Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«ПИКАЛЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
«Принята»:
«Утверждена»:
на заседании
Приказом
педагогического совета
МБОУ ДО «ПДШИ»
Протокол № 1 от 31.08.2015г.
№ 50 от 31.08. 2015г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
«МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО»
/ФОРТЕПИАНО/
Срок реализации программы 5 лет
/для детей в возрасте от 6 до 18 лет/
г.Пикалево
2015
Структура
дополнительной общеразвивающей программы
художественной направленности
«МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО»
/ФОРТЕПИАНО/
1.Пояснительная записка
2. Учебный план
3.Организационно-педагогические
условия
реализации
дополнительной
общеразвивающей программы
4. Планируемые результаты освоения обучающимися дополнительной
общеразвивающей программ
5.Система оценки результатов освоения обучающимися дополнительной
общеразвивающей программы
6.Календарный учебный график (приложение № 1)
7.Оценочные материалы, обеспечивающие реализацию дополнительной
общеразвивающей программы (приложение № 2)
8.Методические материалы (приложение № 3)
9.Программы учебных предметов:
1.Исполнительская подготовка
1.1. УП «Основы музыкального исполнительства»
1.2. УП «Музицирование»
2. Историко-теоретическая подготовка
2.1. УП«Основы музыкальной грамоты»
2.2. УП«Беседы о музыке
3. Предмет по выбору
3.1.УП«Хор»
I. Пояснительная записка.
Нормативно-правовая база
Дополнительная
общеразвивающая
программа
художественной
направленности «Музыкальное исполнительство /фортепиано/» (далее - ОП)
разработана на основе:
Федерального закона от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации»;
Приказа
Министерства образования и науки Российской Федерации №
1008 от 29 августа 2013 года «Об утверждении Порядка организации и
осуществления
образовательной
деятельности
по
дополнительным
общеобразовательным программам».
«Рекомендаций
по
организации
образовательной
и
методической
деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств»
в детских школах искусств по видам искусств ( письмо Министерства культуры
Российской Федерации от 21 ноября 2013 №191-01-39/06- ГИ)
«Санитарно-эпидемиологических требований к устройству, содержанию и
организации режима работы образовательных организаций дополнительного
образования детей» (утверждены Постановлением Главного государственного
санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014 г. № 41 "Об
утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14);
Концепции развития дополнительного образования детей, утвержденной
Распоряжением Правительства Российской Федерации № 1726-р от 04 сентября
2014 года)
Приложение к Письму комитета общего и профессионального образования
Ленинградской области от 1 апреля 2015 года № 19-2174-15-0-0 «Методические
рекомендации по разработке и оформлению дополнительных общеразвивающих программ различной направленности»
При разработке ОП была использована
музыкальных
школ
и
музыкальных
типовая программа для детских
отделений
детских
школ
искусств
«Музыкальный инструмент (фортепиано)», утвержденная научно-методическим
центром по художественному образованию Федерального агентства по культуре и
кинематографии; Москва, 2006 г. (составитель: В.А. Салахидинова) и примерные
учебные планы для ДШИ, утвержденных Федеральным агентством по культуре и
кинематографии (Роскультуры) Министерства культуры РФ от 02.06.2005 года №
1814-18-074.
Направленность ОП: художественная
Цель
ОП:
формирование
удовлетворение
их
и
развитие
индивидуальных
творческих
потребностей
способностей
в
детей,
интеллектуальном,
культурном и нравственном совершенствовании, организация их свободного
времени, а также обеспечение адаптации к жизни в обществе.
Задачи ОП:
образовательные:
формирование и развитие творческих способностей обучающихся;
удовлетворение образовательных потребностей и интересов обучающихся, не
противоречащих законодательству Российской Федерации, осуществляемых за
пределами федеральных государственных образовательных стандартов и
федеральных государственных требований.
удовлетворение
интеллектуальном,
индивидуальных
потребностей,
художественно-эстетическом,
обучающихся
в
нравственном
и
интеллектуальном развитии.
воспитательные:
обеспечение духовно-нравственного воспитания обучающихся;
создание и обеспечение необходимых условий для личностного развития, и
творческого труда обучающихся;
социализацию и адаптацию обучающихся к жизни в обществе;
формирование общей культуры учащихся;
Актуальность ОП: обусловлена целью современного образования, которая
заключается в воспитании и развитии гармонично развитой личности ребенка.
Важнейшим средством воспитания музыкально образованной личности в
современных условиях является формирование у детей художественно-образного
мышления, активизация творческих и познавательных способностей, расширение
музыкального и общекультурного кругозора.
Новизна ОП:
обусловлена тем, что современное художественное образование
приобретает массовый характер, и в музыкальные школы приходят не только
одаренные дети, но и дети со средними музыкальными способностями, не
ориентированные на дальнейшее профессиональное обучение, но желающие
получить
навыки
обучающихся,
музицирования.
возникает
Учитывая
необходимость
в
возможности
большинства
демократизации
содержания
музыкального образования, усиления мотивации обучения в школах искусств,
получения реальных результатов обучения, необходимых для самостоятельной
реализации творческих потребностей.
Язык обучения - русский
Срок реализации ОП: 5 лет
Возраст обучающихся: от 6 лет до 18 лет.
Возраст поступления детей: от 6 лет - до 13 лет.
Минимальный возраст детей для зачисления на обучение: 6 лет
2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Учебный план дополнительной образовательной программы художественной
направленности регламентирует планирование и организацию образовательного
процесса, определяет направленность и содержание обучения в учебных группах.
Рабочий учебный план разработан с учетом опыта последних десятилетий по
реализации в детских школах искусств программ художественно-эстетической
направленности
и
реализуются
параллельно
с
учебными
планами
дополнительных предпрофессиональных программ в области искусства (часть 3
статьи 83 Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» № 273ФЗ).
Рабочий учебный план МБОУ ДО «ПДШИ» ориентирован на широту развития
личности, учет индивидуальных потребностей каждого ребёнка и отвечают
следующим требованиям:
целостности (внутренней взаимосвязи компонентов учебного плана –
предметов, учебных программ и пр.)
сбалансированности (уравновешенности составляющих частей, циклов,
областей искусства)
преемственности (последовательности образовательных программ
как выражения последовательности этапов развития личности, её способностей,
мотивов деятельности);
перспективности
(наличие
резервов,
гибкости
учебного
планирования);
динамичности (возможности переориентации обучающегося на этапах
обучения, соответствующих вариативной части планов).
Рабочий учебный план ОП направлен на
развитие мотивации личности ребёнка к познанию и творчеству;
овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
формирование и развитие устойчивого интереса к самообразованию;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями
искусства;
воспитание,
активного
слушателя
зрителя,
участника
творческой
самодеятельности
формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать основные
предпрофессиональные
образовательные программы;
Рабочий учебный план разработан и утвержден МБОУ ДО «Пикалевская детская
школа искусств» самостоятельно (часть 5 статьи 12) с учетом настоящих
Рекомендаций (часть 21 статьи 83), а также кадрового потенциала и материальнотехнических условий школы искусств, региональных особенностей.
Характеристика структуры учебного плана
Структура и содержание учебного плана направлены на удовлетворение
различных образовательных потребностей обучающихся,
на выявление
и
реализацию способностей детей на всех этапах обучения.
Настоящий
рабочий
общеразвивающей
учебный
программы
план
отражает
художественной
структуру
дополнительной
направленности
в
образовательном процессе МБОУ ДО «ПДШИ» и определяет сроки реализации,
перечень и последовательность изучения учебных предметов по годам обучения.
По каждой программе учебным планом определен объем учебной нагрузки,
рассчитанный на индивидуальную, мелкогрупповую и групповую работу.
Учебный план содержит следующие предметные области:
в области музыкального искусства
1. Исполнительская подготовка
2. Историко-теоретическая подготовка
3. Предмет по выбору
Содержание учебного плана основывается
на реализации учебных предметов
как в области исполнительской и художественно-творческой деятельности, так и
в области историко-теоретических знаний об искусстве
направлено:
на формирование у обучающихся общих историко-теоретических знаний
об искусстве и технологиях;
на приобретение детьми начальных, базовых художественно-творческих
умений и навыков в том или ином виде (видах) искусств.
Продолжительность одного академического часа устанавливается уставом
МБОУ ДО «ПДШИ» и составляет 40 минут.
1.
Максимальный объем аудиторной нагрузки рассчитывается с учетом
доступного для ее реализации ресурса времени, обучающегося и составляет в
неделю:
в 1 классе
- 4 часа
во 2 классе
- 5,5часов
с 3 по 5 класс - 6,5 часов
2.
При реализации общеразвивающих программ устанавливаются следующие
виды учебных занятий и численность обучающихся:
индивидуальные занятия;
мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек (по ансамблевым учебным
предметам – от 2‐х человек)
групповые занятия – от 11 человек
3.
При реализации общеразвивающей программы в области музыкального
искусства финансирование работы концертмейстеров планируется из расчета до
100
процентов
объема
времени,
предусмотренного
учебным
планом
аудиторные занятия по соответствующим учебным предметам в
на
пределах
имеющихся бюджетных финансовых средств.
4.
По всем предметам предусмотрены формы промежуточной аттестации:
контрольный урок, прослушивание, концертное выступление, просмотр, зачёт.
Промежуточная
аттестация
проводится
в
рамках
аудиторного
времени,
предусмотренного на учебный предмет. При окончании изучения учебного
предмета выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании
школы.
5.
Итоговая аттестация проводится в выпускном классе в форме итогового
зачета, экзамена, творческого просмотра, академического концерта.
6.
