Рабочая программа по музыке 5-7 классы

муниципальное общеобразовательное учреждение
Мышкинская средняя общеобразовательная школа
«Согласовано»
«Согласовано»
Утверждено
Руководитель
школьного МО
_________ /Дугина Г. А./
Зам. директора по УВР
приказом № 304 от 31.08.2021
____________ /Е.В.Яковлева/
__________/_____________./
Рабочая программа
по «Музыке»
в 5-7 классах
на 2021 – 2022 учебный год
Учитель: Попова И. Е.
Мышкин, 2021 г.
—
Аннотация к рабочей программе
по предмету «Музыка» 5-7 классы.
Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5—7 классов
Нормативно-методические
материалы
образовательных
организаций
составлена
Федеральным государственным
в
соответствии
образовательным
с
стандартом
основного общего образования, Примерной основной образовательной
программой основного общего образования важнейшими положениями
художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.
– Федеральным законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ "Об образовании в
Российской Федерации";
–
Порядком
организации
и
осуществления
образовательной
деятельности по основным общеобразовательным программам –
образовательным программам начального общего, основного общего и
среднего общего образования, утв. приказом Минобрнауки России от
30.08.2013 № 1015;
–
Федеральным
государственным
образовательным
стандартом
начального общего образования, утв. приказом Минобрнауки России от
06.10.2009 № 373;
–
Федеральным
государственным
образовательным
стандартом
основного общего образования, утв. приказом Минобрнауки России от
17.12.2010 № 1897;
–
Федеральным
государственным
образовательным
стандартом
среднего общего образования, утв. приказом Минобрнауки России от
17.05.2012 № 413;
- приказом Министерства образования и науки РФ от 31.12.2015 №
1576 и от 31.12.2015 № 1577, соответственно (п.5 и п.10) –
изменениями, внесёнными во ФГОС начального общего и основного
общего образования;
- Рабочая
разработана и
учебная программа по
музыке для
5-7-го
класса
составлена в соответствии с федеральным компонентом
государственного стандарта второго поколения начального общего
образования 2013 года, примерной программы начального общего
образования по музыке с учетом авторской программы по музыке «Музыка.5-7 », авторов: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С. Шмагина,
М., Просвещение, 2013.
Реализуемый УМК
Программа ориентирована на использование учебно-методического
комплекса:
 Рабочие программы ФГОС Е. Д. Кридской «Музыка» 5-7
классы. М. – «Просвещение», 2013 г.
 Учебник для учащихся « Музыка 5 класс »,автор Е.Д. Критская –
М.: Просвещение, 2013г.
 Учебник для учащихся « Музыка 6 класс »,автор Е.Д. Критская –
М.: Просвещение, 2013г.
 Учебник для учащихся « Музыка 7 класс »,автор Е.Д. Критская –
М.: Просвещение, 2013г.

УМК состоит из учебников «Музыка 5-7 класса»,хрестоматия ,
фонохрестоматия, книги для учителя.
Цель и задачи изучения предмета
Учебно-методический комплект входит в федеральный перечень
учебников на 2020-2021 учебный год и утвержден МО РФ.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение
следующих целей:
 формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры;
 развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма,
музыкальной памяти и восприимчивости, способности к
сопереживанию;
образного
и
ассоциативного
мышления,
творческого воображения певческого голоса;
 освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной
природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных
средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном
фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки
на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
 овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в
том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном
музицировании,
музыкально-пластическом
движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
 воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному
искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса
учащихся;
потребности
в
самостоятельном
общении
с
высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании;
эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и
исполнительской культуры учащихся.
Задачи музыкального образования направлены на реализацию
цели программы и состоят в следующем:
 научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть
жизни каждого человека;
 содействовать развитию внимательного и доброго отношения к
людям и окружающему миру;
 воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным
явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
 способствовать
формированию
слушательской
культуры
школьников на основе приобщения к вершинным достижениям
музыкального искусства;
 научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами
художественной деятельности на основе вновь приобретённых
знаний;
 сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное
восприятие музыкальных произведений;
 развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,
проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;
 воспитывать культуру мышления и речи.
Срок реализации программы
Место учебного предмета в учебном
плане
Структура учебного предмета
Основные образовательные
технологии.
2021-2022уч. год.
Предмет «Музыка» изучается на ступени основного общего
образования в качестве обязательного предмета в V— VII классах в
объеме не менее 102 часа :
V класс - 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю;
VI класс - 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю;
VII класс – 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.
При реализации содержания программы основными видами
практической деятельности на уроке являются:
- слушание музыки, которое предваряется вступительным
словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные
аспекты;
- выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих
тетрадях,
дневниках
музыкальных
впечатлений,
рефератах,
сообщениях, заданиях и тестах;
- хоровое и сольное пение.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма
разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с
высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской
деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение;
пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;
различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические
и т. Д.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных
пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального
искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало
учащихся находит отражение в размышлениях о музыке
(оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка
музыкальных произведений), в художественных импровизациях
Периодичность и формы текущего
контроля и промежуточной
аттестации
Список приложений к рабочей
программе
(сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных
произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной
исследовательской (проектной) деятельности и др.
Формы организации учебного процесса:
- групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды контроля:
вводный, текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный, устный.
Формы (приемы) контроля:
- самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка
учебных, учебно-творческих и творческих работ, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
 Рабочие программы ФГОС Е. Д. Кридская «Музыка» 5- 7 классы.
М. – «Просвещение», 2014 г.
 Учебники для учащихся « Музыка 5-7 классы», автор – Е. Д.
Кридская ; М – « Просвещение» , 2009г.
 Ресурсы интернет.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы формирование основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют
формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и
осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой
открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.
Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного
отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на
углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного
эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование
представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира,
воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в
себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод эмоциональной драматургии;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод художественного контекста;
 метод создания «композиций»;
 метод междисциплинарных взаимодействий;
 метод проблемного обучения;
 метод сравнения (впервые).
Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который
выполняет роль главного «координатора» в целостном методологическом пространстве.
При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на
уроке являются:
 слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим
главную проблему урока и ее основные аспекты;


выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных
впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;
хоровое и сольное пение.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:
 литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна
ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие
произведения),
 изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для
музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);
 историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное
время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война
1941-45 гг.);
 мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм»,
«импрессионизм», «классицизм», «реализм»);
 русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование
культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
 природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),
 географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).
Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов,
выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех
компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений,
нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности
непременно соотносится с содержанием учебника.
В соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в содержании и в
архитектонике учебной программы по музыке для 5-7 классов основной школы выделяются две
сквозные учебные темы:
 «Основы музыкальной культуры»,
 «Опыт музыкально-творческой деятельности».
Первая из них — «Основы музыкальной культуры» — представлена в стандарте несколькими
подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и
«Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые продолжают развитие
тематизма начальной школы.
Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская музыка от эпохи средневековья до
рубежа XIX — XX веков», «Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков» и
«Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века» — выступают в качестве логического
развития темы «Музыка как вид искусства», так как предполагают рассмотрение основных
закономерностей музыкального искусства на примере народной музыки или профессиональной музыки
конкретного исторического периода.
Реализация концентрического принципа предполагает постепенное все более полное и
многоаспектное изучение учащимися обозначенной темы. С этой целью в ней выделяется центральный
элемент, то есть то концептуальное «ядро», которое в ходе дальнейшего изучения будет находиться в
центре внимания учащихся, и несколько различных по широте и глубине уровней его рассмотрения
(концентров). При этом выстраивается определенная этапность в изучении тематического материала,
определяемая логикой его концентрического «развертывания». В результате, изучаемая проблема
получает все более многогранное раскрытие благодаря привлечению нового конкретного музыкального
материала и изменения ракурса ее освещения.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Основное содержанием курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка
как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире:
традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение
преемственности с курсом музыки в начальной школе.
Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая.
Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка
вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная.
Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их
традиции, творчество выдаю-щихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство
исполнительской интерпретации в музыке.
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство). Композитор-поэт-художник; родство зрительных, музыкальных и
литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как
воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка.
Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие.
Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник
непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трехчастные,
вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере
произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв.:
духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка
XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и
характерные черты, специфика национальных школ).
Музыка в современном мире: традиции и инновации.
Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор
разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная
музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы).
Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка.
Музыкальная культура своего региона.
Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие
(импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов
академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня,
электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка.
Информационно-коммуникационные технологии в музыке.
Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители,
ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a
capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный,
академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные.
Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый.
Предметные результаты изучения музыки предполагают:
1.общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного
человека;
2. осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире музыки;
3.Устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам
музыкально-творческой деятельности;
4. понимание интонационно –образной природы музыкального искусства, средств художественной
выразительности;
5.осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и
зарубежного музыкального наследия;
6. рассуждения о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и
стилях музыкального искусства в целом;
7. применение специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной
культуры;
8. Постижение музыкальных культурных традиций своего народа и разных народов мира; 9.
расширение и обогащение опыта в различных видах музыкально-творческой деятельности, включая
информационно-коммуникативные технологии;
10. освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации
собственного творческого потенциала.
5-ый класс
Личностные УУД

понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической и
др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании
музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности;

понимание жизненного содержания народной, религиозной классической и современной музыки,
выявление ассоциативных связей музыки с литературой, изобразительным искусством, кино,
театром в процессе освоения музыкальной культуры своего региона, России, мира,
разнообразных форм музицирования, участия в исследовательских проектах;

использование полученных на уроках музыки способов музыкально-художественного освоение
мира во внеурочной (внеклассной и внешкольной), досуговой деятельности, в процессе
самообразования.
Познавательные УУД

устойчивое представление о содержании, форме, языке музыкальных произведений различных
жанров, стилей народной и профессиональной музыки в ее связях с другими видами искусства;

усвоение словаря музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия, размышлений о
музыке, музицирования, проектной деятельности;

применение полученных знаний о музыке и музыкантах, о других видах искусства в процессе
самообразования, внеурочной творческой деятельности.
Регулятивные УУД

владение умением целеполагания в постановке учебных, исследовательских задач в процессе
восприятия, исполнения и оценки музыкальных сочинений разных жанров, стилей музыки
своего народа, других стран мира;

планирование собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, создания
импровизаций при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства, участия в
художественной и проектно-исследовательской деятельности;

прогнозирование результатов художественно-музыкальной деятельности при выявлении связей
музыки с литературой, изобразительным искусством, театром, кино;

осмысленность и обобщенность учебных действий, критическое отношение к качеству
восприятия и размышлений о музыке, о других видах искусства, музицирования, коррекция
недостатков собственной художественно-музыкальной деятельности;

оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней,
представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной).
Коммуникативные УУД

передача собственных впечатлений о музыке, других видах искусства в устной и письменной
речи;

совершенствование учебных действий самостоятельной работы с музыкальной и иной
художественной информацией, инициирование взаимодействия в группе, коллективе;

знакомство с различными социальными ролями в процессе работы и защиты исследовательских
проектов;

самооценка и интерпретация собственных коммуникативных действий в процессе восприятия,
исполнения музыки, театрализаций, драматизаций музыкальных образов.
Информационные УУД

осмысление роли информационно-коммуникационных технологий в жизнедеятельности
человека;

формирование умений применять ИКТ как инструмент сбора, поиска, хранения, обработки и
преобразования музыкальной и художественной информации;

расширение источников информации, необходимой для закрепления знаний о взаимодействии
музыки с другими видами искусства, полученных на уроках;

использование электронных энциклопедий, мультимедийных приложений к учебникам, сети
Интернет с целью расширения представлений о роли музыки в жизни человека;

обращение к электронным образовательным ресурсам с целью самообразования, формирования
фонотеки, библиотеки, видеотеки;

расширения с помощью сети Интернет представлений о концертно-музыкальных традициях
страны, региона, использования информации в проектно-исследовательской деятельности.
6-ой класс
Личностные УУД

вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на
выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;

понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической,
практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

осознание особенностей музыкальной культуры России, своего региона, разных культур и
народов мира, понимание представителей другой национальности, другой культуры и
стремление вступать с ними в диалог;

присвоение духовно-нравственных ценностей музыки в процессе познания содержания
музыкальных образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного
содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства.
Познавательные УУД

стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми
музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной
музыки, познанию приемов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального
языка;

формирование интереса к специфике деятельности композиторов и исполнителей
(профессиональных и народных), особенностям музыкальной культуры своего края, региона;

расширение представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе
художественно-творческой, исследовательской деятельности;

идентификация терминов и понятий музыкального языка с художественным языком различных
видов искусства на основе выявления их общности и различий;

применение полученных знаний о музыке и музыкантах, о других видах искусства в процессе
самообразования, внеурочной творческой деятельности.
Регулятивные УУД

самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационнообразный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.

совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и
групповой музыкальной, творческо-художественной, исследовательской деятельности;

саморегуляция волевых усилий, способности к мобилизации сил в процессе работы над
исполнением музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах
музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;

развитие критического отношение к собственным действиям, действиям одноклассников в
процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и коллективных
проектах.

сравнение изложения одних и тех же сведений о музыкальном искусстве в различных
источниках; приобретение навыков работы с сервисами Интернета.
Коммуникативные УУД

решение учебных задач в процессе сотрудничества с одноклассниками, учителем в процессе
музыкальной, художественно-творческой, исследовательской деятельности;

формирование способности вступать в контакт, высказывать свою точку зрения, слушать и
понимать точку зрения собеседника, вести дискуссию по поводу различных явлений
музыкальной культуры;

адекватное поведение в различных учебных, социальных ситуациях в процессе восприятия и
музицирования, участия в исследовательских проектах, внеурочной деятельности;

развитие навыков постановки проблемных вопросов в процессе поиска и сбора информации о
музыке, музыкантах в процессе восприятия и исполнения музыки;

совершенствование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки, (с
использованием музыкальных терминов и понятий), ее оценки и представления в творческих
формах работы в исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности;

развитие умений письменной речи в процессе выполнения самостоятельных и контрольных
работ, диагностических тестов, анкетирования, работы в творческих тетрадях.
Информационные УУД

владение навыками работы с различными источниками информации: книгами, учебниками,
справочниками, атласами, картами, энциклопедиями, каталогами, словарями, CD-RОМ,
Интернет;

самостоятельный поиск, извлечение, систематизация, анализ и отбор необходимой для решения
учебных задач информации, ее организация, преобразование, сохранение и передача;

ориентация в информационных потоках, умение выделять в них главное и необходимое; умения
осознанно воспринимать музыкальную и другую художественную информацию,
распространяемую по каналам средств массовой информации;

развитие критического отношение к распространяемой по каналам СМИ информации, умение
аргументировать ее влияние на формирование музыкального вкуса, художественных
предпочтений;

применение для решения учебных задач, проектно-исследовательской информационные и
телекоммуникационные технологии: аудио и видеозапись, электронную почту, Интернет;

увеличение количества источников информации, с которыми можно работать одновременно при
изучении особенностей музыкальных образов разных эпох, стилей, композиторских школ.

