Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа №3им. Н.Я. Козленко»
Живопись
1-5 класс
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области изобразительного искусства «Живопись».
Программа по учебному предмету ПО.01.УП.02.
2015г.
г. Белово
«Одобрено»
Методическим советом
«Утверждаю»
Директор МБУ ДО «ДХШ№3 им.
Н.Я. Козленко» – Белов Владимир
Егорович
___________
25.05.2015г.
(подпись)
дата рассмотрения
дата утверждения
Разработчик – Кочкова Светлана Валериевна, преподаватель
Рецензент – Ишуткина Е.В., преподаватель живописи МБУ ДО «ДХШ№3
им. Н.Я. Козленко»
Пояснительная записка
Данная дисциплина живопись относится к предметной области
«Изобразительное искусство». Наряду с рисунком и композицией, она
является одним из ведущих предметов в учебном процессе в детской
художественной школе.
Этот предмет развивает в учащихся эмоциональное восприятие мира и
понимание природы художественных произведений. Эта дисциплина дает
учащимся возможность найти свой способ видения реальностей мира
предметов и идей не только в жанрах натюрморта и портрета, но и в
открытой природной среде — пленэре.
Навыки и умения, обретенные учащимися в живописной практике,
становятся основой их художественного вкуса, эстетического выбора и
предпочтения во всех сферах их дальнейшей профессиональной и бытовой
деятельности. Эти знания и живописный опыт питают процесс тематической
живописной композиции, становятся сильным стимулом творческого роста
учащихся.
Обучение живописи в учреждениях дополнительного
предпрофессионального образования детей не ограничивается пределами
одного предмета, а интегрирует и в другие программы. Кроме решения
творческих задач, решаются задачи технологического мастерства, т.е. работы
в различных художественных техниках: в технике акварели, гуаши. Навыки и
умения, обретённые учащимися в живописной практике, становятся основой
их живописного опыта и питают процесс создания тематической
живописной композиции, а так же декоративной композиции.
При приеме на обучение по курсу «Живопись» образовательное
учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих
способностей. Отбор детей ( возраст 10-12 лет) проводится в форме
творческих заданий, позволяющих определить наличие способностей к
художественно-исполнительской деятельности. Дополнительно
поступающий может представить самостоятельно выполненную
художественную работу.
Применяемая образовательным учреждением форма проведения учебных
аудиторных занятий – мелкогрупповая (до 10 человек в классе). Учащиеся
выполняют аудиторные и внеаудиторные (домашние) задания. Каждое
занятие включает теоретическую часть (рассказ с целью получения знаний) и
практическую (совместная, индивидуальная, самостоятельная работа).
Выполняя аудиторные работы, учащиеся получают необходимые
теоретические знания и практические навыки. Выполняя внеаудиторные
(домашние) задания, учащиеся закрепляют теорию и совершенствуют
практические навыки.
В процессе обучения ученик учится видеть и передавать цветовые
отношения, сначала в их простейшем локальном состоянии на плоских
формах, затем – на простых цветовых, с учётом тёплых и холодных цветов.
Далее учащиеся учатся передавать более сложные формы, цветовыми
отношениями и рефлексами. Передача воздушной среды включена не только
в постановочный материал (натюрморт), но и в изображении пейзажа с
натуры.
Реализацией учебного предмета «Живопись» учебным планом
образовательного учреждения предусмотрена следующая часовая нагрузка:
максимальная нагрузка - 924 часа, аудиторные занятия - 495 часов,
внеаудиторные – 429часов.
1 класс: максимальная нагрузка – 165ч., аудиторные занятия - 99ч.,
внеаудиторные занятия – 66ч.;
2 класс: максимальная нагрузка – 165ч., аудиторные занятия – 99ч.,
внеаудиторные занятия - 66ч.;
3 класс: максимальная нагрузка – 198ч., аудиторные занятия – 99ч.,
внеаудиторные занятия – 99ч.;
4 класс: максимальная нагрузка – 198ч., аудиторные занятия – 99ч.,
внеаудиторные занятия – 99ч.;
5 класс: максимальная нагрузка – 198ч., аудиторные занятия – 99ч.,
внеаудиторные занятия – 99ч.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на
реализацию учебного предмета «живопись»
Индекс и
наименовани
е
предметной
области,
раздела и
учебного
предмета
Трудоемкость в часах
Распределение по годам обучения
1-й
класс
2-й
клас
с
3-й
класс
4-й
клас
с
5-й
клас
с
Количество недель аудиторных
занятий
33
33
33
33
33
Недельная нагрузка в часах
ПО.01.УП.02 Аудиторные
занятия.
Живопись
Мелкогрупповые
занятия (в часах)
Самостоятельная
работа (в часах)
Максимальная
учебная нагрузка
по предмету
495
3
3
3
3
3
429
2
2
3
3
3
924
5
5
6
6
6
Промежуточ
ная
аттестация
по
полугодиям
Зачеты, контрольные
уроки
1 п/г
3 п/г
5 п/г
7 п/г
Экзамены
2 п/г
4 п/г
6 п/г
8 п/г
9 п/г
Годовая нагрузка в часах
К.04.02.
Консультации
20
4
4
4
4
4
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа по
живописи составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей
обучающихся.
Цель данной программы:
Художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе
приобретённых им в процессе освоения программы учебного предмета
художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков,
а также выявление одарённых детей в области изобразительного искусства и
подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие
основные образовательные программы в области изобразительного
искусства.
Задачи дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программы:
- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению
живописных работ, в том числе:
знаний свойств живописных материалов, их возможностей и
эстетических качеств;
знаний разнообразных техник живописи;
знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных
закономерностей создания цветового строя;
умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях
пространственно-воздушной среды;
умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру
человека;
навыков в использовании живописных техник и материалов;
навыков последовательности ведения живописной работы;
- сформировать у одарённых детей комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих им в дальнейшем осваивать профессиональные
образовательные программы в области изобразительного искусства.
Учебно–тематический план 1 класс
№
Наименование
Вид
Общий объём времени (в часах)
№
раздела, темы
учебного
Максимальная Самостоя- Аудиторные
занятия
учебная
тельная
занятия
нагрузка
работа
5
2
3
5
2
3
Раздел I.
Введение
1.1
Что такое
живопись?
Комбинированный
Раздел II.
Основы
цветоведения
2.1
Природа цвета и
его свойства.
(выполнить
упражнения:
«радуга»,
Комбинированный
«грозовое небо»,
«одуванчики»,
«фейерверк»,
«подводный
мир»)
Основные,
составные и
дополнительные
цвета.
2.2
Свойства и
признаки цвета
(понятие
светлоты,
цветового тона,
2.3 насыщенность).
Комбиниро-
5
2
3
5
2
3
20
8
12
15
6
9
ванный
Комбинированный
Локальный цвет и
цветообразрвание
Комбиниро-
2.4
ванный
Раздел III. Закон
теплохолодности
3.1
Оптическое
смешение цвета
Комбинированный
Раздел IV.
Объём предмета
4.1
Изображение
формы цветом
Комбиниро-
25
10
15
10
4
6
30
12
18
10
4
6
ванный
Раздел V.
5.1
Цветовая
гармония
Комбиниро-
Формирование
ванный
гармонии и
цветового
единства
основным
источником света
и отражения.
Холодная гамма
а) зимний пейзаж
5.2
б) этюд птицы
Комбинированный
в) натюрморт
Тёплая гамма с
минимальными
5.3 различиями на
одном цветовом
тоне.
Комбинированный
Гармонизация
контрастных
цветовых
отношений.
Комбиниро-
5.4
Контрольный
натюрморт
ванный
Урок
самостоятель-
15
6
9
20
8
12
165
66
99
ной работы
Итого:
Учебно–тематический план 2 класс
№
№
Наименование
раздела, темы
Раздел I.
взаимосвязь
локального и
обусловленного
цвета как
Вид
учебного
занятия
Общий объём времени в часах
Максимальная Самосто- Аудиторные
учебная
ятельная
занятия
нагрузка
работа
основа
формирования
живописи.
Многообразие
цветовых
сочетаний в
природе,
1.1 формирующие
понятие колорит.
Этюд цветов и
фруктов.
Комбини-
10
4
6
10
4
6
10
4
6
15
6
9
рованный
Раздел II.
Влияние
воздушной
перспективы на
тоновые и
цветовые
отношения.
Цветовая
гармония.
2.1
2.2
2.3
Гризайль.
Этюд
натюрморта с
выраженной
тональной
градацией.
Натюрморт на
сближенных
Комбинированный
Комбинированный
Комбинированный
цветовых и
тоновых
отношениях.
Комбини2.4
Натюрморт в
холодном
колорите.
15
6
9
15
6
9
рованный
15
6
9
Комбини-
15
6
9
15
6
9
рованный
Комбини-
2.5
Натюрморт в
напряжённом
колорите.
рованный
Раздел III.
Материальность
предметов
3.1
Натюрморт со
стеклянным
предметом
3.2 Натюрморт с
птицей
Натюрморт с
3.3 металлическим
предметом
Раздел IV.
Формирование
условного
изображения в
Комбини-
рованный
Комбинированный
живописном
произведении
4.1
Этюд драпировки
Комбини-
10
4
6
5
2
3
10
4
6
20
8
12
165
66
99
рованный
4.2
Наброски кистью
Комбинифигуры человека
рованный
Этюд фигуры
4.3 человека
Комбинированный
Итоговый
4.4 натюрморт
Контрольный
урок
Итого:
Учебно–тематический план 3 класс
№
№
Наименование
раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объём времени в часах
Максимальная Самосто- Аудиторные
учебная
ятельная
занятия
нагрузка
работа
Раздел I.
Цветовое
единство и
гармония
колорита
1.1
Этюд осеннего
букета
Комбини-
6
3
3
12
6
6
24
12
12
24
12
12
рованный
Раздел II.
Создание
собственного
пространства в
композиции
натюрморта.
Семь принципов
воздушной
перспективы.
2.1
Осенний пейзаж
Комбинированный
2.2 Натюрморт с
глубоким
пространством
Комбини-
2.3 Натюрморт с
глубоким
Комбини-
рованный
пространством
Итоговый
натюрморт
рованный
Контрольный
24
12
12
12
6
6
30
15
15
30
15
15
30
18
18
урок
Раздел III
Характеристика
цвета в
соответствующей
среде и его
изменение по
мере удаления
предметов от
зрителя
3.1 Зимний пейзаж
Комбинированный
3.2 Этюд натюрморта Комбинив холодной гамме рованный
3.3 Этюд натюрморта Комбинив тёплой гамме
рованный
3.4 Контрольный
натюрморт
Урок
самостоятельной
работы
Итого:
198
99
99
Учебно–тематический план 4 класс
№
№
Наименование
раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объём времени в часах
Максимальная Самосто- Аудиторные
учебная
ятельная
занятия
нагрузка
работа
Раздел I.
Формирование
цветового и
тонового строя
в живописной
работе.
Натюрморт из
свежих овощей,
1.1 фруктов,
Комбиницветов, листьев
рованный
1.2 Натюрморт из
предметов,
различных по
материалу с
более сложной
по фактуре
тканью
Комбини-
1.3 Этюд головы
человека на
Комбини-
24
12
12
30
15
15
18
9
9
рованный
нейтральном
фоне
1.4
Декоративный
натюрморт
рованный
Комбини-
30
15
15
24
12
12
36
18
18
рованный
Раздел II
Цветовое
единство и
гармония
колорита
2.1 Тематический
натюрморт из
предметов
близких по
цвету.