Обучающиеся последнего года обучения считаются окончившими полный
курс
образовательной
программы и получают Свидетельство установленного
образца.
7.
Освоение программы помимо аудиторных часов, указанных в учебном
плане, предусматривает самостоятельную работу обучающихся. Объем времени,
необходимого для выполнения самостоятельной (домашней) работы установлен
от 0,5 до 1,5 часов в неделю
программой
по каждому учебному предмету
в соответствии с
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
на 2015 – 2016 учебный год
Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности
«Музыкальное исполнительство /фортепиано/»
п/п
1.
1.1.
1.2.
2.
2.1.
2.2.
3.
3.1.
Наименование предметной
области / учебного предмета
Исполнительская подготовка
Основы музыкального
исполнительства
Музицирование
Историко-теоретическая
подготовка
Основы музыкальной
грамоты
Беседы о музыке
Предмет по выбору*
Хор
Форма
Проведения
урока
Годы обучения (классы)
/количество аудиторных часов/
в неделю
Итого
часов
I
класс
II
класс
III
класс
IV
класс
V
класс
индивидуальная
1,5
2
2
2
2
323
индивидуальная
0,5
0,5
1
1
1
136
мелкогрупповая
1
1
1
1
1
170
-
1
1
1
1
136
1
1
1,5
1,5
1,5
221
4
136
5,5
187
6,5
221
6,5
221
6,5
221
986
мелкогрупповая
ИТОГО часов в неделю:
ИТОГО часов в год
3.Организационно - педагогические условия реализации
программы
Форма обучения: - очная
Формы организации образовательной деятельности обучающихся:
Для организации образовательного процесса, регламентируемого учебными
планами, календарным учебным графиком и расписанием занятий установлены
следующие виды работ:
- аудиторные занятия;
- внеаудиторные занятия;
- текущий контроль успеваемости, промежуточная и итоговая аттестация.
Организация аудиторных занятий: уроки проводятся форме индивидуальных
занятий, мелкогрупповых занятий (численностью от 2-х до 10), групповых занятий
(численностью от 11 человек)
Продолжительность занятия: единицей измерения учебного времени и
основной
формой
организации
учебного
процесса
является
урок.
Продолжительность урока - 20 минут (0,5 академического часа), 30 минут - (0,75
академического часа), 40 минут (академический час).
Организация внеаудиторных занятий: самостоятельная домашняя работа
учащихся, культурно - просветительские мероприятия, внеурочные классные
мероприятия.
Объем нагрузки в неделю для обучающихся по ОП «Фортепиано» сроком
реализации 5 лет не превышает 10 часов в неделю и составляет:
1 класс - 4 часа;
2 класс - 5,5 часа;
3 - 5 классы - 6,5 часа;
Средства обучения:
Музыкальные инструменты:
• фортепиано;
• рояль.
Оборудование:
•
стол, стулья, банкетка;
•
метроном;
•
пюпитр.
Технические средства обучения:
•
CD-центр;
•
электронные носители информации (CD-диск, USB- носитель)
•
компьютер (ноутбук, нетбук).
Учебно - методические материалы:
•
нотная литература;
•
учебная литература (учебники, словари, энциклопедии);
•
методическая литература;
•
наглядные пособия.
4. Планируемые результаты освоения программы
Результатом освоения программы «Музыкальное исполнительство»
/фортепиано/ является приобретение обучающимися необходимых
знаний, умений и навыков:
УП «Основы музыкального исполнительства/фортепиано/»
По окончании данного курса обучающийся должен:
владеть
основными
приёмами
звукоизвлечения,
динамическими оттенками, штрихами;
владеть навыками разбора и исполнения произведений
простой и крупной формы, а также произведений с
элементами полифонии;
уметь читать несложный текст произведений, включающих в
себя различные ритмические группы;
владеть комплексом необходимых технических навыков для
исполнения произведений разнообразной фактуры;
владеть начальными навыками игры по слуху.
иметь достаточный музыкальный репертуар из произведений,
пользующихся популярностью.
обладать общим музыкальным развитием и знаниями в
области музыкального
искусства на уровне требований
программы школы.
УП «Хор»
• обладать навыком коллективного хорового исполнительского
творчества;
• уметь практически исполнять авторские, народные хоровые и
вокальные ансамблевые произведения;
• уметь исполнять партии в составе вокального ансамбля и
хорового коллектива.
УП «Сольфеджио»
По окончании данного курса обучающийся должен приобрести
•
сформированный комплекс знаний, умений и навыков,
отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса,
сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти,
чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей;
•
первичные
теоретические
знания,
в
том
числе,
профессиональной музыкальной терминологии;
•
умение
сольфеджировать
одноголосные,
двухголосные
музыкальные примеры, записывать музыкальные построения
средней трудности с использованием навыков слухового анализа,
слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;
•
умение осуществлять анализ элементов музыкального
языка;
•
умение импровизировать на заданные музыкальные темы
или ритмические построения;
•
навыки владения элементами музыкального языка.
УП «Музыкальная литература»
По окончании данного курса обучающийся должен уметь:
• владеть приемами и навыками, необходимыми
для
осознанного слушания музыки;
• иметь
представление
о
музыкальных
формах,
владеть
навыками исполнительского анализа;
• уметь исполнять на музыкальном инструменте тематический
материал пройденных музыкальных произведений;
• знать и различать основные музыкальные жанры;
• знать
основные
факты
жизни
и
творчества
изучаемых
композиторов;
• знать основные исторические периоды развития зарубежного
и отечественного музыкального искусства;
• уметь определять на слух фрагменты того или
иного изученного музыкального произведения;
уметь применять теоретические знания в исполнительской практике;
УП «Музицирование»
Результат
освоения программы предполагает
формирование
следующих знаний, умений, навыков, таких как:
наличие
у
обучающегося
интереса
к
музыкальному
искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству,
совместному музицированию в ансамбле с партнерами;
сформированный
комплекс
исполнительских
знаний,
умений и навыков, позволяющий использовать многообразные
возможности
фортепиано
и
других
инструментов
достижения
наиболее
убедительной
для
интерпретации
авторского текста, самостоятельно накапливать ансамблевый
репертуар из музыкальных произведений различных эпох,
стилей, направлений, жанров и форм;
знание ансамблевого репертуара;
знание
художественно-исполнительских
возможностей
фортепиано;
знание профессиональной терминологии;
навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства
ритма;
навыки
по
воспитанию
слухового
контроля
при
ансамблевом музицировании;
навыки использования фортепианной педали в 4-ручном
сочинении;
наличие
представлений
творческой
о
инициативы,
методике
сформированных
разучивания
музыкальных
произведений и приемах работы над исполнительскими
трудностями;
иметь навыки игры в ансамбле;
5. Система и критерии оценок результатов
освоения обучающимися программы
Оценка
качества
реализации
ОП
включает в себя текущий контроль
успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Для
более полного оценивания знаний
обучающихся по текущему контролю
успеваемости и промежуточной аттестации в ПДШИ установлена 10-тибалльная
система оценок (5+,5, 5-,4+, 4, 4-, 3+, 3, 3-, 2).
Итоговая аттестация осуществляется по 5-тибалльной системе. Оценка «5» отлично, «4» - хорошо, «3» - удовлетворительно, «2» и «1» - неудовлетворительно.
Текущий контроль успеваемости - это систематическая проверка знаний
обучающихся, проводимая преподавателем на текущих занятиях.
В качестве средств текущего контроля по ОП в ПДШИ используется:
работа обучающегося на уроке;
самостоятельная домашняя работа;
контрольные
уроки
(прослушивание
программы, устный опрос,
письменная
работа, тестирование);
зачеты: (технический зачет, чтение с листа)
академические концерты
Формы проведения текущего контроля успеваемости
по учебным предметам
I
II
III
IV
класс
класс
класс
класс
1. Исполнительская подготовка
1.1.
Основы
Академический Академический Академический Академический
музыкального
концерт
концерт
концерт
концерт
исполнительства
1.2.
Музицирование
Контр/урок
Контр/урок
Контр/урок
Контр/урок
в конце
в конце
в конце
в конце
четверти
четверти
четверти
четверти
2. Историко-теоретическая подготовка
2.1.
Основы
Контр/урок
Контр/урок
Контр/урок
Контр/урок
музыкальной
в конце
в конце
в конце
в конце
грамоты
четверти
четверти
четверти
четверти
2.2.
Беседы о музыке
Контр/урок
Контр/урок
Контр/урок
в конце
в конце
в конце
четверти
четверти
четверти
3.Предмет по выбору*
3.1.
Хор
Контр/урок
Контр/урок
Контр/урок
Контр/урок
в конце
в конце
в конце
в конце
четверти
четверти
четверти
четверти
V
класс
Прослушивания
Контр/урок
в конце четверти
Контр/урок
в конце четверти
Контр/урок
в конце четверти
Контр/урок
в конце четверти
Оценка за текущий контроль успеваемости фиксируется под
роспись
преподавателей
в
журнале,
дневнике
обучающегося,
индивидуальном плане.
Промежуточная аттестация является основной формой контроля
учебной работы
обучающихся по данной ОП. Промежуточная
аттестация оценивает качество освоения обучающимися содержания
части или всего объема одной учебной дисциплины по окончанию
учебного года.
Сроки
проведения
промежуточной
и
итоговой
аттестации
устанавливаются согласно календарному учебному графику.
Формы промежуточной и итоговой аттестации
п/п
Наименование предметной
области / учебного предмета
Контрольные
уроки
1.
1.1.
1.2.
2.
2.1.
2.2.
3.
3.1.
