Презентация на тему:
«Драматургия Н.В. Гоголя»
Выполнила: студентка 1-25
Филологического факультета
Отд. «Славянской филологии»
Христофориди Диана.
«Драматургия Н.В. Гоголя»
1.Гоголь- о роли театра.
2.Драматургия Гоголя.
Комедия «Ревизор».
3.Роль Хлестакова в сюжете
комедии.
4.Композиция комедии, финал
и его толкование.
«Гоголь- о роли театра»
Гоголь не был мыслителем, но
это был великий художник. О
свойствах своего таланта сам
он говорил: «У меня только то
и выходило хорошо, что взято
было мной из
действительности, из данных,
мне известных». Нельзя было
проще и сильнее указать ту
глубокую основу реализма,
которая лежала в его таланте;
но великое свойство его
дарования заключалось и в
том, что эти черты
действительности он возводил
«в перл создания». И
изображённые им лица не
были повторением
действительности: они были
целыми художественными
типами, в которых была
глубоко понята человеческая
природа.
«Интерес Гоголя к театру»
Гоголь был связан с театром с детских лет. Его отец, мелкий
помещик, человек веселого нрава и не лишенный юмора, увлекался
литературой и любил писать легкие представлениями навсегда
запечатлелись в сознании Гоголя, и отзвуки этого можно найти
даже в «Мертвых душах». Спектакли Трощинского повели Гоголя к
театру, к театральному творчеству. Но уже в годы своей
литературной юности Гоголь создавал комедии для любительского
театра своего богатого соседа и приятеля Трощинского, знатного
сановника и министра времен Екатерины Великой, Павла I и
Александра I. Трощинский играл роль мецената, устраивал в своем
пышном имении празднества, сопровождавшиеся спектаклями. Эти
празднества с театральными против отсутствия народного,
бытового элемента на русской сцене его времени и, невзирая на
разные условности, решился создать пьесу типично русскую.
«Театр, — писал он, — ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, если
примешь в соображение то, что в нем может поместиться вдруг толпа из
пяти, шести тысяч человек, и что вся эта толпа, ни в чем не схожая между
собою, разбирая ее по единицам, может вдруг потрястись одним
потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим
смехом. Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
В одной из других статей о театре Гоголь добавлял: «Театр — великая
школа, глубоко его назначение: он целой толпе, целой тысяче народа за
одним разом читает живой полезный урок и при блеске торжественного
освещения, при громе музыки показывает смешное привычек и пороков или
высокотрогательное достоинств и возвышенных чувств человека... Пусть
зритель выходит из театра в счастливом расположении, помирая от
смеха или обливаясь сладкими слезами, и понесший с собою какое-нибудь
доброе намерение».
Драматургия.
Влечения Гоголя к сценическому искусству и драматургии сказались
уже в диалогах «Вечеров…» и «Миргорода». 20 февраля 1833 года
писатель сообщал М. П. Погодину: «Я помешался на комедии…
„Владимир 3-й степени“, и сколько злости! смеху! соли!..» В этой
комедии должна была предстать петербургская чиновнобюрократическая, дворянско-аристократическая знать. Но писатель
скоро увидел, что перо его «толкается об такие места, которые
цензура ни за что не пропустит». В том же году Гоголь принялся
за легкую социально-бытовую комедию «Женихи» с «невинным»
сюжетом, на который «даже квартальный не мог бы обидеться».
Но первоначальные редакции этой пьесы не удовлетворяли его.
Ему хотелось написать социально-острую, беспощадносатирическую комедию, для которой у него накопился огромный
материал. 7 октября 1835 года он просит Пушкина: «Сделайте
милость, дайте сюжет, духом будет комедия из пяти актов,
и клянусь, будет смешнее черта». Пушкин ответил на эту просьбу,
рассказав о мнимом ревизоре.
Драматургия Гоголя
Комедия «Ревизор»
Работу над пьесой Гоголь
начал осенью 1835.
Традиционно считается, что
сюжет был подсказан ему
А. С. Пушкиным.
