Учебная программа факультативных занятий
ОСНОВЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
I-IV классы
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Ориентация на творчество является мировоззренческой установкой
современного воспитания и образования. Однако надо признать, что в
учреждениях общего среднего образования в большей мере удается
формальное насыщение учащихся знаниями, нежели развитие у них
творческого потенциала, способности выйти за рамки сложившихся
представлений. Стереотипность мышления, успешно формируемая на I
ступени общего среднего образования, в старшем школьном возрасте
проявляет себя в гипертрофированном виде общего равнодушия, неумения
высказывать свою точку зрения, эмоциональной обедненности. Соединенная
с общей скованностью (зажатостью, несвободой) ученика, стереотипность
мышления выражается в отсутствии навыка общения, в том числе и через
продукт собственной художественной деятельности, что приводит к
затуханию природных склонностей и задатков (любое произведение ученика
становится «вещью в себе», не находя выхода в социальную сферу). Узость
художественного кругозора, рожденная той же привычкой к стереотипу,
приводит к искажению вкусовых предпочтений учащихся, к неадекватной
оценке своих собственных возможностей, к отсутствию потребности в
познании, к безоговорочному, слепому следованию общеизвестным
«истинам».
Специфика театрального искусства как искусства человековедения, где
объектом исследования и изображения и одновременно исполнителем
является сам человек, выходящий на прямое, непосредственное общение с
другим человеком (зрителем), создает особые предпосылки для
формирования социально активной, творческой личности, способной
изменить мир. Формирование личности является результатом творческого
процесса, связанного, по определению Г. Гачева, с непрерывным
«выпрямлением» человека, вырастанием индивида в Человека — носителя
всей сущности человечества. В этом высказывании как бы закодирован
«ключ» к предлагаемой программе, где через познание другого (личности,
индивида) происходит собственное «выпрямление» и где человечество
выступает как некое единство природы, общества с присущими ему
духовными и материальными ценностями. Освоение этих ценностей и ведет,
в конечном счете, к изменению, преображению мирового пространства —
космоса.
Отличительной особенностью программы является деятельный подход
к воспитанию, образованию, развитию ученика средствами театра. То есть
учащийся на всех уровнях — от I до XI класса — вовлекается в
продуктивную творческую деятельность, где он выступает, с одной стороны,
в качестве исполнителя (толкователя отдельной роли), а с другой (на более
высоких ступенях) — художника, композитора, режиссера, автора спектакля
в целом. Необходимость ощутить на себе социальную роль художникатворца настоятельно требует от ученика осмысления действительности,
выявления своего собственного отношения, позиции, а значит, внутренней
свободы — открытости миру в противовес замкнутости и зажиму,
характерным для детей всех возрастных групп.
Организация творческого процесса целиком и полностью лежит на
плечах педагога-режиссера, который на всех его этапах является соавтором,
сотворцом ребенка. Предложенная позиция объясняется отсутствием у
учащихся
достаточного
жизненного
опыта,
несовершенством
психофизического аппарата, доминирующей потребностью «быть на сцене»
над желанием выразить, донести идею, замысел, смысл. Однако только
формирование у учащегося отношения к своему собственному созданию как
к произведению искусства, способному изменить мир, рождает подлинный
результат, а именно: продукт, «который на кого-то должен оказывать
воздействие, который кому-то нужен, с которым связано сознание его
возможной социальной ценности» (Теплое Б. М. Психологические вопросы
художественного воспитания. — В кн.: «Вопросы художественного воспитания». — М.,
1947. С. 19.) . В этом заключается вторая особенность предлагаемой
программы, отличие которой от других имеющихся программ по
театральному искусству состоит в особом акценте на формирование
мировоззренческой позиции учащегося через включение его во все этапы
создания спектакля. Это, с одной стороны, требует от ребенка не только
умения ориентироваться в мире искусства, но и знания истории своего
народа, его обычаев и нравов, ощущения «болевых точек» современности, а с
другой — ликвидирует одну из причин пониженной значимости для
учащихся
собственно
сценической
деятельности:
практическую
непричастность их к режиссерскому творчеству, процессу постановки
спектакля.
Следующей особенностью учебной программы является акцент на
общее развитие личности, включая ее физическое совершенствование. С этой
целью в программу включены занятия по ритмике, гимнастике,
сценическому движению, пантомиме; учащиеся изучают историю мирового
театра, основы этнографии, нравы и обычаи народов, историю костюмов,
причесок, интерьера. Постигая истоки бытия, моделируя собственное
представление о жизни народов, ученик определяет свое собственное место в
«мировом космосе», становясь, с одной стороны, его неотъемлемой частицей,
а с другой — ощущая в себе весь бесконечный «смысл, цель, гармонию
мироздания».
В учебной программе впервые затрагивается проблема творческого
общения в процессе создания спектакля, и даются конкретные предложения
по формированию у учащихся этого навыка.
Основной, доминирующей, особенностью программы является
активное включение в процесс развития личности других, смежных театру
искусств, что непосредственно связано с синтетическим характером
театральной деятельности, где, на наш взгляд, существует не только зримая
взаимосвязь искусств, включающая в себя «видимые» и «слышимые»
искусства (сценография, музыка, искусство мизансцены, грим, костюм), но и
взаимосвязь, имеющая скрытую форму и проявляющаяся во внутренних
процессах создания образа отдельного героя или спектакля в целом, когда
творческие силы, действующие на каждой фазе моделирования образа,
выполняют функции, близкие специальным способностям и методам
творчества многих других искусств. Вместе с тем выход на интегрирование,
комплексность связан с потребностью создания у ученика целостной
картины мира, где, как уже указывалось, все находится в нерасторжимом
единстве.
Программа построена по принципу блоков, которые организованы по
вертикали и горизонтали одновременно.
Блоки, расположенные по вертикали, учитывают периодизацию
развития ученика и имеют стадии, условно названные как:
♦ период накопления (погружение) — I—IV классы;
♦ период моделирования — V—IX классы;
♦ период становления собственного «Я» — X—XI классы. Период
накопления связан с осознанием себя, в мире цвета, звука, движения
(пространства), речи через овладение формой. Здесь происходит освоение
общечеловеческих стереотипов поведения, формируется способность к
сопереживанию и подражанию.