Итоговая
аттестация
(выпускной
экзамен)
Промежуточная аттестация
(по полугодиям)
Исполнительская подготовка
Основы музыкального исполнительства
Музицирование
Историко-теоретическая подготовка
Основы музыкальной грамоты
Беседы о музыке
Предмет по выбору*
Хор
Переводной
зачет
Итоговый
зачет
V класс
10
2,4,6,8
10
2,4,6,8
10
2,4,6,8
10
2,4,6,8
10
Формы проведения промежуточной аттестации
№
Учебный предмет
1.
Исполнительская подготовка
1.1.
Основы музыкального
исполнительства
Музицирование
I класс
1.2.
2.
2.2.
Историко-теоретическая
подготовка
Основы музыкальной
грамоты
Беседы о музыке
3.
3.1.
Предмет по выбору*
Хор
2.1.
ИТОГО В ГОД
II класс
III класс
IV класс
V класс
Итоговая
аттестация
V класс
Выпускной
экзамен
Переводной
зачет
Переводной
зачет
Переводной
зачет
Переводной
зачет
Контрольны
й урок
Контрольный
урок
Контрольный
урок
Контрольный
урок
Переводной
зачет
Переводной
зачет
Переводной
зачет
Переводной
зачет
Контрольный
урок
Контрольный
урок
Контрольный
урок
Итоговый
зачет
Выпускной
экзамен
Итоговый
зачет
Итоговый
зачет
3
4
4
4
3
2
Оценка за промежуточную аттестацию обучающихся фиксируется
роспись преподавателей в журнале, дневнике
под
и индивидуальном плане
учащегося, протоколе.
Проведение итоговой аттестации
Итоговая
аттестация
выпускников представляет собой форму контроля
(оценки) освоения выпускниками данной ОП.
Итоговая аттестация проводится для обучающихся выпускных классов в форме
экзамена:
1. УП «Основы музыкального исполнительства (фортепиано)»: исполнение
сольной программы,
состоящей из 3 - 4 произведений (в зависимости от
индивидуальных данных ученика)
2. УП «Основы музыкальной грамоты»:
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать
знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, в том
числе:
знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов,
музыкальных произведений, основных исторических периодов развития
музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств;
знание профессиональной терминологии, фортепианного репертуара;
достаточный технический уровень владения фортепиано для исполнения
произведений разных форм и жанров зарубежных и отечественных
композиторов;
умение
определять
на
слух,
записывать,
воспроизводить
голосом
аккордовые, интервальные и мелодические построения;
Результаты
итоговой
аттестации
фиксируются
в
протоколе
заседаний
экзаменационных комиссий, индивидуальных планах учащихся, журналах.
Критерии оценок текущего контроля успеваемости и
промежуточной аттестации
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства /фортепиано/ »
Соответствие репертура программным требованиям класса;
Степень владения средствами музыкальной выразительности (звук, техника,
интонация, динамика, ритм, глубина художественно-образного мышления);
творческая индивидуальность обучающегося (интерес, самостоятельность,
активность, целеустремленность, творческое отношение к занятиям, в подготовке к
выступлению)
Балл
Оценка
Критерии оценки
10
5+
9
5
блестящее, безупречное исполнение, отличающееся созданием яркого
художественного образа. Технически свободное, с завышенным уровнем
сложности.
отличное исполнение, яркое, уверенное, музыкальное, с пониманием
стиля и формы, технически свободное, уровень сложности программы
соответствует классу или выше.
8
5-
7
4+
6
4
5
4-
4
3+
3
3
2
3-
1
2
«зачет»
исполнение музыкальное, выразительное, с отношением, технически
свободное, есть понимание стиля, но с весьма незначительными
погрешностями, уровень сложности программы соответствует классу или
выше.
исполнение грамотное, прослушанное, качественное по звукоизвлечению,
но недостаточно яркое, с незначительными погрешностями. Программа
соответствует уровню сложности класса.
грамотное, уверенное исполнение, с хорошим звукоизвлечением, но
эмоционально недостаточно яркое, с небольшими техническими
погрешностями. Уровень сложности программы соответствует классу.
исполнение уверенное, осмысленное, но недостаточно технически
свободное, либо с темповыми или текстовыми погрешностями
исполнение уверенное, но недостаточно варазительное, либо технически
недостаточно свободное.
программа выучена, исполнена не достаточно выразительно, технически
скованно, темпы замедленны, с погрешностями.
программа выучена, но исполнена сбивчиво, с остановками, низкий
технический уровень, темпы не соответствуют заданным автором.
программа не выучена, исполнение не соответствует требованиям.
продемонстрирован достаточный уровень подготовки и исполнения
программы на данном этапе обучения.
«незачет» продемонстрирован достаточный уровень подготовки и исполнения
программы на данном этапе обучения.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
по учебному предмету «Основы музыкальной грамоты»
Балл
Оценка
10
5+
Критерии оценки
глубокое, системное знание теоретического материала и безупречное
свободное оперирование им;
владение дополнительным учебным материалом; эмоциональновыразительное сольфеджирование;
чёткое определение на слух;
написание музыкального диктанта в кратчайший срок; выполнение
действий творческого характера.
9
5
полное, прочное знание программного учебного материала; все виды
работ выполнены без ошибок, на высоком уровне, что свидетельствует об
отличных знаниях учащегося; выполнение действий творческого характера.
8
5-
вокальный ответ, диктант, слуховой анализ, письменное задание
выполнены с одним недочётом или помаркой.
7
4+
ответ показал прочные и глубокие знания и умения, но допущена 1 ошибка
и недочёт.
6
4
хорошие знания учащегося по всем видам работ на уроке сольфеджио
содержат некоторую неуверенность, применены не все требуемые знания
и умения, допущены 2 ошибки или работа выполнена небрежно.
5
4-
неуверенное исполнение заданий в устной и письменной форме,
допущены ошибки в мелодике, ритмическом рисунке при записи
музыкального диктанта, определении на слух; творческие задания
выполнены не выразительно.
4
3+
недостаточно осознанное воспроизведение большей части программного
материала; неполное знание понятий, терминов, видов деятельности;
наличие большого количества несущественных ошибок.
3
3
при устном ответе и письменной работе допущены значительные ошибки,
что подтверждает слабые знания по предмету; выполнение творческих
заданий не соответствует должному уровню.
2
3-
невозможность самостоятельно воспроизвести учебный материал;
узнавание лишь отдельных фактов и терминов курса сольфеджио и теории
музыки; наличие большого количества ошибок, исправляемых с помощью
преподавателя.
1
2
полное незнание пройденной темы; задание, данное преподавателем,
не выполнено.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
по учебному предмету «Беседы о музыке»
Оцениваются три основные формы работы:
1.Жизненный и творческий путь композитора.
2.Анализ музыкальных произведений.
3.Музыкальная викторина
Балл
Оценка
Критерии оценки
10
5+
9
5
8
5-
7
4+
6
4
5
4-
яркий, выразительный ответ с использованием дополнительной
литературы и проявление творческой инициативы при выполнении
работы.
материал усвоен в полном объеме, изложен логично, глубоко и
аргументированно, что свидетельствует об отличном знании
излогаемой темы.
материал изложен логично и последовательно, без существенных
недо-четов, не требует дополнительных или наводящих вопрос За
подробное исправление и дополнение ответа другого учащегося.
прочное знание и достаточно глубокое понимание изучаемой темы,
умение пользоваться музыкальными терминами и понятиями,
хорошая литературная речь, но допущены 1-2 неточности /
исправления / или 1 ошибка.
– хорошее знание материала, но изложение недостаточно
систематизированное и последовательное, применяются не все
требуемые знания и умения.
учащийся показывает понимание темы, но в изложении допущены
2-3 неточности и 1 ошибка, речь не выразительная.
4
3+
в главном и основном тема раскрыта, но ответ недостаточно полный,
непоследовательный, допущены существенные ошибки в изложении
материала.
3
3
– слабое знание и понимание излагаемой темы, в усвоении
материала имеются существенные пробелы, речь путанная, скудная,
с остановками.
2
3-
тема не раскрыта, знание текста отсутствует, домашнее задание не
1
2
выполнено.
материал не усвоен, учащийся отказывается ответить по теме,
пренебрежение общепринятыми нормами поведения.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
по учебному предмету «ХОР»
Соответствие репертура программным требованиям класса;
Степень владения средствами музыкальной выразительности (звук, техника,
интонация, динамика, ритм, глубина художественно-образного мышления);
творческая индивидуальность обучающегося (интерес, самостоятельность,
активность, целеустремленность, творческое отношение к занятиям, в подготовке к
выступлению)
Балл
Оценка
Критерии оценки
10
5+
безупречное исполнение
9
5
регулярное
посещение
хора,
отсутствие
пропусков
без
уважительных причн, знание своей партии во всех произведениях,
разучиваемых в хоровом классе, активная эмоциональная работа на
занятиях, участие во всех хоровых концертах коллектива.
8
5-
регулярное
посещение
хора,
отсутствие
пропусков
без
уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях,
разучиваемых в хоровом классе, активная эмоциональная работа на
занятиях, участие во всех хоровых концертах коллектива. Возможны
погрешности в эмоциональном плане.
7
4+
регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без
уважительных причин, активная работа в классе, сдача партии всей
хоровой программы.
6
4
при недостаточной проработке трудных технических фрагментов вокальноинтонационная неточность, участие в концертах хора.
5
4-
регулярное
посещение хора, пассивная работа в классе, незнан
некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в
обязательном отчетном концерте хора в случае пересдачи партий.
4
3+
регулярное
посещение хора, пассивная работа в классе, незнан
некоторых партитур в программе при сдаче партий.