Подтверждением тому
служат воспоминания русского
писателя
Владимира Соллогуба:
«Пушкин познакомился с
Гоголем и рассказал ему про
случай, бывший в г. Устюжне
Новгородской губернии — о
каком-то проезжем господине,
выдавшем себя за чиновника
министерства и обобравшем
всех городских жителей».
Сам Гоголь так отзывался о своей работе:
В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я
тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех
случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним
разом посмеяться над всем.
До Гоголя в традиции русской литературы в тех её произведениях, которые
можно было назвать предтечей русской сатиры XIX века (например,
«Недоросль» Фонвизина), было характерно изображать как
отрицательных, так и положительных героев. В комедии «Ревизор»
фактически положительных героев нет. Их нет даже вне сцены и вне
сюжета.
Рельефное изображение образа чиновников города и прежде всего
городничего, дополняет сатирический смысл комедии. Традиция подкупа и
обмана должностного лица совершенно естественна и неизбежна. Как
низы, так и верхушка чиновного сословия города не мыслит иного исхода
кроме как подкупить ревизора взяткой. Уездный безымянный городок
становится обобщением всей России, который под угрозой ревизии
раскрывает подлинную сторону характера главных героев
Комедия «Ревизор»
Сатирический замысел,
так рельефно сказавшийся
в компоновке образов,
организует и сюжет комедии.
Композиция сюжета
«Ревизора» — вершинное
искусство и по максимальной
ее подчиненности идейному
смыслу комедии,
и по драматической
напряженности,
и по сценичности. Основные
конфликты «Ревизора» —
внешний и внутренний:
внешний — противоречие между
уездным чиновничеством
и мнимым ревизором,
а внутренний — между
самодержавно-бюрократической
властью и широкими слоями
населения, народом.
Комедия, действие которой происходит в 1831 году, начинается
прямо с завязки, но не с традиционно-любовной, господствовавшей
в отечественной и западноевропейской (Мольер) комедиях,
а с общественной. Защищая новые принципы драматургии, Гоголь
устами второго любителя искусства из «Театрального разъезда»
провозгласил: «Не более ли имеют электричества чин, денежный
капитал, выгодная женитьба, чем любовь… Завязка должна
обнимать все лица, а не одно или два, — коснуться того,
что волнует, более или менее, всех действующих».
Максимально концентрируя действие комедии, придавая
ему разоблачительно-сатирическую направленность, Гоголь
выделяет в групповом портрете лишь городничего и Хлестакова.
Все остальные персонажи дополняют, углубляют, расширяют
их отрицательную сущность. Комедия от начала и до конца
развертывается динамично, непрерывно повышаясь
в драматическом выражении и театральности. В ее развитии
огромную роль играют внезапность, острые ситуации и коллизии,
неожиданные повороты, обусловленные свойствами,
взаимоотношениями, обстоятельствами действующих лиц,
воплощающих четкую идею.
Роль Хлестакова в сюжете.
Чиновничество изображается в комедии в той или иной степени
гиперболически, гротескно. Самодурство городничего
безгранично. Он присваивает деньги, ассигнованные
на строительство церкви, и подвергает розгам унтер-офицершу.
Подражая ему в казнокрадстве и деспотизме, попечитель
богоугодных заведений считает, что простой человек «если
умрет, то и так умрет; если выздоровеет,
то и так выздоровеет», и вместо полагающегося овсяного супа
дает больным одну капусту. Судья, уверенный,
что в его бумагах «сам Соломон не разрешит, что в ней правда
и что неправда», превратил судебное учреждение
в собственную вотчину.
Хлестаков, внутренне ничтожный при мнимой значительности,
безмерно пошлый, воплотил в себе, кажется, все пороки
властвующих кругов столицы: мотовство, честолюбие
и чванство, притязания на образованность при явном
невежестве, волокитство, картежничество и попойки. Цель
его жизни определяется вульгарно-эпикурейской философией:
«Ведь на то живешь, чтобы срывать цветы удовольствия».