Период моделирования предполагает освоение духовных ценностей
через погружение в прошлое и будущее, осознание связи времен через
постижение нравственных законов бытия, народных традиций, национальной
специфики мира, формирование представления о вечности и бесконечности
мироздания. На основе развития характера героев (образа-куклы, образамаски, образа-типа, образа-характера) и формы их поведения в
романтических и философских, приключенческих и героических сказках, а
также пьесах остросоциального (комедийного) и трагедийного жанров у
учащихся формируется представление о существующих моделях общества,
происходит приобщение к жизни людей, миру их неповторимых характеров
и судеб. Через раскрытие сущности изображаемых явлений у учеников
складывается представление о прекрасном и безобразном, героическом и
возвышенном, формируется нравственный и эстетический идеалы.
Развитие психофизического аппарата через элементы внутренней и
внешней техники актера предполагает: развитие подвижности детского
воображения, ассоциативно-образного мышления, эмоциональной памяти и
других психических процессов, необходимых человеку для занятия любым
видом деятельности (интеграция искусств осуществляется здесь через
включение элементов изобразительного искусства, литературы, музыки,
танца, киноискусства, освоения среды); совершенствование речевого
аппарата ученика, включая навык четкого произношения звуков, постановку
дыхания, развитие динамического диапазона голоса, развитие и
совершенствование навыка работы над художественным текстом (основным
интегрирующим искусством является литература); совершенствование
двигательного аппарата ученика через развитие всей мышечной системы и
навыков координации в пространстве.
Второй ведущей линией развития является непосредственно
творческая деятельность в процессе создания образа отдельного героя или
спектакля в целом. Работа над образом начинается с формирования
первоначального представления о перевоплощении через пластические и
ритмические характеристики образов животного и предметного мира
(изобразительное искусство, музыка, танец, среда), постепенно переводя
ученика на путь самостоятельной работы над ролью, включая выстраивание
логики поведения героя, создание его биографии (литература, поиск
внутренней и внешней характерности персонажа, изобразительное
искусство), его сверхзадачи. Освоение позиции исполнителя происходит
через идентификацию ученика с образом театральной куклы (I—IV классы),
освоение образа-маски (IV класс). Интеграция искусств осуществляется здесь
через включение на разных этапах рождения образа способностей к
различным видам искусства, наличие которых в значительной степени
предопределяет качественный результат актерского труда.
Работа над спектаклем построена по такому же принципу: от общих
представлений о театре как ярком, зрелищном искусстве (I—IV классы) к
формированию навыка поэтапной работы над пьесой.
Таким образом, в процессе творческой деятельности учащийся
овладевает навыками актерского мастерства, получает представление об
образе спектакля и его компонентах; работая над различными спектаклями, в
которых отражаются различные эпохи человеческого бытия, учащийся
постепенно осваивает элементы общечеловеческой художественной
культуры.
Следующей линией развития личности является освоение творческой
этики, способствующей формированию у учащихся навыка коллективной
работы и творческой дисциплины. У детей, включенных в процесс создания
спектакля, постепенно формируются навыки межличностных отношений (I
класс), происходит осознание зависимости каждого от каждого, всех от
одного и одного от всех (навык «группового поведения»).
И, наконец, последняя линия связана с процессом общеэстетического
развития учащегося, где через знакомство с основами этнографии, историей
мирового искусства и историей театра всех времен и народов происходит
познание национальной специфики Мира, постижение нравственных законов
бытия, раскрывается значение театра в духовном обогащении человека.
Через беседы о литературе, живописи, музыке, обсуждение просмотренных
кинофильмов и спектаклей у детей формируется представление об искусстве
как высшей форме общения, возникает потребность в овладении его языком,
воспитывается навык творческой требовательности к своему собственному
творчеству.
Предлагаемая модель художественно-творческого развития личности
ученика средствами театрального искусства имеет универсальный характер и
ее элементы могут быть использованы в самых различных формах учебновоспитательного процесса как в учреждениях общего среднего образования,
так и во внешкольных учреждениях. Ориентированная, прежде всего, на
творчество педагога, она дает ему широкую возможность сконцентрировать
свое внимание на поиске собственного стиля преподавания, включая не
только методику, но и структурно-организационные формы занятий, выбор
художественного материала, творческих заданий. В результате данная
модель может стать основой для создания других моделей, приспособленных
к конкретным условиям конкретного учреждения образования, кружка,
студии.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ учащихся
I—IV КЛАССОВ
Осознание себя в мире цвета, звука, движения, речи через овладение
формой.
Формирование умения включаться в творческий процесс,
произвольного внимания, внимания к особенностям исполнения; развитие
фантазии,
двигательно-музыкальных
навыков,
пластичности
и
выразительности рук, освоение элементов акробатики; развитие навыка
четкого произношения звуков, постановка дыхания, исправление недостатков
речи.
Развитие способности к сопереживанию и подражанию. Представление
о внешней характерности (специфике поведения) образа, предлагаемых
обстоятельствах и сценической задаче. Формирование первоначального
навыка общения, физического и словесного действия, представления о
конфликте.
Воспитание интереса к выполнению творческой задачи, освоение
позиции исполнителя, формирование навыка оценки своего и чужого
исполнений. Представление о замысле. Специфика театрального искусства.
Навык работы с театральной куклой.
Освоение ценностей мира через постижение истоков бытия,
общечеловеческих стереотипов поведения.
Формирование навыка творческой мобилизации, развитие всей
мышечной системы и речедвигательной координации; развитие
динамического диапазона голоса, навыка логического анализа текста,
логического и последовательного действия (представление о «шлейфе»,
событии, оценке, приспособлении).
Освоение специфики действия в образе-маске, организация движения,
жеста и слова. Штампы чувств. Формирование представления об истоках
театрального искусства и о драматургии как особом виде литературного
творчества; развитие первоначального навыка действенного анализа пьесы;
формирование «чувства боли» за коллективный труд.
I КЛАСС (34 часа)
РАЗВИТИЕ ПСИХОФИЗИЧЕСКОГО АППАРАТА
Элементы внутренней техники актера
1. Формирование умения активно включаться в творческий процесс и
абстрагироваться от внешних раздражителей, преодолевать стеснительность
и
внутренний
зажим.
Формирование
произвольного
внимания.
