Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Астраханская государственная консерватория»
Кафедра сольного пения и оперной подготовки
«Секция актерского искусства»
Спесивцева Л.В.
Рабочая программа учебной дисциплины
«История искусства драматического театра и кино»
По специальности
52.05.01 Актерское искусство
(уровень специалитета)
Специализация №1: «Артист драматического театра и кино»
Астрахань
Содержание
Наименование раздела
1.
Цель и задачи курса
2.
Требования к уровню освоения содержания курса.
3
Объем дисциплины, виды учебной работы и отчетности
4.
Структура и содержание дисциплины
5.
Организация контроля знаний
6.
Материально-техническое обеспечение дисциплины
7.
Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
ПРИЛОЖЕНИЕ:
1. Методические рекомендации для преподавателя
2. Методические рекомендации для студента
1. Цель и задачи курса
Цель дисциплины –
сформировать системное представление о
становлении и генезисе драматического театра, об основных формах и
жанрах, в которых осуществляется его развитие на протяжении веков,
способствовать овладению студентами теоретическими знаниями по истории
искусства драматического театра XX века; готовности к самостоятельному
изучению
художественных
профессиональной
произведений,
ценностей
деятельности;
творчества
знанию
выдающихся
и
использованию
искусства
режиссеров,
их
в
драматургов,
их
актеров-мастеров
сценического искусства русского и зарубежного театров.
Задачи освоения дисциплины:
1. сформировать представление об общих закономерностях развития
драматического театра;
2. изучить закономерности возникновения и развития драматического
театра;
3. овладеть анализом произведений драматургии и искусства;
4. сформировать навыки работы с исследовательской литературой,
учебными пособиями, словарями и справочниками;
5. усвоить основные теоретические понятия, необходимые для работы с
явлениями драматического театра на разных этапах его развития.
2. Требования к уровню освоения содержания курса
В результате освоения дисциплины у студента должны сформироваться
следующие компетенции:
ОК-7 - способностью к самоорганизации и самообразованию;
ПСК – 1.3 - владением теорией и практикой актерского анализа и
сценического воплощения произведений художественной литературы драматургии, прозы, поэзии;
ПСК – 1.4 - умением свободно ориентироваться в творческом наследии
выдающихся мастеров отечественного и зарубежного драматического театра.
В результате освоения данной компетенции студенты должны:
Знать: основные этапы истории драматического театра, современную и
классическую, отечественную и зарубежную драматургию.
Уметь: ориентироваться в эстетических концепциях театра, понимать
закономерности его развития; ориентироваться в библиографических
источниках по проблемам театрального искусства; анализировать и
оценивать драматические произведения; творчески применять полученные
знания при решении конкретных практических задач по созданию
художественного образа в драматическом театре; оценивать достижения
художественной культуры на основе знания исторического контекста; анализировать произведения литературы и искусства.
Владеть: навыками работы с библиографическими источниками по
истории искусства драматического театра; понятийно-терминологическим
аппаратом, профессиональной лексикой, грамотно использовать ее в своей
деятельности.
3. Объем дисциплины, виды учебной работы и отчетности
Общая трудоемкость дисциплины – 108 часов, аудиторная работа – 72 часа
(36 часов лекции и 36 часов практические занятия), самостоятельная работа –
36 часов. Время изучения – 6-7 семестры, по 2 часа в неделю. Формы
контроля: 7 семестр – зачёт. Формой промежуточной аттестации являются
контрольные работы и тесты.
4. Структура и содержание дисциплины
№
Название темы
Всего
раздел
часов
а
6-7 семестр
72
Раздел Введение в историю искусства драматического театра XX века
1.
1.
История искусства драматического театра как учебный
предмет
Раздел
2.
2.
3.
4.
История искусства русского советского драматического театра
XX века
Театры в преддверии революции. «Театральный Октябрь»
«Условный» и традиционалистический театр
Искусство драматического театра в России в 30-е годы
Театр в годы Великой Отечественной войны
Искусство советского драматического театра в послевоенные
годы. 1946-1955
7.
Искусство советского драматического театра в 1956-1960-е
годы
8.
Искусство советского драматического театра в 70-е годы
9.
Искусство советского драматического театра в 80 е годы
10.
Искусство драматического театра в России в 90- е годы
11.
Искусство драматического театра на рубеже ХХ- XXI веков
Раздел История искусства зарубежного драматического театра XX
3.
века
12.
Разнообразие связей искусства драматического театра
зарубежных стран с действительностью, политическими
идеями и философскими школами
13.
Рационализм и иррационализм во Франции
14.
Немецкий театр XX века
15.
Английский театр XX века
16.
Испанский театр ХХ века
17.
Итальянский театр ХХ века
18.
Американский театр ХХ века
19.
Эволюция жанра мюзикла в США
20.
Особенности японского национального театра Кабуки
21.
Экспериментальный театр Ежи Гротовского
22.
«Восток на Западе». Влияние художественно-театральной
культуры Востока на современный западный театр и культуру
23
Искусство драматического театра стран восточной Европы
24.
Национальные особенности сценического искусства стран
ближнего Зарубежья
Всего:
Содержание
5.
6.
72 часа
Раздел 1. Введение в историю искусства драматического театра XX
века
Тема 1. История искусства драматического театра как учебный
предмет
Введение. Театр как вид искусства Специфика и место театрального
искусства в системе искусств. Драматическое действие – основа
сценического искусства. Роль зрителя в театре. Связь театра с другими
видами искусств: литературой, музыкой, изобразительным искусством и т.д.
Театр как синтетическое искусство. Режиссер – автор спектакля. Актер –
главное выразительное средство театра. Понятия атмосферы и мизансцены
как специфических выразительных средств. Коллективное начало в театре
(ансамбль единомышленников). Мировое значение русского театра и его
крупнейших представителей.
Раздел 2. История искусства русского советского
драматического театра XX века
Тема 2. Театры в преддверии революции. «Театральный Октябрь»
Организация Московского Художественного театра (1898 г.) – новый
этап в развитии отечественного и мирового театрального искусства.
Основные принципы творческой деятельности К.С. Станиславского и В.И.
Немировича-Данченко. Важнейшие репертуарные линии МХТ в первое
десятилетие его деятельности. «Линия интуиции и чувства» в постановке
пьес А.П. Чехова. Чехов на сцене МХТ: выявление тонкого психологизма,
«подводного течения», поэтического начала в, казалось бы, обыденных
ситуациях – важный этап и богатейший опыт при дальнейших обращениях
деятелей мирового театра к драматургии Чехова. Чехов и современный театр.
Общественно-политическая линия в постановках пьес А.М. Горького на
сцене МХТ. Актуальность драматургии Горького для современности, чему
можно привести немало примеров в постановках таких пьес, как «На дне»,
«Мещане», «Дачники» в современной театральной практике. Обращение
МХТ к произведениям Л.Н Толстого и Ф.М. Достоевского. Значение
постановок по романам Достоевского «Братья Карамазовы» и «Бесы» при
дальнейшем освоении театром богатейшего философского наследия русской
классической литературы. Толстой, Достоевский и современный театр.
Обращение МХТ к классической зарубежной и современной драматургии (от
Шекспира до Ибсена). Значение и определенная противоречивость этих
постановок. Временное увлечение МХТ символистски условным искусством,
приглашение на постановку «Гамлета» выдающегося режиссера и художника
символистского театра Гордона Крэга, обращение МХТ к творчеству Л.
Андреева. Опыт и уроки МХТ, полученные при работе с художниками иных
творческих принципов. Крупнейшие актеры МХТ первых десятилетий его
деятельности: И.М. Москвин, О.Л. Книппер-Чехова, В.И. Качалов, Л.М.
Леонидов, М.П. Лилина и др. Работа К.С. Станиславского над системой
воспита- 14 ния актера. Организация первой студии МХТ (1913),
деятельность учеников Станиславского – Л. Сулержицкого и Е. Вахтангова.
Мировое
значение
актерского
и
режиссерского
искусства
МХТ
в
утверждении на сцене принципов психологического реализма, «театра
переживания».
Развитие
символистского
театра
в
период
между
революциями 1905–1917 гг. Творчество А. Блока, А. Белого, В. Иванова.
