Старкова Л.С.
план-конспект урока
преподавателя, концертмейстера МОУ ДО «ДШИ № 1» Тюменская область,
г.Сургут
на тему «Работа над жанровыми особенностями пьесы на примере
«Польки-мазурки» D-dur А. Л.Гурилева».
Цель урока: Достигнуть художественно-выразительного, осмысленного,
жанрово достоверного исполнения пьесы.
Актуализация: Пьеса А.Л. Гурилева «Полька-мазурка» интересна для
исполнения, разнообразна и в интонационно-музыкальном, и в техническиисполнительском плане. Изучение данной пьесы благоприятно влияет на
развитие музыкально-исполнительских, творческих способностей, а так же
художественного вкуса учащихся.
Задачи урока:
1. Образовательные – углубить выразительность игры за счет выстроенного
динамического плана,
хорошего звукового баланса, выразительной
фразировки, агогики, уточнить темпоритмические особенности пьесы,
добиться ощущения целостности формы. Расширение музыкально-образных
представлений.
2. Развивающие – развитие музыкально-исполнительских способностей,
навыков игры в ансамбле, развитию всех видов музыкального слуха
(звуковысотного,
гармонического, полифонического и тембродинамического), творческих способностей, художественного вкуса,
эмоциональной отзывчивости учащегося.
3. Воспитательные – воспитать интерес и любознательность к изучаемому
музыкальному произведению, автору и его эпохе. Воспитание способности
к согласованным действиям; воспитание таких свойств личности, как
самообладание, выдержка, дисциплинированность, отзывчивость и
инициатива; воспитание любви к музыкальному искусству, эстетические
свойства личности, творческой индивидуальности; способность организовать
самостоятельную деятельность.
Методы и приемы реализации поставленных задач:
Анализ, прослушивание, сравнение, наблюдение, наглядный, словесный,
метод практической деятельности.
Работа над пьесой А.Л. Гурилева «Полька-мазурка»:
Работа концертмейстера с учащейся над произведением на данном этапе, а
именно среднем
- предполагает владение фортепианной партией,
совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии
партнера. Здесь важную роль играет быстрая реакция, включающая умение
слушать партнера при совместном музицировании. Постоянное внимание и
предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в
равной степени.
На данном этапе работы концертмейстер помогает ученику “вживаться” в
произведение, в его жанровые особенности,
отличительные черты,
вчитываться в текст, вслушиваться в сыгранное, осознать целостность
музыкальной формы, добиться внутренней раскрепощенности и творческой
свободы. Для этого пьесу вместе с проигрыванием целиком, следует так же
пройти фрагментарно, то есть по тактам, фразам. При этом работа ведётся в
умеренном темпе. Должное внимание уделяется точному выдерживанию
длительностей нот и пауз, качеству звука, его тембровой окраски,
динамическим нюансам, темпоритму, звуковому балансу, синхронности
ансамбля. Так же определяются смысловые акценты, кульминации,
агогические нюансы, элементы выразительности музыкальной ткани.
Приступая к работе над «Полькой-мазуркой» D-dur, необходимо сказать
несколько слов о композиторе.
А.Л. Гурилев (1802—1856) — известный русский композитор, вошел в
историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов. Его
композиторское наследие составляют многочисленные романсы, обработки
русских народных песен и фортепианные пьесы. При этом главной сферой
его творчества являются вокальные сочинения. Творчество А.Л. Гурилева
включает и танцевальные миниатюры в жанре вальса, мазурки, польки и
других популярных танцев, а также и разнообразные вариационные циклы.
Остановимся подробнее на жанре данной пьесы.
Жанр «польки-мазурки» появился на основе танцевального жанра
«мазурки», на базе которой также возникли множество танцев и вариаций,
«вальс-мазурка», «па-де-труа».
Полька-мазурка - польский бальный танец, (комбинация польки и
мазурки), в которой музыкальный размер и характерный ритм мазурки
сочетаются с танцевальными движениями польки. Предполагается, что
изобретение польки-мазурки основывалось на польке, исполняемой в музыку
мазурки. Следовательно, в ней сохранились жанровые черты мазурки.
Следует рассказать учащейся и о мазурке. Мазурка - польский народный
танец, который характеризуется быстрым темпом, трёхдольным размером.