Формирование внимания к особенностям исполнения творческого задания
(умение слушать и слышать, смотреть и видеть). Упражнения: «Послушаем
тишину», «Продолжи линию», «Разглядывание игрушки», «Увидеть
пальцами», «Слепой скульптор», «Повтори позу», «Где мы были, мы не
скажем, а что делали — покажем», «Сладко — горько», * Грязно, липко,
мокро», «Жарко — холодно», «Эстафета», «Воробей — ворона», «Летает —
не летает», «Зеркало», «Держи ритм», «Знакомство», «Равномерно занять
класс», «Отражение в воде»,
«Волшебный клубок»,
«Наскальные
изображения».
Процессы: внимание, воля.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература.
2.
Развитие фантазии. Игры в ассоциации: «Цветовушка»,
«Превращение рук», «Овощи», «Корова, верблюд, жираф». Превращение и
оживление предметов («Выпуклый и вогнутый предметы» (пластилиновая
техника); манипуляция с шаром, конусом и кубом; пятнография;
моделирование из объемов человеческой фигуры, бумажное моделирование;
озвучивание картинок, мультфильмов и т. д., звуковые ассоциации
(сказочные и реальные); сочетание звука и цвета). Рассматривание формы
камней, паутинок, листвы, превращение их в сказочные образы.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, интуиция.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, кино.
Элементы внешней техники актера
1. Формирование двигательно-музыкальных навыков и умений (умение
двигаться в соответствии с заданным музыкой тем-поритмом, передавать в
движении соответствующее музыке настроение, реагировать с помощью
движения на ее динамические изменения, ориентироваться в пространстве,
слышать начало и окончание музыки, выполнять движения, подсказанные ее
характером). Упражнения: «Зеркало», «Ускоряй — замедляй», «Движение
под музыку различного характера», «Паровоз», «Веселый ручеек»,
«Деревья», «Шагаем под музыку, как великаны (гномы, лиса, заяц, медведь и
т. д.)». Музыкальный материал: М. Глинка. «Полька»; О. Дымов. «Дождик»;
И. Дунаевский. «Полька»; С. Прокофьев. «Марш»; «Вдоль по улице метелица
метет» (русская народная песня); М. Зив. «Паровоз»; Ф. Рубин-ский.
«Локомотив»; П. Изотов. «Веселый ручеек»; К. Дебюсси. «Сады под
дождем». Ходьба, бег, прыжки, ходьба на четвереньках и на корточках,
ходьба медленная, быстрая, очень быстрая, очень медленная, повороты,
построения, остановки. Музыкальное сопровождение: импровизация в
размере 4/4.
Развитие пластичности и выразительности рук. Упражнения: *
«Волна», «Подводные растения», «Деревья», «Плавники» и т. д. |
Музыкальное сопровождение: вальс, импровизация в размере 3/4.
Рисование под музыку. Упражнения: «Движение—музыка-линия»,
«Движение—музыка—цвет» (материал: мелки, акварель, гуашь).
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, воля, интуиция.
Интегрированные виды искусства: музыка, танец.
2. Развитие речевого аппарата. Работа над четкой артикуляцией.
Гимнастика для губ, языка, челюсти. Упражнения: «Точилка», «Ходики»,
«Кружочки», «Волшебная сетка», «Покусывание», «Лопатка — жало»,
«Лошадки» и т. д.; произношение звуков и, э, а, о, у, ы; звучание простых и
йотированных гласных: э—е, а—я, о—ё, у—ю, ы—и; двойных согласных:
пэ—ббэ, па—бба, по—ббо, пу—ббу, пы—ббы; твердых и мягких: пэ—пе,
па—пя, по—пё, пу—пю, пы—пи; согласных в различных сочетаниях: фи —
вви, фэ — ввэ, фа—вва, фо—вво, фу—вву, фы—ввы; упражнения на
произношение звуков п—б, т—д, в—ф, с—з, ж—ш'; щ, ц, ч, м, н, л, р и т. д.
Скороговорки. Исправление недостатков речи с привлечением логопеда.
Процессы: внимание, воля, память, подражание.
Интегрированные виды искусства: литература.
РАБОТА НАД РОЛЬЮ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА ГЕРОЯ
1. Формирование первоначального представления о перевоплощении
(пластические и ритмические характеристики животных, птиц и рыб).
Узнаваемость образа (развитие способности к подражанию). Игры в зверей,
птиц, рыб с использованием шарика, кукольных головок, перчаточных кукол,
мягких игрушек. Выполнение творческих заданий типа: показать, как спит
тот или иной зверь, как он просит есть, реагирует на опасность. Игрыперевертыши (собака—кошка, тигр—заяц, волк—медведь и т. д.).
Обсуждение увиденного. Оценка по принципу «похоже—не похоже».
Создание образов животного мира с помощью различных материалов
(изготовление перчаточных, пальчиковых, веревочных кукол; трансформация
предметов; бумажные куклы), их «оживление», игра в мультики.
Фиксирование внимания на движениях куклы: идет, садится, умывается,
бегает, прыгает, сжимается от страха и т. д.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, память, эмоциональная
отзывчивость, мышление, подражание.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство, кино.
2.
Развитие способности к придумыванию ситуаций и умения
представить себя в этих ситуациях, развитие способности к сопереживанию.
Слушание сказок, предугадывание поведения героев, передача их
эмоционального состояния. Упражнения: «Я — звезда (камень, цветок,
желудь и т. д.)».
Сочинение и воплощение сюжета с помощью «оживших» предметов,
рук с шариком на пальце, кукольной головки. Упражнения: «Подводное
царство», «Сказочный лес».
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память.
Интегрированные виды искусства: литература, изобразительное
искусство, среда.
РАБОТА НАД ПЬЕСОЙ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА СПЕКТАКЛЯ.
ЭТИКА ТВОРЧЕСТВА
Воспитание умения слушать и слышать собеседника. Формирование
потребности в творчестве (самому придумать, сделать, показать — быть
понятым). Включение ученика во все виды театральной деятельности,
обсуждение этюдов, упражнений и творческих заданий, выполненных
самостоятельно.
ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
1. Знакомство с различными видами искусств. Беседы об искусстве.
Для кого и кому нужно искусство. Зачем и почему необходимо знать его
язык. Как и о чем разговаривают с нами художник, музыкант, писатель и т. д.