Начало творческой деятельности В.Э. Мейерхольда. Его теория и практика в
условно-символистском театре (студия на Поварской, театр на Офицерской и
др.). В.Ф. Комиссаржевская – крупнейшая русская актриса конца Х1Х –
начала ХХ в. Основные этапы ее творческой деятельности и важнейшие роли
(Нора, Нина Заречная, Лариса и др.). Мейерхольд и Комиссаржевская.
Причины разрыва творческого тандема актрисы и режиссера и закрытие
театра
Комиссаржевской.
Мейерхольда
в
«Маскарад»
Александринском
Лермонтова
театре
(1917)
в
постановке
–
завершение
предреволюционного этапа развития русского драматического театра.
Тема 3. «Условный» и традиционалистический театр
Театрализованные массовые представления в первые годы советской
власти. «Синяя блуза», использование традиций площадного театра,
сатирического плаката, карикатуры, гротеска, гиперболы. Постановка В.
Мейерхольдом пьесы В. Маяковского «Мистерия-буфф» - вершина развития
агитационно-пропагандистского театра. Вульгарный социологизм в теории и
театральной практике Пролеткульта. Появление новых театров: Большого
драматического театра (БДТ) в Петрограде (1919), Театра Революции (1922)
и театра МГСПС (1923 г., – ныне театр имени Моссовета) в Москве. Третья
студия МХАТ под руководством Е.Б. Вахтангова (впоследствии театр им.
Вахтангова).
Основные
принципы
режиссерской
и
педагогической
деятельности Вахтангова. «Театр-праздник в постановке «Принцессы
Турандот» (1922) – вершина творчества режиссера. Развитие вахтанговских
традиций в лучших работах театра под руководством Р.Н. Симонова.
Деятельность
В.Э.
Мейерхольда
в
советский
период.
Новаторские
постановки Мейерхольда по произведениям русской классики («Лес»,
«Ревизор», «Горе уму»).
Тема 4. Искусство драматического театра в России в 30-е годы
Образование Камерного театра под руководством А.Я. Таирова. Таиров
о синтетическом театре и синтетическом актере. Разнообразный репертуар
Камерного театра (индийский эпос, оперетта, классицистская трагедия,
символистские
пьесы,
социально-психологические
драмы).
«Оптимистическая трагедия» В. Вишневского (1933) – вершина творчества
Таирова и его музы – великой актрисы А. Коонен. Использование музыки,
пластики, света для усиления идейно-эмоционального звучания спектакля –
характерная особенность режиссуры Таирова. Новый этап в развитии МХАТ.
Переход молодого поколения актеров из Второй студии: Н. Хмелева, Б.
Добронравова, Н. Баталова, М. Прудкина, А. Степановой, А. Тарасовой, О.
Андровской, А. Грибова, М. Яншина, режиссера И. Судакова. Спектакль
«Дни Турбиных» по роману М. Булгакова «Белая гвардия» – развитие и
обогащение лучших традиций Московского Художественного театра.
Булгаков и МХАТ. Выдающиеся режиссерские работы К.С. Станиславского
конца 20- х – начала 30-х годов: «Горячее сердце» А.Н. Островского,
«Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Мертвые души» Н. Гоголя. Работа
Станиславского над системой воспитания актера и ее воплощение в практике
МХАТ.
Развитие
и
углубление
В.И.
Немировичем-Данченко
опыта
постановок лучших произведений русской классической литературы:
«Воскресение» и «Анна Каренина» Л.Н. Толстого. Новая постановка «Трех
сестер» А.П. Чехова (1940) – крупнейшая победа МХАТ в предвоенный
период и одна из вершин режиссерской деятельности НемировичаДанченко.
Московский Художественный театр Второй, преобразованный из Первой
студии МХТ (1923). Деятельность художественного руководителя театра —
великого актера и педагога Михаила Чехова. Интерес театра и его
руководителя к заостренной форме, использование образов-символов,
аллегорий, гротеска. Эмиграция Михаила Чехова, значение его работы за
рубежом по развитию и обогащению системы Станиславского. Закрытие
театра МХТ II – одна из первых трагических страниц в истории советского
театра. Приход на сцену нового поколения ярких режиссеров: А.Д. Дикого,
А.Д. Попова, Н.П. Охлопкова. Идейно-художественное новаторство их
лучших постановок по произведениям русской классики и современной
советской драматургии. Крупнейшие актеры советского театра: А.А.
Яблочкина, А.А. Остужев (Малый театр), Н.К. Черкасов, Н.К. Симонов
(Ленинградский
Академический
Александринский),
Б.В.
Щукин,
театр
Ц.Л.
им.
А.С.
Мансурова
Пушкина
–
быв.
(театр
им.
Евг.
Вахтаногова), А.Г. Коонен (Камерный театр) и др. Разнообразие актерских
индивидуальностей и стилей крупнейших мастеров советского театра.
Усиление со второй половины 30-х годов административных методов
контроля за деятельностью творческих работников. Закрытие под предлогом
борьбы с формализмом Театра им. Мейерхольда, арест и расстрел мастера.
Закрытие Камерного театра и преобразование его в драматический театр им.
А.С. Пушкина.
Тема 5. Театр в годы Великой Отечественной войны
Малый театр: спектакль "Нашествие" (1943 г., режиссер И. Я.
Судаков), театра имени Вахтангова "Фронт" (1942 г., режиссер Р. Н.
Симонов), МХАТ "Офицер флота" (1945 г., режиссеры А. М. Горчаков и И.
М. Раевский). Актерское мастерство В.П. Марецкой, А. Н. Грибова, Д. Н.
Орлова, А. Д. Дикого, А. А. Хорава, В. Н. Пашенной, М. И. Прудкина и др
Тема 6. Искусство советского драматического театра в
послевоенные годы. 1946-1955 гг.
Репертуар в Театре им. Моссовета, в Театре им. Евг. Вахтангова.
Создание новых театров: в 1945 г. – Московский драматический театр, Театр
драмы и комедии; в 1951 г. –
Московский драматический театр им. А. С.
Пушкина; в 1957 г. – Театр-студия молодых актеров, переименованный
позже
в
Театр-студию
«Современник».
Пьеса Б. Чирскова «Победители» (МХАТ, 1947 г., режиссеры В. Станицын и
Г. Конский). В 1947 г. – инсценировка романа А. Фадеева «Молодая
гвардия»:
Театр им. Евг. Вахтангова и Театр драмы. Пафос спектакля
«Спутники» В. Пановой (1947 г.) в Театре им. М. Н. Ермоловой. Спектакль
Театра им. Моссовета «Бранденбургские ворота» М. Светлова (1946 г.) в
постановке
Ю.
Завадского
и
М.
Чистякова.
Интересные творческие поиски и эксперименты театров на рубеже 40-50-х:
усиление интереса к драматургии М. Горького: МХАТ («Дачники»,
«Мещане»), Малый театр («Мещане», «Васса Железнова»), Театр им. Евг.
Вахтангова (новая сценическая редакция «Егора Булычева»), Театр драмы
(«Зыковы»), Театр им. М. Н. Ермоловой («Дачники» и «Достигаев и другие»),
Театр им. Моссовета («Сомов и другие»), Театр транспорта («Последние»),
Драматический
театр
им.
К.
С.
Станиславского
(«Чудак»).
Обращение к «золотому фонду» советской драматургии: пьеса В. Н. БилляБелоцерковского «Шторм», «Разлом» Б. Лавренева, «Бронепоезд 14-69» Вс.
Иванова. «Любовь Яровая» К. Н. Тренева, «Русский лес» К. Симонова.
Тема 7. Искусство советского драматического театра в 1956-1960-е
годы
Образование
в
1956
г.
театра-студии
«Современник»
(ныне
Московский театр «Современник») – начало нового этапа театральной
истории СССР и России. Мхатовские корни и основы
театра
–
психологический реализм, нравственная проблематика в постановках пьес В.
Розова, А. Володина, других представителей нового поколения драматургов.
Работа театра под руководством О.Н. Ефремова – выдающегося актера и
режиссера. Лучшие актеры «Современника» второй половины 50–60-х годов:
Г. Волчек (впоследствии – главный режиссер театра), Е. Евстигнеев, И.
