Методическое письмо
о преподавании учебного предмета «Музыка»
в общеобразовательных учреждениях Ярославской области
в 2012/2013 уч.г.
Составитель: Томчук С. А., канд. псих. наук,
зав. кафедрой гуманитарных дисциплин ГОАУ ЯО ИРО
I. Особенности организации образовательного процесса
по предмету «Музыка» в начальной школе
В 2012/2013 уч.г. обучение младших школьников предмету «Музыка» в
1-2 классах будет осуществляться на основе федеральных государственных образовательных стандартов (ФГОС) начального общего образования [3, 4, 16].
Учебный предмет «Музыка» в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия
человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, начальное
овладение различными видами музыкально-творческой деятельности станут
фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной взаимосвязи
музыки и жизни.
Общий объем часов, отведенных на изучение предмета «Музыка» в начальной школе – 135 часов. В 1 классе преподавание ведется в объеме 33 часов, во 2-4
классах – в объеме 34 часов в каждом классе.
При переходе на ФГОС в нормативно-методическом основании следует
опираться на примерную программу предмета «Музыка» в начальной школе. Программа включает в себя пояснительную записку, планируемые результаты обучения, основное содержание учебного предмета «Музыка»; рекомендации по организации музыкально-образовательного процесса (варианты тематического планирования, рекомендации по оцениванию, рекомендации по внеурочной деятельности, рекомендации по оснащению и методической литературе) [6].
Планируемые результаты обучения предмету «Музыка» в начальной
школе включают личностные, метапредметные, предметные результаты.
Личностные результаты. В 1-2 классах у обучающихся должны развиться мотивы музыкально-учебной деятельности; должны сформироваться эмоциональное отношение к искусству и эмоциональная отзывчивость на музыку;
обучающиеся должны научиться продуктивно сотрудничать и взаимодействовать со сверстниками при решении музыкальных творческих задач и позитивно
оценивать свои музыкально-творческие возможности.
Предметные результаты. В 1-2 классах у обучающихся должен развиться интерес к музыке и различным видам музыкально-творческой деятельности.
Обучающиеся должны иметь представление об истоках возникновения музыки,
о рождении музыки как естественного проявления человеческого состояния, об
интонации как озвученном состоянии, выражении эмоций и мыслей человека, о
1
выразительности и изобразительности в музыке. Обучающиеся должны знать
жанровую основу музыки (песня, танец, марш и их разновидности), основные
средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр,
лад и др.); использовать элементарные умения и навыки при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных
видах музыкальной и учебно-творческой деятельности; применять полученные
знания и приобретенный опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности.
Метапредметные результаты. В 1-2 классах происходит наблюдение за
различными музыкальными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их специфики и эстетического многообразия.
Обучающиеся научатся применять речевые средства для решения коммуникативных и познавательных задач, участвовать в совместной деятельности на основе сотрудничества; научатся оперировать такими логическими действиями
как сравнение, анализ, синтез. У обучающихся происходит ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, они принимают участие
в жизни социума (группы, класса, школы). [6].
Основное содержание образования в начальной школе представлено в
примерной программе по музыке следующими содержательными разделами:
«Музыка в жизни человека» (30 часов), «Основные закономерности музыкального искусства» (60 часов), «Музыкальная картина мира» (30 часов).
Следует отметить, что основное содержание образования по предмету
«Музыка», представленное в ФГОС, по сравнению с ГОС изменилось незначительно, но следует обратить внимание на ряд новых дидактических единиц,
представленных в разделах «Музыка в жизни человека» и «Основные закономерности музыкального искусства», таких как: «Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Звучание окружающей жизни,
природы. Творчество народов России. Музыкальный и поэтический фольклор:
действа, обряды, скороговорки, загадки, игры, драматизации. Духовная музыка
в творчестве композиторов. Музыкальная речь как способ общения между
людьми, её эмоциональное воздействие. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, её выразительный смысл».
Особое внимание следует обратить на реализацию дидактических единиц,
представленных в разделе «Музыкальная картина мира», таких как: «Общие
представления о жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся хоровые коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка
для детей: телепередачи, видеофильмы, звукозаписи». Содержание данного раздела расширяет представление обучающихся о месте музыки в современном мире,
позволяет связать школьное содержание предмета с культурой окружающей жизнью. Все дидактические единицы ФГОС должны быть отражены в рабочих программах учителя и журналах.
Для реализации содержания «Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык» изучение музыкаль2
но-краеведческого содержания следует продолжать во всех классах начальной
школы [11].
Впервые разработчиками ФГОС предложена целостная система оценки
достижения планируемых результатов начального образования обучения
предмету «Музыка» [9], которая носит сквозной, накопительный характер и
осуществляется в ходе текущих и тематических проверок на протяжении каждой
четверти и всего учебного года. Оценивание обучающихся происходит по
освоению содержания курса начальной школы, изложенному в примерной
программе по предмету «Музыка», по разделам «Музыка в жизни человека»,
«Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина
мира». Достижение планируемых результатов проверяется комплексными
заданиями, которые, в зависимости от сформированности музыкально-слухового
опыта и способностей выпускника, могут быть выполнены как на базовом, так и
на повышенном уровнях сложности. Задания сформулированы таким образом,
чтобы любое знание, умение непосредственно проявлялось в каком-либо виде
музыкально-творческой деятельности. В связи с этим большинство
предложенных заданий предполагает эмоциональное восприятие музыки,
размышление о ней, воплощение образного содержания в исполнительской
деятельности и предназначено для совместного выполнения учащимися в устной
форме, в ходе беседы о музыке или в процессе коллективно-творческой
деятельности. Многие из заданий могут быть предложены в письменной или
устной форме либо для индивидуального или коллективного выполнения.
Система комплексных обязательных заданий по предмету «Музыка» по разделам «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира» представлена в рекомендациях Министерства образования и науки РФ «Оценка достижения планируемых результатов в
начальной школе» [9]. Оценивание результатов начального образования по музыке осуществляется на двух уровнях: базовом и повышенном уровнях сложности.
Планируемые результаты на базовом уровне сложности включают систему
таких знаний и учебных действий с ними, которая принципиально необходима
для успешного обучения в начальной школе и может быть освоена подавляющим
большинством детей. Для принятия положительного заключения накопленная
оценка выпускника должна отражать успешное выполнение не менее 50% заданий базового уровня в каждом из трёх разделов планируемых результатов.
Планируемые результаты на повышенном уровне сложности характеризуют систему учебных действий в отношении знаний, умений, навыков, расширяющих и углубляющих опорную систему или выступающих как пропедевтика
для дальнейшего изучения данного предмета. Невыполнение учащимися заданий на повышенном уровне сложности не является препятствием для перехода
на следующую ступень обучения.
