Детская Школа Искусств
Методическая работа
«Русский
национальный
пейзаж»
Преподаватель Кукса К.А.
ЗАТО О з е р н ы й
2 0 1 2 год
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
на методическую работу
преподавателя Детской Школы Искусств
Художественного отделения
КУКСА КРИСТИНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ
на тему: «РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ»
Эта работа посвящена изучению одного из важнейших направлений
живописи – русскому пейзажу. Содержание очень серьезно и по своим
итогам подтверждает приоритет художественной и педагогической
значимости работы, т.к. в ней представлены в полной мере художественная,
теоретическая и методическая работа.
Теоретическая часть начинается с изучения возникновения
пейзажного жанра и развития его напротяжениимногих веков. Затем широко
рассматривается определение русского национального пейзажа, его
возникновение и значение для русской культуры. Русская пейзажная
живопись представлена предшественниками и выдающимися мастерами
этого жанра.
Следующая глава представляет методическую часть и посвящена
эстетическому значению живописного пейзажа. Природа, выступающая как
объект художественного изображения, рассматривается в плане задач
формирования эстетического сознания учащихся.Большое значение
уделяется изучению темы пейзажа на уроках живописи. В предложенных
занятиях по изучению этой темы особая роль отводится интегрированному
подходу.Так, например, урок рисования – праздник на тему «Времена года в
живописи, поэзии, музыке» в полной мере дает представление о том, как
интересно и творчески можно представить этутему учащимся.
Подводит итог всей работе художественная часть. Она представляет
собой авторскую работу. В качестве работы художника представлены три
наглядных методических пособия в виде планшетов, которые
дают
представления о последовательности выполнения пейзажа, разнообразии
художественных приемов, линейной и воздушной перспективе.
2
ПЛАН
Глава I
1. Актуальность темы.
2. История развития пейзажного жанра
2.1. Пейзаж. Возникновение пейзажного жанра.
2.2. Пейзаж в средневековом искусстве.
2.3. Пейзаж в западноевропейском искусстве.
2.4. Итальянский пейзаж 18 в.
2.5. Направления пейзажа 19 в.
2.6. 20 век, Современный пейзаж.
3. Национальный русский пейзаж
4. Мастера русской пейзажной живописи.
4.1. Русская пейзажная живопись.
4.2. Предшественники русского национального пейзажа.
4.3. Изображение природы в жанровых произведениях передвижников.
4.4. Выдающиеся мастера русской пейзажной живописи:
Ф.А. Васильев
А.К.Саврасов
И.И. Шишкин
А.К.Куинджи
А.М. Васнецов
И.И.Левитан
К.К. Коровин
А.А.Рылов
И.Э.Грабарь
3
Глава II
1. Эстетическое значение живописного жанра.
1.1.
Природа в зеркале искусства.
1.2. Эстетическое значение живописного жанра.
1.3. Изучение темы пейзажа на уроках изобразительного искусства.
Психолого-педагогический подход.
1.4. Интегрированный подход к изучению русского пейзажа.
Заключение.
Библиография.
Приложения.
Краткий словарь терминов.
4
ГЛАВА I
1.АКТУАЛЬНОСТЬ ТЕМЫ
В очарованье русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна…
Н.Заболоцкий
«Живопись – это сама жизнь.
В ней предстает перед душой
без посредников, без покрова,
без условностей. Поэзия неосязаема.
Музыка неосязаема. Скульптура условна.
Но живопись, особенно в пейзаже,
это что-то реальное.
Поэты, музыканты, скульпторы,
я не хочу умалить вашу славу.
Ваш жребий тоже прекрасен.
Но да воздастся каждому по справедливости!»
Эжен Делакруа
«Надеюсь, придет время, когда вся
русская природа, живая и одухотворенная,
взглянет с холстов русских художников».
И.Шишкин
Нет человека, который не любил бы природу, не любовался бы ясным,
голубым небом, не радовался бы распускающейся зелени, не мечтал бы о
тишине лесов, о лугах, напоенных запахами цветов, о просторах полей.
5
В наш век
- век головокружительного развития техники, век
замечательных открытий в науке, в век роста городов – природа становится
для нас еще более желанной. То ласковая, то грозная, суровая, природа
всегда смутно влечет нас, манит своей победоносной, неувядаемой красотой.
Наслаждение, которое испытываем мы в общении с природой, является
одним из сильнейших и глубочайших переживаний человека. Оно вносит
мир и спокойствие в душу, доставляет нам духовную и физическую радость.
Но человек не ограничивается пассивным созерцанием природы, а
стремится постичь тайну ее гармонии. Во все времена великие поэты и
художники выражали переполнявшие их чувства восхищения перед ее
красотой, создавая прекрасные произведения, обогащающие и углубляющие
присущую человеку любовь к природе.
«Роняет лес багряный свой убор…» У кого эти строки великого поэта
не вызывали роя поэтических ощущений, ассоциаций, воспоминаний! А
сколько вдохновенных и пластически ясных образов заключено в других
стихотворениях Пушкина или Лермонтова, Тютчева или Блока, в «Записках
охотника» Тургенева, в произведениях Л. Толстого, или в рассказах
несравненного мастера пейзажа Чехова, или вдумчивого следопыта
Пришвина! Какое огромное наслаждение дают они нам!
«Грачи прилетели» А.К.Саврасова – кому не знакома эта бесконечно
близкая и понятная каждому картина пробуждающейся природы, напоенная
прозрачным воздухом, с голубым небом, отражающимся в лужах талого
снега, и голубыми тенями на снегу, со стаями хлопотливых грачей, с веселым
гомоном твердящих свою радостную весть о приближении весны.
Но художественные произведения дороги нам не только потому, что
будят воспоминания о виденном и пережитом, но и потому, что придают
большую убедительность нашим впечатлениям, как бы концентрируют их.
Подлинные произведения искусства, согретые живым чувством
художника,
имеют
огромную
силу
эстетического
воздействия,
облагораживая человека, делая его чище, лучше. Об этом писал И.Н.
6
Крамскому в одном из своих последних писем из Крыма умирающий от
чахотки талантливый юноша, тонкий поэтический художник Федор
Васильев, один из первых в русской пейзажной живописи воспевший
неувядающую красоту природы своей Родины.
«Если написать картину, состоящую из одного этого голубого воздуха
и гор, без единого облачка, и передать это так, как оно в природе, то, я
уверен, преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, полную
благодати и бесконечного торжества и чистоты природы, будет отложении
покажется во всей своей безобразной наготе.» (Ф.Васильев.Письма, М.,
Изогиз, 1937, стр.100).
Особенность художника – в обостренной живости его восприятия. Он
видит то, что скрыто от равнодушного взора, -видит красоту в будничном,
неожиданном и давно привычном. И то, что проходит мимо нашего внимания
в жизни, нередко оказывается интересным, волнующим в произведении
искусства.Это в большей мере относится к работам художников –
пейзажистов, раскрывающих красоту и поэтичность родных, с детства
знакомых полей и лесов, воспитывающих в нас глубоко патриотические
чувства.
И как часто красота лесов особенно обостренно воспринимается нами
благодаря картинам Шишкина, а задумчивая прозрачность золотой осени или
радостная голубизна весны благодаря произведениям Левитина. Как часто
лирическая задушевность родного края напоминает нам произведения
Нестерова, а упругая стремительность убегающих вдаль шоссейных дорог и
железнодорожных магистралей, просторы новых, созданных человеческими
руками морей с белоснежными парусами яхт – картиныНисского.
Весна, лето, осень, зима…как будто бы ясно выраженные отдельные
периоды жизни природы. Тают снега, вскрываются реки, зеленеет
пожелтевшая за зиму травка, распускаются первые листочки. Это весна. Но
где ее начало? Картина «Грачи прилетели» - это весна, но и «Первая зелень»
Остроухова –это тоже весна. Границы зимы и весны, весны и лета едва
7
уловимы, но в бесконечных изменениях природы мы
ощущаем единый
поток жизни.
«Сменяющие друг друга, но каждый раз новые, весна и лето, осень и
зима всегда будут волновать живописца, - пишет К.Ф.Юон. –А сколько
красок в бегущих сменах дня и ночи, утра и вечера, в борьбе света с тьмой в
сиянии солнца и вечерних зорь, в неисчерпаемых богатствах растительного
мира! Горы и реки, степи и моря, леса и долины живут своей собственной
жизнью, полной своеобразной поэзии и красоты!
Человек – не только любуется красотами природы, но и изучает
таящиеся в ней силы, приспособляя их для службы своим нуждам»
(К.Ф.Юон. ).
Искусство живописи – это одно из достижений гения человека. В
коротком, переходящем моменте художник воплощает большие события и
явления, подчас неуловимые состояния природы.
Замечательные русские и советские художники –пейзажисты с
огромной любовью к своей Родине, с проникновенностью и мастерством
воплотили в многочисленных полотнах торжественное и неодолимое, вечное
движение природы, ее жизнь; запечатлели родные поля и леса, равнины и
горы, реки и озера, деревья и травы, бесконечную изменчивость играющего
всеми красками неба.
Изображения природы, определенно наивные и какие-то радостно
умиленные встречаются уже в древнерусской живописи- в иконах и фресках.
Они свидетельствуют о стремлении древних мастеров придать большую
жизненную убедительность религиозным сценам, приблизить их к живому
человеческому мироощущению.
И как издревле, так и в наше время нельзя недооценивать роль
благотворного воздействия пейзажа на эстетические чувства людей.
8
Природа настолько проста и совершенна. Красота ее глубоко
содержательна. Человек не должен упускать возможность познавать
мудрость природы. И через что еще можно это сделать, как ни через пейзаж?!
Это и наблюдение за природой, ее изучение и изображение ее, пропущенное
через душу художника.
«Нет, не пейзаж влечет меня.
Не краски я стремлюсь подметить,
А то,что в этих красках светит,
Любовь и радость бытия.
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота.»
(И.А. Бунин)
Вот почему я считаю очень важным и для нас и для наших детей,
которые являются будущим русской культуры, изучение традиций русского
пейзажа, этого уникального явления в нашей жизни. Именно детям нужно
как можно больше говорить об этом, учитьих наблюдать, любоваться и,
главное, любить русскую природу. Л.Леонов писал о себе: «Всю жизнь
пользуюсь впечатлениями, которые я вынес из детских лет, из родных
калужских лесов. С самых ранних лет в школе детей надо бережливо и
поэтично посвящать в громадные тайны окружающего их, загадочного
мира…прививать детским душам чувство действительной любви к родной
природе…создавать
кадры
вдохновенных
педагогов,
поэтов
родной
природы».
Ясно следующее: важно формировать у детей более содержательное
отношение
к
природе,
воспитывать
эстетическую
зоркость
и
заинтересованность, учить пониманию красоты и мудрости природы.
Глубок и мудр завет поэта:
Все видеть, все понять,
9
Все знать, все пережить,
Все формы, все цвета
Вобрать в себя глазами.
Пройти по всей земле
Горящими ступнями,
Все воспринять
И снова воплотить…»
(М.Волошин)
10
2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПЕЙЗАЖНОГО ЖАНРА
Пейзаж – это жанр или отдельное произведение,
в котором основным предметом изображения
является естественная или в той или иной степени
преображенная человеком природа.
Это название происходит от французского
paysage–страна, pays–местность.
2.1 Пейзаж. Возникновение пейзажного жанра.
Отражая различные ступени и стороны духовного (а отчасти и
практического) освоения человеком окружающего мира, искусство пейзажа
несет в себе большой мировоззренческий смысл.
Изображения природы встречаются еще в период неолита, когда в
искусстве начинают воплощаться представления о закономерностях ее
жизни, возникают космологические композиции, включающие условные
изображения небесного свода, светил,стран света. В культурах древнего
Востока (Двуречье, Египет) с развитием тенденций к развернутому
повествованию (особенно в сценах войны, охоты и рыбной ловли)
складывается представление о природе как среде действия, нередко
сохраняющей мифологический смысл, но в целом приобретающей более
конкретный характер(деревья, например, уже часто различаются по
породам). Широкое распространение пейзажные мотивы получают в
росписях и рельефах эпохи египетского Среднего и Нового царства, а также в
искусстве
Крита
орнаментальной
(16-15
вв.
ритмизации
до
нашей
достигается
эры),
где
впечатление
впервые
путем
эмоционально
убедительного единства фауны, флоры и природных стихий. Пейзажные
элементы древнегреческого искусства обычно неотъемлемы от изображения
11
человека.
Большей
самостоятельностью
обладает
эллинистические
и
древнеримские пейзажи (включающие элементы перспективы), так как
человеческие фигуры в них или носят характер стаффажа, или отсутствуют
вообще (иллюзионистические росписи, мозаики, т.н. живописные рельефы).
Характерный для этой эпохи образ природы, воспринимаемой как мир
идиллического существования, был унаследован и раннесредневековым
искусством. В искусстве европейского средневековья элементы пейзажа
(особенно виды городов и отдельных зданий) нередко служат средствами
выявления пространственных построений (например, «горки» или «палаты»
в русских иконах), но обычно играют роль лаконичных указаний на место
действия. В ряде композиций ландшафтные детали составляют часть
умозрительно
–
теологических
схем,
отражающих
средневековые
представления о Вселенной.
2.2. Пейзаж в средневековом искусстве.
В средневековом искусстве стран мусульманского Востока элементы
пейзажа были представлены первоначально весьма скупо (если не считать
редких образцов, основанных на ранневизантийских традициях (мозаики
мечети Омейядов в Дамаске)). С 13- 14 веков они занимают все более
значительное место в книжной миниатюре, где в 16 – 17 веках пейзажные
фоны,
отличающиеся
сияющей
чистотой
красок
и
«ковровой»
плоскостностью композиций, навевают представление о природе как
замкнутом волшебном саде, каждая деталь которого исполнена поэтической
прелести. Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в
средневековом искусстве Индии (особенно в миниатюрах – начиная с
монгольской школы), Индокитая и
Индонезии (например, образы
тропического леса в рельефах на мифологические и эпические темы).
Исключительно
важное
положение
занимает
пейзаж,
как
самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно
12
обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением
мирового закона (Дао) (эта концепция находит прямое выражение в пейзаже
типа «шань-шуй» («горы- воды»). В прочтении китайского пейзажа
существенную роль играют стихотворные надписи символические мотивы,
знаменующие возвышенные духовные качества (горная сосна, бамбук, дикая
слива «мэйхуа»), человеческие фигурки, пребывающие в пространствах,
которые кажутся беспредельными из-за введения в композицию обширных
водных гладей и туманной дымки, а также благодаря тому, что отдельные
пространственные планы китайского пейзажа не разграничиваются, а
свободно перетекают один в другой, подчиняясь общему декоративному
решению картинной плоскости. Среди крупнейших мастеров китайского
пейзажа (сложившегося еще в 6 веке) – ГоСи (11 век), Ма Юань, СяГуй (оба
– конец 12 –первая половина 13 веков), Му-ци (первая половина 13 века),
Японский пейзаж, сформировавшийся к 12-13 векам и испытавший
сильнейшее
влияние
китайского
искусства,
отличается
собственнойграфичностью (например, у Сессю, 15 век), тяготением к
изоляции отдельных, наиболее выигрышных в декоративном отношении
мотивов,
наконец,
более
активной
ролью
человека
в
природе
(ксилографические пейзажи Хокусай и Хиросиме).
2.3. Пейзаж в западноевропейском искусстве.
В западноевропейском искусстве 13-15 веков тенденция к чувственно
убедительной трактовке мира приводит к тому, что пейзажный антураж
начинает осмысливаться как принципиально важная часть духовной
атмосферы произведения. Условные (золотые или орнаментальные)фоны
сменяются пейзажными фонами, нередко разрастающимися до размеров
широкой панорамы мира (Джотто и А.Лоренцетти в Италии 13-14 веков,
бургундские
и
нидерландские
миниатюристы
14-15
веков;
братья
Х.иЯ.ванЭйки в Нидерландах; К.Виц и Л.Мозер в Швейцарии и Германии
13
первой половины 15 века). Ренессансные художники обращаются к
непосредственному изучению натуры, создавая наброски и акварельные
этюды, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного
пространства, руководствуясь представлениями о рационалистичности
законов мировоззрении и возрождая концепцию о пейзаже как реальной
среде действия (последний момент был особенно характерен для итальянских
мастеров кватроченто). Значительное место пейзаж занимает в творчестве
Мантеньи, Пьеро дела Франческа, пейзажи Перруджино, Леонардо да Винчи,
Джентиле и Джовани Беллини, Джорджоне, Тициана, ДЖ.Компаноьолы,
Досси в Италии, Хуго ванн дер Гуса, Г.Давида, Г.тотСинт-Янса, Х.Босха в
Нидерландах, А.Дюрера, М.Нитхардав
Германии, мастеров дунайской
школы в Германии и Австрии. В искусстве Возрождения формируются
предпосылки
для
появления
самостоятельного
пейзажного
жанра,
складывающегося первоначально в графике (А.Дюрер и дунайская школа) и в
малоразмерных живописных композициях, где образ природы или составляет
единственное содержание картины (А.Альтдорфер), или безраздельно
главенствует над сценками переднего плана (эту традицию открывает
нидерландец
И.Патинир).
Если
итальянские
художники
стремятся
подчеркнуть гармоничное созвучие человеческого и природного начал, а в
горных
пейзажных
фонах
воплотить
представление
об
идеальной
архитектурной среде, то немецкие мастера особенно охотно обращаются к
дикой природе, нередко придавая ей катастрофически бурный облик.
Совмещение
пейзажного
и
жанрового
моментов,
типичное
для
нидерландского искусства, приводит к наиболее ярким результатам в
произведениях –пейзажах Брейгеля Старшего, отличительными чертами
которых является не только грандиозность панорамных композиций, но и
глубочайшее проникновение в специфику народной жизни, органически
связанной с ландшафтным окружением. В зрелом ренессансном пейзаже в
целом (будь то трехплановый панорамный, мировой пейзаж, сельский или
лесной вид) всеобщее неизменно преобладает над топографически –
14
конкретным и основной темой становится жизнь земли какодухотворенного
организма. В 16- начале17 веков у ряда нидерландских мастеров (Херри мет
де Блес, Йоссе де Момпер, Гиллис ваннКонинксло) традиционные черты
ренессансного пейзажа переплетаются с маньеристической фантастикой,
подчеркивающей субъективно – эмоциональное отношение художника к
миру.
К началу 17 века в творчестве итальянца Аннибале Карраччи,
нидерландца П.Брилля и немца А.Эльсхеймера оформляются принципы
идеального пейзажа, подчиненного идее разумного закона, скрытого под
внешним многообразием различных аспектов природы. В искусстве
классицизма окончательно закрепляется система кулисной трехплановой
композиции, а также утверждается принципиальное различие наброска или
этюда и законченного пейзажа картины. Наряду с этим пейзаж становится
носителем высокого этического содержания, что особенно характерно для
творчества Н.Пуссена и Лоррена, произведения которых представляют собой
два варианта идеального пейзажа – героический и идиллический. В барочном
пейзаже
(фламандец
П.Рубенс,
итальянцы
С.Роза
и
А.Маньяско)
преобладают образы, воссоздающие стихийную мощь природы. Элементы
пленэра появляются в отмеченных необычайной свежестью восприятия
пейзажах Д.Веласкеса. Голландские живописцы и графики 17 века
(Я.ванГойен, Х.Сегерс, Я.ванРёйсдал, М.Хоббема, Рембрант) детально
разрабатывая свето-воздушную перспективу и систему валеров, соединяют в
своих произведениях ощущение изменчивости мира с идеей постоянной
взаимосвязи обжитой, интимно близкой человеку среды и величавых,
поистине беспредельных пространств природы. Голландские мастера создали
многообразные типы национального пейзажа (в том числе марину и
городской пейзаж), сохранившиеся вплоть до 20 века.
15
2.4. Итальянский пейзаж 18 века.