Кваша, О. Табаков, Т, Лаврова, Л. Толмачева и др. Лучшие спектакли театра:
«Вечно живые» В. Розова, «Старшая сестра» и «Назначение» А. Володина,
«Голый король» Е. Шварца, «Традиционный сбор» В. Розова (реж. – О.
Ефремов). Первое обращение театра к классике – спектакль «Обыкновенная
история» по роману И.А. Гончарову (инсценировка В. Розова, постановка Г.
Волчек). Широкий общественный резонанс театра. Глубокое истолкование
классической литературы и драматургии в спектаклях Г.А. Товстоногова в
Ленинградском БДТ («Идиот» Ф.М. Достоевского, «Горе от ума» А.С.
Грибоедова, «Мещане» А.М. Горького, «История лошади» Л.Н. Толстого и
др.). Крупнейшие актеры БДТ: И. Смоктуновский, Т. Доронина, С. Юрский,
О. Борисов, Е. Лебедев, В. Стржельчик, О. Басилашвили, К. Лавров, А.
Фрейндлих.
Творческий
путь
другого
выдающегося
интерпретатора
отечественной и мировой классики – А.В. Эфроса – непревзойденного
мастера создания удивительной сценической атмосферы, помогающей актеру
и зрителю увидеть в одном произведении весь мир автора. Лучшие спектакли
Эфроса по классическим произведениям: «Три сестры» А.П. Чехова,
«Женитьба» Н.В. Гоголя, «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера, «Месяц в деревне»
И.С. Тургенева, осуществленные им в Московском театре на Малой Бронной.
Приход в 1964 г. группы молодых выпускников Театрального училища им.
Щукина во главе с режиссером Ю. Любимовым в Московский театр драмы и
комедии на Таганке. Спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта –
начало пути легендарной Таганки во главе с Любимовым. Развитие традиций
площадного, публицистического, условного театра, опыта Мейерхольда,
Вахтангова,
Брехта,
обостренная
форма,
яркая
эмоциональная
выразительность – важные особенности лучших спектаклей Таганки («Жизнь
Галилея» Б. Брехта, «А зори здесь тихие...» Б. Васидьева, «Гамлет» У.
Шекспира, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Борис Годунов» А.С.
Пушкина и др.). Личность и власть, судьба таланта в тоталитарном обществе
– одни из важнейших тем Таганки. Актер в «режиссерском» театре
Любимова. Творчество В. Высоцкого, В. Золотухина, А. Демидовой, З.
Славиной, В. Смехова, Л. Филатова – наиболее известных актеров Таганки.
Тема 8. Искусство советского драматического театра в 70-е годы
Интенсивная творческая жизнь театральной России 60-70-х годов:
лучшие спектакли В.Н. Плучека в Московском театре Сатиры («Женитьба
Фигаро» Бомарше, в гл. роли – А. Миронов), Ю.А. Завадского в театре им.
Моссовета («Петербургские сновидения» по роману Ф.М. Достоевского
«Преступление и наказание»), А.А. Гончарова в Московском театре им.
Маяковского («Человек из Ламанчи» – мюзикл по «Дон Кихоту» Сервантеса,
«Беседы с Сократом» Э. Радзинского). Активизация творческих поисков в
других городах России: Саратове (ТЮЗ под рук. Ю. Киселева), Горьком,
Свердловске, Ярославле и др. Приглашение в начале 70-х годов старшим
поколением МХАТа О.Н. Ефремова возглавить прославленный театр,
переживавший
в
те
годы
глубокий
кризис.
Уход
Ефремова
из
«Современника» во МХАТ. Постепенное оживление творческой жизни
театра. Лучшие работы МХАТ ефремовского периода: «Так победим!» М.
Шатрова, «Старый Новый год» М. Рощина. «Современник» после ухода
Ефремова. Во главе труппы – Г.Б. Волчек. Приглашение в «Современник»
молодых актеров, ныне признанных мастеров (М. Неелова, Л. Ахеджакова, и
др.) и режиссеров (В. Фокин, Р. Виктюк и др.) – важная веха в истории
театра, способствовавшая оживлению творческих поисков коллектива.
Переход в «Современник» из других коллективов В. Гафта и других
известных актеров. Международное признание «Современника» (гастроли на
Бродвее – большой успех русского театра). Приход нового главного
режиссера Марка Захарова в Московский театр им. Ленинского комсомола
(ныне «Ленком») в 1973 г. – начало звездной славы одного из самых
популярных театров в России. Лучшие спектакли «Ленкома»: «Тиль»,
«Юнона и ''Авось''», «Шут Балакирев» и др. Активное использование
музыки, пластики, воспитание подлинно синтетического актера — важная
особенность
режиссуры
Захарова
и
творчество
лучших
актеров
прославленной труппы: О. Янковского, И. Чуриковой, Н. Караченцова, А.
Збруева, А. Абдулова, Д. Певцова и др.
Тема 9. Искусство советского драматического театра в 80-е годы
Вторая половина 70-х – начало 80-х годов – начало творческого пути
выдающихся мастеров современного российского и мирового театра: А.
Васильева, Л. Додина, Э. Някрошюса, Р. Стуруа и др. Лучшие работы
режиссеров в Москве, Ленинграде, Литве, Грузии. Значение спектаклей А.
Васильева «Взрослая дочь молодого человека», «Серсо», Л. Додина «Братья
и сестры», «Дом», «Бесы», чеховских и шекспировских постановок Э.
Някрошюса и Р. Стуруа в обновлении театрального языка. Международное
признание и присвоение театрам Васильева («Школа драматического
искусства» в Москве) и Додина (Малый драматический театр в СанктПетербурге) почетного звания «Театров Европы».
Тема 10. Искусство драматического театра в России в 90- е годы
Открытие театра «Мастерская Петра Фоменко» – важное событие
театральной жизни Москвы и России конца ХХ в. Молодая труппа под
руководством выдающегося режиссера и педагога лучшими своими работами
убедительно
доказала
психологического
преемственность
театра,
обогащенных
лучших
острой
традиций
формой,
русского
яркой
эмоциональной выразительностью. Лучшая постановка П.Н. Фоменко – «Без
вины виноватые» А.Н. Островского в театре им. Вахтангова; выдающиеся
работы «Мастерской Фоменко»: «Волки и овцы» А.Н. Островского, «Война и
мир» и «Семейное счастие» по Л.Н. Толстому, «Одна абсолютно счастливая
деревня» по прозе Б. Вахтина, подлинно народный, «хоровой» спектакль о
жизни российской деревни в трагические годы нашей истории. Этот
спектакль, в продолжении линии «Братьев и сестер» и «Дома» Л. Додина –
убедительное свидетельство верности русского театра своей магистральной
линии
–
правдиво,
эмоционально,
психологически
точно,
в
яркой
сценической форме рассказать зрителю о главном, повести его за собой.
Тема 11. Искусство драматического театра на рубеже ХХ- XXI
веков
Основные тенденции развития современного российского театра
Постоянное расширение театрального пространства России. Ежегодный
театральный фестиваль «Золотая маска». Широкое общественное признание
не только коллективов Москвы и Санкт-Петербурга, но и театров из крупных
и небольших городов различных регионов России, возросший интерес к
театру после его временного ослабления в начале 90-х годов – важные
тенденции современного культурного процесса. 19 Взаимодействие новой
драматургии и молодой режиссуры – еще одна интересная тенденция
театральной жизни сегодняшнего дня. Появление в Москве Центра
драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина,
театров Док и «Практика», аналогичные центры в других российских
регионах – убедительные свидетельства плодотворности этого процесса.
Обновление театрального языка в экспериментальных постановках нового
поколения: Ю. Бутусова, К. Серебренникова, К. Богомолова и др. Новый этап
в истории выдающихся театральных коллективов России: МХТ им. Чехова и
его нынешний руководитель О.П. Табаков постоянно ищет и находит новые
имена актеров и режиссеров, в результате за сравнительно небольшой
временной период МХТ им. Чехова вновь стал популярнейшим российским
театром; руководитель Центра им. Мейерхольда В. Фокин возглавил
старейший в России Александринский театр в Петербурге; Малый театр
постоянно приглашает на постановки ученика П.Н. Фоменко – талантливого
режиссера и педагога С. Женовача. Появляются новые молодые театральные
труппы:
под
руководством
С.