3
3
пропуски уроков без уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть некоторых партитур в программе при
сдаче партий
2
3-
пропуски уроков без уважительных причин, пассивная работа в
классе, незнание наизусть большинства партитур в программе при
сдаче партий.
1
2
пропуски хоровых занятий без уважительных причин,
неудовлетворительная сдача партий в большинстве партитур всей
программы, недопуск к выступлению на отчетный концерт
Критерии оценок итоговой аттестации
УП «Основы музыкального исполнительства (фортепиано)»
Оценка «5» (отлично):
- количество и трудность произведений соответствуют уровню класса,
хорошее качество исполнения включающее в себя:
- понимание стиля произведения;
- понимание формы произведения, осмысленность исполнения;
- владение звукоизвлечением;
- достаточно технический уровень;
- выразительность исполнения;
- текст сыгран безукоризненно;
Оценка «4» (хорошо):
- количество и трудность произведений соответствует уровню класса.
- допустимы более умеренные темпы, менее яркие выступления, но качество
отработанных
навыков и приемов должно быть обязательно.
- присутствие некоторых технических (либо динамических, интонационных,
смысловых, текстовых и т.д.) неточностей.
Оценка «3» (удовлетворительно)
- количество и трудность произведений соответствует уровню класса;
- слабое, невыразительное выступление;
- технически вяло, музыкально пассивно;
- жесткое звукоизвлечение, грубая динамика;
- погрешности в качестве исполнения:
неровная,
замедленная
зажатость в аппарате, отсутствие интонирования, текстовые ошибки.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
- очень слабое исполнение;
техника,
- большое количество разного рода ошибок;
- плохое знание текста наизусть;
УП «Основы музыкальной грамоты»
Письменная работа:
Оценка «5» (отлично):
-
диктант написан полностью, без единой ошибки.
Оценка «4» (хорошо):
-
диктант написан в целом. Имеются некоторые небольшие неточности:
отсутствует случайный знак; или (и) имеются две-три неверные ноты; или
1-2 ритмические неточности.
Оценка «3» (удовлетворительно):
-
имеется большое количество неточностей: треть неправильных нот,
отсутствуют случайные знаки; 2-3 ритмические ошибки.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
-
большое количество ошибок: больше половины неправильных нот, более 4х ритмических ошибок.
Устный ответ:
Пение гамм + в них интервалы, аккорды.
Оценка «5» (отлично):
-
точное интонирование и название всех знаков в гамме, ступенях,
интервалах, аккордах. Оценка «4» (хорошо):
-
ошибки
в
названиях
ступеней,
интервалов,
аккордов,
интонирование.
Оценка «3» (удовлетворительно):
-
ошибки в теории, фальшивое пение.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
плохое знание теории, фальшивое пение.
-
Пение от звука вверх и вниз интервалов, аккордов с _разрешением
Оценка «5»(отлично):
-
теоретически точное и чистое интонирование без ошибок.
Оценка «4» (хорошо):
-
небольшие ошибки в теории и в интонировании.
Оценка «3» (удовлетворительно):
-
ошибки в построении, фальшивое пение.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
-
большое количество ошибок, фальшивое пение.
Чтение номера с листа.
неточное
Оценка «5» (отлично):
- точное интонирование, осмысленность исполнения, легкий дирижерский
жест.
Оценка «4» (хорошо):
- номер спет в целом хорошо, но имеется ряд неточностей в интонировании,
а также в дирижировании.
Оценка «3» (удовлетворительно):
- слабое интонирование; отсутствует всякая осмысленность исполнения;
отсутствует четкость в дирижерском жесте.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
- большое количество ошибок в тексте, фальшивое пение.
Слуховой анализ (вне лада):
Оценка «5» (отлично):
- определены все интервалы и аккорды с первого проигрывания.
Оценка «4» (хорошо):
- ответ дан после 2-х проигрываний, 1-2 ошибки в ответе.
- выявлены
практически
все
гармонические
обороты,
ряд
аккордов
(интервалов).
Оценка «3» (удовлетворительно):
- ответ дается после нескольких проигрываний, более 3-х ошибок в ответе.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
- не определены все интервалы и аккорды.
Теоретические сведения
Оценка «5» (отлично):
- свободное и осмысленное владение теоретическими сведениями;
- умение точно выполнять предложенное преподавателем задание.
Оценка «4» (хорошо):
- неточность в теоретических вопросах;
- неточное выполнение предложенного педагогом задания.
Оценка «3» (удовлетворительно):
- слабая ориентация в теории;
- неумение выполнить в полном объеме
предложенное задание
Оценка «2» (неудовлетворительно):
- плохое знание теории.
6. Календарный учебный график (Приложении №1).
7. Оценочные материалы, обеспечивающие реализацию
программы (Приложении №2).
8. Методические материалы (Приложении №3).
Приложение №1
Календарный учебный график МБОУ ДО «ПДШИ»
на 2015-16 учебный год
I. Общие положения.
Календарный учебный график Муниципального бюджетного
общеобразовательного учреждения дополнительного образования «Пикалевская
детская школа искусств»» (далее – ПДШИ) разработан в соответствии с ст. 32 п.2
п.п. 8 с Федерального закона РФ от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации», санитарно-эпидемиологическими требованиями к
устройству, содержанию и организации режима работы образовательных
организаций дополнительного образования детей (СанПиН 2.4.4.3172-14,),
утвержденным Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ
от 04.07.2014 № 41, инструктивно-методическим письмом комитета общего и
профессионального образования Ленинградской области «Об организации
образовательного процесса в общеобразовательных организациях Ленинградской
области в 2015-2016 учебном году» от 11.06.2015 № 19-4100/15-0-0, Уставом МБОУ
ДО «Пикалевская детская школа искусств»/
II. Продолжительность учебного года
Начало учебного года
– 01.09.2015 г.
Окончание учебного года – 31.05.2016 г.
III. Регламентирование образовательного процесса на 2015 -2016 учебный год
Образовательные
программы
Срок
обучения
Классы
Продолжительнос
ть учебного года
Дополнительные общеразвивающие программы
художественной направленности
5 лет
15 классы
34 учебные недели
7 лет
4-7
классы
Продолжительность учебных занятий по четвертям:
Дополнительные общеразвивающие программы художественной
направленности
(срок обучения 5 и 7 лет)
Дата
1 четверть
2 четверть
3 четверть
4 четверть
ИТОГО:
Начало
Окончание
01.09.2015
10.11.2015
11.01.2016
04.04.2016
01.11.2015
29.12.2015
24.03.2016
31.05.2016
Продолжительность
(количество
учебных недель)
Количество
учебных
дней
9
7
10
8
34
53
43
62
48
206
Продолжительность каникул
Дата
Начало
Окончание
Количество
календарных дней
Осенние
Зимние
Весенние
02.11.2015
30.12.2015
25.03.2016
09.11.2015
10.01.2016
03.04.2016
8
12
10
Летние
Итого:
01.06.2016
31.08.2016
92
122
Каникулы
Праздничные (нерабочие) дни в течение учебного года:
4 ноября – День народного единства.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 января – Новогодние каникулы;
7 января - Рождество Христово;
23 февраля – День защитника Отечества;
8 марта – Международный женский день;
1 мая – Праздник Весны и Труда;
9 мая – День Победы;
12 июня – День России;
Основание: ст. 112 ТК РФ
IV. Регламентирование образовательного процесса на учебную неделю
Продолжительность учебной недели - 6 дней.
В ПДШИ устанавливается для обучающихся следующий режим занятий:
с 13.00 до 20.00, в субботу с 8.00 до 20.00.
Для обучающихся в возрасте 16 - 18 лет допускается окончание занятий в 21.00.
В воскресные дни школа может проводить культурно- просветительскую работу:
репетиции творческих коллективов, концерты, фестивали, конкурсы, выставки.
V. Продолжительность занятий
Продолжительность одного академического часа – 40 минут;
для дошкольников – 30 минут.
Перемены между индивидуальными занятиями составляют- 5 минут;
мелкогрупповыми /групповыми / - 10 минут.
Продолжительность уроков в день по учебным планам:
музыкальный отдел
художественный отдел
- от 0,5 академического часа до 3 часов.
– от 1 академического часа до 3 часов.
Продолжительность занятий в выходные и каникулярные дни:
- не более 4 академических часов в день.
VI. Количество учебных часов в неделю
Предельная недельная учебная нагрузка обучающихся устанавлена в
соответствии с рабочими учебными планами программ и действующими
СанПиНами.
Общий объем аудиторной нагрузки обучающихся по дополнительным
общеразвивающим программам художественной направленности не превышает
10 часов в неделю.
Музыкальный отдел
Название дополнительной
общеразвивающие программы
художественной направленности
Срок
обучения
«Музыкальное исполнительство»
/фортепиано/
Количество часов в неделю
1
класс
2
класс
4
класс
5
класс
6
класс
7
класс
5лет
4
5,5
-
-
-
-
«Музыкальное исполнительство»
/скрипка/
5 лет
4
5,5
«Музыкальное исполнительство»
/народные инструменты/
5лет
4
5,5
-
-
-
«Хоровое исполнительство»
/академическое /
5лет
-
5,5
-
-
-
-
«Сольное пение» (народное)
5 лет
4
-
-
-
-
-
«Сольное пение» (академическое)
5 лет
-
5,5
-
-
-
-
VII. Продолжительность летнего оздоровительного периода, виды
деятельности
Летний оздоровительный лагерь для творческой молодежи «Альтаир» с дневным
пребыванием детей (1 смена -21 день)
VIII. Проведение промежуточной и итоговой аттестации:
1. Промежуточная аттестация проводится в форме технических зачетов,
прослушиваний,
академических концертов, контрольных уроков и просмотров художественных
работ согласно графику без прекращения образовательного процесса:
I полугодие
- с 20 октября по 29 декабря 2015 г.