осуществление интерактивного диалога в едином информационном пространстве музыкальной
культуры.
7-ой класс
Личностные УУД

расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовнонравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций;

формирование социально значимых качеств личности: активность, самостоятельность,
креативность, способность к адаптации в условиях информационного общества;

развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений,
прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной
работе;

осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей,
направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.
Познавательные УУД

познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир
музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на
проблемные вопросы;

проявление интереса к воплощению приемов деятельности композиторов и исполнителей
(профессиональных и народных) в собственной творческой деятельности;

выявление в проектно-исследовательской деятельности специфики музыкальной культуры своей
семьи, края, региона;

понимание роли синтеза /интеграции/ искусств в развитии музыкальной культуры России и
мира, различных национальных школ и направлений;

идентификация/сопоставление/ терминов и понятий музыкального языка с художественным
языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий;

применение полученных знаний о музыкальной культуре, о других видах искусства в процессе
самообразования, внеурочной творческой деятельности;

проявление устойчивого интереса к информационно-коммуникативным источникам информации
о музыке, литературе, изобразительном искусства, кино, театре, умение их применять в
музыкально-эстетической деятельности (урочной, внеурочной, досуговой, самообразовании);

формирование познавательных мотивов деятельности по созданию индивидуального
«Портфолио» для фиксации достижений по формированию музыкальной культуры,
музыкального вкуса, художественных потребностей.
Регулятивные УУД

самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и
исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;

осуществление действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и
групповой музыкальной, художественно-творческой, проектно-исследовательской, внеурочной,
досуговой деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования;

устойчивое проявление способностей к мобилизации сил, организации волевых усилий в
процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и
внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;

развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе
познания музыкальной картины мира, различных видов искусства, участия в индивидуальных и
коллективных проектах;

устойчивое умения работы с различными источниками информации о музыке, других видах
искусства, их сравнение, сопоставление, выбор наиболее значимых /пригодных/ для усвоения
учебной темы, творческой работы, исследовательского проекта.
Коммуникативные УУД

устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями,
умение аргументировать (в устной и письменной речи) собственную точку зрения, принимать
или отрицать мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных
явлений музыки и других видов искусства;

владение навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при поиске, сборе,
систематизации, классификации информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и
исполнения музыки;

организация общения на основе развернутой письменной речи со сверстниками, учителями с
помощью форумов, чатов и видеоконференций, в процессе участия в дистанционных
олимпиадах.
Информационные УУД

умение сравнивать и сопоставлять информацию из нескольких источников о музыкальном
искусстве, выбирать оптимальный вариант для решения учебных и творческих задач;

использование информационно-коммуникационные технологии при диагностике усвоения
содержания учебной темы, оценке собственных действий при разработке и защите проектов;

владение навыками и умениями использовать компьютер, проектор, звуковые колонки,
интерактивную доску при выполнении учебных задач, выступлении на презентации
исследовательских проектов;

проявление умений самостоятельного создания и демонстрации мультимедийных презентаций в
программе Microsoft Office РowerPoint 2007 (с включением в них текста, музыки,
видеоматериалов) на уроках музыки и в процессе защиты исследовательских проектов;

умение адаптировать музыкальную (и другую художественную) информацию для конкретной
аудитории (одноклассники, младшие школьники, родители) путем выбора соответствующих
средств, языка и зрительного ряда;

умение передавать содержание учебного материала в графической форме и других формах
свертывания информации;

совершенствование умений и навыков работы с носителями информации (CD, DVD, flashпамять,);

развитие навыков добывания информации о музыке и других видах искусства в поисковых
системах (Yandex, Googl и др.) и ее интеграции с учетом разновидностей учебных и
познавательных задач;
оценивание добытой информации с точки зрения ее качества, полезности, пригодности, значимости для
усвоения учебной темы, проектно-исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности.
Планируемые результаты освоения предмета музыка.
Выпускник научится:
- понимать значение интонации в музыке как носитель образного смысла;
- анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад;
- понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;
- знать жанры вокальной, инструментальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной,
симфонической музыки;
- знать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо);
- определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических,
эпических);
- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний
об интонационной природе музыки;
- передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
- распознавать художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки;
- определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке;
- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний
о стилевых направлениях;
- определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в
западноевропейской музыке;
- обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей
и жанров;
- творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений;
- понимать взаимодействие музыки и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них;
- находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и литературы;
- понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов;
- владеть навыками вокально-хорового музицирования;
- владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы;
- участвовать в коллективной исполнительской деятельности;
- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее, о
средствах и формах ее воплощения;
- передавать свои музыкальные впечатления в устной форме;
- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного
музыкального творчества, произведения современных композиторов;
- находить ассоциативные связи между музыкой и изобразительным искусством;
- понимать взаимодействие музыки и живописи;
- находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;
- сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений;
- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении;
- анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую
интерпретацию замысла композитора;
- выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической деятельности;
- понимать значение музыки в жизни каждого человека и человеческого общества в целом;
- эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников Отечества, воплощаемые в
музыкальных произведениях;
- определять характерные особенности музыкального языка;
- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;
- различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития образов музыкальных произведений;
- определять многообразие музыкальных образов и способов их развития;
- проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения;
- понимать основной принцип развития и построения музыки – сходство и различие;
- анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и музыкальных образов;
- приводить примеры известных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов;
- определять тембры музыкальных инструментов;
- анализировать единство жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных
образах;
- понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и народного музыкального
творчества;
- анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и современности;
- называть основные жанры светской музыки: соната, симфония, концерт, опера, балет;
- понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы;
- понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа;
- определять основные жанры русской народной музыки: былины, лирические песни, частушки,
разновидности обрядовых песен;
- понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов;
- называть имена и определять на слух произведения всемирно известных отечественных и зарубежных
композиторов академического направления XX века;
- слышать переинтонирование классической музыки в современных обработках;
- определять характерные признаки современной популярной музыки;
- называть стили рок музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, рок-н-ролла и др.;
- анализировать творчество исполнителей авторской песни;
- применять современные информационно-коммуникационные технологии для записи и
воспроизведения музыки;
- называть и определять на слух певческие голоса: мужские (тенор, баритон, бас) и женские (сопрано,
меццо-сопрано, альт);
- применять навыки вокально-хоровой работы, петь с музыкальным сопровождением и без
сопровождения (acappella);
- определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения: народные,
академические;
- называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных,
современных электронных;
- определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов,
эстрадно-джазового оркестра;
- называть современных выдающихся отечественных и зарубежных исполнителей и исполнительские
коллективы;
- понимать специфику музыки как вида искусства;
- осознавать значение музыки в художественной культуре;
- понимать возможности музыкального искусства в отражении «вечных» тем жизни;
- узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
- называть имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
- распознавать на слух мелодии изученных произведений;
- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее,
средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях;
- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве
различных композиторов;
- использовать различные формы индивидуального и группового музицирования;
- использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, при составлении домашней
фонотеки, видеотеки;
- распознавать стили классической и современной музыки, особенности музыкального языка и
музыкальной драматургии;
- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.
Выпускник получит возможность научиться:
- знать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита);
- понимать истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций, обрядов
музыкального фольклора разных стран мира;
- понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере мадригала, мотета, кантаты,
прелюдии, фуги, мессы, реквиема;
- понимать особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной культуры на примере
канта, хорового концерта;
- определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья;
- распознавать мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной музыки;
- различать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их
возможности в воплощении и развитии музыкальных образов;
- исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией
на нотную запись;
- активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных предметов
(литературы, окружающего мира, технологии и др.);
- различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние
и свое отношение к природе, человеку, обществу;
- выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения музыкального искусства;
- определять типы художественного общения (хоровое, соревновательное, сказительное);
- использовать в учебных целях информацию музыкального искусства.
Содержание учебного предмета, курса 5-7 класс
5 класс
Тема года «Музыка и другие виды искусства.»(5 кл.)
Программа состоит из двух разделов
Раздел 1. «Музыка и литература» (17 часов)
Задачи:



Повторение изученного в начальной школе.
Дать представление о существовании неразрывных связей музыки с другими сферами
искусства: литературой и изобразительным творчеством.
Воспитание слушателя.
2. «Музыка и изобразительное искусство» (18 часов)
Задачи:
 Дать представление о существовании тесной взаимосвязи между музыкой и изобразительным
искусством.
 Привитие интереса к миру творчества.
 Учить вдумчивому отношению к произведениям искусства. Воспитание зрителя и слушателя
Содержание программного материала 5 класс.(34)
Тема I полугодия: “Музыка и литература” (16часов)
Первая четверть- 8 часов.
Урок 1. Что роднит музыку с литературой .
Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие
закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими
видами искусства.
Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не
было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина,
сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение
слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы
линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационнообразная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и мелодиях, музыкального искусства как
ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с
другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.
Урок 2. Вокальная музыка. «Россия, Россия, нет слова красивей…»
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных
образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.
Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о
песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности
и различий. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке. Песня – верный спутник человека.
Урок 3. Вокальная музыка. « Песня русская в березах, песня русская в хлебах…»
Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального
творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные
жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен,
трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).
Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых
вокально-хоровых навыков. Особенности песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные
песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные, шуточные,
сатирические, игровые, хороводные, лирические песни. Песни – заклички. Взаимосвязь
музыкальных, литературных и художественных образов.
Урок 4. Вокальная музыка. «Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно …»
Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.
Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором
раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в
новом жанре – романс.
Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов. «Стучит, гремит Кикимора…»
Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры
народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная
самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской
народной музыки.
Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и
симфонической миниатюрой. Вокальные сочинения, созданные на основе различных
литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.)
Урок 6. Фольклор в музыке русских композиторов. «Что за прелесть эти сказки» .
Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и
интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко
выраженная национальная самобытность.
Урок 7. Жанры инструментальной и вокальной музыки. «Мелодией одной звучат печаль и
радость…», «Песнь моя летит с мольбою»
Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые
особенности классической музыкальной школы.
Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какойлибо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки);
знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и выразительности песни без слов и
романса – инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в
появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии.
Урок 8. Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества .
Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной
музыке: цитирование, варьирование.
Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках
профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации
классической музыки.
Вторая четверть – 8 часов.
Урок 9. Всю жизнь мою несу Родину в душе…» Хоровая симфония В. Гаврилова «Перезвоны».
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской
классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития
произведения в целом. Определение средств музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие
картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов, а
также ее национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека…
Урок 10. Всю жизнь мою несу Родину в душе. «Скажи, откуда ты приходишь, красота?»
Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение
представлений о творчестве Г. Свиридова.
Урок 11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Гармонии задумчивый поэт»
Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер
на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд.
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей,
расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф.Шопен. Именно
Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в
развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.
Урок 12. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь».
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и
романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей,
расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – В.А. Моцарт и
Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но
и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя,
углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное
многообразие чувств, полны многогранных реальных характеров.
Урок 13. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.
Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение
композиторов к родному фольклору.
Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника
либретто оперы. Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы –
(увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).
Урок 14. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.
Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.
На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром
балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные
сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В
нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая
музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и
изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).
Урок 15. Музыка в театре, кино и на телевидении.
Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.
Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на
телевидении. Киномузыка – одно из важнейших средств создания экранного образа реального
события, которое специально инсценируется или воссоздается средствами мультипликации.
Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание
кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и
в музыке к фильмам.
Урок 16. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл.
Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.
Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом “Кошки” Э.-Л. Уэббера, в основе
либретто которого лежат стихи Т. Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным
номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от оперы все
действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.
Третья четверть- 10 часов.
Музыка и изобразительное искусство (18 часов)
Урок 18. Что роднит музыку с изобразительным искусством.
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов
(лирические).
Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в
нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной
выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи.
Урок 19. Небесное и земное в звуках и красках.
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.
Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и
западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия,
покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.
Урок 20. Звать через прошлое к настоящему.
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов
(героические, эпические) и особенности их драматургического развития (контраст).
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная
форма. Выразительность. Изобразительность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка
изображает душевный мир, переживания своих героев.
Урок 21. Звать через прошлое к настоящему. Выразительность и изобразительность музыкальной
интонации. Богатство музыкальных образов (героико-эпические) и особенности их драматургического
развития.
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико-эпических образов
музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в
искусстве.
Урок 22. Музыкальная живопись и живописная музыка. «Мои помыслы – краски, мои краскинапевы…»
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох,
стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.
Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов –
романтиков. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника.
Изобразительность.
Урок 23. Музыкальная живопись и живописная музыка. Ф. Шуберт «Фореллен- квинтет».
Дыхание русской песни.
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох,
стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.
Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора
(вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие,
исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С.
Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие
изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.
Урок 24. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.
Народные истоки русской профессиональной музыки.
Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений
отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия.
Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к
незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.
Урок 25 и урок 26. Портрет в музыке и изобразительном искусстве.
Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной
интонации.
Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое
прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.
Урок 27. Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.
Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.
Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического
оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.
Четвертая четверть – 8 часов.
Урок 27. Образы борьбы и победы в искусстве. « О, душа моя, ныне- Бетховен с тобой!»
Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.
Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры – Симфонии №5
Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического
развития.
Урок 28. Застывшая музыка. «Храм, как корабль огромный несется в пучине веков…»
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные
возможности различного склада письма (полифония).
Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств:
архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка.
Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.
Урок 29. Полифония в музыке и живописи. « В музыке Баха слышатся мелодии космоса…»
Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности
различного склада письма (полифония).
Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных
произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.
Урок 30. Музыка на мольберте.
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.
Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере
творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная
живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин.
Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.
Урок 31. Импрессионизм в музыке и живописи.
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями
К.Дебюсси.
Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов.
Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь
во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая
удивляться чудесам, которые они открывают.
Урок 32. «О подвигах, о доблести и славе...»
Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов – драматические,
героические.
Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов
искусства, раскрывающих тему защиты Родины. Музыкальный жанр – Реквием.
Урок 33. «В каждой мимолетности вижу я миры». «Прокофьев! Музыка и молодость в
расцвете…»
Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном –
инструментальной музыке.
Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки
с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык
искусства. Интермедия
Урок 34. Мир композитора. « С веком наравне». Обобщение музыкальных впечатлений.
Обобщение представлений о стилевом сходстве и различии произведений русских и зарубежных
композиторов.Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки.
Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса заключаются
-понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики
языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);
-находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов
искусства;
-размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждения об основной идее,
средствах и формах её воплощения;
-различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;
находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;
-творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкальноритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;
-участвовать в коллективной исполнительской деятельности(пении, пластическом интонировании,
игре на инструментах);
-передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной форме;
-развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования;
-проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.
Обучение музыкальному искусству в 5 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень
знаний, умений и навыков.
6 класс
Тема года «Мир образов» (34 часов)
Цель– формирование представлений о музыкальной культуре как части духовной культуры,
содержащей нравственную опору и ценностные ориентиры.
I раздел: Мир образов вокальной и инструментальной музыки (16ч)
В процессе освоения данного курса решаются следующие задачи:
 Осознание назначения искусства в духовной жизни человека;
 Выявление специфики музыки как вида искусства и ее места в ряду других видов искусства
 Развитие способности к эмоционально-ценностному познанию и художественно-эстетической
оценке музыкального произведения;
II раздел:
«Мир образов камерной и симфонической музыки».(18ч)
В процессе освоения данного раздела решаются следующие задачи:


Определение художественных особенностей русской и западноевропейской музыки;
Развитие у учащихся прочной и устойчивой потребности в общении с произведениями искусства


Развитие способности к эмоционально-ценностному познанию и художественно-эстетической
оценке музыкального произведения;
Развитие творческой индивидуальности учащихся через реализацию творческих идей в
проектной деятельности.
Содержание программы предмета Музыка» 6 класс
тема 1 раздела:
«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов)
Первая четверть- 8 часов.
Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов. Старинный русский романс.
Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке и инструментальной музыке.
Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические
образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе.
Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
Урок 2. Образы романсов и песен русских композиторов.
Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.
Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
Урок 3. Два музыкальных посвящения.
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И.
Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.
Знакомство с шедевром вокальной музыки – романсом «Я помню чудное мгновенье»;
инструментальной музыки – «Вальсом – фантазией». Своеобразие почерка композитора М.Глинки
Урок 4. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея
Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа.
Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.
Романса «Я помню чудное мгновенье» и «Вальса – фантазия».М.И.Глинки. Влияние формы и приёмов
развития на отражение содержания этих сочинений. Портрет в музыке и изобразительном искусстве.
Урок 5. «Уноси мое сердце в звенящую даль…».
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы –
С.В.Рахманинов.
Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка
С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок 6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые
Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
и
регистровые
возможности
голоса
Урок 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.
Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни).
Народные истоки русской профессиональной музыки.
Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх
русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).
Урок 8. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и
зарубежных исполнителей.
Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен
Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.
Вторая четверть- 8 часов.
Урок 9. Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».
Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной
общности и различий. Богатство музыкальных образов.
Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в
создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство
исполнителя.
Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев
как музыкально-звуковой символ Древней Руси.
Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для
инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.
Урок 11. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.
Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная
музыка русских композиторов: хоровой концерт..
Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры –
Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового
концерта. Полифоническое изложение материала.
Урок 12. «Фрески Софии Киевской» В. Кикта.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной
школы.
Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 13. Симфония «Перезвоны» В. Гаврилин. Молитва.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной
школы.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 14. «Небесное и земное» в музыке И.С. Баха. Полифония. Фуга. Хорал.
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа.
Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга,
прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.
Урок 15.Образы скорби и печали.
Углубление понимания особенностей языка западноевропейской музыки на примере вокальноинструментальных жанров – кантаты, реквиема. Образцы скорби и печали в религиозной музыке В.А.
Моцарта. Знакомство с кантатой К.Орфа «Кармина Бурана»
Урок 16. Авторская музыка: прошлое и настоящее.
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного
музыкального искусства :бардовская песня .
Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся
отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни.
Тема 2 раздела:
«Мир образов камерной и симфонической музыки» (18 часов)
Третья четверть- 10 часов.
Урок 17. Джаз – искусство 20 века.
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного
музыкального искусства: джаз Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз).
Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.
Урок 18. Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки - прелюдия, этюд.
Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика
художественных образов камерной и симфонической музыки. Разнообразие жанров камерной музыки.
Особенности жанра инструментальной баллады.
Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
Урок 19. Могучее царство Ф.Шопена. Инструментальная баллада.
Творческий образ Ф.Шопена. Истоки творчества композитора. Контраст музыкальных образов,
воплощённых в различных жанрах фортепианной миниатюры (прелюдиях, вальсах, мазурках, полонезах,
этюдах). Инструментальная баллада – жанра романтического искусства. Сходство и различие как
основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в
балладеРасширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа.
Урок 20. Ночной пейзаж.
Жанр камерной музыки – ноктюрн. Образы «ночной музыки». Музыка – выражение личных чувств
композитора. Картинная галерея.
Урок 22. Инструментальный концерт.
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в
многообразных проявления
Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта.
Инструментальный концерт эпохи барокко. Различные виды концерта, программная музыка
А.Вивальди «Весна» (из цикла «Времена года»). И.С.Бах «Итальянский концерт».
Урок 22. «Космический пейзаж». Картинная галерея.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.
Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения.
Выразительные возможности электромузыкального инструмента
Урок 23. Образы симфонической музыки. Г. В. Свиридов «Метель».
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной
школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.
Урок 24. Образы симфонической музыки. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии
образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова.
Особенности развития музыкального образа в программной музыке.
Урок 25. Симфоническое развитие музыкальных образов.
Основной принцип музыкального развития – сходство и различие. Основной приём симфонического
развития музыки – контраст. Построение музыкальной формы (вариации, сонатная форма). Жанры
симфония, сюита; чувство стиля и мри образов музыки композитора на примере Симфонии№40
Моцарта и оркестровой сюиты №41 («Моцертиана») П.Чайковского.
Урок 26. Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален».
Связь времен.
Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие
как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды
контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и
обработка классической музыки.
Четвертая четверть – 8 часов.
Урок 27. Программная увертюра. Л. Ван. Бетховен «Эгмонт».
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.
Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление
строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.
Урок 28. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. И. Чайковский.
Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст,
конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и
театральной музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих
сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
Урок 29. Мир музыкального театра. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки,
особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства:
мюзикл, рок-опера.
Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере,
балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического
действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших
драматургических приемов
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного
искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Урок 30. Мюзикл «Вестсайдская история» Л.Бернстайна.
Интерпретация литературного произведения (трагедии «Ромео и Джульетта») в музыкальнотеатральных жанрах: мюзикле Л.Бернстайна «Вестсайдская история». Взаимодействие слова, музыки,
сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, «лёгкой» и серьёзной музыки
Урок 31. Опера «Орфей и Эвридика» К.Глюка Опера. Рок-опера.
Фрагменты оперы «Орфей и Эвридика» , фрагменты рок-оперы «Орфей и Эвридика» А.Журбина.
Урок 32 Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино 20 века.
Тема любви Н.Рота из к/ф «Ромео и Джульетта», -музыка К.Армстронга из к/ф «Ромео и Джульетта»,
вальс Е.Доги из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
Урок 33. Музыка в отечественном кино.
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников
- И.О. Дунаевский.
Музыка И.Дунаевского из к/ф «Дети капитана Гранта» -песня «Мгновения» М.Таривердиева из к/ф
«Семнадцать мгновений весны» -«Песенка о весёлом ветре» И.Дунаевского.
Урок 34. Обобщение темы «Мир образов камерной и симфонической музыки» .
Исследовательский проект. Обобщение музыкальных впечатлений
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного
искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
Обучение музыкальному искусству в 6 классе основной школы должно обеспечить учащимся
возможность:
 понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать
лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
 иметь представление о приёмах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;
 знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их
произведений;
 уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная, современная);
 владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;
 анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
 раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных
видов искусства;
 развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение
индивидуальных и коллективных проектов);
 совершенствовать умения и навыки самообразования.
Обучение музыкальному искусству в 6 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень
знаний, умений и навыков.
7 класс.
Тема года: «Классика и современность» (34 часов).
Цель курса Всестороннее развитие личностного творческого потенциала школьника и на этой
основе формирование его эстетической культуры.
I раздел: Особенности музыкальной драматургии сценической музыки (18ч)
Задачи:
Активизация и развитие творческой познавательной активности и мыслительной деятельности.
Продуктивное развитие способности эстетического сопереживания.
Формирование навыков восприятия и анализа произведений разных видов искусства (живописи,
литературы, скульптуры и др.), принципов их взаимодействия