Комбинированный
Натюрморт из
Комбини2.2 предметов быта
контрастных по рованный
цвету
Контрольная
2.3 постановка.
Тематический
натюрморт с
самоваром
Урок
самостоятельной
работы
36
18
18
Итого:
198
99
99
Учебно–тематический план 5 класс.
№
№
Наименование
раздела, темы
Вид
учебного
занятия
Общий объём времени в часах
Максимальная
учебная
нагрузка
Самосто- Аудиторные
ятельная
Занятия
работа
Раздел I.
Изображение
головы
человека в
живописи.
Краткосрочные
1.1 этюды головы
человека.
Комбини-
Этюд головы
человека с
1.2 плечевым
поясом
(гризайль).
Комбини-
1.3 Живописный
этюд головы
человека с
12
6
6
24
12
12
рованный
рованный
Комбини-
плечевым
поясом.
рованный
30
15
15
Урок
самостоятельной
работы
36
18
18
2.1 Многоплановый Комбининатюрморт с
рованный
гипсовым
предметом.
48
24
24
Урок
самостоятельной
работы
48
24
24
Итого:
198
99
99
1.4
Погрудный
портрет.
Раздел II.
Формирование
глубокого
пространства в
живописи
Натюрморт на
глубокое
2.2 пространство с
предметами
разной
материальности.
Содержание учебного предмета «Живопись»
Основная цель обучения – формирование у учащихся знаний, умений и
навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.
5 классов обучения включают в себя задания с постепенным усложнением.
Длительные постановки чередуются с кратковременными, что активизирует
процесс обучения.
1 класс
Задания 1 класса знакомят учащихся со свойствами живописных
материалов (акварель, гуашь) и их техническими возможностями, с основами
цветоведения и их применением в практической работе. В 1 классе учащиеся
получают знания, умения и навыки последовательного ведения работы над
натюрмортом, начиная с композиции, конструктивного построения
предметов, поиска цветовых отношений между предметами, а так же между
предметами и фоном, первоначальные навыки построения цветовой
гармонии.
Раздел I. Введение
Тема 1.1: Что такое живопись?
Задача урока: знакомство с возможностями и уровнем подготовленности
детей.
Беседа (1ч.).
Во время беседы учащимся даётся понятие о том, что такое живопись; они
знакомятся с её выразительными средствами, живописными материалами,
принадлежностями и организацией рабочего места.
Практическое задание (2ч.)
Написать красками любимый цветок в простой вазе.
Материал: формат А-4, акварель.
Дидактический материал: репродукции работ художников-акварелистов;
работы учащихся из методического фонда; образцы живописных материалов.
Самостоятельная работа – написать этюд того же цветка по памяти.
Цель: закрепление пройденного материала.
Раздел II. Основы цветоведения
Тема 2.1. Природа цвета и его свойства
Задача урока - расширить у учащихся представление о цвете:
хроматические и ахроматические цвета; цветовой спектр и цветовой круг;
тёплые и холодные цвета; познакомить учащихся с приёмами работы посырому; отработать свободные движения кистью.
Беседа (1ч.)
Во время беседы учащимся рассказывается о цвете, его возможностях.
Рассказ может сопровождаться как показом репродукций, работ из
методического фонда, так и выполнением некоторых упражнений самим
педагогом.
Упражнения, выполняемые для закрепления нового материала на практике
(2ч.):
1. «Радуга»
Задача: добиться плавности перехода из цвета в цвет (заливка),
познакомить учащихся с цветовым спектром;
2. «Грозовое небо»
Задача: познакомить учащихся с ахроматической шкалой и принципом
работы по-сырому;
3. «Одуванчики», «Фейерверк»
Задача: дать понятие хроматического цвета;
4. Написать этюд только а) тёплыми красками, б) холодными красками;
Задача: расширить у учащихся представление о цвете, познакомить их с
живописным приёмом а ля прима;
5. «Подводный мир, водоросли»
6. Задача: отработать движения кистью всем ворсом, кончиком кисти.
Материал – формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Рекомендуется выполнить все упражнения.
Самостоятельная работа – на формате А-4 написать любимую игрушку.
Цель: отработка навыков владения кистью и приёмов работы акварелью.
Тема 2.2. Основные, составные и дополнительные цвета
Задача урока - уточнить знания об основных, составных и дополнительных
цветах, почему их так называют; научить смешивать цвета для получения
дополнительных оттенков используя приёмы механического смешивания
красок, наложения одного цвета на уже высохший другой (лессировка);
вливание цвета в цвет, сгущение, разрежение; развить воображение,
фантазию; побуждать к эксперименту с красками.
Для освоения нового материала учащимися выполняются следующие
упражнения:
1. вливание цвета в цвет с использованием двух красок
задача – знакомство с живописным приёмом «заливка»;
2. вливание цвета в цвет с использованием нескольких красок
задача – знакомство с живописным приёмом «заливка»;
3. «клетчатый платок» или «разноцветные шары»
задача – закрепить знания об основных, составных и дополнительных
цветов, познакомить учащихся с живописным приёмом «лессировка»;
4. «бусы», «цветок», «листья»
Задача: дать понятие родственных цветов; получить наибольшее
количество цветовых оттенков путём их смешивания (например, жёлтого и
красного).
В начале урока рекомендуется провести небольшую беседу, напомнив
учащимся понятия основных, составных и дополнительных цветов и их
свойства.
При выполнении последнего упражнения вводится элемент соревнования:
кто больше составит оттенков.
Материал – формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 выполнить цветовой круг
акварелью.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.3. Свойства цвета (светлота, цветовой тон, насыщенность)
Задача урока – познакомить учащихся с основными характеристиками
цвета; научить видеть эти характеристики в произведениях искусства;
формировать навыки работы с кистью; добиваться свободных движений
руки, аккуратности при выполнении работ.
Перед выполнением упражнений учащимся педагогом, на примере
репродукций работ художников, работ из методического фонда, объясняются
понятия светлоты, насыщенности цвета, цветового тона (1ч.).
Учащимися выполняются упражнения(2ч.):
1. на достижение разной тональности путём наложения тона на тон
(лессировка) и приёмом «отмывка»;
2. изменение насыщенности цвета («змейка», «пирамидка», «бусы» и
т.д.);
3. осенний лес в ясный день и в ненастную погоду (дать характеристику
полученному цвету).
Материал – формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; репродукции
работ художников; работы учащихся из методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 написать акварелью этюд неба в
солнечную и или пасмурную погоду.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.4. Локальный цвет и цветообразование
Задача – дать понятие локального цвета; уметь передавать его ощущение,
подбирать нужные цвета на палитре; грамотно закомпоновать изображение
листе.
Задание 1(3ч.):
Учащимся предлагается рассмотреть осенние листья, назвать оттенки,
разместить на формате, слегка наметить композицию:
подбирать на палитре оттенки, накладывать на листья не дожидаясь,
пока краска высохнет;
на тонированной бумаге выполнить отпечатки листьев, на которые
гуашью нанесены цветовые оттенки.
Материал – формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 написать этюд осеннего листа
акварелью.
Цель: закрепление пройденного материала и навыков работы акварелью.
Задание 2 (3ч.):
Этюд ветки с осенними листьями.
Задача – дать понятие локального цвета; уметь передавать его ощущение,
подбирать нужные цвета на палитре; закрепить навык работы с акварелью;
добиться сочности и свежести материала; грамотно закомпоновать
изображение листе.
Перед выполнением задания обратить внимание учащихся на то, что в
природе самые разноречивые цвета согласованы, объединены влиянием
среды, освещения и воздушной перспективы. Изображённые на плоскости
предметные (локальные) цвета, лишённые этого влияния, теряют гармонию
и единство.
Материал: формат А4, акварель, гуашь, тонированная бумага, осенние
листья.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 написать ветки с осенними
листьями гуашью.
Цель: закрепление пройденного материала и навыков работы гуашью.
Задание 3(3ч.):
Натюрморт с яблоками.
Задача - выполнить этюд натюрморта, передовая не только локальный, но
и обусловленный цвет.
Перед выполнением этюда натюрморта учащимся следует дать понятие
обусловленного цвета на примере белого предмета, помещаемого на
различный по цвету фон. Пусть учащиеся самостоятельно объяснят
причину изменения локального цвета предмета (почему, например, белая
кружка на синем фоне вдруг стала голубой, а на красном фоне - розовой).
Материал: формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 выполнить этюд тех же яблок
по памяти.
Цель: закрепление пройденного материала
Задание 4(3ч.):
Выполнить 3-4 варианта микронатюрморта с грушей в окружении
сменяющихся по цвету драпировок.
Задача – показать как изменяется локальный цвет под влиянием освещения,
объединения его с цветом окружающей среды в тени и на свету
(образование рефлексов); дать понятие обусловленного цвета; развить
остроту восприятия цвета; формировать навык работы с натуры.
Материал: формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда, подсветка, набор цветной бумаги, яблоко зелёное,
жёлтая груша.
Самостоятельная работа – на формате А-4 выполнить этюд любого
освещённого фрукта на однотонной драпировке.
Цель: закрепление пройденного материала, отработка навыков владения
приёмами акварели.
Раздел III. закон теплохолодности
Тема 3.1. Оптическое смешение цвета
Перед выполнением заданий учащихся знакомят с приёмами оптического
смешения цвета (пуантилизм - точка, расчленённый мазок) на примере
работ художников – импрессионистов (Сёра, Ван Гога), с понятием закона
теплохолодности на примере цветового контраста.
Задание 1(3ч.)
Задача выполняемых упражнений: при помощи техники раздельного мазка
основных цветов, добиться увеличения цветовой палитры дополнительных
оттенков.
«Костёр в ночи»;
«Звёздная ночь» .
Материал: формат А4, акварель.
Самостоятельная работа – выполнить в технике пуантилизм этюд на
свободную тему.
Цель: закрепление навыков работы в технике раздельного мазка , развитие
творческого подхода в выполнении задания.
Задание 2(3ч.)
Задача выполняемых упражнений: освоить технику расчленённого мазка.
«Праздничный салют»
«Поле маков»
«Осеннее дерево»
Материал: формат А4, акварель.
Самостоятельная работа – на следующий урок назвать художников,
работавших в технике пуантилизм.
Цель: знакомство с творчеством художников, развитие заинтересованности в
освоении данной техники живописи.
Задание 3(3ч.)
Выполнить этюд овощей и фруктов, используя приём оптического
смешения цвета.
Задача: выполнить работу, самостоятельно выбрав приём оптического
смешения цвета.
Материал: формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда, репродукции работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить в технике пуантилизма или
расчленённого мазка этюд на свободную тему.
Цель: закрепление навыков работы в данных техниках, развитие творческого
подхода в выполнении задания.
Раздел IV. Объём предмета
Тема 4.1. Изображение формы цветом
Задание 1(3ч.)
Этюд яблока
Задача – изучить технику гризайль, научиться передавать тональность
предметов, определять характер их освещения; показать роль светотени как
средства визуального видения предмета; поведение цвета в тени (тёплые и
холодные тени); закрепить навыки работы с натуры, последовательности
выполнения работы; решить задачи, связанные с компоновкой изображения
в листе.