II полугодие - с 24 февраля по 30 мая 2016 г.
2. Проведение итоговой аттестации с 12 мая по 28 мая 2016 года.
ТЕКУЩИЙ КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ
Форма
Этап
Дата проведения
проведения
обучения
Академический
концерт
1-2 класс
II четверть
21 – 29 декабря
в счет
аудиторного
времени
Технический зачет
2 класс
I четверть
III четверть
26 - 31 октября
18 – 22 марта
в счет
аудиторного
времени
Контрольные
1-2 класс
I четверть
26 - 31 октября
в счет
аудиторного
уроки:
«Основы
музыкальной
грамоты»
Контрольные
уроки:
«Беседы о музыке»
Контрольный
урок:
Музицирование»
Форма
проведения
аттестации
Переводной зачет:
«Основы
музыкального
исполнительства»
Переводный
зачет:
Основы
музыкальной
грамоты»
Контрольный
урок:
«Беседы о музыке»
Переводной зачет:
«Общее
фортепиано»
2 класс
1-2 класс
II четверть
III четверть
19 -29 декабря
18 – 22 марта
времени
I четверть
II четверть
III четверть
I четверть
II четверть
III четверть
IV четверть
26 - 31 октября
19 -29 декабря
21 - 24 марта
26 - 31 октября
19 -29 декабря
21 - 24 марта
23 -30 мая
в счет
аудиторного
времени
в счет
аудиторного
времени
ПРОМЕЖУТОЧНАЯ АТТЕСТАЦИЯ
Этап
Дата проведения
обучения
1-2 класс
IV четверть
25-27 мая
В рамках
промежуточ
ной
аттестации
1-2 класс
IV четверть
21-30 мая
в счет
аудиторного
времени
2 класс
IV четверть
28-30 мая
в счет
аудиторного
времени
1 класс
IV четверть
26, 30 мая
в счет
аудиторного
времени
Приложении №2
Фонд оценочных средств
Требования к проведению контрольных уроков.
Экзаменационные требования
_____________________________________________________________
УП «Основы музыкального исполнительства»
фортепиано
Контрольные требования к зачетам и академическим
концертам на разных этапах обучения
ТРЕБОВАНИЯ К ТЕХНИЧЕСКОМУ ЗАЧЕТУ
в рамках текущего контроля успеваемости
1. Знание аппликатурных формул и уверенное их применение в
исполнении гамм, аккордов, арпеджио в соответствии с
требованиями по классам.
2. Точная ритмическая организация исполнения (акцентировка по 4
звука).
3. Осмысленное исполнение этюда на разные виды техники.
4. Свобода пианистического аппарата.
5. Исполнение в подвижном темпе.
6. Исполнение с динамическими оттенками.
7. Стабильность исполнения.
Класс
I полугодие
3 класс
Этюд на мелкую технику
Соль мажор - ми минор
Знание музыкальных терминов
Этюд на мелкую технику
Ре мажор - си минор
Знание музыкальных терминов
Этюд на мелкую технику
Ля мажор - фа-диез минор
Знание музыкальных терминов
4 класс
5 класс
II полугодие
Этюд на крупную технику
Фа мажор - ре минор
Знание музыкальных терминов
Этюд на крупную технику
Си бемоль мажор- соль минор
Знание музыкальных терминов
Этюд на крупную технику
Ми бемоль мажор – до минор
Знание музыкальных терминов
Контрольные требования
по учебному предмету «Основы музыкальной грамоты»
(в рамках промежуточной аттестации)
На
каждом
этапе
обучения
ученики,
требованиями программы, должны уметь:
в
соответствии
с
записывать музыкальный диктант соответствующей трудности
(ритмический, по памяти, запись выученной мелодии),
сольфеджировать разученные мелодии,
пропеть несложную мелодию с листа,
определять на слух пройденные интервалы и аккорды;
строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных
тональностях письменно, устно и на фортепиано;
знать необходимую профессиональную терминологию.
УП «Основы музыкальной грамоты»
Требования к контрольному уроку в рамках текущего контроля успеваемости и
промежуточной аттестации:
1 класс
I четверть
1.Написать указанные ноты I октавы (соль – целая, ми – половинная, ре – четвертная, ля
– восьмая, фа – четвертная).
2.К данным нотным головкам правильно приставить штили.
3.Ритмическая задача – в размере 2/4 заполнить пустые такты, используя пройденные
длительности (четверть, восьмые, половинная, четвертная паузая).
4.Ритмический диктант 2/4, 4 такта на слова «та-та два кота, два пушистиньких хвоста».
II четверть
1.Написать нотами устойчивые ступени в тон-ти До мажор в таком порядке:
V – III – I – V – I – V – III – I
2.Фотодиктант в размере 2/4, 4 такта в тон-ти До мажор.
3. Слуховые упражнения (5 тактов – ЛАДЫ - мажор, минор; 5 тактов - тон, полутон).
III четверть
1.Диктант в тон-ти Соль мажор – р.н.п. «А мы просо сеяли»
2. Слуховые упражнения (5 тактов – кол-во звуков от 1 до 4х; 5 тактов – 4 вида трезвучий
(Б.5/3, М5/3, Ув.5/3, Ум.5/3).
3. Спеть в тон-ти Соль мажор один из пройденных номеров.
IV четверть
1. Пронумеруй кусочки, чтобы получилась мелодия:
2. Напиши ноты первой и второй октав.
соль1
фа2
ля1
си1
до2
ре1
ми2
фа1 соль2
ми1
3. Подчеркни в слогах-словах названия нот и напиши их:
ПОМИДОР
ФАКЕЛ
СИРОТА
МИЛОЧКА
ФАСОЛЬ
КЛЯТВА
РЕЧЕНЬКА
4. Найди музыкальные термины – проставь номера:
1. Восьмые
2. Четвертные
3. Шестнадцатые
4. Половинные
5. Целые
6. Тетрахорд
7. Опевание
8. Трезвучие Фа мажора
9. Трезвучие Ре мажора
10. Трезвучие Соль мажор
11. Фермата
2 класс
I четверть
1.Диктант по памяти - (М. Шкодова «Три синички» (№26 сольфеджио 2 кл.
А.Барабошкина)
2.Слуховые упражнения (5тактов – интервалы, 5 тактов – трезвучия 4 вида – Б.5/3, М.5/3,
УВ.5/3, УМ. 5/3.
3.Спеть один из ранее выученных номеров.
II четверть
1.Диктант с ошибками (Фа мажор, 2/4, 6 тактов).Занимательные диктанты Г.Калининой
№75.
2.Разрешить указанные звуки в тон-тях Соль, Фа, Ре, Си-бемоль мажоре.
3.Слуховые упражнения – интервалы (10 тактов, включая тритоны).
III четверть
1.Диктант (Фа мажор, 2/4, 8тактов).
2. Диктант транспонировать в малую и II октавы.
3.Построить интервалы в тон-ти Фа мажор на указанных ступенях. (ч5.- I , м3 - II, м6 - VII ,
ч4 - VII , б6 - V ,ч5 - V , м7 - V , б3 - I ).
IV четверть
1. Пронумеруй кусочки, чтобы получилась мелодия:
2. Напиши ноты малой, первой, второй и третьей октав.
соль2
ре2
ля2
сиМ
до2
си2
ми1
3. Найди музыкальные термины – подпиши номера:
фа2 соль1
до3
1. Восьмые
2. Четвертные
3. Шестнадцатые
4. Половинные
5. Целые
6. IV ступень соль минора
7. Опевание I ступени ми минора
8. Опевание V ступени Си-бемоль мажора
9. Опевание III ступени ре минора
10. V cтупень фа мажора
11. VII Си-бемоль мажора
12. Трезвучие Фа мажора
13. Трезвучие Ре мажора
14. Трезвучие Соль мажора
15. Трезвучие ля минора
16. Трезвучие си минора
17. Фермата
3 класс
I четверть
1.Диктант (Фа мажор, 2/4, 8 тактов), чешская нар.песня «Кукушка» №50 с/о 3 кл.
Е.Давыдовой
2.Слухвые упражнения – интервалы (5 тактов – мелодические, 5 тактов – гармонические).
3.Указать параллельные тональности относительно данных:
Ре -, Фа -, Ля -, Ми -, до -, фа -, ми -, соль II четверть
1.Определить на слух и записать ступени в тон-ти Фа мажор:
I – V – III – VI – VII – I - V- I
2.Диктант №224 Г.Фридкин (Фа мажор, 2/4, затакт, ритм. группа - восьмая и две
шестнадцатых)
3. Определить и обозначить данные интервалы: (ч8, б2, м6, б3, ч5, б7, ч4, ч1)
4. Слуховые упражнения – 5 тактов - интервалы мелодические, 5 тактов - интервалы
гармонические, 5 тактов - 4 вида трезвучий, 5 тактов - гаммы (мажор и минор 3 вида).
III четверть
1.Интервалы в ладу (тон-ть Фа мажор) - ч5 - I , б6 -VI , б3 – I; б3 - I , ч4 - VI , б6 - V
2. Диктант А.Филиппенко «Соловейко» (Фа мажор, 2/4, 9 тактов, шестнадцатые) №219
«Музыкальные диктанты» Т.Огородновой.
3. В си миноре построить трезвучия на главных ступенях и сделать их обращения.