Процессы: внимание, мышление.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература, танец, кино.
2.
Воспитание интереса к театральному искусству. Посещение
различных театров (кукольного, оперного, балета, драматического),
эстрадных представлений, народных праздников и т. д.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, танец, кино, литература, среда.
II КЛАСС (34 часа)
РАЗВИТИЕ ПСИХОФИЗИЧЕСКОГО АППАРАТА
Элементы внутренней техники актера
1. Формирование первоначального представления о сценической задаче
(разность понятий «действие», «движение»). Представление о предлагаемых
обстоятельствах, формирование серьезного отношения к «волшебному»
слову «если бы». Индивидуальные и коллективные этюды на выполнение
одного и того же действия, но с разными задачами; одной и той же задачи, но
в разных предлагаемых обстоятельствах (например, открыть дверь, чтобы
проветрилась комната, чтобы услышать разговор в коридоре, чтобы напугать
кого-либо; собирание осенних листьев в солнечную погоду, под дождем, под
снегом и т. д.; критерий «что и зачем»). Выявление самого достоверного и
точного из исполнений. Выполнение различных действенных задач рукой с
шариком, кукольной головкой на пальце, перчаточной куклой.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление.
Интегрированные виды искусства: среда.
2. Развитие фантазии. «Превращение» в фантастические сказочные
образы (деревянные, стеклянные, пластилиновые, бумажные человечки;
чудовища, у которых голова находится на плече, ладони, пятке, спине;
куклы-марионетки и т. д.). «Я» в предлагаемых сказочных обстоятельствах (в
облаках: плыву, иду, лечу; в подводном царстве, в космосе и т. д.).
Выполнение рисунков на сказочную тему. «Очеловечивание» предметов
(например, лепка башни-модницы, башни-повара и т. д.). Слушание музыки,
просмотр иллюстраций с изображением фантастических героев. Подражание
героям мультфильмов. Создание с помощью рук образов фантастических
зверей, птиц, сказочных существ. Изготовление кукол, знакомство с их
изобразительными и динамическими возможностями. Я и другой.
Коллективная работа на доске — заполнение контура человека (детали, цвет,
что упущено; сравнение, обсуждение). Превращение контура в сказочный
образ.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, подражание.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, кино, среда.
Элементы внешней техники актера
1. Формирование двигательно-музыкальных навыков и умений актера
на основе создания музыкально-игровых образов: Умение самостоятельно
подбирать образные движения, менять и* с изменением характера музыки,
стараясь выполнить поставленную актерскую задачу; вводить в действия
импровизированные движения. Упражнения: «Мотылек», «На другой
планете», «Снежинки», «Солнечные зайчики», «Подводное царство»,
«Огонь». Музыкальный материал: С. Майкапар. «Мотылек»; Н. РимскийКорсаков. Вступление ко второму действию оперы «Сказка о царе Салтане»;
М. Ройтерштейн. «Марш инопланетян»; К. Дебюсси. «Снег танцует»; М. Зив.
«Солнечные блики»; А. Скрябин. «К пламени» (соч. 72).
Выполнение общеразвивающих упражнений: ходьба обычная, на
носках, с высоким подъемом колен, подскоки, бег, ходьба и остановки.
Музыкальное сопровождение: марш, размер 4/4. Ходьба — 8 тактов, ходьба
на носках — 4 такта, ходьба с высоким подъемом бедра — 4 такта, подскоки
— 8 тактов. Темы меняются плавно. Выпады, наклоны туловища вперед—
вниз, приседания, маховые движения ногами. Музыкальное сопровождение:
импровизация в размере 4/4. Музыка медленная.
Развитие пластичности и выразительности рук. Упражнения: «Волна»,
«Плавники», «Крест», «Змея», «Веер», «Крылья». Музыкальное
сопровождение: вальс, импровизация в размере 3/4, 4/4.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, воля, интуиция, подражание.
Интегрированные виды искусства: музыка, танец.
2. Подготовка речевого аппарата к звучанию. Гимнастика для губ,
языка, выработка четкой артикуляции и четкого произношения звуков (см.
упражнения для I класса). Постановка дыхания, массаж мышц, участвующих
в процессе дыхания. Выработка носового дыхания, навыка «посыла».
Упражнения: «Нос на животе, на спине, на боку», произношение звуков м
или к, «Пчелиная семья», «Свеча», «На кухне», «Погасить свечу» и т. д.
(короткий вдох—выдох); игры с мячом (посыл звука), «бросание» слогов
вперед—вдаль с помощью руки; произношение скороговорок шепотом с
посылом на дальнее расстояние, произношение текста на выдохе, «Насос».
Массаж лба, верхней и средней части лица, массаж губ, шеи, живота,
межреберных мышц, спины. Исправление недостатков речи с привлечением
логопеда.
Процессы: внимание, воля, память, подражание.
Интегрированные виды искусства: литература.
РАБОТА НАД РОЛЬЮ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА ГЕРОЯ
1.
Формирование первоначального представления о средствах
воплощения образа в театральном искусстве. Сочинение сказочных сюжетов
на основе литературных и народных сказок, иллюстраций, произведений
программной музыки. Поочередный показ сказочных героев в действии (при
определении конкретной сценической задачи). Показ героев с помощью
изготовленных кукол. Музыкальный материал: М. Мусоргский. «Гном» (из
цикла «Картинки с выставки»); И. Стравинский. Вторая часть сюиты (из
балета «Жар-птица»); С. Прокофьев. «Монолог феи Лета» (из балета
«Золушка»); А. Лядов. «Кикимора», «Баба-Яга»; Г. Свиридов. «Колдун»; А.
Быканов. «Оловянный солдатик» (из сюиты «Любимые сказки»); М. Зив.
«Скоморохи» (из цикла «Детский альбом для фортепьяно»). Сказки для
чтения: братья Гримм. «Соломинка, уголь и боб»; Г.-Х. Андерсен.
«Пастушка и трубочист», «Стойкий оловянный солдатик»; сербская народная
сказка «Кашель и лихорадка»; Е. Озерская. «Важный мыльный пузырь».
Исполнение сказок, песен от лица куклы.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, подражание, интуиция.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
литература, музыка, среда.
