Панорама инновационного
педагогического опыта
«Урок изобразительного
искусства
в современной школе».
Учитель ИЗО: Вокина Наталья Юрьевна
МОУ Харатская СОШ
«Ни искусство, ни мудрость не могут быть
достигнуты, если им не учиться». ДЕМОКРИТ
Уникальность и значимость образовательной области
«Искусство» в том, что в современной школе предметы,
входящие в эту область, играют совершенно особую
роль – развивают эмоционально-нравственную и
сенсорную культуру ребёнка, пробуждают способность
видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве.
Эти предметы непосредственно направлены на развитие
воображения и творческих способностей в качестве
цели, а не побочного результата.
Не секрет, что наши дети живут в условиях
возрастающего потока информации, несущей
преимущественно западные идеалы:
философские, нравственные, эстетические.
Народные русские сказки и песни стали уходить
из быта семьи. Нарушена связь между
поколениями, многие дети не знают своих
предков, теряют свои корни. У молодёжи
меняются идеалы, страдает их нравственность.
Задача школы состоит в том, чтобы направить
поток информации в нужное русло, помочь
детям освоить ценности культурного наследия
собственного народа.
Искусство всегда было предельно
ориентировано именно на духовную культуру,
высшую культуру чувств и отношений между
людьми. В нём кроются великие
гуманистические традиции духовности
русской культуры.
Приобщение детей к народному искусству - это
развитие не только духовно – нравственной, но и
творчески мыслящей личности. Ведь народное
искусство – богатейшая сокровищница красоты, лишь
оно является неиссякаемым источником творческой
фантазии. Это путь, позволяющий мне воспитать у
детей
определённую
культуру
восприятия
материального мира.
Восприятие произведений изобразительного
искусства всегда предполагало активную
деятельность, для которой требовалась
соответствующая подготовка, а развитие
художественного восприятия включало решение
следующих основных задач, которые
осуществляются по трём направлениям:
1. Развитие чувства сопричастности с
произведением;
2. Развитие способности выразить своё отношение к
произведению;
3. Расширение объёма знаний и представлений об
искусстве.
Только через художественно-творческое воображение
и мышление обеспечивается отбор главного, наиболее
существенного и характерного в явлениях
действительности - конкретизация и обобщение
художественного образа, создание оригинальной
композиции. А свойства зрительной памяти
способствуют созданию ярких зрительных образов в
сознании ребёнка, как художника, и помогают ему в
успешном создании этого образа. Эмоциональное
отношение (особенно развитые эстетические чувства) к
воспринимаемому и изображаемому явлению, волевые
свойства личности, обеспечивают практическую
реализацию творческих замыслов.
Человек всегда жил среди вещей. Он
осознавал не только нужные, полезные, но и
красивые выразительные вещи.
Поэтому роль декоративно-прикладного
искусства в художественном воспитании просто
неоценима, как бесценно народное творчество
в целом.
Формированию познавательного интереса детей к
предмету «Изобразительное искусство» и искусству в
целом способствует применение разнообразных типов
уроков, форм и методов проведения занятий, которые
соответствуют современным требованиям педагогики
сотрудничества. Например:
Урок – сообщение новых знаний;
Комбинированные уроки:
а) сообщение новых знаний + практикум; повтор с
вариациями;
б) сообщение новых знаний + практикум;
импровизация;
Обобщающие уроки:
а) уроки-викторины; б) уроки-игры;
в) уроки-путешествия.
Урок-сообщение новых знаний
Урок-лекция + поисковая работа детей
(Урок «Народные промыслы родного края»;
Урок-знакомство с художниками и их
картинами)
Комбинированные уроки
Сообщение новых знаний + практикум: импровизация.
(При изучении темы «История костюма» использую
«Игру в куклы». Своих кукол дети наряжают не только в
русские народные костюмы, но и в костюмы других
народов и разных эпох).
Народный русский костюм
Комбинированные уроки
Сообщение новых знаний + практикум: повтор с
вариациями (учащимся предлагается работа по
определённому образцу. Урок «Искусство Городца», где
выполняются тренинговые упражнения по обработке
выполнения основных элементов городецкой росписи).