IV четверть
1. Пронумеруй кусочки, чтобы получилась мелодия:
2. Найди обращения интервалов. Подпиши и интервалы, и их обращения:
…………………………………………………………
…………………………………………………………………..……………
3. Построй цепочки интервалов от заданного звука вверх.
б3 + ч4 + м2 │ б2 + ч5 + м3 │ м3 + б6 + б3 │
УП «Беседы о музыке»
Требования к контрольному уроку в рамках текущего контроля успеваемости и
промежуточной аттестации:
В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки в разных
формах: собеседование, письменный ответ, викторины, тесты, и т.д.
Обучающиеся должны показать следующие знания, умения, навыки:
1. знать основные темы курса;
2. уметь узнать музыкальное произведение на слух;
3.уметь проанализировать характер музыки, выразительные средства,
музыкальную форму на слух и по нотам;
4.узнать по тембру музыкальный инструмент, певческий голос;
5. определить жанр музыкального произведения (на слух или по
Приложение № 3
МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Методические рекомендации преподавателям
по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства»
Начальное обучение.
Игра на фортепиано
требует
двигательного аппарата пианиста
приспособленности
всего
к особенностям инструмента.
Правильная посадка, отсутствие лишних движений, воспитание
верных игровых ощущений должны постоянно находиться в сфере
внимания педагога.
Посадка, так же как и положение рук на клавиатуре, во многом
индивидуальна. Однако существует ряд условий, соблюдение которых
должно быть обязательно.
-
сохранение
стройного
положения
корпуса
при
непринужденном ощущении
полной взаимосвязи всех частей тела.
- отсутствие лишних, «сковывающих» напряжений, особенно в
области плечевого пояса (приподнятые плечи!), локтевого сустава,
кисти и т.д.
- двигательная свобода, понимаемая не как безвольная, вялая
«отпущенность» всех звеньев руки, а как готовность двигательного
аппарата к любым, самым разнообразным движениям на клавиатуре,
диктуемым требованиями данного художественного задания.
Занятия
музыкой
переживаниями, и
всегда
если
связаны
с
эмоциональными
педагог вовремя не обратит
на это
внимание, то может привести к двигательной перенапряженности.
Осторожное вмешательство педагога, постепенно и терпеливо
освобождающего ребенка от возникающих излишних мышечных
напряжений,
позволит
ученику
целесообразной
манерой
эмоциональность
маленького
овладеть
исполнения,
естественной
при
и
которой
музыканта сообщит его
игре
теплоту и выразительность. Чтобы хорошо играть на фортепиано,
необходимо не только чувствовать и понимать музыку, но уметь с
легкостью воспроизводить её на инструменте.
С самых первых шагов обучения развитие пианиста должно идти
параллельно с обучением его основам фортепианной техники.
Для успешного технического развития ученика важна планомерная
работа над умело подобранными и разнообразными упражнениями.
Развитие техники в широком
смысле слова
осуществляется в процессе работы над всеми
изучаемыми учеником произведениями; развитию техники в более
узком смысле (пальцевой беглости, четкости и т.д.)
способствует
регулярная работа над упражнениями, гаммами, арпеджио, этюдами.
Ученика следует приучать к мысли, что занятия на фортепиано
не только веселая
игра, но и труд, интересный
требующий, однако, усиленного
и радостный,
внимания и прилежания. Чтобы
научиться свободно и легко играть на рояле, смело и бегло читать
ноты с листа, выразительно исполнять мелодию красивым звуком нужно упорно
и
серьезно
упражняться. Необходимо эту
кропотливую работу сделать для ребенка более привлекательной,
чтобы он в упражнениях ощущал определенный
музыкальный
смысл, стремился достигнуть нужного качества звучания, активности
и определенности ритма.
Полезно придумывать к упражнениям (совместно с учеником) какиенибудь названия, образно передающие их характер.
Важно использовать упражнения в виде различных песенных попевок
и мелодических фигур. Такую работу следует вести систематично и
на протяжении длительного
различных
полезны
времени, тренируя пальцы в самых
комбинациях. Для развития независимости
упражнения
в
виде
различных
пальцев
мелизмов-мордентов,
группетто, коротких трелей и т.д.
Развитие технических навыков.
Программа
составляющей
развития
частью
фортепианной
общего
техники
педагогического
является
процесса
и
предусматривает овладение основными приёмами, необходимыми
для игры на фортепиано.
В понятие «фортепианная техника» входит «комплекс умений и
навыков игры, при помощи которых пианист добивается нужного
художественного, звукового результата». (Е.Либерман)
Развитие техники можно трактовать в широком смысле как процесс
работы над всеми изучаемыми учеником произведениями; и в узком
смысле
как
регулярная
работа
над
гаммами,
этюдами
и
упражнениями.
На начальном этапе обучения обязательным является выработка у
учащегося естественных и целесообразных приёмов звукоизвлечения
на основе активного слухового контроля. Этот комплекс послужит
базой для достижения хороших результатов на других ступенях
технического развития, в частности при игре гамм и этюдов.
Гаммы
Игра гамм преследует цели практического овладения квинтовым
кругом, учит «быстро видеть и быстро мыслить»; способствует
выработке
автоматизации
движений,
достижению
мышечного
удобства, пальцевой беглости, ровности, выносливости и т.д. Знание
аппликатурных принципов и ориентировка в особенностях рельефа
различных гамм также является степенью технического образования.
Большинство учеников не в состоянии добиться совершенного
исполнения гамм. Этому препятствует и нехватка природных
способностей, и равнодушное отношение к этому виду занятий.
Одна из основных задач - чёткое осознание, что игра гамм не является
самоцелью. Она служит решению проблем технического характера,
встречающихся
в
исполняемых
произведениях:
ровности
и
активности пальцев в пассажах, синхронности и объёмности в
аккордах, пластике и незаметном подкладывании 1 пальца в
арпеджио и др.
Педагог
должен
знать,
что работа над
упражнениями, гаммами, аккордами, арпеджио, этюдами принесет
свои плоды только в том случае, если она контролируется слухом
учащегося и совершается по предписанному педагогом плану.
Так, например, приступая к изучению гамм, надо предварительно
добиться у учащегося, чтобы мажорные и минорные гаммы были
прочно усвоены ребенком на слух, чтобы он мог пропеть их в
пределах октавы и легко подобрать с любого звука на клавиатуре.
Только после
того, как
гамма запомнится
как
мелодия, можно
приступить к изучению аппликатуры, которая усваивается учеником
путем многократного разумного проигрывания на инструменте под
контролем внимания и слуха (в начале – каждой рукой отдельно,
затем- обеими руками вместе, возвращаясь по временам снова к
проверке партии каждой рукой отдельно).
Лишь после твердого и прочного усвоения аппликатурных формул
можно ставить перед учеником различные, сравнительно сложные,
звуковые
задачи; например, ровность, одинаковость звучания или
постепенное crescendo вверх и diminuendo вниз (или наоборот), игра
с акцентами по 3,4,5,6.7 и 8 звуков и т.д.
Играть гаммы следует в том темпе, в каком
внимательно
начальных
себя
слушать
и
ученик способен
контролировать.
Очевидно,
на
этапах обучения это будет совсем медленный темп,
который вскоре
может быть увеличен. Однако хорошее
звучания, певучее legato,четкость
и
качество
ритмическая определенность
всегда должны оставаться главной целью учащегося.
Этюд
Для полноценного технического развития ученика
использовать этюды
необходимо
и виртуозные пьесы с разной фактурой.
Преподаватель должен всемирно способствовать тому, чтобы ученик
как можно раньше научился самостоятельно работать над этюдами,
понимал предстоящие задачи в домашних занятиях, умел разобраться
в строении этюда, типе техники, накапливал средства и методы
работы над разной фактурой и мог применять их без подсказок
педагога.
В фортепианной педагогике
выбор этюдов должен зависеть от
способностей ученика и задач, стоящих перед ним на данном этапе
обучения. Музыкальных язык выбранных этюдов должен быть ярким,
лаконичным, фактура - легко запоминающейся.
Основными моментами при разборе этюда должны являться:
а) подробный позиционный и ритмический анализ фактуры
б) поиски путей преодоления технических трудностей (выбор
приёмов, наметка опорных точек, работа над экономией движений и
др.)
в) выявление (совместно с учеником) особенностей фразировки.
Выбор этюдов должен носить системный характер и базироваться не
только на традиционном материале, но и обновляться за счет
произведений современных авторов.
Работа над музыкальным произведением – «вживание» в образный
мир
произведения,
исполнительского
образных
и
постепенное
замысла
с
эмоциональных
формирование
учетом
ремарок,
конкретного
программных
а
также
названий,
собственных
ассоциаций и конкретных образов, возникающих у учеников.
«Основные этапы работы»
1. Ознакомление (желательно самостоятельное, первоначально с
помощью внутреннего слуха) ученика с пьесой, возникновение
«эскизного» представления о пьесе в целом.
2. Беседа о жанре, стилевых особенностях данного жанра и творчества
композитора. необходимость изучения редакций произведения.
3. Анализ нотного текста, формы произведения.
4. Разбор нотного текста:
ритмический рисунок,
аппликатура,
ладовая окраска,
звуковысотное строение мелодии,
штрихи как средство создания художественного образа.
динамический план и другие авторские указания.
внимательное прочтение всех нотных обозначений и
терминов.
5. Развитие
пальцевой
техники
при
использовании
мелких
длительностей и разнообразной фактуры.
6. Практическое освоение произведения:
вслушивание в ткань,
овладение исполнительскими штрихами
отработка сложных ритмических фигур
многократное тщательное проигрывание в замедленных
темпах.