В образе Хлестакова иронико-сатирические и гиперболические краски,
так привычные всем персонажам комедии, применяются в особой
сгущенности. То, о чем в Петербурге он лишь фантазировал (высокие
должности, связи с важными лицами, роскошная жизнь, любовные
победы), в условиях раболепства чиновников, принявших
его за ревизора, подсказывавших ему темы для разговора,
и в особенности после обильного возлияния Бахусу, представилось
ему явью. И он с блеском исполнил роль «столичной штучки».
Проявляя чванливую амбициозность, Хлестаков то и дело
противопоставляет себя мужикам (д. I, явл. IV), купцам
и ремесленникам (д. I, явл. VII). Входя в роль влиятельной особы,
он запугивает собеседников: «Меня сам государственный совет
боится…» Усиливая иронико-сатирическую обрисовку персонажей
комедии, автор обильно применяет буффонные средства внешнего
комизма. В трагико-комическое положение ставит городничий своих
соратников, предваряя приезд ревизора и имитируя его грозные
вызовы: «А подать сюда Ляпкина-Тяпкина! А кто попечитель
богоугодных заведений?»
Незабываемо эффектна гротесковая концовка сцены хлестаков-ского
вранья, когда он запугал чиновников своей мнимой значительностью
до того, что они «трясутся от страха», а городничий, лишась дара
слова, с трудом выговаривает: «А ва-ва-ва… ва… А ва-ва-ва… ва…
Ва-ва-ва… шество». Внешне комичны приготовления чиновников
к представлению Хлестакову и их смятение, толкотня при выходе
из комнаты, когда они услышали шаги и откашливание Хлестакова.
Изумителен гротесковый комизм стремительно жарких объяснений
Хлестакова в любви дочери городничего, потом ее матери и снова
дочери.
Иногда внешний комизм принимает в пьесе и явно водевильный
характер. Так, городничий «вместо шляпы хочет надеть бумажный
футляр». В последнем акте Бобчинский и Добчинский, подходя
одновременно к Анне Андреевне, «сталкиваются лбами».
Но водевильные приемы, использованные Гоголем, скорее всего
не влияние па него развлекательной комедии, заполнившей
тогдашнюю сцену, а сознательная маскировка, намеренная
тенденция придать своему остро сатирическому произведению
видимость легкой комедии. И он достиг своей цели — комедия
без труда прошла через цензуру и обманула царя, который
на ее представлении хохотал.
Роль Хлестакова в сюжете.
Речь пустейшего Хлестакова бессвязная,
скользящая, ассоциативная, беспричинно
перескакивающая с одного предмета
на другой: «Да меня уже везде знают…
С хорошенькими актрисами знаком. Я ведь
тоже разные водевильчики… Литераторов
часто вижу. С Пушкиным на дружеской
ноге». Полет его безрассудной фантазии
так стремителен, что он выпаливает
слова, фразы, совершенно неожиданные
и для себя. Так рождаются его знаменитые
гиперболы: «арбуз в семьсот рублей»; «Суп
в кастрюльке прямо на пароходе приехал
из Парижа»; «тридцать пять тысяч одних
курьеров». Хлестаков подкупает
и восторгает захолустно-уездную
аристократию своей непринужденной
болтовней, в которой они слышат родной
им канцелярско-чиновный жаргон
и вульгаризованную светскую фразеологию,
кажущуюся им верхом изящной
галантности.
Композиция комедии
В комедии очень интересный источник конфликта. Он заключен
не в любви, не в денежных интересах, как это часто бывает.
Исходной ситуацией и движущей силой конфликта является
страх, порожденный известием о внезапном появлении ревизора.
Его распоряжения касаются только внешних изменений:
подмести в присутственных местах, на улицах, причем только
тех, по которым проедет ревизор, надеть на больных колпаки.
У комедии кольцевая композиция. Она заканчивается вестью о
приезде ревизора, только на этот раз не мнимого, а настоящего.