С 17 века широко распространяется топографический видовой пейзаж
(граверы – немец М.Мериан и чех В.Голлар), развитие которого было во
многом предопределено применением камеры – обскуры, позволившей с
невиданной до сих пор точностью переносить отдельные мотивы на холс или
бумагу. Такого рода пейзаж в 18 веке достигает расцвета в насыщенных
воздухом и светом итальянских горных видах,т.н. ведутах (живописцы
Каналетто, Б.Беллотто). Качественно новый этап открывают произведения
Ф.Гварди, выделяющиеся виртуозным воспроизведением влажной световоздушной среды. Видовой пейзаж играет также решающую роль в
становлении пейзажа в странах, где до 18 века не было самостоятельного
пейзажного жанра (например, в России, где крупнейшими представителями
видового пейзажа в 18 веке были графики А.Ф.Зубов, М.И. Махаев,
живописец Ф.Я. Алексеев). Особое место занимает графический пейзаж,
проникнутый романтикой руин и наделяющий памятники античного
зодчества сверхчеловеческой грандиозностью. Классицистическая традиция
идеального пейзажа обретает изысканно декоративистское истолкование в
духе рококо (пейзаж руин француза Ю.Робера), отчасти связанное с особенно
частым в 18 веке применением серийных пейзажных панно, зрительно
расширяющих реальное пространство интерьера; однако в целом идеальный
пейзаж, занявший (под названием исторического или мифологического)
второстепенное положение в классицистической системе жанров, на
протяжении
18
века
вырождается
в
академическое
направление,
подчиняющее природные мотивы отвлеченным композиционным вариациям.
Предромантические веяния угадываются в интимно-лирических, парковых
фонах в картинах А.Ватто, О.Фрагонара во Франции, а также в творчестве
родоначальников английской школы пейзажа – Т.Гейнсборо, Р.Уилсона.
16
2.5. Направления пейзажа 19 века.
В конце 18 –первой половины 19 веков в пейзаже преобладают
романтические
тенденции
(Дж.Кром,
Дж.С.Котмент,
Дж.Р.Козенс,
ДЖ.Тернер в Англии; Ж.Мишель во Франции; К.Д.Фридрих в германии;
Ю.К.К.даль в Норвегии; огромную роль пейзаж играет также в творчестве
Ф.Гойи и Т.Жерико), Важное значение пейзажа в художественной системе
романтизма объясняется тем, что романтики сближали жизнь человеческой
души с жизнью природы, видя в возрасте к естественной среде средство для
исправления
моральных
и
социальных
несовершенств.
Обостренное
внимание к видам, с наибольшей чистотой воплощающим в себе категории
возвышенного
индивидуальной
и
живописного,
существует
у
них
с
чуткостью
к
неповторимости
отдельных
состояний
природы,
к
своеобразию национальных ландшафтов. Последние черты особенно заметны
в творчестве Дж.Констебла, в наибольшей мере способствовавшего
эволюции пейзажа от идеализированных решений к образам. Сохраняющим
свежесть натурального этюда.
Представители реалистического пейзажа середины и второй половины
19 века (К.Коро, барбизонская школа. Г.Курбе, Ж.Милле, Э.Буден во
Франции; Я.Б. Йонгкинд и гаагская школа в Голландии) стремятся показать
внутреннее достоинство природы посредством раскрытия объективной сути
происходящих в ней процессов. Пейзажисты этого периода добиваются
естественности
и простоты композиции (в частности, отказываясь в
большинстве случаев от «вселенских», панорамных видов), детально
разрабатывают светотеневые и валерные отношения, позволяющие передать
материальную ощутимость среды. Унаследованное от романтизма этико –
17
философское звучание пейзажа принимает теперь более демократическую
направленность.
Доминирующее
значение
приобретает
пейзаж
у
мастеров
импрессионизма, считавших работу на пленэре непременным условием
создания пейзажного образа. Важнейшим компонентом произведений
импрессионисты
сделали
обволакивающую
все
вибрирующую
предметы
и
тем
свето-воздушную
самым
среду,
обеспечивающую
нерасторжимую слитность и однородность природы и человека. В их работах
была также дана многогранная и динамичная картина жизни современного
города,
благодаря
чему
городской
пейзаж
обрел
равные
права
с
изображениями природы. На рубеже 19 -20 веков в пейзаже складывается
несколько
направлений,
коренным
образом
перерабатывающих
импрессионистические принципы пейзажа. Сезанн утверждает в своих
произведениях монументальность и мощь природы: его пейзажи порой
(особенно в позднем творчестве) абсолютно свободны от присутствия
человека (т.е. стаффажных фигурок) и в каждой частице своей несут следы
творческих усилий мастера. Ж. Сёра подчиняет мотивы среды строго
выверенным, плоскостно –декоративным построения. В.ван Гог стремится к
повышенному,
нередко
трагическому
звучанию
пейзажных
образов,
придавая отдельным деталям пейзажа почти человеческую одушевленность.
Произведения пейзажиста Гогена, радикально переосмысляющего образ
пейзажа
–
идиллии,
содержат
многие
черты
пейзажа
символизма.
Художники, связанные с символизмом и «модерном» («наби» во Франции,
Ф.Холдер в Швейцарии, Э.Мунк в Норвегии, А. Галлен-Каллела в
Финляндии), вносят в пейзаж мысль о таинственном сродстве человека и
«матери –земли» (отсюда популярные вэтот период типы пейзажа – мечты и
пейзажа –воспоминания), обыгрывают в своих композициях различного рода
«сквозные формы» (ветви, корни, стебли и так далее), орнаментальная
компоновка которых создает иллюзию непосредственной имитации ритмом
18
самой природы. В это время усиливаются типичные для национальноромантических течений поиски обобщенного образа родины, нередко
насыщенного
фольклорными
или
истинными
реминисценциями
и
сочетающего в себе наиболее устоявшиеся приметы национального
ландшафта (поляк Ф.Рушиц, чехА.Славичек, латыш В.Пурвит).
2.6. 20 век. Современный пейзаж.
В искусстве 20 века мастера фовизма с помощью радостных или
драматических направлений цветовых созвучий подчеркивают декоративные
качества
и
динамическую
модернистских
течений
превращающее
пейзаж
напряженность
20
в
века
предлог
ландшафта.
является
для
Общим
изображение,
отвлеченных
для
нередко
построений,
в
своеобразное переходное звено к абстрактному искусству (подобную роль
пейзаж сыграл в творчестве голландца П.Мондриана, швейцарца П.Клее и
русского В.В.Кандинского, где он окончательно утратил всякую жанровоизобразительную специфику). Модернистский индустриальный пейзаж
трактует мир техники как антиприроду, непреодолимо враждебную людям
(американские живописцы Ч.Демут, Н.Спенсер, Ч.Шилер), а в городском
пейзаже
окружающая
среда
принимает
то
заостренно-агрессивный
(городской пейзаж футуристов и эксрессионистов), то отчужденный облик,
проникнутый настроениями трагической безысходности или тоски. Вместе с
тем
бурно
развивается
пейзаж
реалистического
и
национально-
романтического толка, в котором образы первозданно прекрасной природы
часто превращаются в прямую антитезу капиталистической цивилизации
(Б.Палансия в Испании, Кьярваль в Исландии, «группа семи»в Канаде,
Р.Кент в США, А.Наматжира в Австралии).
В русском пейзаже на рубеже 19-20 веков реалистические традиции
второй половины 19 века переплетаются с влияниями импрессионизма и
«модерна». Близки к левитановскому пейзажу, но более камерны по духу
19
произведения
В.А.Серова,
Л.В.
Туржанского,
изображающие
преимущественно скромные, лишенные внешней эффектности виды и
отличающиеся этюдной непосредственностью композиции и колорита.
Соединение лирических интонаций с повышенной звучностью цвета
характерно для творчества К.А.Коровина и в особенности И.Э.Грабаря.
национально-романтические черты присущи произведениям А.А.Рылова и
пейзажно-жанровым композициям К.Ф.Юона; фольклорный, исторический
или литературный момент играет важную роль у А.М. Васнецова, М.В.
Нестерова, Н.К.Рериха, а также в героических пейзажах К.Ф. Богаевского. В
кругу
мастеров
«Мира
искусства
культивируется
тип
пейзажа
–
воспоминания, возникают элегические историко –архитектурные виды
А.Н.Бенуа, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова –Лебедева), остродраматический
городской пейзаж (М.В.Добужинский). Среди вариаций на тему ирреального
пейзажа-мечты, в духе В.Э.Борисова-Мусатова, типичных для художников
«Голубой розы», выделяются ориенталистские композиции П.В.Кузнецова и
М.Сарьяна, а также картины Н.П.Крымова, стремившегося к строгой
уравновешенности
колористических
и
композиционных
решений.
В
произведениях «Бубнового валета» энергичный колористический строй
сосуществует с лаконичной композицией, деформирующей реальный мир, но
вместе с тем в некоторой степени выявляющей его пластическую мощь.
Для современного пейзажа, проникнутого духом социалистического
реализма, наиболее характерны образы, раскрывающие жизнеутверждающую
красоту мира, тесную связь ее с преобразовательной деятельностью людей,
строительством
социализма.
В
этой
области
выдвинулись
мастера,
сложившиеся в дореволюционный период, но теперь вступившие в новую
фазу творческого развития (В.Н.Бакшеев, И.Э. Грабарь, Н.П.Крымов,
А.В.Куприн, А.П.Остроумова –Лебедева А.А.Рылов, К.Ф.Юон и др.), а также
художники. Чья деятельность уже всецело связана с современным временем
(Л.И. Бродская, С.В. Герасимов, А.М.Грицай, В.В.Мешков, Н.М.Ромадин,
Я.Д.Ромас,
Б.Я.Ряузов,
С.А.Чуйков).
В
1920-ые
годы
зарождается
20
современный индустриальный пейзаж (Б.Н.Яковлев и другие), складывается
тип мемориального пейзажа (полотна В.К.Бялыницкого – Бируля с видами
Горок Ленинских и Ясной Поляны). В 30-50 годы преимущественное
распространение получает пейзаж –картина, основанная на тщательном
переосмыслении
этюдного
материала.В
произведениях
современных
пейзажистов сквозь черты какой-нибудь конкретной местности все чаще
проступает синтетический образ Родины, благодаря чему виды, традиционно
связанные с романтической концепцией пейзажа (например, виды Крыма или
Крайнего
Севера),
лишаются
налета
экзотической
отчужденности.
Художников привлекают мотивы, позволяющие показать взаимодействие
индустриальных и природных форм, динамичные сдвиги в пространственном
восприятии мира, связанные с созидательным трудом советского человека
(А.А.Дайнека, Г.Г.Нисский). В республиканских школах современному
пейзажу
ведущее
место
принадлежит
творчеству
И.И.Бокшая,
А.А.Шовкуненко на Украине, Д.Кабадзе в Грузии, М.Сарьяна в Армении,
У.Тансыкбаева в Узбекистане, А.Жмуйдзинавичюса и А.Гудайтиса в Литве,
Э.Китса в Эстонии. В 60-е годы сохраняет значение принцип пейзажикартины, но на первый план выступает тяготение к обостренной
декоративности колорита, к обнаженным, активно воздействующим на
зрителей композиционным ритмам. Среди наиболее значительных советских
пейзажистов, выдвинувшихся в 50-60 годы – Б.Ф. Домашников, Т.Салахов,
В.Ф.Стожаров и др.
Как формула искусства. Пейзаж непреходящ, поскольку неисчерпаема
в своем эстетическом величии природа. Но то, что накоплено человечеством
в этой области, огромно.
Все
это
художественное
богатство
должно
служить
делу
эстетического воспитания, радовать человека, укреплять его веру в
возможность разумной и прекрасной жизни на земле.
21
3 НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ
Национальный характер пейзажа начал складываться по мере того,
как образовывались и продвигались в своем развитии европейские нации,
хотя корни этого процесса уходят в более отдаленные времена. В самой
действительности национальный пейзаж предполагал природу, исторически
обжитую, цивилизованную, созданную тем или иным народом, нацией. В
искусстве –это воспроизведение природы родной страны, раскрытие ее
существенных особенностей, создание ее прекрасного образа. Важно также
национальное чувство, каким проникнута и окрашена картина природы, а
также манера живописного или графического изображения.
Особое
и,
можно
сказать,
выдающееся
место
в
развитии
национального пейзажа занял русский пейзаж, в котором все перечисленные
начала и признаки данного жанра выявились с наибольшей полнотой и
силой. Этому способствовала главным образом самобытность огромной по
территории природы России и населяющего ее народа, а также многие
обстоятельства внутренней жизни страны в 20 веке.
В русском искусстве природа присутствовала долгое время лишь в
иконописных изображениях. Которые строго канонизировались.При Иване
Грозном на соборе 15517. Было предписано художникам писать «с древних
подлинников» и ничего не создавать «своим измышлением». Со второй
половины 18 века, когда получает развитие светская живопись, художники
начали ездить в Италию «за пейзажем».Считалось, что прекрасная природа
существует только там – за горами, за морями, в полуденном крае земли с
лазурным небом, а также на альпийских лугах Швейцарии. Всему этому
умилялись. Русская же природа представлялась светскому обществу
неинтересной и скучной. Ее словно бы и не замечали. С родной природой
22
происходило то же, что и
с языком: говорили преимущественно по-
французски, как и одевались, танцевали всякие экозеты и учились политесу
на иностранный манер. Подражание всему чужеземному отучало видеть,
любить и понимать свое Критика констатировала даже в середине 19 века:
«Не видят красоту-то свою…Не видят, скучают, никому не нужно…»
Правда. Художники, ездившие в Италию (С.Ф. Щедрин, М.И.
Лебедев, Ф.Я. Алексеев), привозили пейзажи, проникнутые глубоким
пониманием природы. Среди них особенно выделялся Сильверст Щедрин.
Он отказался от традиционной кулисной композиции, коричневого колорита
и в своих видах Рима, Неаполя, Сорренто применил пленэрную живопись,
одухотворив «по-русски» все эти изображения. Неизмеримо дальше него
пошел А.Иванов в серии библейских пейзажей. Изображая природу
Палестины, художник оставался русским по складу ума и чувства, по нашей
национальной способности глубоко постигать дух других народов и другой
природы.
Художник
первым
в
европейском
искусстве,
задолго
до
импрессионистов (40-е годы 20 века), передал прозрачность воздушной
среды, пронизанной светом, и бездонную глубину пространства. С его
пейзажей хлынул солнечный свет, природа заиграла в них насыщенным
цветом, зазвучала новыми и чистыми красками. В результате рухнули
цветовые основы классицизма. Был брошен вызов всему академизму. Такого
художественного раскрытия природы не знали тогда еще ни Запад, ни
России. Достоверно изображая материальность простейших предметов –
деревьев, камней, воды, художник наполнил свои пейзажи духовным
напряжением и философской мыслью. Природа отображена в его пейзажах
без какой-либо таинственности, в земной оболочке каждого явления.. Она
предстала обновленной, многообразной и волнующей реальностью.Это было
великое слово и открытие нового пути в мировом пейзаже. А.Иванов, по
сути, осуществил уже то, к чему пришел впоследствии П.Сезанн. Реализм его
пейзажей дал основание глубокому раскрытию национального начала в них.
23
Параллельно с этими исканиями и достижениями постепенно
пробивался интерес и к родной природе.
Литература подготовила подъем пейзажной живописи в России,
надолго определила ее идейно-эстетическую направленность и пафос.
Начало этому подъему положил А.Г.Веницианов (1780 – 1847).Вместо
итальянской красивости он представил в своих картинах красоту русской
деревни с ее лугами и полями спелой ржи, с реальными по своему типу
тружениками, одетыми во все русское. Художник изобразил нежаркое
русское лето, синее небо и светлый полдень, красоту усадебной жизни,
покой, тишину и отдохновение. Эти пейзажи носили еще несколько
идиллический характер, традиционной оставалась его композиция. Но
поворот был сделан крутой, пример явлен великий: впервые русский взор
увидел на картинах родную природу и восхитился ее красотой..О картинах
художника можно было сказать словами поэта: «Здесь русский дух, здесь
Русью
пахнет!»Они
стали
событием
огромного
общественно-
патриотического значения: осуществлено было художественно-ландшафтное,
живописно-поэтическое открытие России.
Дальнейшие успехи этого направления во многом обусловлены
идейной работой шестидесятников. Революционные демократы интенсивно и
целенаправленно формировали национальное самосознание русского народа.
Важно отметить. Что начинали они эту деятельность в эстетике. В своей
магистральной
диссертации
«Эстетические
отношения
искусства
к
действительности» Н.Г.Чернышевский философски опроверг концепции
идеализированных и вымышленных красот, сориентировал эстетическое
внимание
современников
на
русскую
действительность
и
родную
природу.Подвергнув критике воображаемый пейзаж в виде декоративных
картин панорамы Палермо вместо действительного пейзажа с рекою, в
которой льющаяся вода, с лесом, в котором дубовые деревья очень крепки и
массивны, он писал: «Поезжайте двести-триста верст по дороге… в средней
России, которая, говорят, бедна видами, сколько вам встретится на этом
24
небольшом переезде таких местностей, которые восхитят вас…». Мнение,
«что природа груба, низка, грязна», становится все более предрассудком,
«над которым самодовольно подсмеиваются в наше время даже те, которые,
в сущности еще не отделились от него».
Русская природа была эстетически разгадана не только в том
отношении, как она «интересничает» своими многообразными жизненными
проявлениями, но и все более ассоциировалась с революционной борьбой
народа. Н.А. Некрасов писал об этом так:
Отдаешься невольно во власть
Окружающей бодрой природы;
Силы юности, мужество, страсть
И великое чувство свободы
Наполняет ожившую грудь,
Жаждой дела душа закипает.
Вот что находили шестидесятники в родной природе: бодрость,
юность, мужество, страсть, свободу! Они черпали в ней силы и вдохновение
для
борьбы.
Русская
освободительного
природы
движения.
В
становилась
союзником
русского
собирании
духовных
сил
для
грядущейреволюции она заняла важное место.
Так, всем общественным и духовно –эстетическим процессом в стране
предопределился художественный взлет русского пейзажа.
Он начался во второй половине 19 века. Все русские художники,
большие и малые, отдали высокую дань внимания этому жанру. На волне
мощного идейного движения эпохи образовалась национальная пейзажная
школа, у истоков и во главе которой встал Алексей Кондратович Саврасов –
человек могучего таланта и любви к родине, «зачинатель новой эры»
(И.Грабарь)
Этот художник, хорошо знавший все западные пейзажные школы,
начал с утверждения безусловного реализма в изображении природы. Он
жестко требовал от себя и учеников глубокого изучения всех времен года,
25
всех состояний дня и самых обыкновенных предметов, добивался
тщательной проработки натурного материала без какого-нибудь вольного
сочинительства. Мастер считал, что сказать новое и свое слово в пейзаже
можно лишь на основе абсолютного знания природы, артистического
владения рисовальной и живописной грамотой. Но изучение природы не
должно быть пассивно-созерцательным: надо любить природу, любить
русскую землю пламенно и преданно, проникаясь глубоким сочувствием к
народу, ее населяющему.
В природе надо искать затаенные состояния, трогательные образы и
настроения, открывать необходимую для пейзажа даль, изучать чисто
русский народный жанр. Требование всеобъемлющего реализма соединялось,
таким образом, с требованием народности, самобытности творчества. А
также с профессиональным решением проблем света, воздуха, без чего
невозможно было художественно овладеть родной природой. В результате
формировались живописцы крупного масштаба, как бы следуя при этом
завету В.Г. Белинского: чем обыкновеннее предмет, тем сильнее должен
быть поэт.
А.К. Саврасовым написано множество превосходных пейзажей на
разные мотивы родной природы. Но подлинной сенсацией в духовной жизни
русского общества явился пейзаж «Грачи прилетели», показанный на 1-ой
выставке передвижников в 1871г.Он затмил собою многие тематические
картины. Современники увидели в пейзаже настоящую Россию с ее
хватающей за сердце красотой, скрытой мощью, исторической жизнью
народа. Редкий, если не единственный случай – пейзаж стал крупным
общественным явлением. Красота русской природы заговорила языком
истории.
