Программа по истории изобразительного искусства для живописцев

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 3» ГОРОДА ТОМСКА
МАОУДО «ДШИ № 3»
ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Программа учебного предмета
дополнительной предпрофессиональной программы
в области изобразительного искусства «Живопись»
в предметной области «История искусств»
ПО.02. УП.02.
Срок реализации – 4 года
ТОМСК
2023
Разработчик:
Василиу Елена Николаевна – преподаватель МАОУДО «ДШИ № 3»
2
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка
Учебно-тематический план
Содержание учебного предмета
Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок
Методическое обеспечение учебного процесса
Список литературы и средств обучения
3
4
6
10
25
26
28
29
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства»
составлена в соответствии с Приказом Министерства просвещения Российской Федерации
от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»,
Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12.03.2012 № 156 «Об
утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания,
структуре
и
условиям
реализации
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и
сроку обучения по этой программе», «Положения о порядке и формам проведения
итоговой аттестации обучающихся по дополнительным предпрофессиональным
общеобразовательным программа в области искусств (утверждено Министерством
культуры Российской Федерации от 09.02.2012 № 86).
Программа является частью дополнительной предпрофессиональной программы в
области изобразительного искусства «Живопись». Учебный предмет «История
изобразительного искусства» относится к обязательной части образовательной
программы.
Возраст поступающих в первый класс – с десяти до двенадцати лет. Срок освоения
программы – 4 года. Возраст обучающихся, участвующих в реализации программы – от 11
до 17 лет.
Программа составлена с учётом возрастных особенностей обучающихся и
направлена на:
─ выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем
детском возрасте;
─ создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;
─ приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных
работ;
─ приобретение детьми опыта творческой деятельности;
─ овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
─ подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие профессиональные образовательные программы в области
изобразительного искусства.
Цель программы:
─
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей, выявление одаренных детей в области
художественного творчества с целью их подготовки к поступлению в
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области искусств.
Задачи:
─
─
─
─
дать представление обучающимся об основных этапах развития изобразительного
искусства;
дать первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе
культуры, духовно-нравственном развитии человека;
продолжить знакомство с основными понятиями изобразительного искусства;
дать представления об основных художественных школах в западно-европейском,
русском изобразительном искусстве, а также художественной культуре Древнего
мира, арабского Востока;
4
─
─
─
─
─
сформировать комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на
формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение
интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного
искусства;
сформировать умение выделять основные черты художественного стиля, средства
выразительности, которыми пользуется художник;
сформировать умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве художников;
привить навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению
выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими
видами искусств;
привить навык анализа творческих направлений и творчества отдельного
художника, а также конкретного произведения изобразительного искусства.
В рамках образовательной программы «Живопись» «История изобразительного
искусства» – это учебный предмет, который знакомит обучающихся с основными этапами
развития изобразительного искусства, даёт представление обучающимся о наиболее
значительных памятниках мирового художественного наследия, а также учит критически
осмысливать пройденный материал.
Программа предполагает индивидуальный подход к обучающимся. Занятия
проводятся в соответствии с учебным планом. Форма проведения учебных занятий
мелкогрупповая (от 4 до 10 человек). Продолжительность одного урока – 40 минут.
Объём учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного предмета
ПО.02.УП.02.
История
изобразительного
искусства
Аудиторные занятия (в часах)
Самостоятельная работа (в часах)
Максимальная учебная нагрузка
по предмету (без учёта
консультаций)
Консультации (количество часов в
год)
5-й класс
4-й класс
Трудоёмкость в часах
3-й класс
Индекс,
наименование
учебного предмета
2-й класс
Распределение по годам
обучения
198
198
количество недель
аудиторных занятий
33
33
33
33
недельная нагрузка в
часах
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
396
3
3
3
3
10
2
2
2
4
Настоящей программой предусмотрена внеаудиторная самостоятельная работа
обучающихся, предназначенная для подготовки домашнего задания, посещения
обучающимися учреждений культуры (выставок, галерей, театров, концертных залов,
музеев и др.), участие в творческих мероприятиях и культурно-просветительской
деятельности МАОУДО «ДШИ № 3» (далее – Школа). Объем внеаудиторной нагрузки
обучающихся по учебному предмету «История изобразительного искусства» составляет
1,5 часа в неделю. Виды внеаудиторной работы определяются Школой Программой
творческой, методической и культурно-просветительской деятельности.
5
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Учебно-тематический план первого года обучения
№№
1
2
Наименование
раздела, темы
Первобытное
искусство.
Введение
Искусство
палеолита
3
Искусство
мезолита
4
Искусство
неолита.
Живопись.
Керамика
Искусство
неолита.
Архитектура
5
6
7
8
9
10
11
12
13
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальная Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка
Раздел 1. Первобытное искусство
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
лекция,
3
практическое
занятие
Раздел 2. Искусство Древнего мира
Искусство
лекция,
3
Древнего Египта. практическое
Введение
занятие
Становление
лекция,
3
египетского стиля практическое
занятие
Скульптура
лекция,
3
Древнего Египта
практическое
занятие
Архитектура
лекция,
3
Древнего Египта
практическое
занятие
Искусство
лекция,
3
Месопотамии.
практическое
Введение.
занятие
Архитектура
Изобразительное
лекция,
3
искусство
практическое
Месопотамии
занятие
Искусство
лекция,
3
Древней Индии.
практическое
Введение
занятие
Архитектура,
лекция,
3
изобразительное
практическое
искусство
занятие
Древней Индии
6
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
14
15
16
17
18
19
20
21
22
Искусство
Древнего Китая.
Введение
Архитектура,
изобразительное
искусство
Древнего Китая
Искусство
Древней Греции.
Введение
Эгейская
культура
Архитектура
Древней Греции.
Типы храмов,
ордера
Афинский
Акрополь
Скульптура
Древней Греции.
Архаика.
Классика
Скульптура
Древней Греции.
Эллинизм
Керамика
Древней Греции
23
Искусство
этрусков
24
Искусство
Древнего Рима.
Введение
Архитектура
Древнего Рима
25
26
Архитектура
Древнего Рима
27
Скульптура
Древнего Рима
28
Скульптура
Древнего Рима
29
Живопись
Древнего Рима
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
Раздел 3. Искусство Античности
лекция,
3
практическое
занятие
лекция,
3
практическое
занятие
лекция,
3
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
7
30
31
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
Искусство
Византии.
Введение
Архитектура
Византии
32
Живопись
Византии
33
Зачет
Всего
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
99
1,5
49,5
1,5
49,5
Учебно-тематический план второго года обучения
№
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Наименование
раздела, темы
Вид учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальна Самостоятельна Аудиторны
я учебная
я работа
е занятия
нагрузка
Раздел 1. Языческие истоки русской культуры
Мировоззрение
лекция,
3
1,5
1,5
восточных славян практическое
занятие
Мир символов
лекция,
3
1,5
1,5
культуры
практическое
восточных славян
занятие
Колесо года.
лекция,
3
1,5
1,5
Календарные
практическое
праздники
занятие
Крещение Руси.
лекция,
3
1,5
1,5
Двоеверие
практическое
занятие
Раздел 2. Русское искусство к. Х-XVII вв.
Живопись
лекция,
3
1,5
1,5
Древней Руси
практическое
занятие
Изобразительный
лекция,
3
1,5
1,5
язык иконы
практическое
занятие
Иконографически
лекция,
3
1,5
1,5
е каноны
практическое
занятие
Иконостас
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
Феофан Грек и
лекция,
3
1,5
1,5
Андрей Рублёв
практическое
занятие
Дионисий
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
8
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
Строгановская
школа. Симон
Ушаков
Архитектурные
традиции Древней
Руси
Архитектура
Киева
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Региональные
лекция,
3
1,5
архитектурные
практическое
школы
занятие
Ансамбль
лекция,
3
1,5
Московского
практическое
Кремля
занятие
Архитектурные
лекция,
3
1,5
стили XVI–XVII
практическое
вв.
занятие
Раздел 3. Русское искусство XVIII века
Зарождение
лекция,
3
1,5
русской культуры практическое
нового типа
занятие
Петровское и
лекция,
3
1,5
Елизаветинское
практическое
барокко
занятие
Классицизм в
лекция,
3
1,5
архитектуре
практическое
Петербурга и
занятие
Москвы
От парсуны к
лекция,
3
1,5
портрету
практическое
занятие
Расцвет русской
лекция,
3
1,5
живописи
практическое
занятие
Мастера
лекция,
3
1,5
скульптуры
практическое
занятие
Раздел 4. Искусство России XIX века
Ампир в
лекция,
3
1,5
архитектуре
практическое
Петербурга
занятие
Ампир в
лекция,
3
1,5
архитектуре
практическое
Москвы
занятие
Исторические
лекция,
3
1,5
стили в
практическое
архитектуре
занятие
О.А. Кипренский,
лекция,
3
1,5
В.А. Тропинин,
практическое
А.Г. Венецианов
занятие
9
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
27
28
29
30
31
К.П. Брюллов,
А.А. Иванов,
П.А. Федотов
Бунт
четырнадцати.
ТПХВ
Мастера русского
пейзажа
Мамонтовский
художественный
кружок
Исторический
жанр в живописи
32
Мастера
скульптуры
33
Зачет
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
лекция,
практическое
занятие
Всего
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
1,5
1,5
3
99
1,5
49,5
1,5
49,5
Учебно-тематический план третьего года обучения
№
№
1
2
3
4
5
6
7
8
Наименование
раздела, темы
Вид учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальна Самостоятельн Аудиторные
я учебная
ая работа
занятия
нагрузка
Раздел 1. Искусство Средневековья Западной Европы
Романский стиль.
лекция,
3
1,5
1,5
Архитектура
практическое
занятие
Романский стиль.
лекция,
3
1,5
1,5
Изобразительное
практическое
искусство
занятие
Готика.
лекция,
3
1,5
1,5
Архитектура
практическое
занятие
Готика.
лекция,
3
1,5
1,5
Изобразительное
практическое
искусство
занятие
Раздел 2. Искусство эпохи Возрождения
Искусство
лекция,
3
1,5
1,5
Возрождения.
практическое
Введение
занятие
Искусство
лекция,
3
1,5
1,5
Проторенессанса
практическое
занятие
Искусство
лекция,
3
1,5
1,5
раннего
практическое
Возрождения
занятие
Сандро
лекция,
3
1,5
1,5
Боттичелли.
практическое
10
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
Андреа дель
Вероккьо
Леонардо да
Винчи. Рафаэль
занятие
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Микеланджело
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Венецианская
лекция,
3
1,5
школа живописи
практическое
занятие
Маньеризм
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Возрождение в
лекция,
3
1,5
Нидерландах
практическое
занятие
Возрождение в
лекция,
3
1,5
Нидерландах
практическое
занятие
Возрождение в
лекция,
3
1,5
Германии
практическое
занятие
Возрождение во
лекция,
3
1,5
Франции
практическое
занятие
Раздел 3. Искусство Европы XVII-XVIII веков
Искусство Италии
лекция,
3
1,5
XVII века.
практическое
Караваджизм
занятие
Искусство
лекция,
3
1,5
Испании XVII
практическое
века. Диего
занятие
Веласкес
Искусство
лекция,
3
1,5
Голландии XVII
практическое
века. Малые
занятие
голландцы
Искусство
лекция,
3
1,5
Голландии XVII
практическое
века. Рембрандт
занятие
Харменс ван Рейн
Барокко.
лекция,
3
1,5
Творчество
практическое
Лоренцо Бернини
занятие
Живопись
лекция,
3
1,5
барокко. Питер
практическое
Пауль Рубенс
занятие
Искусство
лекция,
3
1,5
Франции XVII
практическое
века. Классицизм
занятие
11
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
Искусство
Франции XVIII
века
Искусство Англии
XVIII века
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Раздел 4. Европейское искусство XIX века
Искусство
лекция,
3
1,5
Испании XIX
практическое
века. Франциско
занятие
Гойя
Романтизм в
лекция,
3
1,5
Англии, Австрии, практическое
Германии
занятие
Братство
лекция,
3
1,5
прерафаэлитов
практическое
занятие
Романтический
лекция,
3
1,5
пейзаж. Джон
практическое
Констебл. Уильям
занятие
Тернер
Романтизм во
лекция,
3
1,5
Франции
практическое
занятие
Реализм во
лекция,
3
1,5
Франции
практическое
занятие
Эдуард Мане
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Зачет
3
1,5
Всего
99
49,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
49,5
Учебно-тематический план четвертого года обучения
№
№
1
2
3
4
Наименование
раздела, темы
Вид учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальна Самостоятельна Аудиторны
я учебная
я работа
е занятия
нагрузка
Раздел 2. Европейское искусство конца XIX–начала ХХ века
Импрессионизм
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
Постимпрессиони
лекция,
3
1,5
1,5
зм. Ж. Сера. В.
практическое
ван Гог
занятие
Постимпрессиони
лекция,
3
1,5
1,5
зм. П. Гоген, П.
практическое
Сезанн
занятие
Модерн
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
12
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
Фовизм. Кубизм
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Футуризм.
лекция,
3
1,5
Дадаизм
практическое
занятие
Экспрессионизм
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Сюрреализм
лекция,
3
1,5
практическое
занятие
Раздел 2. Русское искусство конца XIX–начала ХХ века
Импрессионизм.
лекция,
3
1,5
В.А. Серов. К.А.
практическое
Коровин
занятие
Символизм.
лекция,
3
1,5
М.В. Нестеров,
практическое
М.А. Врубель
занятие
Модерн.
лекция,
3
1,5
Художественное
практическое
объединение
занятие
«Мир искусства»
В.Э. Борисовлекция,
3
1,5
Мусатов и
практическое
мастера «Голубой
занятие
розы»
Ранний авангард.
лекция,
3
1,5
«Союз
практическое
молодежи»,
занятие
«Бубновый
валет».
Абстрактный
лекция,
3
1,5
экспрессионизм.
практическое
В. Кандинский
занятие
Супрематизм.
лекция,
3
1,5
К. Малевич
практическое
занятие
Аналитическое
лекция,
3
1,5
искусство.
практическое
П. Филонов
занятие
Раздел 3. Советское искусство в период 1917–1945 гг.