Выполняется работа сначала монохромно, в технике гризайль.
Перед выполнением задания необходимо провести небольшую беседу,
задача которой – дать учащимся понятие о том, что такое гризайль;
объяснить её значение в живописи, что именно данная техника помогает
проследить изменение тональной градации предмета в зависимости от
освещения при передаче его объёма и определить цветовой тон предмета.
Затем этюд того же яблока выполняется в цвете с учётом
теплохолодности (свет тёплый – тень холодная, свет холодный – тень
тёплая).
Материал: формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 выполнить этюд любимого
фрукта при естественном освещении монохромно и в цвете.
Цель: закрепление пройденного материала.
Задание 2 (3ч.)
Натюрморт с яблоками.
Задача – познакомить учащихся с ролью рефлексов в формировании
обусловленного цвета.
Перед выполнением задания необходимо повторить значение локального
цвета, как он преобразуется в обусловленный цвет под влиянием
окружающей среды и объяснить, что немаловажную роль в данном процессе
играет рефлекс – отражённые от ярко освещённых поверхностей световые
лучи, поглощенные теневой частью предмета.
В живописи рефлекс изображают в цвете согласно принципу
теплохолодности (свет пишут тёплым тоном, то рефлекс в тени холодным и
наоборот).
Материал: формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 написать этюд двух фруктов на
однотонном фоне.
Цель: передача системы рефлексов, закрепление пройденного материала.
Задание 3(3ч.)
Овощи и фрукты с кружкой.
Задача – передать объём предмета с помощью светотени, подбирая нужный
цвет на палитре, смешивая не более трёх красок, формировать навык работы
с натуры и наложение мазков по форме.
Последовательность процесса работы над этюдом сохраняется прежней:
композиция изображения на формате, выполнение предварительного рисунка
и цветовое решение натюрморта.
Материал: формат А4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа - на формате А-4 написать этюд бытового
предмета простой формы (кружка, кастрюля).
Цель: передача системы рефлексов, закрепление пройденного материала.
Задание 4(3ч.)
Натюрморт из предметов, имеющих коническую форму.
Задача – передать объём предмета с помощью светотени, накладывая мазки
по форме; формировать навык работы с натуры.
Учащиеся совершенствуют приёмы работы акварелью, работы кистью по
форме. Следует обратить особое внимание на передачу изменений
локального цвета предмета на свету и в тени.
Материал: натурная постановка, формат А-4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа - на формате А-4 написать этюд двух груш.
Цель: закрепление пройденного материала.
Задание 5 (3ч.)
Натюрморт из предметов быта в сочетании с плоской формой.
Задача – закрепить понятие о градациях светотени, знания о
цветообразовании и законе теплохолодности; научить выбирать формат,
пользоваться видоискателем-рамкой; закрепить навыки работы акварелью.
Выполнение данного задания развивает умение последовательного ведения
работы, умение передавать цветовые и тональные отношения.
Необходимо обратить особое внимание учащихся на передачу влияния
цветовой среды на локальный цвет предметов натюрморта через рефлексы.
Материал: формат А-4, акварель, видоискатели.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 написать этюд того же
натюрморт по памяти.
Цель: закрепление пройденного материала.
Раздел V. Цветовая гармония
Тема 5.1. Формирование гармонии и цветового единства основным
источником света и отражения.
Задача данной темы - закрепить знания об основных характеристиках цвета;
показать роль в формировании гармонии и цветового единства не только
основного источника света, но и отражённого; учиться видеть гармонию
цвета в природе; закрепить навык работы акварелью.
Задание 1(3ч.)
Копирование ткани с различным рисунком в холодной гамме (лучше взять
ткань с простым рисунком, например, клетка).
Задача: суметь подобрать цвет по образцу, выстроить цветовую гармонию на
сближенных оттенках, передать влияние освещения на цветообразование.
Выполняя данное задание, учащиеся формируют навыки соблюдения
колористической целостности изображения.
Материал: формат А-4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – копирование фрагмента ткани в тёплой гамме.
Цель: закрепление пройденного материала.
Задание 2(3ч.)
Этюд предмета, помещённого на фоне копируемой ранее ткани.
Задача: выдержать цветовую гармонию; передать объём предмета, вписав
его в окружающую среду; показать источник освещения; развить творческие
способности, навык работы с материалом.
Учащиеся должны понять, что в этом задании ткань играет второстепенную
роль, роль фона. Поэтому очень важно не увлекаться излишней
деталировкой. Главное – предмет, моделировка его формы, сохранение связи
с окружающей средой.
Материал: формат А-4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – написать этюд яблока на фоне драпировки.
Цель: закрепление пройденного материала.Тема 5.2. Холодная гамма.
Задача данной темы: закрепить понятие цветовой гармонии построенной на
нюансах холодных цветов.
Задание 1(3ч.)
Зимний пейзаж.
«Какого цвета снег» (беседа 1ч.).
Беседу лучше построить в форме диалога, тогда у учащихся будет
возможность обращаться к своим личным наблюдениям, отвечая на вопрос:
в какой цвет раскрашивают снег лучи заходящего солнца?; а может снег быть
голубым, сиреневым, розовым и т.д. и от чего это зависит?
Практическая работа (2ч.)
Выполнение подготовительного рисунка пейзажа (практическая работа 2ч).
Задача: выполнить подготовительный рисунок пейзажа (с натуры, по
представлению, копию); сформировать колорит пейзажа с учётом времени
суток и погодных условий, создав цветовую шкалу будущей работы.
Материал: формат А-4, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда, репродукции работ художников.
Самостоятельная работа – к следующему уроку назвать 2-3 художниковпейзажистов, писавших зимние пейзажи.
Цель: знакомство с творчеством художников-пейзажистов; закрепление
теоретических знаний, полученных на уроке.
Задание 2(3ч.)
Зимний пейзаж (работа в цвете)
Задача: написать пейзаж, передав настроение, состояние зимней природы,
использовав при этом известные приёмы работы акварелью (заливка, «по
сырому», а ля прима); познакомить с этапами работы над пейзажем; развить
чувство цвета.
Для создания настроения во время выполнения задания педагогом или
учащимися могут быть прочитаны стихи о зиме или прослушаны
музыкальные произведения «Времена года» Чайковского, Вивальди.
Материал: формат А-4, А-3; акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда, репродукции работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить копию пейзажа акварелью.
Цель: закрепление пройденного материала.
Задание 3(3ч.)
Этюд птицы
Задача: познакомить с формообразованием птицы; научить выполнять
работу от общего к деталям.
а) Этюд птицы - беседа (1ч.), подготовительный рисунок (2ч).
Во время беседы учащихся знакомят с конструкцией и цветовой
характеристикой птицы, с проработкой её деталей (головы, крыльев, лап,
оперения) на примерах работ из методического фонда. Устное объяснение
может сопровождаться выполнением педагогом пояснительного рисунка.
Материал: формат А-3, карандаш, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить колористическую таблицу будущей
работы.
Цель: подготовка к последующей работе.
Задание 4(3ч.)
Этюд птицы (работа цветом).
Задача: передать характер птицы, используя соответствующие приёмы
письма и цветовую характеристику; закрепить навык работы с натуры.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа - выполнить этюд той же птицы по памяти.
Цель: закрепление пройденного материала.
Задание 5(3ч.)
Натюрморт в холодном колорите первоначально выполнить в технике
гризайль.
Задача: соблюдать последовательность выполнения работы; выполнить
тоновое решение натюрморта; передать объём большими отношениями.
С техникой гризайль учащиеся познакомились ранее. Но им необходимо
напомнить, что главное в технике гризайль – зафиксировать основные
тональные отношения в натюрморте.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд из двух предметов в технике
гризайль с применением одного дополнительного нейтрального цвета
(коричневый, например).
Цель: закрепление пройденного материала.
Задание 6(3ч.)
Натюрморт в холодном колорите, цветовое решение.
Задача: передать цветовые и тоновые отношения; соблюдать
последовательность работы над натюрмортом; развить цветовое восприятие.
Следует работать над натюрмортом, выполненным ранее в технике
гризайль. Это позволит закрепить практические навыки в передаче
цветового тона, насыщенности, в лепке формы.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить аналогичное задание гуашью.
Цель: закрепление пройденного материала, освоение техники живописи
гуашью.
Тема 5.3. Тёплая гамма с минимальными различиями на одном цветовом
тоне.
Задание : Натюрморт в тёплой гамме.
Задача: закрепить понятие цветовой гармонии, построенной на нюансах
одного цвета и светового контраста; передать тональные отношения, объём
предметов; закрепить навык работы с натуры; соблюдать последовательность
работы над натюрмортом (выполнение подготовительного рисунка с
последующим цветовым решением данного натюрморта).
На первом уроке (3ч) учащимися выполняется подготовительный рисунок.
Задача: выбрать формат с помощью видоискателя; грамотно закомпоновать
изображение; передать пропорциональные отношения предметов; соблюдать
последовательность выполнения работы.
Материал: формат А-3, карандаш.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд яблока на тёплом фоне.
Цель: закрепление пройденного материала.
Задание 2 (3ч.)
Цветовое решение натюрморта в тёплом колорите.
Задача: передать цветовые и тоновые отношения; соблюдать
последовательность работы над натюрмортом; развить цветовое восприятие.
Особое внимание следует уделить передаче цветом и тоном нюансов
родственных по гамме цветов.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд предмета быта на тёплом фоне.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 5.4. Гармонизация контрастных цветовых отношений.
Натюрморт на контрастных цветовых отношениях.
Задача: гармонизация контрастного цвета с учётом закона теплохолодности;
закрепить понятие рефлексов; передать объём предметов; развить целостное
восприятие натуры; использовать разные технические приёмы акварельной
живописи.
На первом занятии (3ч.) учащимися выполняется подготовительный
рисунок с соблюдением законов композиции и построения предметов в
формате.
На втором занятии (3ч.) учащиеся создают цветовой строй натюрморта,
передавая цветовые и тоновые отношения предметов.
Третье занятие (3ч.) – заключительное: обобщение изображения,
гармонизация колорита.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд груши на фоне, контрастном по
цвету предмету; этюд перцев – красного и зелёного.
Цель: закрепление пройденного материала.
Контрольный натюрморт.
Задача: написать натюрморт, используя знания, умения и навыки,
полученные в течении учебного года: грамотно закомпоновать изображение
в формате, найти правильные цветовые и тоновые отношения, добиться
целостности натюрморта.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению; работы учащихся из
методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд сближенных по цветовому тону
драпировок, без складок, в вертикальной и горизонтальной плоскостях при
искусственном и естественном освещениях.
Цель: закрепление пройденного материала.
2 класс.
Во втором классе задания по живописи предполагают закрепление
полученных в первом классе знаний, умений и навыков в области живописи.
Так же, учащиеся получают новые знания о цвете, влиянии среды и
освещения на цветообразование. Углубляют понятия о способах передачи
пространства и объёма посредством живописи – с помощью цвета и тона.
Раздел I. Взаимосвязь локального и обусловленного цвета как основа
формирования живописи.
Тема 1.1 Многообразие цветовых сочетаний в природе, формирующие
понятие «колорит».