3
Таблица 1
Рекомендуемый вариант проведения текущего контроля
по предмету «Музыка» во 2 классе по программе
Критской Е. Д., Сергеевой Г. П., Шмагиной Т. С. «Музыка»
№
задания
Уровень
1
Б*
П*
2
Б
П
3
Б
П
4
Б
6
Б
П
7
Б
П
11
Б
П
12
Б
П
Проверяемые умения
Раздел «Музыка в жизни человека»
Распознавать различные (основные) жанры музыкальных произведений
Урок, на котором
проводится контроль
умений
Класс 2, урок 9. Обобщающий урок по теме
«Жанры музыки».
Класс 2, урок 31. Песня,
танец и марш в музыке
Д. Б. Кабалевского.
Класс 2, урок 24. Песенность, танцевальность, маршевость в
музыке опер и балетов
Выявлять настроения и чувства человека,
Класс 2, урок 30. Выравыраженные в музыке
зительность и изобразительность в музыке.
Класс 2, урок 28. Мир
музыки Моцарта
Выражать своё эмоциональное отношение к
Класс 2, урок 17. Орискусству в процессе исполнения музыкальных
кестр русских народпроизведений (пения, игры на детских
ных инструментов.
элементарных музыкальных инструментах,
Класс 2, урок 21. Музыхудожественного движения, пластического
кальные традиции
интонирования)
праздника встречи весны
Узнавать образцы народного музыкальноКласс 2, урок 20 Музыпоэтического творчества и музыкального фольккальные традиции маслора России
леницы
Разыгрывать народные песни, участвовать в колКласс 2, урок 18. Фольлективных играх-драматизациях
клор – народная мудрость
Назвать народные праздники и сопровождающие
Класс 2, урок 15. Музыих обряды, песни, игры, определить возможности
ка Рождества.
своего участия в подготовке и проведении праздКласс 2, урок 16. Музыника
ка на новогоднем
празднике
Раздел «Основные закономерности музыкального искусства»
Определять и соотносить различные по смыслу
Класс 2, урок 29. Интоинтонации на слух и по нотному письму (графиче- нация
скому изображению)
Сочинить две музыкальные интонации, выражаКласс 2, урок 29. Интоющие различные эмоциональные состояния чело- нация
века, например: восторг - гнев, радость - печаль,
волнение - покой или изображающие какие-либо
явления природы, например: весенняя капель или
шум ветра и т.д.
4
13
Б
П
Узнавать характерные черты музыкальной речи
разных отдельных композиторов
16
Б
П
17
П
18
Б
П
19
Б
П
20
П
Анализировать и соотносить различные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии, применяя знания основных средств
музыкальной выразительности на примере симфонической сказки С. С. Прокофьева «Петя и волк»
Инсценировать симфоническую сказку
С. С. Прокофьева «Петя и волк»
Исполнить известную (знакомую, полюбившуюся)
вам песню, передавая в интонации смену настроения (или развитие одного настроения) от куплета к
куплету
Распознавать художественный смысл различных
форм построения музыки (двухчастной, трёхчастной форм, формы вариаций, рондо), наблюдая за
процессом и результатом развития музыки в произведениях разных жанров
Определять характер музыки по графической записи знакомого музыкального произведения
24
Б
П
25
Б
П
28
Б
Раздел «Музыкальная картина мира»
Передавать образное содержание музыкальных
произведений, различных по форме (построению) и
жанрам в художественно-творческой деятельности
Узнавать по звучанию различные виды музыки
(вокальная, инструментальная; сольная, хоровая,
оркестровая) из произведений программы
Спеть запомнившиеся мелодии народной песни и
песни композитора
Класс 2, урок 33. Подготовка заключительного урока-концерта
Класс 2, урок 26. Жанр
симфонической сказки
Класс 2, урок 27. Жанр
симфонической сказки
Класс 2, уроки 9, 16.
Обобщающие уроки 1 и
2 четвертей
Класс 2, урок 30. Выразительность и изобразительность в музыке.
Класс 2, урок 30. Выразительность и изобразительность в музыке
Класс 2, урок 24. Песенность, танцевальность, маршевость в
музыке опер и балетов
Класс 2, урок 10. Колокольные звоны России
Класс 2, урок 8. Сказочные образы в музыке
*Б – базовый уровень
*П – повышенный уровень
При разработке рабочей программы учитель должен включить предложенные комплексные задания в свои рабочие программы в графу «Контрольные и диагностические материалы».
5
Таблица 2
Извлечение из учебно-тематического плана по предмету «Музыка»
(2 класс)
№
п/п
Наименование
разделов и тем
Всего
часов
1
«Россия –
Родина моя»
«День, полный
событий»
3 ч.
2
Из них
Контрольные
и диагностические
материалы
Лабораторные
и практические
Задание 1 Б, П
(урок 9)
Задание 28 Б
(урок 8)
6 ч.
Формы
контроля
Экскурсии
1 ч.
Обобщающий
урок по теме
«Мир музыки»
Рекомендации по оснащению и методической литературе изложены в
«Требованиях к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов Федерального компонента
государственного стандарта общего образования», которые включают такие
разделы, как библиотечный фонд, печатные пособия, информационнокоммуникационные средства, технические средства обучения, экраннозвуковые пособия, учебно-практическое оборудование [15]. Формирование и
развитие интереса детей к музыкальному образованию остается одной из важных и сложных проблем школьной музыкальной педагогики. Чтобы заинтересовать, увлечь детей, учитель музыки сегодня должен свободно владеть синтезатором, компьютером, программными продуктами, поэтому современное музыкальное образование должно осуществляться только в условиях современного технического оснащения школы, помогающего учителю музыки проводить
интересные и качественные учебные занятия.
II. Характеристика рекомендуемых авторских УМК
по предмету «Музыка»
Обучение в начальной школе осуществляется по авторским программам,
включенным в федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе на 2012/2013 уч.г. Министерством образования и науки РФ (приказ № 2885 от 27 декабря 2011 г.) [17].
В федеральный перечень учебников вошли следующие УМК по учебному
предмету «Музыка», принадлежащие к завершенной предметной линии учебников, содержание которых соответствует ФГОС НОО.
6
Таблица 3
Извлечение из федерального перечня учебников,
рекомендованных к использованию в образовательном процессе
на 2012/2013 уч.г.
