Георгий Свиридов – продолжатель
традиций великого русского искусства.
Москалец С. М.
преподаватель, концертмейстер
ОБПОУ «Курский педагогический колледж»
г. Курск
Георгий Васильевич Свиридов - один из самых известных и своеобразных русских композиторов XX века.
Он внес громадный вклад в отечественную музыку, в которой разработал
новые пласты — глубоко народные, почвенные, связанные с исконными национальными традициями.
Единственная тема, сквозной линией, проходящая через весь творческий
путь композитора и музыканта — Россия, ее люди, их судьбы.
В этом он является продолжателем традиций великого русского искусства XIX
века, прежде всего — Мусоргского, и единомышленником таких писателей XX
века, как Шукшин и Белов, Абрамов и Распутин. Свиридов был русским интеллигентом, он четко и чутко чувствовал, что подлинное в культуре всегда национально, будь то хоровая народная музыка, сочинение профессионалакомпозитора, литература или живопись.
Георгий Свиридов хранил традиции классиков, обогащая их достижениями ХХ века. Избрание для себя темы, неизменно воплощаемой в творчестве,
определило и круг жанров, к которым обращается композитор. Это жанры, связанные со словом, с живой, согретой человеческим теплом интонацией, будь то
романс, цикл песен, хоровая поэма или оратория. Композитор создает свой
жанр так называемой вокальной циклической поэмы. Он пишет песни на стихи
Роберта Бернса, оратории «Поэма памяти Есенина» и «Патетическая оратория»
(на слова Владимира Маяковского).
Свиридова привлекают лишь стихи самой высокой пробы. Произведения
Георгия Свиридова – сочетание новизны и смелости с изысканной простотой,
выразительностью и тонкой поэтичностью. Неоднократно на протяжении своего творческого пути обращается Свиридов к Блоку и Есенину. Так появляются
кантата «Деревянная Русь» на стихи Есенина, оратория «Пять песен о России»
на стихи Блока, кантата «Светлый гость» по Есенину, хоровой цикл «Песни
безвременья» по Блоку, поэма для голоса с фортепиано «Отчалившая Русь» по
Есенину, кантата «Ночные облака» и поэма для баритона с фортепиано «Петербург» — снова Блок.
С. Есенин входит в мир творчества композитора в 1955 году. Стихи поэта
крепко приковали к себе Свиридова. В течение двух лет он работает только над
его текстами. Есенинский «пласт» музыки Свиридова — явление исключительное: здесь-то и происходит подлинное рождение музыкального Есенина.
За два года возникает «Поэма памяти Сергея Есенина» для тенора, хора и
симфонического оркестра, два романса и цикл песен «У меня отец — крестья-
нин». Сочинения эти являются новым прочтением стихов Есенина. В свое время, при жизни поэта, да и в первые годы после его гибели в творчестве Есенина
обычно акцентировалась любовная лирика, поэзия сельской жизни и среднерусских пейзажей да жгучая тоска поэта по уходящей в прошлое старой деревне. Такой и осталась в памяти поколения 20-х, отчасти 30-х годов поэзия
Есенина. Композитор в своем прочтении подчеркивает другую тему, о которой
в свое время не раз говорил и сам поэт. Это тема высокой гражданственности,
тема Родины и родного народа русского, глубокой и страстной любви поэта к
ним.
Мысль эта является главной в «Поэме памяти Сергея Есенина», завершенной в 1956 году, и в созданном тогда же цикле песен «У меня отец — крестьянин» для двух солистов — тенора и баритона — с фортепиано. После премьеры «Поэмы памяти Сергея Есенина» музыковед М.С.Друскин, ученик
Б.В.Асафьева, сравнивая Поэму со «Страстями» Баха, произнес фразу, которая
запомнилась Свиридову: «Время социальной темы прошло. Будущее в искусстве принадлежит религиозной идее». В «Разных записях» Свиридов определяет свое понимание задач искусства следующим образом: «Искусство — не
только искусство. Оно есть часть религиозного (духовного) сознания Народа.
Когда искусство перестает быть этим сознанием, оно становится "эстетическим" развлечением. Люди, которым не близко это духовное сознание народа,
не понимают сущности искусства, его сакраментального смысла».
С Есениным композитор не расстается и в дальнейшем. Вскоре появляется застольная песня «На земле живут лишь раз» (1958), хоры а саррellа — «Вечером синим», «Табун» (1958) .