Задание: этюд цветов и фруктов.
Задача: выполнить этюд цветов, сохраняя не только эмоциональное
цветовое восприятие, но и колористическое единство всего натюрморта;
вспомнить понятие локального и обусловленного цвета; определить роль
системы рефлексов в формировании колорита.
Подготовительный рисунок – 3ч., работа в цвете – 3ч.
Перед началом работы рекомендуется проанализировать репродукции
работ Кончаловского, Грабаря и др. с целью определения роли системы
рефлексов в формировании целостности и объективности произведения.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: репродукции работ Грабаря, Кончаловского;
работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд осенних листьев.
Цель: закрепление пройденного материала.
Раздел II. Влияние воздушной перспективы на тоновые и цветовые
отношения. Цветовая гармония.
Тема 2.1 Гризайль.
Задание : Натюрморт из предметов быта с явно выраженной тональной
градацией, выполненный в технике гризайли.
Задача: найти множество тоновых отношений в натюрморте (от самого
светлого до самого тёмного); показать влияние освещения на тоновую
насыщенность предметов; научиться определять цветовые различия по трём
свойствам (оттенку цвета, светлоте и насыщенности).
Работа выполняется в два этапа: 1-ый – подготовительный рисунок (3ч.),
второй – ахроматическое решение натюрморта (3ч.).
Перед началом работы над натюрмортом выполняется шкала
насыщенности тона , используя приём лессировки, либо тоновой растяжки.
Данное упражнение позволит наиболее точно передать тоновой строй
натюрморта.
Задание является подготовкой к выполнению аналогичного натюрморта, но
уже в цвете.
Материал: формат А-3, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда, таблицы по
цветоведению.
Самостоятельная работа – выполнить этюд мини натюрморта, состоящего
из двух предметов в технике гризайль.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.2 Этюд натюрморта с выраженной тональной градацией.
Задача: показать цветовые и тоновые отношения в живописи, влияние
освещения на цветотоновую насыщенность предметов; передать объём
предметов.
Работа выполняется в два этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.),
2-ой – цветовое решение натюрморта (3ч.).
Для лучшего усвоения темы рекомендуется писать натюрморт, который
учащиеся выполняли в технике гризайль.
Перед работой на формате рекомендуется выполнение форэскиза, в
котором фиксируются лишь основные цветовые и тональные отношения и
общее цветовое состояние натюрморта; выявляются самые светлые и самые
тёмные, холодные и тёплые участки постановки обобщённо, без лишних
подробностей. Такие наброски содержат в себе много ценного, так как несут
в себе отпечаток непосредственного свежего и острого восприятия натуры.
Выполняется форэскиз на основном формате листа.
Материал: формат А-3, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – этюд ранее выполненного мини натюрморта, но
уже в цвете.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.3 Натюрморт на сближенных цветовых и тоновых отношениях
(тёплый колорит).
Задача: добиться выразительности композиционного построения;
разобрать натюрморт по цветовой тональности; найти более тонкие нюансы
на сближенных цветовых и тоновых отношениях; лепка объёма цветом.
Работа над натюрмортом ведётся в три этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.);
2-ой – создание цветового строя в натюрморте (3ч.);
3-ий – завершающий (обобщающий) этап (3ч.).
В первом классе учащиеся уже писали натюрморт в тёплом колорите, но из
предметов различных по цвету. Данное задание усложняется. В натюрморт
вводятся предметы, отличающиеся друг от друга цветовыми и тоновыми
нюансами.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд мини натюрморта из двух
предметов при дневном и искусственном освещении.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.4 Натюрморт в холодном колорите.
Задача: добиться выразительности композиционного построения; найти
цветовую гамму натюрморта к доминирующему холодному колориту;
разобрать натюрморт по цветовой тональности; вылепить объём предметов
цветом.
Работа над натюрмортом ведётся в три этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.);
2-ой – создание цветового строя в натюрморте (3ч.);
3-ий – завершающий (обобщающий) этап (3ч.).
Необходимо обратить внимание учащихся на то, что холодные цвета – это
не только голубые, синие, зелёные и т.д., но и красные могут быть
холодными.
Если натюрморт будет включать в себя холодные красные, коричневые,
розовые цвета, это расширит понятие учащихся об относительности
восприятия цвета.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – проанализировать репродукции работ Грабаря и
ответить на вопрос: с помощью каких живописных приёмов художник
добивается гармонизации цветовой гаммы в своих натюрмортах?
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.5 Натюрморт в напряжённом колорите, построенный на контрастных
цветовых отношениях.
Задача: установить гармоническую связь между контрастными по цвету
предметами; изучить рефлексную связь между ними; передать цветовую
тональность; вылепить объём предметов цветом.
Работа над натюрмортом ведётся в три этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.);
2-ой – создание цветового строя в натюрморте (3ч.);
3-ий – завершающий (обобщающий) этап (3ч.).
Не рекомендуется вводить в учебную постановку сразу несколько
контрастных цветов (синих - жёлтых, красных – зелёных). Контрастную
ситуацию может создать фон, состоящий из цветной драпировки,
контрастной цвету предметов.
При работе над натюрмортом необходимо сохранить связь предметов с
окружающей средой, ясность локального цвета при богатстве цветовых
оттенков.
Материал: формат А-3, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – написать по памяти натюрморт, выполненный
ранее в аудитории.
Цель: закрепление пройденного материала.
Раздел III Материальность предметов.
Тема 3.1 Натюрморт со стеклянным предметом.
Задача: найти художественный язык передачи стеклянной поверхности
предметов, используя различные технические живописные приёмы; передать
цветовой строй натюрморта.
Работа над натюрмортом ведётся в три этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.);
2-ой – создание цветового строя в натюрморте (3ч.);
3-ий –завершающий: обобщение, передача материальности (3ч.).
Для составления натюрморта рекомендуется брать предметы из цветного
стекла (зелёного или коричневого). Это поможет более наглядно проследить,
как изменяется цвет драпировок или предметов в зависимости от их
расположения относительно стеклянного предмета.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – написать этюд предмета со стеклянной
поверхностью.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 3.2 Натюрморт с птицей.
Задача: найти технический приём для изображения оперения птицы;
передать цветовой тон натюрморта (светлота, насыщенность).
Работа над натюрмортом ведётся в три этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.);
2-ой – создание цветового строя в натюрморте (3ч.);
3-ий – завершающий: обобщение, передача материальности (3ч.).
Перед началом работы над натюрмортом рекомендуется составить
цветовую палитру к птице, выполнить упражнение на характер мазков (от
широкого, свободного до точки, «пуантилизм»), передающих фактуру
перьев.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – наброски птиц кистью по наблюдению.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 3.3 Натюрморт с металлическим предметом.
Задача: передать материальность металлических поверхностей; подобрать
технические приёмы изображения металлических поверхностей; выдержать
колористический строй натюрморта.
Работа над натюрмортом ведётся в три этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.);
2-ой – создание цветового строя в натюрморте (3ч.);
3-ий – завершающий: обобщение, передача материальности (3ч.).
Рекомендуется составлять натюрморт из металлических предметов с
блестящей поверхностью. Рефлексы видны более чётко, чем на матовой
поверхности.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – просмотреть альбом художника ….. Обратить
внимание на то, какие приёмы он использует для передачи материальности
предметов.
Цель: закрепление пройденного материала.
Раздел IV Формирование целостного изображения в работах учащихся.
Тема 4.1 Этюд драпировки с двумя-тремя складками.
Задача: научиться лепить форму складок цветом; передать характер и
динамичность складок; выделить главные и второстепенные складки;
соблюсти цветовую тональность.
Работа ведётся в два этапа:
1-ый – подготовительный рисунок (3ч.);
2-ой – лепка формы складок цветом (3ч.).
Для данного задания лучше использовать драпировку спокойного оттенка,
дающую мягкие складки.
Этюд драпировки ведётся поэтапно: от нахождения отношений теневой
части драпировки и фона к лепке формы складок с учётом изменения
локального цвета на свету, в тени, полутени, рефлексах.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – написать небольшой этюд драпировки гуашью.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 4.2 Наброски кистью фигуры человека.
Задача: передать пропорции фигуры человека, движение, характерные
особенности.
Работа выполняется большими цветовыми отношениями, от пятна, без
детальной моделировки цветом, используя различные технические приёмы
работы акварелью (по сырому, мазок) на выбор.
Материал: формат А-4, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить аналогичное задание.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 4.3 Этюд фигуры человека.
Задача: найти композиционное решение изображения фигуры человека на
формате; предать пропорции, объём, большие цветовые отношения.
Работа ведётся в два этапа:
1-ый – подготовительный рисунок;
2-ой – лепка объёма головы большими цветовыми отношениями.
Предварительно выполняются наброски кистью с разных точек зрения для
изучения натуры и выбора наиболее выразительной точки зрения.
Материал: формат А-3 или А-2, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд фигуры человека за каким либо занятием.
Цель: закрепление пройденного материала.
Контрольный натюрморт из предметов быта.
Задача: передать колорит, цветовую тональность, объём и материальность
предметов.
1-ый этап (3ч.) – подготовительный рисунок;
2-ой этап (3ч.) – формирование колорита;
3-ий этап (3ч.) – детализация натюрморта;
4-ый этап (3ч,) – обобщение.
Работа над контрольным натюрмортом – это обобщение знаний, умений и
навыков, полученных за год. Учащиеся должны показать не только степень
владения законами цветоведения, передачи материальности предметов, лепки
формы, но и проявить индивидуальность при создании эмоционального
настроения натюрморта.
Материал: формат А-3 или А-2, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить копию натюрморта с репродукций
натюрмортов Коровина гуашью.
Цель: закрепление пройденного материала.
3 класс
В третьем классе учащиеся продолжают знакомство с работой различными
живописными материалами, способами передачи материальности предметов.
Постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме предметы,
драпировки со складками. Задания носят более длительный характер.
Основной задачей третьего года обучения является знакомство с законами
воздушной перспективы, помогающими передать на формате трёхмерное
пространство (не только высоту и ширину, но и глубину).
Раздел I
Цветовое единство и гармония колорита.
Тема 1.1 Этюд осеннего букета.
Задача: найти выразительное композиционное решение этюда; передать
характер формы букета; уметь привести многочисленные детали букета к
цельному решению, выделяя главные и обобщая второстепенные детали;
определить взаимосвязь между ахроматическим фоном и насыщенным по
цвету букетом в пространственной световоздушной среде.
Постановку рекомендуется сделать на фоне нейтральной по цвету
драпировки средней светлоты.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – этюд овощей и фруктов на нейтральном фоне.
Цель: закрепление пройденного материала.
Раздел II
Создание собственного пространства в композиции натюрморта. Семь
принципов воздушной перспективы.
Тема 2.1 Осенний пейзаж.
Задача: выбрать композиционное решение сюжета; передать состояние
природы через колорит, световоздушную среду; применить на практике
законы воздушной перспективы.
1-ый этап работы (1ч.) - выполнение следующего упражнения: на
однотонном фоне поместить три предмета, одинаковых по цвету, форме и
размеру, но на разном удалении от зрителя.
Задача - проследить, как меняется цвет, освещение, фактура, объём
предметов в зависимости от степени удалённости.
Данное упражнение поможет на практике освоить применение принципов
воздушной перспективы.