№
Название УМК
Класс
Издательство
1
2
Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Музыка
Усачева В. О., Школяр Л. В. Музыка
1-4
1-4
Просвещение
Вентана-Граф
3
4
Алеев В. В., Кичак Т. Н. Музыка
Бакланова Т. И. Музыка
1-4
1-4
Дрофа
Астрель
5
6
Ригина Г. С. Музыка
Нехаева О. И., Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н. Музыка
1-4
1-4
Федоров
Яхонт
Преподавание учебного предмета «Музыка» может осуществляться по
любому из УМК, представленному в федеральном перечне учебников, по
усмотрению образовательного учреждения. Немаловажным фактором является
и соблюдение преемственности программы начальной школы с программой основной школы, так как только три программы относятся к завершенной предметной линии в основной школе – программа Критской Е. Д., Сергеевой Г. П.,
Шмагиной Т. С.; программа Усачевой В. О., Школяр Г. В.; программа Алеева В. В., Кичак Т. Н. УМК Красильниковой М. С., Яшмолкиной О. Н., Нехаевой О. И. «Музыка» не обеспечены нотной хрестоматией, фонохрестоматией,
что создаст определенные трудности при освоении программы. При выборе
УМК учитель должен знать концептуальную основу комплекта, отличительные
особенности УМК, особенности методики преподавания предмета и т.д. Полная
характеристика УМК дана в «Методическом письме о преподавании учебных
предметов начальной школы в общеобразовательных учреждениях Ярославской области в 2011/2012 уч.г.» /http://www.iro.yar.ru/index.php?id=26.
Программы отличаются методологическими основаниями, методическими принципами, используемыми педагогическими технологиями, логикой тематического изложения материала, структурой курса. Поэтому при выборе программы необходимо, чтобы концептуальные основы выбранной программы по
музыке совпадали с концептуальными основами системы обучения в начальной
школе, подходили к психолого-педагогическим особенностям и уровню развития музыкальных способностей детей, обучающихся в вашей школе.
III. Рабочая программа учителя
Для преподавания в 1 и 2 классах учитель должен разработать рабочую
программу по предмету «Музыка» в соответствии с требованиями ФГОС НОО
на основе одной из авторских программ [2].
7
При разработке рабочей программы следует сравнить основное содержание
примерной и авторской программы на предмет наличия в авторской программе
всех дидактических единиц примерной программы с целью реализации требований стандарта, при необходимости добавить недостающие дидактические единицы, прописать результаты обучения учащихся по каждому году обучения.
Учителю необходимо проанализировать возможности образовательного
учреждения для реализации авторской программы и адаптировать данную программу к условиям образовательного учреждения и психолого-педагогическим
особенностям учащихся, разработать текст пояснительной записки в соответствии с выявленными особенностями.
Большинство школ в Ярославской области работают по авторской программе Критской Е. Д., Сергеевой Г. П., Шмагиной Т. С. «Музыка». В 2010 году авторами программы была выпущена программа «Музыка. 1-7 классы. Искусство. 8-9
классы», разработанная в соответствии с требованиями ФГОС [7]. Следует обратить особое внимание, что в данной редакции авторской программы перераспределены часы, отведенные на изучение разных разделов в начальной школе (таб. 4).
Таблица 4
Перераспределение часов во 2 классе по разделам
по программе Критской Е. Д., Сергеевой Г. П., Шмагиной Т. С. «Музыка»
№ п/п
раздела
1
2
3
4
5
6
7
Наименование разделов и тем
«Россия – Родина моя»
«День, полный событий»
«О России петь – что стремиться в храм»
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
«В музыкальном театре»
«В концертном зале»
«Чтоб музыкантом быть, так надобно
уменье»”
Итого
Кол-во часов
по редакции
2005 года
3 ч.
6 ч.
7 ч.
5 ч.
4 ч.
3 ч.
6 ч.
Кол-во часов
по редакции
2010 года
3 ч.
6 ч.
5 ч.
4 ч.
5 ч.
5 ч.
6 ч.
34 ч.
34 ч.
При разработке рабочей программы следует опираться на «Рабочие программы.
Сергеева Г. П.,
Критская Е. Д.,
Шмагина Т. С.
Музыка»
/Н. П. Сергеева, Е. Д. Критская, Т. С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2011. [8].
В рабочие программы по музыке для 1-2 классов следует внести следующие дополнения:
1) в пояснительную записку – основные результаты изучения музыкального искусства во 2 классе личностные, метапредметные и предметные;
2) в тематическое планирование – вписать характеристику основных
форм музыкально-образовательной деятельности по разделам; контрольные и
диагностические материалы; провести перераспределение часов по разделам
программы;
8
3) в содержание уроков вписать недостающие дидактические единицы
государственного образовательного стандарта;
4) добавить
описание
учебно-методического
и
материальнотехнического обеспечения образовательного процесса.
IV. Особенности организации преподавания
по предмету «Музыка» в 5-9 классах
В 2012/2013 уч.г. образовательный процесс в Ярославской области в основной школе осуществляется в соответствии с базисным учебным планом
2004 года: на преподавание учебного предмета «Музыка» в V-VII классах отводится по 35 часов (общий объем – 105 часов), в VIII-IX классах по 17-18 часов
(общий объем – 35 часов) [18].
В 8 классе в базисном учебном плане 2004 года на ступени основного общего образования рекомендовано изучение содержания образования краеведческой направленности учебного предмета «Искусство» за счет школьного компонента в объеме 1 часа. В соответствии с информационным письмом Департамента образования Ярославской области от 28.04.2009 № 1662/01-10 «Об организации учебно-воспитательного процесса в общеобразовательных учреждениях в 2009-2010 учебном году» рекомендуется проведение в 8 классе во 2 полугодии самостоятельного краеведческого модуля «Музыкальные традиции Ярославского края» (объем – 17 часов) в рамках предмета «Музыка». Примерная
программа модуля музыкально-краеведческой направленности «Музыкальные
традиции Ярославского края» представлена в методическом письме «О преподавании учебного предмета «Музыка» в общеобразовательных учреждениях
Ярославской области в 2009/2010 уч.г.» [10]. Для реализации данного модуля
рекомендуется использовать материалы, изложенные в методическом пособии
Томчук С. А., Сакулиной И. Ю. «Музыкальные традиции Ярославского края
(8 класс)», музыкальные материалы к курсу на CD-диске [13]. В 9 классе преподавание предмета «Музыка» осуществляется на основе региональной программы «Музыка в формировании духовной культуры личности» [14].