Искусство после
лекция,
3
1,5
революции
практическое
занятие
Художественные
лекция,
3
1,5
объединения
практическое
1920-х годов
занятие
Архитектура
лекция,
3
1,5
1920-х годов
практическое
занятие
13
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
21
Архитектура
лекция,
3
1,5
1,5
1930-х годов
практическое
занятие
22
Искусство
лекция,
3
1,5
1,5
периода ВОВ
практическое
занятие
Раздел 4. Искусство второй половины ХХ века стран Западной Европы и США
23
Абстрактный
лекция,
3
1,5
1,5
экспрессионизм
практическое
занятие
24
Поп-арт
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
25
Концептуализм.
лекция,
3
1,5
1,5
Лэнд-арт
практическое
занятие
26
Искусство
лекция,
3
1,5
1,5
действия
практическое
занятие
27
Постмодернизм
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
Раздел 5. Искусство СССР и России второй половины ХХ века
28
Искусство 1960-х
лекция,
3
1,5
1,5
годов. Оттепель.
практическое
Суровый стиль
занятие
29
Новые тенденции
лекция,
3
1,5
1,5
в живописи
практическое
занятие
30
Неофициальное
лекция,
3
1,5
1,5
искусство.
практическое
Московский
занятие
концептуализм
31
Соц-арт
лекция,
3
1,5
1,5
практическое
занятие
32
Искусство 1970-х
лекция,
3
1,5
1,5
–1980-х годов
практическое
занятие
33
Искусство 1990-хлекция,
3
1,5
1,5
2000-х годов
практическое
занятие
Всего
99
49,5
49,5
20
Социалистически
й реализм
14
Содержание учебного предмета
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» обеспечивает
целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе
освоения образовательной программы навыков в области изобразительного искусства.
Содержание программы по учебному предмету «История изобразительного
искусства» соответствует ФГТ и направлено на:
─
─
─
─
─
─
воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и
принимать духовные и культурные ценности разных народов;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и
потребности общения с духовными ценностями;
формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать
культурные ценности;
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
эмоционально-нравственной
отзывчивости,
а
также
профессиональной
требовательности;
формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные
программы в области изобразительного искусства;
выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в
соответствии с программными требованиями учебной информации, умению
планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за
своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду,
формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в
образовательном
процессе, уважительного отношения к иному мнению и
художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха
собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов
достижения результата.
Учебный предмет «История изобразительного искусства» является второй ступенью
в постижении обучающимися теории изобразительного искусства. На этой ступени
обучающиеся, уже знакомые со специализированной лексикой, совершенствуют навык
анализа произведения искусства. Кроме того обучающиеся узнают об эволюции видов
изобразительного искусства в различных регионах Земного шара, именами и фактами
мировой культуры. Учебный предмет «История изобразительного искусства» развивает
художественный вкус обучающихся, что положительным образом сказывается на их
творческой деятельности. Таким образом, учебные предметной области «История
искусства» имеют собственные задачи, но при этом тесно связаны между собой и
направлены на обеспечение разносторонней подготовки обучающихся.
Задачи первого года обучения
─
─
─
─
─
─
─
─
мотивировать обучающихся на изучение дисциплины;
привить обучающимся уважение к культуре различных народов;
дать представление об основных произведениях изобразительного искусства
Древности;
организовать систему внеклассной работы;
обозначить группу одаренных обучающихся;
привить навык оформления конспекта занятий;
привить навык анализа произведения искусства методом сравнения;
привить навык выполнения творческих заданий с опорой на образец и без него (по
фантазии);
15
─
стимулировать потребность в творческом применении полученных знаний при
выполнении творческих заданий.
Содержание программы первого года обучения
Раздел 1. Первобытное искусство
Первобытное искусство. Введение. Мир первобытного человека: пещера, охота,
окружающая природа. Синкретичность первобытной культуры. Назначение первобытного
искусства. Открытия: живопись в пещерах Альтамира (Марселино де Саутуола), гроте
Шабо, Пер нон Пер, пещерах Комбарелль и Фон де Гом, признание подлинности
пещерной живописи. Периодизация первобытного искусства. Деление искусства на
монументальное и мобильное.
Искусство палеолита. Наскальная живопись (пещеры Альтамира, Ляско, ТруаФрер, грот Шове и др.), скульптура (изображение «палеолитических венер», фигурки
животных). Грация, сила, мощь в образах животных и человека, статика, внимание к
детали.
Искусство мезолита. Изменения, произошедшие в мезолитическом и
неолитическом искусстве: динамика, нарративность, многофигурные композиции,
схематизация и т.д.
Искусство неолита. Керамика и орнамент как особая область изобразительного
искусства. Пути возникновения орнамента, его геометричность, значение.
Искусство неолита. Архитектура. Мегалитические сооружения, их особенности и
версии об их предназначении. Менгиры, дольмены, кромлехи. Стоунхендж.
Раздел 2. Искусство Древнего мира
Искусство Древнего Египта. Введение. История исследования культуры Древнего
Египта: Геродот и Страбон, Египетский поход Наполеона. Связь мировоззрения древних
египтян с географическо-климатическими условиями региона (разлив Нила, растительный
и животный мир). Религиозно-мифологические представления древних египтян.
Письменность Древнего Египта (иероглиф – «священное письмо»). Розеттский камень.
Исторические этапы развития египетского искусства. Художественное наследие Древнего
Египта в высказываниях археологов, путешественников, завоевателей, критиков.
Становление египетского стиля. Палетка фараона Нормера. Канон в
изобразительном искусстве. Рельефы и росписи погребальных камер – повествование о
жизни фараона.
Скульптура Древнего Египта (круглая скульптура, скульптурный портрет,
рельеф): триада Микерина, Рахотеп и Нефрет, писец Каи, сановник Каапер, колоссы
Мемнона, скульптура Амарнского периода. Богатство и разнообразие художественных
сокровищ гробницы Тутанхамона.
Архитектура Древнего Египта. Эволюция архитектурных форм (мастаба
Шепсескафа, пирамиды Джосера и Снофру, комплекс в Гизе, храмы Ниусерра, Карнака и
Луксора, Рамзеса II в Абу-Симбеле).
Искусство Месопотамии. Введение. Архитектура. Происхождение названия
«Месопотамия», географическое положение как один из определяющих факторов
развития искусства. Причины отсутствия зримых памятников древней культуры
Междуречья. Открытие П.Э. Ботта развалин ассирийского царского дворца. Остатки
крепостей, храмов, дворцов, городов и попытка реконструкции архитектурных
сооружений и научная достоверность их внешнего вида. Зиккурат – главный тип храмовой
архитектуры Междуречья. Вавилон: храм бога Мардука «Эсагила», ворота богини Иштар,
16
Вавилонская башня – легенда и действительность, дворцы царя Навуходоноссора II и
«Висячие сады» Семирамиды как одно из чудес света, их конструктивные и
художественные особенности.
Изобразительное искусство Месопотамии. Шумер – родина глиптики. Рельеф
«Орёл, когтящий оленей» – пример «геральдических композиций». Победная стела царя
Нарамсина из Суз: художественные приёмы повествования, сравнение с палеткой
Нормера (Египет). Круглая скульптура: адоранты: статуэтка Эбих-иля из Мари –
воплощение образа молящегося; скульптурный портрет Саргона I (медь, Аккад), статуи
Гудея (Шумеры), статуя царя Ашшурнасирапала II как воплощение древних
представлений об идеальном владыке. Крылатые быки «шеду», их место в религиозных
представлениях древних ассирийцев. Рельефные изображения батальных и охотничьих
сцен, преобладание светских сюжетов над культовыми. Искусство Месопотамии в
высказываниях древних историков и современных критиков.
Искусство Древней Индии. Введение. Связь мировоззрения жителей Древней
Индии с географически-климатическими условиями региона (плодородные долины рек
Инд и Ганг, буйная растительность, богатый животный мир). Искусство древней культуры
Хараппы и Мохенджо-даро. Развитая городская культура (бассейны, система отвода
нечистот, храмы, планировка города и т.д.). Скульптурные образы Хараппы и Мохенджодаро: мягкая лепка формы, сглаженные очертания фигур, великолепное мастерство.
Сравнение с образами ассирийского искусства. Печати: сюжеты (связь с соседней
культурой Месопотамии) и назначение. Декоративно-прикладное искусство.
Керамическая посуда Хараппы и Мохенджо-даро: разнообразие форм, орнамент.
Архитектура, изобразительное искусство Древней Индии. Искусство буддизма.
Распространение новой веры средствами искусства: колонны с указами (стамбха),
мемориальные комплексы (ступа и торана). Рельефы на примере ступы в Санчи.
Специфика скульптурной пластики. Пещеры Аджанты: архитектурные формы (вихара и
чайтья), живопись (фрески), скульптура (изображения Будды). Искусство Древней Индии
в высказываниях критиков разных лет.
Искусство Древнего Китая. Введение. Формирование мировоззрение древних
китайцев под влиянием географическо-климатических условий (небольшая пригодная для
жизни территория в долинах рек Хуанхэ и Янцзы, ограниченная горным массивом).
Анимизм – вера в существование духов рек, огня, ветра и т.д. в виде зверей, птиц и
драконов. Культ предков в китайских праздниках (Отправление зимней одежды и др.).
Китай – страна изобретателей: шелкопрядение, фарфор, порох, компас, иероглифы,
бумага и др.
Архитектура, изобразительное искусство Древнего Китая. Ранняя культура
Древнего Китая. Керамика: орнамент, сюжеты. Архитектура (квадратные храмы Земле и
круглые – Небу). Китайское искусство во время правления императора Цинь Ши-Хуанди.
Великая китайская стена – грандиозное сооружение Древнего мира. Гробница императора
Цинь Ши-Хуанди: глиняная армия императора. Эстетический идеал древних китайцев в
скульптуре и костюме.
Раздел 3. Искусство Древней Греции и Древнего Рима, Византии
Искусство Древней Греции. Введение. Особенности мировоззрения жителей
Древней Греции. Мифология Древней Греции. Основные персонажи мифологии древних
греков (Хронос, Гея, Зевс, Гера, Афина, Геракл, Арес, Афродита и др.) в искусстве.
Легенды Древней Греции. Образы богов в искусстве. Антропоцентризм. Периодизация
искусства Древней Греции: гомеровский период, архаика, классика, эллинизм.
17
Эгейское искусство. Минойское искусство. Артур Эванс. Архитектура (дворцовые
комплексы, критская колонна, Кносский дворец) и живопись (фрески «Парижанка»,
«Игры с быком», «Принц с лилиями» и др.). Искусство Микен. Генрих Шлиман.
Архитектура (акрополь, Львиные ворота). Золото Трои, золотая маска Агамемнона.
Архитектура Древней Греции. Ордерная система – система несущих и несомых
элементов здания. Ордер как отражение основополагающей сущности античного
искусства: «человек – мера всех вещей». Основные ордеры Древней Греции (дорический,
ионический, коринфский). Античный храм, его назначение и особенности. Мегарон как
основа планировочной структуры храма. Типы греческих храмов (храм в антах, диптер,
периптер и др.).
Афинский Акрополь. Ансамбль Акрополя – воплощение идеи могущества Афин.
Понятие акрополя, история создания акрополя в Афинах, роль Фидия в реконструкции
комплекса, композиционное решение ансамбля и значение последовательности
зрительных впечатлений, главные сооружения. Место Парфенона в общем ансамбле, его
художественное содержание, архитектурные пропорции и особенности. Скульптура
Парфенона, ее взаимосвязь с архитектурной конструкцией храма.
Скульптура Древней Греции. Архаика. Классика. Формирование эстетического
идеала Древней Греции на примере скульптуры. Скульптура архаического периода.
куросы и коры – обобщенные образы «архаического человека». Подражание
древнеегипетским образцам. Скульптура классического периода: классическая красота
идеальных героев, прием контрпоста (хиазма). Собственные пластические решения.
Творчество Мирона (Дискобол), Поликлета (Дорифор), Фидия (Зевс в Олимпии –
реконструкция). Скульптура поздней классики: интерес к передаче внутреннего мира
человека. Скопас (Менада), Пракситель (Гермес с младенцем Дионисом), Лисипп (Голова
Александра Македонского).
Скульптура Древней Греции. Эллинизм. Новые черты в скульптуре, их связь с
традициями классики: Леохар (Аполлон Бельведерский), Агесандр (Венера Милосская,
Лаокоон), Ника Самофракийская. Гипертрофия пластических форм – «Колосс Родосский»
Хареса и «Алтарь Зевса» в Пергаме – грандиозное сооружение эллинизма. Единство
архитектуры и скульптуры.
Керамика Древней Греции. Типы древнегреческих сосудов (кратер, гидрия,
амфора и др.), их назначение в повседневной и праздничной жизни древних греков.
Сравнение с керамикой культуры Хараппы и Мохенджо-даро. Вазопись: геометрический
стиль, краснофигурная, чернофигурная, белофонная вазопись. Мифологический сюжет в
вазописи. Поэзия и философия Древней Греции об искусстве.
Искусство этрусков. Загадка происхождения народа. Геродот об этрусках.
Культурные достижения. Архитектура: близость к греческой архитектуре; инженерные
сооружения, градостроение, этрусский храм, тосканский ордер, жилые дома этрусков.
Значение заупокойного культа для изобразительного искусства. Скульптура: сходства и
различия с греческой скульптурой. Скульптурные портреты. Живопись и декоративноприкладное искусство этрусков: керамика, изделия из золота и бронзы. Этруски – учителя
древних римлян.
Искусство Древнего Рима. Введение. Древнеримское искусство как явление
синтеза
заимствованного
и
творчески
переработанного
древнегреческого
художественного опыта и собственной древнеиталийской культуры. Временные и
территориальные рамки. Мифология Древнего Рима (родство с древнегреческой и отличие
от неё). Основные персонажи древнеримского пантеона (Юпитер, Марс, Венера, Амур и
др.). Легенды Древнего Рима.
18
Архитектура Древнего Рима. Ведущая роль архитектуры в искусстве Древнего
Рима. Архитектура как средство выражения идеи могущества Римской империи. Новые
типы архитектурных зданий и сооружений: форумы, амфитеатры, триумфальные арки,
колонны, базилики, дворцы, виллы, термы, дороги, мосты. Камень и кирпич – главные
строительные материалы, римляне – создатели бетона. Основные конструктивные
элементы: арка, свод, купол. Инженерные сооружения: дороги, мосты, водопроводы,
акведуки. Аппиева дорога – свидетель всей истории Древнего Рима. Градостроительство:
разработка типового плана города; радиальная планировочная структура Рима. Форумы:
Римский форум – центр политической и хозяйственной жизни республиканского Рима.
Форум Цезаря и форум Августа – прославление могущества империи и божественности
императора. Форум Траяна – идея личного прославления.