2. Первоначальное представление о характерности образа. Поиски
внешней характеристики сказочного образа, его главной черты характера,
особенности поведения героя, его мимики, жестов. Изготовление эскизов
грима, костюмов; лепка героев из пластилина, глины и других материалов.
Упражнения: «Руки— ноги», «Осип охрип, Архип осип», «Смех—плач» и т.
д. Использование найденного в показе. Герой добрый и злой. Два рисунка.
Добрый герой рассердился, злой подобрел. Влияние линии и цвета на
характер героя. Сказка наоборот.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, подражание, интуиция.
Интегрированные
виды
искусства:
литература,
музыка,
изобразительное искусство, среда.
3.
Формирование первоначального представления о замысле.
Выявление исполнений, близких и противоположных по замыслу. Выявление
самого неожиданного исполнения, самого неожиданного образа сказочной
куклы.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, интуиция.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство.
РАБОТА НАД ПЬЕСОЙ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА СПЕКТАКЛЯ.
ЭТИКА ТВОРЧЕСТВА
Воспитание
культуры
восприятия
замечаний
педагога
и
одноклассников и культуры суждений о работе других. Обсуждение этюдов,
упражнений, творческих заданий, выполненных самостоятельно. Освоение
позиции исполнителя — готовность выйти и выполнить задание педагога.
Процессы: внимание, эмоциональная отзывчивость, мышление, воля.
Интегрированные виды искусства: литература, музыка.
ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
1.
Формирование первоначального представления о специфике
театрального искусства. Театр — искусство коллективное, объединяющее
ряд искусств. Актер — главное лицо в театре. Специфика актерского
творчества («материал» и «мастер» в одном лице; творческий процесс актера
протекает на глазах у зрителя). Специфика кукольного театра.
Изобразительно-театральная природа кукол.
Процессы: внимание, мышление.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература, среда.
2.
Формирование первоначального представления о средствах
создания образа-характера сказочного героя в разных видах искусства: на
основе портретной характеристики (изобразительное искусство), речевых
особенностей, описания взаимодействия героев друг с другом (литература),
пластического решения (театр), музыкальной характеристики (музыка).
Перевод образа сказочного героя из одного художественного ряда в другой:
создание сценического образа куклы на основе литературного и
музыкального портретов; создание образа куклы на основе литературного,
музыкального и сценического портретов; сочинение сказки о герое на основе
его музыкального и сценического воплощений. Сопоставление средств
выразительности (характер движения во время показа героя в действии;
характер линии и композиционное решение рисунка; характер музыкального
произведения, подобранного к образу, и цветовое решение рисунка).
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, подражание, интуиция.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература, танец, среда.
III КЛАСС (35 часов)
РАЗВИТИЕ ПСИХОФИЗИЧЕСКОГО АППАРАТА
Элементы внутренней техники актера
1. Формирование навыка общения. Парные и групповые этюды на
внимание: упражнения со стульями, «Пишущая машинка», «Тень»,
«Зеркало», «Опаздывающее зеркало», «Выбрать партнера», «Согласованные
действия», произношение звуков и, э, а, о, у, ы, «Змейка», «Сиамские
близнецы», «Оркестр», «Разговор через окно», «Кто говорит?», «Эхо»,
«Угадай-ка» (беззвучное произношение отдельных слов и фраз), «Звук в
спину». Осваивание техники вождения планшетной куклы.
Процессы: внимание.
Интегрированные виды искусства: среда.
2. Формирование представления о сценическом общении. Выполнение
парных этюдов на противоположные по смыслу действия (спрятаться—
найти, отнять—дать, остановиться—уйти и т. д.).
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, интуиция.
Интегрированные виды искусства: танец, среда.
3. Словесное действие. Первоначальное представление о подтексте.
Исполнение парных этюдов в образе сказочных героев с одним словом
(фразой), двумя словами (фразами) с заранее вскрытым конфликтом;
исполнение этюдов со скрытым конфликтом — разгадка его сущности.
Выполнение одного и того Же действия разными словами и наоборот:
передача разных событий с помощью одного и того же текста. Упражнение
«В лесу родилась елочка», сочинение длинных фраз, диалогов на
«тарабарском» языке. Исполнение парных этюдов с пальчиковыми,
перчаточными, планшетными куклами.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, интуиция.
Интегрированные виды искусства: литература.
4. Развитие навыка правдивого, достоверного и точного исполнения
актерской задачи. Отход от стереотипа: развитие потребности показать то,
что до тебя никто не показывал, поведать миру новое, подсмотренное только
тобой (постепенное введение критерия «как»). Выявление самых правдивых,
точных и выразительных исполнений (в том числе рисунков, сочинений,
сказок, музыкальных импровизаций, танцев и т. д.).
Процессы: внимание, воображение, эмоциональная отзывчивость,
фантазия, память, мышление, интуиция.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература, танец.
Элементы внешней техники актера
1. Формирование двигательно-музыкальных навыков и умений на
основе создания музыкально-игровых образов (умение свободно
импровизировать, четко выполняя сценическую задачу; исполнять
коллективные импровизации, откликаясь на малейшее движение, действие
партнера). Перенос в действие — движение событий, придуманных детьми
сказок со знакомыми героями и их исполнение под музыку (например, бой
Кощея Бессмертного с Оловянным солдатиком, Колобком и КонькомГорбунком; танец Алисы и Мыльного Пузыря, Красной Шапочки и Тролля,
Соломинки и Зайца Очумелого на балу у эльфов и т. д.). Возможен вариант
«превращения» в сказочные образы из курса II класса: «Я — гном (добрая
волшебница, кикимора, петрушка и т. д.)» с обязательным выполнением
действенной задачи (например, прокрасться незамеченным по лесу; убаюкать
маленьких детей, навеять им сладкие сны; заманить в болото; развеселить и
т. д.). Разминка в образах сказочных персонажей в ритмах аэробики.
Импровизации на музыку яркого образного характера. Танец вдвоем.
Коллективные упражнения: «Огонь», «Море», «Пустыня», «Звездный
хоровод», «Гирлянды», «Зимние узоры», «Венок», «Дельфины», «Птичья
стая». Музыкальный материал: Э. Григ. «Танец эльфов», «Танец троллей»;
В. Моцарт. «Турецкий марш»; Л. Бетховен. Соната № 14 «Лунная»; К.