Природа в ее могучем весеннем пробуждении живет в пейзаже своей
жизнью. Она лишена цветовых эффектов, вся погружена в рассеянный свет и
пропитана влагой. В ней идет таинственный процесс таяния снегов и
великого освобождения земли. Эта молчаливая вселенская работа природы
26
оглашается только птичьим гомоном. И все здесь поразительно верно в
смысле общего состояния ранней весны, верно настолько, что от пейзажа
словно веет дыханием весны, и ты вспоминаешь все о родной земле, что
накопилось в сердце с первых дней детства.
Такой идейно- эмоциональной глубины и художественного масштаба
мировой национальный пейзаж еще не знали. «Грачи» продолжали всегда
будоражить воображение людей, питать их эстетическое чувство и
национальное сознание.. А.К. Саврасов был признан отцом русского
пейзажа, а о его шедевре критики сказали, что это «путеводная звезда», что в
ней мы все имеем новый эмоциональный тонус и чуткость в отношении к
природе, а также «новое русское осознание красивого».
А.К.Саврасов разработал пейзаж, каким он должен быть, практически
продолжил концепцию настоящего, содержательно-глубокого пейзажа,
равного
по
художественной
силе
другим
жанрам
изобразительного
искусства; он обрел сполна родную почву для своего творчества, довел до
огромной высоты и совершенства дело, начатое А.Г.Венециановым,
совершив своего рода гигантский скачок в развитии отечественного пейзажа.
Один из самых талантливых учеников А.К.Саврасова – И.И. Левитан.
Он воспринял от своего учителя реалистический метод художественного
познания действительности, любовь к родной природе, проникновенный
лиризм
мировосприятия
и
острое
чувство
социальности.
Все
эти
замечательные качества пейзажиста по-своему были развиты им.
И.И.Левитан создал картины природы, полные глубокого смысла и
тонкого настроения. Это эпические пейзажи – «Владимирка», «У омута» и
«Над вечным покоем», исторические – «Вечерний звон», «У озера»,
лирические – «Золотая осень», «Март», «Сумерки», «Стога» и др.А.П.Чехов,
высоко ценивший поэтическое чувство художника и его талант, замечал, что
пейзаж нельзя писать без пафоса, без восторга. Художник и был в
действительности таким пейзажистом. Он показал, как свидетельствовали
27
потом художники, то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском
пейзаже – его душу, его очарование.
Яркими гранями заиграл национальный русский пейзаж в творчестве
Ф.А. Васильева.
Каждая картина Ф.А. Васильева о среднерусской природе становилась
шедевром («Возвращение стада», «Перед дождем», «Облака», «Заброшенная
мельница», «Осень.Болото в лесу» и др.). При соприкосновении с родной
природой художник обретал дар ясновидения.Он брал для творчества
неяркую красоту и простые сюжеты: жизнь природы в пору весны, лета и
осени, в моменты, когда она напрягает силы для своих свершений или,
напротив, отдыхает от очередного круговорота стихий.. Живописец
стремился охватить природу как сложную задачу, проникнуть в общий
смысл предметов, эмоционально понять их отношения между собой и
значение в духовной жизни человека. Он пытливо и жадно искал эти начала в
русском пейзаже.
Одним из блистательных его шедевров явился «Мокрый луг».
Изображено: широкий луг с болотцем, в котором виден отсвет неба, две
птички-странницы, ветлы, небольшое взгорье и неоглядные дали. Но сколько
во всем этом жизни и внутреннего движения! Небо, по которому только что
пронеслась очистительная гроза с ливнем, еще клубится облаками,
продолжая в себе борьбу света и тьмы, а на земле уже все затихло,
успокоилось, пропиталось живительной влагой, наливается соками жизни.
Над землей струится в испарине нагретый воздух, кругом все сыро, мокро,
каждая травинка наполняется новой силой и как бы дышит волной грудью.
Умиротворенная и освеженная дождем природа отдыхает, пребывая в
безмятежном, счастливом покое. Это
– сама материя, оживленная
внутренним смыслом, сама Россия в ее величии и задумчивости. Творческой
вершиной художника общепризнанно явился пейзаж «Оттепель». В нем
показан совершенно иной мир природы, другое, но по-своему великое ее
состояние. Еще плотной пеленой лежит снег на ветхой избе и на всем
28
безмолвном пространстве, простирающимся далеко к горизонту. Еще позимнему сурово небо, забитое темно-синими, клубящимися облаками. Но
уже повеяло весенним теплом. Луч низкого солнца прорвался сквозь тучи,
осветил своим почти фантастическим светом вековые деревья, грядой
уходящие к дальнему лесу и часть снежной равнины, но не разогнал сизую
полумглу и надвигающиеся сумерки. Набухли коричневой талой водой колеи
дороги, на которой остановились в нерешительности путники –старичок с
котомкой за спиной и ребенок.
Ф.А.
Васильев
значительно
раздвинул
идейно
–образные
и
эмоциональные границы пейзажа, углубил его национальный смысл и
звучание. Он свято верил в огромную воспитательную силу пейзажа,
утверждая, что «если написать картину, состоящую из одного этого голубого
воздуха и гор и передать это так, как оно в природе, то, я уверен, преступный
замысел человека. Смотрящего на эту картину, полную благодати и
бесконечного торжества и чистоты природы, будет отложен и покажется во
всей своей безобразной наготе». Безграничная вера в нравственную,
очистительную силу красоты природы и побуждала художника на
творческий подвиг, совершенный им.
Неповторимую поэзию природы
привнес в национальный пейзаж
А.И.Куинджи. Демократ по убеждениям и романтик по натуре, он величаво и
красочно выразил в своем творчестве народное миропонимание, запечатлел
безграничный восторг перед прекрасной реальностью. Он живописно
представил юг России. Уже не серое небо и унылые деревни, а пышные
картины теплого и цветущего края заселяли его полотна. Невиданная красота
ворвалась в искусство. Таковы принесшие ему славу пейзажи: «Украинская
ночь», «Вечер на Украине», «Березовая роща», «Пятна лунного света в лесу»
и др. Живописец заворожил всех насыщенным, чистым и звонким цветом,
контрастами освещения феерически прекрасного мира. Для избранных
мотивов природы практически не понадобился пленэр, и художник не
увлекался им, как и детальной моделировкой предметов. Зато прием
29
контурного
их воссоздания, прием больших линий в изображении мира
красочной декоративной композиции довел до совершенства. Эти пышноживописные пейзажи восхитили публику. Легендарную славу приобрела
жемчужина его творчества «Лунная ночь на Днепре». Чтобы посмотреть
одну только эту волшебную по красоте картину, отдельно выставленную в
1880г., шли огромные толпы народа в течение многих месяцев. Идут люди к
ней и теперь. В истории мирового пейзажа нет подобных аналогов.
В пейзажной поэтике А.И. Куинджи есть много созвучного и
пересекающегося с художественным мировосприятием Н.В.Гоголя, тоже
прославляющего красоту украинской природы, а именно: взгляд на природу
как на возвышенное явление, когда каждый мотив воспринимается уже не
только как часть географического ландшафта или страны в целом, а не иначе
как величавый в своей сущности элемент мироздания в целом. Вспомним для
сравнения известные описания Н.В.Гоголем украинской ночи и Днепра.
По-своему могуче и широко осуществил разработку национального
пейзажа певец русского леса И.И. Шишкин. О его творчестве И.И. Крамской
с полным основанием сказал, что это –верстовой столб в развитии русского
пейзажа.И.И.Шишкин явился, пожалуй, самым национальным живописцем
природы не по одной лишь мощи, какую он выразил в своем творчестве, но и
по национальному убеждению, по той чисто русской художественной
программе, какую осуществлял сознательно, гордо, самобытно. Пейзаж
должен быть не только национальным, но даже местным, убеждал он,
надеясь, что придет время, когда вся русская природа, живая и
одухотворенная, взглянет с холстов русских художников. Наряду с
требованием последовательного реализма в изображении природы здесь
звучала еще патриотическая привязанность к родной земле. Находясь одно
время за границей, художник горько сетовал, отчего он не в России, которую
так любит. Его творческим девизом были слова: «Да здравствует Россия (я
русский)». Отсюда его постоянное подчеркивание словом и делом
30
национального происхождения пейзажа, глубокой народности. Объективное
изображение природы художник возвел в принцип.
И.И.Шишкин воспел не вообще лес, а русский лес с его
монументальными соснами и елями, величавый, былинный, бескрайний, лес
с его дебрями, озерами и смолистым запахом, со мхами и седыми туманами.
Таковы,
например,
пейзажи
«Дубы»,
«Утро
в
сосновом
лесу»
и
торжественный аккорд всего творчества, лебединая песня художника – его
знаменитая «Корабельная роща». Нашим вечным духовным достоянием
стала и шишкинская «Рожь» - изображение бескрайней русской равнины,
золотого моря хлебов, среди которых возвышаются великаны – сосны.
Пейзаж обобщенно рисует богатырскую землю и бескрайнее раздолье, на
котором есть где развернуться человеку. Художник создал здесь самый
впечатляющий образ Родины, живущий в сердце каждого русского человека.
Пейзаж идейно –эстетически перекликается со стихами Н.А.Некрасова:
Все рожь кругом, как степь живая,
Ни замков, ни морей, ни гор…
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор.
«Золотой век» подлинного и высочайшего расцвета национальной
пейзажной живописи, а также последующий его могучий отблеск нашли свое
выражение в творчестве многих других известных и выдающихся русских
художников. Печатью глубокого национального духа и колорита отмечены
историко-романтические пейзажи Н.К.Рериха и А.А.Рылова, фольклорные
пейзажи
В.В.
Васнецова,
М.ВА.Врубеля,
М.В.
Нестерова,
глубоко
реалистичные пейзажи И.Э.Грабаря, К.Ф.Юона, В.Н.Бакшеева, Н.П.Крымова,
С.В.Герасимова, Н.В.Ромадина и многих других.
Все более обращается к пейзажу советская живопись, в которой
определенное развитие получил индустриальный пейзаж. Предпринимались
также многие попытки преодолеть тенденцию трактовать родную природу
лишь как некий фон для современной техники,
для человеческой
31
преобразующей деятельности и проникновенно-поэтически показывать его в
собственной красоте и величии. В этом плане много и плодотворно работали
такие
художники,
как
А.М.Грицай,
В.Ф.Загонек,
А.А.Мыльников,
Ю.С.Подлясский, А.П.Ткачев и др.Пейзаж в советской живописи занимал
равноправное место среди других жанров, все это большая и особая тема для
специального разговора.
Истинно говорится, что в пейзаже – душа народа. Но верно и другое:
в душе народа живет пейзаж.. Целые поколения людей у нас вдохновлялись
национальным пейзажем и через него осознавали себя русскими людьми,
учились любить Родину. В горах и селах вывешивались на стенах
репродукции «Грачей», «Лесных далей» и «Ржи». Люди постоянно имели
перед глазами волнующие образы Отечества. Эти образы, как святыни,
формировали национальное чувство, национальную память, связывали в
красоте прошлое, настоящее и будущее. В современных наших интерьерах с
полированной мебелью и коврами эти репродукции почти исчезли, а жаль:
обрываются духовные нити.
Эстетическое значение пейзажной живописи по-своему огромно. Оно
воссоздает красоту великой природы, обобщает эту красоту и выразительно
представляет нам ее законченный образ. Пейзаж постоянно напоминает о
природе и возвышает душу сознанием трудности совершенства. Он роднит
человека с миром и посредством одухотворенной красоты учит высокой
любви к жизни. Все эти художественные черты были присущи русскому
пейзажу и нашли в нем глубокое развитие.
4.МАСТЕРА РУССКОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
4.1. Русская пейзажная живопись
Как уже оговорено, самостоятельным жанром искусства русская
пейзажная живопись стала в последней четверти 18 века и получила свое
32
дальнейшее развитие в первое половине 19 столетия. Однако в это время
обучение в Императорской Академии художеств сводилось к воспитанию
молодых
художников
в
духе
западноевропейского
классицизма,
с
неизменным требованием приукрашивания природы, изображения ее в
возвышенно-романтическом виде. Это накладывало свой отпечаток на все
дальнейшее творчество учеников Академии, мешая им правдиво передавать
своеобразную красоту родной природы. Таково, например, творчество
Семена щедрина (1745-1804). Созданные им виды придворных усадеб и
парков полны меланхолической поэтичности и искусственной красивости.
Сильверст Щедрин (1791-1830) и М.И.Лебедев (1811-1837) создали
пленительные образы итальянской природы.
Несколько иным является творчество Ф.Я.Алексеева (1753-1824) и
М.В.Воробьева (1787-1855), с большим живописным мастерством воспевших
в своих произведениях красоту архитектурных сооружений, улиц и площадей
императорских Петербурга и Москвы.
Огромный вклад в развитие мировой живописи внес великий русский
художник Александр Иванов (1806 -1858).
4.2. Предшественники русского национального пейзажа.
Предшественником
русского
национального
пейзажа
явился
А.Г.Венецианов (1780 – 1847) Проведя большую часть своей жизни в
деревне, близко зная жизнь и быт русского крестьянства, Венецианов любил
народ, верил в его духовные силы и стремился в своих произведениях
запечатлеть
внутреннее
благородство,
врожденный
ум,
смекалку
и
талантливость русского крестьянина, показать ту внутреннюю силу, «при
помощи которой русский крестьянин сохранил, несмотря ни унизительную
дисциплину рабства, открытое и красивое лицо и живой ум…» (А.И.Герцен,
Собрание сочинений, т.6).
33
Подавляющее большинство созданных Венециановым жанровых
композиций, посвященных жизни русской деревни, развертывается среди
природы.
С огромным вниманием пишет художник вспаханное поле, готовое
принять первые зерна будущего урожая, ясное, прозрачное голубое небо и
нежную зелень первой листвы. («На пашне.Весна») или зеленеющие травы
лугов, перелески, стройные елочки («Спящий пастушок) или сжатые,
убранные поля («Лето. Жатва»).
В творчестве А.Г.Венецианова отразился тот высокий подъем
национального самосознания, который был характерен для русской
общественной жизни первой трети 19 века. Современник и друг И.А.
Крылова, В.А.Жуковского, А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, Венецианов глубоко
понимал огромное идейно-воспитательное значение искусства, его большую
общественную роль.
Венецианов стремился воспитать из своих учеников не только умелых
профессионалов, но и правдивых. Мыслящих художников, подлинных
певцов народной жизни, внушить им понимание высокого долга художника и
внимательное, любовное отношение к натуре. Которое лежало в основе его
собственного творчества.
Среди наиболее талантливых учеников Венецианова, зачинателей
русской национальной пейзажной живописи, следует назвать Никифора
Крылова (1802-1831) и Григория Сороку (1823-1864); их творчество играло
немаловажную роль для развития русской пейзажной живописи.
Посетителей
Русского
музея
в
Санкт-Петербурге
неизменно
привлекает небольшой, любовно написанный зимний пейзаж Н.С.Крылова
«Русская зима» (1827). В нем отразилось несколько по-детски наивное
восприятие природы.
Картину Крылова можно рассматривать часами, находя в ней все
новые и новые подробности, чарующие своей трогательной простотой.
34
Высокий гуманизм был характерной чертой передового русского
искусства на всех этапах его развития, но с особенной силой проявилось это
в 60-70 годы 19 века, когда многие художники посвящают свое творчество
изображению повседневной жизни народа.
Некрасов и Салтыков –Щедрин, Тургенев и Островский, Гончаров и
Л.Толстой,
Перов
и
Крамской,
Репин
и
Суриков,
Мусоргский
и
Даргомыжский и многие-многие другие прогрессивно настроенные деятели
русской художественной культуры в этот период с необычайной энергией и
страстью ответили на новые требования жизни, выразили в своих
бессмертных произведениях думы и чаяния русского народа, нараставший в
нем глубокий социальный протест.
4.3.
Изображение
природы
в
жанровых
произведениях
передвижников.
Изображение природы играет значительную рольво многих жанровых
произведениях передвижников, способствуя убедительности и достоверности
в передаче жизни. Особенно большую роль уделял пейзажу В.Г.Перов (18331882). В его работах природа уже не только фон, на котором развертываются
изображаемые им действия, она нередко приобретает и самостоятельное
значение.«Последний кабак у заставы» (1868) – это, по существу, уже не
жанр, а пейзаж. В картине нет действия, ее содержанием является состояние
природы, через которое раскрываются скорбные раздумья художника над
тяжкой долей русского крестьянства.
В 1871 году, через три года после появления картины Перова, на
первой передвижной выставке были экспонированы картины молодого
художника Ф.А.Васильева «Оттепель» и «Грачи прилетели» А.К.Саврасова.
Эти произведения знаменовали собой решительный поворот русской
пейзажной
живописи
от
академически-
идеализированного
или
романтически-приподнятого пейзажа к правдивомуизображению жизни с
35
ярко выраженным ощущением красоты и поэтичности именно русской
природы, среди которой живет и трудится русский народ.
4.4. Выдающиеся мастера русской пейзажной живописи.
Автор картины «Оттепель» Ф.А. Васильев (1850-1873) принадлежал к
замечательной плеяде русских пейзажистов. За свою короткую жизнь он
сумел
вписать
отечественного
одну
из
наиболее
изобразительного
блестящих
искусства,
страниц
в
предвосхитив
историю
в
своем
творчестве многие более поздние открытия.
Картина «Оттепель» (1871) принадлежит к числу не только лучших
работ мастера, но и к числу выдающихся произведений русской пейзажной
живописи. В простом, ничем не примечательном мотиве сумел передать
Васильев
большое
социальное
содержание.
Убогая
жизнь
русского
крестьянина получила в этой картине свое глубокое эмоциональное,
образцовое выражение. В ней нет каких-либо внешних эффектов. Покрытые
снегом поля, мрачные, низко нависшие тучи, побуревшая от растаявшего
снега грязная дорога, лес, темнеющий на горизонте. Шумят и гнутся от
резкого сырого ветра деревья. Чахлый кустарник темным пятном чернеет на
белом, еще не подтаявшем снегу. Занесенная снегом избушка. Унылый
пейзаж! Какой щемящей тоской веет от этой как бы нехотя пробуждающейся
от зимнего сна природы! Одинокие, бредущие куда-то по раскисшему снегу
фигурки старика и ребенка да черные силуэты воронья на дороге еще более
усиливают тяжелое, безрадостное настроение. Картина написана скупыми,
суровыми красками, но в ее общем серовато-коричневом тоне, в ржавых
пятнах земли, проглядывающей сквозь подтаявший снег, передана большая
жизненная правда и своеобразная печальная красота.
Картина А.К.Саврасова «Грачи прилетели» явилась итогом поисков и
достижений не только Саврасова, но и целой плеяды русских пейзажистов.
36
Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве в 1830 году. Он
рано начал заниматься живописью, пытаясь еще с 14 лет зарабатывать на
жизнь продажей своих акварельных работ. Двадцатилетним юношей он
оканчивает Московское Училище живописи и ваяния и получает звание
неклассного художника. С 1857 года Саврасов становится руководителем
пейзажного класса Училища, где пользуется неизменной любовью учеников.
В 1873 году Саврасов пишет другую известную картину «Проселок».
С той же восторженной влюбленностью, с какой писал художник в картине
«Грачи прилетели» пробуждение природы, ощущение радостного дыхания
весны, передает он в «Проселке» раннюю осень с побуревшей от дождя,
размытой дорогой, с быстро несущимися по небу дождевыми облаками. Но в
этой картине нет тоскливого настроения хмурой осени. Это образ бодрый,
жизнеутверждающий.
Воздух
напоен
влагой.
Шумят
под
ветром
взъерошенные ветлы. Весело блестят лужи на дороге, отражая облака и
проглянувшее сквозь них ясное голубое небо. Лучи заходящего солнца
золотят гряду облаков на горизонте и созревшие, еще не убранныеполя. Вся
картина выдержана в золотисто-коричневой гамме. Свежая от дождя зеленая
густая трава на первом плане и зеленые верхушки деревьев оттеняют общий
коричневатый колорит картины, придавая ему мажорное звучание.
Саврасов
замечательным
был
не
педагогом,
только
выдающимся
воспитавшим
таких
художником,
но
и
мастеров
русского
реалистического пейзажа, как И.И.Левитан, К.К.Коровин, М.В.Нестеров,
В.П.Бакшеев и многие другие.