Особое внимание следует обратить на выполнение дидактических единиц
государственного образовательного стандарта, включенных в раздел «Представления о музыкальной жизни России и других стран», таких как: «Выдающиеся российские исполнители (Шаляпин Ф. И., Рихтер С. Т., Ойстрах Д. Ф.,
Мравинский Е. А., Свешников А. В.); выдающиеся зарубежные исполнители
(Карузо Э., Калласс М., Горовиц Э., Менухин И., Г. фон Караян). Всемирно известные театры оперы и балета: Большой театр, Мариинсикй театр, «Ла Скала»,
«Гранд-опера», «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера»; центры отечественной культуры и музыкального образования (Музей музыкальной культуры
им. М. И. Глинки,
Московская
государcтвенная
консерватория
им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербургская государственная консерватория
им. Н. А. Римского-Корсакова. Выдающиеся российские музыкальные коллективы: русский народный академический хор им. М. Е. Пятницкого, Русский
9
народный академический оркестр им. Н. П. Осипова, Государственный академический оркестр Ленинградской филармонии».
В федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к
использованию в образовательном процессе на 2012/2013 учебный год Министерством образования и науки РФ (приказ № 2885 от 27 декабря 2011 г.), вошли следующие УМК по учебному предмету «Музыка», принадлежащие к завершенной предметной линии учебников [17].
Таблица 4
Извлечение из федерального перечня учебников,
рекомендованных к использованию в образовательном процессе
на 2012/2013 уч.г.
№ Название УМК
1 Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Музыка
2 Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Кашекова И. Э.
Искусство
3 Алеев В. В., Кичак Т. Н. Музыка
4 Усачева В. О., Школяр Л. В. Музыка
Класс
5-7
8-9
Издательство
Просвещение
Просвещение
5-9
5-7
Дрофа
Вентана-Граф
В выборе программ предпочтение рекомендуется отдать программам,
представляющим завершенную предметную линию с 5 по 9 классы (программы
и УМК Критской Е. Д., Сергеевой Г. П. «Музыка», В. В. Алеева, Т. Н. Кичак
«Музыка»). Основанием для выбора программы является соблюдение преемственности с программой по музыке в начальной школе.
Большинство школ Ярославской области работают по программе и УМК
Критской Е. Д., Сергеевой Г. П., Шмагиной Т. С. «Музыка», массовый переход
на которую осуществили в 2006 году, поэтому в 2012/2013 уч.г. эти школы на
основе поэтапного перехода начинают осваивать эту программу в 7 классе. В
приложении к методическому письму приводятся методические рекомендации
по разработке рабочей программы для 7 класса по программе Критской Е. Д.,
Сергеевой Г. П., Шмагиной Т. С. «Музыка».
В 8 классе для соблюдения принципа преемственности рекомендуется
продолжить обучение музыке по программе Д. Б. Кабалевского. Данная программа должна быть модернизирована в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта. Образцы рабочих программ к программе Д. Б. Кабалевского «Музыка» представлены в приложении к «Методическому письму о преподавании учебного предмета «Музыка» в 2009-2010 учебном
году в общеобразовательных учреждениях Ярославской области» [10].
В случае, если школа совершила переход на программу и УМК Критской Е. Д., Сергеевой Г. П., Шмагиной Т. С. «Музыка» раньше, то обучение в 89 классах должно продолжаться по программе Критской Е. Д., Сергеевой Г. П.,
Кашековой И. Э. «Искусство». В 2010 году авторами была выпущена программа «Музыка. 1-7 классы. Искусство. 8-9 классы», разработанная в соответствии
с требованиями ФГОС [7], в 2011 году был выпущен учебник [1], с 2010 года
фонохрестоматии к курсу выпускаются в виде CD-дисков по всем классам. При
разработке рабочей программы следует опираться именно на эти издания.
10
V. Внедрение проектных технологий
в музыкально-образовательный процесс
В современных условиях гуманистическая философия образования реализуется с помощью технологий, целью которых является не только трансляция
знаний, а выявление, развитие, рост творческих интересов и способностей каждого ребенка, активизация его самостоятельной продуктивной познавательной
деятельности. Одной из таких технологий является проектная технология, которая представляет собой процесс создания самостоятельно разработанного
обучающимися конкретного продукта (материального или интеллектуального).
На рубеже XX–XXI вв. под проектом понимается целостная педагогическая технология, которая предполагает возможность целеполагания, планирования и
проектирования процесса обучения, поэтапной диагностики, варьирования
средств и методов с целью коррекции результатов; включает в себя обоснованную систему приемов и форм деятельности учителя и учащихся на различных
этапах реализации учебного проекта, сформулированные критерии оценки результатов этой деятельности. В современной педагогике проектную технологию
рассматривают как одну из личностно-ориентированных технологий обучения,
интегрирующую в себе проблемный подход, групповые методы, рефлексивные,
презентационные, исследовательские, поисковые и прочие методики.
По характеру конечного продукта проектной деятельности можно выделить следующие виды проектов по предмету «Музыка»:
ролевые проекты (драматизация песен, разыгрывание народных обрядов и т.д.);
информационные (музыкальные стенгазеты, материалы для стендов,
публичное выступление с сообщением по какой-либо теме, презентации и т.д.);
творческие проекты (сценарий внеклассного музыкального мероприятия для школы или отдельного класса, постановка музыкального спектакля, театрализованного концерта, фестиваля и т.д.);
исследовательские (исследование проблемы и представление результата в различных формах).
Авторы современной программы по музыке для общеобразовательной
школы – Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева – предлагают вводить проектные формы работы в основной школе, начиная с 5 класса. Они предлагают начать с выполнения проектных заданий, потом перейти к простым проектам, постепенно
увеличивая их степень сложности.
В 5 классе авторы программы предлагают использовать в основном творческие проекты (подготовка урока-концерта) и информационные (темы проектов
«Взаимосвязь музыки композитора с произведениями изобразительного искусства).
В 6 классе обучающиеся расширяют тематику информационных проектов:
«Образы Родины, родного края в музыкальном искусстве», «Образы защитников отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе», «Народная
музыка: истоки, направления, сюжеты и образы, известные исполнители и исполнительские коллективы», «Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего», «Музыка в храмовом синтезе искусств
11
от прошлого к будущему», «Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения,
мнения», «Авторская песня. Любимые барды».
В 7 классе предлагаются информационные проекты: «Жизнь дает для песни образы и звуки»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр:
прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка народов мира: красота и гармония»), исследовательские проекты: «Музыкальная культура родного края»; «Классика на мобильных телефонах»; «Аранжировки классической музыки: поиски и находки».
Для того чтобы метод проектов был более эффективен, нужно, чтобы тема проекта была интересна и значима для обучающегося, поэтому ученики
должны иметь выбор: воспользоваться предложенными темами или сформулировать их самим.