Римский храм – сходства и отличия от греческого храма, типы храмов, Пантеон –
храм «всех богов», история создания, главенствующая роль внутреннего пространства,
размеры храма. Римские термы, зрелищные сооружения: театры, одеоны, амфитеатры.
Колизей - назначение, история создания, композиционное решение, размеры и устройство;
цирки и стадионы. Жилые сооружения: патрицианский домус, инсулы, виллы.
Триумфальные сооружения: триумфальные арки и колонны – прославление побед
императоров. Погребальные сооружения: гробницы и мавзолеи – грандиозность
масштабов.
Скульптура Древнего Рима. Популярность скульптуры как вида искусства,
способного запечатлеть и увековечить политических и военных деятелей Древнего Рима.
Статуя «Оратора» – Авла Метелла в тоге – типичный образец римского памятника;
конный монумент императора Марка Аврелия – единственный образец конных статуй
периода искусства Древнего мира, образец для конных монументов последующих эпох и
стран. Скульптурный портрет: этрусские истоки римского феномена, римский
скульптурный портрет эпохи республики: максимальная точность в передаче внешнего
облика, портреты эпохи империи – наивысшая точка в развитии жанра. Интерес к
возрастным особенностям человека; женские образы в римской скульптуре. Значение
материала для передачи характера и фактуры.
Римский рельеф: скульптурные украшения алтарей, гробниц, храмов, триумфальных
арок, колонн. Повествовательный исторический рельеф – скульптурная энциклопедия
Древнего Рима. Алтарь Мира Августа, Марсово поле в Риме – черты сходства и различия
с фризом Парфенона в Афинах.
.Живопись Древнего Рима. Значение Помпей для изучения античной живописи.
Монументальная живопись: мозаика – от чёрно-белых композиций с геометрическим
орнаментом до картин. Фрески: четыре стиля помпейской живописи. Станковая живопись
– фаюмские портреты: их назначение, связи с погребальным культом, разнообразие.
Прикладное искусство: глиптика – искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным
камням (античные геммы: инталии – геммы с врезным изображением, камеи – геммы с
выпуклым рельефным изображением) «Камея Гонзаго» (сардоникс) – шедевр III в. до н.э.,
изображение Птолемея II и его жены Арсинои.
Искусство Византии. Введение. Византия как хранительница эллинистических
культурных традиций. Библия как источник христианского вероучения и искусства.
Раннехристианское искусство. Искусство Византии в высказываниях критиков,
художников, историков.
Архитектура Византии. Храмовое зодчество. Христианская базилика,
центрические постройки (ротонда, октагон), купольная базилика. Собор святой Софии в
Константинополе – выдающийся образец византийской архитектуры; его конструктивные
и художественные особенности. Судьба собора после падения Константинополя.
19
Живопись Византии. Образцы и виды византийской религиозной живописи.
Равенна – центр искусства мозаики. Фреска как более легкий способ живописного
покрытия стен, ее преобладание над мозаикой. Формирование изобразительной системы в
византийской иконе. Памятники византийской культуры – иконы «Богоматерь с
младенцем, святыми и ангелами», «Двенадцать апостолов», «Христос Пантократор».
Пространство мира и пространство иконы Продолжение традиций византийского
искусства в творчестве славянских народов и Древней Руси.
Переводные требования по окончании первого года обучения
─
─
─
иметь навык анализа произведения искусства методом сравнения;
иметь навык выполнения творческих заданий с опорой на образец и без него (по
фантазии);
освоить содержание программы первого года обучения, включающее как историю
искусства определенного программой периода, так и понятийный аппарат,
прописанный в программе.
Задачи второго года обучения
─
─
─
─
─
─
─
дать представление о развитии отечественного изобразительного искусства с
древности до к. XIX в.;
закрепить пройденный в течение 1 года обучения материал;
скорректировать (при необходимости) группу одаренных обучающихся;
закрепить навык анализа произведения искусства методом сравнения;
закрепить навык выполнения всё усложняющихся творческих заданий;
развивать у обучающихся речевую свободу в суждении о произведении искусства;
привить обучающимся навык дискуссии.
Содержание программы второго года обучения
Раздел 1. Языческие истоки русской культуры
Мировоззрение восточных славян. Разнообразие источников сведений об истории
и
культуре
славян
(археологические источники, фольклор,
воспоминания
путешественников и т.д.). Специфика мифологического мировоззрения. Синкретизм:
нерасчлененность Я и социума, человека и Вселенной, предмета и его имени, времени и
пространства. Дуализм: восприятие мира через призму противоположностей: свой-чужой,
мужское-женское,
добро-зло,
Правда-Кривда.
Язычество
восточных
славян.
Представление о мироустройстве. Мировое древо как универсальный символ,
сочетающий пространственную, цветовую и прочую символику. Членение Мирового
древа: вертикальное (иллюстрация дуального мировосприятия), горизонтальное
(иллюстрация представления о трехчастности мира). Высшая мифология восточных
славян: Сварог, Велес, Перун, Дажьбог, Род, Стрибог, Хорс, Семаргл, Ярило, Дива и т.д. –
их отражение в фольклоре, функции. Низшая мифология восточных славян: водяной,
русалки, домовой и пр. Збручский идол, каменные идолы из Новгорода. Попытка князя
Владимира создать общегосударственный языческий пантеон (980 г.).
Мир символов культуры восточных славян (схема по В. Шинкаруку, М.
Поповичу). Цветовая символика. Пространственная символика: верх-низ, право-лево,
восток-запад и т.д. Символика времени: день-ночь, зима-лето и т.д. Художественная
культура восточных славян как символическое отражение действительности.
Произведение искусства как текст («языческие письмена» - Б.А. Рыбаков).
Антропоморфные и зооморфные символы: животные, птицы, человек в обрядах,
фольклоре, художественном наследии (на примере декоративного убранства избы,
костюма и утвари).
20
Колесо года. Календарные праздники. Обряды, жертвоприношения. Капища.
Народный календарь. Календарные праздники. «Славяне – народ музыкальный»
(Феофилакт Симоката). Музыкальные инструменты. Ритуальная календарная посуда.
Народные праздники сегодня.
Крещение Руси. Двоеверие. Изменение картины мира с христианизацией:
линейность времени, монотеизм. Феномен двоеверия. Персонажи-двойники (Перун –
Илья Пророк, Велес – св. Власий и др.), соотношение Мирового древа и креста, праздники
(Купала – Рождество Иоанна Крестителя и день, когда «солнце купается», Сретенье
Господне – Громница и поверье «На Сретенье зима с весною встретилась и др.).
Художественное наследие Руси дохристианской в суждениях фольклористов, историков,
художников, поэтов и писателей.
Раздел 2. Русское искусство конца Х–XVII веков
Живопись Древней Руси. Первые ионы на Руси. Создание иконы: основа (доска),
паволока (ткань, грунт (левкас), красочный слой (яичная темпера), защитный слой, оклад.
История открытия русской иконы.
Изобразительный язык иконы. Икона как «умозрение в красках» (Е. Трубецкой).
Основные принципы иконописания. Обратная перспектива и варианты её трактовки:
«неумение», психологическое воздействие на зрителя, творение иконы из мира
божественного, изображение сразу со всех сторон в стремлении показать сущность вещи.
Числовая символика. Геометрическая символика. Сравнение с символикой
художественной культуры языческого восточнославянского мира.
Иконографические каноны. Понятие «канон» в древнерусской иконописи.
Иконописные каноны Богоматерь Оранта, Спас в силах, Троица и др. – описание и
значение. Пантеон национальных святых: Борис и Глеб, Александр Невский, Дмитрий
Донской, царевич Дмитрий, Сергий Радонежский.
Иконостас Причины возникновения. Догматический смысл, структура,
художественные особенности иконостаса. Ряды (чины) иконостаса: местный, деисусный,
праздничный, пророческий, праотеческий – их состав, расположение, значение. Иконостас
Архангельского собора Московского Кремля как общепринятый образец.
Феофан Грек и Андрей Рублев. Традиции константинопольской школы в
произведениях Феофана Грека. Фрески в церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде:
«Троица», «Макарий Египетский», образы столпников. Экспрессивная манера письма.
Андрей Рублёв – иконописец и художник. Биографические сведения; основные
произведения. «Троица» как выражение мировоззрения эпохи, легенда и история.
Соединение идей справедливого суда и милосердия Божия в сочетании иконостаса и
фресковой росписи Успенского собора во Владимире. Страх божий и любовь к ближнему
– доминанты религиозного чувства древнерусского человека и их выражение в живописи
и фресках Успенского собора
Дионисий Работа Дионисия и художников его круга в Успенском соборе
Московского Кремля (фрески на алтарной преграде и алтарных помещениях). Фрески
Ферапонтова монастыря: колорит (цветовые предпочтения мастера), особенности
композиции и другие художественные в воплощении идеи всеобщего предстояния
Богородице. Иконы Дионисия: «Спас в силах», «Распятие», «Богоматерь Одигитрия»;
житийные иконы: «Митрополит Петр», «Митрополит Алексей» и др. Стилистические
особенности живописи Дионисия.
Строгановская школа. Симон Ушаков Стилистические особенности
Строгановской школы иконописи. Симон Ушаков («Насаждение древа Государства
Российского», «Спас Нерукотворный и др.): зарождение нового искусства (авторское
21
начало в искусстве, парсуна, свето-теневая моделировка объема и т.д.). Протопоп Аввакум
о новой живописи. Критика о древнерусской иконописи.
Архитектурные традиции Древней Руси. Храм как модель Вселенной.
Соотнесение храма с телом человека. Устройство православного храма: паперть,
колокольня, трапезная, портал, неф, апсида, куб храма, декоративные элементы храма
(пилястра, закомара, кокошники, аркатурный пояс и т.д.), купол храма, барабан (глухой,
световой), главка (луковка, маковка), яблоко, крест. Значение количества куполов
православного храма. Ориентиры храма по сторонам света. Символика архитектурных
элементов православного храма. Внутреннее устройство храма. Притвор, четверик,
клиросы, солея, амвон, алтарная часть храма, престол, «горнее место» и т.д. Мыслители,
философы, историки, искусствоведы о древнерусском храме.
Архитектура Киева. Влияние византийской традиции на художественную культуру
Руси. Десятинная (Рождества богородицы) церковь – первая каменная церковь на Руси.
Собор Святой Софии, его архитектура, мозаики, фрески.
Региональные архитектурные школы. Архитектура Новгорода. Характерные
черты новгородской архитектуры: использование местного камня-известняка, простая
планировка, минимум декора. Софийский собор, церковь Спаса на Нередице, церковь
Спаса на Ильине улице. Архитектура Владимиро-Суздальской земли. Характерные черты
владимиро-суздальской архитектурной школы: использование белого камня для
строительства храмов, белокаменное узорочье фасадов. Успенский собор, Дмитриевский
собор, церковь Покрова на Нерли.
Ансамбль Московского Кремля как архитектурный памятник: основные храмы
(Успенский собор, Архангельский собор, Благовещенский собор и др. – история их
создания, особенности архитектуры), светские постройки (крепостные стены, башни,
здание Сената и др. – история создания, особенности архитектуры).
Архитектурные стили XVI–XVII веков. Шатровые храмы. Церковь Вознесения в
селе Коломенское – память рождения царя Ивана IV Грозного; собор Василия Блаженного
в Москве – памятник взятия Казани. Идея «цветения» жизни, воплощенная в образе храма
Василия Блаженного. Московское узорочье. Нарышкинское барокко.
Раздел 3. Русское искусство XVIII века
Зарождение русской культуры нового типа. Особенности художественной
культуры XVIII века. Реформы Петра I и развитие искусства в России. Основание и
строительство Санкт-Петербурга – новой столицы России.
Петровское и елизаветинское барокко. Барокко – доминирующий стиль в русском
искусстве первой половины XVIII века. Принципы барочного градостроения. Пышность,
обилие скульптурных украшений, разнообразие деталей, «подвижность», динамичность
форм, включение скульптурных элементов. Открытое пространство – выражение идеи
бесконечности мира и человека. Дворцовая архитектура. Д. Трезини (Петропавловская
крепость и её собор, Здание Двенадцати коллегий, Летний Дворец Петра I,
Благовещенская церковь Александро-Невской лавры), Д.М. Фонтана (Меншиковский
дворец), А. Шлюттер, Г.И. Маттарнови (Кунсткамера), Ф.Б. Растрелли (собор
Воскресения в Смольном монастыре, Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском
селе).
Классицизм в архитектуре Москвы и Петербурга. Классицизм как основное
стилевое направление в русской художественной культуре второй половины XVIII века.
Рациональность, простота, симметрия, гармоничность, строгость, изящество зданий.
А.Ф. Кокоринов, Ж.-Б. Валлен-Деламот (Академия художеств), И.Е. Старов (Троиций
собор Александро-Невской лавры, Таврический дворец), Д. Кваренги (главное здание
22
Академии наук, Александровский дворец в Царском Селе), Ч. Камерон (Камеронова
галерея, Холодные бани в Царском Селе). Творчество В. Баженова (Проект Большого
Кремлевского дворца в Москве, Дворцово-парковый ансамбль Царицыно, Дом Пашкова),
М. Казакова (Петровский путевой дворец, Здание Сената в Московском Кремле,
Московский университет).
От парсуны к портрету. Русская живопись петровского времени. Портретная
живопись И. Никитина (портреты Петра I в круге, царевны Прасковьи Ивановны,
напольного гетмана, канцлера Г.И. Головкина, «Петр I на смертном ложе»), А. Матвеева
(«Автопортрет с женой»), А.П. Антропова («Портрет статс-дамы А.М. Измайловой»), И.П.
Аргунова («Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»), И.Я. Вишнякова
(«Портрет Сары Фермор»).
Расцвет русской живописи. Высокие достижения русских портретистов. От
передачи внешнего сходства к раскрытию внутреннего мира человека. Творческое
наследие Ф.С. Рокотова («Портрет А.П. Струйской», «Портрет В.И. Майкова» и др.), Д.Г.
Левицкого («Екатерина II – законодательница», «Портрет П.А. Демидова» и др.).
Наследие В.Л. Боровиковского («Портрет М.И. Лопухиной», «Портрет сестёр А.Г. и В.Г.
Гагариных» и др.): отражение в творчестве черт сентиментализма, камерный портрет.
Единство разума и чувства в произведениях русских портретистов. Образы
современников в их работах. Жанр парадного портрета. Становление исторической
картины. Роль Академии художеств. Творчество А.П. Лосенко («Прощание Гектора с
Андромахой»). Театрализация: нарочитость жестов, архитектурные декорации и т.д.