По воспоминаниям учеников, Саврасов умел привить им свою любовь
к природе.
Последние годы художника были омрачены тяжелым недугом. Он
почти потерял возможность работать. Умер А.К.Саврасов в 1897 году в
одной из московских больниц, в отделении для бедных.
Нежная лиричность саврасовских образов, его стремление воплотить в
изображении природы высокие гражданские чувства, передать в пейзаже
37
свое особенное отношение получили блестящее развитие в творчестве
талантливого
ученика
Саврасова,
тонкого
поэта
русской
природы
И.И.Левитана (о нем будет сказано ниже).
Несравненным мастером эпического пейзажа, воспевшим могучую
красоту русских лесов и полей, был Иван Иванович Шишкин (1832 -1898).
Его творчество захватывает почти всю вторую половину 19 века и во многом
определяет развитие русской пейзажной живописи.
Шишкин видел задачу своего искусства в точнейшей передаче
всеобъемлющей жизни природы, особенно излюбленных им лесных
массивов.Из своих поездок по живописнейшим лесным местам России и
родным ему вятским лесам еще в студенческие годы привозил художник
огромное количество этюдов и зарисовок деревьев, кустов, трав, цветов,
камней. Он первым из русских живописцев стал придавать особенное
значение работе с натуры, внимательному и тщательному ее изучению
созданные им во время летних поездок этюды служили основанием для
создания картин, всегда таких жизненно достоверных, подкупающих
последовательным стремлением с наибольшей выразительностью передать
мощь и неисчерпаемое богатство природы. Могучие дубы и сосны в его
картинах вырастают на богатой плодородной земле, покрытой буйным
покрывалом трав, мхами, кустарником, цветами. Современники называли
Шишкина «царем леса». И действительно, никто ни до него, ни после не мог
с такой поэтической вдохновенностью вместе с тем с почти научной
скрупулезностью изображать лес во всем богатстве и многообразии его
форм. Замечательна его «Зима» (1890), правдиво передающая зимнее
оцепенение природы, холод ясного погожего дня, лес, спящий под пушистым
снеговым покрывалом.Хороши запечатленные им осеннее золото берез с их
элегической грустью, весенняя радость пробуждающейся природы, но
наиболее характерны для творчества Шишкина летние дни, горячее солнце.
сверкающе на золотисто –оранжевой коре сосен, просвечивающее сквозь
нежную зелень дубов. Именно лето с его буйным радостным расцветом всех
38
жизненных сил давало возможность художнику с особой полнотой показать
неисчерпаемые богатства родной страны, ее мощную, величавую красоту,
лесную глухомань, куда с трудом пробивается солнечный луч, могучие
вековые дубы, горделиво осеняющие своими величественными кронами поля
и лужайки, стройные, тянущиеся к солнцу сосны, пушистые ели –все породы
деревьев и растений леса запечатлела мужественная кисть художника.
Шишкин – художник народный – пишет о нем В.В.Стасов – Всю
жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево,
русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет
соперников, он единственный (В.В.Стасов, Вот наши строгие ценители и
судьи!.- Журнал «Северный вестник», 1892, №1 стр.102).
«Сосны, освещенные солнцем» (1886) – один из наиболее поэтичных
пейзажей Шишкина.Он напоен душистым запахом нагретых солнцем сосен,
ароматом трав и цветов, какой-то ликующей радостью яркого летнего дня.
Творчество Шишкина
полно глубокого оптимизма, веры в
неисчерпаемыесилы и мощь своей родины.
Яркой, колоритной фигурой русской пейзажной живописи был сын
бедного сапожника из Мариуполя Архип Иванович Куинджи(1842-1910) –
один из создателей жизнеутверждающего эпического русского пейзажа.
Куинджи упорно искал свой путь в искусстве. Начиная с характерных
для передвижников сдержанных по колориту пейзажей, показывающих
безрадостную, нищую жизнь русской деревни, суровую и неуютную природу
с осенней распутицей в «Забытой деревне», с утопающими в грязи повозками
в «Чумацком тракте», он постепенно переходит к изображению красоты
природы, к созданию обобщенного эпического образа, к большой звучности
и мажорности цветового решения. Он пишет пейзажи, воспроизводящие то
яркие, ликующие, напоенные светом солнечные дни, то спящие лунные ночи,
то сверкающие всеми красками закаты. И.Е.Репин образно назвал Куинджи
«художником света». Со временем картины Куинджи сильно потемнели,
изменилось сочетание красок, которые дают сейчас лишь отдаленное
39
представлениеоб этом почти люминесцентном свечении, свойственном его
картинам в момент их создания. Эффект освещения в работах Куинджи был
так силен, что впервые видевшие их приписывали это особому искусству
освещения картин, считая их чуть ли не шарлатанством, фокусничеством. В
связи с этим интересно напомнить известное высказывание И.Е.Репина о
Куинджи:«…он так глубоко и серьезно работал, по-рыцарски и так ревниво
не допускал в себя ничего избитого. Ему ли было до фокусов? Глубоко,
упорно добивался он совершенства в решении своих живописных задач.
Здесь он был чувствителен к малейшим погрешностям, даже мнимым, и
неутомимым в своей энергии глубочайших исканий иллюзии…Иллюзия
света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого
чуда живописи!» (И.Е.Репин, Далекое близкое, стр.333).
Одной из известнейших и любимых народом картин в русской
пейзажной живописи является воспроизводимая в альбомах «Березовая
роща»(1879).
Она
привлекает
какой-то
особой
жизнерадостностью,
светозарностью, удивительной поэтичностью в передаче залитого солнцем
сочно-зеленого ковра росистой травы, сверкающих своей белизной стволов
берез. Художник заставляет любоваться тем, как ликующе трепещет в
напоенном светом воздухе каждый листок, каждая травинка с блестящими
капельками росы.
Крайне интересна и привлекательна противоречивая и самобытная
личность А.И.Куинджи. Натура широкая, страстная, он не терпел никакой
фальши ни в искусстве, ни в отношениях с людьми. Будучи профессором
императорской академии художеств, он смело отстаивал интересы студентов.
Отстраненный от преподавания за симпатии к бастующим студентам,
художник продолжал с ними заниматься дома и даже повез их за свой счет за
границу. Горячо любя живопись, как ребенок радуясь своим успехам, своей
так ярко вспыхнувшей славе, он в самом расцвете творческих сил замыкается
в мастерской и последние тридцать лет жизни никому, кроме ближайших
друзей, не показывает своих новых работ, упорно продолжая поиски
40
правдивой передачи эффектов освещения, строящихся на предельно точно
найденном отношении света и тени.
Из полуголодного нищего пастушка став богатым человеком,
Куинджи был аскетически скромен в своей личной жизни, щедро
поддерживал нуждающихся художников. Все свое состояние он завещал
организованному по его инициативе обществу, ставившему своей целью
способствовать
развитию
русского
искусства,
помогать
молодым
художникам.
Один из учеников Куинджи, Н.К.Рерих, писал: «Куинджи учил
искусству, но учил и жизни…искусство и жизнь связывались в убеждении
его как нужное, глубокое, хорошее, красивое…Сам он все свое время отдавал
другим. Он хотел помочь во всякой нужде и творческой, и материальной; он
хотел, чтобы искусство и все до него относящееся было бодрым и сильным»
(М.П.Неведомский и Т.Е.Репин. А.И.Куинджи, Спб, 1913, стр.120).
А.И.Куинджи, бывший, по словам И.Е.Репина, «совершенно новым
явлением в пейзажной живописи», по праву занимает почетное место среди
замечательных
мастеров русского пейзажа. Его работы отличаются
своеобразием художественных приемов, тонкой поэтичностью, сочетаемой с
эпической мощью изображаемой природы, четкостью и тщательной
продуманностью композиционного построения глубокообразного пейзажа –
картины.
Семь лет отделяет «Московский дворик» В.Д.Поленова (1844-1927) от
картины А.К. Саврасова «Грачи прилетели».Так же как и «Грачи», работа
Поленова принадлежит к числу наиболее популярных и любимых народом
произведений русской пейзажной живописи. В
«Московском дворике»
получило свое дальнейшее развитие реалистическое изображение русской
природы, интерес к пейзажу, окружающему человека в его повседневной
жизни.
41
Проникнутая каким-то особенно радостным ощущением, передачей
гармонии человека и природы, картина Поленова пленяет своей жизненной
правдой и тонкой задушевностью.
С большой любовью изображает художник один из уголков старой
Москвы, который он мог постоянно наблюдать из окна своей комнаты в
одном из арбатских переулков.Москву недаром называли большой деревней.
Еще в конце прошлого столетия почти в самом центре города сохранились
подобные уголки близ помещичьих особняков с тенистым садом, с большими
уютными дворами.
В сочной, звонкой по цвету, наполненной воздухом и солнечным
светом картине Поленов по-своему использует достижения французских
импрессионистов в области пленэра, не теряя при этом свойственной русской
пейзажной живописи материальности и пластической ясности в передаче
форм природы.
В своих последующих работах, таких, как «Осень в Абрамцеве»,
«Золотая осень», «Ранний снег. Бехово» и других, свойственное художнику
оптимистическое восприятие жизни получает свое дальнейшее развитие.
«Искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не
стоит» - так формулирует свое художественное кредо Поленов. И
действительно, его пейзажные работы доставляют зрителю эту радость.
Мастером эпического пейзажа, стремившимся утвердить красоту
жизни и заключенную в природе гармонию, является и Аполлинарий
Михайлович Васнецов (1856-1933).
В одной из своих ранних работ «Родина» (1886), написанной под
сильным влиянием народнических идей, А,Васнецов создает полный грусти
образ природы среднерусской полосы с ее бескрайними просторами, с
узкими
полосками
разделенных
межами
полей,
с
перелесками
и
затерявшимися среди полей и лесов небольшими деревушками. В этом
произведении А.Васнецов в зрительном образе воплотил то, о чем с такой
проникновенной силой писал Некрасов:
42
Ты и убогая,
Ты и обильная,
Ты и могучая, ты и бессильная.
Матушка Русь!
Среди молодых пейзажистов, успешно вступивших в художественную
жизнь в 80-е годы, был и ученик М.К.Клодта Николай Николаевич
Дубовской (1959-1918). Находящаяся в Третьяковской
галерее картина
«Притихло» (1890) принадлежит к числу известнейших произведений
русской пейзажной живописи.
Большую роль играет изображение природы и в произведениях
великого русского исторического живописца В.И.Сурикова, как в пейзажных
фонах его полотен, так и в отдельных пейзажных этюдах. Всюду проявляется
его своеобразная, могучая индивидуальность, редкое художественное
дарование.
Русская зима в таких картинах, как «Боярыня Морозова» и «Взятие
зимнего городка», получает свое новое яркое и образное выражение. Рыхлый,
пушистый снег, свежая ясность морозного дня переданы не только с
потрясающей жизненной правдой и художественной выразительностью, но и
с огромным живописным мастерством.
Краски Сурикова чисты и прозрачны, их сочетание отличаются
богатством и красотой, характерными для того непревзойденного колориста
в русской живописи.
Поиски наиболее выразительного и реалистически правдивого
истолкования русской природы, которыми было отмечено творчество многих
русских пейзажистов, начиная от художников венециановской школы,
получили свое наиболее полное воплощение в работах вдохновенного поэта
русской природы Исаака Ильича Левитана (1860-1900).
43
«Левитан любил русскую природу фанатически, почти исступленно, писал близко знавший его И.Э.Грабарь, - и, благодаря своей особой чуткости
и нервной проникновенности, он сумел вобрать в себя все мысли и чувства,
которыми горели его сверстники и товарищи. Претворив их в своем
индивидуальном, ему одному присущем лиризме, он вылил все это в
длинном ряде картин, отразивших искания целого поколения…Он был
самым большим и самым мудрым мастером русского пейзажа» (С.Глаголь).
Творчество Левитана многогранно. Он тонкий поэт – лирик, с
исключительным мастерством раскрывающий через различные состояния
природы глубокие человеческие переживания. Он непревзойденный мастер
обобщенного этического пейзажа, насыщенного большим социальным и
философским содержанием. Такие произведения, как «У омута», «Над
вечным покоем», «Озеро» и в особенности «Владимирка», воплощают
раздумья художника о судьбах народа, о судьбах родины.
Однако родина далеко не всегда была для Левитана матерью, чаще
злой мачехой. Родившись в небогатой еврейской семье железнодорожного
служащего, Левитан рано потерял и отца, и мать и остался без всяких средств
к существованию. Его детство и юность полны лишений и глубокого
морального унижения. Как еврей, он не раз подвергался различным
гонениям. Ему запрещали жить в Москве, он принужден был скрываться от
полиции. Даже в 1892 году, всеми признанный знаменитый художник, он
вновь вынужден оставить Москву, и только упорные хлопоты его друзей
позволили ему вернуться и получить право на жительство в окрестностях
Москвы.
В студенческие годы Левитан, не имея денег на то, чтобы снять
комнату, нередко оставался ночевать в пустых классах Училища живописи и
ваяния, прячась от сторожей. Часто его обед и ужин состояли из булки и
стакана
чая.
бесправного
Однако
положения
ни
не
материальные
убили
в
лишения,
Левитане
оскорбительность
любви
к
родине,
оптимистического отношения к жизни.
44
Радостно, мажорно, как гимн пробуждения природы, гимн весне,
звучат его замечательные картины «Март» и «Весна – большая вода»,
В картине «Март» (1895) Левитан запечатлел тот момент в жизни
природы, когда во всем ощущается предчувствие весны. Медленно оседает
снег, побурела разъезженная санями дорога. По-весеннему сияет солнце, а на
снегу лежат синие яркие тени. Золотом светятся деревянная стена дома и
столбики крылечка. Деревья стоят еще оголенные, но чувствуется, как бродят
в них жизненные соки и они стремятся стряхнуть с себя зимнее оцепенение.
Это та весна с веселой и звучной капелью, о которой с таким восхищением
пишет Пришвин.
В своей работе «Весна – большая вода» (1897) передает художник
мощный разлив реки. Далеко на горизонте вода сливается с небом и кажется,
что это само небо, голубое и чистое, опустилось на землю. Стоят в воде
тоненькие, колеблемые ветром березки и осинки. Их неясные очертания
отражаются в воде, чуть подернутой рябью свежего весеннего ветерка. От
этого деревца кажутся еще тоньше, какими-то особенно хрупкими,
тянущимися к небу из самых недр голубого простора земли. В этом образе
буйного весеннего половодья есть какая-то первозданная мощь природы с ее
вечным обновлением.
«Когда вы смотрите «Весну» Левитана, - писал об этой картине
крупнейший деятель советской культуры А.В.Луначарскй, - вам очень мало
дела до его техники. Весна перед вами, и душа ее, ее сокровеннейшее
настроение охватывает вас с непривычной силой: вы ощущаете ту сладкую
грусть, ту тихую радость, которая почти необъяснима и которою встречают
весну чуткие души; жизнь возрождается с грустной улыбкой, ряд мыслей
приходят к вам тихонько сами собою; вы чувствуете, что хорошо жить и что
жить грустно, и эта грустная радость жизни, сдержанная, чуть вздыхающая, в
которой воспоминания мягко улыбаются надеждам и разочарование поет
песни примирения в которой как будто все стало понятно, но не уму, а
45
сердцу, - это одно из глубочайших настроений» (А.В.Луначарский, Статьи об
искусстве, М. «Искусство», 1941, стр.100).
Если у Саврасова в его замечательной картине «Грачи прилетели»
есть еще некоторая описательность, то Левитан создает обобщенный,
лаконичный и на редкость емкий образ весны. Пленительная тонкость и
красота цветовых отношений отмечает эти работы зрелого мастера, делает их
такими близкими каждому из нас, неизменно доставляет нам большое
эстетическое наслаждение.
Дивно хорошо у Левитана изображение е золотой осени, той поры,
когда «весь день стоит как бы хрустальный». Эта свойственная осени особая
чистота и прозрачность воздуха, когда так четки и звонки краски,
запечатлена Левитаном с особенным мастерством.
Радостное восприятие жизни звучит в его «Золотой осени» (1895),
написанной в том же году, что и лучезарный «Март».Сверкает золото берез,
багрянцем вспыхнула молодая осинка, побурела трава, холодна синяя гладь
реки. Вдали за золотом берез темнее густая зелень озимых.
Грабарь рассказывает, с каким нетерпением ждали современники
Левитана появления его новых картин. «Каждая из них, -пишет Грабарь, была для нас новым откровением, ни с чем ни сравнимым наслаждением и
радостью. Они вселяли бодрость и веру в нас, они заражали и подымали.
Хотелось жить и работать. Велика должна быть сила художественных
произведений, если они действуют столь неотразимо и благодатно. В них
есть дыхание истинной жизни и скрыта подлинная поэзия. (С.Глаголь,
И.Грабарь, И.И. Левитан, стр. 10-12).
Не меньшее воздействие оказывают произведения Левитана и на нас,
отдаленных от него более чем на столетие. Они неизменно доставляют нам
огромное эстетическое наслаждение, учат глубже понимать красоту природы
родного края.
Лес и поля, реки и озера, цветущие луга и пашни равно дороги
художнику. Все времена года, и самые различные состояния природы, и
46
разное время дня воплощены в его работах. Но если Шишкин по
преимуществу любил писать ясные, солнечные летние дни, дававшие ему
возможность с максимальной точностью передавать многообразие форм
природы, то Левитану милее пора весны, пора пробуждения природы или
осень с ее особой просветленностью и звонкостью красок. Изображая лето,
он предпочитает вечерние часы, ранние сумерки, скрадывающие четкость
очертаний, придающие всем формам особую мягкость и текучесть.
Левитан
был
не
только
изумительным
живописцем,
тонким
колористом, но и замечательным рисовальщиком. Наследуя лучшие
традиции русской реалистической пейзажной живописи, Левитан добился в
своих произведениях передачи подлинной жизненной правды, чистоты и
удивительной
гармоничности
прозрачности
воздуха
при
цвета,
ощущения
реальности
света,
полном
сохранении
материальности
и
пластической ясности форм. Картины Левитана – это русская природа с ее
неизъяснимым очарованием, воспетая им в гармонии красок и линий.
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко еще до первых зимних бурь –
И льется чистая и теплая лазурь
На отдыхающее поле…
Большое значение для становления и развития творчества Левитана,
так же как и для многих наших художников, сыграла великая русская река
Волга. ЕЕ широкие просторы, ее крутые берега и тихие приволжские городки
вдохновили художника на создание многих замечательнейших произведений.
Здесь были написанытакие работы, как «Тихая обитель», «Вечер», «золотой
Плес»», «После дождя. Плес»», «Над вечным покоем», «Березовая роща» и
многие другие. Здесь была написана и воспроизводимая в альбомах картина
«Свежий ветер. Волга» (1895) – картина, полная трепета, движения, яркости
и сочности красок.
47
Вся жизнь, все творчество Левитана прошли над любимой им страной,
над ее природой благотворным дождем, после него над русским пейзажем
воссияла чудесная радуга, в ворота которой должны проходить все
художники, любящие свою страну, свой народ, свою природу.
Наряду с интимно-лирическим пейзажем, так называемым пейзажем
настроения, русских художников 90-х годов все больше и больше привлекает
создание эпического образа природы, передача ее величественных широких
просторов, свидетельствующих о неистощимых богатствах и неизбывной
мощи родной земли.
«Летний вечер» (1900) Левитана написан в год смерти художника.
Предельно простой мотив – деревенская околица. Ясный летний вечер.
Спадает жара, заходящее солнце золотит верхушки деревьев, ярко сверкает
на деревенских столбах. Ложатся на землю густые темные тени. Покой и
тишина разлиты в мирно засыпающей природе.
В этой работе Левитан достиг огромной
высоты обобщения и
глубины содержания при внешней простоте изобразительных средств. Его
художественный язык стал предельно сжатым, лаконичным. Никаких
лишних подробностей. Это то обобщение форм, которое дается творческим
опытом, точностью рисунка и мастерским владением всем богатством
живописи с присущей ей бесконечной тонкостью цветовых отношений. В
этой
небольшой
по
размеру
работе
Левитан
достиг
подлинной
монументальности.