Затем следует немая сцена, которая (по театральным меркам)
длится очень долго – полторы минуты. Этой сцене Гоголь
придавал исключительное значение. Он подробно описывал,
комментировал ее, разъяснял, в какой позе должно застыть
каждое действующее лицо.
«Финал комедии, и его толкование»
Момент высшего напряжения всей комедии – это ее финал.
Городничий и его чиновники потеряли голову. Известие о
приезде настоящего ревизора производит на городничего
впечатление «громового удара». Гоголь следующим образом
описывает картину его изумления и ужаса: он застывает
посередине сцены «в виде столба с распростертыми руками и
запрокинутой назад головой». Поэтому выразительны в
финале сцены и позы других действующих лиц: почтмейстер
«превратился в вопросительный знак», он является любителем
читать чужие письма, поэтому и сейчас очень заинтригован
сложившейся ситуацией; попечитель богоугодных заведений
Земляника, циник, доносчик и наушник, и в этот момент «как
будто к чему-то прислушивается», может быть он уже готов
предать городничего и сообщить много интересного настоящему
ревизору; смотритель училищ Лука Лукич Хлопов,
поражающий полным убожеством и смирением, «самым
невинным образом» окаменел от изумления; судья ЛяпкинТяпкин предстает совсем растерянным, он присел «почти до
земли».
И самое незавидное положение, конечно, у городничего. Это понимают
и его жена и дочь, которые в финальной сцене устремились «к нему
движением всего тела». Гоголь так комментирует сложившуюся
обстановку: «Здесь уже не шутка, и положение многих действующих
лиц почти трагическое». Действительно, странная и жалкая трагедия.
Но иного исхода герои гоголевского «испуганного города» и не
заслуживают.
Однако, не все присутствующие при финальной сцене лица охвачены
только страхом. Здесь есть три дамы, которые откровенно
злорадствуют над семейством городничего. Теперь же они
прислонились «одна к другой с самым сатирическим выражением лиц,
относящимся к семейству городничего». Подобное злорадство
испытывает и отставной чиновник Коробкин, «обратившийся к
зрителям с прищуренным глазом и едким намеком на городничего». В
комедии не говорится каким образом Коробкин потерял свое место,
но его радует, что скорее всего городничий тоже будет лишен своего
места и разделит участь Коробкина и Растаковского.
Но чем же вызван такой ужас? Тем, что чиновники приняли за важную
персону обыкновенного проходимца. Они совали ему взятки и
радовались, что им так ловко удалось обмануть ревизора, не
догадываясь, что на самом деле обманутыми окажутся именно они. И
вот все чиновники стоят в финале комедии, оглушенные и
потрясенные случившимся. Они предстают перед зрителем, как самая
настоящая шайка воров, которую поймали на месте преступления, и
над которой великий сатирик учинил публичную казнь смехом.
Гоголь вообще не писал о
политическом и экономическом
режиме. Гоголь писал о
человеке, о его духовности.
Здесь тоже — громадная
разница. О несуществующем во
всей России городе, описанном
в «Ревизоре», Гоголь говорит:
«Ну, а что, если это наш же
душевный город, и сидит он у
всякого из нас? Нет, взгляните
на себя глазами Того, Кто
позовет на очную ставку всех
людей... Мне показалось, что
это мой же духовный город, что
последняя сцена представляет
последнюю сцену жизни, когда
совесть заставит взглянуть
вдруг на самого себя во все
глаза и испугаться самого себя.
Комедия «Ревизор», написанная
в первой половине 19 в., не
утратила своего значения и по
сей день. Еще живут среди нас
городничие, почмейстеры и
другие герои, похожие своими
чертами на героев комедии.
Есть среди нас и Хлестаковы.
Недаром говорят: врет как
Хлестаков. Хлестаков – образ
пустого, никчемного человека,
не способного ни на что
хорошее для общества. Он
любит, чтобы ему оказывали
«преданность и уважение»,
ничего не давая взамен.