поиски большей выразительности игры.
чередование работы над фрагментами, деталями,
элементами музыкальной ткани с объединением больших
отрезков и попытками целостного исполнения.
7. Осознание средств художественной выразительности, при помощи
которых создан конкретный художественный образ.
8. Формирование умений в области регуляции звучания.
9. Периодическое возвращение к пройденным этапам.
Рекомендации по чтению нот с листа.
Одним
из важнейших разделов работы в специальном классе
фортепиано является развитие у учащегося навыка чтения нот
листа, крайне необходимого для их дальнейшей
с
практической
работы.
Умение
ученика самостоятельно и грамотно разбираться
в
нотном тексте значительно активизирует процесс работы и создает
необходимые условия для расширения его музыкального кругозора.
Работа в классе должна проводиться по двум, тесно связанным, но
несколько различным направлениям: развитие навыка тщательного
разбора (анализа) текста и навыков беглого чтения нот с листа.
Развитие навыков чтения с листа должно начинаться с 1-го года
обучения и носить систематический характер на протяжении всего
периода обучения.
Разбирая в
классе новое музыкальное произведение, педагог
должен обращать внимание ученика на ладовую и
метро -
ритмическую основу произведения(знаки альтерации, размер при
ключе), штрихи, аппликатуру и т.д. В младших классах необходимо
приучать
ученика разбирать музыкальное произведение двумя
руками (по мере возможности), как правило в медленном темпе,
обеспечивающем тщательный и внимательный разбор.
Важно, чтобы учащийся в процессе разбора не менял взятого темпа, а
также научился просматривать текст на такте или несколько тактов
вперед.
Учитывая, что навык чтения с листа развивается постепенно,
путем кропотливой и
систематической работы, произведения,
намеченные для чтения с листа должны быть тщательно подобраны.
Наиболее целесообразно
начинать работу с небольших по
объему пьесок в тональностях до 2 знаков в ключе, в простых метроритмических
размерах
(2/4 и 4/4) с очень простой фактурой в
аккомпанементе и доступным восприятию мелодическим рисунком.
Методические рекомендации преподавателям по учебному предмету
«Сольфеджио»
Музыкальный диктант
Диктант – одна из самых сложных форм работы в курсе
«Сольфеджио», в которой синтезируются все знания и навыки,
полученные учащимися.
Умение записать услышанное определяется уровнем слухового
развития
ученика,
его
музыкальной
памяти,
способностью
анализировать звучащую мелодию: определить строение мелодии,
деление
ее
на
предложения,
фразы;
услышать
повторность,
вариантность, секвентность; почувствовать остановки на устое или
неустое;
выявить
метроритмическую
структуру,
особенности
ритмического рисунка и т.д.
Формы работ:
устный диктант
запись выученной наизусть мелодии
запись знакомой мелодии
запись прочитанной с листа мелодии
фрагментарный диктант
ритмический диктант
двухголосный диктант
гармонический
диктант
(запись
прослушанной
последовательности интервалов, аккордов)
диктант с предварительным анализом
диктант «с ошибками»
Полезно
выучивать
написанные
диктанты
наизусть,
транспонировать в иные тональности и ключи, подбирать к ним
аккомпанемент.
Время для записи диктанта устанавливается педагогом в
зависимости от его объема и трудности. Необходимо научить
учащихся записывать диктант в разных регистрах, как в скрипичном,
так и в басовом ключах.
Музыкальным материалом для диктанта могут служить мелодии
из музыкальной литературы, специальных сборников диктантов, а
также, в некоторых случаях, сочиненные педагогом.
Воспитание творческих навыков.
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет
огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и, вместе с
тем, осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает
индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает
интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для
успешного его освоения, помогает в исполнительской практике.
Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными
действиями, он психологически раскрепощается, становится смелее
при
выполнении
практических
музыкальных
заданий,
учится
принимать быстрые решения, аналитически мыслить. Все это очень
важно как для детей профессионально перспективных, так и для
детей со средними музыкальными данными.
Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют
слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального
слуха (ладоинтонационный, гармонический, чувство метроритма,
формы,
музыкальную
память),
а
также
развивают
вкус
и
наблюдательность.
Одним из обязательных условий творческой работы, особенно
на начальном этапе, является ведущая роль эмоционального начала.
Вместе с тем все упражнения необходимо тесно связывать с
основными разделами курса. Цель этих упражнений — не только
развивать у учащихся творческие навыки, но и помогать им в
приобретении основных навыков — пении с листа, записи диктанта,
определении
на
слух.
Творческие
упражнения
закрепляют
теоретические знания учащихся.
Творческие задания должны быть доступны обучающимся. Их
необходимо хорошо продумывать и подбирать в зависимости от
состава группы (возраста, уровня слухового развития).
В
процессе
обучающихся
работы
с
педагог
имеет
возможность
профессиональными
выявить
композиторскими
способностями и наметить пути дальнейших занятий с ними.
Творческую работу можно начинать с 1 класса, но лишь после того как
у детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых
впечатлений и знаний. Основным видом творчества в детской
музыкальной школе является импровизация. Это может быть:
допевание ответной фразы; импровизация мелодии на данный
ритмический
рисунок;
варьирование
небольших
попевок;
мелодизация данного или собственного текста, а также ритмическая, а
затем и мелодическая импровизация на простейших музыкальных
инструментах (барабаны, бубны, металлофоны и т. д.).
Можно рекомендовать и другие упражнения: импровизация на
тему; свободная импровизация; сочинение вариации на данную или
собственную тему и т. д. К творческой работе относятся также
импровизация подголосков к данной или сочиненной мелодии,
подбор аккомпанемента.
Эти формы работы, особенно на начальном этапе, должны быть
тесно связаны и опираться, в основном, на слуховое ощущение. В
дальнейшем в работе над аккомпанементом можно использовать
пройденные аккорды.
Творческие
задания
могут
быть
как
классными,
так
и
домашними, с условием обязательной проверки или обсуждения
работ всем классом. Лучшие работы можно использовать в качестве
материала для записи диктанта, пения с листа, транспонирования и т.
д.
Творческие приемы развития слуха особенно эффективны в
младших классах. Рекомендуемые программой упражнения
не
являются обязательными и исчерпывающими. Каждый преподаватель
в зависимости от желания, собственной творческой одаренности и
музыкального вкуса может разнообразить эту работу, внести в нее
новые элементы.
Методические рекомендации преподавателям по учебному предмету
«Музыкальная литература»
Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую
структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной
работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение
домашнего задания.
Повторение и проверка знаний в начале урока помогает
мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и
установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех
присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой
фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой
тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма
индивидуального опроса.
Изложение нового материала и прослушивание музыкальных
произведений
занимает
основную
часть
урока.
Необходимо
пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения
максимально эффективных результатов обучения. Практически весь
новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и
при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение
имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и
закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано
такому
методу,
как
беседа,
в
результате
которой
ученики
самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно
поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить
систему направленных вопросов и опыта управления беседой.
Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без
такого
универсального
метода
обучения,
как
объяснение.
Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных
жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в
объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из
употребления слова, различные словосочетания, фразеологические
обороты.
Специфическим
именно
для
уроков
музыкальной
литературы является такой словесный метод, как рассказ, который
требует от преподавателя владения не только информацией, но и
ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут
использоваться
прямая
речь,
цитаты,
риторические
вопросы,
рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей
дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме
рассказа
может
быть
представлена
биография
композитора,
изложение оперного сюжета, история создания и исполнения
некоторых произведений.
Наглядные
методы.
Помимо
традиционной
для
многих
учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на
музыкальной литературе используется такой специфический метод,
как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование
репродукций,
фотоматериалов,
видеозаписей
уместно
на
биографических уроках, при изучении театральных произведений,
при знакомстве с различными музыкальными инструментами и
оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых
жанров - концерт, квартет, фортепианное трио. Использование
различных
схем,
таблиц
помогает
структурировать
материал
биографии композитора, осознать последовательность событий в
сюжете
оперы,
представить
структуру
сонатно-симфонического
цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода
схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на
уроке в совместной работе с учениками.
На усмотрение преподавателя такая таблица может быть
дополнена
перечнем
самых
значительных
произведений
композитора.
Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных
примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается
с практическими методами обучения. К ним можно также отнести
прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и
работу
с
текстом
учебника.
Формирование
умения
слушать
музыкальное произведение с одновременным наблюдением по нотам
должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень
трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от
музыки.
Наиболее
простой
текст
для
наблюдения
по
нотам
представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в
переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную
трудность
представляют
вокальные
произведения,
оперы,
где
необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за
текстом. Перед началом прослушивания любого произведения
преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание,
а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам.
Такая систематическая работа со временем помогает выработать
стойкие
ассоциативные
связи
между
звуковыми
образами
и
соответствующей нотной записью.
Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны,
представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои
сложности.
Обучая
детей
слушать
музыку,
трудно
наглядно
продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это
получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно
проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о
том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость
внимания
обеспечивается
длительностью
слуховой
сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального
произведения
должен
увеличиваться
постепенно.
Педагогу
необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя
определенные приемы для сосредоточения внимания и для его
поддержания
(рассказ
разъяснение
изобразительной
об
истории
содержания
наглядности,
создания
произведения,
произведения,
привлечение
создание
определенного
эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач,
переключение слухового внимания). Работа с учебником является
одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе
целесообразно использовать учебник в классной работе для того,
чтобы
ученики
рассмотрели
иллюстрацию,
разобрали
нотный
пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий
произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию
(даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно
выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по
учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания
сценического
произведения).