Пейзажист Ф.Я. Алексеев («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости»).
Преломление европейских традиций, стилей, жанров на национальной основе.
Художественная критика о человеке «нового типа» в живописи России XVIII века.
Мастера скульптуры. Земной идеал красоты и его воплощение в пластике.
Монументы. Статуи. Летний сад. Скульптор Б.К. Растрелли («Анна Иоанновна с
арапчонком»). Идея величия монарха. Художественные средства. Творчество
М. Козловского («Бдение Александра Македонского», «Самсон, разрывающий пасть
льва» и др.). Скульптурные портреты Ф. Шубина (портреты М.В. Ломоносова, Павла I,
А.М. Голицына). Э.-М. Фальконе конный монумент Петру Великому). Образность
«Медного всадника», символика. Особенности композиции. Поэты, историки,
искусствоведы о скульптуре России XVIII века.
Раздел 4. Искусство России XIX века
Ампир в архитектуре Петербурга. Завершение этапа классицизма в русской
архитектуре. Высокий классицизм (русский ампир). Сочетание монументальности,
логической ясности с праздничностью и торжественностью. Изменение облика
Петербурга: творения зодчих: А.Н. Воронихина (Казанский собор), Т. де Томон (Биржа на
Васильевском острове), О. Монферран (Исаакиевский собор) и др. Творчество К. Росси
(Александринский театр, Сенат, Синод).
Ампир в архитектуре Москвы.
Исторические стили в архитектуре. Храм Христа Спасителя в Москве К. Тона:
особенности архитектуры, внутреннего убранства (работы В. Сурикова, И. Крамского, А.
Маркова и др.).
О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов А.Г. Венецианов и его школа:
формирование бытового жанра, поэтизация крестьянской жизни («На пашне. Весна»,
«Спящий пастушок» и др.). Русские портретисты. Творчество О.А. Кипренского
(портреты А.С. Пушкина, В.А. Жуковского и др.). Творчество В.А. Тропинина:
портретная галерея образов («Кружевница», «Гитарист» и др.).
23
К.П. Брюллов, А.А. Иванов, П.А. Федотов К.П. Брюллов: «Карл Великий русской
живописи». «Последний день Помпеи», «Всадница»: особенности композиционного и
колористического решения художника, высочайшее профессиональное мастерство.
«Явление Христа народу» А.А. Иванова: философско-религиозные образы, совмещение
идеалов классицизма и реализма. Живописное мастерство П.А. Федотова.
«Бунт четырнадцати». ТПХВ Живопись «передвижников»: эстетическая
программа, тематика, художники о назначении искусства. Искусство И.Н. Крамского
(«портретная галерея» - психологический портрет, «Христос в пустыне»). Творчество В.Г.
Перова: остросоциальные работы, сострадание герою («Последний кабак у заставы»,
«Тройка» и др.).
Мастера русского пейзажа. А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, И.И. Шишкин, И.И.
Левитан. Образы русской природы: монументальность, торжественность и лиричность,
камерность, философская и социальная трактовка.
Мамонтовский художественный кружок. Творчество В.Д. Поленова. Творчество
В.М. Васнецова: от социальной до фольклорной тематики («Алёнушка», «Богатыри» и
др.).
Исторический жанр в живописи. Русская история на полотнах В.И. Сурикова
(«Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни» и др.), Н.Н. Ге («Петр I допрашивает
царевича Алексея в Петергофе»), И.Е. Репина («Царевна Софья Алексеевна через год
после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей
ее прислуги в 1698 году», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»). Война в
произведениях В.В. Верещагина («Апофеоз войны»). Зарождение рефлексии по поводу
искусства в России. Суждения о назначении искусства критиков, поэтов, публицистов.
Мастера скульптуры. Реалистическое направление русской скульптуры.
Скульптурные портреты М.М. Антокольского («Иван Грозный», «Ермак» и др.).
Творческая биография великого скульптора. Памятник А.С. Пушкину в Москве работы
А.М. Опекушина. Особенности пластического языка. Критика об искусстве скульптуры в
России XIX века
Переводные требования по окончании второго года обучения
─
─
обладать навыком дискуссии по вопросам дисциплины;
освоить содержание программы второго года обучения, включающее как историю
искусства определенного программой периода, так и понятийный аппарат,
прописанный в программе.
Задачи третьего года обучения
─
─
─
─
─
─
дать представление о развитии изобразительного искусства Западной Европы и
США от Средневековья до конца XIX века;
актуализировать пройденный в течение первых лет обучения материал;
скорректировать (при необходимости) группу одаренных обучающихся;
закрепить у обучающихся навык дискуссии;
совершенствовать навыки анализа произведения искусства;
развивать у обучающихся речевую свободу в суждении о произведении искусства.
Содержание программы третьего года обучения
Раздел 1. Искусство Средневековья Западной Европы
Романский стиль. Архитектура. Архитектура средневековой Европы, её
доминирующее значение в системе искусств. Утверждение первого общеевропейского
стиля – романского. Происхождение термина «романский». Отличительные особенности
24
романского стиля. Камень – основной строительный материал; главная техническая
проблема – перекрытие внутреннего пространства церквей; основные конструктивные
элементы романской архитектуры – арка и свод. Типы сводов; элементы романского
крестового свода. Главные сооружения романского стиля: монастырь – крепость, храм –
крепость, замок – крепость. Собор – основной тип культового здания, главное городское и
монастырское сооружение. Романский храм как модель мира, особенности его планировки
и устройства. Романские замки – крепость рыцаря.
Романский стиль. Изобразительное искусство. Живопись и скульптура в
романский период, их тесная связь с архитектурой, подчинение главной задаче – создание
образа храма. Поучительный характер сцен и сюжетов росписей и рельефов – «проповедь
в камне и в цвете». Скульптурное убранство храмов: сцена страшного суда в тимпане
западного фасада; изображения апостолов, пророков и ветхозаветных царей на
архивольтах, колонках, порталах. Реалистичность образов. Живописная «топография»
романского собора. Плохая сохранность памятников монументальной живописи. Поэзия о
романском искусстве.
Готика. Архитектура Смена стилистических канонов. Революция готики. Готика:
«застывшая музыка». «Души рассудочной готическая пропасть» (О. Мандельштам) –
рациональное и эмоциональное в искусстве Средневековья. Архитектура: господство
вертикали над горизонталью, невесомость, символика готического храма. Музыка. Театр.
Разнообразие национальных школ: Италия, Франция, Германия (собор Нотр-Дам в
Париже, собор в Реймсе, собор в Шартре, собор в Кёльне и др.). Особенности готического
храма. Собор как архитектурный и культурный центр городской жизни (место проповеди,
призывы к началу крестовых походов, оглашение указов, театральные представления и
т.д.).
Готика. Изобразительное искусство. Синтез искусств в готическом храме.
Живопись: витраж, мозаика, алтарная живопись, угасание фресковой живописи,
символика света и цвета в живописном декоре готического храма. Скульптура:
скульптурный декор (круглая скульптура и рельефы, сюжеты). Готика в поэзии, критике,
искусствознании ХХ века.
Раздел 2. Искусство эпохи Возрождения
Искусство Возрождения. Введение. Возрождение: между Средневековьем и Новым
временем. Италия – родина Возрождения. Особенности Возрождения в Италии:
ориентация на культуру Античности (антропоцентризм, обращение к сюжетам грекоримской мифологии, мода на Античность в одежде, поэзии и т.д.), светский характер
Возрождения (утверждение портрета как самостоятельного жанра), критика Античности
(«тёмные века») и др. Бесстрашие мысли, дерзость замыслов, титанизм творчества
художников эпохи Возрождения. Периодизация искусства Возрождения: проторенессанс,
треченто, кватроченто, чинквеченто. Флоренция, Рим, Венеция – центры Возрождения.
Искусство Проторенессанса. Чимабуэ «Маэста». Джотто – фрески капеллы Дель
Арена в Падуе – наиболее полно сохранившийся цикл, темы и идея, сочетание двух
систем художественного мышления – средневековой и ренессансной. Художественная
реформа Джотто. Новый, гуманистический подход в трактовке евангельских образов.
Искусство Раннего Возрождения. Кватроченто: Флорентийская школа: 1401 г. –
рождение новой скульптуры, конкурс на скульптурное убранство дверей баптистерия
собора Санта Мария дель Фьоре; Л.Гиберти – мастер утончённо-аристократического,
идеализирующего направления. Брунеллески – купол Флорентийского собора. Творчество
Донателло – решение многих проблем европейской пластики: первый конный монумент
Ренессанса – памятник кондотьеру Гаттамелате; «Давид» - античность на новый лад.
25
Сандро Боттичелли. Андреа дель Вероккьо. Боттичелли как выразитель
эстетических идеалов флорентийского кватроченто. Вероккьо – ученик Донателло: новое
воплощение тем учителя: «Давид», «Памятник кондотьеру Коллиони».
Леонардо да Винчи. Рафаэль Санти. Леонардо да Винчи – ведущий художник
Италии; воплотитель новых идеалов времени; анализ произведений: «Мадонна в скалах»,
«Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа)», «Мадонна Литта», Тайная вечеря», «Джоконда».
Рафаэль Санти – поэт гармонии. «Мадонны» Рафаэля; торжественность и драматизм
фресок в Ватикане. Значение творчества Леонардо да Винчи и Рафаэля для мирового
искусства.
Микеланджело Буонарроти. Бунтующий гений Микеланджело Буонарроти
художника, поэта, скульптора, архитектора. Героическая личность в скульптуре
Микеланджело: «Давид», «Моисей»; росписи Сикстинской капеллы в Риме – грандиозный
живописный цикл Микеланджело. История создания, идейный замысел, особенности
композиционной связи с архитектурой. Значение творчества Микеланджело в мировом
искусстве.
Венецианская школа живописи. Джорджоне и Тициан – выдающиеся мастера
венецианской школы. Отход от средневековых религиозных канонов, трактовка
библейских сюжетов как событий в жизни реальных людей, придание изображению черт,
отвечающих представлениям гуманистов Возрождения о человеке. Человек и природа в
творчестве Джорджоне и Тициана. Прославление красоты идеального человеческого тела,
его единства с природой. Человек Возрождения в портретах Джорджоне и Тициана. Цвет
и колорит как средство передачи образно-эмоционального состояния сюжета.
Маньеризм. Потеря идеала Возрождения. Художественные средства маньеризма:
контрастность цвета, всполохи цвета и света, деформация фигур, искажение силуэта,
неуравновешенность композиции, построенной на диагонали, - отражение неустойчивости
мира. Ф. Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей». Истоки современной критики в
высказываниях художников Возрождения о собственном искусстве, искусстве «собратьев
по цеху».
Возрождение в Нидерландах. Специфика искусства Северного Возрождения,
основные отличия от Возрождения в Италии: опора на средневековую эстетику,
библейские сюжеты, экспрессия, страстность, экзальтированность, «натурализм» и т.д. Ян
Ван Эйк – мастер портрета («Портрет четы Арнольфини», «Портрет мужчины в красном
тюрбане» и др.). Сюжет «Гентского алтаря». Масляная живопись. Рогир Ван дер Вейден
«Снятие с креста» в сравнении с образцами итальянского искусства эпохи Возрождения
(повышенная эмоциональность, экспрессивность и т.д.), анализ композиции (построение
на ломаных линиях, диагоналях, отсутствие пейзажного фона и т.д.). Иероним Босх («Сад
наслаждений», «Воз сена» и др.): аллегоричность, сложная образная система т.д. Интерес
к Босху в ХХ веке: психоанализ, сюрреализм. Питер Брейгель Старший («Битва поста и
масленицы», «Падение Икара», «Возвращение стад», «Охотники на снегу» и др.): связь с
народными традициями (обращение к пословицам), трактовка библейских сюжетов.
Критика о творчестве художника.
Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер – мастер гравюры («Четыре всадника
Апокалипсиса», «Рыцарь, дьявол и время», «Блудный сын» и др.). Цикл автопортретов –
отражение внутреннего мира художника. Лукас Кранах («Портрет Мартина Лютера»,
«Венера и Амур» и др.) – отсутствие идеализации в портретах исторических личностей,
приверженность одному типу красоты в женских образах картин на мифологические
сюжеты.
Возрождение во Франции. Замки нового типа – дворцы. Королевские замки Луары:
Шамбор, Шенонсо, Амбуаз. Архитектура Парижа XVI в. – Дворец Лувр. Дворец в
26
Фонтенбло. Живопись. Жан Клуэ. Портрет Франциска I. Франсуа Клуэ. Портрет Дианы де
Пуатье. Король Генрих II. Портрет Екатерины Медичи.
Раздел 3. Искусство Европы XVII–XVIII веков
Искусство Италии XVII века. Караваджизм Новые темы и средства в искусстве
Европы XVII–XVIII веков. Микеланджело да Караваджо. Караваджизм как развитие
реалистических тенденций в западноевропейском искусстве. Трактовка традиционных
сюжетов христианского искусства («Успение Богоматери» в сравнении с древнерусской
иконой), образов греко-римской мифологии (например, «Вакх с чашей в руках»).
Обращение к «теневым» сторонам жизни, предельный реализм (натюрморты) и т.д.
Анализ колорита: насыщенный, густой, контрастный, цветовые предпочтения и т.д. Свет и
тень в творчестве художника. Влияние караваджизма на творчество мастеров других
стран. Жорж де Ла Тур («Иосиф-плотник», «Кающаяся Мария Магдалина и др.). Образ
свечи в творчестве художника, роль света (смысловая и композиционная).
Искусство Испании XVII века. Диего Веласкес: сведение человека с
божественных пьедесталов Возрождения в быт и воспевание полнокровного народного
характера. Портреты Веласкеса. Исторические и мифологические композиции: «Сдача
Бреды», «Венера перед зеркалом», «Пряхи» - прославление благородства человеческой
натуры, красоты обнаженного тела, темы труда. Их композиционное и цветовое решение.
«Менины»: композиционные особенности, значение деталей, разнообразие персонажей,
живописная трактовка полотна. Автопортрет в «Менинах» как размышление Веласкеса о
месте и значении художника в окружающем мире.
