмента;
- в дыхательном аппарате закрепить ощущение опоры звука как
основы звукоизвлечения и звуковедения;
вырабатывать
ощущения
раздельного
функционирования
исполнительского дыхания, двигательного аппарата и языка, каждый из
которых выполняет свою функцию и задачи.
Работа над техникой:
- развить технику пальцев, позволяющую свободно (без затруднений)
исполнять музыкальные произведения на данном уровне развития
художественного сознания;
- освоить все градации динамики, умение выполнять приёмы fp и sf,
филировку звука;
наладить взаимодействие
исполнительского вдоха и
языка,
необходимого для владения штриховыми оттенками при игре на флейте;
- освоить мелизмы с учётом стиля и художественного направления в
музыке.
- освоить навык владения двойной атакой звука;
добиться умения использовать атаку звука в качестве средства
управления тембральной окраской звучания в зависимости от музыкально
художественных задач;
- развить качество звучания флейты по тембру, однородному по
всему звуковому диапазону инструмента.
Решение музыкально - художественных задач:
- использовать интонацию как средство художественной выразительности;
- использовать громкость как одно из основных средств
художественной выразительности;
- добиваться в игре согласованного единства эмоциональности
и
исполнительской техники;
- развивать музыкально - слуховые представления, умение передавать
стилистические и образные особенности романтического направления в
музыкальном искусстве;
- дальнейшее развитие музыкально - ритмического чувства; переносить
метроритмические закономерности на смысловое строение периода с
сильным и слабым временем;
- дальнейшее развитие музыкального мышления, умения чувствовать
и переводить в музыкальные образы вариационную форму, трёхчастную
простую и сложную, форму рондо;
- формировать образное мышление в процессе игры по нотам;
- закреплять умение играть наизусть «в образе»;
- вызывать и воспитывать в учащемся неудовлетворённость
достигнутым результатом;
- формировать сценическую выдержку в процессе подготовки,
участия в конкурсных и культурно-просветительских мероприятиях.
Формирование навыков игры в ансамбле:
- совершенствовать навыки игры в ансамбле с фортепиано и другими
инструментами;
- развивать умение слушать одновременно несколько музыкальных
планов произведения.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями рондо, жиги,
баркаролы.
Репертуарный список
1. Бакланова Н. «Хоровод»
2. Вивальди А. «Зима» (Фрагмент из концерта)
3. Гайдн Й. Менуэт
4. Глазунов А. Гавот
5. Глинка М. «Жаворонок», «Полька»
6. Гречанинов А. «Грустная песенка»
7. Корелли А. Сарабанда
8. Металлиди «Волшебной флейты звуки»
9. Музыка для флейты сост. Зайвей Ж.
10.Хачатурян А. Андантино
11.Чайковский П. Вальс «Сладкая греза»
12.Шостакович Д. «Вальс-шутка»
13.Шуман Р. «Веселый крестьянин»
14.Шуман Р. «Смелый наездник»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы G-dur, F-dur, e-moll, d-moll в одну
октаву штрихами legato, detaсhe, трезвучия;
- 1 этюд по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Глинка М. «Жаворонок»
2. Моцарт В. «Алегретто»
2 вариант
1. Шуберт Ф. «Баркарола»
2. Шуман Р. «Смелый наездник»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Гендель Г. Адажио
2. Гайдн Й. «Немецкий танец»
2 вариант
1. Чайковский П. «Колыбельная в бурю»
2. Моцарт В. Аллегретто из оперы «Волшебная флейта»
Четвертый класс
В течение года ведется работа над постановкой губ, рук, корпуса,
исполнительского
дыхания.
Формировать
личностное
отношение
обучающегося к музыкальному исполнению. Вплотную подойти к
решению проблем эмоционально-эстетического уровня художественного
развития. За четвертый
год обучения обучающийся должен
проработать мажорные и минорные гаммы до двух знаков D-dur, B-dur, hmoll,
g-moll штрихами
legato, detache, трезвучия и арпеджио,
хроматическую гамму от ноты «до» первой октавы до ноты «до» третьей
октавы, 4-6 этюдов (по нотам), 6-8 пьес.
Работа над техникой:
- овладеть навыком игры в переменном метроритме;
- овладеть навыком двойной атаки звука в быстром темпе;
дальнейшее
совершенствование
исполнительской
техники,
необходимое для решения поставленных художественных задач
исполнительства.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать умение эмоционально исполнять каждый звук,
фразу, предложение;
- добиваться в игре согласованного единства эмоциональности
и
исполнительской техники;
- развивать музыкально - слуховые представления, умение передавать
стилистические и образные особенности романтического направления в
музыкальном искусстве;
- дальнейшее развитие музыкально - ритмического чувства;
- дальнейшее развитие музыкального мышления;
- формировать образное мышление в процессе игры по нотам;
- закреплять умение играть наизусть «в образе»;
- развивать сценическую выдержку у обучающихся при подготовке и
участия в конкурсных и культурно-просветительских мероприятиях.
Развитие творческих навыков
Формировать умение самостоятельно оценивать и отбирать для
работы этюды, охватывающие все виды техники флейтиста.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями сонаты,
прелюдии, юморески, арии.
Репертуарный список
Пьесы
1. Бах К.Ф.Э. Рондо
2. Бетховен Л. «Немецкий танец»
3. Верстовский А. «Вальс»
4. Гендель Г. Гавот
5. Гендель Г. Жига
6. Госсек Ф. Тамбурин
7. К.Гулонэ «Фокусник»
8. Калинников В. «Грустная песенка»
9. Мари-Анье Савиньи «Воздушные гимнасты»
10.Мендельсон Ф. «Песня без слов»
11.Обер Л. «Фанат»
12.Прокофьев С. Гавот
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы до двух знаков D-dur, B-dur, h-moll, gmoll в одну (полторы) октавы, штрихами legato, detache, трезвучия и
арпеджио,
хроматическую гамму от ноты «до» первой октавы до ноты «до» третьей
октавы, арпеджио, трезвучия;
- 1 этюд по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Дворжак А. «Юмореска»
2. Рубинштейн А. «Мелодия»
2 вариант
1. Глинка М. «Северная звезда»
2. Шуман Р. «Веселый крестьянин»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Чичков Ю. Ариозо
2. Моцарт В. Менуэт из «Маленькой ночной серенады»
2 вариант
1. Тылык В. «Девичий танец»
2. Верстовский А. «Вальс»
Пятый класс
Пятый год обучения является рубежным в формировании
художественного сознания флейтиста. В течение года ведется работа над
совершенствованием постановки губ, рук, корпуса, исполнительского
дыхания. За пятый год обучения обучающийся должен проработать
мажорные и минорные гаммы до трех знаков А-dur, Es-dur, fis-moll, c-moll
штрихами legato, detache, трезвучия и арпеджио хроматическую гамму от
ноты «до» первой октавы до ноты «до» третьей октавы, 4-6 этюдов, 4-6
пьес, 1 произведение крупной формы.
Работа над техникой:
- совершенствовать навык согласованного единства исполнительской
техники и эмоциональности в игре;
- развивать
умение исполнения без перерыва нескольких
произведений.
Решение музыкально – художественных задач:
- развивать умение соотносить структуру произведения с музыкальным
образом;
- развивать умение настраиваться на исполняемое произведение с
учётом
сформированного
эмоционально-художественного
образа
произведения;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в процессе
выступления в конкурсных и культурно-просветительских мероприятиях;
- воспитывать критическое отношение к своей игре.