Ритмика мазурки своеобразна, акценты, порой резкие, часто смещаются на
вторую, иногда и на третью долю такта, встречаются даже на двух или всех
трёх долях. Эмоциональное богатство мазурки, сочетание в ней удали,
стремительности, задушевности - всё это привлекало внимание
композиторов.
«Полька-мазурка» D-dur одно из самых ярких, написанных в этом жанре,
сочинений. Она отличается ярким, воодушевленным, живым, танцевальным
характером, стремительностью, выразительностью мелодии.
Чтобы понять характер жанра и эмоционально-художественное
содержание произведения ученице были представлены иллюстрации танцев
мазурки и польки.
Начинать работу нужно с проигрывания произведения полностью. Это
позволит лучше понять характер музыки и выявить трудности. Учить же
произведение полезно в медленном темпе и лучше «кусками». После
исполнения произведения целиком подробнее обсудим его особенности.
Проанализируем подробнее форму и тональный план пьесы. Полькамазурка имеет трехчастную форму, в которой III ч. полностью повторяет I ч.
Основная тональность произведения D-dur, но в I части есть отклонения в
тональность h-moll, средняя част пьесы звучит в тональности
G-dur.
Благодаря тональным изменениям и характер музыки в этих эпизодах
приобретает новые оттенки.
Размер пьесы характерен для жанра мазурки – 3/4. Для этого танца
характерен так же оживленный темп. Темп I и III части Con brio.
Средняя часть не контрастирует, а скорее развивает музыкальную мысль
первой часть, здесь происходят изменения в тональном плане, меняется темп,
он более спокойный, неспешный – Calmato. Мелодия в средней части
становится более полетной, грациозной, игривой за счет более прозрачной
фактуры, мелких пауз, пунктирного ритма. Но средняя часть не
выдерживается полностью в данном характере. Во втором периоде II части
заключена кульминация пьесы. Здесь звучит ff, встречается множество
акцентов, sf, характер исполнения указан - Con passione. Фактура становится
снова насыщенной за счет аккордов в партии аккомпанемента. Восходящее
движение мелодии, хроматизмы подчеркивают страстный и взволнованный
характер этого эпизода.
Значительна роль динамики в этом произведении. Через сопоставление
кульминаций и «обозначение» границ фраз она даёт возможность
организации формы произведения.
Рассмотрим подробнее динамический план и мелодический рисунок.
Начало мелодии звучит ярко, f, акцент. Необходимо сразу включиться в
характер пьесы, энергично взять первый звук. Мелодия польки-мазурки
строится на контрастах, первые два такта звучат forte, мелодия имеет
восходящее движение, далее следует контраст, 2 такта piano, в мелодии
нисходящее движение, затем снова 4 такта forte.
Важную роль в жанре этой пьесы играет характерный ритмический
рисунок, он 3-хдольный,
пунктирный ритм, синкопы, происходит
ослабление сильной доли. Большое значение имеют акценты, порой резкие
на 3(затакт) и 2 долю такта. Ученице необходимо об этом помнить, и четко
выполнять указания нотного текста, иначе жанровые особенности пьесы
будут размыты. Так же здесь есть множество динамических контрастов, и
необходимо научиться быстро переключаться с одной звучности на другую.
Для этого следует проиграть пьесу в медленном темпе. Очень полезно
проработать произведение «через увеличительное стекло». Концертмейстер
вместе с солистом исполняют произведение, преувеличивая динамические,
темпоритмические нюансы. Этот метод помогает ученику более ясно
представить, отработать и запомнить все средства музыкальной
выразительности, отвечающие за стилистические, жанровые особенности
пьесы.
Очень важной является на данном этапе изучения пьесы работа над
звуковым балансом, сохранением тембрального звучания бандуры.
Важнейшая проблема в ансамблевой игре – звуковое соотношение. Многое в
выборе звукового равновесия зависит от силы и тембра инструмента,
поэтому инструмент ученика надо знать очень хорошо. Звук бандуры и
фортепиано должны доходить до слушателя в равном соотношении.
Необходимо «выстроить вертикаль» таким образом, чтобы не «заглушать»
тембр солирующего инструмента, но при этом и не уйти в беззвучное пиано.