Женовача
в
Москве,
Небольшой
драматический и «Наш театр» в Санкт-Петербурге расширяют театральную
палитру России. По-прежнему в центре внимания как маститых, так и
начинающих режиссеров – произведения русского и мирового классического
наследия. Поиски, потери и обретения в постижении классики – постоянная
тенденция развития русского театра. Актерское богатство современной
России. Творчество выдающихся мастеров разных поколений, крупнейшие
актеры современного театра – К. Райкин, Е. Миронов и др., их лучшие роли в
произведениях классического репертуара.
Раздел 3. История искусства зарубежного драматического театра
XX века
Тема 12. Разнообразие связей искусства драматического театра
зарубежных стран с действительностью, политическими идеями и
философскими школами
Различные
адаптирующий
типы
театра
новации
для
–
экспериментальный,
широкой
публики
и
коммерческий,
академический.
Использование и развитие принципов режиссуры. Общая закономерность
театра XX в.. Рубеж XIX-XX вв. прошел в борьбе двух основных
художественных
тенденций
—
натуралистической
и
символистской.
Футуризм, экспрессионизм, дада. Активные попытки создать свои театры.
Один из величайших режиссеров XX в. – Ингмар Бергман (род. 1918).
Сюрреалистический театр. Жан Кокто (1889-1963) – одна из крупнейших
фигур французской культуры XX в. Поэт-новатор, идеолог объединения
композиторов атональной музыки. Режиссерская деятельность Бернарда Шоу
(1856-1950). Питер Брук.
Тема 13. Рационализм и иррационализм во Франции
Исторические и политические предпосылки развития французского
театра XX в. Этапы функционирования «Комеди Франсез» с 1918 по 1945 гг.
Характеристик. Направления и течения во французском театральном
искусстве XX в. Творчество Жюль Ромэна. Особенности творчества Шарля
Вильзрака. Специфика интеллектуальной драмы Армана Салакру и Шарля
Дюллена. Специфику драматургии Армана Салакру в военные и после
военные годы. творчество Жана Кокто. Периоды творчества представителя
интеллектуальной драмы Жана Жироду (Троянской войны не будет). Почему
творчество Жана Ануя французы называют «вселенной Ануя»? Анализ
сборников пьес Ануя (Эвридика. Антигона. Жаворонок). Особенности
бульварных театров и театральная жизни Франции первой половины XX в.
Особенности творчества главы школы французского экзистенциализма.
Проблемы, темы и сюжеты создателей «драмы абсурдов». Отличие драмы
«демократического авангарда» от «драмы абсурдов».
Тема 14. Немецкий театр XX века
Характерные особенности экспрессионистской драматургии Эрнста
Толлера. Своеобразие экспрессионистских пьес Георга Кайзера. Почва
возникновения к концу 20-х гг. самодеятельных пролетарских театральных
коллективов
(агитпропы).
Творчестве
Фридриха
Вольфа.
Творчестве
драматурга и режиссёра Бертольта Брехта. Принципы и суть «эффекта
отчуждения» театра Брехта. Исторические и политические предпосылки
появления антифашистской проблематики в немецком театре. Драматургия с
антифашистской проблематикой. Творчество драматургов «документальной
драмы». Немецкая «пост документальной драмы». Особенности театральной
жизни Германии в после военный период.
Тема 15. Английский театр ХХ века
Английская
драматургия
2-й
половины
ХХ
века.
Рождение
режиссерского театра – Бернард Шоу. Б. Шоу – создатель театра идей,
интеллектуального
театра.
Новая
драматургическая
техника
Ибсена.
Драматургия сердитых молодых людей на английской сцене: Драматург
Джон Осборн, режиссер Тони Ричардсон. Творчество режиссера П. Брука.
Тема 16. Испанский театр ХХ века
Реализм испанской драматургии в творчестве Рамона дель ВальеИнклана и Федерико Гарсиа Лорка. Рамон дель Валье-Инклан (1869–1936):
необычайно выразительные эсперпенто («Светочи богемы», «Рога дона
Ахинеи» и др.) как
вариант трагифарса, обращающегося к явлениям
одновременно
смешным
и ужасным.
Эсперпенто:
жуткие
и нелепые
социальные маски, разоблачение коррупция, сословного чванства. Смех –
главный положительный героей сатирического агитационного театра ВальеИнклана, следующего народно-гротескной традиции. Федерико Гарсиа Лорка
(1898–1936) –
выдающийся поэт и драматург: соединение обыденного
с балладно-поэтическими мотивами. «Крестьянские трагедии»: «Кровавая
свадьба»,
(1933),
«Йерма»
(1934),
«Дом Бернарды
Альбы»
(1935),
роль символов и фольклорных образов, открывающих глубинные народные
чаяния, масштаб борьбы свободолюбивых, жизнетворных и деспотических
смертоносных сил. Лорка как приверженец «театра социального действия».
Передвижной
театр 1933–1935 гг.
«Ла Баррака».
Психологизм
драматургии Б. Вальехо.
1978 г.
–
Драмы
А. Састре.
создание
в Мадриде
государственного Национального драматического центра. Драматургия
Х. М. Мендеса,
Ф. Ньевы,
Л. Риасы.
«Испанский
театр»
в Мадриде
и репертуарный театр-кооператив «Льюре» («Свободный») в Барселоне.
Острые политические спектакли независимой труппы «Эльс Жогларс»,
руководимой А. Боадельей. Испанский театр – соединение праздничной
фантазии, одухотворенной поэзии, глубокого трагизма и яркой социальной
сатиры.
Тема 17. Итальянский театр ХХ века
Итальянская драматургия и театр ХХ века: Л.Пиранделло, Э. де
Филиппо. Итальянский театр XX века. Футуризм и неореализм. Отказ от
традиций, словотворчество. Скорость. Ритм. Принципиальная установка на
новаторство. Сознательное служение прогрессу. Интеллектуальный театр Л.
Пиранделло. Э. де Филиппо – драматург, режиссер. Один из главных
создателей итальянского театра 20 века. Общенациональные цели и мировое
значение.
Тема 18. Американский театр ХХ века
Режиссура Дж. Стрелера. Национальная драматургия в США: Ю.
О'Нил, Т. Уильямс, А. Миллер, Э. Олби. Д. Стрелер – один из самых
интересных и тонких театральных режиссеров второй половины ХХ в.
Искусство психологического реализма и эпический театр в его творчестве.
Модель его театра. Драматургия выдающегося американского драматурга Ю.
О'Нила. Драматург и режиссер А. Миллер. Творчество Т. Уильямса, Э. Олби.
Драматургия Театра абсурда. Театр абсурда – тип современной драмы,
основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и
социальной
среды.
Истоки
театра
абсурда
в
целом
комплексе
художественных явлений: в античном театре пантомимы, в итальянской
комедии масок, дадаизме, сюрреализме и в творчестве целого ряда писателей
– Эдварда Лира, Льюиса Кэрролла, Августа Стриндберга, раннего Артюра
Рембо, Франца Кафки, Джеймса Джойса, а также в театре жестокости
Антонена Арто.
Тема 19. Эволюция жанра мюзикла в США
Роль Херберта, Фримля, Ромберги в развитии мюзикла в Америке.
Период 1920-х-30-х - приход новых американских композиторов Джерома
Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера. Мюзикл Гершвина «Я пою о тебе»
(«Of Thee I Sing», 1931). Совместная работа Роджерса и Хаммерстайна
«Оклахома!»
(«Oklahoma!», 1943),
«Карусель»
(«Carousel», 1945),
«Юг
Тихого океана» («South Pacific», 1949). Изменение фабулы мюзикла после
Второй
мировой
войны:
«Вестсайдская
история»
(«Westside
story», 1957) Леонарда Бернстайна. Конце 1960-х годов – новое понимание
мюзикла как жанра. Спектакль «Волосы» («Hair», 1967) как «мюзикл
первобытного американского лирического рока». Развитие жанра в 1970-е
годы: «Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar», 1971)
композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса,
«Эвита»
(«Evita», 1978). Уэббер «Кошки» («Cats», 1981), мюзикл «Призрак Оперы»
(«The Phantom of the Opera»), совмещение черт детектива и триллера.
Тема 21. Особенности японского национального театра Кабуки
Этапы развития театра Кабуки и влияние современных тенденций на
репертуар театра. Роль танца в театре. Основные амплуа и их воплощение.