Дебюсси. «Мертвые листья», «Паруса», «Шаги на снегу», «Ароматы и звуки
в вечернем воздухе реют...»; М. Равель. «Болеро»; С. Прокофьев.
«Мимолетности» № 1, № 10. Выполнение упражнений с элементами
акробатики: кувырки (вперед с выпрямлением; на одном месте; поворот
назад через плечо; «качалка» на спине; «полная качалка»; кувырки вперед—
назад, кувырки с изменением направления). Растяжки: мост, шпагат. Стойки
на лопатках, голове, руках. Колесо. Акробатические комплексы.
Музыкальное сопровождение: медленный вальс.
Развитие пластичности и выразительности рук. Упражнения:
«Схватить—бросить», «Пружинки», «Назойливая муха», «Когти», «Прошу—
не надо», «Протираем зеркало», «Лепим скульптуру», «Рисуем портрет».
Музыкальное сопровождение: медленный вальс.
Процессы: внимание, воображение, эмоциональная отзывчивость,
фантазия, интуиция, воля.
Интегрированные виды искусства: музыка, танец, литература, среда.
2. Подготовка речевого аппарата к звучанию. Гимнастика для губ,
языка. Упражнения: «Точилка», «Ходики», «Кружочки», «Волейбольная
сетка», «Покусывание», «Лопатка—жало», «Лошадки» и т. д. Выработка
четкой артикуляции. Скороговорки. Закрепление навыков четкого
произношения звуков (см. упражнения I, II классов). Исправление
недостатков речи. Тренировка мышц дыхательного аппарата. Дыхательная
разминка (см. упражнения I, II классов). Освоение смешанно-диафрагмового
дыхания. Тренировка длинного выдоха. Упражнения: выдохи и вдохи на
спине, «Полный вдох», «Свеча», «Упрямая свеча», «Погашу свечу», «Дама
сдавала багаж», «Альпинист», «Аквалангист», чередование физических
нагрузок (прыжков, танцев) с чтением скороговорок, считалок, потешек.
Например:
На улице деготник,
(«кульбит» вперед)
Деготникова жена,
(мах правой ногой)
Деготниковы дети,
(мах левой ногой)
Мне не до деготника,
(прыжок через куб с разбега)
Не до деготниковой жены,
(прыжок в обратном направлении)
Не до деготниковых деток.
(активный наклон вперед, завершающий упражнение)
Упражнения:
«Запахи
природы»,
«Слабость»
и
т.
д.
Совершенствование техники сценической речи через художественное слово:
формирование представления о специфических особенностях словесного
действия. Воспитание умения действовать словом. Чтение коротких стихов,
скороговорок, потешек. Передача заданного подтекста, действенной задачи
(например, одной и той же скороговоркой выполнить следующие задачи:
растолковывать, просить, упрекать, одобрять, звать, спрашивать и т. д.).
Выполнение одной и той же скороговоркой или стихом противоположных по
смыслу действий. Сочинение с помощью скороговорок диалога от лица
героев известных сказок.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, воля, подражание.
Интегрированные виды искусства: литература, танец.
РАБОТА НАД РОЛЬЮ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА ГЕРОЯ
Формирование умения видеть конфликтную ситуацию и действовать от
лица заданного (сказочного) образа. Развитие умения ставить задачи,
противоположные по смыслу. Сочинение и показ этюдов, построенных на
взаимодействии героев из разных сказок (например, Алиса и Кощей
Бессмертный, Тролль и Колобок, Соломинка и Волк, Мыльный Пузырь и
Заяц Очумелый). Выполнение рисунков, отражающих взаимодействие героев
из разных сказок. Два силуэта. Отношения между ними. Выявление
конфликта в неожиданных для героев предлагаемых обстоятельствах.
Образы-перевертыши в народных сказках: лебедь — кощей, принц —
медведь, царевна — лягушка. Изготовление и работа с куклой. Освоение
позиции исполнителя.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, подражание, интуиция.
Интегрированные виды искусства: литература, изобразительное
искусство, среда.
РАБОТА НАД ПЬЕСОЙ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА СПЕКТАКЛЯ.
ЭТИКА ТВОРЧЕСТВА
1. Формирование навыков коллективной работы. Воспитание интереса
к работе своих товарищей. Формирование навыка оценки своего и чужого
исполнений. Формирование умения радоваться чужой удаче. Анализ и
оценка этюдов, выполненных самостоятельно.
Процессы: внимание, мышление.
Интегрированные виды искусства: литература.
2. Формирование представления о творческой дисциплине.
Формирование умения преодолевать скованность и зажим, нежелание
выходить на сценическую площадку, откликаться на сделанные педагогом и
товарищами замечания.
Процессы: внимание, воля.
Интегрированные виды искусства: литература, танец.
ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
1. Формирование представления о конфликте. Усвоение понятия
«конфликт» через столкновение линий, цвета, фактуры мазка и т. д. в
изобразительном искусстве, столкновение тем в музыкальном произведении,
борьбы добра и зла в народных и литературных сказках.
Процессы: внимание, память, мышление.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература.
2. Формирование представления о «движущих силах» спектакля:
действии, контрдействии. Конфликт как главное условие развития сюжета
пьесы, спектакля. Восприятие и обсуждение спектаклей профессионального
либо самодеятельного (школьного) театров с позиции выявления двух
противоборствующих сил. Анализ фрагментов спектакля, соответствующих
понятию «самый» (самый скучный, интересный, важный, смешной,
грустный).
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, мышление.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, танец, литература.
IV КЛАСС (35 часов)
РАЗВИТИЕ ПСИХОФИЗИЧЕСКОГО АППАРАТА
Элементы внутренней техники актера
1. Формирование навыка творческой мобилизации. Комплексная
тренировка элементов актерской техники,
чередующая в различных
комбинациях всю сумму накопленных навыков. Упражнения на
коллективные действия: «Птицефабрика», «Колхозное стадо», «Деревенский
двор», «Зоопарк», «Кинолента», «Продолжи рассказ», «Продолжи линию» и
т. д. Упражнения: «Обыкновенные чудеса», «Игрушки», «Игрушки
сломанные»; повторение разминочных упражнений для I—III классов
(«Пишущая машинка», «Стол, стул, кровать», «Оркестр», «Тень»,
«Прилагательное, существительное, глагол» и т. д.).