VI. Внедрение ЭОР в музыкально-образовательный процесс
Для активизации музыкально-образовательного процесса следует использовать электронные образовательные ресурсы. Федеральные коллекции электронных образовательных ресурсов включает в себя информационные, практические, контрольные модули по различным темам, которые могут применяться
в основной и средней школе, методические разработки уроков:
1. Единая Интернет-колллекция цифровых образовательных ресурсов
(ЦОР) www.school-collection.edu.ru
2. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов
http://fcior.edu.ru
Открытые интернет-проекты для системы общего образования включают
в себя методические разработки и информационные ресурсы:
1. Фестиваль
педагогических
идей
«Открытый
урок»
http://festival.1september.ru
2. Учительский портал http://www.uchportal.ru
Документы, определяющие нормативно-правовую и
информационную основу преподавания музыки
1. Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Кашекова И. Э. «Искусство. 8-9 классы»: учебник для общеобразовательных школ [Текст] / Е. Д. Критская,
Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова. – М.: Просвещение, 2010. – 123 с.
2. Письмо Департамента образования Администрации Ярославской области от 12.01.2006 г. №23/01-10 «О рабочих программах учебных курсов»
[Электронный ресурс] //http://www.depedu.yar.ru/
3. Письмо Департамента образования № 968/01-10 от 19.03.2010 «О переходе на федеральный государственный образовательный стандарт начального
общего
образования»
[Электронный
ресурс]
//http://www.depedu.yar.ru/de/orders/doc2010/968.shtml
4. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от
06.10.2009 № 373 «Об утверждении и введении в действие федерального госу12
дарственного образовательного стандарта начального общего образования»
[Электронный
ресурс]
//http://mon.gov.ru/files/materials/9128/11.12.19uchebniki.pdf
5. Примерная основная образовательная программа начального общего образования [Текст] /М-во образования и науки РФ. – М.: Просвещение, 2010. – 224 с.
6. Примерные программы начального, основного и среднего (полного)
общего образования [Электронный ресурс] //http://mon.gov.ru/work/obr/dok/
7. Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы.
Искусство. 8-9 классы.3-е издание, доработанное [Текст]. – М.: Просвещение,
2010. – 144 с.
8. Рабочие программы. Сергеева Г. П., Критская Е. Д., Шмагина Т. С.
Музыка [Текст] / Н. П. Сергеева, Е. Д. Критская, Т. С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2011. – 64 с.
9. Стандарты второго поколения. Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе. Система заданий. 2 часть [Текст] / М-во образования и науки РФ. – М.: Просвещение, 2011. – 240 с.
10. Томчук С. А. Методическое письмо о преподавании учебного предмета «Музыка» в 2009-2010 учебном году в общеобразовательных учреждениях
Ярославской
области
[Электронный
ресурс]
//www.iro.yar.ru/m_letter/index_09.htm
11. Томчук С. А. Преподавание регионального содержания образования
на уроках музыки: методические рекомендации [Текст] / С. А. Томчук – Ярославль: ИРО, 2010. – 28 с.
12. Томчук С. А. Требования к текущему и итоговому контролю по предмету «Музыка»: критерии оценки результатов обучения [Текст] / С. А. Томчук
– Ярославль: ИРО, 2009. – 21 с.
13. Томчук С. А., Сакулина И. Ю. Музыкальные традиции Ярославского края
(8 класс) [Текст] / С. А. Томчук, И. Ю. Сакулина. – Ярославль: ИРО, 2009. – 93 с.
14. Томчук С. А., Фалетрова О. М. Музыка в формировании духовной
культуры личности (9 класс): Методические рекомендации [Текст] /
С. А. Томчук, О. М. Фалетрова. - Ярославль, 2007. – 110 с.
15. Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с
содержательным наполнением учебных предметов [Электронный ресурс]
//http://www.ed.gov.ru/ob-edu/noc/rub/standart/
16. Федеральный государственный образовательный стандарт начального
общего образования [Текст] /Министерство образования и науки РФ. – М.:
Просвещение, 2010. – 31 с.
17. Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к
использованию в образовательном процессе на 2012/2012 учебный год Министерством образования и науки РФ (приказ № 2885 от 27 декабря 2011 г.)
[Электронный ресурс] //http://mon.gov.ru/dok/akt/8267.
18. Федеральный компонент государственного стандарта общего образования
[Электронный ресурс] //http://mon.gov.ru/work/obr/dok/obs/1483/
13
Приложение 1
Муниципальное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №
Утверждена
Приказ по школе №
от «___» ___________ 201 г.
Рабочая программа учебного курса «Музыка»
для 7 класса
Ярославль
2012
14
Пояснительная записка
Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической
музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные
направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности
музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях
крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы
музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение
музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.
Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия - «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго
полугодия - «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от
09. 03. 2004;
федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
авторская
программа
«Музыка»
авторов
Г. П. Сергеевой,
Е. Д. Критской /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка.
1-7 классы. Искусство. 8-9- классы. – М.: Просвещение, 2007;
утвержденный приказом № 2885 от 27 декабря 2011 г. федеральный
перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с
содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента
государственного образовательного стандарта.
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы
«Музыка» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта для 7 класса: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации.
Данная рабочая программа рассчитана на 35 часов, авторское поурочное
планирование используется без изменений.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод эмоциональной драматургии;
15
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
метод художественного контекста;
метод перспективы и ретроспективы;
метод проектов.
В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них
интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни образы и
звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое и
настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка народов мира: красота и гармония».
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Учебный план по музыке для 7 класса
№
п/п
Наименование
разделов и тем
Всего
часов
I
Тема №1. «Особенности драматургии сценической музыки»
Тема №2. «Особенности драматургии камерной и
симфонической
музыки»
Итого
17 ч.
II
Лабораторные
и практические
Из них
Контрольные
и диагностические
материалы
2 ч.
Обобщающие
уроки
18 ч.
2 ч.
Защита исследователь-ских
проектов
35 ч.
4 ч.
Экскурсии
Примечание
Учебно-тематический план по музыке для 7 класса
№
урока
Тема урока
1
2
I полугодие
«Особенности драматургии сценической музыки»
Классика и современность
Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки. Народно-эпическая образность и героика как характерные особенности русской классической школы. Стилевые особенности музыки Глинки М. И.
16
Кол-во Формы
часов контроля
17 час.
1 ч.
2 ч.
3
4
5
6
7
8
9
10
1
2
3
4
5
6
7
8
Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина. Русская эпическая
опера. Драматизм и героика как характерные особенности
русской классической школы. Стилевые особенности музыки
Бородина А. П.
Балет «Ярославна»
Героическая тема в русской музыке
Опера «Порги и Бесс» Д. Гершвина. Первая американская
национальная опера
Опера «Кармен» Д. Верди. Отличительные черты творчества
Д. Верди
Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. Всенощное бдение. Музыкальные образы Вечерни и Утрени
Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббера
2 ч.
2 ч.
1 ч.
2 ч.
3 ч.
1 ч.
1 ч.
Музыка к драматическому спектаклю. Д.Б. Кабалевский
2 ч.