II раздел: Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (16ч)
Задачи


Выработка необходимых знаний, умений и навыков в постижении специфического языка разных
видов искусства.
Активизация способности художественного общения как основы для целостного восприятия
искусства.
Содержание программы предмета Музыка» 7 класс.
Тема раздела: «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»
Первая четверть- 8 часов.
Урок 1.Классика и современность.
Значение слова «классика». Понятия классическая музыка, классика жанра, стиль, интерпретация,
обработка, разновидности стиля. Наиболее важные и глубокие процессы определенного времени, дух и
характер народа, отраженные в классической музыке. Стиль эпохи (старинная и современная
музыка),стиль национальный (русская и зарубежная), индивидуальный стиль автора (музыка Бетховена,
Мусоргского, Прокофьева).
Урок №2. и Урок №3.В музыкальном театре. Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки.
Музыкальная драматургия. Этапы сценического действия. Развитие: завязка-конфликт-кульминацияразвязка. Либретто. Опера и её составляющие: ария, песня, каватина, речитатив, дуэт, трио, ансамбль,
действие, картина, сцена. Виды опер.
Роль оркестра в опере.
Первый русский композитор мирового значения – М.И.Глинка. Новая эпоха в русском музыкальном
искусстве. Судьба человеческая - судьба народная. Родина моя! Русская земля.
Урок №4 и Урок №5. А.П.Бородин. Опера «Князь Игорь».
Русская эпическая опера. Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и
половецкой). Музыкальные образы оперных героев.
Сюжет древнерусского «Слово о полку Игореве» («дела давно минувших дней»). Основное
действующее лицо оперы – народ. Сцена солнечного затмения. Ария князя Игоря. Портрет половцев.
Плач Ярославны.
Урок №6. В музыкальном театре. Балет. Динамическое и оркестровое развитие музыки.
Динамическое и оркестровое развитие музыки. Характерные черты творчества французского
композитора Мориса Равеля: близость к музыкальному импрессионизму, обращение к фольклору,
изящность формы, преобладание программно-изобразительной музыки.
Урок №7 и Урок №8. Балет «Ярославна» Б.Тищенко.
Балет и его составляющие. Типы танца в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижера в балете.
Современный и классический балетный спектакль.
Балет «Ярославна» Б.И.Тищенко. Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач
Ярославны. Молитва.
Вторая четверть- 8 часов.
Урок №9.Героическая тема в музыке.
Бессмертные произведения русской музыки - героическая тема защиты Родины и народного
патриотизма.
Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки. «Симфония №2» (Богатырская) А.Бородина. Кантата «А.Невский»
С.С.Прокофьева. Опера «Руслан и Людмила» М.И.Глинки. Опера «Князь Игорь» А.Бородина.
Урок №10 и Урок № 11. В музыкальном театре. Опера «Порги и Бесс» Дж.Гершвина.
Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.
Знакомство с жизнью и творчеством Дж.Гершвина – создателя американской национальной классики
XX в., первооткрывателя симфоджаза. Драматургия развития оперы. Музыкальный образ.
Урок №12 и Урок №13.Опера «Кармен» Ж.Бизе.
«Кармен»-самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Драматургия
оперы – конфликтное противостояние.
Музыкальная драма. Увертюра оперы. Образ Кармен - развитие в песне и танце. Народные сцены.
Испанский колорит. Музыкальные образы – воплощение каких-либо жизненных событий.
Урок №14.Балет «Кармен-сюита» Р.Щедрина.
Знакомство с балетом Р.К.Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен.
Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора.
Особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения
литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе. Современная интерпретация.
Урок №15.Сюжеты и образы духовной музыки.
Музыка И.С.Баха – язык всех времен и народов. Современные интерпретации сочинений Баха.
С.Рахманинов.
«Высокая месса» - вокально-драматический жанр («От страдания к радости»). Драматургия
контрастных образов. Всенощная. Музыкальное «зодчество» России в творчестве С.В.Рахманинова.
Образы «Вечерни» и «Утрени».
Урок №16. Сюжеты и образы духовной музыки. Музыкальное «зодчество» России.
Знакомство с «Всенощным бдением» С.В.Рахманинова. Музыкальная драматургия произведения.
Третья четверть – 10 часов.
Урок №17.Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда» Э.Л.Уэббера.
Вечные темы в искусстве. Главные образы. Драматургия рок-оперы – конфликтное противостояние.
Музыкальные образы главных героев.
Традиции и новаторство в жанре оперы. Драматургия развития и музыкального языка основных образов
рок-оперы. Контраст главных образов.
Урок №18.Музыка к драматическому спектаклю. «Гоголь-сюита» А.Шнитке.
Знакомство с музыкой А.Г.Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н.В.Гоголя.
«Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев оркестровой
сюиты. Полистилистика. Выразительный смысл: гротеск, насмешка, карикатурные зарисовки.
Тема раздела :«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
Урок №19.Музыкальная драматургия-развитие музыки.
Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Главное в музыке – развитие.
Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.
Особенности драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.
Урок №20.Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.
Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного.
Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной
(католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка,
камерная музыка.
Урок №21.Камерная инструментальная музыка. Этюд.
Музыка в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма).
Инструментальные произведения русских композиторов. Изменения в драматургической концепции
сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции. Углубление знаний о
музыкальном жанре – этюде. Жанр концертного этюда в творчестве романтиков Ф.Шопена и Ф.Листа
Урок №22. Транскрипция.
Транскрипция – переложение музыкальных произведений. Транскрипции – наиболее популярный жанр
концертно-виртуозных произведений.
Урок №23. Циклические формы инструментальной музыки.
Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на
примере творчества А.Шнитке. Полистилистика.
Инструментальный концерт, кончерто гроссо. Освоение характерных черт стиля композиторов.
Полистилистика – намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений.
Урок №24.Соната. Сонатная форма.
Углубленное знакомство с жанром камерной музыки-соната. Различие музыкальной драматургии в
циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного аллегро (экспозиция, разработка, реприза,
кода).
Урок №25. Соната. Принципы музыкального развития.
Соната в творчестве великих композиторов: Л.ван Бетховена, С.С.Прокофьева,
В-А.Моцарта. Сценическое понимание конфликтности в музыкальном развитии, театральность их
драматургии, использование жанров XVII-XVIII вв. Симфонизация музыкальных образов.
Вариации, трехчастная форма, рондо.
Урок №26. Симфоническая музыка.
Углубление знакомства с музыкальным жанром – симфонией. Строение симфонического произведения.
Симфонии Гайдна и Моцарта
Четвертая четверть – 8 часов.
Урок №27. Симфоническая музыка.
Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие разные стороны жизни
человека. Симфонии С.С.Прокофьева, Л.Бетховена
Урок №28. Симфоническая музыка.
Симфония в творчестве великих композиторов Ф.Шуберта, В.Калинникова. Изложение – симфонизм
Шуберта. Романтические, лирико-драматические музыкальные образы в двух частях законченного
произведения. Непрерывное мелодическое развитие с использованием полифонических приемов
симфонизма Калинникова.
Урок №29. Симфоническая музыка .
Тема «рока» в «Симфонии №5» Чайковского и «Симфония №7» (Ленинградская) Шостаковича.
Драматический конфликт.
Урок №30.Симфоническая картина.
Знакомство с симфонической картиной «Празднества» К.Дебюсси. Живописность музыкальных
образов симфонической картины. Импрессионизм в музыке. Приемы развития, оркестровка для
передачи непосредственных ощущений.
Урок № 31. Инструментальный концерт.
Углубление знакомства с жанром инструментальный концерт. Сонатно-симфонический цикл.
Знакомство с Концертом для скрипки с оркестром А.Хачатуряна
Урок № 32. Инструментальный концерт.
Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж.Гершвина на примере «Рапсодии
в стиле блюз» Симфоджаз.
Урок №33.Музыка народов мира.
Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (кантри, фольк-джаз, рок-джаз). Углубление
и расширение знаний об использовании музыкального фольклора профессиональными музыкантами.
Этномузыка. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Урок № 34. Пусть музыка звучит! Обобщение музыкальных впечатлений
Углубление и расширение знаний об использовании музыкального фольклора профессиональными
музыкантами. Этномузыка. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. «Аллилуя любви» из рок-оперы
«Юнона и Авось» А.Рыбникова
Слушание музыкальных фрагментов. Разгадывание кроссворда.
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
Обучение музыкального искусству в 7классе. основной школы должно обеспечить учащимся
возможность:
 знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки;
 совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор –
исполнитель – слушатель);
 понимать особенности претворения «вечных» тем искусства и жизни в произведениях разных
жанров (опере, балете, мюзикле, рое-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите,
кантате, оратории, мессе и др.);
 эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и
стилей;
 творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приёмы
пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;
ориентироваться в нотной записи как средстве музыкальной речи;
 осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
 выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе
взаимодействия иузыки с другими видами искусства;
 использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования,
выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;
 совершенствовать умения и навыки самообразования.
Обучение музыкальному искусству в 7 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень
знаний, умений и навыков.
Данная программа сохраняет основное содержание образования, принятое для общеобразовательной
школы и отличается тем, что предусматривает коррекционную работу с учащимися, имеющими
ограниченные возможности здоровья.
Для данной категории обучающихся характерны:
1.Незрелость эмоционально-волевой сферы:
2.Сниженный уровень познавательной деятельности;
3.Недостаточная сформированность предпосылок к усвоению новых знаний и предметных понятий;
4.Отсутствие у большинства обучающихся словесно-логической памяти;
5.Совершенность мыслительных операций: мышление, память, внимание, восприятие;
6.Отсутствие умения самостоятельно сравнивать, обобщать, классифицировать новый учебный
материал без специальной педагогической поддержки;
7.Трудности при составлении письменных ответов. У многих обучающихся недостаточно развиты
навыки чтения, образно-эмоциональная речевая деятельность.
Календарно-тематическое планирование составлено с учётом реализации коррекционных целей
урока наряду с образовательными, развивающими и воспитательными.
Программа по предмету для учащихся с ОВЗ (VII, V вида) предусматривает овладение знаниями в
объеме базовой
программы обязательного учебного курса по предмету, единого для
общеобразовательных учреждений Российской Федерации.
Организация коррекционно-развивающего образовательного процесса
Обучение для детей с ОВЗ обучающихся в классах организуется по учебникам общеобразовательных
классов.
Фронтальное коррекционно-развивающее обучение осуществляется учителем на всех уроках и должно
обеспечить усвоение учебного материала в соответствии с государственным образовательным
стандартом.
Основными задачами коррекционно-развивающего обучения являются:
-активизация познавательной деятельности учащихся;
- повышение уровня их умственного развития;
- нормализация учебной деятельности;
-коррекция недостатков эмоционально-личностного и социального развития;
-социально-трудовая адаптация.
Среди коррекционных задач особо выделяются и следующие:
- развивать познавательную активность детей (достигается реализацией принципа доступности
учебного материала, обеспечением «эффекта новизны» при решении учебных задач);
- развивать общеинтеллектуальные умения: приемы анализа, сравнения, обобщения, навыки
группировки и классификации;
- осуществлять нормализацию учебной деятельности, воспитывать навыки самоконтроля, самооценки;
- развивать словарь, устную монологическую речь детей в единстве с обогащением ребенка знаниями и
представлениями об окружающей действительности;
- осуществлять психокоррекцию поведения ребенка.
- проводить социальную профилактику, формировать навыки общения, правильного поведения.
Тематическое планирование
5 класс
№
п.п
Кол-во час
Требова
к уровню под
Тема урока
Тема раздела: «Музыка и литература.»
Первая четверть – 8 часов.
1
Что роднит музыку с литературой?
1
Понимать взаимодействие музыки и литерату
основе осознания специфики языка каждого и
Уметь выявлять ассоциативные связи музыки
2
Вокальная музыка
«Россия, Россия, нет слова красивей…»
1
Уметь:
высказывать суждения об основной идее, о ср
-проявлять навыки вокально-хоровой работы.
3
Вокальная музыка
«Песня русская в березах, песня русская
в хлебах…»
1
Уметь:
высказывать суждения об основной идее, о ср
-участвовать в коллективной исполнительской
4
Вокальная музыка
«Здесь мало услышать, здесь вслушаться
нужно…»
1
Уметь:
Размышлять о знакомом музыкальном произв
основной идее, о средствах и формах её вопло
5
Фольклор в музыке
русских композиторов
«Стучит, гремит Кикимора…»
1
Знать понятие программная музыка
Уметь анализировать составляющие средств в
динамику, лад
6
Фольклор в музыке
русских композиторов
«Что за прелесть эти сказки…»
Жанры инструментальной и вокальной
музыки.
«Мелодией одной звучат печаль и
радость…»
«Песнь моя летит с мольбою…»
1
Знать понятие программная музыка
Уметь анализировать составляющие средств в
динамику, лад
Знать понятия вокальная и инструментальна
Уметь называть основные жанры вокальной и
7
1
8
Вторая жизнь песни.
Живительный родник творчества.
1
Знать основные черты и характеристики авто
творчества
Уметь определять связи между композиторск
2 четверть – 8 часов
Знать значение колокольного звона.
Уметь выявлять родственные средства выра
9
«Всю жизнь мою несу родину в душе…»
Хоровая симфония В.Гаврилова
«Перезвоны».
1
10
«Всю жизнь мою
несу родину в душе…»
«Скажи откуда ты приходишь красота?»
1
Уметь проявлять навыки вокально-хоровой де
музыкальной выразительности
11
Писатели и поэты о музыке и музыкантах
«Гармонии задумчивый поэт».
1
Знать, что благодаря музыке появились многи
события из жизни и творчества композиторов
12
Писатели и поэты о музыке и музыкантах
«Ты, Моцарт, бог, и сам того не
знаешь…»
1
Знать, что благодаря музыке появились многи
события из жизни и творчества композиторов
13
Первое путешествие в музыкальный
театр. Опера.
1
Знать
-историю развития оперного искусства
-понятия: опера, либретто, увертюра, речита
14
Второе путешествие в музыкальный
театр. Балет.
1
Знать
-историю развития балетного искусства
-понятия: балет, солист-танцор, кордебалет.
Уметь анализировать составляющие средства
15
Музыка в театре, кино, на телевидении
1
Уметь определять значение литературы и муз
16
Третье путешествие в музыкальный
театр. Мюзикл.
1
Знать историю возникновения мюзикла, чем
Уметь называть наиболее известные мюзиклы
Темы, сюжеты, образы в разных видах
искусства.
3 четверть – 10 часов
Тема раздела: «Музыка и изобразительное искусство.»
17
Что роднит музыку с изобразительным
искусством?
1
18
«Небесное и земное» в звуках и красках.
«Три вечные струны: молитва, песнь,
любовь…»
1
20
Звать через прошлое к настоящему.
Опера «Александр Невский» С.
Прокофьева – «За отчий дом, за русский
край»
Звать через прошлое к настоящему.
Опера «Александр Невский» С.
Прокофьева – «Ледовое побоище»
1
Уметь выявлять общие черты в художественн
-определять на слух основные части кантаты
1