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, подражание, воля.
Интегрированные виды искусства: литература, изобразительное
искусство, музыка, кино, среда.
2. Развитие навыка выразительного исполнения. Организация
движения, жеста и слова (слово вместе с движением, до движения, после).
Выполнение упражнения «Уходите!» (выражение одним жестом-движением
определенной сценической задачи: прогнать, пригласить, оттолкнуть,
привлечь, указать, остановить, попросить прощения и т. д.). «Диалоги» рук,
ног, «разговор» корпусом тела, спиной (при этом видны только ноги, только
руки, только спины и затылки). Выявление самых выразительных и
неожиданных исполнений. Изучение картин. Поиски портрета с
«говорящими» руками. Сочинение по картине (П. Пикассо. «Девочка на
шаре»; И. Репин. «Протодиакон»; В. Нестеров. «Портрет И. П. Павлова»).
Формирование представления о штампах чувств, их возникновении и
распространении. Взаимосвязь чувства и сценической задачи. Навык
перевода чувства на язык сценических задач. Сочинение и исполнение
этюдов на заданную эмоцию: радость, восторг, огорчение, гнев, страх, горе
(фиксация внимания на действенной основе этюда, а не на изображении
чувства: эмоция как результат оценки случившегося события). Исполнение
этюдов с музыкальным сопровождением («я — радость», «я — страх», «я —
гнев» и т. д.), «цветовые» этюды («я — черный (оранжевый, красный,
зеленый, голубой и т. д.) цвет»). Танцевальные импровизации: «Порыв»,
«Покой», «Наваждение», «Жалоба». Музыкальное сопро вождение: А.
Скрябин. «Этюд»; С. Рахманинов. «Сирень»; С. Прокофьев. «Наваждение»;
Д. Перголезе. «Ария». Упражнение «Ожившая скульптура».
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
литература, музыка, танец.
3. Формирование умения целенаправленного продуктивного действия.
Представление об оценке как составляющем элементе действия.
Упражнения на неожиданность: укололся, обжегся, порезался, ушибся,
оглушен. Падение от внезапных причин: оступился, поскользнулся. Этюды
на событие или неожиданность, изменяющую течение жизни в этюде.
Сочинение сказок, создание диафильмов с неожиданным концом по схеме:
завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Перенесение на действие
мифов, басен, литературных и народных сказок. Сочинение диалогов на
монологические и сказочные сюжеты. Игры в «Угадайку» по опорным
словам из сказок (например: посадил, выросла, стал тянуть, тянет-потянет,
вытянуть не может и т. д.).
Освоение понятия «приспособление». Выполнение одного и того же
действия по-разному (с
установкой на поиск выразительных
приспособлений). Выявление самых неожиданных исполнений (в том числе
рисунков, сочинений, сказок, музыкальных импровизаций, танцев и т. д.).
Рассказ о поведении партнера.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, интуиция.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература, танец, кино.
Элементы внешней техники актера
1. Развитие всей мышечной системы и хорошей координации при
выполнении заданных действий. Пластические импровизации под музыку.
Разминка в образе игрушек и сказочных героев в эстрадно-фольклорных
ритмах. Разминка со скакалкой и теннисным мячиком. Выполнение
общеразвивающих
упражнений.
Тренировочный
бег.
Техника
тренировочного бега: постановка стопы, движение рук, освоение техники
правильного дыхания (бег, ходьба при произнесении отдельных слов (с
поставленной задачей), фраз). Передача ритмических рисунков хлопками,
притопыванием ног, их сочетанием; тактирование и дирижирование.
Музыкальное сопровождение в размере 2/4, 3/4, 4/4. Осанка и Походка, позы
сидя. Изучение техники правильной походки и осанки, тренировка в
ощущениях правильной осанки. Музыкальное сопровождение: марш.
Правильные и неправильные позы в положении сидя. Этюды, включающие в
себя ходьбу, переход в позу сидя, вставание и снова ходьбу. Выполнение
аппликаций, рисунков, проволочных фигурок, передающих движение
человека, создание движущихся моделей кукол (возможно изготовление
серии рисунков для съемки мультфильмов). Этюды с планшетной куклой
(кукла идет, садится, встает, бежит и т. д.). Развитие речедвигательной
координации. Упражнение на сочетание простейших движений рук, ходьбы с
называнием чисел, четных и нечетных номеров, чтением таблицы
умножения. Соединение ходьбы и движений рук с чтением стихов и т. д.
Акробатические комплексы.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, память, мышление, интуиция.
Интегрированные виды искусства: музыка, изобразительное
искусство, литература, кино, танец, среда.
2. Подготовка речевого аппарата к звучанию. Гимнастика для губ,
языка, скороговорки (см. упражнения I—III классов). Тренировка дыхания:
упражнение на опору дыхания «Бадминтон», мягкая атака звука, «Больные
зубы», «Назойливая муха», звучание в удобном регистре. Развитие
динамического диапазона {упражнения «Колокол», «Девятый вал»).
Закрепление навыков опоры звука: гекзаметр, упражнение «Коза»:
Шел старик дорогою, дорогою, дорогою,
(прыжки с ноги на ногу)
Нашел козу безрогую, безрогую, безрогую.
(прыжки на двух ногах)
«Давай, коза, попрыгаем, попрыгаем, попрыгаем!»
(ноги поочередно выбрасывать вперед с вытянутыми
носками, руки на поясе)
А коза бодается, бодается, бодается,
(плавные наклоны с вытянутыми руками вниз—вперед)
А старик ругается, ругается, ругается.
(погрозить козе пальцем)
Развитие регистров: упражнение «Сонорная линейка с переменным
ударением» (ми—мэ—ма—мо—му—мы; ми—мэ— ма—мо—му—мы и т.