От концертмейстера здесь требуется большая слуховая работа. Играя в
ансамбле, необходимо быть экономным в расходовании динамических
средств, распоряжаться ими разумно. Для этого нужно выявить в
музыкальном тексте эпизоды, где звучность достигает самой тихой отметки,
и выявить моменты звучания самого яркого. Затем выстроить по звучанию
остальные динамические оттенки, отталкиваясь от звучания ff и pp.
Forte ведущей партии будет несколько более интенсивным, чем forte
сопровождения; при прозрачной фактуре forte будет иным, нежели при
плотной. В результате естественного
нефорсированного forte двух
исполнителей и возникает новое значение нюанса - forte ансамбля. В целях
общего равновесия нюанс piano будет исполняться несколько громче, что не
должно приводить к огрублению piano ансамбля.
Несогласованное, непродуманное применение динамического нюанса,
может сделать общее исполнение бессмысленным. Поэтому создание единой
во всех деталях динамики - обязательное условие технически грамотной
совместной игры.
Процесс работы в ансамбле с концертмейстером, включает также
выявление и работу над наиболее трудными местами. Такими как:
Темпо-ритм (музыкальная пульсация) - При совместной игре нужно
определить темп еще до начала исполнения. В ансамбле темпо-ритм должен
быть коллективным. При всей строгости он должен быть естественным и
органичным. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано со
свойственной тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при
нарастании силы звучности - эмоциональное возбуждение учащает
ритмический пульс; в стремительных пассажах, а также в сложных для
исполнения местах. Технические трудности вызывают желание возможно
скорее «проскочить» опасные такты. Если этот недостаток присущ ученику,
то концертмейстер оказывается здесь сдерживающим фактором и должен
корректировать темп. В данной пьесе необходимо уделить особое внимание
эпизоду с
ritenuto - 16-17 такты I части. Здесь нужно добиться
естественного ritenuto и возвращения в основной темп после него. Для этого
на начальном этапе игры в ансамбле, концертмейстер может пропеть
мелодию вместе с солистом, либо продублировать на фортепиано его
мелодию, чтобы ученик мог ощутить единый темпо-ритм между партиями.
При переходе в a tempo ученица должна научиться хорошо показывать
начало фразы ауфтактом, кивком головы, указывающим начало исполнения
в определенном темпе, динамике, характере атаки звука, то есть показать
начало вступления звука.
Игра в унисон - 16 такт 2-й части. Здесь партии дублируют друг друга в
разных октавах, и недостатки ансамбля могут быть более заметны.
Исполнение в унисон требует абсолютного единства – метро-ритме,
динамике, штрихах, фразировке. С этой точки зрения унисон является самой
сложной формой ансамбля. Доказательством абсолютного единства при
исполнении в унисон является ощущение, что во время игры вместе с
учащимся партия концертмейстера не прослушивается как самостоятельная.
В унисоне формируются прочные навыки ансамбля: это умение слушать не
только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий.
Следует проработать этот эпизод в медленном темпе, соблюдая звуковой
баланс. Концертмейстеру нужно точно следовать фразировке солиста. Его
исполнительское дыхание, развитие темы на crescendo, при подходе к
кульминации должно идти синхронно с партией солиста.
Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает единство
темпа и ритма партий, уравновешенность силы звучания, единство динамики,
согласованность штрихов и фразировки. Взаимопонимание и согласие лежит
в основе создания единого плана интерпретации.
Заключение: Итак, на уроке мы проанализировали музыкальную форму и
тональный план произведения, поработали над динамическими оттенками,
темпо-ритмическими нюансами, жанровыми особенностями пьесы, за счет
чего добились более выразительного и осмысленного исполнения пьесы.
Домашнее задание. Играть произведение в медленном темпе, внимательно
вчитываясь в нотный текст. Закрепить знание динамического плана, темпоритмических нюансов, акцентов, а так же закрепить и продолжить работу,
проведенную на уроке.
Список литературы:
1. Баренбойм Л. - Путь к музицированию. Л. - М., 1973
2. Готлиб А.Д. Первые уроки фортепианного ансамбля. От урока до
концерта.
Вып 1.-М., 2009.
3. Смирнова Т. Беседы о музыкальной педагогике и о многом другом. М.,
1997.