1966 г. – открытие в Токио государственного театра "Кокурицу гэкидзё".
Актёры Кабуки и крупные кинокомпании "Сётику" и "Тохо". Независимая
театральная труппа " Дзэнсин дза". Гастроли Театра Кабуки в СССР (1928 и
1961): популярные актёры – Итикавой Садандзи II, Итикавой Энноскэ II,
Утаэмоном VI и др.
Тема 22. Экспериментальный театр Ежи Гротовского
Театр-лаборатория: основные принципы организации действия на
сцене. Влияние театральный опыт Крэга, Арто, Брехта. Спектакли
Гротовского
„Акрополь"
(или
„Акрополис"),
„Стойкий
принц",
„Апокалипсисе", „Орфей". Система актерских тренингов по постановке
дыхания,
развитию
пластики;
глубокая
исповедальность
актерского
существования – на грани человеческих возможностей.
Тема 23. «Восток на Западе». Влияние художественно-театральной
культуры Востока на современный западный театр и культуру
Театральные связи. Роль гастролеров в становлении искусства модерна.
Сада Якко и Ганако. Йога и система Станиславского. Приемы восточного
театра в биомеханике Вс. Мейерхольда. «Монтаж аттракционов» С.
Эйзенштейна и театрально-художественная культура Японии и Китая.
Декорационные новации Г. Крэга и эстетика пустого пространства
восточного театра. Постановки М. Рейнхардта в восточном стиле. Театр
жестокости А. Арто и его связь с ритуалом Востока. «Эффект очуждения»
Б.Брехта и китайский театр. «Махабхарата» П.Брука.
Тема 24. Искусство драматического театра стран восточной
Европы
Сосуществование на рубеже XIX–XX веков в литературе и
драматургии разных течений. Традиции реализма (критического,
социалистического и других направлений). Появление литературы
экзистенциализма, экспрессионизма и символизма. Особое место
литературы модерна. Движение свободных сцен и возникновение новой
драмы. Представители новой драмы начала XX в. – Герхард Гауптман,
Август Стринберг, Морис Метерлинк. Новое понимание человека и его места
в обществе, роли среды и обстоятельств в судьбе людей. На рубеже XIX-XX
вв. в театральном искусстве утвердилась новая профессия – режиссер.
Знаменитые режиссеры начала века – Жан Копо, Макс Рейнхардт, Эдвард
Гордон Крэг. Идея трагедийного театра Гордона Крега. Современная
театральная система, идея «дематериализации» сценического пространства,
утверждение творческого содружество режиссера и художника.
Возникновение понятия «сценографии» как искусства организации
театрального пространства, среды, в которой существует спектакль:
декорации, свет, движение, всевозможные сценические трансформации.
Психологический театр Бертольда Брехта. «Молодые рассерженные» во
главе с Джоном Осборном.
Тема 25. Национальные особенности сценического искусства стран
ближнего Зарубежья
Традиции и новаторство театров ближнего Зарубежья. Проблематика и
образы драматургических произведений. Связь с российской драматургией.
5. Организация контроля знаний
Формы контроля
Текущий контроль осуществляется непосредственно во время занятий в
виде неавтоматизированного тестирования ограниченного объема (15-20
мин.), в виде устного опроса в соответствии с планом семинарских занятий,
проведения деловых игр, психологического практикума.
Промежуточный контроль производится в виде контрольной работы или
тестирования по укрупненным разделам дисциплины.
Критерии оценок
Оценка
обучающимся
программы»
«отлично»
в
объёме,
предполагает
блестящее
предусмотренном
знание
разделом
материала
«Содержание
Оценка «хорошо» предполагает достаточное знание материала обучающимся
в объёме, предусмотренном разделом «Содержание программы»
Оценка «удовлетворительно» предполагает знание основных положений
изучаемого материала в объёме, предусмотренном разделом «Содержание
программы».
Оценка
«неудовлетворительно»
характеризует
обучающегося
как
не
справившегося с изучением дисциплины в соответствии с программными
требованиями.
Форма контроля «Зачтено» ставится, если студент набрал по итогам
рубежных контролей 61 и более баллов автоматически.
Форма контроля «Не зачтено» ставится, если студент набрал менее 60
баллов.
6. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Занятия по дисциплине проводятся в следующих аудиториях:
№58 Пианино «Петроф» - 1шт., стол – 4шт., стул – 8шт., доска учебная
– 1шт., шкаф для документов – 1шт., пульт – 1шт.
№59 Пианино «Петроф» - 1шт., шкаф для документов – 1шт., стол –
6шт., стул – 13шт. компьютер – 1шт.
Фонды
книжной
библиотеки
соответствуют
потребностям
в
информационно-методическом обеспечении учебного курса.
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
Список рекомендованной литературы
Основная:
1.
Бернар, С. Искусство театра [Электронный ресурс] : учебное пособие /
С. Бернар. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки,
2013. — 144 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/8876. — Загл. с
экрана.
2.
Гвоздев, А.А. Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий
[Электронный ресурс] : учебное пособие / А.А. Гвоздев. — Электрон. дан. —
Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2012. — 416 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/3557. — Загл. с экрана.
3.
Мокульский, С.С. История западноевропейского театра [Электронный
ресурс] : учебное пособие / С.С. Мокульский. — Электрон. дан. — СанктПетербург : Лань, Планета музыки, 2011. — 720 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/36392. — Загл. с экрана.
4.
Театр. Актер. Режиссер: Краткий словарь терминов и понятий
[Электронный ресурс] : учебное пособие / сост. Савина А.. — Электрон. дан.
— Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2018. — 352 с. — Режим
доступа: https://e.lanbook.com/book/102390. — Загл. с экрана.
Дополнительная:
1.
Дмитриевский, В.Н. Основы социологии театра. История, теория,
практика [Электронный ресурс] : учебное пособие / В.Н. Дмитриевский. —
Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2015. — 224 с.
— Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/63598. — Загл. с экрана.
2.
Калужских, Е.В. Технология работы над пьесой. Метод действенного
анализа [Электронный ресурс] : учеб. пособие / Е.В. Калужских. —
Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2018. — 96 с. —
Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/107316. — Загл. с экрана.
3.
Катышева, Д.Н. Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр
[Электронный ресурс] : учебное пособие / Д.Н. Катышева. — Электрон. дан.
— Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2018. — 256 с. — Режим
доступа: https://e.lanbook.com/book/101629. — Загл. с экрана.
4.
Кнебель, М.О. О действенном анализе пьесы и роли [Электронный
ресурс] : учебное пособие / М.О. Кнебель. — Электрон. дан. — СанктПетербург : Лань, Планета музыки, 2017. — 204 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/99388. — Загл. с экрана.
5.
Кнебель, М.О. Слово в творчестве актера [Электронный ресурс] :
учебное пособие / М.О. Кнебель. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург :
Лань,
Планета
музыки,
2018.
—
152
с.
—
Режим
доступа:
https://e.lanbook.com/book/101635. — Загл. с экрана.
6.
Санникова, Л.И. Художественный образ в сценографии [Электронный
ресурс] : учебное пособие / Л.И. Санникова. — Электрон. дан. — СанктПетербург : Лань, Планета музыки, 2017. — 144 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/99114. — Загл. с экрана.
7.
Сахновский, В.Г. Мысли о режиссуре [Электронный ресурс] : учебное
пособие / В.Г. Сахновский. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань,
Планета
музыки,
2017.
—
140
с.
—
Режим
доступа:
https://e.lanbook.com/book/93745. — Загл. с экрана.
8.
Таиров, А.Я. Записки режиссера. Об искусстве театра [Электронный
ресурс] : учебное пособие / А.Я. Таиров. — Электрон. дан. — СанктПетербург : Лань, Планета музыки, 2017. — 296 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/99365. — Загл. с экрана.
9.
Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены [Электронный ресурс] : учебное
пособие / Г.А. Товстоногов. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань,
Планета
музыки,
2018.
—
400
с.
—
Режим
доступа:
https://e.lanbook.com/book/103134. — Загл. с экрана.
10.
Товстоногов, Г.А. О профессии режиссера [Электронный ресурс] :
учебное пособие / Г.А. Товстоногов. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург :
Лань,
Планета
музыки,
2018.