Искусство Голландии XVII века. Малые голландцы Тема жизни частного
человека – ведущая тема голландской живописи. Новый тип жанровой картины;
разнообразие тематики жанровой живописи; назначение бытового жанра – воспеть
прелесть мирной жизни бюргерского дома, этическую и эстетическую ценность
повседневного существования рядового человека. Трактовка интерьера в голландской
жанровой живописи как пространства, обжитого человеком. Расцвет жанровой живописи
в творчестве Я. Вермера Делфтского. Натюрморт – самостоятельная тема реалистической
живописи XVII в. Утверждение эстетической ценности вещей, окружающих человека, как
отражение его быта, характера мировоззрения.
Искусство Голландии XVII века. Рембрандт Творчество Рембрандта – вершина
голландского реализма и итог живописных достижений голландской культуры XVII в.
Одухотворённый реализм и национальное своеобразие полотен художника. Библейские и
евангельские сюжеты в творчестве Рембрандта, их реалистическая трактовка. Полотна
Рембрандта в экспозиции Эрмитажа: «Даная», «Святое семейство», «Возвращение
блудного сына», «Портрет старушки», «Портрет старика в красном». Место портрета в
творчестве Рембрандта. Групповые портреты Рембрандта – обобщённый образ жизни и
человеческих типов. Деятели искусства о значении творчества Рембрандта.
Барокко. Творчество Лоренцо Бернини. Барокко – художественное направление,
ломающее представление о мире как о гармонии. Нарядность и пышность архитектурных
сооружений, разрушение цельности здания выступами и декором, столкновением
плоскостей, обилие разноуровневой скульптуры. Итальянское барокко в скульптуре.
Творчество Бернини. Критика об итальянском барокко.
Живопись барокко. П.П. Рубенс живописец эпохи барокко, глава фламандской
школы живописи. Национальный (фламандский) колорит его художественного языка,
монументальность крупных форм, величественность фигур, выразительность жестов,
драматизм ситуаций. Религиозные композиции – связь темы страдания и мученической
смерти с событиями нидерландской революции. Прославление цветущей жизни в
27
полотнах Рубенса и цвет как основной выразитель эмоций и организующее начато
композиции. Буйство плоти на натюрмортах Снейдерса.
Искусство Франции XVII века. Классицизм: опора на Античность с усилением
рационального начала. Симметрия, канонический порядок (три плана в пейзаже),
статичность, холодность рационализма, торжественность, парадность, суровость,
строгость. Лаконичность декоративных средств. Образ героя (идеализация). Живопись
классицизма. Н. Пуссен («Танкред и Эрминия», «Пейзаж с Полифемом» и др.). Пейзажи
К. Лоррена («Утро в гавани», «Полдень» и др.). Природа, укрощенная разумом человека.
Салон. Критика Д. Дидро.
Искусство Франции XVIII века. Живопись рококо. Творчество А. Ватто, Ф. Буше,
О. Фрагонара. Основные черты стиля: лиризм, интимность, легковесность, тетральность,
декоративность и т.д. Особенности колорита и композиции. Просветительский реализм в
изобразительном искусстве. Воспитательные задачи творчества. Живопись быта — гимн
третьему сословию в творчестве Ж. Б. С. Шардена. Душевная гармония людей труда,
высокое чувство человеческого достоинства героев. Композиция жанровых картин и
натюрмортов. Колористическое искусство Шардена. Ж. Л. Давид: просветительский
классицизм в его предреволюционном творчестве, поиски общественного идеала в
античной истории, пафос революционного призыва в произведениях и образы героев.
Переход к реализму в период революции. Художники ХХ века о живописном наследии
Франции XVII-XVIII веков.
Искусство Англии XVIII века. Формирование и расцвет английской портретной
школы XVIII века. Вклад в нее А. ван Дейка («Автопортрет», портретная галерея).
Психологизм портрета ван Дейка, идеализация натуры. Творчество Д. Рейнольдса и Т.
Гейнсборо – две линии в английском портрете XVIII века. Особенности образов
художников (характер, социальный статус героев). Сентиментализм. Английская
скульптура и декоративно-прикладное искусство XVIII века. У. Хогарт – основатель
английской национальной школы живописи.
Раздел 4. Европейское искусство XIX века
Искусство Испании XIX века. Франциско Гойя. Обращение к противоречиям
современной жизни, обличение социального зла, протест против насилия и мракобесия.
Романтизм в Англии, Австрии, Германии. У. Блейк – предтеча искусства Англии
XIX века. Поэзия и графика У. Блейка (иллюстрация книг).
Братство прерафаэлитов (Д.Г. Россетти, У.Х. Хант, Дж. Э. Миллес, Э.К. БёрнДжонс и др.): основные произведения, эстетическое кредо («Любить в искусстве
прошлого все серьезное, прямое и искреннее и, наоборот, отбрасывать всё банальное,
самодовольное и рутинное»), творческие находки, решения. Критика о творчестве
художников братства: обличительная речь Ч. Диккенса, защита Дж. Рёскина.
Романтический пейзаж. Дж. Констебл: У. Тернер: эмоциональность, стихийность,
новые средства выразительности.
Романтизм во Франции: эстетика и основные темы романтизма (двоемирие, тяга к
экзотике восточных стран, критика академизма и т.д.), основные мастера и их
произведения. Т. Жерико: осознание трагедии войн наполеоновской Франции («Офицер
конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», «Раненный кирасир покидает
поле боя»), борьба человека со смертью, со стихией, страдание и мужество («Плот
«Медузы»). Э. Делакруа: Салон 1824 года, столкновение новых романтических принципов
с академической школой отражение революционной борьбы в изобразительном искусстве
(«Свобода, ведущая народ на баррикады»).
28
Реализм во Франции. Основные темы и сюжеты реализма. Размышления о
назначении искусства. Пейзаж. Барбизонская школа, её последователи и продолжатели: Т.
Руссо («Вид в окрестностях Гранвиля»), Ж. Дюпре («Осенний пейзаж»), К. Коро («Утро»)
и др. Пленэр. Ж.Ф. Милле («Анжелюс», «Собирательницы колосьев» и др.): изображение
крестьянского труда. Г. Курбе – лидер реалистического движения в живописи
(«Каменщики», «Похороны в Орнане» и др.). Связь с романтизмом («Курильщик»).
Изобразительные средства реализма.
Эдуард Мане. Особенности живописного мастерства художника. Обновление
цветовой палитры, смелость и свобода колористических решений, обобщение формы.
Влияние Мане на художников-импрессионистов.
Переводные требования по окончании третьего года обучения
─
─
обладать более совершенным по сравнению с предыдущими годами навыком
анализа произведения искусства;
освоить содержание программы третьего года обучения, включающее как историю
искусства определенного программой периода, так и понятийный аппарат,
прописанный в программе.
Задачи четвертого года обучения
─
─
─
─
дать представление обучающимся об особенностях изобразительного искусства XXXXI вв.;
скорректировать (при необходимости) группу одаренных обучающихся;
закрепить у обучающихся навык художественной критики, то есть творческого
осмысления произведения искусства;
подготовить обучающихся к успешному прохождению итоговой аттестации.
Содержание программы четвертого года обучения
Раздел 1. Европейское искусство конца XIX–начала XX веков
Импрессионизм. О. Мандельштам «Импрессионизм». Значение названия
направления («впечатлизм»). К. Моне («Впечатление. Восход солнца», циклы «Руанский
собор», «Кувшинки» и др.). К. Писсарро («Красные крыши. Деревенский уголок зимой»,
«Бульвар Монмартр в Париже» и др.), Э. Дега («Балетный класс», «Абсент» и др.), О.
Ренуар («Качели» и др.) и другие мастера. Эстетическая программа импрессионизма.
Попытка ухватить ускользающий миг: циклы работ К. Моне, отрывистый мазок, «чистая
видимость» и т.д. Особенности сюжетов (обнаженная натура, природа и др.). Игра света и
цвета как основной сюжет живописи импрессионистов. Значение пленэра в живописи.
Постимпрессионизм. Пуантилизм. Дивизионизм. Рационализация метода
импрессионистов. Математически выверенный мазок-точка. Ж. Сера («Воскресенье после
полудня на острове Гранд-Жатт», «Цирк» и др.). П. Синьяк («Гавань в Марселе», «Сосна»
и др.). Постимпрессионизм. П. Гоген («Таитянки», «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?»
и др.), В. Ван Гог («Подсолнухи», «Красные виноградники в Арле» и др.), А. Де ТулузЛотрек («Танцующая Жанна Авриль», «Туалет» и др.), П. Сезанн («Автопортрет»,
«Натюрморт с яблоками и апельсинами» и др.). Стилевые особенности
постимпрессионизма. Поиск универсальных форм, побег от европейской цивилизации,
поиск истины в «примитивном» обществе.
Модерн в Германии, Австрии, России. Актуальность фольклорных образов и
сюжетов (напр., иллюстрации И. Билибина к русским народным сказкам, операм). Г.
Климт («Юдифь», «Поцелуй» и др.). «Лиловые миры» (А. Блок) М. Врубеля («Царевналебедь», «Пан» и др.). Литературная и музыкальная основа произведений модерна.
Архитектурный модерн: фольклорные мотивы (творчество С. Малютина, В. Васнецова и
29
др.), готический декор (Ф. Шехтель), плавность, извилистость, волнообразность декора,
отрицание античной ордерной системы.
Фовизм. Кубизм. А. Матисс («Красные рыбки», «Танец» и др.). Обращение к
«дикому» искусству (простые цвета, формы, яркий, насыщенный колорит). П. Пикассо
(«Авиньонские девицы», «Герника» и др.), Ж. Брак (Дома в Эстаке», «Натюрморт со
скрипкой и кувшином» и др.). Разложение предметного мира, обращение к африканскому
искусству, геометризация форм, попытка показать объект с разных ракурсов. Кубизм как
разбитое зеркало реальности. Кубизм в творчестве русских художников: П.П.
Кончаловский «Агава», композиции К. Малевича.
Футуризм. Дадаизм Ф.Т. Маринетти, Дж. Балла («Динамизм собаки на поводке»),
У. Боччони («Атака улан»). Лозунг футуристов: «Нет шедевров без агрессивности», - его
воплощение в их творчестве. Любовь к скорости, презрение к прошлому, предпочтение
механического живому. Т. Тцара «Каннибальский манифест дада», Ф. Пикабиа («Дитякарбюратор»), М. Дюшан («Фонтан», «Велосипедное колесо на табуретке» и др.).
Творчество дадаистов как реакция на Первую мировую войну: разочарование в человеке и
человечности, отрицание понятия «эстетическое», «прекрасное», «шедевр». Провокация,
эпатаж как методы дадаизма.
Экспрессионизм.
Термин
«экспрессионизм».
Особенности
развития
экспрессионизма в Германии (обостренное восприятие мира, индивидуалистический
протест против пороков капиталистической цивилизации и порожденной ее
противоречиями войны). Деятельность художественных объединений «Мост» и «Синий
всадник». Основные представители этих объединений. Роль В. Кандинского в развитии
экспрессионизма.
Сюрреализм: значение названия. А. Бретон, С. Дали («Постоянство памяти»,
«Осенний каннибализм» и др.), М. Эрнст («Целебес», «Она хранит свою тайну» и др.), Р.
Магритт («Красная модель», «Шедевр или мистерия горизонта» и др.). Техники и приёмы
сюрреализма: декалькомания, граттаж, фюмаж и др. Отказ от рационального в искусстве,
культ интуиции, случайности и т.д. Исследования З. Фрейда и сюрреализм. Творчество И.
Босха, Ф. Гойи и др. и образы сюрреалистов.
Раздел 2. Русское искусство конца XIX–начала XX веков
Импрессионизм.
О. Мандельштам
«Импрессионизм». Значение названия
направления («впечатлизм»). Русский импрессионизм. Эстетическая программа
импрессионизма. Попытка ухватить ускользающий миг: циклы работ, отрывистый мазок,
«чистая видимость» и т.д. Особенности сюжетов. Игра света и цвета как основной сюжет
живописи импрессионистов. Значение пленэра в живописи. К.А. Коровин: развитие
принципов пленэрной живописи, культура этюда, театрализованность, романтическая
приподнятость пейзажей, портрета, артистизм натюрморта. В.А. Серов – новатор русской
живописи. Портреты русской художественной интеллигенции.
Символизм. Особенности трактовки религиозной темы в творчестве
М.В. Нестерова. Роль пейзажа в исторических картинах. Женские образы, как символ
духовной красоты. «Лиловые миры» М.А. Врубеля. Тема Демона в его творчестве.
Модерн. Художественное объединение «Мир искусства»: мастера (А. Бенуа, Л.
Бакст, К. Сомов, Е. Лансере и др.), основные работы (книжные иллюстрации, декорации).
Жанр портрета в творчестве художников «Мира искусства». Театрализация искусства,
театрализация жизни: «комедия снобизма, холодка, рассчитанных улыбок» (К. ПетровВодкин). Ретроспективность в творчестве «мирискусстников»: «Прошлое здесь лишь для
того, чтоб от него рикошетом возникло современное» (К. Петров-Водкин).
30
В.Э. Борисов-Мусатов и мастера «Голубой розы». «Голубая роза» – выставка
художников-символистов. Близость голуборозовцев к поэтам-символистам. Искусство,
как важнейший способ познания мира. Избранные темы символистов – рождения,
фонтаны, утра. Особенности цветопластического языка. «Степная сюита» и «Восточная
сказка» Павла Кузнецова. Особенности живописной системы Борисова-Мусатова. Поиски
эстетически совершенной, «музыкальной» художественной формы. Оригинальность
портретного жанра.
Ранний авангард. «Союз молодежи» – первое объединение художников авангарда.
Основание «Бубнового валета». Ведущие мастера объединения. Картина Машкова
«Автопортрет с Петром Кончаловским», как своеобразный манифест нового направления.
Ориентация мастеров «Бубнового валета» на французскую школу живописи и, прежде
всего, П. Сезанна. Обращение «бубнововалетцев» к традициям древнерусского и
народного искусства.
Супрематизм. К. Малевич. Ранее творчество К.С. Малевича и его дальнейшая
эволюция; от символизма, импрессионизма, постимпрессионизма, примитивизма,
кубофутуризма к абстракции. Выставка 1915 года «0,10». Супрематизм и разработка
принципов геометрической абстракции. УНОВИС.
Абстрактный экспрессионизм. В.В. Кандинский. Влияние символизма, модерна,
импрессионизма и примитивизма на ранее творчество художника. Мюнхенский период.
Объединение «Синий всадник». Жанры «импрессии», «композиции», «импровизации».
Эволюция творческих методов художника.
Аналитическое искусство П.Н. Филонова. Концепция творчества и метод,
разработанные художником для описания принципов работы над созданием особого типа
произведения – «сделанной картины». Манифест «Декларация мирового расцвета».