Свиридов экспериментирует: пишет для голоса и фортепиано, для хора а
capella, для ансамбля солистов-певцов и инструменталистов, для хора с оркестром. И неизменно в его музыке слышится подлинная Россия, ее почвенные интонации, ее история, ее судьба. Выражение этой же темы ищет композитор и в
незаконченном замысле середины 50-х годов — оратории «Декабристы (Песни
вольности)» на стихи поэтов-декабристов и Пушкина. Пушкиным вдохновляется Свиридов еще не однажды: в концерте для хора «Пушкинский венок», в
«Трех стихотворениях А. С. Пушкина» для хора а capella, в четырехчастной
композиции «Из Пушкина».
Музыка Свиридова стала классикой советского искусства ХХ века во
многом из-за ее глубины, гармоничности, тесной связи с богатыми традициями
русской музыкальной культуры. Его произведения можно легко отличить от
произведений других композиторов благодаря их простоте и лаконичности.
Примером тому является принципиально иной цикл — кантата для хора и симфонического оркестра «Курские песни». После многих обращений к любимым
и разным поэтам, композитор приник к народному источнику. «Часто я вспоминаю свою родину — Курский песенный край, — писал композитор в дневниковой тетради. — Россия была богата песней, Курские края — особенно. До 50х годов (как я знаю) хранились в памяти народных певцов и певиц передаваемые изустно из поколения в поколение дивные старинные напевы. Как они прекрасны, как они оригинальны, своеобычны, какая радость — слушать их»[6.89]
Обратившись к сборнику песен Курской области, составленному фольклористом Рудневой, в котором были опубликованы исконные образцы фольклора малой родины Свиридова — лирические протяжные, покосные, свадебные, бурлацкие, хороводные, — композитор отобрал семь различных песен для
семи небольших частей кантаты, объединенных общей музыкальнопоэтической идеей. Это «Зеленый дубок» (девичья лирическая), «Ты воспой,
воспой, жавороночек» («тягальная» — мужская протяжная), «В городе звоны
звонют» (свадебная), «Ой, горе, горе лебедоньку моему» (лирическая), «Купил
Ванька себе косу» (покосная, лирическая), «Соловей мой смутный» (лирическая, бурлацкая) и «За речкою, за быстрою» (хороводная, так называемая тапочная, с особенным плясовым движением; курский вариант общеизвестной
«Веселой беседушки»).
«В его музыке, - говорит о «Курских песнях» Дмитрий Шостакович, - нот
мало, а музыки много».
60-е годы приносят Свиридову международное признание. Его начинают
исполнять за рубежом, о нем пишет статьи французский музыковед, знаток
русской музыки Р. Гофман. Фестиваль русской музыки во Франции в мае 1969
года становится подлинным триумфом Свиридова. С огромным успехом в
крупнейших залах Парижа звучат «Курские песни», хоры, Маленький триптих.
В газетах о композиторе пишут как о мастере, «обладающем огромным воображением и своеобразным музыкальным почерком». Выпущены пластинки с
записями нескольких сочинений Свиридова, причем пластинка с пятью хорами
и «Курскими песнями» получает Большой приз Французской музыкальной академии, а запись Патетической оратории — Большой приз Академии вокальной
музыки. Это первый случай, когда музыка русского композитора отмечена
столь высокой наградой.
Шло время, и его музыка, исконно русская, наполненная ритмоинтонациями родного фольклора, завоевывала все более широкие круги слушателей. Феноменальная особенность свиридовского творчества, по словам музыковеда Алексея Вульфа, состоит в том, что не смотря на академичность стиля и
жанров, потребность в высококачественном исполнении, оно является народным творчеством, зародившимся в самых широких слоях общества.
Последние годы творчества композитора характерны обращением к жанрам, казалось бы, немыслимым в советское время. Это создаваемые на протяжении 1980—1997 годов «Песнопения и молитвы», 16-частное сочинение для
смешанного хора без сопровождения «Из литургической поэзии». Г. Свиридов
подчеркивал, что мечтает создать музыку светскую по форме, но духовную по
содержанию, что нашло отражение и в названии «Песнопения и молитвы». Такое соединение двух начал раскрывает особое восприятие композитором понятия духовного искусства.
Цель и задачу творческой работы над «Песнопениями и молитвами»
определил сам композитор: «Церковные заповеди - это не математические
формулы и законы, ибо они согреты всей полнотой возвышеннейших чувств и
помыслом Духа Божия. Они требуют соответственно проникновенной музыкальной фразы» [ 5. 28]. Приведенное высказывание ещё более подчеркивает
важность для самого Свиридова русских корней и православной духовной тематики. Под песнопениями Свиридова понимается музыка, соединяющая церковное и светское начала, «отмеченная влиянием Духа Святаго», обладающая
«всей полнотой возвышеннейших чувств и помыслом Духа Божия» (слова Георгия Свиридова). Именно к духовной музыке относил свои песнопения композитор, стремясь найти синтез церковной, светской и духовной ветвей музыки.