Развитие творческих навыков
Развивать умение интерпретировать музыкальное произведение на
основе имеющихся теоретических знаний и практических навыков.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями вариаций,
концерта, сонаты, жанра миниатюры.
Репертуарный список
1. Бах К.Ф.Э. Рондо
2. Бетховен Л. Немецкий танец
3. Верстовский А. «Вальс»
4. Гендель Г. Гавот
5. Гендель Г. Жига
6. Глазунов А. Гавот из балета «Барышня-служанка»
7. Госсек Ф. Тамбурин
8. Дворжак А. Юмореска
9. К.Гулонэ «Фокусник»
10.Калинников В. «Грустная песенка»
11.Кочар М. Два венгерских танца
12.Лойе Ж. Соната D-dur, II часть
13.Лядов А. Прелюдия
14.Мари-Анье Савиньи «Воздушные гимнасты»
15.Мендельсон Ф. «Песня без слов»
16.Металлиди Ж. «Волшебной флейты звуки»
17.Обер Л. «Фанат»
18.Платонов Н. Школа игры на флейте:
19.Прокофьев С. Гавот
20.Прокофьев С. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта»
21.Тернер Дж. «Вальс»
22.Тернер Дж. «Ария»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы до трех знаков А dur, Es dur, fis moll,
c moll штрихами legato, detache, трезвучия и арпеджио хроматическую
гамму от ноты «до» первой октавы до ноты «до» третьей октавы;
- упражнения;
- 1 этюд по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Линике И. Маленькая соната
2. Хандошкин И. Канцона
3.
2 вариант
1. Моцарт В.А. Турецкое рондо
2. Глиэр Р. «Вальс»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Винчи Л. Соната (D-dur), Ч. I
2. Бизе Ж. Менуэт из сюиты «Арлезианка»
2 вариант
1. Гендель Г. Соната №3
2. Мендельсон Ф. «Весенняя песня»
Шестой класс
Шестой год обучения является рубежным в формировании
художественного сознания флейтиста. Обучающийся развивает новое
качество художественного сознания, умение интерпретировать музыкальное
произведение на основе сформированных программ эстетических эмоций и
настроений, в совокупности создающих музыкальный образ произведения. В
течение года ведется работа над совершенствованием постановки губ, рук,
корпуса, исполнительского дыхания, различных приемов звукоизвлечения.
За год обучения обучающийся должен проработать мажорные и
минорные гаммы до четырех знаков E-dur, Аs-dur, cis-moll, fmoll штрихами
legato, detache, трезвучия и арпеджио, хроматическую гамму от ноты
«до» первой октавы до ноты «до» третьей октавы, доминантсептаккорды,
уменьшенные септаккорды. Обучающийся шестого класса в течение
учебного года должен изучить:
- 4-6 этюдов;
- 6-8 пьес;
- 1 произведение крупной формы.
Работа над техникой:
- совершенствовать навык согласованного единства исполнительской
техники и эмоциональности в игре;
- совершенствовать умение исполнения без перерыва нескольких
произведений;
- приобретать навыки владения приёмами фруллято.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать умение соотносить структуру произведения с
музыкальным образом;
- развивать умение слушать и оценивать свою игру с позиций
достигнутого уровня художественного развития исполнителя;
- развивать умение настраиваться на исполняемое произведение с
учётом
сформированного
эмоционально-художественного
образа
произведения;
- совершенствовать сценическую выдержку.
Развитие творческих навыков
Развивать умение интерпретировать музыкальное произведение на
основе имеющихся теоретических знаний и практических навыков.
Освоение музыкальных жанров и форм
Проработать с
обучающимися в процессе практической
деятельности особенности строения и стилистические особенности сонаты,
концерта, жанра миниатюры.
Репертуарный список
1. Бах И.С.-Гуно Ш. «Ave Maria»
2. Гендель Г. Соната (d-moll) I- IV части
3. Глазунов А. Гавот из балета «Барышня-служанка»
4. Глинка М. «Листок из альбома»
5. Дворжак А. «Юмореска»
6. Делиб Л. «Пиццикато»
7. Корелли А. « Жига»
8. Кочар М. Два венгерских танца
9. Лойе Ж. Соната (D-dur), II часть
10.Лядов А. Прелюдия
11.Металлиди Ж. «Волшебной флейты звуки»
12.Металлиди Ж. «Танцующие светлячки»
13.Прокофьев С. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта»
14.Раков Н. «Вальс»
15.Рубинштейн А. «Мелодия»
16.Сен-Санс К. «Лебедь»
17.Телеман Г. «Кантабиле и аллегро».
18.Тернер Дж. «Вальс»
19.Тернер Дж. Ария
20.Шопен Ф. «Ноктюрн»
21.Шуман Р. «Грезы»
22.Щуровский Ю. «Баркарола»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы до четырех знаков Е dur, Аs dur, сis moll,
f moll штрихами legato, detache, трезвучия и арпеджио хроматическую
гамму от ноты «до» первой октавы до ноты «до» третьей октавы;
- упражнения;
- 2 этюд по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Шопен Ф. «Ноктюрн» Раков Н. «Вальс»
2. Раков Н. «Вальс»
2 вариант
1. Тернер Дж. Ария
2. Глинка М. «Листок из альбома»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Лойе Ж. Соната (D-dur), II часть
2. Друкт А. «Скоморошина»
2 вариант
1. Гендель Г. Соната (d-moll) I- IV части
2. Кондрусевич В. «Храбрый портняжка и принцесса»
Седьмой класс
В течение года обучающийся завершает освоение уровня эстетических
эмоций, приобретает новое качество художественного сознания - умение
переживать музыку в качестве эмоционально - эстетической программы
настроений, умение создавать и передавать музыкальный образ
произведения. Совершенствовать технологическую базу игры на флейте.
Приобретать навыки владения приёмами фруллято, пения с игрой. Уметь
строить и передавать эмоционально-эстетическую структуру произведения.
Вызывать недовольство достигнутыми результатами как
одно
из
важнейших условий дальнейшего творческого роста обучающегося.
Помогать в поисках обобщающего образа произведения. Уметь соотносить
выразительные средства с характером звучания. Развивать умение слушать и
оценивать свою игру с позиций достигнутого уровня художественного
развития исполнителя.
Работа над техникой: совершенствовать навык согласованного
единства исполнительской техники и эмоциональности в игре.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать умение соотносить структуру произведения с
музыкальным образом;
- совершенствовать умение слушать и оценивать свою игру с позиций
достигнутого уровня художественного развития исполнителя;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в
процессе выступления в конкурсных и культурно-просветительских
мероприятиях.
Развитие творческих навыков: совершенствовать
умение
интерпретировать музыкальное произведение на основе имеющихся
теоретических знаний и практических навыков.
Репертуарный список
1. Бах И. Французская сюита (си минор) обработка Вл. Блока
2. Бизе Ж. «Менуэт» из музыки к драме «Арлезианка»
3. Бизе Ж. Менуэт
4. Ваньхал Я. Соната
5. Винчи Л. Соната D-dur I часть
6. Гаршнек А. Сонатина (II и III части)
7. Гендель Г. Соната № 2
8. Гендель Г. Соната № 3
9. Гендель Г. Соната № 4
10.Гендель Г. Соната № 7
11.Глазунов А. «Гавот»
12.Грин З. «Поэтическая картинка»
13.Груодис Ю. «В стиле Шопена»
14.Дворжак А. «Юмореска»
15.Лядов А. «Прелюдия» (соч. 10 №1)
16.Мейер Дж. «Ради неба»
17.Перголези Дж. Адажио
18.Прокофьев С. Два вальса из оперы «Война и мир»
19.Синисало Г. Три миниатюры
20.Слонимский С. «Дюймовочка»
21.Тихомиров А. Сонатина.