«Мастера аналитического искусства».
Раздел 3. Советское искусство в период 1917-1945 гг.
Искусство после революции. Принятие идеалов революции художниками и их
критика. Декрет о «монументальной пропаганде». Вопрос о возможности существования
пролетарского искусства. Пролеткульт. Политизация изобразительного искусства.
Художественные объединения 1920-х годов. Мысли о назначении искусства в
декларациях художественных объединений («художественно-документально запечатлеть
величественный момент истории в его революционном порыве» – АХРР).
Архитектура 1920-х годов. Принципы советского конструктивизма.
Социалистический реализм. Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке
литературно-художественных организаций» и его культурные задачи. Ликвидация
художественных объединений. Принципы социалистического реализма. Концепция
«тематической картины».
Архитектура 1930-х годов. «Сталинский ампир». Скульптура. Монументальные
формы скульптуры (В. Мухина) как отражение господствующей идеологии советского
государства.
Искусство периода Великой Отечественной войны. Роль плаката и политической
карикатуры. Героические образы в живописи. Патриотическая роль исторической
живописи. Военный пейзаж. Скульптурные портрет героев войны.
Раздел 4. Искусство второй половины ХХ века стран Западной Европы и США
Абстрактный экспрессионизм. Живопись действия. Дж. Поллок («дриппинг»,
шаманские техники в процессе создания произведений «Лавандовый туман» и др.). В. де
31
Кунинг («Раскопи», «Женщина I»). Живопись цветового поля. Б. Ньюман («Onement I»,
«Vir Heroicus Sublimis»), М. Ротко («Охра, красное на красном»)
Поп-арт. Образы из рекламы, массмедиа, поп-культуры и повседневности,
повторение, умножение. Поп-арт в Великобритании: отказ от аскетизма послевоенной
жизни. Э. Паолоцци («Я была игрушкой палача»), Р. Гамильтон («Так что же делает
современные дома столь необычными и столь привлекательными»). Поп-арт в США:
отказ от сложности и замкнутости абстрактного экспрессионизма. Р. Лихтенштейн
(«Бум», «В машине»), Э. Уорхол («Мэрилин», «Банки супа «Кэмпбелл»).
Концептуализм. Дж. Кошут («Один и три стула»). Арте Повера: овседневные
материалы. Творчество М. Пистолетто («Венера тряпичная»). Лэнд-арт: экологическое
сознание, геометризм, монументальность, природные формы. Р. Смитсон («Спиральная
дамба», «Разорванный круг»).
Искусство действия. Сочетание разнородных элементов, мозаика изображений и
звуков. Дж. Кейдж («4’33»), А. Капроу («18 хэппенингов в 6 частях») Й. Бойс («Койот: я
люблю Америку и Америка любит меня», «Как объяснять картины мертвому зайцу»), Й.
Оно («Отрежь кусок»), М. Абрамович («Балканское барокко», «Ритм 0», «Художник
присутствует»).
Постмодернизм: деконструкция, цитатность, случайность. Ч. Мур («Площадь
Италии в Новом Орлеане»), С. Шерман («Кадры из фильмов без названия»), Ш. Ливайн
(«После Родченко 1-12»), Д. Салле («Комедия»).
Раздел 5. Искусство СССР и России второй половины ХХ века
Искусство 1960-х годов. Оттепель. Суровый стиль. Общая характеристика эпохи
«оттепели»: важнейшие художественные события конца 1950-х годов, международный
фестиваль 1957 года, выставки современного зарубежного искусства. Уход от
«тематической картины» и попытка расширительной интерпретации понятия «реализм».
«Лирический репортаж» – камерные работы, решенные в свободной живописной манере.
Суровый стиль – актуальный вариант соцреализма: особенности художественного языка,
ключевые работы. Выставка, посвященная 30-летию МОСХа (1962 год). Критика со
стороны официальной власти и руководства Академии художеств творческих поисков
молодых художников
Новые тенденции в живописи. В. Стожаров и художники «деревенщики». Поиск
исторических корней, отражение национальной самобытности
Г. Коржев.
Монументально-эпические произведения: героический пафос, выраженный с
реалистической конкретностью образов. В. Попков, Д. Жилинский. Обращение к
древнерусской иконописи и ренессансным образцам. Идеал современника, воплощенный
в гармонии его нравственного и физического облика.
Неофициальное искусство. Лианозовская группа. Белютинская студия. Московский
концептуализм. Понятие концептуального искусства. Темы, характерные для русского
варианта концептуального искусства. Илья Кабаков. Эрик Булатов. Обновление языка
станковой картины как формы актуального искусства. Взаимодействие между словом и
образом, пространством и плоскостью, между толальным диктатом государственной
идеологии и личной свободой. Андрей Монастырский и арт-группа «Коллективные
действия». Акционизм. «Поездки за город»
Соц-арт. Возникновение направления как пародии на официальное советское
искусство. Особенности художественного языка. Родоначальники В. Комар, А. Меламид,
Искусство 1970-х–1980-х годов. Амазонки левого МОСХА. Творчество авторов
молодежной секции Московского союза художников (МОСХа) в 1970-е годы:
32
Т. Назаренко, Н. Нестерова, О. Булгакова. Поиски новых визуальных средств
выразительности. Гиперреализм. Неоэкспрессионизм. Группа «Новые художники».
Тяготение к индивидуальным художественным манерам и стилистикам. Реформирование
советского общества (середина 1980-х годов), распад СССР (1991 г.) и влияние этих
процессов на сферу художественной культуры. Отказ российских властей от диктата над
духовной жизнью общества.
Искусство 1990-х-2000-х годов. Некоторые тенденции в развитии современного
изобразительного искусства. Многообразие художественных направлений и стилей (от
реализма до постмодернизма). Органическая связь с предшествующим развитием
русского и советского изобразительного искусства.
33
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения программы учебного предмета «История изобразительного
искусства» является:
─ знание основных этапов развития изобразительного искусства;
─ первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе
культуры, духовно-нравственном развитии человека;
─ знание основных понятий изобразительного искусства;
─ знание основных художественных школ в западно-европейском и русском
изобразительном искусстве;
─ сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве,
направленный на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в
сфере изобразительного искусства;
─ умение выделять основные черты художественного
выразительности, которыми пользуется художник;
стиля,
средства
─ навыки по восприятию и анализу произведения изобразительного искусства,
умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с
другими видами искусств
34
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное
управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную
и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы
обучающегося, выставления оценок и пр.
Виды аттестации по предмету «История изобразительного искусства»: текущая,
промежуточная и итоговая.
Текущий контроль проводится в форме контрольных уроков. Содержание текущего
контроля отражает объем пройденного учебного материала, а также уровень его усвоения
в течение четверти.
Промежуточная аттестация по учебному предмету «История изобразительного
искусства» проводится с целью отслеживания уровня усвоения комплекса знаний, умений
и навыков.
Форма проведения промежуточной аттестации – зачёт. График проведения
промежуточной аттестации: в конце второго полугодия во 2,3,4 классах в соответствии с
учебным планом.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов. При
прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания,
умения и навыки в соответствии с программными требованиями. По итогам выпускных
экзаменов выставляются оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно»,
«неудовлетворительно».
Настоящей программой предусмотрено проведение для обучающихся
консультаций с целью подготовки к зачётам и экзамену в количестве 2 часов в учебном
году. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного
времени.
При осуществлении контроля успеваемости обучающихся учитываются их
индивидуальные возможности. В качестве средств текущего контроля успеваемости могут
использоваться контрольные работы, тестирование, просмотры учебно-творческих работ.
Для проведения контроля успеваемости обучающихся созданы фонды оценочных средств,
включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля,
позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
График промежуточной и итоговой аттестации
Класс
2 класс
Вид контроля
Зачет
Месяц проведения
Май
Требования
Тестовая работа
3 класс
Зачет
Май
Тестовая работа
4 класс
Зачет
Май
Тестовая работа
5 класс
Выпускной экзамен
Май
Экзаменационные
билеты
Критерии оценок текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации
обучающихся
Оценка «5» («отлично»)
─ знание основных отличительных особенностей изобразительного искусства
различных исторических эпох, стилей, направлений на уровне требований
программы;
35
─
─
знание имён выдающихся представителей и творческого наследия
изобразительного искусства различных исторических эпох;
умение анализировать произведения изобразительного искусства с учётом
времени его создания, стилистических особенностей, содержательности,
взаимодействия различных видов искусств, художественных средств.
Оценка «4» («хорошо»)
─ знание основных отличительных особенностей изобразительного искусства
различных исторических эпох, стилей, направлений на уровне требований
программы;
─ знание имён выдающихся представителей и творческого наследия
изобразительного искусства различных исторических эпох;
─ недостаточное умение анализировать произведения изобразительного
искусства, художественные средства.
Оценка «3» («удовлетворительно»)
─ неполные знания основных отличительных особенностей изобразительного
искусства различных исторических эпох, стилей, направлений на уровне
требований программы;
─ неуверенные знания имён выдающихся представителей и творческого наследия
изобразительного искусства различных исторических эпох;
─ слабое умение анализировать произведения изобразительного искусства,
художественные средства.
Оценка «2» («неудовлетворительно»)
─ незнание основных отличительных особенностей изобразительного искусства
различных исторических эпох, стилей, направлений на уровне требований
программы;
─ незнание имён выдающихся представителей и творческого наследия
изобразительного искусства различных исторических эпох ;
─ неумение анализировать произведения изобразительного искусства и
художественные средства.
36
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Дисциплина История изобразительного искусства продолжает знакомство
обучающихся с выразительными возможностями различных видов изобразительного
искусства (живопись, графика, скульптура, архитектура), даёт представление об эволюции
этих видов искусства в различных регионах Земного шара, знакомит с именами и фактами
мировой культуры. Обучающиеся знакомятся с теоретическими понятиями –
необходимым лексическим инструментарием юного художника. Преподавателю важно
помнить, что сообщение суммы фактов истории искусства, ознакомление с понятийным
аппаратом не должно быть приоритетной задачей образовательного процесса.
Просвещенный зритель – далеко не всегда зритель мыслящий.
Мышление художника – образное мышление, но оно не исключает способности
вербализировать эстетический опыт, создавать рецензии на произведения искусства.
Полноценный анализ художественного произведения – результат продолжительной,
кропотливой работы, ожидать его приходится не ранее заключительного года обучения.
Только к четвертому классу обучающиеся уже знакомы со многими художественными
стилями, направлениями, способны обнаружить параллели в творчестве мастеров
различных эпох, они овладевают необходимым «инструментарием», приобретают
речевую свободу в выражении своего отношения к произведению искусства, юные
художники способны дать развёрнутую эстетическую оценку произведению. Теперь
настаёт время стать соучастником великого действа, сухо называемого теоретиками
эстетической ситуацией.
Работа по овладению навыком художественной критики заключается в поэтапном
выполнении самостоятельных заданий. Такие задания развивают речь, воображение, учат
общению с Прекрасным, у обучающихся формируется художественный вкус, творческое
мышление. Кроме того, эти задания обобщают опыт, полученный за годы обучения (что
немаловажно перед выпускным экзаменом). Анализируя произведение искусства, юные
художники постигают тайны его создания.
В результате выполнения обучающимися ряда самостоятельных работ
преподаватель сможет составить развернутую картину достижений, распознать «слепое
пятно» каждого обучающегося (увидеть то, на что обучающийся не обращает внимания
при анализе произведения искусства), скорректировать стиль, структуру анализа.
Основные недостатки при выполнении обучающимися этого задания связаны, во-первых,
с неумением выразить личное отношение к произведению искусства, вследствие этого
описание преобладает над анализом без дальнейших выводов. А во-вторых, со слабым
владением специализированной лексикой. Последующая работа учителя должна быть
направлена на преодоление этих недостатков. В некоторых случаях (например, в анализе
колорита работы А. Лентулова) учитель не требует законченного, связного текста, пусть
это будет набор словосочетаний-впечатлений, кратких суждений-ассоциаций.
Овладение учебным материалом Истории изобразительного искусства – это залог
становления зрелого, эстетически развитого, образованного человека и – в будущем –
профессионала.
С целью привитию у детей навыка анализа художественного произведения
составителем настоящей программы был разработан цикл заданий, а также опорная Схема
анализа художественного произведения, опубликованные в газете «Искусство. Первое
сентября», № 16, 2008 г.
37
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список литературы для преподавателя
1.
Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. – М.-Л., 1945-1955.
2.
Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. – М., 1974.
3.
Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1990
4.
Амонашвили Ш.А. Как живете, дети? М., 1977г.
5.
Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. – М., 1980.
6.
Античная культура. Литература, театр, искусство, философия, наука: Словарьсправочник. – М., 1995.
7.
Античность и Византия. – М., 1975. – 267 с.
8.
Античные мыслители об искусстве. – М., 1965. – 194 с.
9.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., 1974.
10. Арсаланов В.Г. История западного искусствознания ХХ века: Учебное пособие для
вузов. – М., 2003. – 768 с.
11. Афанасьев А.Н. Происхождение мифа. Статьи по фольклору, этнографии и
мифологии. М.: Изд-во «Индрик», 1996. – 640 с.
12. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. Общедидактический аспект. М.,
1977г.
13. Байбурин А.К. Ритуал в традиционной культуре. Структурно-семантический анализ
восточнославянских обрядов. – СПб.: Наука, 1993. 233 с.
14. Бакалова Н. Ода сундукам // Искусство - №14, 2003. С. 4.
15. Балязин В.Н. Занимательная история России. С древнейших времен до середины XVI
века. М.: Издательство «Первое сентября», 2001. – 288 с.
16. Бардин К.В. Как научить детей учиться. М., Просвещение, 1987г.
17. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное
пособие. М.: Изобразительно искусство, 1983. – 384 с.
18. Белкин А.А. Русские скоморохи. М., 1975.
19. Бердяев Н.А. Истоки и смысл русского коммунизма. – М.: Наука, 1990. 224 с.
20. Бердяев Н.А. Кризис искусства. – М., 1990.
21. Беспалько В.П., Татур
Ю.Г. Системно-методическое обеспечение учебновоспитательного процесса подготовки специалистов М., 1989г.
22. Библейская энциклопедия. 2-е издание, испр. М.: Локид-Пресс, 2004. – 768 с.
23. Бонгард-Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация: философия, наука религия. М.,
1980.
24. Бордовский
Г.А.,Извозчиков
В.А. Новые
технологии обучения: вопросы
терминологии// Педагогика N5 1993г стр.12-16.