Уметь выявлять общие черты в художественн
-размышлять о знакомом музыкальном произв
основной идее
22
Музыкальная живопись и живописная
музыка. «Мои помыслы – краски, мои
краски – напевы…»
1
Уметь выявлять связи и общее в выразительн
-анализировать составляющие средств вырази
динамику, лад
23
Музыкальная живопись и живописная
музыка. Ф. Шуберт «Фореллен-квинтет».
Дыхание русской песни
1
Понимать взаимодействие музыки живописи
каждого их них.
24
Колокольность в
музыке и изобразительном искусстве
1
Знать место и
значение колокольных звонов в жизни человек
Уметь проводить интонационно-образный ана
25
Портрет в музыке и изобразительном
искусстве. «Звуки скрипки дивно
звучали…»
2
Знать историю создания скрипки, её мастерах
Уметь сопоставлять скрипичную музыку с жи
произведения
26
Волшебная палочка дирижёра. Дирижёры 1
мира.
Знать понятия: оркестр, дирижёр
-состав групп инструментов оркестра.
Уметь называть имена известных дирижёров
21
Знать, что роднит музыку и изобразительное
Уметь выявлять связи и общие черты в средст
изобразительного искусства
Знать в чём выражается общность языка разли
Уметь выявлять общие черты в художественн
4 четверть – 9 часов
Уметь делать предположения о том, что предс
Образы борьбы и победы в искусстве.
«О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой!»
Застывшая музыка «Храм, как корабль
огромный несётся в пучине веков…»
1
1
Знать отличия католической и православной м
-понятие: а капелла
1
30
Полифония в музыке и живописи «В
музыке Баха слышатся мелодии
космоса…»
Музыка на мольберте
Знать понятия полифония, орган, фуга
- основные события из жизни и творчества
И.С. Баха
Знать, что роднит музыку и изобразительное и
Уметь выявлять связи и общие черты в средст
живописи
31
Импрессионизм в музыке и живописи
1
Знать понятия: импрессионизм, интерпретац
32
« О подвигах, о доблести, о славе…»
1
Знать понятие реквием
Уметь проводить интонационно-образный ана
33
«В каждой мимолётности вижу я миры».
«Прокофьев! Музыка и молодость в
расцвете…»
1
Знать понятие интерпретация
Уметь выявлять связи и общие черты в средст
изобразительного искусства
34
Мир композитора. «С веком наравне»
1
Знать, что роднит музыку, литературу и изобр
Уметь выявлять связи и общие черты в средст
35
Обобщение музыкальных впечатлений
1
27
28
29
1
Поурочно-тематическое планирование
6 класс
№
п/п
Тема урока
Колво
час
Требования к уровню подгото
Мир образов вокальной и инструментальной музыки
Первая четверть – 8 часов
1
Удивительный мир
музыкальных образов.
Старинный русский романс.
1
Знать, что роднит музыку и разговорную речь;
-классификацию музыкальных жанров
Уметь приводить примеры различных музыкальных образов
2
Образы романсов и песен
русских композиторов
1
Знать: понятие романс; способы создания различных образов: музы
(монолог, диалог)
Уметь определять, в чём проявляется взаимосвязь разговорных и му
3
Два музыкальных посвящения
4
Портрет в музыке и живописи
1
Уметь объяснять, как форма и приёмов развития музыки могут раск
своеобразие почерка композитора М.И.Глинка
5
«Уноси моё сердце в звенящую
даль…»
1
Уметь:
-проводить интонационно-образный анализ музыки
Уметь:
-проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведе
-определять приёмы развития, форму музыкальных произведений
1
6
Музыкальный образ и
мастерство исполнителя.
1
7
Обряды и обычаи в фольклоре
и в творчестве композиторов
1
-сравнивать исполнительские интерпретации
Уметь:
-проводить интонационно-образный анализ музыки
-сравнивать музыкальные интонации с интонациями
картин художников
Знать особенности народной музыки и жанры народной песни.
Уметь:
-проводить интонационно-образный анализ музыки
-определять приёмы развития музыкальных произведений
-чисто интонировать мелодии русских народных песен и фрагменто
1
8
Образы песен зарубежных
композиторов. Искусство
прекрасного пения
Знать понятие бельканто
Уметь:
-называть имена великих оперных певцов мира:
-сопоставлять, находить сходство в прослушанной музыке
Вторая четверть-8 часов
9
«Старинной песни мир».
Баллада Ф.Шуберта «Лесной
царь»
10
Народное искусство Древней
Руси
1
1
11
Образы русской народной
духовной музыки. Духовный
концерт.
1
12
«Фрески Софии Киевской»
В.Кикта
1
13
Симфония «Перезвоны»
В.Гаврилин. Молитва.
1
14
«Небесное и земное» в музыке
И.С. Баха. Полифония. Фуга.
Хорал.
1
Знать:
-основные моменты из жизни и творчества Ф.Шуберта;
-понятие баллада
Уметь;
-определять приёмы развития музыкального произведения
-выявлять средства выразительности и изобразительности музыкаль
-сравнивать интонации музыкального, живописного и литературног
Знать:
-особенности развития народной музыки, её жанры и формы;
-особенности музыкального языка народных песен;
-роль народной музыки в жизни человека;
-кто такие скоморохи
Уметь называть народные музыкальные инструменты и имена испо
Знать:
-основные этапы развития духовной музыки
- понятия: знаменный распев,
партесное пение,
и а капелла, унисон, духовный концерт.
Уметь:
-проводить интонационно-образный анализ музыки;
-составлять и находить общее в интонациях музыкальных произведе
Знать:
понятия: фреска, орнамент;
-кто такие скоморохи
Уметь:
-узнавать инструменты, исполняющие основные темы
-определять приёмы развития музыки, её форму
-проводить интонационно-образный анализ музыки;
Знать понятия: хор, солист, симфония, ударные инструменты.
Уметь
-проводить интонационно-образный анализ
-выявлять средства музыкальной выразительности
-особенности музыкального языка жанра молитвы
Знать:
-особенности творчества И.С.Баха, стиля барокко
-понятия: токката, фуга, хорал, полифония (контрапункт).
Уметь:
-проводить интонационно-образный анализ
музыки и выявлять принцип её развития
15
Образы скорби и печали
1
16
Авторская песня: прошлое и
настоящее
1
17
Джаз – искусство XX века
1
Знать:
-историю развития джаза;
-отличительные особенности блюза и спиричуэла;
-понятия: импровизация, обработка.
Уметь называть имена джазовых музыкантов
18
Вечные темы искусства и
жизни. Образы камерной
музыки. Могучее царство
Ф.Шопена.
1
Знать понятия: вокальная и инструментальная музыка; камерная и
непрограммная музыка
-основные принципы развития музыкального произведения
19
Могучее царство Ф.Шопена.
Инструментальная баллада.
1
Знать:
-основные моменты творчества Ф.Шопена, повлиявшие на создание
произведений;
-различные жанры фортепианной миниатюры
Уметь проводить интонационно-образный анализ
20
Ночной пейзаж
1
21
Инструментальный концерт.
1
Знать:
-основные факты из жизни и творчества Моцарта и Орфа, связанные
-понятия: реквием, кантата, полифония;
-кто такие ваганты
Уметь
-проводить интонационно-образный анализ
музыки
-выявлять средства музыкальной выразительности
Знать:
-историю развития авторской песни;
-особенности и жанры авторской песни.
Уметь называть имена исполнителей авторской песни
II раздел Мир образов камерной и симфонической музыки.(19ч)
Третья четверть 10 часов.
музыкальных произведений
Знать понятие ноктюрн
Уметь
-проводить интонационно-образный анализ
музыки
-выявлять средства музыкальной выразительности
Знать:
-понятие инструментальный концерт
-особенности стиля барокко
Уметь:
-называть полные имена композиторов А. Вивальди и И.С.Баха;
-проводить интонационно-образный анализ
музыки
-определять форму, сопоставлять поэтические и музыкальные и муз
Знать понятие синтезатор
Уметь:
-называть полные имена композиторов Ч.Айваза и Э. Артемьева.
-проводить интонационно-образный анализ
музыки
-определять тембры музыкальных инструментов
-рассказывать о современном электромузыкальном инструменте – си
22
«Космический пейзаж».
Картинная галерея
1
23
Образы симфонической
музыки. Г.В. Свиридов
«Метель»
1
Уметь
-называть полное имя композитора – Г.В.Свиридов
- проводить интонационно-образный анализ
музыки
24
Образы симфонической
музыки. Музыкальные
иллюстрации к повести
А.Пушкина «Метель»
1
Уметь
-определять форму, приёмы развития музыки,
тембры
-применять дирижёрский жест для передачи
музыкальных образов
25
Симфоническое развитие
музыкальных образов
1
Знать понятия: симфония, сюита,
обработка, интерпретация, трактовка.
Уметь
- проводить интонационно-образный анализ
музыки
-определять тембры музыкальных
инструментов
26
Симфоническое развитие
музыкальных образов. «В
печали весел, а в веселье
печален»
Связь времён.
1
Знать
-понятие канон
Уметь
-определять тембры музыкальных
инструментов
- проводить интонационно-образный анализ
музыки
Четвертая четверть 9 ч
27
Программная увертюра.
Л.ван.Бетховен «Эгмонт»
1
28
Увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта» П.И.Чайковский
1
29
Мир музыкального театра
1
30
Мюзикл «Вестсайдская
история» Л.Бернстайна
1
Опера «Орфей и Эвридика»
К.Глюка Опера. Рок-опера
1
31
32
33
Образы киномузыки. «Ромео и
Джульетта» в кино 20 века
Музыка в отечественном кино
1
1
Знать
-понятия: увертюра, программная музыка
-строение сонатной формы.
Уметь
-определять тембры музыкальных инструментов
- проводить интонационно-образный анализ музыки
Знать:
понятия: увертюра, программная музыка
-строение сонатной формы
Уметь
-определять приёмы развития и средства выразительности музыки
- проводить интонационно-образный анализ музыки
Знать понятия опера, балет, ария, хор, солист.
Уметь
-определять приёмы развития и средства выразительности музыки
- проводить интонационно-образный анализ
музыки
Понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведе
Уметь определять по характерным признакам принадлежность музы
соответствующему жанру и стилю
Знать специфику лирических, эпических, драматических музыкальн
Уметь передавать свои музыкальные впечатления в устной форме
Уметь
-выделять средства музыкальной выразительности
-передавать свои музыкальные впечатления в устной форме
Знать понятия: вокальная и инструментальная музыка
Уметь
-называть имена композиторов, сочинявших музыку к кинофильмам
- проводить интонационно-образный анализ
музыки
34
35
Обобщение темы «Мир образов
камерной и симфонической
музыки» Исследовательский
проект.
Обобщение музыкальных
впечатлений
1
Развивать навыки исследовательской художественно-эстетической
Уметь творчески интерпретировать содержание муз. произведения
1
Поурочно-тематическое планирование
7 класс
№п.
п
Тема урока
Колво
час
Требования к уровню подготовки
Особенности музыкальной драматургии сценической музыки (18 часов
Первая четверть – 8 часов
1
Классика и
современность
2
В музыкальном театре.
Опера «Иван Сусанин»
М.И.Глинки.
3
В музыкальном театре.
Опера «Иван Сусанин»
М.И.Глинки.
1
Знать
-драматургию развития оперы
-то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо истор
Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музы
4
Опера А.П.Бородина
«Князь Игорь»
1
Уметь называть полные имена композиторов М.И.Глинка и А.П.Бородин
Знать их произведения
5
Опера А.П.Бородина
«Князь Игорь»
1
Знать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произве
1
Знать понятия: классика, классическая музыка, классика жанра, стиль, о
Уметь приводить примеры
Знать понятия: опера, виды опер, либретто, составляющие оперы (ария, п
картина)
Уметь:
-приводить примеры оперных жанров
-называть имена известных певцов, дирижёров, режиссёров.
-определять роль оркестра в опере
1
Уметь выявлять особенности взаимодействия музыки с различными вида
В музыкальном театре.
Балет. Динамическое и
оркестровое развитие
музыки.
Балет «Ярославна»
Б.Тищенко
1
Знать составляющие балета: пантомима, па-де-де, па-де-труа, гран-па, а
Уметь приводить примеры балетов, полные имена артистов и балетмейст
1
Знать драматургию развития балета
Уметь определять тембры музыкальных инструментов
8
Балет «Ярославна»
Б.Тищенко. Молитва
1
9
Героическая тема в
музыке
1
Знать драматургию развития балета
Уметь определять тембры музыкальных инструментов
Вторая четверть 8 часов.
Уметь приводить примеры музыкальных произведений, в которых отраж
поставленные проблемные вопросы
10
В музыкальном театре.
Опера «Порги и Бесс»
1
6
7
Знать:
-жизнь и творчество Дж.Гершвина
Дж.Гершвина
12
В музыкальном театре.
Опера «Порги и Бесс»
Дж.Гершвина
Опера «Кармен» Ж.Бизе
13
Опера «Кармен» Ж.Бизе
11
-драматургию развития оперы
Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музы
1
Знать: то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких-либо
Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музы
1
Знать драматургию развития оперы;
Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музы
1
Понимать роль музыки в жизни человека
Уметь выявлять особенности взаимодействия музыки с различными вида
14
Балет «Кармен-сюита»
Р.Щедрина
1
Знать:
-драматургию развития балета
-понятие транскрипция
Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музы
выразительности
15
Сюжеты и образы
духовной музыки.
1
16
Сюжеты и образы
духовной музыки.
Музыкальное
«зодчество» России
1
Знать понятие месса
Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музы
выразительности
Уметь:
-эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произве
Третья четверть 10 часов
17
Рок-опера «Иисус
Христос - суперзвезда»
Э.Л.Уэббера.
1
Знать драматургию развития рок-оперы
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки;
-выявлять средства музыкальной выразительности
18
Музыка к
драматическому
спектаклю «Гогольсюита» А.Шнитке.
1
Знать понятия: сюита, полистилистика
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки;
-выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов
19
Музыкальная
драматургия – развитие
музыки
1
20
Два направления
музыкальной культуры:
светская и духовная
1
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.(17ч)
Знать основные принципы развития музыки
Уметь приводить примеры
Знать
-понятия: духовная и светская музыка, вокальная, инструментальная, ка
Уметь приводить музыкальные примеры
21
22
музыка
Камерная
инструментальная
музыка. Этюд.
Транскрипция
1
Знать понятие этюд
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки;
1
Знать понятие транскрипция
Уметь выявлять средства музыкальной выразительности и определять фо
Знать понятия: циклическая форма музыки, полистилистика
Уметь
-приводить музыкальные примеры
-определять тембры инструментов
Знать понятия: соната, сонатная форма
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки;
Уметь определять приёмы музыкального развития, приводить примеры
23
Циклические формы
инструментальной
музыки
1
24
Соната. Сонатная форма
1
25
Соната. Принципы
музыкального развития
Симфоническая музыка
1
26
1
Знать понятие симфония
-особенности строения симфонии
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки;
Четвертая четверть 9 ч
27
Симфоническая музыка
1
Знать особенности строения симфонии
Уметь определять тембры музыкальных инструментов
28
Симфоническая музыка
1
Уметь определять приёмы музыкального развития и жанры
29
Симфоническая музыка
1
30
Симфоническая картина
1
31
Инструментальный
концерт
1
32
Инструментальный
концерт
1
33
Музыка народов мира
1
Знать характерные черты и образы творчества композиторов
Уметь творчески интерпретировать содержание музыкальных произведе
Знать понятия: импрессионизм, программная музыка, симфоническая кар
Уметь:
-анализировать составляющие средств выразительности
-определять форму пьесы
- проводить интонационно-образный анализ музыки;
Знать :
-понятие инструментальный концерт
-строение инструментального концерта
Уметь определять принципы музыкального развития
- проводить интонационно-образный анализ музыки;
Знать понятия: джаз, симфоджаз и их отличительные черты
Уметь:
-выявлять жанровую принадлежность
- проводить интонационно-образный анализ музыки;
Знать:
-характерные черты и образы творчества композиторов
34
Пусть музыка звучит!
1
35
Обобщение
музыкальных
впечатлений
1
-многообразие музыкальных образов и способов их развития
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки;
Знать понятия: этномузыка, хит, мюзикл, рок-опера
Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки; определять тем
Описание материально-технического обеспечения образовательного процесса:
I. Нормативно-методическая продукция:
1. Примерная программа по учебному предмету. Музыка 5-8 классы. Издательство
«Просвещение», 2012 стандарты второго поколения.
2. Программа курса музыки для общеобразовательных учреждений Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской
для учащихся 1-7 классов, «Искусство» - 8-9 классов. / Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
- Москва: Просвещение, 2010.
3.Федеральный государственный образовательный стандарт ООО. Сборник нормативных
документов. Музыка. Издательство Москва. Дрофа 2009.
4. УМК Музыка для 5 классов общеобразовательных учреждений ФГОС / Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская, Москва «Просвещение» 2012.
5. УМК Музыка для 6 классов общеобразовательных учреждений ФГОС / Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская, Москва «Просвещение» 2013.
6. УМК Музыка для 7 классов общеобразовательных учреждений ФГОС / Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская, Москва «Просвещение» 2014.
7. УМК Музыка для 8 классов общеобразовательных учреждений ФГОС / Г.П. Сергеева, Е.Д.
Критская, И.Э. Кашекова, Москва «Просвещение» 2009.
8. «Творческая тетрадь «Музыка. 5 класс» Москва, Просвещение, 2012 г.
II. Демонстрационные печатные пособия:
1. Изображения великих композиторов мира.
2. Контрольно-измерительные материалы.
3. Наглядно-дидактический материал (наглядно-дидактический материал является составной
частью УМК по музыке). Наглядно-дидактический материал содержит эпиграфы, приводятся
речевые образцы.
III. Интернет-ресурсы:
www. collection.cross-edu.ru/catalog/rubr
www //music.edu.ru/
www//viki.rdf.ru/
IV. Технические средства обучения:
Рабочее место учителя (компьютер).
При проведении уроков с применением ИКТ технологий использую кабинет №21. Кабинет № 21
оснащён мультимедийным оборудованием.
V. Дополнительная литература для учителя:
1. «Книга о музыке и великих музыкантах», В. Васина - Гроссман, Москва, Современник, 1999 г.
2. «Методика музыкального воспитания в школе», Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко. Москва,
Академия, 2000 г.
3. Музыкальное образование в школе», под редакцией Л.В.Школяр, Москва, Академия, 2001г
4. «Настольная книга школьного учителя - музыканта», Ю.Б. Алиев. Москва, Владос, 2002г.
5. «Теория и методика музыкального воспитания», П. Халазбурь, В. Попов. Санкт-Петербург, 2002
г.
6. Энциклопедия дошкольника и младшего школьника», Лофтинг Хью. Москва, Просвещение,
2001 г.
VI. Дополнительная литературы для учащегося:
1. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ю. Булучевский. Ленинград, Музыка, 1989 г.
2. «Слушай, пой, играй!», В.И. Петрушин. Москва, Просвещение, 2000 г.
3. «Сто великих композиторов», Д. Самин, К. Вече. Москва, 2000 г.
муниципальное общеобразовательное учреждение
Мышкинская средняя общеобразовательная школа
«Согласовано»
«Согласовано»
Утверждено
Руководитель
Зам. директора по УВР
школьного МО
_________ /Дугина Г. А./
__________/Калачева О. В./
приказом от "___" ________№____
____________/Е.В.Яковлева/
Рабочая программа
по «Музыке»
в 8 классе
на 2021 – 2022 учебный год
Учитель: Попова И. Е.
Мышкин, 2021 г.
—
Аннотация к рабочей программе
по предмету «Музыка» 8 класс.
Настоящая рабочая программа по предмету Музыка для 8 класса разработана в
Нормативносоответствии с Федеральным Государственным образовательным стандартом
методические материалы основного общего образования (ФГОС ООО), учебным планом МОУ Мышкинской
СОШ, на основе примерной программы основного общего образования «Музыка. 58 классы»авторов : Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой.
– Федеральным законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ "Об образовании в Российской
Федерации";
– Порядком организации и осуществления образовательной деятельности по
основным общеобразовательным программам – образовательным программам
начального общего, основного общего и среднего общего образования, утв.
приказом Минобрнауки России от 30.08.2013 № 1015;
– Федеральным государственным образовательным стандартом начального
общего образования, утв. приказом Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373;
– Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего
образования, утв. приказом Минобрнауки России от 17.12.2010 № 1897;
– Федеральным государственным образовательным стандартом среднего общего
образования, утв. приказом Минобрнауки России от 17.05.2012 № 413;
- приказом Министерства образования и науки РФ от 31.12.2015 № 1576 и от
31.12.2015 № 1577, соответственно (п.5 и п.10) – изменениями, внесёнными во
ФГОС начального общего и основного общего образования;
- Рабочая учебная программа по музыке для 8 класса разработана и
составлена
в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго
поколения
начального
общего образования 2013 года, примерной программы
начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по
музыке -
«Музыка. 8 класса», авторов:
Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой,Т. С.
Шмагина, М., Просвещение, 2013.
Реализуемый УМК
Цель и задачи изучения
предмета
Программа ориентирована на использование УМК «Музыка. 5-8 класс.»
учебник для 8- го класса общеобразовательных учреждений (авторы Г. П.
Сергеевой, Е. Д. Критской.)
Компоненты УМК:
- учебник «Музыка. 5-8 класс» общеобразовательных учреждений (авторы Г. П.
Сергеевой, Е. Д. Критской.).
Цель настоящей программы формирование основ духовно- нравственного
воспитания школьников через приобщения музыкальной культуры как к
важнейшему компоненту гармонического развития личности, что позволяет
учащемуся решать личностно – значимые, практико – ориентированные задачи
через достижения планируемых результатов: предметных, метапредметных и
личностных.
•
формирование музыкальной культуры личности, освоение музыкальной
картины мира;
•
развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности,
развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и
воображения;
•
развитие творческих способностей учащихся в различных видах музыкальной
деятельности (слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах,
музыкально-пластическое движение, импровизация и др.).
Срок реализации
программы
Место учебного
предмета в учебном
плане
Структура учебного
предмета
Основные
образовательные
технологии.
Периодичность и формы
текущего контроля и
промежуточной
аттестации
2021-2022уч. год.
В соответствии с учебным планом МОУ Мышкинской СОШ на изучение
предмета « Музыка» в 8 классе отводится 34 часа в год, 1 час в неделю.
Программа по музыке 8 класс состоит из двух разделов:
1. «Жанровое многообразие музыки»– 16 ч.
2. «Музыкальный стиль камерной эпохи».– 18 ч.
Итого: 34 часа
Особенности содержания курса «Музыка» в основной школе обусловлены
формированием у учащихся потребности в общении с музыкой в ходе дальнейшего
духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации
содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни
отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры происходит в опоре
на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений,
импровизация, музыкально-пластическое движение), развитие общих музыкальных
способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления,
фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к
явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов.
Виды и формы промежуточного, итогового контроля.
- текущий контроль (поурочное оценивание);
- промежуточный контроль ( по итогам четверти);
- итоговый контроль (по итогам учебного года).
Формы контроля : устный опрос, исполнение песен, проверочные работы,
творческие задания, музыкальные викторины, уроки – концерты.
Контроль, прежде всего, направлен на выявление достижений школьников. Все
задания построены на изученном материале, а предлагаемый формат проверочных
заданий и процедура их выполнения знакомы и понятны учащимся.
Комплексным итогом достижения планируемых личных, предметных и
метапредметных результатов по учебному предмету «Музыка» является учебно –
исследовательский проект, где учащиеся 8 классов демонстрируют достигнутые
результаты, освоение учебных универсальных действий.
Список приложений к
рабочей программе
 Рабочие программы ФГОС
Е. Д Критская
«Музыка» 8 класс. М. –
«Просвещение», 2014 г.
 Учебник для учащихся « Музыка 8 класса», автор – Е. Д Кридская; М – «
Просвещение» , 2009г.
 Ресурсы интернет.
Общая характеристика учебного предмета.
В современной школе учебный предмет музыка входит в образовательную область
искусство. Курс «Музыки» в 8 классе продолжает расширять представления о музыкальном
искусстве и о его роли в жизни человека и общества. Учащиеся продолжают знакомство с
многообразием жанра, учатся понимать роль традиции и новаторства в развитии музыки у разных
народов, размышлять об образной природе и Эмоциональном воздействии искусства на человека.
Активное освоение учащимися образовательного пространства интернета осуществляется в
процессе поиска информации о разных событиях музыкальной жизни в стране и за рубежом.
Эмоциональное восприятие духовного наследия, умение оценивать музыкальные произведения с
позиции эстетических идеалов и высказывать свое собственное мнение, участие в каком – либо
виде художественного творчества включают подростков в процесс художественного познания и
творческого освоения мира.
Информация об используемых технологиях обучения, формах уроков.
При организации процесса обучения в рамках данной программы предлагается применение
следующих педагогических технологий обучения.
Информационно – коммуникационные технологии (ИКТ) – расширять рамки образовательного
процесса, повышая его практическую направленность, способствуют интенсификации
самостоятельной работы учащихся и повышению познавательной активности, позволяет по
новому использовать на уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и
ее источники.
Проектная технология – ориентирована на моделирование социального взаимодействия учащихся
с целью решения практико – ориентированной, личностно – значимой задачи. Использование
проектной технологии способствует реализации метапредметного и системно – деятельстного
продукта.
Технология развития критического мышления – способствует формированию разносторонней
личности, способной критически относится к информации, умению отбирать информацию для
решения поставленной задачи.
Здоровьесберегающая технология – слушанье музыки, исполнение песен, участие в разнообразной
творческой деятельности снимает нервные перегрузки, положительно влияет на эмоциональное
состояние учащихся.
При выборе форм уроков, предпочтение отдается учебному сотрудничеству, партнерству,
парным и групповым формам работ. Ученик в процессе обучения становится в ситуацию выбора,
проявляя самостоятельность в выборе того или иного дополнительного материала в соответствии
со своими потребностями и интересами. Последовательно развиваются у школьников
рефлексивные умения – умения видеть себя со стороны, самостоятельно оценивать свои
возможности и потребности.
Критерии оценивания
Слушанье музыки
Отметка «5»
Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику
содержания музыкального произведения, средств музыкальной
выразительности, ответ самостоятельный;
Отметка «4»
Ответ правильный, но не полный: дана характеристика содержания
музыкального произведения, средств музыкальной выразительности
с наводящими (1-2) вопросами учителя;
Отметка «3»
Ответ правильный, но не полный, средства музыкальной
выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько
наводящих вопросов учителя;
Хоровое пение
Отметка «2»
Ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Отметка «5»
Знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и
ритмически точное исполнение, выразительное исполнение;
Отметка «4»
Знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое
интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно
выразительное;
Отметка «3»
Допускаются определенные неточности в исполнении мелодии и
текста песни, неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое
исполнение, есть ритмические неточности, пение невыразительное;
Музыкальная
терминология
Отметка «2»
Исполнение неуверенное, фальшивое.
Отметка «5»
Твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение
на практике.
Отметка «4»
Неточность формулировках терминов и понятий, умение частично
применять их на практике.
Отметка «3»
Слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение
использовать их на практике.
Отметка «2»
Незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования
их на практике.
Выполнение
Отметка «5»
домашнего задания При выполнении работы использовалась дополнительная
литература, проблема освещена последовательно и исчерпывающе.
Отметка «4»
В работе допущены незначительные ошибки, дополнительная
литература не использовалась.
Отметка «3»
В работе допущены ошибки, влияющие на качество выполненной
работы.
Отметка «2»
В работе отсутствует раскрытие темы и проблемы.
Планируемые результаты изучения предмета
Настоящая программа направлена на достижение следующих предметных,
метапредметных и личностных результатов.
Предметные
- формирование основ музыкальной культуры обучающегося как неотъемлемой части его общей
духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного
развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на
основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой
культуры;
- развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а так же
образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоциональноценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа
художественного образа;
- формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально- творческую
деятельность (слушанье музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация
музыкальных произведений, импровизация, музыкально – пластическое движение и др.)
- воспитание эстетического отношения к миру, критического воспитания музыкальной
информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной
деятельности, связанных с театром, кино, литературой, живописью;
- расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса,
устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и
современному музыкальному наследию;
- овладению основами музыкальной грамотности: способность эмоционально воспринимать
музыку как живое образное искусство в его взаимосвязи с жизнью, специальной терминологией и
ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках
изучаемого курса.
Метапредметные
Регулятивные УУД:
- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных
мотивов и интересов;
- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее
эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность
или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить
необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
- владение основами самоконтроля, самооценки, умение принимать решения и осуществлять
осознанный выбор в учебной и познавательной деятельности.
Познавательные УУД:
- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,
самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать
причинно – следственные связи, размышлять, рассуждать и делать выводы;
- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения
учебных и познавательных задач;
- определять сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к
конкретным видам деятельности.
Коммуникативные УУД:
- умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и
сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в
художественно проекте, взаимодействовать и работать в группе;
- уметь осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для
выражения своих чувств, мыслей и потребностей; планирования и регуляции своей деятельности;
владение устной и письменной речью;
- умение использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни;
- формирование и развитие компетентности в области использования ИКТ; стремление к
самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Личностные
- воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважение к Отечеству,
прошлого и настоящего многонационального народа России; осознание своей этнической
принадлежности, знание истории, языка, культуры своего народа, своего края, основ культурного
наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, демократических и
традиционных ценностей многонационального российского общества; воспитание чувств
ответственности и долга перед Родиной;
- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его ограниченном
единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
- формирование ответственного отношения к учебе, готовности и способности к саморазвитию и
самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
- формирование уважительного отношения к другому мнению, истории и культуре других
народов; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем
взаимопонимания; этнических чувств доброжелательности и эмоционально – нравственной
отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
- развитие компетентности в решении моральных проблем на основе личного выбора, осознанное
и ответственное отношение к собственным поступкам;
- формирование коммуникационной компетентности в общении и сотрудничестве со
сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно –
исследовательской, творческой и других видах деятельности;
Раздел
«Жанровое
многообразие
музыки»
«Музыкальный
стиль камерной
эпохи».
Кол-во
часов
16 часов
Темы
Тезисы основного содержания
«Музыка "старая" и "новая".
Классика и современность.»
«Современные обработки
классических произведений».
«Жанровое многообразие
музыки».
«Песня - самый демократический
жанр в музыки».
«Патриотическая тема в музыке».
« Проникновение фольклора в
современную музыку».
«Вокальные жанры и их развитие
в музыке разных эпох».
«Тема любви – вечная тема в
искусстве».
« Жанр вальса в серьезной и
легкой музыке». «Интонации и
ритмы марша». «Выдающиеся
исполнительские коллективы».
Жанр как определенный тип
произведений, в рамках которого может
быть написано множество сочинений.
Взаимодействие песенности,
танцевальности, маршевости как основ
воплощения разного эмоционально –
образного содержания в классической и
популярной музыке.
Значение песни в жизни человека,
многообразие жанров песенного
музыкального фольклора как отражение
жизни разных народов определенной
эпохи. Разнообразие танцев разных
времен и народов. Развитие
танцевальных жанров в вокальной,
инструментальной и сценической
музыке. Марш как самостоятельная пьеса
и как часть произведений крупных
жанров ( опера, балет, соната, сюита и
др.) Жанры маршевой музыки.
18 часов
«Мир духовной музыки». « Эпоха Основные стилистические течения и
барокко в музыке. Вечная музыка
направления в музыкальном искусстве
Вивальди ». «Эпоха классицизма в прошлого и настоящего. Стиль как
музыке». «Эпоха романтизма в
своеобразие, присущее музыке
музыке». «Творческий путь
определенного исторического периода,
Рахманинова». «Историческая
национальной школы, творчеству
хроника А. Пушкина». «Всегда
отдельных композиторов. Обобщение
современный Чайковский». «
взаимодействий музыки с другими
Традиции и новаторство в
видами искусства (литература,
творчестве Прокофьева». « Мы
изобразительное искусство ,театр , кино.
помним, мы гордимся. Песни
Стиль эпохи как ведущий эстетический
великого подвига». «Джаз. Корни
принцип взаимодействия формы и
и истоки». «Рок – опера».
содержания. Стили и направления
«Современные стили и
современной и популярной музыки (рэп,
направления в музыке».
эстрада, авторская песня, фолк – рок,
«Авторская песня». « Музыка
джаз и др.) Известные композиторы и
кинематографа».
исполнители – интерпретаторы.
- осознанное значение семьи в жизни человека и общества, принятие ценностей семейной жизни,
уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
- развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и
мира, творческой деятельности эстетического характера.
Основное содержание учебного предмета курса
Данная программа сохраняет основное содержание образования, принятое для
общеобразовательной школы и отличается тем, что предусматривает коррекционную работу с
учащимися, имеющими ограниченные возможности здоровья.
Для данной категории обучающихся характерны:
1.Незрелость эмоционально-волевой сферы:
2.Сниженный уровень познавательной деятельности;
3.Недостаточная сформированность предпосылок к усвоению новых знаний и предметных
понятий;
4.Отсутствие у большинства обучающихся словесно-логической памяти;
5.Совершенность мыслительных операций: мышление, память, внимание, восприятие;
6.Отсутствие умения самостоятельно сравнивать, обобщать, классифицировать новый учебный
материал без специальной педагогической поддержки;
7.Трудности при составлении письменных ответов. У многих обучающихся недостаточно развиты
навыки чтения, образно-эмоциональная речевая деятельность.
Календарно-тематическое планирование составлено с учётом реализации коррекционных
целей урока наряду с образовательными, развивающими и воспитательными.
Программа по предмету для учащихся с ОВЗ (VII, V вида) предусматривает овладение
знаниями в объеме базовой программы обязательного учебного курса по предмету, единого для
общеобразовательных учреждений Российской Федерации.
Организация коррекционно-развивающего образовательного процесса
Обучение для детей с ОВЗ обучающихся в классах организуется
по учебникам
общеобразовательных классов.
Фронтальное коррекционно-развивающее обучение осуществляется учителем на всех уроках и
должно обеспечить усвоение учебного материала в соответствии с государственным
образовательным стандартом.
Основными задачами коррекционно-развивающего обучения являются:
-активизация познавательной деятельности учащихся;
- повышение уровня их умственного развития;
- нормализация учебной деятельности;
-коррекция недостатков эмоционально-личностного и социального развития;
-социально-трудовая адаптация.
Среди коррекционных задач особо выделяются и следующие:
- развивать познавательную активность детей (достигается реализацией принципа доступности
учебного материала, обеспечением «эффекта новизны» при решении учебных задач);
- развивать общеинтеллектуальные умения: приемы анализа, сравнения, обобщения, навыки
группировки и классификации;
- осуществлять нормализацию учебной деятельности, воспитывать навыки самоконтроля,
самооценки;
- развивать словарь, устную монологическую речь детей в единстве с обогащением ребенка
знаниями и представлениями об окружающей действительности;
- осуществлять психокоррекцию поведения ребенка.
- проводить социальную профилактику, формировать навыки общения, правильного поведения.
Учебно – методическое и материально – техническое обеспечение
образовательного процесса.
Учебники для учащихся
Дополнительные пособия
Дополнительные пособия
(для учащихся)
Учебник для 8 класса
общеобразовательных
учреждений
(авторы : Г. П. Сергеевой,
Е. Д. Кридской)
Тетради на
печатной
основе
(рабочие; для
контрольных
работ; для
проверочных
работ)
нет
(для учителя)
Электронные
Печатные
Электронные
Учимся понимать
музыку.
Практический
курс. Школа
развития
личности Кирилла
и Мефодия. М.:
ООО «Кирилл и
Мефодий» 2007
(СD ROM)
2.
Мультимедийная
программа
«Энциклопедия
классической
музыки»
«Коминфо».
3. Детские
электронные
книги и
презентации
http://viki.rdf.ru/
4. Урок музыки с
дирижером
Скрипкиным.
Серия
«Развивавши».
1. Музыка в 4- 7
классах,/методическое
пособие/ под ред. Е. Б.
Абдуллина М.:
Просвещение 1988г.
2.Русская музыка XIX
века. Л. С. Третьякова.
М.: Просвещение 1976
4. Искусство 8-9
классы. Г.П. Сергеева,
И Э. Кашеева, Е. Д.
Критская.
М. Просвещение 2018г.
3. Музыкальная
литература .в 4
томах.Учебное пособие
для ДМШ. М.
Шорникова Изд. 5еРостов н/Д: Феникс,
2007.
4. Челышева Т. С.
«Спутник учителя
музыки». М:. 1993.
5.Григорович В. Б.
«Великие музыканты
Западной Европы»
М:. Просвещение 1999г
6.Дмитриева Л. Г.
Черноиваненко Н. М.
«Методика
музыкального
воспитания в школе».
Санкт – Петербург
2002.
7. Петрушин В. И.
«Слушай, пой, играй».
М:. Просвещение 2002.
8. Песенные сборники.
1.
Мультимедийн
ая программа
«Шедевры
музыки» изд.
«Кирилл и
Мефодий»
2.
Мультимедийн
ая программа
«История
музыкальных
инструментов».
3. Российский
образовательн
ый портал
http://musik.edu.
ru/
4. Детские
электронные
книги и
презентации
http://viki.rdf.ru/
5.
Мультимедийн
ая программа
«Музыка.
Ключи».
Календарно – тематическое планирование по музыке для 8 класса.
№
ур
ока
Тема урока.
1.
Музыка «старая» и
«новая». Классика и
современность.
2.
Современная обработка
классических
произведений.
Основные
виды
деятельност
и
Беседа.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
Кол-во
часов
Интонацион
нообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
Примечание (планируемые результаты, формы контроля)
Предметные
Метапредметные
Личностные
1час
Познакомить с понятиями:
классика, стиль, классическая
музыка. Научатся
аргументированно рассуждать
о роли музыки в жизни
человека.
Проявлять интерес к
изучению музыки,
нравственно –
эстетически оценивать
усваиваемое содержание.
1час
Научатся рассматривать
искусство как духовный опыт
человечества, узнавать
музыкальные произведения
разных стилей и жанров
классической и современной
музыки.
Р.: выполнять задания в
соответствии с
поставленной целью,
предвосхищать
результаты и уровни
усвоения, отвечать на
поставленные вопросы.
П.: выделять и
формулировать
познавательную цель,
самостоятельно
определять стиль музыки,
учиться применять
музыкальные знания,
добывать новые знания из
различных источников.
К.: планировать учебное
сотрудничество с
учителем и сверстниками,
владеть монологической и
идеологической формами
речи в соответствии с
нормами родного языка,
выражать свои мысли с
достаточной полнотой и
точностью.
Р.: оценивать уровень
овладения тем или иным
учебным действием.
П.: выбирать средства
музыкальной
деятельности и способы ее
успешного осуществления
Проявлять
эмоциональную
отзывчивость, личные
отношения к
музыкальным
произведениям при их
восприятии и
3.
Жанровое многообразие
музыки.
Интонацион
нообразный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомять с жанровым
многообразием музыки.
Научатся проводить
интонационно- образный
сравнительный анализ,
узнавать музыкальные
произведения различных
стилей и жанров.
4.
Песня – самый
демократический жанр в
музыки.
Слушанье
музыки,
интонацион
нообразный
анализ.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с
многообразием песен.
Научатся определять по
характерным признакам
патриотическую тему,
заложенную в песне автором.
Рассматривать данный вид
искусства как духовный опыт
человечества.
5.
Патриотическая тема в
музыке.
Слушанье
музыки,
интонацион
1 час.
Познакомятся с
многообразием произведений
данной направленности.
в реальных жизненных
ситуациях.
К.: слушать других,
считаться с их мнениями,
определят способы
взаимодействия.
Р.: формулировать и
удерживать учебную
задачу, определять и
формулировать цель
деятельности, составлять
план действия по
решению проблемы.
П.: самостоятельно
определять
интонационную
выразительность музыки,
добывать новые знания из
разных источников.
К.: обращаться за
помощью к
одноклассникам, учителю,
формулировать свои
затруднения.
Р.: составлять план и
последовательность
действий, самостоятельно
отличать характер
музыкальных
произведений.
П.: ставить и
формулировать проблемы.
К.: проявлять активность
во взаимодействии, вести
диалог, слушать других.
Р.: составлять план и
последовательность
действий, самостоятельно
исполнении.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
демонстрировать
эмоциональное
восприятие произведений
искусства, размышлять о
музыке, анализировать,
высказывать свое
отношение к
прослушанным
произведениям.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
объяснять смысл своих
оценок, мотивов, целей,
осознавать себя
гражданином России,
объяснять, что связывает
тебя с историей,
культурой, судьбой
твоего народа.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
объяснять, что связывает
нообразный
анализ,
беседа.
Научатся определять по
характерным признакам
патриотическую тему,
заложенную в музыке
автором. Рассматривать
данный вид искусства как
духовный опыт человечества.
отличать характер
тебя с культурой и
музыкальных
судьбой твоего народа.
произведений.
П.: ставить и
формулировать проблемы.
К.: проявлять активность
во взаимодействии, вести
диалог, слушать других.
Р.: использовать речь для
регуляции своего
действия.
П.: ориентироваться в
разнообразии способов
решения задач, выполнять
универсальные
логические действия.
К.: аргументировать свою
позицию и
координировать её с
позиции партнеров в
сотрудничестве при
выработке общего
решения в совместной
деятельности.
Р.: применять
установленные правила в
планировании способа
решения.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания о
музыкальном фольклоре.
К.: овладевать
способностями
сотрудничества с
6.
Патриотическая тема в
музыке и эстрадная
песня.
Слушанье
музыки,
сравнительн
ый анализ
музыкальны
хи
художествен
ных
произведени
й.
1 час.
Познакомятся с понятием
эстрадная песня.
Научатся самостоятельно
определять патриотическую
тему в музыке.
7.
Проникновения
фольклора в
современную музыку.
Слушанье
музыки,
интонацион
но –
образный
анализ,
беседа.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с понятием
музыкальный фольклор, с
классическим наследием в
творчестве композиторов.
Научатся проводить
интонационно – образный
анализ прослушанных
произведений.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
объяснять смысл своих
оценок, мотивов, целей,
осознавать себя
гражданином России,
объяснять, что связывает
тебя с историей,
культурой, судьбой
твоего народа.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
объяснять, что связывает
тебя с культурой ,
судьбой твоего народа.
учителем,
одноклассниками,
отвечать на вопросы,
делать выводы.
Р.: применять
установленные правила в
планировании способа
решения.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания о
вокальном жанре.
К.: овладевать
способностями
сотрудничества с
учителем,
одноклассниками,
отвечать на вопросы,
делать выводы.
8.
Вокальные жанры и их
развитие в музыке
разных эпох.
Интонацион
но –
образный
анализ,
беседа.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с жанровым
многообразием вокальной
музыки. Научатся проводить
интонационно- образный и
сравнительный анализ,
узнавать вокальные
произведения разных эпох.
Проявлять
доброжелательность и
эмоционально –
нравственную
отзывчивость на
прослушанную музыку.
9.
Тема любви – вечная
тема в искусстве
Беседа.
Хоровое
пение.
1 час.
Научатся понимать
интонационно – образную
природу музыкального
искусства, средств
художественной
выразительности, проводить
интонационно- образный
анализ.
Р.: формулировать и
удерживать учебную
задачу.
П.: контролировать и
оценивать процесс и
результат деятельности,
раскрывать сюжеты, темы,
образы.
К.: формулировать
собственное мнение и
позицию, учится критично
относится к собственному
мнению.
Иметь мотивацию, к
учебной деятельности,
проявлять
доброжелательность и
эмоционально –
нравственную
отзывчивость.
10.
Тема любви – вечная
тема в искусстве
Хоровое
пение.
Беседа по
1 час.
Научатся понимать
интонационно – образную
природу музыкального
Р.: использовать речь для
регуляции своего
действия, принимать
Иметь мотивацию, к
учебной деятельности,
проявлять
теме
занятия.
Интонацион
нообразный
анализ
произведени
й.
искусства, средств
художественной
выразительности, проводить
интонационно- образный
анализ.
учебную задачу и
следовать инструкциям
учителя.
П.: ориентироваться в
разнообразии способ
решения задач.
К.: аргументировать свою
позицию и
координировать её с
позициями партнеров в
сотрудничестве при
выработке общего
решения в совместной
деятельности.
доброжелательность и
эмоционально –
нравственную
отзывчивость.
Р.: планировать свою
учебную деятельность,
принимать учебную
задачу и следовать
инструкциям учителя,
работать по
составленному плану
применять
дополнительную
информацию.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания о
танцевальном жанре.
К.: сотрудничать с
учителем,
одноклассниками,
оформлять свои мысли в
устной и письменной
форме.
Р.: планировать свою
учебную деятельность,
Иметь мотивацию, к
учебной деятельности,
проявлять осознавать
роль прекрасного в жизни
человека.
11.
Иоганн Штраус- король
вальса.
Сопоставлен
ие
музыкальног
ои
художествен
ного
искусства.
Интонацион
нообразный
анализ
произведени
й. Слушанье
музыки.
1 час.
Познакомятся с жанрами
танцевальной музыки и
особенностями звучания
вальса.
Научатся анализировать