22.Хачатурян А. «Танец» из балета Гаяне «Узундара»
23.Шопен Ф. Вариации на тему Россини
24.Шостакович Д. «Прелюдия»
25.Шубер Ф. «Музыкальный момент»
26.Эшпай Я. «Марийские пастушьи наигрыши»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы до пяти знаков H-dur, Des-dur, gismoll,
bmoll
штрихами
legato, detache,
хроматические
гаммы,
доминантсептаккорды и их обращения, уменьшенные септаккорды и их
обращения;
- 2 этюда по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Бизе Ж. Менуэт
2. Слонимский С. «Дюймовочка»
2 вариант
1. Перголези Дж. Адажио
2. Дворжак А. «Юмореска»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Гендель Г. Соната № 3
2. Бизе Ж. Менуэт
2 вариант
1. Скарлатти А. Соната соль мажор
2. Моцарт В. Менуэт
3 вариант
1. Гендель Г. Соната
2. Аладов Н. Скерцино
Восьмой класс
На
заключительном
этапе
обучения
обучающийся
осваивает
интонационно-образный уровень и приобретает новое качество
художественного
сознания.
Эмоционально-эстетические
программы
являются средством проявления обобщённого художественного образа.
Музыкальное произведение наполняется программными «событиями»,
содержание поэтизируется. Совершенствование связи музыкальноисполнительской техники и художественного образа. Развивать музыкальнообразное мышление, умение мыслить эмоциональными программами, глядя
в нотный текст. Добиваться эмоционально окрашенного звучания. Вызывать
неудовлетворённость
звуковым
результатом,
добиваться
полного
соответствия звучания с внутренним сюжетом произведения. Развивать
эмоциональную культуру, умение по-новому, по-своему интерпретировать
известное музыкальное произведение.
Работа над техникой:
- совершенствовать навык работы над дыханием, аппликатурной техникой;
- совершенствовать навык звукоизвлечения, владения динамическими
градациями, штрихами.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать навык согласованного единства эмоциональности в игре
с исполнительской техникой;
- совершенствовать умение соотносить структуру и стилистические
особенности музыкального произведения с художественным образом или
настроением;
- совершенствовать умение слушать и оценивать свою игру с позиций
достигнутого уровня художественного развития исполнителя;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в процессе
участия в концертно-творческих мероприятиях.
Развитие творческих навыков: совершенствовать
умение
интерпретировать музыкальное произведение на основе имеющихся
теоретических знаний и практических навыков.
Обучающиеся могут играть на зачетах любые произведения на
усмотрение преподавателя; количество зачетов и сроки специально не
определены. Перед
итоговым экзаменом обучающийся обыгрывает выпускную программу на
зачетах, классных вечерах и концертах.
Гаммы: Си-бемоль мажор в две октавы, соль минор в две октавы, Си
мажор в одну октаву, соль-диез минор в одну октаву. Исполнять в
подвижном темпе различными штрихами.
6-8 упражнений и этюдов (по нотам).
4-6 пьес.
Репертуарный список
1. Кёллера Э. Этюд
2. Прилля Э. Этюд
3. Бёма Т. Этюд
4. Фюрстенау А. Этюд
5. Таффанеля П. Этюд
6. Гобера Ф. Этюд
7. Андерсена И. Этюд
8. Василенко С. «Восточный танец»
9. Гайдн Й.Рондо
10.Галли Д. «Блестящий дивертисмент»
11.Гендель Г. Соната № 7 I- IV части
12.Гендель Г. Соната №1
13.Гендель Г.Соната № 5
14.Гершак А. Концерт G-dur 1ч.
15.Глазунов А. Вальс
16.Глиэр Р. «Вальс»
17.Глюк К. «Мелодия»
18.Григ Э. «Поэтическая картинка»
19.Жубинская В. «На птичнике», обр. В.Григорьева
20.Кванц И. Концерт G-dur
21.Лойе Ж. Сонаты
22.Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
23.Меццакапо Е. Тарантелла
24.Россини Дж. Неаполитанская тарантелла
25.Чайковский П. Песня без слов
26.Чайковский П. Русская пляска
27.Шопен Ф. «Вариации на тему Дж. Россини»
28.Штраус И. Вальс «Весенние голоса»
29.Шуберт Ф. «Пчелка»
30.Шуберт Ф. «Аве Мария»
Программы выпускного экзамена
(Итоговая аттестации)
Май
1 вариант
1. Гендель Г. Соната №2
2. Глиэр Р. Вальс
3. Жубинская В. «На птичнике», обр. В.Григорьева
2 вариант
1. Шопен Ф. Вариации на тему Дж. Россини
2. Бизе Ж. Менуэт из сюиты №2 «Арзелианка»
3. Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
3 вариант
1. Платонов Н. Вариации на русскую народную тему
2. Сурус Г. «Лирическая песня»
3. Штраус И. Вальс «Весенние голоса»
Девятый класс
В
девятом
классе
обучаются
обучающиеся,
которые
целенаправленно готовятся
к
поступлению
в
профессиональное
образовательное
учреждение. Совершенствование всех мажорных и
минорных гамм, трезвучие и арпеджио трезвучий, доминантсептаккорда,
уменьшённых септаккордов, хроматической гаммы.
В
течение
года
с
обучающимися
ведется
работа
над
совершенствованием:
- навыков звукообразования и звукоизвлечения;
- интонации;
- тембровой окраски;
- аппликатурной техники.
Работа над техникой:
- совершенствовать навык работы над дыханием, аппликатурной техникой;
- совершенствовать навык звукоизвлечения, владения динамическими
градациями, штрихами.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать навык согласованного единства эмоциональности в игре
с исполнительской техникой;
- совершенствовать умение соотносить структуру и стилистические
особенности музыкального произведения с художественным образом или
настроением;
- совершенствовать умение слушать и оценивать свою игру с позиций
достигнутого уровня художественного развития исполнителя;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в процессе
выступления в концертно-творческих мероприятиях.
Развитие творческих навыков: совершенствовать
умение
интерпретировать музыкальное произведение на основе имеющихся
теоретических знаний и практических навыков.
В течение года обучающийся должен освоить:
- 8-10 этюдов;
- 2-3 произведения крупной формы;
- 3-5 произведений малой формы;
- 4-6 ансамблей.