«Ромео и Джульетта». А. Шнитке «Гоголь-сюита»
II полугодие
18 час.
«Особенности драматургии камерной и симфонической
музыки»
Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направле2 ч.
ния музыкальной культуры: духовная и светская музыка
Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция
2 ч.
Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто
2 ч.
гроссо. Сюита в старинном духе А. Шнитке
Жанр сонаты. Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена.
2 ч.
Соната № 11 В.-А. Моцарта. Отличительные черты творчества Л. Бетховена, В.-А. Моцарта
Симфоническая музыка. Симфония №40 В.-А. Моцарта.
5 ч.
Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №5 П. И. Чайковского.
Симфония №7 («Ленинградская») Д. Д. Шостаковича
Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси. Инстру3 ч.
ментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром
А. Хачатуряна. Рапсодия в стиле блюз Д. Гершвина
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок1 ч.
опер
Исследовательский проект
1 ч.
За учебный год:
35ч.
17
Поурочное планирование по музыке для 7 класса I полугодия
«Особенности драматургии сценической музыки»
№
1.1
Дата
Тема урока
Классика и современность
1.2
Опера «Иван
Сусанин»
М. И. Глинки.
Народноэпическая образность и героика как характерные особенности русской классической школы
1.3
Опера «Иван
Сусанин»
М. И. Глинки.
Стилевые особенности музыки Глинки М. И.
Основное содержание урока
Понятия «классика», «классика
жанра», «стиль». Вечные темы
классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора»
Материал урока
1. Мусоргский М. П.
Вступление к опере
«Хованщина» «Рассвет на Москвереке».
2. Прокофьев С. С.
Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».
3. Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».
4. Уэббер Э.-Л. Ария
«Память» из мюзикла «Кошки».
5. Муз. Чичкова Ю.,
сл. Разумовского Ю.
«Россия, Россия».
Определения оперы, драматургии, 1. Глинка М.И.
конфликта как основы драматур- Увертюра к опере
гического развития. Этапы сце«Руслан и Людмила».
нического действия: экспозиция,
2. Римскийзавязка, развитие, кульминация,
Корсаков Н.А. Песня
развязка. Строение оперы. Жанры Садко из оперы
оперы: эпический, лирический,
«Садко».
драматический, комический.
3. Глинка М.И. «ИнОпера «Иван Сусанин» - отечетродукция» и «Поственная героико-трагическая
лонез» из оперы
опера. Конфликтное противосто- «Иван Сусанин».
яние двух сил как основа драма4. Муз. Чичкова Ю.,
тургического развития оперы
сл. Разумовского Ю.
«Россия, Россия»
Глинка М. И. – основоположник
1. Песня Вани «как
русской классической оперы.
мать убили» из
Этапы сценического действия в
I действия.
опере «Иван Сусанин».
2. Ария Вани с хоСоставные номера оперы: кавати- ром «Бедный конь в
на и рондо, дуэт, романс, ария,
поле пал» из IV дейречитатив и др.
ствия.
3. Романс Антониды
«Не о том скорблю,
подруженьки» из III
действия.
4. Каватина и рондо
Антониды «Солнце
тучи не закроют» из
I действия.
5. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь,
18
1.4
Опера «Князь
Игорь»
А. П. Бородина.
Русская эпическая опера.
Драматизм и
героика как характерные особенности русской классической школы
1.5
Опера «Князь
Игорь»
А. П. Бородина.
Стилевые особенности музыки Бородина А. П.
1.6
Балет «Ярославна». Характерные особенности современного балетного спектакля
моя заря!» из IV
действия.
6. Хор «Славься» из
эпилога оперы.
7. Муз. Чичкова Ю.,
сл. Разумовского Ю.
«Россия, Россия»
Жанр эпической оперы. Героиче- 1. Хор «Солнцу
ские образы русской истории.
красному слава!» и
Народ – основное действующее
сцена затмения из
лицо оперы. Этапы сценического пролога.
действия в опере «Князь Игорь».
2. Ария князя Игоря
Музыкальная характеристика
«О, дайте, дайте мне
князя Игоря
свободу…» из II
действия.
3. Муз. Берковского В. и Никитина С.,
сл. Визбора Ю.
«Ночная дорога»
Сопоставление двух противобор- 1. Песня половецких
ствующих сил как основа драмадевушек «Улетай на
тургического развития оперы.
крыльях ветра» из
Музыкальная характеристика по- II действия.
ловцев. Женские образы оперы
2. «Половецкие пляски» из II действия.
3. «Плач Ярославны» из IV действия
оперы.
4. Муз. Берковского В. и Никитина С.,
сл. Визбора Ю.
«Ночная дорога»
Определение балета. Составные
1. Фрагменты из баномера балета: дивертисмент, па- летов «Щелкунчик»,
де-де, па-де-труа, гран-па,
«Спящая красавица»
адажио, хореографические ансам- Чайковского П. И.,
бли и другие. Основные типы
«Ромео и Джульеттанца в балете: классический и
та» Прокофьехарактерный. Характерные осова С. С.
бенности современного балетного 2. Вступление к перспектакля.
вому действию.
Необычный жанр балета – «хо3. Хор «Стон русреографические размышления в
ской земли» из I
трех действиях по мотивам «Сло- действия.
ва о полку Игореве». Сопоставле- 4. Номера балета:
ние двух противоборствующих
«Первая битва с посил как основа драматургическо- ловцами», «Идол»,
го развития балета
«Стрелы».
5. Муз. Берковского В. и Никитина С.,
сл. Визбора Ю.
«Ночная дорога»
19
1.7
Балет «Ярославна». Женские образы балета
1.8
Героическая
тема в русской
музыке
1.9
Опера «Порги и
Бесс»
Д. Гершвина.
Первая американская национальная опера
1.10
Опера «Порги и
Бесс»
Д. Гершвина.
Развитие традиций оперного
спектакля
Женские образы балета. Жанр
молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами
оперы «Князь Игорь» Бородина А. П.
1. «Плач Ярославны».
2. «Молитва».
3. Б.Окуджава «Молитва».
4. Крылатов Е.
«Будь со мной».
5. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним
музыкой сердца»
Особенности музыкальной драма- 1. Фрагмент 1-ой чатургии героико-патриотического
сти «Симфонии №2»
и эпического жанров. Подбор му- («Богатырской») Бозыкального и литературного ряда родина А.П.
к произведениям изобразительно- 2. Песня Садко «Выго искусства: И. Глазунов «Слава сота, высота ль подпредкам», «Два князя»;
небесная» из оперы
В. Верещагин «Не замай – дай
«Садко» Римскогоподойти!»; П. Корин «Александр Корсакова Н.А.