Но то, что Свиридов возвратился к духовной традиции христианского гуманизма в его православной версии, в самом деле, стало актом «нового русского возрождения». И этот акт действительно был творческим, он открыл для русской
музыки новые горизонты. Он один из тех, кто отстоял ее независимость, право
на существование. В этом смысле подход Георгия Свиридова созвучен точке
зрения музыковеда В. Медушевского: «Высокая светская культура, происшедшая от церковной, сохранила в себе свет призывающей благодати» [2. 53].
Духовные опусы Свиридова следует отнести к духовно-концертному
хоровому искусству a cappella предназначенному для исполнения вне церкви,
но сохраняющему близкое родство с традициями богослужебного пения[ 3.187]
[4.146]. Песнопения Свиридова заключают в себе не только эпическую мощь
русского национального искусства, но и одновременно репрезентируют лирического героя, тонко чувствующего грозные события современности и переплавляющего их в чистое, светлое, исполненное созидательной энергии Слово.
«Песнопения и молитвы» стали уникальным произведением, в котором различные древние литургические традиции сплетаются с самым современным музыкальным языком. Такое положение произведения, словно находящегося на грани двух различных «миров», не только связывает прочной нитью две противоположные на первый взгляд культурные традиции, но и открывает множество
новых путей для их взаимного обогащения.
Он любил простой народ, для него он оставался народом-богоносцем, и
народная «постперестроечная» судьба не оставляла его в покое. Его собственный взгляд на происходившее не отличался от взгляда простого человека труда,
от мнения народного. Он страстно молил Бога за свою Родину, его все-таки не
оставляла надежда, что Россия найдет саму себя, найдет свой путь.
Г.В. Свиридов собственной жизнью, всем творчеством доказал, что русский человек способен вознестись над растлением, бескультурьем и безверием.
О музыке Свиридова замечательно сказал композитор Владимир Ильич
Рубин: «Музыка Свиридова – драгоценная часть нашего духовного мира. Она
глубоко почвенна. Не национальный костюм, а народный дух является ее сущностью»[1.196]. Музыка Свиридова достигла высших критериев нужности и
востребованности, она нужна и любима. Произведения Свиридова входят в репертуар музыкальнеых школ, училищ, консерваторий.
Любовь к России, к ее народу, воспетая в произведениях Георгия Свиридова, взаимна – народ отвечает своей безграничной любовью к творчеству одного из величайших, истинно народных композиторов.
Память о Г.В. Свиридове бережно хранят и на малой родине композитора, на Курской земле. Имя композитора носят Курский музыкальный колледж и
детская школа искусств №1. В Курске проходит музыкальный фестиваль и кон-
курс камерного пения им. Г.В. Свиридова. В Курском музыкальном колледже
ежегодно проходит Всероссийская студенческая научно-практическая конференция «Свиридовские чтения». В родном городе Георгия Свиридова Фатеже
16 декаюря 2005 г. был открыт мемориальный дом-музей композитора. В преддверии 100-летнего юбилея Г.В. Свиридова в Фатеже установлен бюст композитору. В Курске на доме, в котором жила семья Свиридовых после переезда из
Фатежа, установлена Мемориальная доска. 23 сентября 2005 года на родине
композитора - в Курске был открыт первый памятник Свиридову, на котором
высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться».
Ссылки на источники.
1. Блок В.М. Португалов К.П. Русская и советская музыка. Хрестоматия
для учащихся старших классов. М. «Просвещение», 1977. – 240 с.
2. Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного
воздействия музыки. М., 1976. - 254 с.
3. Паисов Ю. Мотивы христианской духовности в современной музыке
России. Традиционные жанры русской духовной музыки и современность. М. :
Ком-р, 1999.- Вып.1.-С. 150-190.
4. Парфентьева Н. В., Парфентьев Н. П. Древнерусские традиции в русской духовной музыке XX в. / Челяб. гос. ун-т. Челябинск, 2000. - 154 с.
5. Свиридов Г. В. Из разных записей. Музыкальная академия. 2000. - №
4. - С. 20-30.
6. Свиридов Г. В. Музыка как судьба. Сост., авт. предисл. и коммент. А.
С. Белоненко. М., 2002. - 798 с. : ил. - (Б-ка мемуаров : Близкое прошлое; Вып.
2).