Репертуарный список
1. Гайдн Й. Рондо
2. Гендель Г. Соната №1
3. Гендель Г.Соната № 5
4. Глазунов А. «Вальс»
5. Дж. Россини «Неаполитанская тарантелла»
6. Кванц И. Концерт G-dur
7. Лойе Ж. Сонаты
8. Лойе Ж. Сонаты
9. Меццакапо Е. Тарантелла
10.Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
11.Россини Дж. Неаполитанская тарантелла
12.Чайковский П. Песня без слов
13.Чайковский П. Русская пляска
14.Шопен Ф. «Вариации на тему Дж. Россини»
15.Штраус И. Вальс «Весенние голоса»
16.Шуберт Ф. «Аве Мария»
17.Шуберт Ф. «Пчелка»
Программы итоговой аттестации
1 вариант
1. Гендель Г. Соната №4
2. Бах И. Скерцино
3. Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
2 вариант
1. Кванц И. Концерт №1 (часть)
2. Рахманинов С. «Вокализ»
3. Бак М. Скерцино
3 вариант
1. Вивальди А. Концерт «Щегленок» (отдельные части)
2. Бах Ф. Анданте из концерта ре минор
3. Лойе ж. Фуга из сонаты № 1 для двух флейт, ред. В.Григорьева
Срок обучения– 5 (6) лет
Первый класс
Работа над формированием практических навыков, развитием
технической оснащенности обучающихся, необходимых для воплощения
художественного замысла музыкальных произведений
Постановка дыхания и губного аппарата
На данном этапе обучения необходимо заложить основы постановки и
функционирования губного аппарата (амбушюра), исполнительского
дыхания, двигательного аппарата и языка с учётом объективных
закономерностей звукообразования при игре на флейте и индивидуальных
физиолого-анатомических особенностей обучающегося:
- сформировать губные и лицевые мышцы, определить и в процессе
занятий закрепить местоположение нижней губы на лабиуме инструмента;
- организовать действия языка, способствующие формированию
губного аппарата обучающегося, развитию чёткой и ясной атаки звука в
процессе звукоизвлечения;
- развить начальные навыки координации в действиях губного
аппарата, исполнительского дыхания и пальцев рук;
- развивать в дыхательном аппарате ощущение опоры выдоха (или
опоры звука);
- развивать
начальные навыки самоконтроля, необходимые для
самостоятельной работы в домашних условиях.
Организация исполнительского аппарата
В процессе занятий не допускать различного рода мышечных
напряжений и зажимов
в исполнительском аппарате и в плечевом поясе
обучающегося.
Работа над техникой:
- добиваться устойчивого звучания инструмента, чистого по
интонации, полного и яркого по тембру, разнообразного по громкости;
- освоить основные штрихи legato, detaсhe, развивать штрих staccato;
- исполнять мажорные гаммы с одним знаком в 1 октаву: G-dur, Fdur, трезвучия в медленном темпе;
- осваивать развивающий комплекс, этюды и пьесы в сочетании с
«заглядыванием» вперёд.
Решение музыкально - художественных задач:
- добиваться выразительного звучания отдельного звука и технически
освоенных музыкальных эпизодов;
- развивать музыкально-слуховые представления, умение воспринимать
жанровые особенности песни, танца, марша;
- развивать музыкально - ритмическое чувство, умение воспринимать
и воспроизводить простые ритмические группы и последовательности групп
с метроритмическими закономерностям;
- формировать и развивать музыкальное образное мышление, умение
чувствовать и передавать строение музыкальных фраз и предложений в их
связях и взаимосвязях.
Формирование навыков игры в ансамбле
Формировать навыки игры в ансамбле флейты с фортепиано, в
однородных ансамблях.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями песни,
колыбельной, польки, вальса.
Репертуарный список
1. Бах Ф.Э. Марш
2. Белорусская народная песня «Перепелочка»
3. Бетховен Л. Симфония №9 (фрагмент)
4. Бетховен Л. Сурок
5. Бетховен Л. Экосез
6. Вивальди А. Зима (фрагмент)
7. Витлин В. «Кошечка»
8. Кабалевский Д. «Про Петю»
9. Калинников В. «Тень-тень»
10.Лойе Ж. Соната
11.Майзель Б. «Кораблик»
12.Моцарт В. «Майская песня»
13.Моцарт В. Аллегретто
14.Моцарт В. Вальс
15.Оленчик И. Хорал
16.Перселл Г. Ария
17.Пушечников И.- Крейн М. «Колыбельная песня»
18.Пушечников И. «Дятел»
19.Русская народная песня «Ах, вы, сени, мои сени»
20.Русская народная песня «Во поле береза стояла»
21.Русская народная песня «Во поле береза стояла»
22.Русская народная песня «Зайка»
23.Русская народная песня «Как под горкой»
24.Русская народная песня «Про кота»
25.Русская народная песня «Сидел Ваня»
26.Украинская народная песня «Ой джигуне, джигуне»
27.Чешская народная песня «Аннушка»
28.Чешская народная песня «Пастушок»
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Моцарт В. «Вальс»
2. Чешская народная песня «Пастушок»
2 вариант
1. Перселл Г. « Ария»
2. Бах Ф.Э. «Марш»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Моцарт В. Вальс
2. Чешская народная песня «Пастушок»
2 вариант
1. Перселл Г. Ария
2. Бах Ф.Э. Марш
Второй класс
В течение года ведется работа над постановкой губ, рук, корпуса,
исполнительского дыхания. За год обучения обучающийся должен
проработать мажорные и минорные гаммы G-dur, F-dur, e-moll, d-moll в
одну октаву штрихами legato, detache, трезвучия и арпеджио, 4-8 этюдов
(по нотам), 6-8 пьес.
Постановка дыхания и губного аппарата:
- в губном аппарате развивать гибкость в управлении звучанием
инструмента;
- в дыхательном аппарате закрепить ощущение опоры звука как
основы звукоизвлечения и звуковедения;
вырабатывать
ощущения
раздельного
функционирования
исполнительского дыхания, двигательного аппарата и языка, каждый из
которых выполняет свою функцию и задачи.
Работа над техникой:
- развить технику пальцев, позволяющую свободно (без затруднений)
исполнять музыкальные произведения на данном уровне развития
художественного сознания;
- освоить все градации динамики, умение выполнять приёмы fp и sf,
филировку звука;
наладить взаимодействие
исполнительского вдоха и
языка,
необходимого для владения штриховыми оттенками при игре на флейте;
- освоить мелизмы с учётом стиля и художественного направления в
музыке.
- освоить навык владения двойной атакой звука;
добиться умения использовать атаку звука в качестве средства
управления тембральной окраской звучания в зависимости от музыкально
художественных задач;
- развить качество звучания флейты по тембру, однородному по
всему звуковому диапазону инструмента.
Решение музыкально - художественных задач:
- использовать интонацию как средство художественной выразительности;
- использовать громкость как одно из основных средств
художественной выразительности;
- добиваться в игре согласованного единства эмоциональности
и
исполнительской техники;
- развивать музыкально - слуховые представления, умение передавать
стилистические и образные особенности романтического направления в
музыкальном искусстве;
- дальнейшее развитие музыкально - ритмического чувства; переносить
метроритмические закономерности на смысловое строение периода с
сильным и слабым временем;
- дальнейшее развитие музыкального мышления, умения чувствовать
и переводить в музыкальные образы вариационную форму, трёхчастную
простую и сложную, форму рондо;
- формировать образное мышление в процессе игры по нотам;
- закреплять умение играть наизусть «в образе»;
- вызывать и воспитывать в учащемся неудовлетворённость
достигнутым результатом;
- формировать сценическую выдержку в процессе подготовки,
участия в конкурсных и культурно-просветительских мероприятиях.
Формирование навыков игры в ансамбле:
- совершенствовать навыки игры в ансамбле с фортепиано и другими
инструментами;
- развивать умение слушать одновременно несколько музыкальных
планов произведения.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями рондо, жиги,
баркаролы.
Репертуарный список
1. Бакланова Н. «Хоровод»
2. Вивальди А. «Зима» (Фрагмент из концерта)
3. Гайдн Й. Менуэт
4. Глазунов А. Гавот
5. Глинка М. «Жаворонок», «Полька»
6. Гречанинов А. «Грустная песенка»
7. Корелли А. Сарабанда
8. Металлиди «Волшебной флейты звуки»
9. Музыка для флейты сост. Зайвей Ж.