Учебник
должен
максимально
использоваться учениками для самостоятельной домашней работы.
Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение,
акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во
время занятия.
Методические рекомендации преподавателям
по учебному предмету «Коллективное музицирование /хор/»
Работа с младшим хором.
Младшим хором следует считать детей 7-11 лет (I – IV классы).
В младшем хоре основная задача определяется идеей укрепления
навыков певческого дыхания, цепного дыхания
и вокального
мастерства, усвоения двухголосного пения и пения а капелла (a
capella).
В младшем хоре продолжают формироваться музыкальнопевческие способности детей:
музыкальная
память,
музыкальный слух, чувство ритма,
расширение
музыкального
кругозора,
приведение хора к общему тону. Активно проводится работа над
дикционными, орфоэпическими навыками, расширением певческого диапазона
голоса «си – бемоль» малой октавы, «фа – диез» второй октавы. Дети
поют по нотам и хоровым партитурам.
При успешном решении поставленных задач младший хор
переходит к усвоению двухголосного пения как с сопровождением,
так и а capella.
Дети младшего хора за год проходят 10 – 12 произведений. В
основе репертуара должна быть классика и народные песни. Учёт
успеваемости учащихся проводится преподавателем по итогам
текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний.
Следует учитывать участие в выступлениях хорового коллектива.
Вокальные навыки. Певческая установка и дыхание.
Закрепление навыков, полученных в подготовительном хоре:
правильное положение корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя.
Постоянное певческое место (певческое пространство) у каждого
поющего.
Работа над дыханием: одновременный вдох и начало пения;
различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от
характера исполняемого (медленное,
быстрое); правильное расходование дыхания на музыкальную фразу
(постепенный
выдох); смена дыхания между фразами; задержка дыхания; цезуры;
знакомство с навыками «цепного» дыхания; пение длинных фраз без
смены дыхания.
Звуковедение и дикция.
Певцы должны иметь представление о моменте звукообразования
(твёрдая
и
мягкая
атака).
Преобладает
мягкая
атака
звука.
Формируются основные свойства певческого голоса (звонкость,
полётность, ровность по тембру). Обучение умению петь активно, но
не форсированно по силе звучания. Обучение непринуждённому,
естественному пению, гибкому владению голосом. Округление
гласных, способы их формирования в различных регистрах.
Пение нон легато (non legato) и легато (legato). Нюансы (меццофорте, меццо-пиано, пиано, форте). Достижение чистого, красивого,
выразительного
пения.
Овладение
учеником
натуральными
регистрами голоса (начиная с того регистрового режима, к которому
проявляется склонность у данного ребёнка от природы). Вводится
понятие о звукообразовании и звучании натуральных регистров
(фальцет – на всём диапазоне, начиная с верхней тесситуры (В.В.
Емельянов); грудной – в нижней части тесситуры (Д.Е. Огороднов).
Умение переходить от фальцетного к грудному через микстовый.
Развитие дикционных навыков
Активность
губ без
напряжения
лицевых
мышц.
Правильное
формирование гласных (единая манера), быстрое произнесение
согласных. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу.
Чёткая
артикуляция.
Выработка
правильного,
отчётливого,
одновременного произнесения слов хорового произведения.
Ансамбль и строй.
Выработка
унисона (чистое и выразительное интонирование
диатонических ступеней лада); точность в передаче ритмического
рисунка и темпа (воспитание метро-ритмических
навыков);
произнесении
(нюансы);
соблюдение
текста;
чистота
и
динамической
согласованность
прозрачность
ровности
динамических
гармонии
при
оттенков
(гармонический
ансамбль). Полифонический ансамбль – при обладании развитого
музыкального слуха у младшего хора можно использовать имитацию,
подголоски, переклички.
Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном
аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом и
несложных
двухголосных
произведений
без
сопровождения.
Формирование музыкально-слуховых представлений (воспитание
ладового чувства) в пении по нотам, ручным знакам (релятивная
система).
Развитие вокально-музыкального слуха (осознание принципов
звукообразования).
Работа над формированием исполнительских навыков.
Разбор текста и музыки в доступной учащимся форме. Средства
выразительности:
темп, размер, характерность ритма, динамические оттенки. Грамотное
чтение нотного текста по партиям и партитурам. Сопоставление
музыкальных фраз по направлению мелодии и её строению. Разбор
тонального плана, ладовой структуры. Членение на мотивы, фразы,
предложения,
периоды.
Определение
формы
произведения
(куплетная, двух и трёхчастная и т.д.). Эмоциональный настрой.
Воспитание
навыков
понимания
дирижёрского
жеста.
Повторение жестов «внимание», «дыхание», «окончание». Усвоение
новых – усиление и ослабление звучности, замедление и ускорение
темпа
(агогика),
фермата,
акценты,
жесты,
способствующие
улучшению строя.
Методические рекомендации преподавателям
по учебному предмету «Аккомпанемент»
Аккомпанемент в классе вокала
Ученику
необходим
предварительный
этап
работы
над
вокальным сочинением. А именно: знание вокальной строчки,
осмысление поэтического текста, определение жанра произведения
(колыбельная,
Необходимо
баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т. д.).
научить
ученика
петь
вокальную
строчку
под
собственный аккомпанемент.
Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание.
Начинающий аккомпаниатор
смену
дыхания
у
певца;
должен научиться предчувствовать
понимать
закономерности
дыхания,
зависящие от профессиональной подготовки вокалиста, состояния его
голоса и от правильно выбранного темпа.
Важно
обратить
внимание
обучающегося
на
степень
употребления педали, применения динамики и артикуляции в
партии фортепиано в зависимости от тесситуры, силы и тембра
голоса вокалиста.
Одна из первостепенных задач преподавателя
будущего
аккомпаниатора
понимать
вокальную
- научить
природу
музыкального интонирования, научить слышать наполненность
интервалов, грамотно и выразительно фразировать музыкальный
текст.
Обучающиеся должны получить первоначальные знания о
вокальной технологии и понимать:
как вокалист берет и как держит дыхание;
что такое пение "на опоре" и "бездыханное" пение;
различие между чистой и фальшивой интонацией,
а также иметь представление о "филировке" звука, пении "
portamento" и т.д.
Преподаватель должен четко проанализировать совместно с
учеником структуру произведения, обозначив такие понятия, как
вступление, заключение, сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно
сохранить
общий
эмоциональный
настрой,
не
теряя
формы
произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны быть
частью целого и подчиняться единому художественному замыслу.
Необходимо сразу определить основной темп произведения, а
также обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры
и
т.д.
Подобные
отступления
диктуются
стилистическими
требованиями и особенностями индивидуальной интерпретации
произведения у каждого солиста.
Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться
единого движения, избегая отставания или опережения его партии,
добиваться свободы исполнения за счет слышания всей фактуры.
Аккомпанемент в классе домры
Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его
строением, названием частей (корпус, дека, гриф, струны, подставка,
колки), спецификой строя. Домровые штрихи, как и звукоизвлечение,
отличаются от фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе,
спиккато, пиццикато, тремоло, бряцанье, легато-тремоло, флажолеты.
Домра - это инструмент, звучащие в основном, в высоком
регистре, поэтому пианисту необходимо уделять больше внимания
среднему
и
низкому
регистру,
чтобы
общее
звучание
было
выстроенным и гармоничным. Нельзя форсировать звучание рояля в
верхнем регистре, так как это помешает восприятию домровой
партии.
Пианисту-аккомпаниатору
следует
стремиться
в
своем
исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в
произведениях, где пианист исполняет партию оркестра.
Природа
струнных инструментов - певучая, напоминает
человеческий голос, и поэтому многое из того, что было отмечено у
вокалистов, подходит и для аккомпанемента домровой партии. После
взятия звука домрист или балалаечник может его усиливать или
убирать, а
особый
прием
- вибрато- придает звуку особую
выразительность.
Ученику необходимо познакомиться со домровыми штрихами,
очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на
фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры.
Важным моментом для
аккомпаниатора является соблюдение
звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя
тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию
аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение
в аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает
партию солиста.
Следует обратить внимание на точность фразировки, на
совпадения с солистом в длительностях, в паузах, на заполнение
выдержанных звуков, а также очень важному умению совпадать в
началах и окончаниях фраз.
Особая задача у аккомпаниатора в кантиленной музыке - не
дробить сильными долями фортепианной партии длинные фразы
солиста, а также владеть приемом особого «бережного» звучания
фортепиано во время исполнения домристом флажолетов, которые
имеют специфическую краску.
На протяжении всей работы над музыкальным произведением
преподавателю
необходимо
прослеживать
связь
между
художественной и технической сторонами исполнения.
Преподавателю следует распределить время домашнего занятия
с учетом всех предметов, связанных с игрой на инструменте.
Необходимо
учить
партию
аккомпанемента
в
произведениях,
соблюдая все авторские ремарки в нотах - темп, штрихи, динамику,
паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости. Партию
солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая
во все подробности фразировки и динамики.
Ученик
всегда
должен
работать
по
рекомендациям
преподавателя, которые он получает на каждом уроке. Очень полезно
слушать записи исполняемых произведений и посещать концерты
инструментальной музыки.
Программы учебных предметов: (приложены)
1.Исполнительская подготовка
1.1. УП «Основы музыкального исполнительства»
1.2. УП «Музицирование»
2. Историко-теоретическая подготовка
2.1. УП«Основы музыкальной грамоты»
2.2. УП«Беседы о музыке
3. Предмет по выбору
3.1.УП«Хор»