—
428
с.
—
Режим
доступа:
https://e.lanbook.com/book/102392. — Загл. с экрана.
11.
Чечётин, А.И. Основы драматургии театрализованных представлений
[Электронный ресурс] : учебник / А.И. Чечётин. — Электрон. дан. — СанктПетербург : Лань, Планета музыки, 2018. — 284 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/102391. — Загл. с экрана.
12.
Шихматов, Л.М. Сценические этюды [Электронный ресурс] : учебное
пособие / Л.М. Шихматов, В.К. Львова. — Электрон. дан. — СанктПетербург : Лань, Планета музыки, 2014. — 320 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/55710. — Загл. с экрана.
13.
Шрайман, В.Л. Профессия — актер. С приложением тренинга для
актеров драматического театра [Электронный ресурс] : учебное пособие /
В.Л. Шрайман. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань, Планета
музыки, 2018. — 148 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/107023.
— Загл. с экрана.
14.
Шубина, И.Б. Драматургия и режиссура зрелищных форм. Соучастие в
зрелище, или Игра в миф [Электронный ресурс] : учебно-методическое
пособие / И.Б. Шубина. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань,
Планета
музыки,
2017.
—
240
с.
—
Режим
доступа:
https://e.lanbook.com/book/92668. — Загл. с экрана.
15.
Шубина, И.Б. Драматургия и режиссура. Экспрессия рекламного видео
[Электронный ресурс] : учебное пособие / И.Б. Шубина. — Электрон. дан. —
Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2018. — 296 с. — Режим доступа:
https://e.lanbook.com/book/103119. — Загл. с экрана.
16.
Юрьев, Ю.М. Беседы актера [Электронный ресурс] : учебное пособие /
Ю.М. Юрьев. — Электрон. дан. — Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки,
2017. — 68 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/97280. — Загл. с
экрана.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Методические рекомендации
Тематика контрольной работы
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЗАЧЁТУ
1.
Основные принципы творческой деятельности К.С. Станиславского и
В.И. Немировича-Данченко.
2.
Важнейшие репертуарные линии МХТ в первое десятилетие его
деятельности. Крупнейшие актѐры МХТ в дореволюционный период.
3.
А.П. Чехов и МХТ.
4.
А.М. Горький и МХТ.
5.
Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевский на сцене МХТ.
6.
Деятельность МХТ во второе десятилетие его истории. Увлечение
символизмом в репертуаре и режиссуре.
7.
Студии Московского Художественного театра.
8.
Деятельность В.Э. Мейерхольда в дореволюционный период.
9.
Театральное искусство в первые годы советской власти.
10.
Основные принципы режиссѐрской и педагогической деятельности Е.Б.
Вахтангова.
11.
Творчество В.Э. Мейерхольда в советский период.
12.
А.Я. Таиров и Камерный театр.
13.
Московский художественный театр в 20-30-е годы ХХ века.
14.
Московский художественный театр Второй (МХАТ II). Творческий
путь Михаила Чехова.
15.
Выдающиеся режиссѐры советского театра 20-30-х годов ХХ века.
16.
Крупнейшие актѐры советского театра 20-30-х годов ХХ века.
17.
Театр в годы Великой Отечественной войны.
18.
Театр и первое послевоенное десятилетие.
19.
Образование театра «Современник» – начало нового этапа развития
театрального искусства. Деятельность театра под руководством О.Н.
Ефремова.
20.
Г.А. Товстоногов и Ленинградский БДТ.
21.
Режиссѐрское искусство А.В. Эфроса.
22.
Ю.П. Любимов и театр на Таганке.
23.
М.А. Захаров и театр им. Ленинского комсомола («Ленком»).
24.
Творчество Ю.А. Завадского, В.Н. Плучека, А.А. Гончарова. Основные
режиссѐрские работы.
25.
Театр 70-80-х годов ХХ века. Начало творческого пути крупнейших
режиссѐров современного театра.
26.
Творчество П.Н. Фоменко и театра «Мастерская Петра Фоменко».
27.
Петербургский
Малый
драматический
театр
–
Театр
Европы.
Творчество Л.А. Додина.
28.
Основные тенденции развития современного российского театра.
29.
Творчество молодых театральных режиссѐров России.
30.
Крупнейшие актѐры современного российского театра.
31.
Студийное начало в современном театре.
32.
Классическое наследие и его интерпретации в современном театре.
33.
Развитие национальных театров в современной России.
34.
Российские театральные фестивали, их место и роль в современной
культурной жизни.
Перечень кино-видео и телефильмов и т.п.
1. Арбузов А. «Годы странствий». Мост Видео, 1998.
2. Бомарше. «Безумный день или Женитьба Фигаро». Режиссер В. Плучек.
Театр Сатиры «Крупный план», 1999.
3. Видеозапись балета «Кармен» Матца Экка, 2002.
4. Видеозапись балета «Лебединое озеро» Матца Экка.
5. Видеозапись балета М. Бежара «Жизнь как балет».
6. Видеоспектакль «Женитьба Фигаро» Бомарше.
7. Гоголь. «Ревизор». Режиссер В. Плучек. Театр Сатиры, 1982. Мастер Тейп,
2000.
8. Горин. «Шут Балакирев». Режиссер М. Захаров. Театр Ленком. Мост
Видео, 2003.
9. Горький. «Васса». Режиссер Г. Панфилов. Мосфильм, 1982. «Крупный
план», 1999.
10.Мастера итальянской оперы. М.: Алмерда Midmax, 1999.
11.Разумовский А.Т. «Дорогая Елена Сергеевна». Мост Видео, 1998.
12.Шекспир В. «Гамлет». М.: Алмерда Midmax, 2000.
13. Шекспир В. «Ромео и Джульетта» (мюзикл). Режиссер Левин. Saturn,
2002.
14. Шекспир В. «Ромео и Джульетта». Режиссер Ф. Дзеффирелли. Мост
Видео, 1998.
15. Хрестоматия по истории зарубежного театра: Учебное пособие для вузов.
– СПБ, 2007.
16. Якубовский А. Профессия: театральный критик: Учебное пособие. – М.:
РАТИ-ГИТИС, 2007.
17. История русского драматического театра от его истоков до конца XX
века: учебник – М.: ГИТИС, 2005.
Тематика домашней контрольной работы
1.
Театр К.С. Станиславского. К. С. Станиславский. Жизнь и творчество.
Открытие МХТ. Режиссерская деятельность К.С. Станиславского и Вл. И.
Немировича-Данченко. Чеховские спектакли МХТ. Стиль раннего МХТ.
2.
Теоретическое наследие Станиславского.
3.
Книга «Работа актера над собой». Отказ от дилетантизма. От ремесла к
искусству.
4.
«Работа актера над ролью». Предлагаемые обстоятельства.
5.
«Моя жизнь в искусстве». Этика Станиславского.
6.
Мировое значение системы Станиславского.
7.
Особенности развития русского театр в 20-30-е годы XX века.
Последователи и ученики К.С. Станиславского.
8.
Е. Б. Вахтангов, жизнь и творчество. Театральные открытия Е. Б.
Вахтангова. Театр – студия.
9.
Творческий путь B.Э. Мейерхольда. Конструктивизм и биомеханика в
творчестве.
10.
«Камерный театр» А Я. Таирова.
11.
Театр М.А. Чехова. Развитие наследия Станиславского. Анализ
теоретических статей М.А. Чехова: «О технике актёра», «Путь актёра».
12.
Советский театр 40-60 годов. Особенности развития театра в СССР.
Социалистический реализм.
13.
Обращение театра к произведениям классической драматургии.
14.
Произведения советской литературы на сцене. «Нашествие» Л.М.
Леонова, «Русские люди» К.М. Симонова, «Фронт» А.Е. Корнейчука.
15.
Выдающиеся советские драматурги: В. Розов, А. Арбузов. Творчество
Ю. Любимова в «Театре на Таганке».
16.
Драматургия и театрально-критическая деятельность Эдварда Гордона
Крэга. Крэг и символизм. Крэговские замыслы постановок Шекспира.
Бертольд Брехт и театр «Берлинер ансамбль».
17.
Английский театр: от Б. Шоу к «драматургии рассерженных» Дж.
Осборна.
18.