2-ой этап (5ч.) – композиционное и цветовое решение пейзажа.
Мотивом пейзажа могут послужить пленэрные зарисовки или вид из окна.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить краткосрочные этюды пейзажа в
различную погоду (можно написать вид из окна).
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.2 Натюрморт из предметов быта с углубленным пространством.
Задача: передать средствами живописи объёмную форму предметов, их
материальность, взаимосвязь с окружающей средой, воздушную перспективу
в натюрморте.
Работа выполняется в четыре этапа:
1-ый этап (3ч.) – подготовительный рисунок;
2-ой этап (3ч.) – формирование колорита;
3-ий этап (3ч.) – детализация натюрморта;
4-ый этап (3ч,) – обобщение.
С самого начала необходимо приучать учащихся периодически отходить от
своей работы и смотреть издалека, насколько эффектно «работают»
принципы воздушной перспективы.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – на небольшом формате написать этюд
натюрморта, ранее выполненного в аудитории.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 2.3 Тематический натюрморт с углубленным пространством.
Задача: передать средствами живописи объёмную форму предметов, их
материальность, взаимосвязь с окружающей средой, воздушную перспективу
в натюрморте.
Работа выполняется в четыре этапа:
1-ый этап (3ч.) – подготовительный рисунок;
2-ой этап (3ч.) – формирование колорита;
3-ий этап (3ч.) – детализация натюрморта;
4-ый этап (3ч,) – обобщение.
Работа над натюрмортом включает в себя поиск верных тональных и
цветовых отношений, использование различных технических приёмов
акварельной живописи для передачи глубины пространства, закрепление
пройденного материала.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить этюд контрольного натюрморта по
памяти.
Цель: закрепление навыков передачи воздушной перспективы цветом.
Контрольный натюрморт.
Задача: суметь самостоятельно решить живописные задачи; соблюсти
последовательность выполнения работы; передать материальность предметов
и окружающую их воздушную среду.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь (на выбор).
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить этюд части интерьера бытовой
комнаты.
Цель: закрепление навыков передачи воздушной перспективы цветом.
Раздел III
Характеристика цвета в соответствующей среде и его изменения по мере
удаления предметов от зрителя.
Тема 3.1 Зимний пейзаж.
Задача: выбрать наиболее выразительный мотив; показать глубину
композиционного построения; передать состояние природы через колорит,
световоздушную среду; применить на практике законы воздушной
перспективы; вести работу цветовыми отношениями.
I вариант выполнения работы:
Мотивом для этюда может служить реальный пейзаж, наблюдаемый из окна,
или выполнить пейзаж на основе личных наблюдений (экскурсия в парк).
II вариант выполнения работы:
Выполняется копия зимнего пейзажа с репродукции работы художника.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – рассмотреть репродукцию пейзажа С.В. Грабаря
«Зимой» и ответить на вопрос: как приёмы световоздушной перспективы
использует художник в своей работе?
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 3.2. Этюд натюрморта в холодной гамме.
Задача: выполнить форэскизы с целью поиска формата и композиционного
решения натюрморта; выдержать колористическое и тональное решение
натюрморта; передать материальность предметов и их взаимосвязь с
окружающей средой; придерживаться последовательности ведения работы
над натюрмортом.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – посещение выставочного зала.
Цель: знакомство с творчеством художников; закрепление пройденного
материала.
Тема 3.3 Натюрморт из предметов быта в тёплой гамме.
Задача: найти наиболее выразительное композиционное решение; передать
объёмную форму предметов в цветовой пространственной среде и
материальность; применить законы воздушной перспективы для передачи
воздушной перспективы.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Предварительно рекомендуется выполнить небольшой этюд данного
натюрморта с целью поиска больших цветовых и тоновых пятен, а также
наиболее удачного композиционного решения.
Самостоятельная работа – написать отдельный фрагмент натюрморта.
Цель: закрепление навыков владения живописной техникой.
Тема 3.4 Этюд головы
Задача: познакомить с акварельной живописью головы, с особенностями
лепки основных плоскостей; передать характер модели; строго соблюдать
поэтапность изображения головы человека (от большого к среднему, от
среднего к малому и наоборот); учитывать парность форм, симметричность
головы.
Перед выполнением задания полезно сделать небольшие цветовые этюды
для развития чувства пластики, навыков работы большими отношениями,
понимания цвета. Портретное сходство здесь не самое важное.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить автопортрет в технике акварели.
Цель – поиск больших цветовых и тоновых отношений; закрепление
пройденного материала.
Контрольный натюрморт с чучелом птицы в углубленном пространстве.
Задача: передать средствами живописи воздушную среду, объёмность форм,
материальность предметов и их взаимосвязь с окружающей средой.
Материал: формат А-2, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить наброски кистью фигуры человека.
Цель: развитие способности работать большими отношениями «от пятна».
4 класс
В четвёртом классе продолжается работа над натюрмортами, но с более
высокими требованиями к исполнению. Натюрморты носят ярко
выраженный тематический характер. Задачи работ предусматривают
основные задания академической живописи: точные цветовые отношения,
передача формы, объёма предметов, их фактуры и материальности.
Раздел I
Общее тоновое и цветовое состояние натуры
Тема 1.1 Натюрморт из свежих овощей, фруктов, цветов, листьев.
Задача: передать пространственную взаимосвязь предметов, цветовой строй
и тональную насыщенность постановки, материальность предметов.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить этюд букета из осенних листьев.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 1.2 Натюрморт из предметов, различных по материалу.
Задача: передать особенности форм, материала, цвета предметов, воздушную
среду.
Рекомендуется включать в натюрморт предмет белого или серого цвета
(рулон бумаги, полотенце, поднос и т.д.).
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить краткосрочные этюды головы.
Цель: подготовка к выполнению следующего задания.
Тема 1.3 Этюд головы человека на нейтральном фоне.
Задача: изучить строение головы; вылепить форму с помощью цвета;
выявить индивидуальные особенности натуры; передать гармоничный
цветовой строй, общее тоновое и цветовое состояние натуры; развить навыки
работы цветом над сложной формой; закрепить знания пластических
особенностей головы.
Начинать работу необходимо с определения тоновых и цветовых
отношений больших плоскостей, затем перейти к моделированию формы с
учётом рефлексов и пространственных изменений цвета.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить этюд головы.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 1.4 Декоративный натюрморт.
Задача: найти образное решение натюрморта, определить его цветовую
гамму; добиться цветовой и тоновой выразительности за счёт условности
цвета.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить этюд данного натюрморта в
реалистической манере
Цель: изучение особенностей форм предметов, колористического строя
натюрморта.
Раздел II. Цветовое единство и гармония колорита
Тема 2.1 Тематический натюрморт из предметов, близких по цвету.
Задача: уметь найти отличие одного цвета от другого в ряду одной
цветовой группы – тёплой или холодной; закрепить и углубить знания и
навыки в композиции натюрморта; передать правильные цветовые и тоновые
отношения.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Приступая к выполнению задания, рекомендуется, прежде всего,
разобраться в общем цветовом строе натюрморта. Сравнение близких цветов
между собой выявит их разницу и позволит более точно передать их оттенки.
Самостоятельная работа – на формате А-4 выполнить этюд натюрморта,
состоящего из двух предметов , на контрастной по цвету драпировки.
Цель: подготовка к выполнению следующего задания.
Тема 2.2 Натюрморт из предметов быта, контрастных по цвету.
Задача: установить гармоническую связь между контрастными по цвету
предметами, используя систему рефлексов; передать воздушное
пространство и материальность предметов.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – на формате А-4 выполнить этюд
мининатюрморта с металлическим предметом, имеющим блестящую
поверхность.
Цель: подготовка к выполнению контрольного натюрморта.
Контрольный натюрморт из предметов, различных по форме, материалу
и цвету.
Задача: закрепить основной закон живописи – закон цветовых и тоновых
отношений; уметь самостоятельно решать живописные задачи, передавать
материальность предметов, объёмно-пространственные отношения в
условиях определённого освещения.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить копию работы мастера (по выбору).
Цель: закрепление изученного теоретического материала, умение применять
его на практике.
5 класс
В пятом классе учащиеся самостоятельно анализируют свои работы,
оттачивают индивидуальный стиль живописного мастерства. Тематика работ
посвещана живописному изображению человека.
Раздел I
Голова человека. Живопись.
Тема 1.1 Краткосрочные этюды головы человека.
Задача: добиться эмоционального восприятия натуры; передать цветовую
взаимосвязь модели с окружающей средой, цветовые отношения освещённой
части головы и теневой к фону.
Для достижения поставленных задач работу рекомендуется вести посырому, что поможет в лепке головы большими плоскостями, опуская
мелкие детали.
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда, репродукции
работ художников.
Самостоятельная работа – выполнить аналогичное задание.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 1.2 Этюд головы человека с плечевым поясом (гризайль).
Задача: развить навыки работы над сложной формой головы; закрепить
знания её пластических особенностей; соблюдать тональные отношения
плоскостей; более внимательно проработать главные детали лица – глаз,
носа, губ (удалённые детали пишутся смягчённо, менее выразительно).
В работе допустимо использование различных живописных приёмов – посырому, «а ла прима».
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить наброски головы кистью в технике
гризайль.
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 1.3 Этюд головы человека с плечевым поясом в цвете.
Задача: закрепить навыки работы в живописи головы с плечевым поясом;
последовательно решать живописные задачи; проложить большие цветовые и
тоновые отношения; передать средствами живописи сложную форму головы,
её связь с окружением; передать верное освещение, пространственное
расположение деталей головы; выполнить предварительный рисунок
тонкими линиями (не загрязняя бумаги).
Материал: формат А-3, акварель.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – проанализировать свою работу, ответив на
вопросы:
что значит термин «найти большие отношения»?
световоздушная перспектива – как она применяется в живописи?
чем отличается выполнение рисунка для живописи от обычного?
что значит «работать большими отношениями»?
что такое колористическое единство?
какие требования к размещению рисунка головы на формате?
Цель: закрепление пройденного материала.
Тема 1.4 Погрудный портрет (контрольная работа).
Задача: найти выразительную композицию; развить навыки живописи
головы; учесть закономерность распределения светотени на голове; передать
взаимосвязь головы с плечевым поясом; развить умение методически верно,
последовательно вести длительную работу.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить копию головы с работы художника
(по выбору).
Цель: закрепление пройденного материала.
Раздел II
Формирование глубокого пространства в живописи
Тема 2.1 Натюрморт с гипсовым предметом на глубокое пространство.
Задача: уметь последовательно вести длительную постановку; передать
материальность предметов; показать пространственное решение планов,
лепку формы предметов цветом
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – краткосрочные этюды фигуры человека.
Цель: умение быстро схватывать движение, находить точные цветовые и
тональные отношения.
Тема 2.2 Натюрморт с гипсовой маской (контрольная постановка).
Задача: выполнить подготовительный рисунок с учётом перспективы,
взаимосвязи изображаемых предметов с фоном; определить большие
цветовые плоскости; добиться цветовой и тональной согласованности
отдельных предметов и частей с целым; выявить единое освещение,
целостность цветовых отношений; выделить главное в натюрморте и списать
неглавное, передав световоздушную среду и пространство.
Материал: формат А-2, акварель, гуашь.