Последним произведением Левитана, работа, над которым была
прервана его ранней смертью, явилась картина «Озеро» (1900), в которой
художник стремился воплотить всю свою восторженную любовь к родной
земле. Первоначально Левитан предполагал назвать свою картину «Русь»,
дав в ней обобщенный образ родной страны. В спокойной глади озера
отражается небо с плывущими по нему пушистыми кучевыми облаками,
освещенный солнцем крутой берег далеко, к горизонту убегающими
сжатыми полями, нежные тоненькие стебельки тростника.
48
В одно время с Левитаном в русское искусство вошли и такие
блестящие таланты, как В.А. Серов (1865-1911) и К.А.Коровин (1861 – 1939).
Оба они, каждый по-своему, искали те же характерные черты в
природе, неповторимость и своеобразие русского пейзажа, какие искал и
Левитан.
Отдавая свою богатую творческую энергию главным образом
портретной и жанровой живописи, Валентин Александрович Серов написал
не много картин чисто пейзажного характера. Но зато каждая из них –
подлинный шедевр. Какая глубочайшая поэтическая проникновенность
разлита в его известной картине «Заросший пруд» (1888). Сколько
пластической емкости в рисунке, сколько жизненной правды и красоты в
колористическом строе! Какое тонкое задумчиво-грустное настроение
рождает этот пейзаж!
В.А. Серов умеет предавать неповторимое своеобразие именно
данного уголка природы, его особую задушевность и характерную
выразительность. Он не ищет сложного сюжета с большим рассказом, с
тщательно продуманной композицией. Он стремится извлечь все богатство
мелодии из самого незатейливого, простейшего мотива, подобно тому, как
великий музыкант извлекает ее из самого простого инструмента.
«Октябрь. Домотканово» (1895) является ярким примером этой
стороны творчества художника.
Замечательные,
красивые
по
колориту
пейзажи
Константина
Алексеевича Коровине обычно так же просты по сюжету, как и картины
Серова.
Сложенная из крупных, посеревших от времени бревен деревенская
избушка с покрытой серебристым снегом крышей («Зимой», 1894). Стоит у
забора темная лошадка, запряженная в сани. Светло-серое небо, сероватые
стволы деревьев, снежная равнина с лилово-серебристой полосой леса на
горизонте. Обычная, ничем не примечательная картина зимней деревни. Но
цветовое богатство полотна так велико, оно построено из таких тончайших
49
переходов различных оттенков серого цвета, так тонко передает поэтичность
и лирическую задушевность этого простого непритязательного мотива,
увиденного и с огромным живописным мастерством запечатленного
художником, что неизменно заставляет любоваться артистизмом исполнения
и глубокой жизненной правдой.
В этой работе К.Коровина, принадлежащей к числу замечательных
произведений русской пейзажной живописи, изображение русской зимы
получило какое-то новое решение, ставшее прообразом зимних пейзажей
многих после нее написанных произведений. Влияние этой коровинской
картины до сих пор ясно ощущается в творчестве многих советских
пейзажистов.
Но зимние мотивы не характерны для жизнерадостной и яркой
живописи К.Коровина. С большей охотой пишет он солнечные летние дни
или «в багрец и золото одетые леса», прославляя в них красоту и радость
бытия. Таковы его «Мостик» и «Осень. Аллея в Жуковке».
Сколько таких мостиков на проселочных дорогах нашей страны! И не
всегда мы находим в них что-то примечательное. Чудодейственная кисть
художника заставляет нас иначе воспринять и полюбить этот простой,
бесхитростный мотив.
Ели зимний пейзаж К.Коровина был построен на тончайших нюансах
серого цвета, то в «Мостике» - богатейшее сочетание глубоких и сочных
зеленых тонов кустарника, привольно разросшегося по берегамречушки,
розово-охристой песчаной дорожки и ясного голубого неба с легкими
облаками. Все залито мягким солнечным светом, напоено истомой
полуденного зноя. Художник создает впечатляющий образ летнего дня,
раскрывая очарование простой, с детства знакомой нам русской природы.
Ученик
В.Г.Перова,
А.К.Саврасова
и
В.Д.Поленова,
Михаил
Васильевич Нестеров (1862-1942) мало работал в области чистого пейзажа.
Но, несмотря на это, его справедливо считают одним из проникновенных
певцов русской природы, сумевшим по-своему увидеть и вдохновенно
50
воспеть тихую, мечтательную красоту полей и перелесков. В большинстве
созданных Нестеровым композиций и во многих портретах природа играет
не менее значительную роль, чем изображенные им люди. Она является не
фоном, а нередко главным действующим лицом картины. Особенно хорошо у
Нестерова изображение ранней осени, когда во всей природе разлита какаято особенная умиротворенность и тишина, когда все удивительно слито и
объединено единым золотистым, как бы изнутри идущим светом.
В своих воспоминаниях Нестеров указывает на близость к Левитану в
понимании природы: «Мы оба по своей натуре были «лирики», мы оба
любили видеть природу умиротворенной» (М.В.Нестеров, Давние дни, М.
«Искусство», 1959, стр.122).
Это ощущение особенно сильно передано художником в пейзажножанровых композициях 90-х годов из жизни Сергия Радонежского и в других
картинах этого периода. Этим работам свойственна какая-то особая
нестеровская просветленность видения природы.
В более поздней работе «Осенний пейзаж» (1906), нет той несколько
наивной, но удивительно трогательной умиленности, которая была так
характерна для работ 90-х годов. Нет того радостного т почти детского
восхищения красотой мира, стремления воспеть каждый кустик, каждое
деревце, каждую травинку. В «Осеннем пейзаже» Нестеров стремится к
лаконичности цвета и обобщенной синтетичности рисунка. Природа,
красивая и величественная, живет своей, отдаленной от человека жизнью. В
повышенной напряженной и предельно обобщенной гамме красок стремится
художник выразить великолепие осени.
Один из наиболее одаренных и самобытных учеников А.И.Куинджи,
Аркадий Александрович Рылов (1870- 1939), унаследовал от своего учителя
любовь к чистым, ярким краскам, к оптимистической эпичности образа
природы. Его работам, так же как и «Осеннему пейзажу» Нестерова, присуща
повышенная эмоциональная напряженность цветовой гаммы. Однако, в
отличии
от
тихой
умиротворенности
и
созерцательности
51
нестеровскихпейзажей, природа в произведениях А.А.Рылова предстает
перед нами в бурной, страстной напряженности.
Замечательным произведением русской пейзажной живописи является
написанный Рыловым в 1904 году пейзаж «Зеленый шум». Шумят свежей
листвой мощные деревья, шумят под ветром, машут ветвями. Стремительно
несутся по небу кучевые облака.
Идет – гудет Зеленый шум,
Зеленый шум, весенний шум!»
«Если Левитан – тонкий, вдумчивый лирик, -пишет в своей статье
«Современность в пейзаже» Г.Г.Нисский, - то Рылов сама радость бытия,
жизнелюбивый романтик – оптимист. Его творчество мажорно. В его
«Зеленом шуме» не березки шумят, а русский дух, русское самосознание,
русская гордость.
Природа в произведениях, созданных Рыловым, предстает то доброй и
ласковой, то романтически торжественной.
На пейзаж я смотрел, как на раскрытую предо мною книгу живой
природы, - пишет Рылов в статье «Новый пейзаж». –Художник должен уметь
ее
читать
и
воспроизводить
произведениях.(А.А.Федоров
–
ее
сокровенный
Давыдов,
смысл
А.А.Рылов,
в
своих
М.Советский
художник, 1959, стр.133).Этим умением Рылов обладал сполна.
Формирование творческого лица Игоря Эммануиловича Грабаря
(1871-1960) – одного из крупнейших советских художников – складывалось
под сильным влиянием французского импрессионизма, с которым он близко
ознакомился во время пребывания за границей, где завершал свое
художественное образование.
Импрессионизм с его культом чистого цвета увлек молодого
художника возможностью повышения звучности цветовой гаммы.
И.Э.Грабарь писал, что вернувшись в 1901 году из-за границы, он
«был так потрясен красотами русской природы, что, оставив на время
52
портрет, писал только голубую и белую зимы, иней, вешние ручьи и
крестьянок с коромыслами». Этим восхищением красотой русской зимы
полны работы художника 90-х годов, вошедшие в золотой фонд русской
пейзажной живописи.
В «Сентябрьском снеге»(1903) И.Э.Грабарь запечатлел тот же момент,
что и Поленов в своей «Ранней осени». На деревья, еще покрытые золотой
листвой, лег густой пушистый снег. Удивительно красиво сочетание яркожелтой листвы деревьев, серебристо серых стен и колонн террасы и
сверкающего своей белизной снега. В этой картине, принадлежащей к
первому периоду жизни художника, написанной в крепких традициях
русской реалистической живописи. Полностью сохраняется плотность
формы, четкий рисунок.
Умело используя в своей картине технику постимпрессионизма с его
оптическим смешением красок, накладываемых на холст маленькими
раздельными мазочками, Грабарь остается в пределах реалистического
изображения, понимая свою задачу пейзажиста в создании мощного,
радостного образа ликующей весенней природы, в создании пейзажа –
картины.
Начав свой творческий путь в середине 80-х годов 19 столетия как
художник – жанрист, Василий Николаевич Бакшеев (1862-1958) вскоре
всецело отдается изображению горячо любимой им природы родной страны.
В своих пейзажных работах Бакшеев стремится со свойственной его
жанровым композициям тонкой психологичностью передавать различные
состояния природы.
Ученик
А.К.Саврасова,В.Д.Поленова,
сверстник
И.И.Левитана,
Бакшеев пронес через всю свою почти 75-летнюю творческую жизнь великие
демократические традиции русского реалистического искусства. Он с
полным правом может быть отнесен к славной плеяде мастеров русского
национального реалистического пейзажа.
53
Близким к В.Н. Бакшееву по своим творческим исканиям был другой
старейший советский художник – классик советского пейзажа Витольд
КаэтановичБялыницкий –Бируля (1872 – 1957).
На его творчество, как и на творчество Бакшеева, огромное влияние
оказал Левитан. В своих «Записках художника» В.Бялыницкий – Бируля
писал: «В основе таланта пейзажиста всегда лежит искренняя любовь к
природе, Понять, почувствовать природу, суметь подслушать ее говор не
всем дано…Природа будит в человеке различные по своему характеру
чувства и переживания. Различные состояния в жизни ее по-разному
отзываются в душе» (сб. «Мастера советского искусства о пейзаже», стр.35).
Этим умением «подслушивать говор природы, горячо откликнуться на
«различные состояния в ее жизни и запечатлеть их в тонких поэтических
образах в полной мере обладал В.К.Бялыницкий – Бируля. И не удивительно,
что излюбленными темами его пейзажей стало изображение ранней весны
или ранней осени – словом, тех неуловимых состояний природы, которые
дают возможность с наибольшей полнотой передавать тончайшие оттенки в
изменении ее жизни, едва уловимые переходы из одного состояния в другое.
Большое место в изобразительном искусстве первой четверти 20 века
принадлежит Борису Михайловичу Кустодиеву (1878-1927).
Яркий и самобытный художник, он горячо и самозабвенно любил
русскую природу, русский народ. С детства хорошо зная жизнь и быт
приволжских городов, нарядную красочность народных праздников с из
пестрой сутолокой и яркостью одежд, Кустодиев посвятил целый ряд своих
замечательных
произведений
изображению
ярмарок,
балаганов.
Масленичных гуляний.
Особенно любил Кустодиев изображение зимы, превращающей самый
обыденный мотив природы в фантастический, сказочный мир.
Любовью к яркой красочности народного быта отличается и
творчество Константина Федоровича Юона (1875-1958). К.Ф.Юон пришел в
советское искусство зрелым сложившимся мастером.. со своим творческим
54
почерком. «Время моего художественного роста – пишет художник, совпало с большими сдвигами в русском искусстве. На смену слабевшему
идейно и технически передвижничеству шли другими течения: ярким
выразителем новых веяний была петербургская группа художников,
объединявшихся вокруг журнала «Мир искусства». Поиски ими новой
эстетики и нового стиля форм, так же как утверждение новой красочной
гаммы французскими импрессионистами, захватывали и меня, заставляя
волноваться».
От Серова воспринял Юон любовь
к выразительности рисунка,
стремление к передаче острой характеристики форм природы, умение ярко и
поэтично передавать ее различные состояния.
Еще в студенческие годы Юона увлекла красочная жизнь старых
провинциальных русских городов, быт народа. Он писал: «Поиски новой
красоты, новых красок, возникавшие все новые художественные замыслы
уводили меня к излюбленным мною древним русским городам, к образам
русской провинции; я искал новые краски и в природе – в русской весне и
зиме, в лете и осени. Я находил их в сиянии родного солнца, в русской
народной толпе».
Большое
влияние
на
формирование
и
развитие
советского
реалистического искусства оказал также и Николай Петрович Крымов (1884
-1958).
Ярко талантливый и своеобразный художник, он развивал в своем
творчестве традиции великих мастеров русского пейзажа – Левитана, Серова,
Коровина. Обладая абсолютным зрением в области тональных отношений,
Н.П.Крымов умел передавать тончайшие оттенки состояния природы в
различное время дни. Его пейзажи всегда необычайно правдивы своей
жизнерадостной
красочностью,
человечностью. Такова
какой
–то
особой
мягкостью
и
картина «У мельницы» (1927), написанная
своеобразным и выразительным живописным языком. Ясное, чисто голубое
небо. Солнечный свет нежно окутывает и густые развесистые деревья, и
55
соломенные крыши старых строений, и тихую речку, и песчаный берег.
Тишина и какой-то сладостный покой наполняют этот мирный образ
природы.
В 20-х – начале 30-х годов 20 века воспитание молодых художников
оказалось в основном в руках художников – формалистов, отрицавших
высокие достижения реалистического искусства, якобы не соответствующего
революционному
Вхутемаса
–
художественное
духу
Вхутеина,
времени.
Молодые
получили
образование,
крайне
примитивное
художники,
воспитанники
одностороннее,
понимание
неполное
живописного
мастерства. Они часто оказывались неподготовленными к решению высоких
задач, стоявших перед изобразительным искусством. Поэтому особенно
важна была роль Н.П.Крымова как педагога. Последовательный реалист, он
требовал от своих учеников верности и точности в передаче природы, учил
видеть свтосильные отношения, так называемые валеры, являющиеся
важнейшим элементом реалистической , особенно пейзажной живописи.
«Верность общего тона, - говорил Н.П.Крымов, - и верность отношений
между отдельными предметами в картине позволяют художнику без
излишней детализации точно передать общее состояние природы, правильно
расставлять предметы в пространстве, убедительно предавать их материал,
т.е. передавать на полотне подлинную жизнь» (сб. «Мастера советского
искусства о пейзаже», стр.56).
Творчество выдающегося советского художника Сергея Васильевича
Герасимова (1885-1964) чрезвычайно разносторонне. Мастер тематической
картины, блестящий иллюстратор, он был и замечательным пейзажистом,
тонким и вдохновенным певцом родной земли.
Пейзажи С.В.Герасимова, то проникновенно лирические, то мудроэпические, неизменно отличаются высокой художественной культурой,
колористическим богатством, большой задушевностью Он с увлечением
пишет все времена года, чутким глазом художника следя за едва уловимыми
изменениями в жизни природы.
56
«С детства родная природа – первая зелень на лугах, весеннее
половодье, черные облетевшие дубы, ручей, пробивающийся
среди
корневищ, - очаровали его душу. Не забыть, каким светлым, радостным,
жизнеутверждающим гимном прелести родной природы была ивушка Сергея
Герасимова, цветущая в серый день под весенним небом.
Так увидеть и почувствовать поэзию пробуждающейся земли мог
только художник – поэт (П.Корин, Памяти друга – «Советская культура»,
1964).
Среди мастеров советского лирического пейзажа следует назвать и
Николая
Михайловича
Ромадина.
Учителями
Н.М.Ромадина
были
Н.П.Крымов, который научил его различать в природе и передавать на холсте
тончайшие цветовые переходы, богатство оттенков. Развил в молодом
художнике колористическое чутье, и М.В.Нестеров, от которого унаследовал
Ромадин обостренное поэтическое ощущение природы. Именно он воспитал
в Ромадине умение самый незамысловатый мотив природы превращать в
чарующую сказку.
Одним из излюбленных мотивов, часто повторяющимся в картинах
Ромадина, является изображение лесных речек.
Воспитанник
ленинградской
Академии
художеств
Алексей
Михайлович Грицай воспринял от своего учителя В.Н.Яковлева четкий
рисунок, стремление с максимальной точностью передавать реальную
предметность мира.
Начав свой творческий путь в области пейзажа с изображения
величавых просторов Волги, с эпического пейзажа, Грицай в последующие
годы все больше и больше переходит к воплощению в образах природы
лирической темы, запечатлевая различные состояния природы, различные
времена года, создавая поэтические образы родных полей и лесов.
Такие пейзажи, как «Первый снег. Стадо» (1957) ярко характеризуют
особый склад дарования художника, нежную поэтичность его восприятия
природы. Сквозь прошлогоднюю листву пробивается к солнцу свежая зелень
57
травы, распушились сережки на ольхе.Воздух чист и прозрачен, и в этой
весенней прозрачности удивительно нежным кажется окутанной серебристой
дымкой осинник и четко выделяющиеся на его фоне тонкие серебристобелые стволы берез густые темно-зеленые ели. Мелькающие среди деревьев
темные силуэты коров, сосредоточенно щиплющих травку и белоснежные
фигурки коз придают особую жизненность и поэтическую задушевность
этому ясному чисто русскому образу природы, подчеркивают «безмерную
прелесть нашей земли».
Александр Александрович Дейнека – не пейзажист, но природа в его
произведениях занимает всегда такое большое место, что, говоря о
крупнейших мастерах советской пейзажной живописи, нельзя не упомянуть
его имени.
Природа в произведениях Дейнеки – это та среда, где живут и
действуют герои его картин. То это просторы морей и рек, то шумящая
зелень деревьев подмосковного раздолья, то необъятные колхозные поля.
Так же как у Дейнеки, в творчестве аркадия Александровича Пластова
чисто пейзажных работ почти нет. Но изображение природы в произведениях
этого непревзойденного певца колхозной деревни имеет обычно огромное
значение. Простые, незамысловатые оценки повседневного крестьянского
труда и быта кажутся такими эпически величавыми именно благодаря этому
единству человека и природы. Поля и луга, леса и реки – это не только место
приложения сил человека, не только фон, на котором разворачивается то или
иное действие, - это сама реальная жизнь, увиденная проницательным
взглядом художника и запечатленная им во всей своей жизненной силе и
неотразимой правде.
Воспроизводимая в альбоме картина А.А.Пластова «Первый снег»
(1946) – одно из очаровательных тонких лирических произведений
художника. Передать с таким проникновенным чувством ощущение свежего
зимнего дня и той особой тишины, которая наступает в природе в час
первого снегопада, когда мягко и легко падают на землю крупные, пушистые
58
снежинки, покрывая все своим ослепительным белым, чистым покровом, мог
только художник, постоянно живущий среди природы.
Удивительно хороши в этом пейзаже образы ребятишек, как всегда
по-пластовски обаятельных, живых и наблюдательных, с затаенной радостью
и наивным удивлением воспринимающих наступление зимы.
Для Георгия Григорьевича Нисского природа всегда тесно связана с
деятельностью
человека.
Обычный
индустриальный
пейзаж
в
его
произведениях превращается в близкий каждому из нас, глубоко поэтичный,
по-своему лиричный образ.