Невский»; И. Мартос «Памятник
3. Кант «Виват».
Минину и Пожарскому»; В.Серов 4. Ария Ивана Суса«Въезд Александра Невскаого в
нина «Ты взойдешь,
Псков»; И.Козловский «Памятник моя заря!» из IV
Александру Невскому».
действия.
5. Хор «Славься» из
эпилога оперы.
6. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним
музыкой сердца»
Д. Гершвин – создатель нацио1. Гершвин Д. «Хлональной классики XX века. Жанпай в такт».
ры джазовой музыки – блюз, спи- 2. Гершвин Д. Фрагричуэл. Симфоджаз – стиль, соменты из «Рапсодии
единивший классические традив стиле блюз».
ции симфонической музыки и ха- 3. Гершвин Д.
рактерные приемы джазовой муВступление к опере
зыки. Понятие легкой и серьезной «Порги и Бесс».
музыки.
4. Гершвин Д. «Ко«Порги и Бесс» - первая америлыбельная Клары».
канская национальная опера. Ис- 5. Сл. и муз. Визбополнительская трактовка
ра Ю. «Наполним
музыкой сердца»
Конфликт как основа драматур1. Гершвин Д. Песня
гического развития оперы. Музы- Порги «Богатство
кальные характеристики главных бедняка» и ария «О,
героев: Порги и Спортинга ЛайБесс, где моя Бесс».
фа. Сравнение музыкальных ха2. Гершвин Д. Песни
рактеристик Порги и Ивана Суса- Спортинга Лайфа
нина. Развитие традиций оперно- «Это совсем не обяго спектакля
зательно так» и «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк».
20
1.11
Опера «Кармен» Д. Верди.
Отличительные
черты творчества Д. Верди.
Образ Кармен
1.12
Опера «Кармен» Д. Верди.
Образы Хозе и
Эскамильо
1.13
Балет «Карменсюита». Новое
прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе и Тореодора
3. Гершвин Д. Дуэт
«Беси, ты моя жена».
4. Гершвин Д. Хор
«Я не могу сидеть».
5. Муз. Минкова М.,
сл. Синявского П.
«Песенка на память»
Оперный жанр драмы. Непрерыв- 1. Бизе Ж. Увертюра
ное симфоническое развитие в
к опере «Кармен».
опере. Раскрытие музыкального
2. Бизе Ж. «Хабанеобраза Кармен через песеннора» из оперы «Картанцевальные жанры испанской
мен».
музыки. Отличительные черты
3. Бизе Ж. «Сегитворчества Д. Верди
дилья» из оперы
«Кармен».
4. Бизе Ж. Сцена гадания из оперы
«Кармен».
5. Муз. Минкова М.,
сл. Синявского П.
«Песенка на память»
Раскрытие музыкального образа
1. Бизе Ж. Песенка
Хозе через интонации французХозе из I действия.
ских народных песен, военного
2. Бизе Ж. Ария Хомарша и лирического романса.
зе из II действия
Музыкальная характеристика Эс- «Видишь, как свято
камильо
сохраняю цветок…».
3. Бизе Ж. Марш Тореодора из IV действия.
4. Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний»
Новое прочтение оперы Ж.Бизе в 1. Щедрин Р. Вступбалете Р.Щедрина. Музыкальная
ление к балету
драматургия балета Р.Щедрина.
«Кармен-сюита».
Современная трактовка темы
2. Щедрин Р. «Вылюбви и свободы. Понятие легкой ход Кармен и Хабаи серьезной музыки. Музыкальнера», «Болеро»,
ные характеристики Кармен, Хозе «Дуэт Тореро и
и Тореро
Кармен», «Сцена
гадания».
3. Щедрин Р. «Развод караула», «Хозе» и «Адажио».
4. Щедрин Р. «Тореро» и «Дуэт Кармен
и Тореро».
5. Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний»
21
1.14
Сюжеты и образы духовной
музыки. Высокая месса. Всенощное бдение.
Музыкальные
образы Вечерни
и Утрени
1.15
Рок-опера
«Иисус Христос – суперзвезда»
Э. Уэббера.
1.16
1.17
Музыка к драматическому
спектаклю.
Д. Б. Кабалевск
ий «Ромео и
Джульетта».
А. Шнитке «Гоголь-сюита»
Характерные особенности музыкального языка И.-С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.
Вокально-драматический жанр
мессы. Сопоставление двух образных сфер.
Музыкальные образы всенощной
1. Бах И.-С. «Шутка» из «Сюиты №2».
2. Бах И.-С. Фуга
№2 из «Хорошо
темперированного
клавира».
3. Бах И.-С. Фрагменты из «Высокой
мессы»: «Kyrie,
eleison!», «Gloria»,
«Agnus Dei».
4. Рахманинов С. В.
Фрагменты из «Всенощного бдения»:
«Придите, поклонимся», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».
5. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы»
Жанр рок-оперы. Контраст глав1. Уэббер Э. Л.
ных образов рок-оперы как осно- Фрагменты из роква драматургического развития.
оперы: увертюра,
Лирические и драматические обсцена из Пролога и
разы оперы. Музыкальные образы сцена в ГефсиманХриста, Марии Магдалины, Писком саду, песня
лата, Иуды
«Суперзвезда», «Колыбельная Марии
Магдалины», хор
«Осанна», «Небом
полна голова», «Сон
Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды»
- по выбору учителя.
2. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы»
Роль музыки в сценическом дейПо выбору учителя:
ствии. Контрастность образных
1. Кабалевский Д. Б.
сфер театральной музыки. ВзаиФрагменты из музымодействие музыки и литературы кальных зарисовок
в музыкально-театральных жан«Ромео и Джульетрах. Выразительность и контраст- та»: «Утро в Вероне»,
ность музыкальных характери«Шествие гостей»,
стик главных героев спектакля и
«Встреча Ромео и
его сюжетных линий. Понятие
Джульетты».
полистилистики
2. Фрагменты из музыки к спектаклю
«Ревизская сказка»
Шнитке А.: «Увер22
тюра», «Завещание».
3. Фрагменты из музыки к спектаклю
«Гоголь-сюиты»
Шнитке А.: «Детство Чичикова»,
«Портрет», «Шинель», «Чиновники»,
«Бал».
4. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы»
Поурочное планирование по музыке для 7 класса II полугодия
«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
№
Дата
Тема урока
2.1
Музыкальная
драматургия –
развитие музыки
2.2
Два направления
музыкальной
культуры: светская и духовная
музыка
2.3
Камерная инструментальная
музыка. Этюд
Музыкальный материал урока
Закономерности музыкальной
1. Русские народные
драматургии. Приемы развития
песни: хороводные,
музыки: повтор, варьирование,
плясовые, лиричеразработка, секвенция, имитация ские протяжные,
солдатские.