Дидактический материал: работы из методического фонда.
Самостоятельная работа – выполнить продолжительный этюд головы.
Цель: закрепление пройденного материала.
Требования к уровню подготовки учащихся.
Содержание данной программы учебного предмета «Живопись»
обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности и
приобретение ею художественно-исполнительских и теоретических знаний,
умений и навыков.
Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных
областях:
- знания классического художественного наследия, художественных
школ;
- умения раскрывать образное и живописно-пластическое решение в
творческих работах;
- умения использовать изобразительно-выразительные возможности
рисунка и живописи;
- навыков самостоятельно применять различные художественные
материалы и техники;
- знаний свойств живописных материалов, их возможностей и
эстетических качеств, основных закономерностей создания цветового
строя, разнообразных техник живописи;
- умения последовательно вести живописную работу, применяя на
практике основы цветоведения, передавая объёмные,
пространственные и материальные качества предметов;
- способностей самостоятельно решать поставленные в каждом этюде
задачи.
Формы и методы контроля, система оценок.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Оценка качества реализации образовательной программы по предмету
«Живопись» включает в себя текущий контроль успеваемости,
промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
В качестве средств текущей аттестации успеваемости могут
использоваться устные опросы, контрольные работы (натюрморты),
просмотры учебно-творческих работ. Текущая аттестация успеваемости
обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет с целью контроля за качеством освоения какого-либо
раздела обучающей программы «Живопись».
В качестве устного опроса учащемуся предлагается проанализировать свою
работу.
Схема анализа работы:
1.
Цели, поставленные в данной работе;
2.
Задачи данной постановки
3.
Оценка общего сходства работы с натурой;
4.
Оценка отдельных этапов работы (композиция, рисунок, решение
живописных задач в соответствии с поставленной целью);
5.
Степень выполнения поставленных целей и задач;
6.
Общие ошибки. На что обратить внимание в следующей постановке;
7.
Возможная оценка работы.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности
обучающихся по по окончании полугодий учебного года и проводится в
форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов.
Зачёты, контрольные уроки – 1,3,5,7,9 полугодие
Экзамены 2,4,6,8 полугодие.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Экзамены проводятся по окончании проведения учебных занятий в
учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации. К
экзамену допускаются учащиеся, выполнившие все учебные задания по
предмету «живопись». Экзаменационная постановка разрабатывается
преподавателем живописи, обсуждается на заседании педагогического совета
и утверждается заместителем директора по учебной работе за месяц до
проведения экзамена.
По живописи работы учащихся оцениваются по 15-ти балльной системе:
15,0 – 13,7 балла
13,6 – 10,7 балла
10,6 – 7,7 балла
-соответствует
оценке«5»
- соответствует оценке
«4»
- соответствует оценке
«3»
7,6 – 4,7 балла
4,6 - 0 балла
- соответствует оценке
«2»
- соответствует оценке
«1»
Оценка работ учащихся по живописи проводится по следующим
критериям:
Живопись – 15 баллов:
композиция натюрморта в листе
- 5 баллов
цветовое решение
- 5 баллов
проработка формы и пространства
- 5 баллов
По итогам выпускных экзаменов выставляются оценки «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Оценка 5 –задание выполнено полностью без ошибок, уровень
художественной грамотности соответствует этапу обучения, учебная задача
полностью выполнена.
Оценка 4 –полное выполнение работы, но с небольшими проблемами;
уровень живописной грамотности соответствует этапу обучения,
допускаются незначительные отклонения, учебная задача выполнена. Ученик
хорошо справляется с цветовой палитрой, но допускает незначительные
ошибки в тональном решении.
Оценка 3 – при выполнении задания есть несоответсвия требованиям:
уровень художественной грамотности в основном соответствует этапу
обучения, но учебная задача выполнена не полностью. Ученик допускает
грубые ошибки в композиции и цветовом решении натюрморта.
Оценка 2 – полное несоответствие требованиям: уровень живописной
грамотности не соответствует этапу обучения и учебная задача не
выполнена. Но такую оценку лучше не ставить, так как это только
отталкивает учащихся от творческой деятельности, а учителю стоит
присмотреться к креативности данного ученика и продумать посильность
следующих заданий для него.
Временной интервал между выпускными экзаменами должен быть не менее
трех календарных дней.
Промежуточная аттестация по предмету «Живопись» , обеспечивает
оперативное управление учебной деятельностью обучающихся и её
корректировку с целью определения: качества реализации образовательного
процесса; степени теоретической и практической подготовки;
сформированных у учащихся умений и навыков на определённом этапе
обучения, а фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку
качества приобретенных выпускником знаний, умений, навыков и степень
готовности выпускников к возможному продолжению профессионального
образования в области изобразительного искусства.
Методическое обеспечение учебного процесса
При реализации различных видов учебной работы используются различные
виды образовательных технологий:
Диалоговые технологии связаны с созданием коммуникативной среды,
расширением пространства сотрудничества на уровне «учитель—ученик»,
«ученик–ученик», «учитель—автор», «ученик—автор» в ходе постановке и
решения учебно-познавательных задач.
Структурно-логические или заданные технологии обучения представляют
собой поэтапную организацию постановки дидактических задач, выбора
способов их решения, диагностики и оценки полученных результатов.
Логика структурирования таких задач может быть разной: от простого к
сложному, от теоретического к практическому или наоборот.
Компьютерные технологии реализуются в рамках системы «учитель—
компьютер—ученик» с помощью обучающих программ различного вида
(информационных, контролирующих, развивающих и др.).
Технология эмоционального настроя предусматривает множество различных
приёмов для активного включения детей в художественную деятельность,
например: обращение к детской фантазии, пробуждение интереса при
помощи игровых моментов, прослушивании музыки, слушании
художественных текстов и т.п., что в общем зависит от творческих
способностей преподавателя. Педагог выступает перед учащимися как актёр.
Уроки изобразительного искусства, в том числе и живописи, должны иметь
конкретное содержание, давать конкретные знания и умения на протяжении
всех лет обучения. Изобразительной грамоте надо учить последовательно,
как учат чтению или письму, не забывая об возрастных особенностях
учащихся. Без такой направленности обучения ученик может потерять
всякий интерес к рисованию.
Критерием грамотности выполнения работы должна быть степень её
приближения к реалистически правдивому изображению. Этот критерий
отвечает запросам юных художников, у которых имеется стремление к
познанию натуры и более полному и точному ее изображению.
Необходимо и целесообразно в работе по данной программе
использовать метод демонстраций (рассматривается как показ перед
учениками процесса работы над заданием). Этот метод дает эффективные
познавательные результаты, дети лучше понимают возможности техники
акварельной или гуашевой живописи , усваивают разнообразные варианты
письма.
При объяснении материала возможно применение метода работы “под
диктовку” - работа над определенным упражнением ведется учителем и
одновременно копируется учениками. Но его следует использовать при
крайней необходимости, в напряженном режиме беседы с учениками
(постоянно задавая вопросы ученикам) и с комментариями педагога. В
искусстве много таких вещей, которые очень сложны в понимании и
необходимо все «разложить по полочкам».
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
1. эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления);
2. наглядный (показ, наблюдение, демонстрация чего-либо);
3. словесный (рассказ, инструктаж, беседа);
4. практический (самостоятельная работа);
5. индивидуально-дифференцированный (учитываются возможности,
способности обучающихся);
6. проблемный (метод проб и ошибок)
Приёмы обучения:
1. наглядно-действенный (показ: частичный, полный);
2. словесный (совет, пояснение, объяснение, указание);
3. индивидуальная работа;
4. наглядный (демонстрация образца, иллюстрации).
Наглядность — одна из самых специфических черт изобразительного
искусства как учебного предмета. Невозможно построить объяснение
теоретического материала без демонстрации наглядных пособий: таблиц,
моделей, рисунков и живописных этюдов из методического фонда,
репродукций работ художников.
В процессе обучения преподавателем может использоваться «игровой
момент» или «игра с цветом». Данный метод помогает оживить учебный
процесс, пробуждая у обучающихся интерес к творчеству. Например: на
бумагу наносим краску, создавая живописный колорит, накладываем на не
высохшую акварель целлофановый пакет и сжимаем его складочками. Через
5 минут лист покрывается «наледью». Чтобы работа не выглядела фоновым
отпечатком, учащимся предлагается увидеть в полученном изображении
какой-либо сюжет и дорисовать его.
Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с
учащимися, создав положительный эмоциональный фон на уроках. На
начальных этапах педагогу не надо бояться собственного монолога. В этот
период обучения как раз уместно разъяснять, рассказывать детям всё, что
поможет им в восприятии нового материала и в стимулировании их
практической деятельности.
Каждое занятие включает теоретическую (рассказ с целью получения
знаний) и практическую (совместную, индивидуальную, самостоятельную)
части. Теоретические сведения дают учащимся представление о живописи, её
задачах и видах, о живописных приёмах, материалах и средствах. В
самостоятельной работе поощряются творческие моменты, приветствуется
инициатива в решении творческих задач. Для расширения кругозора и как
дополнительная информация проводятся экскурсии в выставочный зал или
музей изобразительного искусства.
Занятия построены так, что теоретические знания и практические навыки
даются всей группе, в дальнейшем же используется индивидуальнодифференцированный подход к выполнению заданий.
Материально-технические условия реализации образовательного
процесса.
Для успешной реализации учебных задач предмета живопись необходимо
иметь:
мастерскую для мелкогрупповых занятий;
натюрмортный и методический фонды;
библиотечный фонд;
помещения для работы со специализированными материалами ( фонд
аудио- и видеозаписей);
мольберты;
планшеты;
стулья;
софиты;
оснащение учебных аудиторий видеооборудованием:
интерактивная доска;
учебную мебель (мольберты, стулья, натюрмортные столы, стенды,
софиты);
наглядный материал из методического фонда;
наглядные пособия (таблицы по цветоведению, репродукции, схемы
поэтапного ведения работы живописного натюрморта);
компьютерное обеспечение.
обеспечение доступа учащихся к сети Интернет;
Список литературы
1. Алексеев С.О. О колорите. - М., 1974
2. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. и др.
3. Беда Г. В. Живопись. - М., 1986
4. Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись: Учебное
пособие. М.: Владос, 2004
5. Волков Н. Н. Композиция в живописи. – М., 1977
6. Волков Н.Н. Цвет в живописи, 1965
7. Воронова О.П. Скульптура и живопись. «Знание»,1981
8. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М.: Искусство, 2000.
9. Миронова Л.Н. Цветоведение. Минск: Высшая школа, 1984
10. Назаров А.К. Основы акварельной живописи. М.: Орбита, 2008
11. Панксенов Г.И. живопись. Форма, цвет, изображение. М.: Академия,
2007
12. Сапожников А.П. Полный курс рисования. М.: Алев-В, 2003
13. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Акварель. М.-Л.: Просвещение, 1990
14. Сокольникова Н.М. Основы живописи. Обинск: Титул, 1996
15. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение,
1980
16. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках
изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М.:
Просвещение, 1990.
17. Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
Программное обеспечение
DVD диск: «Волшебство акварели». Мастер класс Сергея Андрияки, 2005
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская художественная школа №3 им. Н.Я. Козленко»
Беседы об искусстве.
1 класс
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная
программа в области изобразительного искусства «Живопись».