10.Хачатурян А. Андантино
11.Чайковский П. Вальс «Сладкая греза»
12.Шостакович Д. «Вальс-шутка»
13.Шуман Р. «Веселый крестьянин»
14.Шуман Р. «Смелый наездник»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы G-dur, F-dur, e-moll, d-moll в одну
октаву штрихами legato, detaсhe, трезвучия;
- 1 этюд по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Глинка М. «Жаворонок»
2. Моцарт В. «Алегретто»
2 вариант
1. Шуберт Ф. «Баркарола»
2. Шуман Р. «Смелый наездник»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Гендель Г. Адажио
2. Гайдн Й. «Немецкий танец»
2 вариант
1. Чайковский П. «Колыбельная в бурю»
2. Моцарт В. Аллегретто из оперы «Волшебная флейта»
Третий класс
Третий год обучения является рубежным в формировании
художественного сознания флейтиста. В течение года ведется работа над
совершенствованием постановки губ, рук, корпуса, исполнительского
дыхания. За пятый год обучения обучающийся должен проработать
мажорные и минорные гаммы до трех знаков А-dur, Es-dur, fis-moll, c-moll
штрихами legato, detache, трезвучия и арпеджио хроматическую гамму от
ноты «до» первой октавы до ноты «до» третьей октавы, 4-6 этюдов, 4-6
пьес, 1 произведение крупной формы.
Работа над техникой:
- совершенствовать навык согласованного единства исполнительской
техники и эмоциональности в игре;
- развивать
умение исполнения без перерыва нескольких
произведений.
Решение музыкально – художественных задач:
- развивать умение соотносить структуру произведения с музыкальным
образом;
- развивать умение настраиваться на исполняемое произведение с
учётом
сформированного
эмоционально-художественного
образа
произведения;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в процессе
выступления в конкурсных и культурно-просветительских мероприятиях;
- воспитывать критическое отношение к своей игре.
Развитие творческих навыков
Развивать умение интерпретировать музыкальное произведение на
основе имеющихся теоретических знаний и практических навыков.
Освоение музыкальных жанров и форм
Познакомить обучающихся в процессе практической деятельности с
особенностями строения и стилистическими особенностями вариаций,
концерта, сонаты, жанра миниатюры.
Репертуарный список
1. Бах К.Ф.Э. Рондо
2. Бетховен Л. Немецкий танец
3. Верстовский А. «Вальс»
4. Гендель Г. Гавот
5. Гендель Г. Жига
6. Глазунов А. Гавот из балета «Барышня-служанка»
7. Госсек Ф. Тамбурин
8. Дворжак А. Юмореска
9. К.Гулонэ «Фокусник»
10.Калинников В. «Грустная песенка»
11.Кочар М. Два венгерских танца
12.Лойе Ж. Соната D-dur, II часть
13.Лядов А. Прелюдия
14.Мари-Анье Савиньи «Воздушные гимнасты»
15.Мендельсон Ф. «Песня без слов»
16.Металлиди Ж. «Волшебной флейты звуки»
17.Обер Л. «Фанат»
18.Платонов Н. Школа игры на флейте:
19.Прокофьев С. Гавот
20.Прокофьев С. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта»
21.Тернер Дж. «Вальс»
22.Тернер Дж. «Ария»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы до трех знаков А dur, Es dur, fis moll,
c moll штрихами legato, detache, трезвучия и арпеджио хроматическую
гамму от ноты «до» первой октавы до ноты «до» третьей октавы;
- упражнения;
- 1 этюд по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Линике И. Маленькая соната
2. Хандошкин И. Канцона
2 вариант
1. Моцарт В.А. Турецкое рондо
2. Глиэр Р. «Вальс»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Бизе Ж. Менуэт из сюиты «Арлезианка»
2. Дворжак А. «Юмореска»
2 вариант
1. Мендельсон Ф. «Весенняя песня»
2. Раков Н. «Скерцино»
Четвертый класс
В течение года обучающийся завершает освоение уровня эстетических
эмоций, приобретает новое качество художественного сознания - умение
переживать музыку в качестве эмоционально - эстетической программы
настроений, умение создавать и передавать музыкальный образ
произведения. Совершенствовать технологическую базу игры на флейте.
Приобретать навыки владения приёмами фруллято, пения с игрой. Уметь
строить и передавать эмоционально-эстетическую структуру произведения.
Вызывать недовольство достигнутыми результатами как
одно
из
важнейших условий дальнейшего творческого роста обучающегося.
Помогать в поисках обобщающего образа произведения. Уметь соотносить
выразительные средства с характером звучания. Развивать умение слушать и
оценивать свою игру с позиций достигнутого уровня художественного
развития исполнителя.
Работа над техникой: совершенствовать навык согласованного
единства исполнительской техники и эмоциональности в игре.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать умение соотносить структуру произведения с
музыкальным образом;
- совершенствовать умение слушать и оценивать свою игру с позиций
достигнутого уровня художественного развития исполнителя;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в
процессе выступления в конкурсных и культурно-просветительских
мероприятиях.
Развитие творческих навыков: совершенствовать
умение
интерпретировать музыкальное произведение на основе имеющихся
теоретических знаний и практических навыков.
Репертуарный список
1. Бах И. Французская сюита (си минор) обработка Вл. Блока
2. Бизе Ж. «Менуэт» из музыки к драме «Арлезианка»
3. Бизе Ж. Менуэт
4. Ваньхал Я. Соната
5. Винчи Л. Соната D-dur I часть
6. Гаршнек А. Сонатина (II и III части)
7. Гендель Г. Соната № 2
8. Гендель Г. Соната № 3
9. Гендель Г. Соната № 4
10.Гендель Г. Соната № 7
11.Глазунов А. «Гавот»
12.Грин З. «Поэтическая картинка»
13.Груодис Ю. «В стиле Шопена»
14.Дворжак А. «Юмореска»
15.Лядов А. «Прелюдия» (соч. 10 №1)
16.Мейер Дж. «Ради неба»
17.Перголези Дж. Адажио
18.Прокофьев С. Два вальса из оперы «Война и мир»
19.Синисало Г. Три миниатюры
20.Слонимский С. «Дюймовочка»
21.Тихомиров А. Сонатина.
22.Хачатурян А. «Танец» из балета Гаяне «Узундара»
23.Шопен Ф. Вариации на тему Россини
24.Шостакович Д. «Прелюдия»
25.Шубер Ф. «Музыкальный момент»
26.Эшпай Я. «Марийские пастушьи наигрыши»
Требования к техническому зачету
- мажорные и минорные гаммы до пяти знаков H-dur, Des-dur, gismoll,
bmoll
штрихами
legato, detache,
хроматические
гаммы,
доминантсептаккорды и их обращения, уменьшенные септаккорды и их
обращения;
- 2 этюда по нотам;
- знание терминов.
Программы академического концерта
(промежуточной аттестации)
I полугодие
1 вариант
1. Бизе Ж. Менуэт
2. Слонимский С. «Дюймовочка»
2 вариант
1. Перголези Дж. Адажио
2. Дворжак А. «Юмореска»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Гендель Г. Соната № 3
2. Бизе Ж. Менуэт
2 вариант
1. Скарлатти А. Соната соль мажор
2. Моцарт В. Менуэт
3 вариант
1. Гендель Г. Соната
2. Аладов Н. Скерцино
Пятый класс
На заключительном этапе обучения обучающийся осваивает
интонационно-образный уровень и приобретает новое качество
художественного
сознания.