д.); упражнение «Скакалка» на темпо-ритмический диапазон; упражнения
для верного распределения звука и слова в сценическом пространстве: а)
произносить слог, слогосочетание, слово, словосочетание, предложение,
фразу, одновременно бросая мяч партнеру, постепенно уходящему к
дальнему краю сцены; б) игра с мячом в салочки, с перебрасыванием его
друг другу через голову водящего вместе с произнесением пословицы,
дикционно отработанной в первичных упражнениях; в) перекатывать мяч под
стульями партнеру вместе с фразой, стоя по разным концам длинной цепи
стульев, при этом задача может меняться — бросить мяч, а с ним и фразу
быстрее или медленнее, в зависимости от этого должен измениться характер
звучания; г) группа свободно распределяется по сцене на разном расстоянии
друг от друга лицом, спиной, боком, сидя, стоя, лежа, взобравшись на стол и
т. д.; мяч вместе с фразой перебрасывается, перекатывается, передается из
рук в руки; Фраза вместе с посланным мячом долетает точно до партнера с
конкретной задачей позвать, ответить, возвратить и т. д. Работа над речевыми
недостатками (обеззвучивание начала и конца слов, «дзяканья» и т. д.).
Упражнения на развитие умения вести диалог. В качестве примера может
служить рассказ Д. Хармса «О том, как Колька Малкин летал в Бразилию, а
Петька Ершов ничему не верил».
Совершенствование техники сценической речи через художественное
слово. Развитие навыка логического анализа текста. Знаки препинания,
грамматические паузы, ударения, отрывки и задачи. Навык передачи
смысловой и выразительной функции знаков препинания.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, мышление, память, воля, подражание.
Интегрированные
виды
искусства:
литература,
музыка,
изобразительное искусство.
РАБОТА НАД РОЛЬЮ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА ГЕРОЯ
Формирование представления о сверхзадаче роли, ее сквозном
действии. Формирование навыка выстраивания логики поведения героя в
предлагаемых обстоятельствах. Чтение пьес на мифологические сюжеты,
определение главных желаний персонажей, основных этапов движения к
конечной цели (отрывки, эпизоды). Фантазирование предлагаемых
обстоятельств, их углубление по мере развития сюжетной линии,
трансформация образов. Исполнение пластических импровизаций на
мифологические сюжеты. Импровизация в маске, ее возможности, специфика
подачи звука. Соотношение маски и жеста, обостренность пластической
характеристики («укрупненность» действия), стереотипы выражения чувств.
Статичная фиксация диалога с акцентом на жестовой выразительности.
Костюм и маска как средство обобщенной характеристики персонажа.
Музыка к образу. Сравнение контрастных музыкальных характеристик.
Изображение мифологических героев в рисунке, пластилиновой технике,
изготовление кукол. Поиски аналогий в древнегреческом изображении богов
на предметах прикладного искусства; памятники скульптуры. Развитие
навыка продолжительного поведения в заданном образе.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, мышление, интуиция.
Интегрированные виды искусства: литература, танец, музыка,
изобразительное искусство, среда.
РАБОТА НАД ПЬЕСОЙ И СОЗДАНИЕ ОБРАЗА СПЕКТАКЛЯ
Формирование первоначального навыка работы над спектаклем;
умения определять основную мысль пьесы, делить ее на отрывки и эпизоды,
давать им названия; передавать через цвет свое отношения к пьесе, ее
отдельным эпизодам. Исполнение групповых пластических импровизаций на
сюжет пьесы. Импровизация со словами. Работа над отдельными эпизодами с
разными исполнителями одних и тех же ролей: выявление конфликтной
ситуации, определение задач, поиски приспособлений, работа с текстом и т.
д. Показ спектакля зрителям.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, мышление, память, воля, интуиция.
Интегрированные виды искусства: литература, изобразительное
искусство, музыка, танец, среда.
ЭТИКА ТВОРЧЕСТВА
1. Формирование навыка коллективной работы. Первоначальный навык
участия в спектакле. Формирование чувства ответственности за
коллективный труд и осознание необходимости своего участия в нем.
Посильное участие во всех этапах подготовки спектакля к показу зрителю,
включая его оформление.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, мышление, интуиция, память, воля.
Интегрированные виды искусства: литература, изобразительное
искусство, музыка, танец, среда.
2. Формирование навыка творческой дисциплины. Обязательное
фиксирование замечаний педагога в рабочей тетради. Знание текста роли (не
только своей, но и партнеров), готовность в любой момент помочь своему
товарищу, заменить его; анализ режиссерских замечаний, зафиксированных в
тетради, и попытка их исправить.
Процессы: внимание, память, мышление, воля.
Интегрированные виды искусства: литература.
ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
1.
Формирование первоначального представления о развитии
характера в сюжетной канве пьесы (спектакля). Просмотр и обсуждение
спектаклей профессионального и самодеятельного театров с позиции
выявления «видимого» и «невидимого» изменения характеристик
действующих лиц. Представление о трансформации образа в других видах
искусства. Анализ произведений музыки, литературы, изобразительного
искусства, кино.
Процессы: внимание, воображение, фантазия, эмоциональная
отзывчивость, мышление.
Интегрированные виды искусства: изобразительное искусство,
музыка, литература, танец, кино.
2. Формирование представления о драматургии как особом виде
литературного творчества (пьеса как основа спектакля). Выявление
существующих отличий между драмой и другими литературными жанрами.
Представление об истоках театрального искусства: античный театр,
итальянская комедия дель арте, русский народный площадной театр
(элементы балагана, фарса, феерии), церковные, культовые обряды.
Процессы:
внимание,
воображение,
память,
мышление.
Интегрированные виды искусства: литература, изобразительное
искусство, музыка, танец, среда.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАР ДЛЯ РАБОТЫ В IV КЛАССЕ
1. Аристофан. «Птицы».
2. Еврипид. «Киклоп».
3. Инсценировки мифов, легенд, библейских сказаний, сказок о
происхождении богов, людей, солнца, луны, звезд, мира, о рождении
Вселенной.
ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ, РЕКОМЕНДУЕМЫХ
ДЛЯ РАБОТЫ В I-IV КЛАССАХ
С. Михалков. «Теремок».
П. Ершов. «Конек-Горбунок».
III. Перро. «Красная Шапочка».
К. Коллоди. «Приключения Пиноккио».
Р. Киплинг. «Маугли».
А. Милн. «Винни-Пух и все, все, все».
К. Чуковский. «Доктор Айболит».
Д. Родари. «Джельсомино в Стране Лжецов».
Х.-К. Андерсен. «Дюймовочка».
А. Линдгрен. «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», «Пеппи
Длинныйчулок».
П. Трэверс. «Мэри Поппинс».
Л. Кэрролл. «Приключения Алисы в Стране чудес».