Предметная область ПО.02. История искусств.
УП.01. Беседы об искусстве.
Белово
2015 г.
«Одобрено»
Методическим советом
образовательного учреждения
«_25» 05. 2015г.
дата рассмотрения
«Утверждаю»
Директор – фамилия, имя, отчество
______________
(подпись)
«______»____________________20__
дата утверждения
Разработчик – Колокольцова Ольга Сергеевна преподаватель МБУ ДО
«ДХШ№3 им. Н.Я. Козленко»
Рецензент – Ишуткина Е.В., преподаватель МБУ ДО «ДХШ№3 им. Н.Я.
Козленко»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Программа учебного предмета «Беседы об искусстве»
разработана на основе и с учетом федеральных государственных
требований
к
дополнительным
предпрофессиональным
общеобразовательным программам в области изобразительного
искусства «Живопись».
2. Логика построения программы учебного предмета «Беседы
об
искусстве»
первоначальную
возможностях
подразумевает
концентрацию
искусства,
через
развитие
внимания
понимание
ребенка
на
через
выразительных
взаимоотношений
искусства с окружающей действительностью, понимание искусства
в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии.
3. Полноценное освоение художественного образа возможно
только
тогда,
когда
на
отзывчивости
у
способность
понимать
различать
детей
средства
основе
развитой
формируется
главное
в
эмоциональной
эстетическое
чувство:
произведениях
выразительности,
а
также
искусства,
соотносить
содержание произведения искусства с собственным жизненным
опытом. На решение этой задачи и направлено обучение по данной
программе.
4. Темы
заданий
программы
«Беседы
об
искусстве»
продуманы с учетом возрастных возможностей детей и согласно
минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного
возраста. В работе с младшими школьниками урок необходимо
строить разнообразно. Беседы следует чередовать с просмотром
сюжетов, фильмов, обсуждением репродукций, прослушиванием
музыки,
посещением
выставочных
пространств,
музеев,
практической работой.
«Беседы об изобразительном искусстве» - предмет, направленный на
развитие художественного восприятия учащихся. Логика построения
данного курса подразумевает развитие ребенка через первоначальную
концентрацию внимания на выразительных возможностях изобразительного
искусства,
через
уяснения
взаимоотношений
его
с
окружающей
действительностью, понимание народного искусства в тесной связи с
общими представлениями людей о гармонии.
Программа рассчитана на первый год обучения в художественной
школе. При реализации программы
«Живопись» с нормативным сроком
обучения 5 лет учебный предмет «Беседы об искусстве» осваивается 1 год.
Годовая нагрузка
Базовая часть.
Аудиторная нагрузка базовой части программы «Беседы по искусству» в год
составляет – 49,5.
Самостоятельная работа- 16,5 ч.
Максимальная нагрузка- 66 ч.
Вариативная часть
Аудиторная нагрузка вариативной части программы «Беседы по искусству»
в год составляет – 16,5ч.
Самостоятельная работа- 16,5 ч.
Максимальная нагрузка- 33 ч.
ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ АУДИТОРНЫХ
ЗАНЯТИЙ.
Мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек.
ЦЕЛЬ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования
первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного
вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.
ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
1. Развитие навыков восприятия искусства.
2. Развитие способности понимать главное в произведениях искусства,
различать средства выразительности, а также соотносить содержание
произведения искусства с собственным жизненным опытом.
3. Формирование навыков восприятия художественного образа.
4. Знакомство с особенностями языка различных видов искусства.
5. Обучение специальной терминологии искусства.
6. Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.
Программа «Беседы об искусстве» (1 год) включает в себя следующие
разделы:
Общая характеристика видов искусства.
1.
2. Пространственные (пластические) виды искусства.
3. Динамические (временные) виды искусства.
4. Синтетические (зрелищные) виды искусства.
5. Язык изобразительного искусства.
Искусство
6.
Многогранный
как
результат
вид
культурной
творческой
деятельности.
деятельности
поколений.
Сохранение и приумножение культурного наследия.
Учебный материал, предложенный в программе, предполагает
творческий подход педагога, за которым сохраняется право собственной
компоновки тем и отдельных бесед.
Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу
нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают
введение практической деятельности («интерпретация»), что позволяет
закрепить
полученные
необходимые навыки.
детьми
знания,
а
также
выработать
Программа имеет цикличную структуру, что
позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и
постепенно усложняя.
В работе с младшими школьниками (10-11 лет) необходимо строить урок
разнообразно. Форма проведения учебных аудиторных занятий групповая.
Беседу следует чередовать с просмотром и обсуждением слайдов и
репродукций, слушанием музыки, практической работой. Материалы для
выполнения
практического
задания
должны
быть
простыми
и
выразительными, позволяющими работать быстро. Два раза в год учащиеся
выполняют контрольные сочинения на темы.
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и
жанрах,
направленный
на
формирование
эстетических
взглядов,
художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в
сфере искусства. Знание особенностей языка различных видов искусства;
первичные навыки анализа произведения искусства; навыки восприятия
художественного образа; названия, назначение и свойства художественных
материалов, применяемых в изобразительном искусстве.
Учащиеся должны уметь: чувствовать и отчетливо формулировать
настроение произведения изобразительного искусства, проявляя при этом
начальное понимание языка художественного образа; быстро делать
наброски,
осмысленно
используя
выразительные
материала;
подробно
рассказать
о
изобразительного искусства.
качества
запомнившемся
заданного
произведении
Тематический план.
1 класс.
Базовая часть.
Самостоя
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Тема 1.2.Пространство
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Линия, силуэт, штрих
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Ритм
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Природные формы
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Как мы воспринимаем Урок
изобразительное
искусство
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Язык архитектуры
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Язык скульптуры
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Аулиторная
нагрузка
Максималь-ная
нагрузка.
Урок
занятия
Тельная раб.
Аулиторная
нагрузка
Тема 1.1. Цветоведение
Учебног
о
Тельная раб.
Самостоя
Вид
Максималь-ная
нагрузка.
Разделы и темы.
Вариативная часть.
Раздел 1
Средства
выразительности
изобразительного
искусства
Раздел 2
Виды
изобразительного
искусства
Что такое живопись
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Особенности графики
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Особенности
декоративноприкладного искусства
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Материалы архитектуры
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Материалы скульптуры
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Материалы живописи
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Графические материалы
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Материалы декоративно- Урок
прикладного искусства
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Контрольные задания
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Архитектура
и природа
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Скульптура
и природа
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Раздел 3
Особенности
материалов
изобразительного
искусства
Раздел 4
Природа
и искусство
Живопись
и природа
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Графика и природа
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Природа
Урок
и
декоративноприкладное искусство
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Раздел 5
Жанры
и
виды
изобразительного
искусства
Какая бывает
архитектура
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Жанры и виды
скульптуры
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Жанры живописи
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Некоторые виды
печатной графики
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Некоторые виды
декоративноприкладного искусства
Урок
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Описание одной картины
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Сравнительный анализ
двух картин одного
жанра
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Раздел 6
Основы описания и
анализа произведений
изобразительного
искусства
Описание произведения
скульптуры
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Определение близких по
стилю предметов
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Какая мебель, предметы
декоративноприкладного искусства
подходят к архитектуре
борокко, классицизм
и.т.д.
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Контрольные задания
2
0.5
1.5
1
0.5
0.5
Итого:
Итого
49.5ч
.
16.5ч
.
РАЗДЕЛ 1. СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Тема 1.1 цветоведение.
Содержание темы:
Вначале, обратить внимание учащихся на многообразие цвета в природе и в
искусстве. Познакомиться с возможностями уровнем подготовки детей. Дать
понятие о дополнительных цветах, выразительность их сочетаний. Показать,
как
может
цвет
изобразительного
быть
ярким,
искусства.
мягким
Развиваем
на
примере
представление
произведений
о
цвете,
его
эмоциональном воздействии. Знакомим с понятием теплого и холодного
тона. Упражнение: составить цветовую схему по смешению основных
цветов.
Пример: желтый +красный , желтый +синий и т.д.
Задача: найти палитру дополнительных оттенков , дать им характеристику.
Материал: бумага, гуашь, кисть, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0.5 часов. Выполнение аппликации «Цветовые
семейства» на темы: «Травы», «Синие волны», «Горящие угли», «Песок на
пляже».
Задача: Закрепление изученного материала.
Репродукции И. Левитан «Золотая осень», И. Машков «Фрукты на блюде».
(например сочетание оттенков желтого и синего придает живописи
звонкости). Репродукции К.Коровин «Зимой», А.Рылов «Тревожная ночь»,
В. Бакшеев «Голубая весна». (состояние радостное, спокойное, напряженное
выражено в основном с помощью цвета).
Репродукции и фотографии цветов, фруктов, листьев, предметов и т. д.,
связанных между собой одним цветом. (например желтая канорейка, желтый
лимон, желтый одуванчик и т. д. Цв. бумага).
Ван Гог «Подсолнухи» (теплые тона), «Пейзаж в Овере после дождя»
(прохладные тона).
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 1.2 Пространство.
Содержание темы:
Познакомить и показать на примере картин художников, как художник,
располагая предметы, и персонажи в картине, обозначает глубину
пространства.
Иногда
художник
намеренно
ограничивает
глубину
пространства в картине и с этой целью располагает предметы, концентрируя
их на переднем плане. Взаимодействие архитектурных форм с окружающим
пространством. Зависимость облика здания от его архитектурного решения ,
и взаимодействия с окружающим пространством. Если у здания широкие
окна и оно окружено арками, широкими лестницами, если у него просторные
входы, вокруг нет тесноты и воздух свободно «перетекает» из одного объема
в другой, то облик такого здания светлый, приветливый, радостный. (Ф.
Брунеллески, Воспитательный дом во Флоренции; церковь Покрова в
Филях). Здание с толстыми глухими стенами, как бы отгородившееся от
внешнего мира, выглядит суровым, напоминает крепость. (Софийский собор
в Новгороде; Тракайский замок в Литве; Пороховая башня в Риге). В
архитектуре всегда важно не только то, как здание взаимодействует с
окружающим пространством, но и то, как оно охватывает пространство
внутри себя - внутренние помещение, интерьер. Внешний облик здания не
всегда соответствует внутреннему интерьеру.
(Собор Покрова на рву).
Характер скульптуры также зависит от того, как автор организует ее
взаимодействие
с
пространством.
Чем
монолитнее
скульптура,
тем
спокойнее, сдержанней и суровей ее характер (Египет, Древнее царство,
портрет Рахотепа и Нофрет;
Греция,
архаические коры). И наоборот, если скульптура активно
«взрывается» в пространство, то характер ее, как правило, стремительный,
подвижный ( Ника Самофракийская).
Упражнение:
1. На примере двух разных по пространственному решению произведений
определить, как художник организовал пространство в картине. Какого
впечатления он этим добился?
И. Шишкин «Полдень. В окрестностях Москвы». ( Дорога, уходящая в даль,
группы крестьян, деревня, церковь вдалеке, высокие облака и небо над ними
- впечатление большого простора, глубины пространства).
Серебрякова З. «Тата с овощами». ( Все предметы тесно расположены на
переднем плане. Красота и значительность простых, обыденных вещей,
которые становятся еще более выразительными в соседстве друг с другом.