2. Григ Э. «Утро» из
сюиты «Пер Гюнт».
3. Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальн6ых иллюстраций к повести Пушкина А. С. «Метель».
4. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом»
Два направления музыкальной 1. Бах И.-С. «Kyrie
культуры: светская и духовная eleison» из «Высокой
музыка. Особенности драмамессы» или фрагментургии светской и духовной
ты из «Реквиема»
музыки
Моцарта В. А.
2. Березовский М.
«Не отвержи мене во
время старости».
3. Шуберт Ф. «Аве,
Мария».
4. Бородин А. П.
«Ноктюрн» из
«Квартета №2».
5. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом»
Особенности развития музыки 1. Шопен Ф. Прелюв камерных жанрах. Мастердия, ноктюрн или маство знаменитых пианистов
зурка.
Европы Листа Ф. и Бузони Ф.
2. Мендельсон Б.
Основное содержание урока
23
Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные
особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.
2.4
Камерная инструментальная
музыка. Транскрипция
Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации
2.5
Циклические
формы инструментальной музыки. Кончерто
гроссо
2.6
Сюита в старинном духе
А. Шнитке.
2.7
Соната. Соната
№8 («Патетическая») Л. Бетховена
Особенности формы инструментального концерта. Характерные
черты музыкального стиля
Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид
творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального
или исторического колорита
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля
Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в
современных обработках
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности
драматургии в циклических
формах сюиты и сонаты. Фор24
«Песня без слов».
3. Рахманинов С. В.
«Прелюдия».
4. Шопен Ф. «Этюд
№12», «Революционный».
5. Лист Ф. «Метель»
из цикла «Этюды
высшего исполнительского мастерства».
6. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом»
1. Глинка М. И. – Балакирев М. «Жаворонок».
2. Шуберт Ф-Лист Ф.
«Лесной царь».
3. Паганини Н. Лист Ф. «Каприс
№24».
4. Бах И.-С. – Бузони Ф. «Чакона» для
скрипки соло.
5. Сл. и муз. Кима Ю.
«Фантастикаромантика»
1.Шнитке А. 5-я
часть «Concerto grosso».
2. Сл. и муз. Кима Ю.
«Фантастикаромантика»
1. Шнитке А. «Сюита
в старинном стиле»:
«Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга», «Пантомима».
2. Сл. и муз. Егорова В. «Следы»
1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан
и Людмила».
2. Бетховен Л. «Соната №8 («Патетиче-
2.8
Соната № 11
В.-А. Моцарта
2.9
Симфоническая
музыка. Симфония №40
В.-А. Моцарта
2.10
Симфония №5
Л. Бетховена
2.11
Симфония №1
(«Классическая»)
С.С. Прокофьева.
2.12
Симфония №5
П. И. Чайковского
ма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие
образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального
стиля Бетховена Л. И Шопена
Ф. Выдающиеся исполнители:
Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в
сонатной форме. Характерные
черты музыкального стиля
композиторов: Прокофьева C. C. или Моцарта В.-А.
Особенности драматургического развития в жанре симфонии.
Симфония – «роман в звуках».
Строение и развитие музыкальных образов в сонатносимфоническом цикле. Лирикодраматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля
композиторов: Й. Гайдна и
В.-А. Моцарта
Автобиографичный подтекст
симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии
Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального
стиля Л. Бетховена
Претворение традиций и новаторства в музыке Прокофьева С. С. Характерные черты
музыкального стиля Прокофьева С. С.
Романтические, лирикодраматические образы симфонии Шуберта Ф. Характерные
черты музыкального стиля
Шуберта Ф
Автобиографичный подтекст
симфонии Чайковского П. И.
Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты
музыкального стиля Чайковского П. И.
25
ская»)».
3. Шопен Ф.
«Этюд №12», «Революционный».
4. Сл. и муз. Егорова В. «Следы»
1. Моцарт В.-А. «Соната № 11».
2. Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал
тебе»
1. Моцарт В.-А.
«Симфония №40».
2. Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал
тебе»
1. Бетховен Л.
«Симфония №5».
2. Муз. СоловьеваСедого В., сл. Матусовского М. «Баллада
о солдате»
1. Прокофьев С. С.
«Симфония №1»
(«Классическая»).
3. Муз. СоловьеваСедого В., сл. Матусовского М. «Баллада
о солдате»
1. Чайковский П.И.
«Симфония №5».
3. Муз. Френкеля Я.,
сл. Гамзатова Р.
«Журавли»
2.13
Симфония №7
(«Ленинградская»)
Д. Д. Шостаковича
2.14
Симфоническая
картина. «Празднества»
К.Дебюсси
2.15
2.16
Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д.
Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.
Представление о музыкальном
стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине
«Празднества». Характерные
черты музыкального стиля Дебюсси К.
ИнструментальЖанр инструментального конный концерт.
церта. История создания жанра
Концерт для
концерта. Особенности драмаскрипки с оркест- тургического развития в конром
церте Хачатуряна А. ХарактерА. Хачатуряна
ные черты стиля композитора
Хачатуряна А.
«Рапсодия в стиле Представление о жанре рапсоблюз»
дии, симфоджазе, приемах
Д. Гершвина
драматургического развития в
музыке Гершвина Д.
2.17
Музыка народов
мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер
2.18
Исследовательский проект
Обработки мелодий разных
народов мира. Выразительные
возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители
музыки народной традиции.
Популярные хиты из мюзиклов
и рок-опер
Защита исследовательских
проектов
1. Шостакович Д.Д.
«Симфония №7»
(«Ленинградская»), 1
часть.
2. Муз. Френкеля Я.,
сл. Гамзатова Р.
«Журавли».
3. Муз. СоловьеваСедого В., сл. Матусовского М. «Баллада
о солдате».
1. Дебюсси К. Симфоническая картина.
«Празднества».
2. Сл. и муз. Митяева В. «Весеннее танго»
1. Хачатурян А.
«Концерт» для
скрипки с оркестром.
2. Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго»
1. Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз».
2. Сл. Пляцковского М.и муз. Чичкова Ю. «Дом, где наше
детство остается»
Музыка по выбору
учителя и учащихся
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:
Знать/понимать:
понимать роль музыки в жизни человека;
иметь представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель - слушатель);
понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в
произведениях разных жанров и стилей;
26
иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;
знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и
исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;
иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового
значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.
Уметь:
эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки,
обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;
творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений,
используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического
движения, импровизации;
ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной
речи;
использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера,
музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
совершенствовать умения и навыки самообразования при организации
культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.
27