25. Бореев Ю. Эстетика. В 2-х тт. Смоленск, 1997.
26. Брагина Г.Б. Мастерство учителя на уроке М., 1992г.
27. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII в. – М., 1984.
28. Бузукашвили И. Прерафаэлиты // Человек без границ - №6, 2008. С. 42-47.
29. Буслаев Ф.И. Древнерусская литература и православное искусство. СПб.: Лига
Плюс, 2001. – 352 с.
30. Былины. Библиотека русского фольклора. – М.: Сов. Россия, 1988. – 576 с.
31. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. XI-XVII века. М.: Мысль, 1992. – 637 с.
32. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993.
33. Вардугин В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских
времен. Саратов: Регион. Приволж. изд-во «Детская книга», 2001. – 352 с.
34. Велецкая Н.Н. Языческая символика славянских архаических ритуалов. М.: Наука,
1978. – 239 с.
35. Верещагина А. Художник. Время История: Очерки русской исторической живописи
XVIII-XIX вв. – М., 1973.
38
36. Вернадский Г.В. Начертание русской истории. СПб.: Изд-во «Лань», 2000. – 320 с.
37. Вздорнов Г.И. Феофан Грек: Творческое наследие. – М., 1983.
38. Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. – М., 1978.
39. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
40. Власов В.Г. Архитектура: Словарь терминов. М.: Дрофа, 2003. – 192 с.
41. Войтович В. Українська міфологія. Київ: Либідь, 2002. – 664 с.
42. Волков И.П. Много ли в школе талантов? М., Знание, 1989г.
43. Волков И.П. Учим тврчеству. М., Педагогика, 1982г.
44. Всеобщая история искусства в 6 т. / Ред. Р.Б. Климов. – М., 1956.
45. Выготский Л.С. Психология искусства. – Мн., 1998.
46. Вышеславцев Б.П. Сочинения. – М.: Раритет, 1995. 461 с.
47. Гальперин П.Я. Методы обучения и умственного развития ребенка М., 1985г.
48. Геннеп А., ван. Обряды перехода: Систематическое изучение обрядов. – М.:
Восточная литература, 2002.198 с.
49. Гладкий В.Д. Славянский мир: I-XVI века: Энциклопедический словарь. М.: ЗАО Издво Центрполиграф, 2001. – 895 с.
50. Глебкин В.В. Ритуал в советской культуре. – М.: Янус-К, 1998. 168 с.
51. Годунова Л.И. Революционные музеи // Памятники Отечества. №2. 1987. С. 132-137.
52. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. – М.: Галарт, 1994. 296 с.
53. Гумилёв Л.Н. Этносфера: история людей и история природы. – СПб.: ООО
«Издательский Дом „Кристалл”», 2002. 576 с.
54. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1987.
55. Даль В.И. Пословицы русского народа. В 3 т. М., 1996.
56. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке
линий и красок и о восприятии зрителя. – Л., 1990.
57. Древнерусская литература в исследованиях: Хрестоматия. М.: Высшая школа, 1986. –
336 с.
58. Дьяченко В.К. Организационная структура учебного процесса и ее развитие. – М.,
1989г.
59. Дюби Ж. Европа в Средние века. – М., 1995.
60. Дюрант В. Жизнь Греции. М.: КРОН-ПРЕСС, 1997. – 704 с.
61. Егоров А. Проблемы эстетики. – М., 1977.
62. Еремина Т.С. Русский православный храм. История. Символика. Предания. М.:
Прогресс-Традиция, 2002. – 480 с.
63. Жидков В.С. Театр и власть. 1917 – 1927. От свободы до «осознанной
необходимости». – М., 2003. 656 с.
64. Жидков В.С., Соколов К.Б. Искусство и картина мира. – СПб.: Алетейя, 2003. 464 с.
65. Житие Аввакума и другие его сочинения. М.: Сов. Россия, 1991. – 368 с.
66. Занков Л.В. Избранные педагогические труды М., 1990г.
67. Запад и Восток. Традиции и современность. – М., 1993.
68. Зуев М.Н. Хроника истории России. IX-XX вв. М.: Дрофа, 1995. – 400 с.
69. Иванов В.В., Топоров В.Н. Лингвистические вопросы славянского этногенеза (в связи
с реконструкцией праславянских текстов) // Славянское языкознание: IX Международный
съезд славистов. М.: Наука, 1983. С. 156.
70. Идеи эстетического воспитания: Антология в 2-х т. – М., 1973.
71. Из глубины: сборник статей о русской революции. – Нью-Йорк, 1991. 216 с.
72. Икона. Составители: А.С. Кравченко, А.П. Уткин. М.: Красный пролетарий, 1993. –
254 с.
73. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М., 1993.
74. Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования
художественной культуры в переходных процессах. – М.: Наука, 2002. 467 с.
75. История русского и советского искусства. Под ред. Д.В. Сарабьянова. – М., 1979.
39
76. История русского искусства. Под ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева. – М., 1978.
77. История русской философии: Учеб. Для вузов. М.: Республика, 2001. – 639 с.
78. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. – М., 1962.
79. Каплан М. Золото Византии. М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство
АСТ», 2002. – 176 с.
80. Кивинен М. Прогресс и хаос: Социологический анализ прошлого и будущего России.
– СПб.: Академический проспект, 2001. 272 с.
81. Кларк К. Нагота в искусстве. – СПб., 2004. – 506 с.
82. Ключевский В.О. Сочинения. В 9-ти т. Т.3. Курс русской истории. Ч. 3. М.: Мысль,
1988. – 414 с.
83. Ковалевская Н.Н. Русский классицизм. – М., 1964.
84. Козлова Ю.А. Древнерусская живопись XII-XVII веков. М.: Акрополь, 1994. -24 с.
85. Колесникова В. Праздники Руси православной. М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 1998. –
304 с.
86. Колесов В.В. Мир человека в слове Древней Руси. Л.: Изд-во Ленинградского ун-та,
1986. – 312 с.
87. Коринфский А.А. Народная Русь. Смоленск: «Русич», 1995. – 656 с.
88. Костомаров Н.И. Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей. – М.:
Изд-во Эксмо, 2004. – 1024 с.
89. Костомаров Н.И., Забелин И.Е. О жизни, быте и нравах русского народа. М.:
Просвещение. – АО «Учебная литература», 1996. – 576 с.
90. Круглов Ю.Г. Символика в свадебной поэзии // Художественные средства русского
народного поэтического творчества. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1981. – С. 5-18.
91. Кузнецов Э. Андрей Рублев // Искусство, №№ 2,3, 2001.
92. Культура Древнего Рима. – М., 1985.
93. Культурно-просветительская работа в СССР. Учебное пособие для культурнопросветительских факультетов институтов культуры. Под ред. Т.А. Ремизовой. – М.:
Просвещение, 1974. 272 с.
94. Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. – М., 1978.
95. Лазарев В.Н. Московская школа иконописи. – М., 1980.
96. Лазарев В.Н. Новгородская живопись. – М., 1982.
97. Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. – М., 1970.
98. Леонтьева Г.А., Шорин П.А., Кобрин В.Б. Ключи к тайнам Клио: Кн. Для
обучающихся и студентов. – М.: Просвещение, 1994. – 286 с.
99. Лисовский В.Г. Академия художеств. – Л., 1988.
100.Лихачев Д.С. «Слово о полку Игореве» и культура его времени: Монография. Л.:
Худож. Лит., 1985.- 352 с.
101.Лихачев Д.С. Историческая поэтика русской литературы. Смех как мировоззрение и
другие работы. СПб.: Алетейя, 1997. – 560 с.
102.Лихачев Д.С. Культура Руси времени Андрея Рублева и Епифания Премудрого. Л.:
Изд-во Академии наук СССР, 1962. – 172 с.
103. Лихачева В.Д., Лихачев Д.С. Художественное наследие Древней Руси и
современность. – Л., 1971.
104.Лихачева О.П. Некоторые замечания об образах об образах животных в
древнерусской литературе // Культурное наследие Древней Руси (Истоки. Становление.
Традиции). М.: Наука, 1976. С. 99-105.
105.Лосев А.Ф. Диалектика мифа // Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат,
1991. – 525 с.
106. Лотман Ю.М. Беседы и русской культуре: Быт и традиции русского дворянства
(XVIII – начало XIX века). – СПб., 1994.
107. Лотман Ю.М. История и типология русской культуры. – СПб.: Искусство – СПБ,
2002. 768 с.
40
108. Лотман Ю.М. Об искусстве. – СПб: Искусство – СПБ, 2000. 704 с.
109. Лукьянов Б. В мире эстетики. – М., 1988.
110. Луначарский А. Героизм и индивидуализм. – М.: Новая Москва, 1925. 50 с.
111. Луначарский А. Десятилетие революции и культура. – М.-Л.: Государственное
издательство, 1927. 24 с.
112.Лурье Я.С. Два миниатюриста XV в. (К проблеме так называемого художественного
мышления Древней Руси // Культурное наследие Древней Руси (Истоки. Становление.
Традиции). – М.: Наука, 1976. С. 105-111.
113. Лысенкова С.Н. Методом опережающего обучения. – М., Просвещение, 1988г.
114. Любимов Л. Искусство Древней Руси. Книга для чтения. – М., 1996.
115. Маймин Е.А. Искусство мыслит образами. Для обучающихся старших классов. – М.,
1977.
116. Малевич К. Чёрный квадрат. – СПб.: Азбука, 2001. 576 с.
117. Маркова А.К., Матис Т.А., Орлов А.Б. Формирование мотивации учения М.,
Просвещение, 1990г.
118. Мень А. Мировая духовная культура. – М., 2002. 250 с.
119. Мень А.В. Культурное и духовное возрождение. – М.: Искусство, 1992. 495 с.
120. Мириманов В. После авангарда: псевдореализм // Искусство. 2002. 1-15 декабря. С.
3.
121. Миронова Л.Н. Цветоведение. – Мн.: Высш. Шк., 1984.
122.Мифы народов мира. Энциклопедия: в 2-х т. М.: Рос. Энциклопедия, 1994.
123.Мудрое слово Древней Руси (XI-XVII вв.): Сборник. М.: Сов. Россия, 1989. – 464 с.
124. Немировский А.И., Ильинская А.С., Уколова В.И. Античность: история и культура.
– М., 1994.
125.Ніколаєва Т.О. Історія українського костюма. Київ: Либідь, 1996. – 176 с.
126. О России и русской философской культуре. Философия русского послеоктябрьского
зарубежья. – М.: Наука, 1990. 528 с.
127.Обряды и обрядовый фольклор. М.: Наука, 1982. – 280 с.
128. Обучение и развитие/ Под ред. Л.В.Занкова М., 1975г.
129. Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс. – М.: Изд. АСТ, 2001. 509 с.
130. Островский Г.С. Рассказ о русской живописи. – М., 1989.
131.Очерки истории культуры славян. М.: Изд-во «Индрик», 1996. – 464 с.
132. Паперный В. Культура Два. – М.: Новое литературное обозрение, 1996. 384 с.
133. Петров-Водкин К.С. О «Мире искусств». Отрывки из воспоминаний //Хлыновск.
Пространство Эвклида. Самаркандия. – Л., 1982.
134. Плаггенборг Шт. Революция и культура: Культурные ориентиры в период между
Октябрьской революцией и эпохой сталинизма. – СПб., 2000. 416 с.
135.Попович М.В. Наріс історії культури України. Київ: АртЄк, 2001. – 728 с.
136.Пословицы русского народа: Сборник В. Даля: В 2 т. М.: Художественная литература,
1984.
137.Потебня А.А. О некоторых символах в славянской народной поэзии // Слово и миф.
М.: «Правда», 1989. – 624 с.
138. Программно-методические материалы: Русский язык. 10-11 классы / Сост. Л.М.
Рыбченкова. – М.: Дрофа, 2001. – 192 с.
139. Программы общеобразовательных учреждений. Литература. 5-11 классы (Базовый
уровень). Под ред. В.Я. Коровиной. – М.: Просвещение, 2005. – 223 с.
140. Программы общеобразовательных учреждений. Мировая художественная культура.
– М., 1998. – 304 с.
141. Программы общеобразовательных учреждений. Художественная культура народов
России. V-VIII классы. Русская художественная культура. X-XI классы. – М.:
Просвещение, 2002. – 78 с.
142. Райх В. Психология масс и фашизм. - СПб., 1997. 382 с.
41
143. Раков В.П. Маяковский и советская поэзия 20-х годов. – М.: Просвещение, 1976. 256
с.
144. Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». – М., 1996.
145. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. – М., 1998.
146. Рапацкая Л.А. Художественная культура Древней Руси. – М., 1998.
147.Раушенбах Б.В. «…Предстоя Святей Троице» (Передача троичного догмата в иконах)
// Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб.: Азбука-классика, 2001. – 320 с.
148.Русанова И.П., Тимощук Б.А. Религиозное «двоеверие» на Руси в XI-XIII вв. (по
материалам городищ-святилищ) // Культура славян и Русь. М.: Наука, 1999. – 541 с. С.
144-163.
149. Русский плакат. ХХ век. Шедевры. – М.: Контакт-культура, 2002. 176 с.
150.Русское православие: вехи истории. – М.: Политиздат, 1989. – 719 с.
151.Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М.: Наука, 1988. – 784 с.
152.Рыбина Е. Свет мой, зеркальце // Родина. 2003. № 11. С. 116-119.
153. Рыклин М. Пространства ликования. Тоталитаризм и различие. - М.: Логос, 2002.
280 с.
154.Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры: Художественная жизнь и
быт XI-XVII вв. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998. – 560 с.
155.С веком наравне. Т. 3. Книга о скульптуре. – М.: Молодая гвардия, 1974. – 400 с.
156. Сейфуллина А. Дама с портрета // Человек без границ - №6, 2008. С. 32-36.
157.Сергеев В.Н. Рублев. – М.: Молодая гвардия, 1981. – 254 с.
158. Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. – М., 1972.
159. Советская культура. История и современность. – М.: Наука, 1983. 432 с.
160. Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество. – М..: Политиздат, 1991. – 525 с.
161. Старкова З.С. Литература и живопись: Кн. для обучающихся. – М.: Просвещение,
1985.
162. Сумцов Н.Ф. Символика славянских обрядов. – М., 1996.
163. Сюжеты и образы древнерусской живописи. – М., 1993.
164.Терещенко А.В. Быт русского народа. М.: ТЕРА, 2001. – 416 с.
165. Токарев С.А. Религии в истории народов мира. – М., 1986.