В автобиографии, изданной еще в 1951 году, художник пишет: «Моя
цель – видеть по современному современное, отыскивать в нем свои чувства
и чувства других и содержательно это осмысливать. Эти стремления в
большей степени
определили и метод моей работы. Морские просторы,
пройденные на военных кораблях всех флотов, среди замечательных
советских моряков. Заснеженные подмосковные леса, исхоженные на лыжах,
просторы подмосковных водохранилищ, ленты каналов, волжские просторы,
Московское и Рыбинское моря, исхоженные под парусами, башни шлюзов,
гонки яхт, романтика вечерних вокзалов, стальные сдвоенные нити путей с
рубиновыми огнями сигналов, переплеты виадуков и перекидных мостов,
окруженных дымами паровозов , - это все новая, измененная волей советских
людей география моей Родины. Нужно увидеть, раскрыть ее красоты и
показать это миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми
чувствами, с их бодростью, их лирикой и оптимизмом. «пейзаж Родины
изменен, он уже не ливитановский. Он радостен и мажорен, и нужно увидеть
его современному художнику, увидеть его новым чувством, новым сердцем и
новыми глазами и сделать новыми руками, иначе он не будет сегодняшним» так считают многие современные художники.
«В русской пейзажной живописи, - пишет замечательный советский
художник – пейзажист В.Н.Бакшеев, -есть произведения, значение которых в
истории нашей культуры необычайно велико. «Рожь» Шишкина, «Грачи
59
прилетели» Саврасова, «Золотая осень «Левитана, «Сиверко» Остроухова – в
этих произведениях образ русской природы нашел столь же замечательное
воплощение, как образ русского человека в книгах Толстого и Тургенева,
Пушкина и Лермонтова.
Мы часто говорим «левитановская осень», «шишкинский лес», как
говорят
«тургеневская
девушка»,
«печоринскоие
настроения».
И
действительно, разве «Грачи прилетели» - это не поэма о русской весне?
Разве «Рожь» = это не целая повесть о полях, о полуденном зное и одиноких
соснах? Умение создать в пейзаже образ, передать самое характерное в
явлении природы есть качество, отличительное для русской пейзажной
школы. Этим качеством, пожалуй, определяется и ее место в истории
мировой живописи» (Н.П.Бакшеев, Воспоминания, стр.81-82).
Отличительными
живописи,
живым
чертами
русской
свидетельством
реалистической
являются
глубокий
пейзажной
патриотизм,
беззаветная любовь в Родине, народность и демократизм, высокое
совершенство художественной формы.
60
ГЛАВА II
1. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ ЖИВОПИСНОГО ПЕЙЗАЖА
«В наставницы себе я взял природу,
учительницу всех учителей».
Леонардо да Винчи
1.1.
Природа в зеркале искусства.
Чувство прекрасного всегда находило свое отражение, практическое
духовное осуществление в человеческой деятельности. Так в труде с его
целесообразностью создавался по законам красоты предметный мир,
окружавший нас. По тем же великим законам развивалось и искусство,
справедливо именуемое миром прекрасного.
Искусство всегда было образным отражением, художественным
познанием все действительности – природы, общества и человека. Конечно,
человек постоянно стоял и стоит в центре искусства, но познавательные
задачи искусства неизмеримо более широки и значительны. По определении.
К.Маркса, искусство есть художественное освоение мира, т.е. всей
объективной действительности, всего бытия, куда разумеется, входит и
безграничная область природы.
Природа выступает в художественном освещении как естественная
среда, в которой живет и действует человек и которая так или иначе
способствует проявлению его сущности, а также существует совершенно
самостоятельно. Искусство, в отличии он науки, раскрывающей внутреннюю
61
сущность вещей, специфически познает и воссоздает величие и красоту
природы.
Искусство как бы отражает в своем необычном зеркале и прекрасный
мир природы.
Эстетическое значение живописного пейзажа.
1.2.
Из всех форм и видов искусства наибольшая полнота зримого
воссоздания прекрасной природы свойственна живописному пейзажу..В этом
жанре в одном ракурсе наблюдения сосредоточены вместе образность,
рисунок, перспектива, охватывающая даль, воздух, свет и цвет. Задача
истинных живописцев состояла всегда в том, чтобы воссоздать в единстве и
красоте все или многие из этих параметров мира, верно спроецировать
эстетическое восприятие природы.
В истоке познавательной основе живописногопейзажа есть нечто
сходное с художественной фотографией. Сам термин «фотография» у нас,
правда, несколько уничижительно скомпрометирован, когда речь идет об
искусстве, что он воспринимается лишь как указание на мертвую копию,
которую и во внимание не следует принимать перед лицом какого угодно
воспроизведения природы на холсте. Все это, смеем заметить, совершенно не
верно. Во-первых, потому, что иные изображения на холстах бывают
настолько далеки от природы, что абсолютно безжизненны и не доставляют
никакой
радости.Достаточно
вспомнить,
например
различные
кубофутуристические опыты. Во-вторых, фотография действительно есть
отпечаток природы, всего лишь отпечаток, но нельзя сказать, чтобы жизньв
ней совсем не отражалась. Ведь коль скоро природа прекрасна в своем бытие,
то и отпечаток этих ее проявлений по необходимости содержит в себе
эстетический элемент. Люди изготовляют тысячи самодельных цветных
слайдов и любуются ими, как если бы они любовались самой природой.
Несмотря на то, что это – не искусство в собственном смысле слова, в каждой
фотографии, если она хорошо выполнена технически, схвачен вид природы,
62
ее предметные, освещенные, красочные формы и в какой-то мере – состояния
утра, дня, вечера, дня, земли, воды, неба. Такие фотографии нужны людям и
доставляют радость как дополнительный ряд эстетических восприятий и
любований природой.
Еще
в
большей
степени
неприложимы
эти
стереотипы
к
художественной фотографии, которая уже является искусством, например,
полиграфически отлично выполненные в цвете образы времен года на
календарях, изображения редкостных картин природы, увиденных чутким к
красоте человеческим глазом и т.д. В этих изображениях есть существенные
черты всякого хорошего пейзажа, выполненного на холсте, а именно: отбор
характерных черт конкретной местности, зорко схваченный общий образ
данной природы в определенном ее состоянии, наивыгодная точка
эстетического смотрения на мир и компановка кадра по законам красоты. Все
это, вместе взятое, делает заснятую объективом природу завершенным и
полноценным художественным образом. Художественность достигается
здесь
эстетической
познаностью
объекта
и
выразительностью
его
изображения. При этом автор не накладывает на снимок свои переживания,
что, конечно, и невозможно сделать. Однако же его личность присутствует в
таком изображении. Она раскрывается, угадывается нами в авторской манере
воспринимать мир, находить в его типичных проявлениях эстетический
смысл, обнаруживать
с возможной полнотой этот смысл всем строем,
«лепкой» изображения.
В таком личностном начале тоже присутствует одухотворяющий
природу человеческий элемент. Но красота природы в данном случае
воссоздается в ее чистом виде. Она – не средство для самовыражения
личности, а эстетическая самоцель. И это очень важно, так как
художественная фотография, созданная человеком с обостренным видением
мира и развитым вкусом, представляет собой собственно красоту природы.
Эстетико-воспитательная сила таких умных и правдивых воспроизведений
очень важна, о чем свидетельствует огромный интерес публики к выставкам
63
художественной фотографии. По основополагающим общим принципам
такой фотографии создаются со всей их спецификой кинопейзажи и
телезарисовки природы, имеющиетоже немалую художественную ценность и
играющие немалую роль в эстетическом воспитании народа.
Живописный
пейзаж
представляет
собой
высшую
ступень
художественного освоения природы, поскольку он располагает значительно
большей возможностью отбора. Обобщения и выражения естественной
красоты. Это действительно великое создание искусства. При всем
соответствии красоте природы в нем устраняется всякая случайность, а
этюдный, подготовительныйматериал сгруппирован в единое целое, в
предельно емкий художественный образ, проникнутый общей мыслью и
чувством. В живописном пейзаже запечатлевается насыщенное цветовое
состояние мира и музыкально-пластическая форма его существования.
Выявленность этих факторов бытия означает самое глубокое проникновение
художника в природу и, как говорил, М.Сарьян, передачу сходства с
природой, без чего нет не может быть искусства,
вместе с тем и
«живописного существа действительности…первооснов реализма». Пейзаж
имеет философскую направленность.
Путь проникновения в живописную суть вещей, в диалектический ход
и порядок природы, в законы строения ее органических явлений необычайно
труден. Действительно, нет ничего сложнее, чем брать вещи такими, какие
они на самом деле. Известный японский художник Хокусай сказал о себе:»С
шести лет мной овладела страсть рисовать все предметы. В 50 лет я выпустил
значительное количество произведений всякого рода, но ни одно из них не
удовлетворило меня. Настоящая работа началась к 70 годам. Настоящее
понимание природы пробуждается во мне теперь, в 75 лет, поэтому я
надеюсь, что в 80 лет я достигну известной силы проникновения, которая
будет развиваться далее до моих 90 лет, и в 100 лет я смогу гордо заявить,
что мое понимание совершенно художественно. Иесли бы мне суждено было
64
прожить 110 лет, я надеюсь, что жизненное и правдивое понимание природы
будет сиять из каждой моей линиии точки».
Изображая природу, истинный художник уподобляется в творчестве
ей самой, он гармонизирует мир. Такой художник не описывает явления и не
деформирует их, а выражает целое в богатстве его содержания. Пишу так,
говорил о себе французский художник Г.Курбе, кА работает солнце, идя от
тени к свету. У живописцев обостренное чувство природы. Их глаз не просто
понимает красоту формы, а улавливает глубокие и тонкие цветовые
отношения, всю видимую гармонию, т.е.обладает абсолютным слухом на
цвет. «Моне – это только глаз, но, боже мой, какой глаз!» - сказал о вожде
импрессионизма младший современник художника П.Сезанн.
Пейзаж в искусстве, передающий жизненную стихию и колорит мира,
предстает перед нами как бы вновь сотворенной высветленной и зазвучавшей
в полную силу своими красками природой. Это возвышенная, прекрасная,
«как осень в богатом своем убранстве, смиренная и обширная, как вселенная,
яркая музыка очей – прекрасна»,- говорил Н.В.Гоголь.
Впейзаже
природа
получает
«крещение
духом»
(Гегель),
пропускается через темперамент художника. Такое одухотворение может
быть религиозно-мистическим ощущением, отчего природа предстает
призрачным видением («Вид Толедо» испанского художника Эль Греко), или
включать в себя социальный подтекст, как, например, это имеет место в
пейзаже «Зеленый шум» А.А.Рылова. Но чаще всего одухотворение
представляет собой сильнейшее чувствование художником красоты самой
природы,
лирическое,
эпическое
или
драматическое
настроение,
совпадающее с ее состоянием и выражающее это состояние. Вспомним для
примера «Лесные дали» И.И.Шишкина, где нет никаких социальных
мотивов, а показано только беспредельное зеленое царство леса в глубоком
эмоциональном восприятии художника.
В
прочувствованном
выражении
сути
вещей,
в
духовном
обнаружении взаимосвязей между ними и заключается стихия истинного
65
пейзажа. Высшая художественная цель живописного пейзажа в том, чтобы
«добраться» до самой природы, освобождая ее от всех искажающих
отношений.
Личностное начало в пейзаже, о чем так много всегда говорится, есть
не обязательно мысли, привнесенные в природу извне или мысли художника
о себе. Это в абсолютном большинстве случаев, если речь идет о подлинном
искусстве, мысли о самих изображаемых вещих. Характеризуя достоинство
пейзажа во всем восточном искусстве, Дж.Неру справедливо отмечал, что
художник как бы отождествляет cебяс природой во всех ее настроениях,
выражая присущую человеку гармонию с природой и вселенной. Это
лейтмотив всего азиатского искусства и именно благодаря этому искусство
Азии отличается известным единством, несмотря на все его большое
разнообразие и столь очевидные национальные различия.
Данное суждение весьма существенно: при всей национальной и
индивидуальной окрашенности, отличающей пейзажи, например того же
Хокусаи от пейзажей китайского художника ЦиБайши, они в своей основе
верны прекрасной природе. Через художников эмоционально обогащенная и
согретая природа возвращается к самой себе. Этот же лейтмотив
пронизывает и европейский реалистический пейзаж, глее из вытекают и в ней
берут
начала
все
совершенства
живописи.
Например,
голландские
пейзажисты 17 века следовали модели, считались только с ней одной, а во
всяком приукрашивании видели ложь и бесполезный труд. В этих
художника, принимаемых большей частью за близоруких копиистов,
чувствуешь, однако, возвышенность и доброту души, нежность к правде и
сердечное отношение к реальному, т.е подлинному очарованию природы.
Истинный и по-настоящему художественный пейзаж является плодом
не всевозможных мудрствований, переиначиваний и подстановок под
природу собственного «я», а результатом глубокого и серьезного и изучения
природы, понимания ее как самостоятельного предмета познания. Француз
66
Ван-Гог
говорил
о
себе,
что
безостановочно
поглощал
натуру,
преувеличивал, иногда изменял мотив, но все-таки не выдумывал всю
картину целиком, напротив, находил ее уже готовой в самой природе.
Подлинныехудожники всегда исходили из того, что красота природы
не только первична, но и неисчерпаема, непревзойденна. «Когда я нахожусь
среди природы, -замечал Г.Курбе, - то прихожу в бешенство от своих
собственных картин».
История мирового пейзажа – это история духовного проникновения
человечества в природу и духовного становления природы для людей.
Она есть история того, как искусство мучительно и настойчиво
«вырывало»
у
природы
эстетические
тайны,
стремясь
охватить,
художественно переработать и духовно присвоить ее всю.
Существует великое разнообразие пейзажных форм. Это объясняется
прежде всего тем, что сама природа эстетически многообразна до
бесконечности. Каждый ее мотив неповторим, уникален.
Эстетическая неисчерпаемость природы обусловливает богатство ее
художественных выражений и представлений.
Каждый пейзаж запечатлевает местность данной страны, народа,
континента, т.е. имеет национальную и географическую «прописку».В этой
характерности и неповторимости состоит особая его эстетическая прелесть.
Так. в армянских пейзажах М.Сарьяна и американских пейзажах Р.Кента
поэтически
воспета
определенная
природно-поэтическая
среда
с
ее
своеобразной красотой. Хотя и предпринимались многие попытки создавать
мировой пейзаж, включающий в себя все основные стихии природы, все-таки
живопись тяготела главным образом к локальным изображениям природы..
Показывалась красота или моря, или гор, или степной равнины. И т.д.
Разнообразие пейзажа порождено и тем, что эстетическое отношение
к природе в любое данное время было отчасти избирательным. Приобретая
новые идеи, каждый век кА бы приобретал и новые глаза. Люди любили и
воспроизводили преимущественно те проявления природы, которые были
67
созвучны
их
страстям
и
переживаниям,
складу
ума
и
чувствам..К.Г.Паустовский заметил, что, например, моряки конца 18 века
видели море точно таким, каким он изображено на картинах знаменитого
английского художника Тернера, - бунтующим и багряным от закатов, а
современный средний англичанин представляет море в виде нежнейшей
голубой ткани, тусклой от едва приметного тумана, каким его рисовал
неврастеник и аристократ художник Уистлер. В связи с этим следует сказать,
что море, разумеется, нисколько не изменилось в течение двух столетий, попрежнему бушевали в нем штормы и устанавливались штили, но люди
находили для себя более предпочтительными те или иные эстетические
состояния природы в соответствии со своими умонастроениями. Искусство
отбирало в природе те проявления прекрасного, которые созвучны были духу
времени. Определенная предвзятость в эстетических отношениях людей к
природе проявлялась как историческая ограниченность этих отношений и
психологическая ограниченность эпохи в целом.
В идеальных, героических и полных мощи пейзажах французского
художника Пусена, а также в идиллических полотнах Лоррена природа
представлена как вселенская панорама, где эпическисоединены земля, вода,
небо, живые существа, руины и горы..Трехплановая кулисная композиция
сочиненных
театрально-величественных
видов
мироздания
давала
возможность показать природу полной смысла, масштаба и логики. На этих
разумно составленных и выверенных живописных построениях лежит печать
благоговейного отношения к природе, рационализма и гуманизма 17 века.
И.напротив, романтически
возвышенной и бурной природа предстает на
полотнах художников 19 века Д.Констебля и Э.Делакруа.
Еще раз обратимсяк истории возникновения жанра и его роли в
эстетическом развитии людей в различные периоды существования
человечества. Наследие пейзажной живописи огромно. Появление пейзажа
как особого жанра живописи датируется вовсе не периодом позднего
Возрождения (16 век). Если исходить не из надуманных социологических
68
схем, а обратиться к истории живописи, то легко установить не только тот
бесспорный факт, что природа всегда была самоцельным предметом
искусства, но и значительно более ранее время возникновения пейзажа.
Например, пейзажный жанр достиг высокого расцвета в средневековой
живописи Китая и Японии. А еще ранее самостоятельное изображение
природы встречается в египетских фресках, относящихся ко второму
тысячелетию до.н.э.. Она изображалась древнейшими художниками не
только как широкий, подробно выписанный фон со множеством деталей в
сценах охоты, но и как самоценный образ. Создавались, например, целые
панно с плоскостным изображением деревьев, на которых сидят птицы
разных пород. Или показывался Нил с лотосами, камышовыми зарослями,
пальмами, животными, утками и плавающими в воде рыбами. Это и был
самый настоящий пейзаж, свидетельствующий о том, что уже в те
отдаленные
времена
природа
была
понятна
и
воспроизведена
как
находящийся вне человека мир, а вовсе не слитый с ним в «нерасчлененном
труде». Конечно, пейзаж только начинался и не достиг еще полноты своего
жанрового выражения, но уже существовал в искусстве как образ природы.
Свое развитие этот жанр получил далее в древнегреческих фресках,
хорошо представленных сегодня в археологическом музее Афин, и в Римской
мозаике. В музее Бордо (Тунис) собраны изумительные по красоте
мозаичные изображения картин растительного и животного мира, пышных
садов и цветников, что говорит и своеобразном расцвете пейзажного жанра в
античный период и о великих накоплениях этих художественных сокровищ в
ту пору.
В средневековой христианизированной Европе живописный пейзаж
действительно перестал быть самостоятельным жанром ввиду насаждаемого
повсеместно религиозного отчуждения от природы. Но и здесь она не была
забыта совершенно, хотя и выступает в иконах лишь как фон жития и деяний
святых. Это, как правило, или пустынная, или наивно представленная
природы с игрушечными горками, деревьями, облаками и агнцами.Каждый
69
из предметов изображен в том ракурсе.. откуда он лучше всего может быть
рассмотрен. Сколько объектов – столько и точек зрения. Не было в
религиозной картине перспективы, окна в мир. Предметы в ней не
соотносились,
а
соприсутствовали,
не
мир
в
целом
а любой предмет имел самодовлеющее значение. Плоскость была экраном,
на котором проецировались статичные предметы материального мира. А все
это метафизическое нагромождение связывались цветовым единством.
Живописный колорит был в данном случае той мошной гармонией, которая
отражала единство природы и ее красоту. Только отсюда проистекало
художественное, а в известном смысле и познавательное значение этих
изображений природы.
В искусстве эпохи Возрождения природы оставалась некоторое время
все еще созвучным фоном исторических или религиозных сюжетов и
гармоничного человека. Но здесь она, например, уже в картинах итальянца
Джотто или в горельефах Гиберти, выступает как целостная, чувственно
убедительная природа, живущая самостоятельной жизнью. Вместе с
великими географическими открытиями было сделано тогда открытие
линейной перспективы в живописи, в результате чего коренным образом
изменилось представление о пространстве: оно стало вполне соответствовать
действительности. Утвердилась одна точка зрения на материальный мир в
многосложности его объектов, появилась масштабная соразмерность не
только природы и человека, но и всех материальных предметов между собой,
открытие пространства дало возможность показать природу как таковую, с ее
скалами, водными потоками и далями. Величавая природа, представленная
на полотнах художников тех времен, заговорила языком самой жизни. Во
множестве картин, особенно на сюжеты «Бегства в Египет», «Поклонение
волхвов» и др., природа занимала уже столь большое место, что эти картины
можно рассматривать и как собственно пейзаж.