Эмоционально-эстетические
программы
являются средством проявления обобщённого художественного образа.
Музыкальное произведение наполняется программными «событиями»,
содержание поэтизируется. Совершенствование связи музыкальноисполнительской техники и художественного образа. Развивать музыкальнообразное мышление, умение мыслить эмоциональными программами, глядя
в нотный текст. Добиваться эмоционально окрашенного звучания. Вызывать
неудовлетворённость
звуковым
результатом,
добиваться
полного
соответствия звучания с внутренним сюжетом произведения. Развивать
эмоциональную культуру, умение по-новому, по-своему интерпретировать
известное музыкальное произведение.
Работа над техникой:
- совершенствовать навык работы над дыханием, аппликатурной техникой;
- совершенствовать навык звукоизвлечения, владения динамическими
градациями, штрихами.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать навык согласованного единства эмоциональности в игре
с исполнительской техникой;
- совершенствовать умение соотносить структуру и стилистические
особенности музыкального произведения с художественным образом или
настроением;
- совершенствовать умение слушать и оценивать свою игру с позиций
достигнутого уровня художественного развития исполнителя;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в процессе
участия в концертно-творческих мероприятиях.
Развитие творческих навыков: совершенствовать
умение
интерпретировать музыкальное произведение на основе имеющихся
теоретических знаний и практических навыков.
Обучающиеся могут играть на зачетах любые произведения на
усмотрение преподавателя; количество зачетов и сроки специально не
определены. Перед
итоговым экзаменом обучающийся обыгрывает выпускную программу на
зачетах, классных вечерах и концертах.
Гаммы: Си-бемоль мажор в две октавы, соль минор в две октавы, Си
мажор в одну октаву, соль-диез минор в одну октаву. Исполнять в
подвижном темпе различными штрихами.
6-8 упражнений и этюдов (по нотам).
4-6 пьес.
Репертуарный список
1. Упражнения и этюды
2. Кёллера Э. Этюд
3. Прилля Э. Этюд
4. Бёма Т. Этюд
5. Фюрстенау А. Этюд
6. Таффанеля П. Этюд
7. Гобера Ф. Этюд
8. Андерсена И. Этюд
9. Василенко С. «Восточный танец»
10.Гайдн Й.Рондо
11.Галли Д. «Блестящий дивертисмент»
12.Гендель Г. Соната № 7 I- IV части
13.Гендель Г. Соната №1
14.Гендель Г.Соната № 5
15.Гершак А. Концерт G-dur 1ч.
16.Глазунов А. Вальс
17.Глиэр Р. «Вальс»
18.Глюк К. «Мелодия»
19.Григ Э. «Поэтическая картинка»
20.Жубинская В. «На птичнике», обр. В.Григорьева
21.Кванц И. Концерт G-dur
22.Лойе Ж. Сонаты
23.Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
24.Меццакапо Е. Тарантелла
25.Россини Дж. Неаполитанская тарантелла
26.Чайковский П. Песня без слов
27.Чайковский П. Русская пляска
28.Шопен Ф. «Вариации на тему Дж. Россини»
29.Штраус И. Вальс «Весенние голоса»
30.Шуберт Ф. «Пчелка»
31.Шуберт Ф. «Аве Мария»
Программы экзамена
(промежуточной аттестации)
II полугодие
1 вариант
1. Гендель Г. Соната №2
2. Глиэр Р. Вальс
3. Жубинская В. «На птичнике», обр. В.Григорьева
2 вариант
1. Шопен Ф. Вариации на тему Дж. Россини
2. Бизе Ж. Менуэт из сюиты №2 «Арзелианка»
3. Григ Э. «Поэтическая картинка»
3 вариант
1. Платонов Н. Вариации на русскую народную тему
2. Сурус Г. Лирическая песня
3. Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
Шестой класс
В шестом классе обучаются обучающиеся, которые целенаправленно
готовятся
к поступлению в
профессиональное образовательное
учреждение. Совершенствование всех мажорных и минорных гамм,
трезвучие
и арпеджио трезвучий, доминантсептаккорда, уменьшённых
септаккордов, хроматической гаммы.
В
течение
года
с
обучающимися
ведется
работа
над
совершенствованием:
- навыков звукообразования и звукоизвлечения;
- интонации;
- тембровой окраски;
- аппликатурной техники.
Работа над техникой:
- совершенствовать навык работы над дыханием, аппликатурной техникой;
- совершенствовать навык звукоизвлечения, владения динамическими
градациями, штрихами.
Решение музыкально - художественных задач:
- совершенствовать навык согласованного единства эмоциональности
в игре с исполнительской техникой;
- совершенствовать умение соотносить структуру и стилистические
особенности музыкального произведения с художественным образом или
настроением;
- совершенствовать умение слушать и оценивать свою игру с позиций
достигнутого уровня художественного развития исполнителя;
- совершенствовать сценическую выдержку у обучающихся в процессе
выступления в концертно-творческих мероприятиях.
Развитие творческих навыков: совершенствовать
умение
интерпретировать музыкальное произведение на основе имеющихся
теоретических знаний и практических навыков.
В течение года обучающийся должен освоить:
- 8-10 этюдов;
- 2-3 произведения крупной формы;
- 3-5 произведений малой формы;
- 4-6 ансамблей.
Репертуарный список
1. Гайдн Й. Рондо
2. Гендель Г. Соната №1
3. Гендель Г.Соната № 5
4. Глазунов А. «Вальс»
5. Дж. Россини «Неаполитанская тарантелла»
6. Кванц И. Концерт G-dur
7. Лойе Ж. Сонаты
8. Лойе Ж. Сонаты
9. Меццакапо Е. Тарантелла
10.Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
11.Россини Дж. Неаполитанская тарантелла
12.Чайковский П. Песня без слов
13.Чайковский П. Русская пляска
14.Шопен Ф. «Вариации на тему Дж. Россини»
15.Штраус И. Вальс «Весенние голоса»
16.Шуберт Ф. «Аве Мария»
17.Шуберт Ф. «Пчелка»
Программы итоговой аттестации
1 вариант
1. Гендель Г. Соната №4
2. Бах И. Скерцино
3. Мортье В. «Выпей колы и улыбнись»
2 вариант
1. Кванц И. Концерт №1 (часть)
2. Рахманинов С. «Вокализ»
3. Бак М. Скерцино
3 вариант
1. Вивальди А. Концерт «Щегленок» (отдельные части)
2. Бах Ф. Анданте из концерта ре минор
3. СуруГ. Концертная пьеса
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Реализация программы обеспечивает:
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности флейты для
достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,
самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений
различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
- знание репертуара для флейты, включающего произведения разных
стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты,
пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с
программными требованиями;
- знание художественно-исполнительских возможностей флейты;
- знание профессиональной терминологии;
- наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;
- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять
процессом исполнения музыкального произведения;
- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств
выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений,
владению различными видами техники исполнительства, использованию
художественно оправданных технических приемов;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о
методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над
исполнительскими трудностями;
- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля успеваемости являются:
- текущий контроль успеваемости обучающихся
- промежуточная аттестация
- итоговая аттестация.
Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
выявление отношения к предмету, на ответственную организацию
домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить
стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно
преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник обучающегося. В
них учитываются:
- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;
- качество выполнения предложенных заданий;
- инициативность и проявление самостоятельности, как на уроке, так и
во время домашней работы;
- темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четверные
оценки. Особой формой текущего контроля является контрольный урок,
который проводится преподавателем, ведущим предмет без присутствия
комиссии. Промежуточная аттестация определяет успешность развития
обучающегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации
являются контрольные уроки, проводимые с приглашением комиссии,
зачеты, академические концерты, технические зачеты, экзамены.
Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть
как дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.
Обязательным является методическое обсуждение, которое должно
носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень
освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития
обучающегося.
Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на
академических концертах и зачетах. Переводной экзамен является
обязательным для всех.
Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года,
определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия
с учебными задачами года.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени,
предусмотренного на предмет «Специальность (флейта)». Экзамены
проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по
окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках
промежуточной (экзаменационной аттестации).
На
экзаменационную
аттестацию
составляется
утверждаемое
руководителем образовательного учреждения расписание экзаменов,
которое доводится до сведения обучающихся и педагогических
работников не позднее, чем за две недели до начала проведения
промежуточной (экзаменационной) аттестации. К экзамену допускаются
обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания по
предмету, реализуемые в соответствующем учебном году.
Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и
качество владения полным комплексом музыкальных, технических и
художественных задач в рамках представленной концертной программы. На
экзамене выставляется оценка и фиксируется в соответствующей
документации.
Критерии оценки
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
Таблица 9
Технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения.
Грамотное
исполнение,
с небольшими
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
«зачет» (без отметки)
недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном).
Исполнение с большим количеством
недочетов, а именно: недоученный текст,
слабая
техническая
подготовка,
малохудожественная
игра,
отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.
Комплекс недостатков, являющийся
следствием
отсутствия
систематических
домашних
занятий,
а также
плохая
посещаемость аудиторных занятий.
Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается
следующее:
- оценка годовой работы обучающегося;
- оценка на академическом концерте или экзамене;
- другие выступления обучающегося в течение учебного года.
Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий
учебного года.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
В работе с обучающимся преподаватель должен следовать принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении
материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к
сложному и учитывать индивидуальные особенности обучающегося:
физические данные, уровень развития музыкальных способностей.
Необходимым условием для успешного обучения на флейте является
формирование у обучающегося уже на начальном этапе правильной
постановки губ, рук, корпуса, исполнительского дыхания. Развитию техники
в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т. д.) способствует
систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При
освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного
материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых,
динамических, ритмических и т. д.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком,
динамикой – важнейшими средствами музыкальной выразительности –
должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения
и быть предметом постоянного внимания педагога.
При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные
задания и регулярно проверять их выполнение. В учебной работе также
следует использовать переложения произведений, написанных для других
инструментов или для голоса.
Рекомендуются переложения, в которых сохранен замысел автора и
широко использованы характерные особенности флейты.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими. Объем самостоятельной работы определяется с
учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания
(параллельно с освоением детьми программы основного общего
образования), а также с учетом сложившихся педагогических традиций в
учебном заведении и методической целесообразности.
Обучающийся должен быть физически здоров. Занятия при
повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так
как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько
приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями
преподавателя по специальности. Обучающийся должен уйти с урока с
ясным представлением, над чем ему работать дома. Задачи должны быть
кратко и ясно сформулированы, занесены в дневник. Возможные виды
домашнего задания:
- упражнения для развития звука (выдержанные ноты);
- работа над развитием техники (гаммы, упражнения, этюды);
- работа над художественным материалом (пьесы или произведение
крупной формы);
- чтение с листа.
Периодически следует проводить уроки, контролирующие ход
домашней работы обучающегося.
Для успешной реализации программы «Специальность (флейта)»
обучающийся должен быть обеспечен доступом к библиотечным
фондам, а также аудио и видеотекам, сформированным по учебным
программам.
Обоснование методов организации образовательного процесса,
самостоятельной работы обучающегося
Планирование внеаудиторной деятельности связано с методическими
мероприятиями предусмотренными планами творческой и культурнопросветительской деятельности МАУДО ДШИ, а также с творческими
замыслами преподавателя (выступления на конкурсах, фестивалях,
творческих вечерах и др.).
Внеаудиторная самостоятельна работа обучающихся осуществляется
в соответствии с программой внеклассно-воспитательной работы и
внеурочной деятельности «ДЕЛУ - ВРЕМЯ, ПОТЕХЕ - ЧАС» для
обучающихся по дополнительным предпрофессиональным программам в
области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты»,
«Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Хоровое
пение», «Хореографическое творчество».
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми
программы начального и основного общего образования, с опорой на
сложившиеся в МАУДО ДШИ педагогические традиции и методическую
целесообразность, а также индивидуальные способности обучающегося.
Периодичность занятий – каждый день; объем самостоятельных
занятий в неделю – от 2 до 4 часов.
На первых этапах обучения важную роль играет сотрудничество с
родителями (законными представителями)
обучающихся. Серьёзное,
заинтересованное отношение родителей (законных представителей)
к
обучению ребёнка благотворно сказывается на конечном результате
обучения. Тесное взаимодействие преподавателя и родителей (законных
представителей)
устанавливается через организацию родительских
собраний, индивидуальных бесед, проведение открытых уроков, классных
концертов и других мероприятий. В результате такого сотрудничества
родители (законные представители) становятся активными помощниками для
своего ребёнка, включаются в организацию и грамотное планирование
самостоятельных (домашних) занятий, способствуют достижению наиболее
успешных результатов.
VI. Список нотной и методической литературы
Список методической литературы
1. Ивановский Ю.А. Занимательная музыка [Текст]: Ю.А. Ивановский. –
Ростов н/Дону: Феникс, 2002. – 36 с.
2. Ильина Е. Р. Музыкально - педагогический практикум [Текст]:
Е.Р.
Ильина.- М.: Альма-матер, 1990, 2008. – 48 с.
3. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке [Текст]:
Д.Б.
Кабалевский. - М.: Просвещение, 1989. – 84 с.
4. Корыхалова Н.П. Увидеть в нотном тексте… О некоторых проблемах, с
которыми сталкиваются пианисты (и не только они) [Текст]: Н.П.
Корыхалова. – СПб.: Композитор, 2008. – 256 с.
5. Крунтяева Т.С. Словарь иностранных музыкальных терминов [Текст]:
Т.С. Крунтяева Н.В.Молокова, А.М. Ступель. – 5-е изд. – Л.: Музыка, 1985.
– 143 с.
6. Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика [Текст]: В.В. Крюкова. – Ростов н/
Дону: Феникс, 2002. – 122 с.
7. Кудряшов А.Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи
европейской музыки XVII – XX вв. [Текст]: учебное пособие / А.Ю.
Кудряшов. – СПб.: изд. «Лань», 2006. – 432 с.
8. Лихачёв Ю. Я. Авторская школа: современная методика обучения детей
музыке [Текст]: Ю. Я. Лихачёв. – 2-е изд., доп. – СПб: Композитор, 2012.
– 88 с.
9. Материалы Открытой Сибирской научно-практической (заочной)
конференции, посвященной 115-летию музыкального образования в
Томске «Актуальные проблемы музыкального образования» [Текст]: Томск: ООО «Печатная мануфактура», 2008. – 250 с.
10. Материалы
Всероссийской
научно-практической
конференции
«Реализация задач модернизации образования» [Текст]:
- Томск:
ТОИПКРО, 2012. – т.3. – 272 с.