166.Топоров В.Н. Святость и святые в русской духовной культуре. Том 1. Первый век
христианства на Руси. М.: «Гнозис» - Школа «Языки русской культуры», 1995. – 875 с.
167. Троцкий Л. Вопросы быта. Эпоха «культурничества» и её задачи. – Киев: Серп и
молот, 1923. 116 с.
168. Трубецкой Е. Свет Фаворский и преображение ума // Вопросы философии. 1989.
№12. С. 113-118.
169. Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе
170.Трубецкой Е.Н. Два мира в древнерусской иконописи // Смысл жизни. – М.: ООО
«Издательство АСТ»; Харьков: Фолио, 2000. – 656 с.
171.Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках // Смысл жизни. – М.: ООО «Издательство
АСТ»; Харьков: Фолио, 2000. – 656 с.
172.Тысячелетие Крещения Руси. – М.: Издание Московской Патриархии, 1988. – 352 с.
173. Уваров А.С. Христианская символика. – М.: Изд-во Православного СвятоТихоновского института. 2001. 245 с.
174. Унш И.Э. Индивидуализация и дифференциация обучения. – М., 1990
175.Успенский Л.А. Богословие иконы православной церкви. М.: Изд-во братства во имя
святого князя Александра Невского, 1997. – 656 с.
176. Федосюк Ю.А. Утро красит нежным светом...: Воспоминания о Москве 1920-1930-х
годов. – М.: Флинта: Наука, 2003. 240 с.
177. Федотов Г.П. Борьба за искусство // Святые Древней Руси. – М., 2003.
178. Федотов Г.П. Судьба и грехи России / избранные статьи по философии русской
истории и культуры / В 2-х тт. – СПб.: София, 1991. 352 с.
42
179. Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв.: Антология / Сост., общ.
ред. и предисл. Н.К. Гаврюшина. – М., 1993.
180. Философы Греции. Основы основ: логика, физика, этика. – М.: ЭКСМО-Пресс;
Харьков: Фолио, 1999. 1056 с.
181. Фридман Л.Н. Наглядность и моделирование в обучении М.,1984г.
182. Фридман Л.Н. Педагогический опыт глазами психолога. М., Просвещение, 1987г.
183. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда: В 2 кн.: Кн. 2: Социальные
проблемы. – М.: Стройиздат, 2001. 712 с.
184.Хан-Магомедова В. Загадочный Дионисий, выдающийся художник-мыслитель //
Искусство - №1, 2003. С.22-23.
185. Хогарт У. Анализ красоты. – М., 1987.
186. Ходякова Л.А. Сочинение-очерк по картине Б.М. Кустодиева «Портрет Фёдора
Шаляпина» // Русский язык в школе. №2. 2005. С. 3-9.
187. Хренов Н.А. Культура в эпоху социального хаоса. – М.: Едиториал УРСС, 2002. 448
с.
188. Хренов Н.А. Мифология досуга. – М., 1998. 448 с.
189. Хрестоматия по психологии художественного творчества. – М., 1996.
190. Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие
искусств в поисках нового образа мира. Под ред. В.П. Толстого. – М.: Наука, 1999. 367 с.
191.Частушки. Библиотека русского фольклора. – М.: Сов. Россия, 1990. – 656 с.
192.Черная Л. Мода в России XVII века. По моде и мышь в комоде…// Искусство. №14,
2003. С.16.
193.Черная Л. Русская мода в XIV-XVI веках // Искусство. №13, 2003. С.16.
194.Черный В.Д. Искусство средневековой Руси: Учебное пособие. М.: Гуманит. изд.
центр ВЛАДОС, 1997. – 432 с.
195.Черных П.Я. Историко-этимологический словарь русского языка. Т.1-2. М.: Рус. яз.,
1994. – 278 с.
196.Черных П.Я. Историческая грамматика русского языка. Краткий очерк. М.: Гос.
учебно-педагогическое изд-во Мин. Просвещения РСФСР, 1962. – 376 с.
197.Шинкарук В.І., Попович М.В. Міфічні уявлення східнослов`янських племен // Історія
філософії на Украіні. Київ, 1987. – Т.1.
198. Щербинина Н.Г. Герой и антигерой. – М.: Весь Мир, 2002. 116 с.
199.Эренбург И.Г. 1928 в Словакии // Собрание сочинений. В 8 т. Т.4. Очерки; Репортажи;
Эссе; 1922-1939. М.: Худож. лит., 1991. – 623 с.
200. Эстетика: Словарь. – М., 1989. – 415 с.
201. Эстетика: Учебное пособие для вузов. – М., 1998. – 356 с.
Список литературы для обучающегося
1.
Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. – М.-Л., 1945-1955.
2.
Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. – М., 1974.
3.
Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1990
4.
Античная культура. Литература, театр, искусство, философия, наука: Словарьсправочник. – М., 1995.
5.
Античность и Византия. – М., 1975. – 267 с.
6.
Античные мыслители об искусстве. – М., 1965. – 194 с.
7.
Бакалова Н. Ода сундукам // Искусство - №14, 2003. С. 4.
8.
Балязин В.Н. Занимательная история России. С древнейших времен до середины XVI
века. М.: Издательство «Первое сентября», 2001. – 288 с.
9.
Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное
пособие. М.: Изобразительно искусство, 1983. – 384 с.
10. Белкин А.А. Русские скоморохи. М., 1975.
11. Бердяев Н.А. Кризис искусства. – М., 1990.
43
12. Бонгард-Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация: философия, наука религия. М.,
1980.
13. Бореев Ю. Эстетика. В 2-х тт. Смоленск, 1997.
14. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII в. – М., 1984.
15. Бузукашвили И. Прерафаэлиты // Человек без границ - №6, 2008. С. 42-47.
16. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М., 1993.
17. Вздорнов Г.И. Феофан Грек: Творческое наследие. – М., 1983.
18. Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. – М., 1978.
19. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
20. Власов В.Г. Архитектура: Словарь терминов. М.: Дрофа, 2003. – 192 с.
21. Всеобщая история искусства в 6 т. / Ред. Р.Б. Климов. – М., 1956.
22. Гладкий В.Д. Славянский мир: I-XVI века: Энциклопедический словарь. М.: ЗАО Издво Центрполиграф, 2001. – 895 с.
23. Голомшток И.Н. Тоталитарное искусство. – М.: Галарт, 1994. 296 с.
24. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1987.
25. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке
линий и красок и о восприятии зрителя. – Л., 1990.
26. Дюби Ж. Европа в Средние века. – М., 1995.
27. Дюрант В. Жизнь Греции. М.: КРОН-ПРЕСС, 1997. – 704 с.
28. Еремина Т.С. Русский православный храм. История. Символика. Предания. М.:
Прогресс-Традиция, 2002. – 480 с.
29. Жидков В.С., Соколов К.Б. Искусство и картина мира. – СПб.: Алетейя, 2003. 464 с.
30. Житие Аввакума и другие его сочинения. М.: Сов. Россия, 1991. – 368 с.
31. Зуев М.Н. Хроника истории России. IX-XX вв. М.: Дрофа, 1995. – 400 с.
32. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М., 1993.
33. История русского и советского искусства. Под ред. Д.В. Сарабьянова. – М., 1979.
34. История русского искусства. Под ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева. – М., 1978.
35. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. – М., 1962.
36. Каплан М. Золото Византии. М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство
АСТ», 2002. – 176 с.
37. Кларк К. Нагота в искусстве. – СПб., 2004. – 506 с.
38. Ковалевская Н.Н. Русский классицизм. – М., 1964.
39. Колесникова В. Праздники Руси православной. М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 1998. –
304 с.
40. Коринфский А.А. Народная Русь. Смоленск: «Русич», 1995. – 656 с.
41. Костомаров Н.И. Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей. – М.:
Изд-во Эксмо, 2004. – 1024 с.
42. Костомаров Н.И., Забелин И.Е. О жизни, быте и нравах русского народа. М.:
Просвещение. – АО «Учебная литература», 1996. – 576 с.
43. Кузнецов Э. Андрей Рублев // Искусство, №№ 2,3, 2001.
44. Культура Древнего Рима. – М., 1985.
45. Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. – М., 1978.
46. Лазарев В.Н. Московская школа иконописи. – М., 1980.
47. Лазарев В.Н. Новгородская живопись. – М., 1982.
48. Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. – М., 1970.
49. Леонтьева Г.А., Шорин П.А., Кобрин В.Б. Ключи к тайнам Клио: Кн. Для
обучающихся и студентов. – М.: Просвещение, 1994. – 286 с.
50. Лихачева В.Д., Лихачев Д.С. Художественное наследие Древней Руси и
современность. – Л., 1971.
51. Лотман Ю.М. Беседы и русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII
– начало XIX века). – СПб., 1994.
52. Лотман Ю.М. Об искусстве. – СПб: Искусство – СПБ, 2000. 704 с.
44
53. Лукьянов Б. В мире эстетики. – М., 1988.
54. Любимов Л. Искусство Древней Руси. Книга для чтения. – М., 1996.
55. Маймин Е.А. Искусство мыслит образами. Для обучающихся старших классов. – М.,
1977.
56. Малевич К. Чёрный квадрат. – СПб.: Азбука, 2001. 576 с.
57. Миронова Л.Н. Цветоведение. – Мн.: Высш. Шк., 1984.
58. Мифы народов мира. Энциклопедия: в 2-х т. М.: Рос. Энциклопедия, 1994.
59. Обряды и обрядовый фольклор. М.: Наука, 1982. – 280 с.
60. Островский Г.С. Рассказ о русской живописи. – М., 1989.
61. Очерки истории культуры славян. М.: Изд-во «Индрик», 1996. – 464 с.
62. Петров-Водкин К.С. О «Мире искусств». Отрывки из воспоминаний //Хлыновск.
Пространство Эвклида. Самаркандия. – Л., 1982.
63. Плаггенборг Шт. Революция и культура: Культурные ориентиры в период между
Октябрьской революцией и эпохой сталинизма. – СПб., 2000. 416 с.
64. Потебня А.А. О некоторых символах в славянской народной поэзии // Слово и миф.
М.: «Правда», 1989. – 624 с.
65. Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». – М., 1996.
66. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. – М., 1998.
67. Рапацкая Л.А. Художественная культура Древней Руси. – М., 1998.
68. Русский плакат. ХХ век. Шедевры. – М.: Контакт-культура, 2002. 176 с.
69. Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М.: Наука, 1988. – 784 с.
70. Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры: Художественная жизнь и
быт XI-XVII вв. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1998. – 560 с.
71. С веком наравне. Т.3. Книга о скульптуре. – М.: Молодая гвардия, 1974. – 400 с.
72. Сейфуллина А. Дама с портрета // Человек без границ - №6, 2008. С. 32-36.
73. Сергеев В.Н. Рублев. – М.: Молодая гвардия, 1981. – 254 с.
74. Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. – М., 1972.
75. Старкова З.С. Литература и живопись: Кн. для обучающихся. – М.: Просвещение,
1985.
76. Терещенко А.В. Быт русского народа. М.: ТЕРА, 2001. – 416 с.
77. Токарев С.А. Религии в истории народов мира. – М., 1986.
78. Трубецкой Е.Н. Два мира в древнерусской иконописи // Смысл жизни. – М.: ООО
«Издательство АСТ»; Харьков: Фолио, 2000. – 656 с.
79. Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках // Смысл жизни. – М.: ООО «Издательство
АСТ»; Харьков: Фолио, 2000. – 656 с.
80. Федосюк Ю.А. Утро красит нежным светом...: Воспоминания о Москве 1920-1930-х
годов. – М.: Флинта: Наука, 2003. 240 с.
81. Федотов Г.П. Борьба за искусство // Святые Древней Руси. – М., 2003.
82. Философы Греции. Основы основ: логика, физика, этика. – М.: ЭКСМО-Пресс;
Харьков: Фолио, 1999. 1056 с.
83. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда: В 2 кн.: Кн. 2: Социальные
проблемы. – М.: Стройиздат, 2001. 712 с.
84. Хан-Магомедова В. Загадочный Дионисий, выдающийся художник-мыслитель //
Искусство - №1, 2003. С.22-23.
85. Хогарт У. Анализ красоты. – М., 1987.
86. Хренов Н.А. Культура в эпоху социального хаоса. – М.: Едиториал УРСС, 2002. 448 с.
87. Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие
искусств в поисках нового образа мира. Под ред. В.П. Толстого. – М.: Наука, 1999. 367 с.
88. Частушки. Библиотека русского фольклора. – М.: Сов. Россия, 1990. – 656 с.
89. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси: Учебное пособие. М.: Гуманит. изд.
центр ВЛАДОС, 1997. – 432 с.
45
90. Черных П.Я. Историко-этимологический словарь русского языка. Т.1-2. М.: Рус. яз.,
1994. – 278 с.
91. Эстетика: Словарь. – М., 1989. – 415 с.
Интернет-ресурсы
1. http://www.360travelguide.com - коллекция панорамных видов памятников
архитектуры, архитектурных ансамблей мира (англ.яз)
2. http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/search.aspx – Британский
музей (поиск он-лайн)
3. http://www.hermitagemuseum.org – Государственный Эрмитаж
4. http://www.theartnewspaper.ru/ - газета The Art Newspaper Russia (новости
изобразительного искусства)
5. http://www.zagraevsky.com/arch.htm – фототека средневекового искусства (Древняя
Русь)
6. https://artchive.ru/artworks – портал об изобразительном искусстве, коллекция работ
художников.
7. https://arzamas.academy/courses#arts – курсы проекта Арзамас, посвященные
изобразительному искусству
8. https://hiveminer.com/Tags/iraq,louvre – коллекция фотографий искусства Древнего
мира
9. https://images.nga.gov/en/search/show_advanced_search_page/?form_name=defaultnam
e - Национальная галерея искусств (Великобритания)
10. https://www.artsy.net/ - портал об изобразительном искусстве (англ. яз.)
11. https://www.google.com/culturalinstitute/beta/partner?hl=ru&tab=pop - Подборка
музеев проекта Google art Culture с возможностью поиска экспонатов
12. https://www.louvre.fr/en - Лувр
13. https://www.nga.gov/Collection/collection-search.html - Национальная галерея
искусства (Вашингтон)
14. https://zzzclan.com/category/videos/ - видеоколлекция сюжетов, посвященных
изобразительному искусству мира (англ.яз.)
Средства обучения




учебная аудитория для групповых занятий;
мультимедиа и видеооборудование,
учебная мебель (доски, столы, стулья, стеллажи, шкафы)
наглядные пособия.
46