То был громадный шаг в художественном постижении мира. Природу
начали пристально изучать. Альберти рекомендовал художникам пытливо
70
рассматривать вещи, «нежно и правильнонаписанные самой природой»,
Леонардо да Винчи призвал трудиться «над качеством, красотой творений
природы и украшений мира», взяв
себе «в наставницы природу…,
учительницу всех учителей», а Рафаэль столь глубоко проник в живописную
и гармоничную суть вещей, погруженных в пространство, что на его могиле
была сделана надпись, указывающая на главную заслугу художника: «Здесь
покоится Рафаэль: при его жизни великая мать вещей боялась быть
побежденной. После его смерти она поверила и в свою».
На
основе
художественной
концепции
мира.
Выработанной
мастерами высокого Возрождения (в их числе Джорджоне и Тициан), во
второй половине 16 века и особенно в 17 века, пейзаж формируется вновь как
самостоятельный жанр. Но изображаются внем уже не величественные
картины природы, а окрестные поля, леса, рощи, сельские и городские виды,
ветряные мельница, пасущиеся стада, дворики и проселочные дороги.
Искусство
непосредственно
приблизилось
к
природе.
Фламандские
художники П.Брейгель, Я.Рейсдаль, Рубенс, Рембрант и многочисленные
«малые голландцы» начали с любовью портретировать родную природу. Их
творчество оказало сильное влияние на все последующее развитие
пейзажной живописи.
Художественное восприятие родной природы с тех пор неудержимо
расширялось и углублялось. Жанр пейзажа, обособляясь, становился
необычайно сложным по содержанию и трудным по исполнению. Он
завоевывал все более почетное место в искусстве. Э.Делакруа заявлял:
«Наблюдая природу, которая не стремится к эффектам, приходишь к выводу,
что нужно следовать за ней шаг за шагом, ничего не прибавляя и не
исправляя».
Развитие пейзажа укрепляло реализм в европейском изобразительном
искусстве. Значительной вехой на этом пути была барбизонская пейзажная
школа во Франции. Обосновавшись в сельской местности, группа
художников в середине 19 века открыла в природе самостоятельный и
71
великий мир красоты, который был противопоставлен пышности и суетности
городской жизни. Глава этой школы Т.Руссо, считавший, что природа просит
«не уродовать» ее, показывать правдиво, с отзвуками человеческой души, так
формулировал свою пейзажную программу: «Если моя картина дает точно и
без нужных прикрас местности, где вы бывали; если мне удается передать
воздух, все, чему он дает жизнь, свет и все, что распускается и умирает под
его лучам; передать жизнь поколений всего мира растительности, тогда вы
услышите, как стонут деревья под ударами ветра, который должен их
сломить, как птицы зовут своих птенцов и кричат, когда и не находят,
почувствуете, как дрожат стены замка… Наше искусство способно достичь
патетичности, которой вы жаждете, только искренность передачи, только
самой точной правдой, какую искусство в силах выразить. Не копируешь с
математической точностью то, что видишь, но чувствуешь и передаешь
реальный мир, с судьбами которого ты связан…».
Это был новый уровень художественного проникновения в природу.
Живописцы открыли многие перемены в ней, капризы и внутреннее
состояние. Освободив картину от условного колорита и какой-либо
напыщенности,
художники
раскрыли
эстетическую
значительность
обыденного, красоту самых простых естественных мотивов. Были заложены
основы демократического национального пейзажа.
Дальнейшим крупным шагом в художественном освоении природы
был пейзаж импрессионистов - К.Моне, К.Писарро, А.Сислея, О.Ренуара и
др., экзотические пейзажи Гогена. Импрессионизм означил новую живопись,
основанную на впечатлениях от природы. Об импрессионистах, которые
впервые показали природу во всем ее многоцветие, совершив тем самым
своего рода переворот в эстетическом понимании мира, существует много
исследований. Но не все из них заслуживают доверия. Нельзя согласиться с
той точкой зрения, что они в своем творчестве изображали будто бы не
природу как таковую, а выражали только свое впечатление о ней, т.е.
72
свободно интерпретировали ее, преображали, претворяли фантазии в угоду
своим настроениям.
Мнение
это,
распространяемое
в
художественной
критике
субъективистами всех мастей, обязано своим происхождением отчасти той
скандальной
реакции,
которая
была
вызвана
первой
выставкой
импрессионистов в 1874 году. Тогда изображение природы у молодых
живописцев, не похожее на весь традиционный пейзаж и противоречащее
буржуазным вкусам, были
следовательно,
и
названы «идиотизмом и подлостью», а
чудовищной
выдумкой
слишком
впечатлительных
художников. Время исправило эту ошибку эпохи.
То, что стало называться впечатлением от природы, в принципе не
содержало новизны, поскольку уже имело место в творчестве английских,
голландскихи французских пейзажистов. Достаточно вспомнить великого
К.Коро. Природа в искусстве традиционно мыслилась как глубоко
прочувственная
художником
природа.
Осуществлялись
и
поиски
живописной перспективы, синеватых далей, воздушной среды и т.д. У
импрессионистов все это оказалось значительно острее, глубже и прозвучало
вновой системе эстетических отношений. Их впечатления от природы с ее
цветовыми переливами, воздушными массами и световой игрой явились
следствием
изощренного
наблюдения,
всепроникающего
чувства,
восхищенного зрения. Они потому и не были вначале поняты и приняты, что
их интенсивное цветовое видение колористически неисчерпаемого мира
было непривычно, вызывающе, дерзко, хотя такое восприятие диктовалось
уже эпохой надвигающихся революций в науке, технике и обществе в целом.
О.Ренуар сказал о себе, что стал писать светло потому, что нужно
было
так
писать
не
вследствие
какой
–нибудь
теории,
а
из-за
бессознательной потребности, которая носилась в воздухе.
Импрессионистическая манера отрадного и счастливого живописания
природы явилась не выдумкой группы художников, знамением времени.
73
Каждому
из
импрессионистов
была
свойственна
творческая
оригинальность, и каждый носил в душе богатейший мир своей личности, но
в живописи они чуждались оригинальничания и выпячивания своего «я». Все
в их творчестве подчинялось достижению максимальной художественной
правды. Впечатления от природы и собственный мир были для каждого лишь
средством как можно глубже проникнуть в природу и взятьу нее все самое
сокровенное, схватить ее наипрекраснейшую суть. Их творчество было
опровержением романтической «свободы воли» и недоверием к одному
только эмоциональному толкованию мира. Мнение, что импрессионисты
доказывали лишь ценность взгляда на мир, а не природы как таковой, есть не
более чем глупость и сказка.
Импрессионисты довели до высокого совершенства пленэрную
живопись, т.е. изображение предметов на открытом воздухе, и поэтому
сумели показать природу в разнообразнейших и нераскрытых до той поры ее
состояниях, например, когда предметы как бы тонут в струящемся мареве
знойного дня.. Отсюда особая роль неба в их творчестве. Они начинали
картину всегда с неба. Истинным «героем» пейзажа сделался свет. Глава
этого направления К.Моне говорил, что художники начали ловить свет и
бросать его на холст, чем достигалось ощущение самой вещественности мира
и непосредственности бытия. Стремясь подняться до природы, они искали
ощущения от предметов как бы с первого взгляда. Но в этой животворной
«мгновенности» восприятия видели не фиксацию факта, а поэзию мира и его
уравновешенности и ясной гармонии. Пейзаж трактовался как красочный
ковер, место природы, в которое бесконечно влюблен художник. К.Моне до
двадцати раз писал один и тот же мотив, улавливая, как с течением времени
предмет по-разному купается в свете. Он стремился передать даже
определенный час дня и его атмосферу.
Все это можно назвать подлинным художественным исследованием
предметногомира, образным документом природы и эпохи. Импрессионисты
по-своему глубоко раскрыли
эстетическую соизмеримость природы и
74
человека, возможность счастья для всех людей каждодневно видеть,
ощущать, чувствовать красоту мира…Однако в самой их художественной
победе содержалась определенная ограниченность. Она состояла в том, что в
поисках труднейших пленэрных эффектов и живописных сочетаний нередко
в изображениях расплывались контуры предметов вибрирующей световоздушной среде. «Таял» их объем и форма, материальный мир становился
зыбким. Кроме того, стремление к интимным мотивам и эстетическим
мгновениям природы приводило пейзаж порой к этюдности, к утрате
всеобщего взгляда на природу. В силу этой ограниченности импрессионизм
как течение, вспыхнувшее ярким светом на фоне все истории искусства,
довольно быстро был изжит, оставив после себя лишь плодотворный
художественный прием.
Ограниченность импрессионизма и его отходстремился преодолеть
постимпрессионизм.Он возвратился к «сделанной» пейзажной картине, но –
обогащенной достижениями импрессионизма. Пейзаж снова приведен был в
согласие с природой. Заслуга П.Сезанна состояла в том, что он придал
пейзажу материальную прочность и весомость, разумное основание,
монументальность
и
живописную
мощь.
Современники
справедливо
говорили, что он плотничал в искусстве, лепил с помощью рисунка, цвета,
света и тени объемный, вещно –пластический, незыблемый в своей
материальности и объемностимир. Синеватый колорит в его изображениях
природы, передающий толщу воздуха, уже не скрадывал очертания
предметов, а выявлял их пластическую сущность. Нисколько не отказываясь
от непосредственного впечатления от природы и ничем не жертвуя от
полноты и разнообразия своих восприятий и чувствований мира, художник
эстетически осознал природу абсолютно свободной от человека.
Он избрал в своем творчестве художественный принцип полной
объективности, исходя из мысли о неисчерпаемости красоты в природе:
«Настоящая и чудодейственная наука, в которую надо всецело уйти, - это
многообразие картин природы… Я не могу достичь той интенсивности,
75
которая открывается пред моими чувствами. У меня нет того великолепного
богатства колорита, которое одушевляет природу… Здесь, на берегу реки,
множество мотивов, один и тот же сюжет под разными углами зренияможет
быть интереснейшим предметом для изучения и настолько разнообразным,
что я мог бы работать целый месяц, не меняя места, только наклоняясь то
вправо, то влево». Природа сложна и трудна. Художественно овладеть ею
можно, лишь посвятив себя всецело ее изучению, чтобы пейзаж был как бы
наставлением... При этом не должно быть никакой предвзятой системы, а
голос самой природы..Единоборство с ней мучительно, но художник должен
бороться за победу, властвовать над своей моделью. Проникать в то, что
имеет перед глазами, искать логического развития видимого и чувствуемого.
Стенографируя речь природы, необходимо искать ее всеобщий смысл.
Постимпрессионизм продвинул вперед искусство правильно видеть
природу и сильно ее чувствовать. Была разработана новая предметнопространственная ориентация, более глубоко раскрыты законы структурного
образования вещей, мир понят в живописной целостности и материальной
компактности, в его глубоком философском значении и содержании.
Обновились вечные основы художественного восприятия и выражения
реального мира. Постимпрессионизм показал природу, какую мы видим и
знаем. Он сообщил и сделал доступным для глаза чувственно –
рационалистический опыт познания природы. Пейзаж достиг здесь высокой
точки своего развития, после чего началось сокрушительное падение этого
жанра в творчестве модернистов, в таких направлениях изобразительного
искусства, как кубизм, супрематизм, футуризм, сюрреализм, поп-арт и во
многих других формалистических течениях 20 века.
Началась сущая идеалистическая неразбериха в пейзажной живописи,
которая продолжается по сей день.
Непосредственное восприятие природы и эстетическое отношение к
ней с помощью искусства на протяжении всей истории человечества
формировало у людей чувство прекрасного и эстетический вкус, т.е.
76
понимание красоты и способность наслаждаться этой красотой, а также
потребность в таком наслаждении и универсальном творчестве красоты.
Природа давала формы не только для ее собственного воспроизведения. Но и
для художественного воссоздания бытия людей, Она тысячами нитей
вплеталась в творческую деятельность, становясь существенным звеном в
духовной жизни всех без исключения народов, населяющих землю. В этом
заключается духовно-эстетическое единство человека и природы.
1.3.
Изучение темы пейзажа на уроках изобразительного искусства.
Изучение темы русского пейзажа занимает одну из важнейших
ступеней в ознакомлении детей с родной культурой, с изобразительным
искусством. Наше знакомство с пейзажем начинается с раннего детства. И,
как правило, детские воспоминания о родной улице, о березке под окном, о
пшеничном поле, о речке, сопровождают нас в течение всей нашей жизни.
«Всю жизнь пользуюсь впечатлениями, которые вынес из детских лет,
из родных калужских лесов… С малых лет в школе детей надо бережливо и
поэтично посвящать в громадные тайны окружающего их, загадочного
мира…прививать детским душам чувство действительной любви к родной
природе…»- писал о себе Л.Леонов. В этих строчках
очень хорошо
выражена одна из основных задач, стоящих пред современной школой.
Все видеть, все понять,
Все знать, все пережить,
Все формы, все цвета
Вобрать в себя глазами.
Пройти по всей земле
Горящими ступнями,
Все воспринять
И снова воплотить…»
(М.Волошин)
77
В школе с самых первых уроков изобразительного искусства
начинается знакомство детей с красотой окружающего мира и красотой,
созданной руками человека. Это знакомство нужно начинать с родной
природы, самой понятной и простой.
«Принципом программы по изобразительному искусству должна быть
основная мысль: от родной природы (березки, пальмы, саксаула), от обычаев,
туда, праздников своего народа – к культуре человечества, к ее лучшим
образцам, высоким духовным идеалам» - писал в своей программе
Б.Неменский.
Поэтому
изучение
русского
национального
пейзажа,
знакомство с традициями русских художников – пейзажистов – одна из
важнейших тем на уроках изобразительного искусства. Эти уроки помогают
решить многие эстетические и практические вопросы.
С педагогической точки зрения для того, чтобы добиться наибольшей
эффективности
на
уроках
русского
пейзажа,
нужно
применять
разнообразнейшие методы и формы изложения материала. Так, например,
изучение этой темы может происходить в несколько этапов:
1. Экскурсии для наблюдения и зарисовки природы.
2. Уроки по краеведению, посещение местного краеведческого музея.
3. Уроки – беседы по искусству.
4. Рисование пейзажа по памяти и представлению.
5. Обобщающие интегрированные уроки – праздники.
Такой основательный подход к теме русского пейзажа помогает
достигнуть выполнения эстетических практических целей (обучение,
развитие и воспитание). Дети учатся видеть прекрасное в предметах,
явлениях
окружающейдействительности
и
произведениях
искусства,
передавать в своих рисунках эмоциональное отношение к изображаемому,
выражать свои чувства языком живописного пейзажа. Тем самым улучшается
художественный вкус и растет культурный уровень ребенка. В процессе
78
зрительного восприятия произведений русского искусства дети учатся
самостоятельно проводить анализ их содержания и художественных средств.
Кроме того, на уроках рисования пейзажа по памяти и представлению,
дети осваивают систему элементарных теоретических основ перспективы,
светотени, цветовидения, композиции. При выполнении рисунков можно
научить
детей
применять
различные
средства
художественной
выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение,
контрасты светотени, технические методы и приемы работы красками;
определять степень холодности и теплоты оттенков различных цветов,
колорит картины; изучать форму, пространственное положение объекта;
передавать особенности ландшафта и времени года; сознательно применять
законы наблюдательной перспективы (выбирать точку горизонта, высокий и
низкий
горизонт).
Формат
и
художественные
материалы,
наиболее
подходящие для воплощения замысла и т.д.
На уроках –беседах основной целью является знакомство детей с
основными выдающимися произведениями русской пейзажной живописи,
нужно научить детей «читать» произведения с точки зрения идейного
содержания и художественных средств выражения, научить по-новому
смотреть на окружающий мир, замечать его красотуПоложительный эффект
на уроках – беседах дает сравнительный анализ близких по содержанию
картин разных художников, сравнение живописного пейзажа с живой
природой или с художественной фотографией. Вопросы учителя детям могут
охватывать больший кругзнаний, чем это предусмотрено программой.
Перед уроком
рисования по представлению осеннего пейзажа
необходимо провести небольшую экскурсию – наблюдение.
Следующим шагом в изучении этой темы будет урок – беседа,
основанный на сравнении и анализе картин русских художников на тему
осени. Анализируем следующие произведения: В.Д.Поленов «Золотая осень»
(1893), И.Левитан «Золотая осень» (1895), Е.Е. Волков «октябрь» 91884).
Урок называется «Осенняя мелодия».
79
Организационный момент.
Учитель комментирует: - Тихой походкой, в медленном вальсе кружа,
к нам в гости пришла осень.
Звучит вальс, танцует девочка. Под мелодию вальса звучит
стихотворение:
Осень – она не спросит
Осень – она придет,
Осень – она вопросом
В синих глазах замрет.
Осень дождями ляжет
Листьями заметет.
По опустевшим пляжам
Медленно побредет.
Сколько поэтов, музыкантов, художников воспели ее в своих
произведениях.
«Осенняя мелодия» - так звучит тема нашего урока.
Основная часть.
Осень приблизилась к своему завершению, но в душе у каждого она
оставила грустные и радостные воспоминания. Я счастлива, что этиушедшие
мгновения осени вы можете оживить в памяти на этом уроке.
Демонстрируется видеоматериал. В кадре учитель на фоне местного
осеннего пейзажа, звучат строки:
В очарованьи русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого, и даже
Не каждому художнику видна.
80
Гуляя по лесу, в поле, берегом реки, разве не останавливаемся мы в
восхищении где-нибудь на полянке леса, заглядевшись на черное кружево
ветвей среди багрянца и золота осенних лип, берез, кленов?
Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди
воспевали ее красоту в музыке, живописи, поэзии, прозе.
Ощущение красоты родной земли тесно связано с любовью к Родине.
«…Ты вспоминаешь родину – такую,
Какой ее ты в детстве увидал…»
(В.Волошин)
Там, где река делает крутой поворот, неожиданно появляются
живописные постройки на высоком берегу, мост, заводские трубы, силуэты
возвышающихся домов, многовековой сосновый бор. Это наш родной город
Алексин!
В кадре появляется городской пейзаж города Алексина. Один из
учеников читает строчки:
«Вот где нам посчастливилось
родиться,
Где на всю жизнь, до смерти
мы нашли
Ту горсть земли, которая
годится ,
Чтоб видеть в ней приметы
всей земли.»
Учитель:
81
Все здесь, вокруг, трогательно русское. Природа до предела насыщена
красками, которые то вспыхивают сочной яркостью, то возникают
полупрозрачными мазками.
От всей этой красоты, от мирного торжества жизни под ласковым
небом возникает ощущение счастья.
«Нет, не пейзаж меня
влечет,
Не краски жадный взор
подметит,
А то, что в этих красках
светит:
Любовь и радость бытия!»
Звучит песня «Город родной Алексин».
Природа – это волшебник, она всегда нова. И человеку надо научиться
видеть, чувствовать и оберегать ее. Запечатлеть красоту в душе, заполнить
ее, носить в сердце – это и есть высшее проявление красоты человека.
Цвет и Звук. Где найти грань между ними?
Мир – это звучание красок и музыки.
Как воплотить музыку в образах, в красках?
Как найти на палитре звучание красок и кистью своей создать
живописную кантату, ноктюрн, песню?
В кадре проносятся городские пейзажи.
….природа
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Итак, цель нашего урока увидеть природу глубже, как можно ярче
рассказать о ней в своих работах.
82
Начинается беседа по картинам. Ученик произносит:
О буйные ветры,
Скорее, скорее
Сорвите листья с ветвей.
Сорвите, умчите,
Скажите: летите
И вместе мы полетим.
Рассмотрим с вами две картины с одним названием «Золотая осень»,
выполненная разными художниками.
Рождаются великие творенья
Не потому ли, что когда-то, где -то
Обычным удивляются явленьям
Ученые, художники, поэты!
Группа учащихся комментирует картину В.Д.Поленова «Золотая
осень».
«Осенняя пора, очей очарованье.
Приятна мне твоя
печальная краса.
Люблю я пышное природы
увяданье
В багрец и золото одетые леса».
Перед нами расстилается земля, покрытая побуревшей осенней
травой. Багряно – золотые березы слева и красновато-бронзовые дубы справа
как бы расступаются перед нами, открывая взору бескрайние дали полей и
лесов. На картине праздник золота и синевы. И грусть оттого, что кончится
праздник, а за ним – увядание, черно белый зимний сон. И радостная
уверенность, что потом, впереди, снова зелень и голубизна, потому что
природа вечно живет и всегда прекрасна.