11. Михеева Л. М. Музыкальный словарь в рассказах [Текст]: Л.М.
Михеева. - СПб.: Советский композитор, 1984. – 58 с.
12. Поплянова Е.М. Кто стоит на трёх ногах? Музыкальные загадки
[Текст]: Е.М. Поплянова. – СПб: Композитор, 2004. – 30 с.
13. Диков Б. А. Методика обучения игре на духовых инструментах [Текст]:
/ Б.А. Диков. - М.: Музгиз, 1962. - 116 с. : ил., нот. ил.
14. Диков Б. А. О дыхании при игре на духовых инструментах [Текст]: /
Б.А. Диков. - М. : Музгиз, 1956. - 101 с. : ил., нот.
15. Федоров Е.Е. Вопросы методики обучения игре на духовых
инструментах [Текст]: учеб. пособие / Е. Е. Федоров. - 3-е изд., перераб. и
испр. - Новосибирск: НГК им. М.И. Глинки, 2007. - 92 с.
16. Волков Н.В. Проблема опоры дыхания при игре на духовых
инструментах [Текст]: / Н. В. Волков // Вестник МГУКИ. - 2007. - №4. 185-188 с.
17. Дегтярев А.Л. Учители и обучающийсяи: актуальные вопросы
современного музыкального исполнительства и обучения игре на духовых
инструментах [Текст] / А. Л. Дегтярев. - М.: МГУ, 2008. - 210 с.
18. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике [Текст]:/ В.
Ражников. – М.: Классика-XXI, 2004. - 136 с.
19. Дифференциация и индивидуализация образовательного процесса в
классе блокфлейты, флейты [Текст]:/ О.В. Дедюхина // Дополнительное
образование и воспитание. - 2012. - № 2.
Список учебно – методической, нотной литературы
1. Альбом переложений популярных пьес [Ноты]:/ сост. А.Л. Гофман. М.:
Кифара, 2005. – 156 с.
2. Альбом флейтиста: Тетрадь вторая [Ноты]:/сост. А.Корнеев М.; Кифара,
2006. – 43 с.
3. Альбом флейтиста: Тетрадь первая [Ноты]:/сост. А.Корнеев М.; Кифара,
2006. – 43 с.
4. Зайвей Е.П. Начало пути [Ноты]: первый год обучения: теория и практика /
Е.П. Зайвей. – СПб: Союз художников, 2009. – 51 с.
5. Легкие пьесы зарубежных композиторов [Ноты] = Light Pieces by Foreign
Composer's : перелож. для флейты и фп. / сост. Н.А. Семенова. - СПб:
Северный Олень, 1993. - 39 с. - (Педагогический репертуар ДМШ)
6. Легкие пьесы и ансамбли для флейты [Ноты]:/ сост. О.А. Чернядьева. СПб: «Северный олень», 2000. – 54 с.
7. Легкие этюды для блок-флейты и фортепиано [Ноты]:/ сост. Н Станкевич. М.: Престо, 1997. – 36 с.
8. Муаз, М. Школа артикуляции [Ноты]: упражнения и этюды: для флейты /
М. Муаз; коммент., пер. А. Цыпкина. - СПб: Композитор, 1999. - 28 с.
9. Платонов Н. Школа игры на флейте [Ноты]:/ Н. Платонов М.: Музыка,
2004.-134 с.
10. Платонов Н.И. Этюды для флейты [Ноты]: / Н. И. Платонов; ред.
партии флейты и сост. Ю.Н. Должикова. - М.: Музыка, 1991. - 64 с.
11. Подснежник [Ноты] = Snowdrop: альбом популярных пьес: перелож.
для флейты и фп. / сост. Ю.Н. Должиков. - М.: Музыка, 1997. - 56 с.
12. Пушечников И.Ф. Школа ансамблевого музицирования для
блокфлейты [Ноты]: учеб. пособие: Ч. 1: дуэты / И.Ф. Пушечников. – СПб.:
Композитор, 2007. – 76 с.
13. Пушечников И.Ф. Азбука начинающего блокфлейтиста [Ноты]: / И.Ф.
Пушечников. – М.: Музыка, 2008. – 56 с., табл.
14. Пушечников И.Ф. Школа ансамблевого музицирования для
блокфлейты [Ноты]: учеб. пособие: Ч. 1: дуэты / И.Ф. Пушечников. – СПб.:
Композитор, 2007. – 76 с.
15. Пушечников И.Ф. Школа ансамблевого музицирования для
блокфлейты [Ноты]: учеб. пособие: Ч. 2: трио / И.Ф. Пушечников. – СПб.:
Композитор, 2007. – 53 с.
50
16. Пьесы для начинающих [Ноты] / сост. Н. И. Семенова и А. Г.
Новикова. – СПб: Композитор. 1998. – 31 с. – (Золотой репертуар
флейтиста).
17. Пьесы русских композиторов [Ноты]: перелож. для флейты и фп / сост.
Ю.Н. Должиков. - М.: Музыка, 1991. - 56 с.; + 1 парт. (16 с.). (Педагогический репертуар: детская музыкальная школа: средние и
старшие классы).
18. Пьесы [Ноты] = Pieces for beginners: для начинающих: для флейты в
сопровожд. фп./ сост. Н.А. Семенова, А.Н. Новикова. - СПб: Композитор,
1995. - 32 с. - (Золотой репертуар флейтиста).
19. Пьесы [Ноты]: для флейты и фп.: ст. кл. ДМШ / сост. А.А. Радвилович.
- Л.: Советский композитор. Ленингр. отд-ние, 1991. - 47 с.
20. Романтический альбом для флейты и фортепиано [Ноты]:/ перелож.
А.В. Цыпкина. СПб: «Композитор», 1998.- 34 с.
21. Телеман Г.Ф. Две сонаты: фа минор; До мажор [Ноты]:/ Г.Ф. Телеман.
Французская сюита: для флейты и фп./ И. С. Бах; обраб. В.А. Блока. - М.:
Музыка, 1991. - 46 с.
22. Хрестоматия для блокфлейты [Ноты]: пьесы: 1-3 классы ДМШ: Ч. 2 /
сост. И.Ф. Пушечников. – М.: Музыка, 2012. – 48 с., 1 парт.(16 с.).
23. Хрестоматия для блокфлейты [Ноты]: пьесы: 1-3 классы ДМШ: часть 1
/ сост. И.Ф. Пушечников. – М.: Музыка, 2012. – 52 с., 1 парт. (20 с.)
24. Хрестоматия для блокфлейты: для начинающих [Ноты]:/Сост. Е.В.
Лёвин. - Ростов-н/Д: Феникс, 2008. – 83 с.
25. Хрестоматия для флейты [Ноты]: пьесы, этюды, ансамбли: 3-4 классы
ДМШ. - М.: Музыка, 1982. - 126 с.
26. Хрестоматия педагогического репертуара для флейты [Ноты]: пьесы,
этюды, ансамбли: 1-3 классы / сост. Ю.Н. Должиков. М.: Музыка, 1990. 154 с.
27. Цытович В.И. Классическая сонатина [Ноты]: для флейты и фп. / В. И.
Цытович . - СПб. : Композитор, 1998. - 26 с. + 1 парт (7с.).
28. Ягудин Ю.Г. Легкие этюды для флейты [Ноты]:/ Ю.Г. Ягудин. – М.:
1968. – 34 с.
51