составляющие средства
музыкальной
выразительности.
12.
Жанр вальса в
«серьезной» и «легкой»
Слушанье
музыки.
1 час.
Познакомятся с жанрами
танцевальной музыки и
Иметь мотивацию, к
учебной деятельности,
13.
музыке.
Хоровое
пение.
Беседа.
Выявление
средств
музыкально
й
выразительн
ости.
Вальс, как музыкальная
иллюстрация к
литературному
произведению.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
Выявление
средств
музыкально
й
выразительн
ости.
особенностями звучания
вальса.
Научатся анализировать
составляющие средства
музыкальной
выразительности.
1 час.
Познакомятся с жанрами
танцевальной музыки и
особенностями звучания
вальса.
Научатся образно
воспринимать музыкальные
зарисовки.
принимать учебную
задачу и следовать
инструкциям учителя,
работать по
составленному плану
применять
дополнительную
информацию.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания о
танцевальном жанре.
К.: сотрудничать с
учителем,
одноклассниками,
оформлять свои мысли в
устной и письменной
форме.
Р.: выбирать действия в
соответствии с
поставленными задачами.
П.: самостоятельно
выделять и
формулировать
познавательную цель,
осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания.
К.: сотрудничать с
учителем,
одноклассниками, отвечая
на вопросы делать
выводы, использовать
простые речевые средства
для передачи своего
впечатления от музыки.
проявлять осознавать
роль прекрасного в жизни
человека.
Осваивать способы
отражения жизни в
музыке и различных
форм воздействия музыки
на человека.
14.
Интонация и ритмы
марша.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
Выявление
средств
музыкально
й
выразительн
ости.
1 час.
Научатся рассматривать
искусство как духовный опыт
человечества, узнавать
музыкальные произведения по
интонациям и ритмам,
распознавать особенности
музыкального языка.
15.
Интонация и ритмы
марша.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Научатся рассматривать
искусство как духовный опыт
человечества, узнавать
музыкальные произведения по
интонациям и ритмам,
распознавать особенности
музыкального языка.
Р.: выбирать действия в
соответствии с
поставленными задачами.
П.: самостоятельно
выделять и
формулировать
познавательную цель,
осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания о
маршах.
К.: сотрудничать с
учителем,
одноклассниками, отвечая
на вопросы делать
выводы, использовать
простые речевые средства
для передачи своего
впечатления от музыки.
Р.: выполнять учебные
действия в качестве
слушателя.
П.: использовать общие
приемы решения задач,
ориентироваться в
информационном
материале учебника,
соотносить содержание
рисунков с музыкальными
впечатлениями.
К.: использовать простые
речевые средства для
передачи своего
впечатления от музыки,
адекватно оценивать
собственное поведение,
воспринимать
Осваивать способы
отражения жизни в
музыке и различных
форм воздействия музыки
на человека.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
понимать значение
музыкального искусства в
жизни человека,
осознавать роль
прекрасного в жизни
человека.
16.
Выдающиеся
исполнительские
коллективы.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с различными
видами музыкальных
коллективов. Научатся на слух
различать звучания оркестров
и ансамблей.
17.
Мир духовной музыки.
Беседа.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с понятиями
знаменный распев, хорал,
фуга, полифония. Научатся
самостоятельно изучать
шедевры духовной музыки,
приводить музыкальные
примеры.
музыкальное
произведение и мнение
других людей о музыке.
Р.: выполнять учебные
действия в качестве
случая.
П.: использовать общие
приемы решения задач,
ориентироваться в
информационном
материале учебника,
соотносить содержание
рисунков с музыкальными
впечатлениями.
К.: использовать простые
речевые средства для
передачи своего
впечатления от музыки,
адекватно оценивать
собственное поведение,
воспринимать
музыкальное
произведение и мнение
других людей о музыке.
Р.: анализировать
собственную работу,
соотносить план и
совершенные операции,
выделять этапы и
оценивать меры освоения
каждого.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания о
красоте звучания
колокола,
символизирующего
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
понимать значение
музыкального искусства в
жизни человека,
осознавать роль
прекрасного в жизни
человека.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
понимать настроение
других людей,
эмоционально отзываться
на доступные и близкие
по настроению
музыкальные
произведения.
18.
Мир духовной музыки.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с понятиями
знаменный распев, хорал,
фуга, полифония. Научатся
самостоятельно изучать
шедевры духовной музыки,
приводить музыкальные
примеры.
19.
Обращение
композиторов к
образцам духовной
музыки.
Слушанные
музыки.
Интонацион
нообразный
анализ.
1 час.
Познакомятся с понятиями
знаменный распев, хорал,
фуга, полифония. Научатся
самостоятельно изучать
шедевры духовной музыки,
приводить музыкальные
примеры.
соборность сознания
русского человека.
К.: ставить вопросы,
формулировать свои
затруднения, учитывать
настроение других людей,
их эмоций от восприятия
музыки.
Р.: анализировать
собственную работу,
соотносить план и
совершенные операции,
выделять этапы и
оценивать меры освоения
каждого.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющей и
дополняющей знания о
красоте звучания
колокола,
символизирующего
соборность сознания
русского человека.
К.: ставить вопросы,
формулировать свои
затруднения, учитывать
настроение других людей,
их эмоций от восприятия
музыки.
Р.: планировать свою
учебную деятельность.
П.: осуществлять поиск
необходимой
информации,
расширяющей и
дополняющей знания
общности музыки и
Проявлять в конкретных
ситуациях
доброжелательность,
доверие, внимательность,
помощь.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
развивать эмоциональное
восприятие произведений
искусства.
20.
Вечная музыка
Вивальди. Эпоха
барокко в музыке.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с музыкой
эпохи барокко. Узнают
музыкальные произведения и
композиторов данной эпохи.
Научатся распознавать
особенности музыкального
языка.
21.
Эпоха классицизма в
музыке.
Слушанье
Музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с музыкой
эпохи классицизма. Узнают
музыкальные произведения и
композиторов данной эпохи.
Научатся распознавать
особенности музыкального
языка этой эпохи.
живописи в образном
выражении состояний
души человека.
К.: воспринимать
музыкальное
произведение и мнение
других людей о музыке.
Р.: планировать свою
учебную деятельность.
П.: осуществлять поиск
информации,
самостоятельно отбирать
для решения предметных
задач необходимые
энциклопедии и
справочники.
К.: овладевать
способностями
сотрудничества с
учителем, с
одноклассниками, отвечая
на вопросы, делать
выводы.
Р.: планировать свою
учебную деятельность.
П.: осуществлять поиск
информации,
самостоятельно отбирать
для решения предметных
задач необходимые
энциклопедии и
справочники.
К.: овладевать
способностями
сотрудничества с
учителем, с
одноклассниками, отвечая
на вопросы, делать
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
развивать эмоциональное
восприятие произведений
искусства.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
развивать эмоциональное
восприятие произведений
искусства.
22.
«…И музыка, которой
нет конца…» Эпоха
Романтизма в музыке.
Беседа,
Слушанье
музыки.
Интонацион
но –
образный и
сравнительн
ый анализ
музыки.
1 час.
Познакомятся с музыкой
эпохи романтизма. Узнают
музыкальные произведения и
композиторов данной эпохи.
Научатся распознавать
особенности музыкального
языка этой эпохи.
23.
Творческий стиль С.
Рахманинова.
Беседа,
Слушанье
музыки.
Интонацион
но –
образный и
сравнительн
ый анализ
музыки.
1 час.
Научатся определять по
характерным признакам
принадлежность музыкальных
произведений к данному
автору, сравнивать стиль
исполнения.
24.
Историческая хроника А.
Пушкина и опера М.
Мусоргского «Борис
Годунов».
Слушанье
музыки.
Интонацион
но –
образный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Научатся делать
предположения, о том, что
предстоит услышать,
проводить интонационно
образный анализ.
выводы.
Р.: формулировать и
удерживать учебную
задачу, выполнять
учебные действия в
качестве слушателя.
П.: самостоятельно
выделять и
формулировать
познавательную цель.
К.: использовать речь для
регуляции своего
действия, ставить
вопросы.
Р.: формулировать и
удерживать учебную
задачу, выполнять
учебные действия в
качестве слушателя.
П.: самостоятельно
выделять и
формулировать
познавательную цель.
К.: использовать речь для
регуляции своего
действия, ставить
вопросы.
Р.: планировать свою
учебную деятельность.
П.: осуществлять поиск
информации,
самостоятельно отбирать
для решения предметных
задач необходимые
энциклопедии и
справочники.
К.: овладевать
способностями
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
развивать эмоциональное
восприятие произведений
искусства.
Выражать эмоциональное
содержание музыкальных
произведений в
исполнении, проявлять
инициативу в
художественно –
творческой деятельности.
Развивать музыкальноэстетическое чувство,
проявляющееся в
эмоциональноценностном отношении к
искусству, объяснять, что
связывает тебя с
культурой, судьбой
твоего народа.
25.
Всегда современный
Чайковский.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Научатся определять по
характерным признакам
принадлежность музыкальных
произведений к данному
автору, сравнивать стиль
исполнения.
26.
Традиции и новаторство
в творчестве С.
Прокофьева.
Слушанье
музыки.
Интонацион
но –
образный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Научатся определять по
характерным признакам
принадлежность музыкальных
произведений к данному
автору, сравнивать стиль
исполнения, проводить
интонационно – образный
анализ.
27.
Мы помним… Мы
гордимся… Песни
великого подвига.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с
произведениями литературы,
живописи и музыки,
раскрывающими военную
тему – защиты Родины.
Научатся проводить
эмоционально образный
анализ музыки.
сотрудничества с
учителем, с
одноклассниками, отвечая
на вопросы, делать
выводы.
Р.: планировать свою
учебную деятельность.
П.: ориентироваться в
разнообразии способов
решения задач.
К.: сотрудничества с
учителем, с
одноклассниками,
выражать свое мнение о
музыке в процессе
слушанья и исполнения.
Р.: планировать свою
учебную деятельность,
формулировать и
удерживать учебную
задачу.
П.: ориентироваться в
разнообразии способов
решения задач.
К.: сотрудничества с
учителем, с
одноклассниками,
выражать свое мнение о
музыке в процессе
слушанья и исполнения.
Р.: выполнять учебные
действия в качестве
слушателя.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющий и
дополняющий знания о
патриотических песнях.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
развивать эмоциональное
восприятие произведений
искусства.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
развивать эмоциональное
восприятие произведений
искусства.
Выражать эмоциональное
содержание музыкальных
произведений в
исполнении проявлять
инициативу в
художественно –
творческой деятельности
, помнить подвиг
28.
О подвигах, о доблести,
о славе.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с понятием
реквием, произведениями
литературы, живописи и
музыки, раскрывающими
военную тему – защиты
Родины. Научатся проводить
эмоционально образный
анализ музыки.
29.
Джаз. Корни и истоки.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Продолжать знакомство с
джазом, истоками
происхождения,
выдающимися исполнителями
и композиторами. Научатся
проводить интонационно –
образный анализ музыки,
выявлять жанровую
принадлежность.
30.
Рок- опера.
Слушанье
музыки.
Интонацион
1 час.
Познакомятся с популярными
хитами рок – опер. Научатся
определять национальный
К.: адекватно оценивать
собственное поведение,
воспринимать
музыкальные
произведения, мнение
других людей о музыке.
Р.: выполнять учебные
действия в качестве
слушателя.
П.: осуществлять поиск
информации,
расширяющий и
дополняющий знания о
патриотических песнях.
К.: адекватно оценивать
собственное поведение,
воспринимать
музыкальные
произведения, мнение
других людей о музыке.
Р.: научиться
планировать свою
учебную деятельность и
следовать инструкциям
учащихся, выполнять
действия в устной форме.
П.: осуществлять поиск
информации.
К.: понимать содержание
вопросов о музыке и
воспроизводить их,
оформлять свои мысли в
устной речи с учетом
своих учебных и
жизненных ситуаций.
Р.: ставить новые учебные
задачи в сотрудничестве с
учителем.
русского народа в
Великой Отечественной
войне.
Различать основные
нравственно –
эстетические понятия.
Выражать эмоциональное
содержание музыкальных
произведений в
исполнении, проявлять
инициативу в
художественно –
творческой деятельности
, помнить подвиг
русского народа в
Великой Отечественной
войне.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
проявлять
эмоциональное
отношение искусству,
этнический взгляд на мир
в его целостности,
художественном и
самобытном
разнообразии.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
проявлять
но –
образный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
колорит народной музыки.
31.
Современные стили и
направления в музыке.
Слушанье
музыки.
Интонацион
но –
образный
анализ
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Познакомятся с
современными направлениями
и стилями в музыке. Научатся
проводить интонационно –
образный анализ музыки,
выявлять жанровую
принадлежность.
32.
Авторская песня.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Продолжать знакомство с
историей авторской песни.
Узнают имена исполнителей.
Научатся определять по
характерным признакам
принадлежность музыкальных
произведений к данному
автору, сравнивать стиль
исполнения.
П. : осуществлять поиск
информации.
К.: ставить вопросы ,
формулировать свои
затруднения,
контролировать свои
действия в коллективной
работе.
Р.: выполнять учебные
действия в качестве
слушателя.
П.: использовать общие
приемы, решения задач,
осуществлять поиск
информации.
К.: адекватно оценивать
собственное поведение,
воспринимать
музыкальные
произведения, мнение
других людей о музыке.
Р.: выполнять учебные
действия в качестве
слушателя, соотносить
результат своей
деятельности и оценивать
его.
П.: использовать общие
приемы, решения задач,
ориентироваться в
информационном
материале учебника,
добывать новые знания,
полученные из разных
источников и разными
способами.
К.: адекватно оценивать
собственное поведение,
эмоциональное
отношение искусству.
Выражать эмоциональное
содержание музыкальных
произведений в
исполнении проявлять
инициативу в
художественно –
творческой деятельности,
объяснять смысл своих
оценок, мотивов, целей.
Выражать эмоциональное
содержание музыкальных
произведений в
исполнении проявлять
инициативу в
художественно –
творческой деятельности,
объяснять смысл своих
оценок, мотивов, целей.
33.
Музыка кинематографа.
Слушанье
музыки.
Хоровое
пение.
1 час.
Продолжать знакомство с
именами композиторов,
сочинивших музыку к
кинофильмам. Научатся
определять по характерным
признакам принадлежность
музыкальных произведений к
данным авторам.
34.
«Пусть музыка звучит!»
Урок концерт.
Слушанье
музыки.
1 час.
Оценивать собственную
музыкально- творческую
деятельность и деятельность
своих сверстников. Защищать
творческие исследовательские
проекты.
Итого в году – 34 часа.
воспринимать
музыкальные
произведения, мнение
других людей о музыке.
Р.: ставить новые учебные
задачи в сотрудничестве с
учителем.
П.: осуществлять поиск
информации.
К.: ставить вопросы,
формулировать свои
затруднения,
контролировать свои
действия в коллективной
работе.
Р.: формулировать и
удерживать в памяти
учебную задачу.
П.: контролировать и
оценивать процесс и
результат деятельности.
К.: формулировать
собственное мнение и
позицию.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
проявлять
эмоциональное
отношение искусству,
этнический взгляд на мир
в его целостности,
художественном и
самобытном
разнообразии.
Иметь мотивацию к
учебной деятельности,
проявлять
доброжелательность и
эмоционально нравственную
отзывчивость.