83
А на холсте – деревья, трава, река, небо…
Анализ и сравнение.
Оба художника создали картины –пейзажи, заключающие в себе
широкий необозримый простор, оба точно и поэтично передали предметы
золотой осени. И мы, всматриваясь в этизамечательные произведения, как бы
вместе с художниками переживаем безмерную красоту родной земли,
родного края.
- Почему же художникам удалось изобразить так точно все, что
открылось их взору?
- Почему на картине тропинка такая, что по ней хочется пробежаться?
- Как художники сумели превратить холст в пейзаж, уходящий вдаль?
Они использовали законы перспективы.
Что такое перспектива?
Существует линейная и воздушная перспектива. С помощью
линейной перспективы выявляется пространство. Параллельные линии,
отдаляясь от нас, сближаются.
1. Вертикали предметов изображаются вертикальными линиями.
2. Чем дальше предмет, тем он кажется меньше.
3. Чем дальше предмет, тем его очертания менее отчетливы.
Воздушная перспектива тоже помогает выявить пространство. По ее
законам, предметы вдали приобретают голубоватый оттенок.
Повторение таких терминов, как «композиция» и «колорит».
Линия горизонта находится на уровне глаз. А высокий горизонт
позволяет видеть предметы сверху. Низкий горизонт, наоборот, когда
предметы видим снизу.
Все это вы должны учесть в своих работах. В качестве наглядного
примера вы можете использовать зарисовки различных деревьев.
84
Следующий урок по этой теме начнем с повторения уже пройденного.
Основной частью этого урока будет самостоятельная работа учащихся по
выполнению «осеннего пейзажа по памяти и представлению».
Урок начинается с вопросов:
- Вид искусства, с которым вы встретились на уроках живописи?
- С чего начинается любая картина?
_ А теперь давайте вспомним нашу осеннюю экскурсию на
природу.Все это поможет вам продолжить работу. Музыка создаст вам
лирическое настроение.
Следует самостоятельная работа под руководством преподавателя.
И в заключительной части урока подводим итоги выставкой работ
учеников.
- А теперь давайте попробуем обобщить нашу выставку словами
поэтов.
Вместе с выставкой работ под музыку П.И.Чайковского звучат стихи
поэтов в исполнении нескольких учеников.
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой.
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небе, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И осень тихою водой
85
Вступает в пестрый терем свой.
Подведем итог увиденному, услышанному и изображенному на ваших
работах
- Что мы можем сказать словами наших поэтов, глядя на эти работы?
На этом завершается второй урок по изучению и рисованию по
представлению осеннего пейзажа.
1.4.
Интегрированный подход к изучению русского пейзажа.
Еще больший эффект, с психологической точки зрения, приносит
интегрированный подход к теме русского искусства. Например, на уроках
изобразительного
искусства
могут
использоваться
литературные
и
музыкальные произведения, русский народный фольклор. При этом
осуществляется тончайший психологический контакт, воздействие на
духовный потенциал ребенка.
Примером может служить интегрированное занятие на тему: «Времена
года в живописи, поэзии и музыке», где используются произведения великих
русских мастеров: поэта А.С.Пушкина, композитора П.И.Чайковского и
художника И.И.Левитана.
Интегрированный урок на тему:
«Времена года в живописи, поэзии и музыке».
Оборудование:
- эпипроектор;
- проигрыватель;
- репродукция картин И.И.Левитана «Весна. Большая вода», «У омута»,
«Золотая осень», «Зима»;
- пластинка с музыкой П.И.Чайковского «Времена года», накидки –
передники» «Зима», «Весна», «Лето», «Осень»;
- портреты И.И.Левитана, А.С.Пушкина, П.И.Чайковского.
86
Организационный момент. Объявление темы урока.
Светлый талант художников, поэтов, музыкантов, вышедших из недр
родной природы, вобравших в себя всю ее силу и красоту, столетиями
формировал и формирует национальное самосознание и талант нашего
народа, об этом хорошо сказал К.Г.Паустовский: «Своим моральным
качеством, талантливостью и творческой силой русский народ обязан и
нашей природе, сила ее эстетического воздействия так велика, что не будь ее,
у нас не было бы такого блистательного Пушкина, замечательного
художника-пейзажиста
И.Левитана
и
прекрасного
композитора
П.И.Чайковского».
Прекрасная природа родины формирует не только художественные
таланты, но идуховный мир каждого человека.
Природа средней полосы России очень разнообразна. Вы знаете четыре
времени года, и каждое из них по-своему прекрасно и удивительно. Времена
года воспеты и художниками, и поэтами, и музыкантами. Казалось бы, смена
времени года происходит довольно медленно. А вы сегодня, на нашем
празднике, побываете сразу во всех временах года.
Основная часть:
Ведущий – автор пейзажей, с которыми вы сейчас познакомитесь на
уроке – Исаак Ильич Левитан.
Левитан родился в 1860 году, в семье мелкого железнодорожного
служащего. Потеряв еще в детском возрасте отца и мать, Левитан вынужден
был добывать себе средства к существованию. Его детство было настолько
тяжелым, что впоследствии он старался никогда не вспоминать о
нем.Двенадцати лет Левитан поступает в Московское Училище живописи и
ваяния
и
вскоре
стал
привлекать
внимание
всей
школы
своими
исключительными данными. Учителями Левитана были А.К.Саврасов и
В.Г.Перов.
87
Исаак Ильич Левитан вошел в историю русской живописи, кА
выдающийся мастер лирического пейзажа.
Главной всепоглощающей темой его творчества была природа
России.Левитан тонко чувствовал состояние природы и в ее образах выражал
свои мысли и переживания.Он мастер «пейзажного настроения, которому
доступны самые тонкие, едва уловимые движения души».
Левитан умер в 1900 году в расцвете творческих сил и таланта, как и
многие замечательные творческие деятели России.
«Поэтом русской природы» справедливо называли его современники.
В
фартучке
–
накидке
выходит
«Весна».
Под
мелодию
П.И.Чайковского «Март» кружит по сцене, освещенной зеленым светом
.Затем девочка и мальчик танцуют весеннюю польку.
Затем
на
фоне
музыки
П.И.Чайковского
звучат
строки
из
А.С.Пушкина:
Гонимы вешними лучами,
С окрестных гор уже снега
Сбежали мутными ручьями
На потопленные луга.
Улыбкой ясною природы
Сквозь сон встречает утро года,
Синея, блещут небеса,
Еще прозрачные леса
Как будто пухом зеленеют,
Пчела за данью полевой
Летит из кельи восковой,
Долины сохнут и пестреют,
Стада шумят, и соловей
Уж пел в безмолвии ночей.
(«Евгений Онегин»)
88
На доске появляется изображение картины И.И.Левитана «Весна.
Большая вода» (1897) (эпипроектор).
Ведущий:
- «Так мучительно хочется видеть тающий снег,
березку…» - писал Левитан из-за границы. «Воображаю, какая прелесть
теперь у нас на Руси –реки разлились, оживает все…»
И вот на холсте - прелестный весенний разлив, о котором тосковал и
мечтал художник вдали от родины. Ясное голубое небо и голубая вода, и
также юные березки по колено в воде, и отражение их в ее чистом зеркале.
Это вода, кажется, умоет землю, сделает ее радостней и счастливей.
По верности, тонкости и красоте цветовых отношений картина
«Весна, Большая вода» является одним из самых совершенных произведений
художника..
Ведущий:- Автор стихов, которые прозвучали и прозвучат еще на
нашем уроке – Александр Сергеевич Пушкин.
1 ученик - А.С.Пушкин – это солнечное имя сопровождает нас всю
жизнь. Мы впервые слышим его в самом раннем детстве и еще не умея
читать, уже повторяем наизусть со слов матери:
«Ветер по морю гуляет
И кораблик подгоняет»
Мир пушкинских стихов живет с нами на протяжении всей жизни:
«Там чудеса, там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит…
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей,
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей».
89
2 ученик -
Больше ста пятидесяти лет прошло со дня смерти
А.С.Пушкина. Мы уже отметили 200 лет со дня его рождения, а память о нем
не умирает, любовь к его произведениям не гаснет, слава его растет.
Пушкин – саамы любимый и популярный писатель и поэт в нашей
стране и по сей день. Все, о чем ни рассказывает он в своих сочинениях, так
интересно, так увлекательно.
3 ученик - Пушкин – один из самых мудрых людей –и нас делает
умнее. Читая его книги, мы начинаем многое в жизни замечать, на что
раньше не обращали внимания и многое глубже понимать в окружающем
мире.
Пушкин учит нас любить свою родину, трудиться для нее и гордиться
ею, ценить и любить свободу, ненавидеть рабство и унижение.
4 ученик - Пушкин учит нас правдивости и смелости. Он учит не
скрывать от себя то, что есть в жизни тяжелого и неприятного, не робеть
перед опасностью, решительно и смело преодолевать ее.
Читая А.С.Пушкина, мы становимся лучше. Под влиянием его поэзии
в нас пробуждаются самые светлые и добрые, самые благородные чувства.
Он учит нас восхищаться родной природой и любить ее. Его произведения
стали золотой классикой России!
Под
музыку
П.И.Чайковского
входит
«Лето»
в
передничке,
украшенном цветами и ягодами. Летнюю атмосферу помогает создать
разноцветное светооформление. Девочка и мальчик танцуют диско- танец.
Звучат стихотворения А.С.Пушкина.
Люблю песчаный косогор,
Перед избушкой две рябины,
Калитку, сломанный забор.
На небе серенькие тучи,
Перед гумном соломы кучи
Да пруд под сенью ив густых
Раздолье уток молодых…
90
На доске появляется изображение картины «У омута» И.И.Левитана.
Ведущий: - Большой полнотой и многогранностью воспроизведения
жизни поражает нас одно из самых больших по размеру полотен Левитана,
его картина «У омута» (1892).
Левитан помогает зрителю «войти в картину». Он предлагает ему
пойти по той досточке, которая лежит на песчаной насыпи, ведущей к
плотине, перейти по толстым, суховатым бревнам, а затем вновь по насыпи
сойти на берег и, следуя по тонкой тропинке, прикрытой дощечками,
обогнуть кусты и углубиться в лес. А лиственный лес, стоящий стеной, тянет
поднять глаза к светлому, золотистому небу с лиловато- серыми. Рваными
дождевыми тучками. И лес, и небо мы видим ещераз – они отражаются в
зеркальной глади воды четко справа, ржа и переливаясь после водоспада.
Медленно приближается вода к плотине, затем бурно, стремительно
падает, дробится на множество струй и, постепенно смиряясь, вновь
становится спокойной в глубине тихой заводи.
Жизнь природы передана не только через движение, которым
проникнута вся картина. Правдивость изображения такова, что не только
видишь движение воды, но как будто начинаешь слышать шелест ветерка в
кустах и деревьях, начинаешь ощущать прохладу и сырость, чувствовать
запах реки и прибрежных трав.
Но это произведение замечательно не только богатством ощущений,
которое оно вызывает. Картина пробуждает в нас целый сложный мир
различных переживаний, мыслей, чувств, воспоминаний и грустных, и
светлых, и тревожных, и ясных.
Левитан писал эту картину в Тверской губернии, а большой этюд к
ней сделал с натуры в Бернове, имении Вульфов. Хозяйка имения рассказала
художнику предание, связанное с этим омутом. У ее предка был молодой
конюх. Юноша полюбил дочь мельника. Барин, узнав об этом, разгневался и
велел отдать юношу в солдаты, а девушка в отчаянии утопилась в омуте. Это
91
же предание в свое время взволновало А.С.Пушкина и нашло отражение в
его «Русалке».
Левитан, создавая картину, вошел в круг народных легенд и поверий,
проникся народными чувствами и передал в своей картине то, что
переживали многие русские люди, которые приходили к омуту, чтобы
выплакать свое горе, излить свои печали, и здесь, под мерный говор воды и
шепот ветерка, вновь обрести душевный покой, почувствовать всю полноту и
цену бытия, вновь мечтать о жизни счастливой и радостной.
Ведущий: - Музыка, сопровождающая смену всех времен года на
нашем празднике, написана превосходным русским композитором Петром
Ильичем Чайковским.
1 ученик – П.И.Чайковский родился в 1840 году в семье горного
инженера, начальника, Воткинского завода. Воткинск, где провел свое
детство будущий композитор, был поселок при заводе, мало чем
отличающийся от деревни.
Именно здесь, в деревне, широко и привольно лилась народная песня
и звучала выразительная, напевная, яркая крестьянская русская речь.
В простой народной песне чуткому уху будущего композитора
музыка открылась во всей своей чистой красоте.
После окончания училища правоведения в Петербурге, Чайковский
понял, что его призвание все же – музыка, и подал заявление о зачислении
его в первую русскую консерваторию. Чайковский писал своей сестре:
«…Я решительно убедился, что рано или поздно я променяю службу
на музыку. Не подумай, что я воображаю сделаться великим артистом – я
просто хочу делать только то, к чему меня влечет призвание; буду ли я
знаменитый композитор или бедный учитель, но совесть моя будет спокойна.
И я не буду иметь тяжкого права роптать на судьбу и на людей».
2 ученик
- Фортепианные пьесы на тему «Времена года» были
написаны П.И.Чайковским в течение 1876 года.
92
Петр Ильич, как редко кто, любил жизнь каждый день имел для него
значительность. И прощаться с ним было грустно при мысли, что от всего
пережитого не останется никакого следа.
3 ученик – Может быть поэтому общее настроение «Времен года»
грустное, несмотря на возникающие порой светлые и радостные этюды
смены месяцев, вызывающие где-то в глубине сознания мысль об уходящей
молодости, о быстро проходящей жизни.
В мировой фортепианной музыке нет больше произведения подобного
«Временам года»П.И.Чайковского, в котором композитор пытался охватить
круговорот сменяющих друг друга картин природы и человеческой жизни и
он воплотил бы это с той же мудрой и гениальной простотой в ряде
поэтических миниатюр.
Звучит музыка Чайковского. Выходит «Осень» в передничке из
желтых листьев . Девочка и мальчик исполняют танец.
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса.
В из сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
Появляется изображение картины И.И.Левитана «Золотая осень».
Ведущий: - В каждом уголке природы Левитан умел найти что-то
заветное, сокровенное. Он говорил ученикам, что «…мало хорошо написать
землю, небо, воду, - надо передать в пейзаже чувство, которое объединит,
свяжет в одно целое землю,воду, небо».
Поэтому пейзажи Левитана невозможно описать словами. Все
назовешь, что написано на холсте, но как найти слова, чтобы сказать о
93
главном, о том, что не написано? Перечислишь мохнатые ели, снег, красное
солнце, но как выразить печаль, которая охватывала Левитана и не
потревожила его спутников?
«Золотая осень»! Белые стволы и пылающая листва берез, прозрачная
голубизна неба, рыжеватая трава, холодная синь реки. И воздух, который сам
врывается в грудь и от которого, как от ключевой воды, поламывает зубы.
И бодрость, которой заряжает нас этот погожий осенний денек. И
праздник золота и синевы. И грусть оттого, что кончится праздник, а за ним –
увядание, черно-белый зимний сон…
И радостная уверенность, что потом,
впереди снова зелень и
голубизна, потому что природа вечно жива и всегда прекрасна! А на холсте –
деревья, трава, река и небо.
Ведущий:
- Левитан любил повторять стихи русского поэта
Баратынского:
С природой родною он жизнью дышал:
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье…
«Вот что нужно пейзажисту, - говорил Левитан, - понимать разговор
воды и деревьев, слышать, как трава растет.- Какое это великое счастье!»
Слышится музыка П.И.Чайковского. Выходит «Зима» в передничке из
снежинок, кружится под музыку. Плавно выходят на сцену девочка и
мальчик и кружатся в вальсе.
Ведущий – читает стихотворение А.С. Пушкина о зиме.
Ведущий - Левитан не любил зиму, поэтому у него почти нет картин,
на которых изображалось бы это время года.
На доске появляется изображение картины И.И.Левитана «Зима».
94
На этом этюде думы о родине связаны с мыслями о русской деревне.
Тяжелое раздумье согрето глубоким чувством. Горько от сознания нищеты и
убожества жизни русской деревни.
Картина построена на контрастном соотношении темных изб, леса и
белой земли, утопающей в снегу. Эта картина находится в Тульском
областном художественном музее. И вы можете полюбоваться ею.
Урок заканчивается. Подводятся итоги:
Ведущий: - А теперь вас ожидает увлекательный конкурс. В нем вы
все можете принять участие.Для этого достаньте листок бумаги и ручку. Вам
предстоит разгадать зашифрованный текст.
И.Левитан, П.И.Чайковский, А.С.Пушкин.
Эти люди – гордость русской земли.
Все буквы имеют свой определенный значок. Вместо знака поставьте
нужную букву.
Победитель выходит к доске и громко зачитывает текст. Его ждет
приз нашего небольшого праздника.
Учитель
- Хочется надеяться, что этот урок не пройдет для вас
бесследно. Мы русские люди и должны гордиться нашими замечательными
соотечественниками.
Спасибо всем за участие в нашем небольшом уроке - празднике.
95
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итоги всему сказанному, хочется еще раз подчеркнуть,
насколько велико значение русского национального пейзажа в современном
искусстве. Именно этот жанр искусства учит детей нежно любить и беречь
родную природу, а следовательно, и свою родину, и свой народ, и его
бесценные традиции, воспитывает патриотические чувства.
Уроки
по
изучению
русского
пейзажа
помогают
развивать
заложенный в детях талант на основе родного искусства, великих традиций
русских художников. А при одновременном использовании литературных
произведений, русской поэзии, музыки, народного фольклора и других
художественных
средств
воздействия,
эти
уроки
могут
произвести
русского
пейзажа
неизгладимое положительное впечатление на ребенка.
Таким
образом,
посредством
изучения
стимулируются психологические процессы, совершенствуются личностные
96
качества. Эти занятия развивают интеллект ребенка, его творческие
способности,
индивидуальные
особенности,
расширяют
восприятие,
воображение, речь (умение обобщать, констатировать, обосновывать и т.д.), а
в конечном итоге формируют умение высказывать свою точку зрения.
Всех этих целей можно достигнуть благодаря именно творческому
подходу
преподавателя
к
подготовке
занятий
по
этой
теме
при
непосредственном участии детей. Уроки должны быть интересными,
творческими и разнообразными. Хотелось бы, чтобы именно таким образом
развивались и воспитывались наши дети: в любви к Родине, к родному
искусству.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Аленин А.Д. О языке изобразительного искусства. М., 1973
2. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970.
3. Волков Ю.А. Работа над живописными этюдами. М., 1984
4. Гречук Ю.А. Язык и смысл изобразительного искусства. М., 1987
5. Гренберг Ю.И. Технология живописи. М., 1982.
6. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.1-3, М., 1969, 1989,
1992
7. Кузин В.С. Психология. М., 1982
8. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 1981
9. Маслов Н.Я. Пленэр. М., 1984
10.Очерки истории искусства под редакцией Г.Г.Поспелова. М., 1987
11.Популярная художественная энциклопедия,
Кн.!,Гл.редакторВ.М.Полевой. М., 1986
97
12.Петров В.В. Исаак Ильич Левитан. С.Пб «Художник России», 1992
13.Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия /сост.Н.Н.Ростовцев,
С.Е.Игнатьев, Е.В.ШороновМ.,1989
14.Стасов В.И. Избранные статьи о русской живописи. М., «Детская
литература»,1984
15.Сокольникова Н.М. Основы живописи. Обнинск, «Титул» 1996
16.Смолянинов И.Р. Природа в системе эстетического воспитания. М.
«Просвещение», 1984
17.Советы мастеров. Сборник. Л., 1973
18.Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца 19
- начале 20 вв. М., 1991
19.Унковский А.А. Цвет в живописи. М., 1983
20. Цвет в нашей жизни. Хрестоматия по психологии. Курск, 1993
21. Рогинская Р.С. Передвижники. М., «Искусство» 1993
22. Шорохов Е.В. Композиция. М., 1986
23. Энциклопедический словарь юного художника. М., 1983
.
98
99