Опыт обобщён на уровне округа
Конь
Шея – большая «капля»
Грива
Голова и круп –
маленькие «капли»
Сбруя
Оживка
Ноги – маленькие «капли» и дужки.
Хвост – три мягких мазка.
Урок – Викторина
(Обобщающий урок)
Ростом разные подружки,
Но похожи друг на дружку,
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка.
Предметы и основные элементы
росписи – какой?
Зонтик грибком,
Как называются цветы
ручки крендельком,
и что они
ходит девушка красавица,
символизируют?
по улице пешком.
О какой игрушке идет речь?
Чем отличается дымковская
игрушка от богородской?
Что вы знаете о «Витражах»?
Почему об изделиях Хохломы
говорят – «золотая хохлома»?
Урок – Викторина
(Какой росписью ребята украшали
свои изделия?)
Четыре этапа работы по
формированию основ творческой
деятельности
Знакомство с произведениями искусства должно
быть впечатляющим.
Использование литературного ряда: загадки, стихи и
отрывки из литературных произведений, сказки,
легенды.
Проверка качества знаний и усвоенного материала
на уроке проводится в игровой форме.
В домашнее задание включаю творческие задания и
поисковую работу, самостоятельное составление
кроссвордов по какой-либо теме или составление
вопросов для КВН.
Анализ работы на уроке
В конце каждого урока анализируется
проделанная работа, рассматривается
степень продвижения к цели и решение задач
урока, проводится итоговая выставка и
обсуждение работ учащихся.
Учащиеся наглядно видят свои успехи и
недоработки, видят результаты работы своих
товарищей, всего класса. Это способствует
развитию не только художественного вкуса,
но и правильной самооценки результатов
своей работы.
Выставка работ учащихся технического и
декоративно-прикладного творчества
Работа над развитием художественного
творчества на уроках изобразительного
искусства и внеклассных занятиях
является одной из важных составляющих
в развитии школьников, их творческой
личности и позволяет формировать
всестороннеразвитую личность, что в
наибольшей степени соответствует
современным требованиям.
«Обращение к старому, возрождение
старого, его сохранение – это не отказ от
нового, это новое понимание своих
корней, это ощущение себя в истории..
Задержку в развитии создаёт не
приверженность к истокам, а отказ
двигаться вперед… культура движется
вперед путем накоплений, а не
отталкиваний от прошлого»
Лихачёв Д.С.
Многие виды декоративно-прикладного искусства пришли
в наш XXI век из далёкой древности и зазвучали
по-новому.
Взять хотя бы витражное искусство и искусство керамики,
мозаики или ковки и литья, гобелена и батика, монотипии
и флористики, искусство граттажа и тестопластики.
Декоративное искусство не только продолжает жить в
современном мире, но и находит новые формы,
материалы, средства выразительности.
Современный художник-прикладник свободен в
осуществлении творческих замыслов. Он смело
экспериментирует с материалом, формой, цветом,
создавая всякий раз что-то совершенно новое.
Экспериментируют не только художники-прикладники, но и
многие учителя изобразительного искусства, и я не
исключение.
Всякий учитель, пожалуй, стремится к тому, чтобы каждый
день его работы, каждый урок был наполнен радостным
ожиданием чего-то необычного, нового. Но не каждый
может сознаться в том, что с удовольствием наблюдает,
как ученики увлечены именно его предметом, а их
маленькие творческие открытия не дают учителю
остановиться в своём профессиональном росте,
побуждают его к поиску новых способов объяснения,
повторения, закрепления и проверки усвоения учебного
материала, к введению нестандартных приёмов
выполнения различных видов учебной деятельности.
Фантазия художника щедра,
Она нам дарит столько неожиданного.
Представь, насколько б жизнь была бедна,
Коль не было бы в ней чудес невиданных!
Спасибо всем за внимание! Творческих
Вам успехов!
Учитель ИЗО: Вокина Наталья Юрьевна
МОУ Харатская СОШ