Творческий путь Ингмара Бергмана, Джордже Стреллера, Питера
Брука, Петера Штайна.
19.
Театральное искусство США. Первый опыт шоу-бизнеса.
20.
Театры Бродвея. Особый тип спектакля – мюзикл.
21.
«Вестсайдская история», «Иисус Христос — суперзвезда», «Волосы».
22.
Творчество Э.-Л. Уэббера. Понятия «оф-бродвей» и «оф-оф-бродвей».
23.
Театр в конце XX века. Основные театральные сцены мира.
24.
Малый театр (Москва).
25.
Александрийский театр (Санкт-Петербург).
26.
Комеди Франсез (Франция) – драматические театры с многовековой
традицией, хранители национальной культуры. Многообразие театральных
форм в современном мире. Камерный театр. Стремление театра превратить
сцену в место встречи и взаимной исповеди актера и зрителя.
27.
Театр начала XXI века. Театр-лаборатория. Ежи Гротовский и «Бедный
театр».
28.
Экспериментальный театр в области актерской игры и режиссуры.
Возможность участия зрителя в творческом процессе.
29.
Тотальный театр как эстетический идеал и футуристический проект.
Театр улицы: возвращение к истокам.
Перечень контрольных вопросов и заданий для самостоятельной
работы
Контрольные вопросы по курсу истории русского театра
1. Основоположники Московского художественного театра: В.И. НемировичДанченко и К.С. Станиславский.
2.
Открытие
художественного
общедоступного
театра.
Программа
театрального дела. Четыре линии развития МХТ до 1905 года.
3. Режиссер В.Э. Мейерхольд: этапы творчества, эстетика театра, эволюция
творчества на примере спектаклей.
4. Драматургия А.М. Горького: «На дне», «Мещане», «Варвары».
5. Режиссер А.Я. Таиров и Камерный театр. Принципы таировского театра,
творчество А.Г. Коонен.
6. Символизм в русском театре. Драматургия А.А. Блока. «Лирические драмы
и их сценическая истории.
7. Великая русская актриса В.Ф. Комиссаржевская. Основные роли и
творческие проекты. 8. Драматургия Л. Андреева: «Жизнь человека»,
«Анатэма», «К звездам». Философская проблематика пьес.
9. МХТ в период 1905–1917 гг. Репертуар, студийное движение. Творчество
М.А. Чехова. Основные роли.
10. Е.Б. Вахтангов и его театральная эстетика. Революция и театр.
Академические театры и движение «Театральный Октябрь».
11. Рождение советского театра. Площадные действа, рождение советской
драматургии.
12.
Концепция
советского
театра
в
интерпретации
«Пролеткульта», РАПП.
13. Репертуар и выдающиеся постановки театров Петербурга и Москвы в
1917 – 1919 гг. 14. Взаимоотношения бывших Императорских театров и
революции. Первые спектакли. 15. Послереволюционное творчество Вс.
Мейерхольда.
16. Деятельность Камерного театра после революции. А.Я. Таиров и А.Г.
Коонен.
17. Рождение советской драматургии: В. Билль-Белоцерковкий, К. Тренев,
Вс. Иванов.
18. М.А. Булгаков и его пьесы. Взаимоотношения с МХАТ.
19. Эксцентрика в советском театре. ФЭКС.
20. Русский театральный авангард. Драматургия Д. Хармса, А. Введенского.
21. Классическая драматургия на сцене советских театров в 20–30 годы.
22. Политика государства в области театра в 1937 году. Закрытие театров,
репрессии, высылка из Москвы и Ленинграда театральных деятелей.
Равнение на МХАТ.
23. Государственный еврейский театр и Соломон Михоэлс (1890–1948).
Спектакли: «Блуждающие звезды», «Король Лир», «Уриэль Акоста»,
«Фрейлехс». Лучшие роли Михоэлса.
24. МХАТ в 20–40-е годы. Постановки: «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова,
«Унтиловск» Л. Леонова, «Тартюф» Мольера, «Женитьба Фигаро» Бомарше.
Инсценировка «Воскресения» Л. Толстого; «Три сестры» Чехова в
постановке В. Немировича–Данченко. 25. Театр за «железным занавесом»
(спектакли ведущих российских театров конца 40-х – начала 50-х годов).
26. Творчество режиссера и художника Н. Акимова.
27. Драматургия А. Арбузова и ее сценическая история.
28. Драматургия В. Розова. Новый герой в пьесах Розова.
29. Расцвет российского театра в период 60-х – 80-х годов XX века.
Режиссерская деятельность Г. Товстоногова, Б. Любимова, А. Гончарова, А.
Эфроса, О. Ефремова, В. Плучека, М. Захарова, П. Фоменко, Л. Додина, И.
Райхельгауза, А. Васильева.
30. Возникновение драматургии «новой волны» и ее значение для советского
театра: В. Арро, Л. Петрушевская, А. Галин, А. Гельман, Л. Разумовская, С.
Злотников, М. Варфоломеев, С. Лобозеров.
31. Режиссерская деятельность, П. Фоменко, К. Гинкаса, Э. Някрошюса, Г.
Яновской, В. Фокина.
32. Режиссура С. Женовача, А. Праудина, Ю. Бутусова, В. Мирзоева, Г.
Козлова, А. Шапиро.
33. Режиссерские новации Ю. Бутусова, К. Серебренникова, Н. Чусовой, О.
Субботиной, М. Карбаускиса.
34. Российская драматургия конца XX – начала XXI века: Н. Садур, Н.
Коляда, Н. Птушкина; М.Курочкин, К. Драгунская, Е. Ерпылева, В. Сигарев,
бр. Пресняковы, бр. Дурненковы, О. Мухина, М. Угаров, И. Вырыпаев, А.
Слаповский, А. Пулинович и др.
35. Театр doc. Театр «Практика».
36. Феномен театра Е. Гришковца.
37. Театр Дмитрия Крымова.
Темы контрольных работ по истории русского театра первой трети XX века
1. А.Я. Таиров и Камерный театр.
2. Вс. Мейерхольд. Послереволюционное творчество. Конструктивизм и
биомеханика. Театр социальной маски. Психологические постановки.
3. История постановки «Багрового острова» М. Булгакова в Камерном театре.
4. Михаил Булгаков и МХТ. История постановок.
5. Вульгарно-социологический подход к постановке классики в 20-30е годы
20 века.
6. Творчество М.Н. Ермоловой.
7. А. Остужев – великий романтический актер.
8. Творчество режиссера А.Д. Попова.
9. А.М. Лобанов и его роль в истории российского театра.
Темы контрольных работ по истории современного российского театра
(период 60–80-х годов XX века – начала XXI века)
1. Драматургия А. Арбузова, Е. Шварца, С. Алешина, А. Володина, И.
Дворецкого, В. Розова, А. Салынского, М. Шатрова Радзинский.
2. Режиссерское искусство Ю. Любимова.
3. А. Эфрос и театр.
4. М. Захаров и Ленком. Постановки, кинофильмы.
5. Режиссура Л. Хейфеца, В. Плучека, Р. Симонова, Ю. Завадского.
6. Театр «Современник» (1956): эстетика театра, первые спектакли, актеры,
современное состояние театра.
7. Режиссура Г.А. Товстоногова.
8. Драматургия «новой волны» и ее отличие от «новой драмы» XXI века: А.
Казанцев, М. Варфоломеев, Л. Петрушевская, Л. Разумовская, С. Злотников,
В. Арро, В. Сигарев, И. Вырыпаев, бр. Дурненковы, бр. Пресняковы, М.
Курочкин.
9. Сценическая история пьес А. Вампилова.
10. Постановки режиссера К. Гинкаса в Московском театре юного зрителя.
11. Анатолий Васильев и «Школа драматического искусства.
12. Актерское искусство периода расцвета советского театра 60-80-х годов
ХХ века: А. Калягин, О. Табаков, О. Ефремов Т. Доронина, О. Даль, В. Гафт,
М. Неелова, С. Любшин, А. Демидова, О. Борисов, К. Лавров, С. Юрский, А.
Абдулов, Н. Караченцов, И. Чурикова, О. Янковский, О. Яковлева, А.
Миронов, А. Папанов, Е. Лазарев, А. Джигарханян, А. Вертинская.
13. Постановки режиссера К. Серебренникова в МХТ им. А.П. Чехова.
14. М. Угаров и театр doc.
15. Продюсерский театр в России XXI века.
Темы семинарских занятий по истории российского театра
1.
К.С.
Станиславский,
В.И.
Немирович-Данченко.
Создание
Художественного театра.
2. Драматургия русского символизма. А. Блок, Л. Андреев.
3. Драматургия театрального авангарда – Группа ОБЭРИУ (Д. Хармс, А.
Введенский). Авангардистские поиски режиссеров Вс. Мейерхольда, Е.
Вахтангова, А. Таирова.
4. Режиссура М. Захарова, В. В. Фокина, Р. Г. Виктюка, А. Васильева, Э.
Някрошюса, П.Н. Фоменко.
5.Театры doc. М. Угарова и Е. Греминой, «Практика» Э. Боякова, Центр
современной драматургии и режиссуры М. Рощина и А. Казанцева.
Контрольные вопросы по разделу «Основы теории искусства театра»
1. Виды искусства в художественной культуре (проблемы классификации
искусств).
2. Театр как синтез искусств.
3. Происхождение театра.
4. Драматический театр.
5. Драматургия – основа театрального искусства.
6. Музыкальный театр (опера, оперетта, мюзикл, танцевальный театр).
7. Театр пантомимы.
8. Кукольный театр.
9. Театр малых форм.
10. Сценография как вид художественного творчества.
11. Репертуарный театр. Антреприза.
12. Театральные премии.
13.Театральные фестивали.
Контрольные вопросы по истории зарубежного драматического театра
1. Натурализм как направление в искусстве второй половины XIX века.
2. Свободные театры Европы. Творчество А. Антуана, О. Брама, М.
Рейнгардта
3. Творчество Бернарда Шоу.
4. Эволюция творчества М. Метерлинка.
5. Драматургия Г. Ибсена.
6. А. Стриндберг и театр.
7. Эволюция творчества Г. Гауптмана.
8. Сценическое искусства США первой половины XX века: театры
«Провинстаун», «Гилд», «Груп».
9. Бродвейские и внебродвейские (off Broadway) спектакли во второй
половине XX века. 10. Драматургия Ж. Ануя. Этапы творчества.
11. Драматургия Западной Европы и США конца XX-начала XXI века.
12. Драматургия М. Фриша: «Опять они поют»; «Дон Жуан или любовь к
геометрии».
13. Драматургия С. Моэма и Дж. Пристли.
14. Драматургия Ф. Г Лорки. Театр «Ла Барака».
15. Драматургия Ф. Дюрренматта: «Визит старой дамы»; «Физики».
16. Драматургия Юджина О`Нила.
17. Новаторство драматургии Т. Уильямса («Стеклянный зверинец»,
«Трамвай «Желание»); А. Миллер («Смерть коммивояжера», «После
грехопадения»); Э. Олби («Не боюсь Вирджинии Вулф», «Все в саду»).
18.
Особенности
сценографии
и
актерского
искусства
в
театре
экспрессионизма. Режиссеры-экспрессионисты – Л. Йеснер, К. Мартин.
19. Режиссура Западной Европы и США конца XX – начала XXI века.
20. Сценическое искусство Англии второй половины XX века. Творчество П.
Брука.
21. Сценическое искусство Великобритании в первой половине XX века:
репертуар театров, режиссеры, актерское искусство (Б. Джексон, Ф.
Комиссаржевский, Э. Эванс, С. Торндайк, Дж. Гилгуд, Л. Оливье).
22. Театр «Комедии Франсез» в первой половине XX века: репертуар,
режиссура, актерское искусство.
23. Театр абсурда. Драматургия С. Беккета, Э. Ионеско, Г. Пинтера, Ж. Жене,
А. Копита, С. Мрожека.
24. Театр для людей Джорджо Стрелера. («Пикколо Театро», спектакли,
режиссерская эстетика, стиль).
25. Театр улиц Франции, английский «фриндж» во второй половине XX века.
26. Театральный авангард Франции первой половины XX века. Сюрреализм
как эстетическое течение. Основные постулаты «Театра Жестокости» А.
Арто.
27. Театры Бродвея в начале XX века.
28. Тенденции развития зарубежного театра конца XX– началаXXI века.
29. Французская драматургия первой половины XX века. Творчество А.
Салакру, Ж. Кокто, Ж. Жироду.
30. Характеристика экспрессионизма как театрального течения. Немецкая
драматургия экспрессионизма: Э. Толлер, Г. Кайзер.
31. Экзистенциальная драма: Ж-П Сартр, А. Камю.
32. Эпический театр Б. Брехта. Драматургия Брехта, этапы творчества.
33.
Эстетические
взгляды
и
практическая
деятельность
участников
театрального объединения «Картель»
34. Древнеиндийский памятник «Натьяшастра» («Трактат об искусстве
актёра).
35. Символ и мастерство. Сцена и актёр в китайском театре.
36. Пекинская музыкальная драма (пекинская опера) – цзинси.
37. Японский театр Но.
38. Японский кукольный театр Бунраку.
39. Японский театр Кабуки.
Темы контрольных работ по истории зарубежного театра ХХ – ХХI
веков
1. Творчество Андре Антуана.
2. Театральная деятельность Макса Рейнгардта.
3. Эдвард Гордон Крэг – художник, режиссер и теоретик театра.
4. Драматургия Генрика Ибсена – предтечи новой драмы.
5. Символизм. Драматургия Мориса Метерлинка.
6. Великие английские актеры Эллен Терри, Генри Ирвинг, Эдит Эванс.
7. Режиссура Западной Европы в конце XX – начале ХХI веков.
8. Театр Жестокости.
9. Творчество Ежи Гротовского.
10. Джорджо Стрелер и «Пикколо театро ди Милано».
11. Драматургия Абсурда.
12. Эпический театр Б. Брехта. Сценическая история драматургии Брехта в
Европе 40-80-х годов ХХ века.
13. Театр США на рубеже XX–XXI веков.
14. Современная зарубежная драматургия.
15. Тенденции современного мирового театра.
16. Театр танца
Темы докладов по истории зарубежного драматического театра
1. Андрэ Антуан – создатель Свободного театра.
2. Жак Копо и Театр Старой Голубятни.
3. Генрик Ибсен – предтеча «новой драмы».
4. Август Стриндберг и его Интимный театр.
5. Театр герцога Мейнингенского. 6. Театральное творчество Макса
Рейнгардта.
7. Генри Ирвинг и Эллен Терри – выдающиеся актеры викторианской эпохи
Англии.
8. Сара Бернар – творческий путь.
9. Бернард Шоу- мастер интеллектуального парадокса.
10. Гордон Крэг и символистский театр.
11. Луиджи Пиранделло и новая драма.
12. Шарль Дюллен: актер, режиссер, педагог.
13. Гастон Бати – поиски театральности.
14. Луи Жуве – художник и театральный реформатор.
15. Жорж и Людмила Питоевы – творческое содружество.
16. Юджин О`Нил – создатель подлинно национальной американской
драматургии.
17. Теннеси Уильямс и его теория «пластического театра».
18. Бертольд Брехт: драматург, режиссер, теоретик театра.
19. Джон Гилгуд – мастер утонченного психологизма шекспировского театра
в ХХ веке. 20. Тенденции развития западноевропейского театра XXI .
Темы рефератов по современному зарубежному драматическому театру
1. Режиссура и творческий путь Роберта Уилсона.
2. Влияние музыки на режиссуру Кристофера Марталера.
3. Тадаши (Тадаси) Судзуки.
4. Роберт Брустин.
5. Ариана Мнушкина и Театр Солнца. Этапы творчества.
6. Постановки Деклана Доннеллан в Москве.
7. Театр Зингаро и Бартабас.
8. Творческая деятельность Феруччо Солери.
9. Хореография и режиссура в спектаклях Жозефа Наджа.
10. Театр танца Пины Бауш.
11. Творческий путь режиссера Люка Бонди.
12. Режиссерсая эстетика Томаса Остермайер.
13. Театральные провокации Франка Касторфа.
14. Режиссерская деятельность Кристиана Люпы.
15. Творческая деятельность Томаса Алана Плателя.
16. Патрис Шеро и французский театр XX века.