Девочка смотрит прямо на зрителя, как бы обращая внимание на все эти
вещи).
Задача. Восприятие глубины пространства в живописных работах.
Материал: журналы, интернет ресурсы.
Репродукции для освоения глубины пространства (П. Брейгель «Охотники
на снегу»; А.К. Саврасов «Проселок»; К. Петров-Водкин «Смерть
комиссара»). Репродукции для
ограниченного
пространства (К. Хеда
«Завтрак с ежевичным пирогом»).
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание:
Лепка на тему по выбору: «Бегущий человек», «Девочка слушает музыку»,
«Мальчик читает книгу». (Пластилин. )
Задача: закрепление материала.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 1.3 Линия, силуэт, штрих.
Содержание темы:
Выразительность линии бывает разная (стремительная линия, энергичная,
плавная, извилистая и так далее). Сравнение линии с мелодией в музыке.
В. Беллини, Каватина Нормы из оперы «Норма»;
С. Ботичелли, «Мадонна с гранатом».
Выразительные возможности силуэта. ( Греция, чернофигурные вазы;
Вероккио, «Давид; икона Ростово-Суздальской школы 15 в. « Чудо Дмитрия
Солунского»; А. Матисс, аппликации из цветной бумаги).
Штрих может быть разным (резкий, сильный, упругий, колючий, воздушный,
легкий и т д).
Упражнение: 1. Композиция по представлению на темы: «Высокие травы»,
« Развивающие ленты», «Березы под ветром». Фломастер, гелиевая
ручка.
Задача:
Выразительность
линии,
разнообразие
ее
характера.
Выразительные
возможности штриха, его характер.
Материал: Фломастер, гелиевая ручка, формат А,4.
Репродукции художников, диски с музыкой.
Вариант: С. Рахманинов, прелюдия Соль мажор;
И. Левитан, «Весна», «Большая вода».
Греция,
чернофигурные
Суздальской
вазы;
Вероккио,
«Давид»;
икона
Ростово-
школы 16 в. «Чудо Дмитрия Солунского»; А. Матисс,
аппликации из цветной бумаги).
Штрих - рисунки Леонардо да Винчи,
графика Рембранта, Ван Гога, В. Серова, М. Врубеля.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание:
Персонажи для теневого театра - злой и добрый волшебник, глупый король,
капризная принцесса. (Тушь, кисть.)
Задача: Закрепление материала .
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 1.4. Ритм.
Содержание темы:
В изобразительном искусстве ритм имеет большое значение. От того, как
ритмически организовано изображение, зависит настроение произведения,
общее впечатление, которое оно производит.
Упражнение: На примере репродукций художников определить принципы
ритма, и из шаблонов составить ритмическую композицию.
Задача: дать понятие ритма. Принципы повторения и чередования форм.
Материал: цветная бумага, клей, ножницы, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
найти
и
отобрать
варианты
народного
орнамента, вышивки, резьбы по дереву. Восточный фриз Парфенова,
«Девушки»: спокойный, мирный, торжественный ритм. Рельеф Пергамского
алтаря: бурное, волнообразное движение рельефа.
Варианты: А. Дейнека, «Оборона Петрограда», Э. Дега, «Голубые
танцовщицы» (Примеры разных принципов ритмической организации).
времени.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 1. 5 Природные формы
Содержание темы:
Художник - внимательный наблюдатель. Изучая природу, ее закономерности,
он использует природные формы в своем творчестве. Природа создала
множество простых, прочных и красивых конструкций (пчелиные соты,
кукурузные
початки,
шишки,
снежинки).
Примеры
произведений
архитектуры, в которых использованы природные формы (маковки собора
Покрова на рву; Г. Крутиков, проект « летающего города»; В.Шухов, В.
Косов, павильон на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде, 1896 г.),
пример современного
здания в (стадион, цирк), перекрытия которого были бы сконструированы с
учетом природных форм.
Упражнение: «Дом будущего» - рисунок эскиза конструкции по мотивам
форм растительного мира.
Задача: Наблюдая за природой, изучая ее, научиться использовать
природные формы в творчестве.
Материал: фломастер, карандаш, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
из
природного
материала
сделать
самостоятельно композицию.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
РАЗДЕЛ 2. ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Тема 2.1 Как мы воспринимаем изобразительное искусство.
Содержание темы:
Изобразительное искусство говорит с нами языком зрительных образов, и
воспринимаем мы его прежде всего при помощи зрения. Произведения
изобразительного и декоративно – прикладного искусства, которые мы
можем видеть вокруг нас – это здания (архитектура), памятники
(скульптура), картины (живопись), рисунки, иллюстрации к книгам, плакаты
(графика), посуда, ткани, украшения (декоративно- прикладное искусство).
Изобразительное начало в других видах искусства - например, в музыке (Н.
Римский- Корсаков, «Полет шмеля» из оперы « Сказка о царе Салтане»; Ж.
Бизе, «Волчок»; Д. Кабалевский, «Клоуны»).
Упражнение: цветовое образное решение музыкального произведения
«Сказка о царе Салтане».
Задача: Эмоциональное выражение музыкального произведения.
Изобразительное искусство как отражение реального мира.
Изобразительное начало в других видах искусства – например в музыке.
Материал: музыкальные диски, Иллюстрации художников, например
В.Н.Суриков, «Взятие снежного городка»; рисунки В. Серова; любая хорошо
иллюстрированная детская книга; два- три произведения декоративноприкладного искусства.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: выбрать один из видов изобразительного
искусства, и создать эскиз композиции. (например, плакат).
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 2.2. Язык архитектуры
Содержание темы: Архитектура влияет на наше поведение, создает
определенное настроение. По широкой, пологой лестнице мы поднимаемся
совсем не так, как по крутой и узкой; в комнате с низким потолком мы
чувствуем себя не так, как в комнате с высоким потолком. У человека,
который приходит на спектакль в Большой театр, уже у входа в это здание
возникает ощущение праздника. Портик с колоннами, большое фойе,
широкие лестницы, великолепный зал- все эти элементы архитектуры
создают приподнятое, праздничное настроение. С древних времен люди
умели с помощью архитектуры создавать настроение. Огромные колонны
древнеегипетских храмов , расположенные тесными рядами, производят
таинственное и мрачное впечатление. Попадая в готический собор с его
высоким
пространством,
обилием
скульптуры,
витражами,
человек
чувствовал себя песчинкой в огромном мире. Язык архитектуры- объемы и
различные их комбинации. Упражнение: Определить, какое настроение
создают произведения архитектуры (Софийский собор в Новгороде, церковь
Покрова в филях; В. Баженов, дом Пашкова в Москве; И. Голосов, клуб
имени Зуева в Москве). Задача: Архитектура вокруг нас. Ее эмоциональное
воздействие.
Определить, какое настроение создают произведения архитектуры
Материал: гелиевая ручка, фломастер.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: подготовить репродукции, фотографии зданий ,
проектов, архитекторов.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 2.3. Язык скульптуры
Содержание
темы:
Осязательный,
реальный
объем-
основное
художественное средство скульптуры. Два типа скульптуры. Характер
выразительности скульптуры часто зависит от того, каким методом
пользовался скульптор при ее создании. Есть скульптуры, в начале как бы
спрятанные в каменном блоке, и скульптор постепенно освобождает их
толщи
камня.
(Древний
Египет,
статуя
писца;
Микеланджело,
«Скорчившийся мальчик», «Умирающий раб»; С. Эрзя, «Женский портрет
спокойствие». Скульптуры другого типа создаются с помощью лепки, когда
скульптор прибавляет к комку глины или гипса все новые слои, и в
результате возникает фигура (танагрская статуэтка «Две женщины»;
Клодион, «Девушка с ребенком»; С. Лебедева, «Портрет Н.В. Шостакович»;
Е. Белашева, «Непокоренная»).
Упражнение: Определить настроение скульптуры (Скопа-с,
«Вакханка»;
Э.М. Фальконе, «Зима»; Д. Фивейский, «Сильнее смерти»; Е. Белашева,
«Мечтание»).
Задача: Познакомить с типами скульптуры.
Материал: пластилин.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
подготовить
репродукции,
фотографии
скульптур разных скульпторов.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 2.4. Что такое живопись?
Содержание темы:
Живопись - один из основных видов изобразительного искусства.
Станковая живопись. Картина.
Картина может рассказать о событиях далекого прошлого и о людях,
живущих много лет назад. (В. Суриков, «Боярыня Морозова»; А.Бубнов,
«Утро на Куликовом поле»), о наших современниках (Д. Жилинский,
«Групповой
портрет
сборной
Советского
Союза
по
спортивной
гимнастике»), а также о самых простых, привычных для каждого вещах,
показывая красоту и ценность повседневной жизни (З. Серебрякова, «За
обедом»; Т. Яблонская, «Обыкновенное утро»). Картина может рассказывать
о далеких странах (В.Верещагин, «Мавзолей Тадж Махал в Агре») и о том,
как прекрасна наша родная природа (И. Левитан, «Сумерки. Луна»; М.
Нестеров, «Ранняя весна»).
Упражнение: выполнить цветовую обстрактную композицию
на тему:
«Праздник».
Задача: эмоциональное выражение в цветовом абстрактном эскизе.
Материал: бумага, гуашь, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: подготовить репродукции художников, с разным
эмоциональным настроем.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 2.5. Особенности графики
Содержание темы:
Графика- это вид изобразительного искусства, в котором обязательным
элементом является белый лист бумаги. Он или просвечивает через
прозрачный слой краски (акварель, разведенная водой тушь), или виден
между штрихами карандаша или пера. Графика существует и как
самостоятельный
вид
искусства,
и
как
вспомогательное
средство,
подготовительный этап в работе над картиной или другим произведением
изобразительного искусства- рисунок, набросок, эскиз. (Рисунки Леонардо да
Винчи, Рафаэля, Микеланджело;
А.Дюрер, «Заяц», «Трава»; В. Серов, «Квартет», «Ворона»; М. Врубель.
«Натюрморт со свечой», Автопортрет; А. Матисс, «Интерьер»; П.Пикассо,
«Голубь»; Му Ци , « Закат над рыбачьей деревней»; У. Чжень, «Бамбук»;
Сюй Вэй, « Скалы, банан и мэйхуа»; Сэссю, «Пейзаж в стиле хабоку»).
Общее знакомство с печатной графикой- гравюрой.
Художник вырезает или процарапывает рисунок на каком – либо плотном
материале (дерево, металл, линолеум), покрывает его краской и затем
отпечатывает с помощью специального станка на листе бумаги. Возможность
тиражирования – одна из особенностей гравюры. Художники - графики
добиваются большой выразительности, пользуясь самыми лаконичными
средствами (Хокусай, лист из серии «Сто видов горы Фудзи»; В.А.
Фаровский, «Самарканд», «Разговор о порохе», иллюстрации к «Слову о
полку Игореве»; В. Г. Литвиненко, «Весенняя тишина»; Ц.М. Джапаридзе,
«Портрет Верико Анджапаридзе»; В.Н. Горяев, иллюстрации к книге Ю.К.
Олеши « Три толстяка»).
Упражнение: графический портрет моего друга.
Задача: Знакомство с графической выразительностью линии.
Материал: фломастер, черная акварель, мягкий графический карандаш,
уголь.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
подготовить
репродукции
художников,
работающих в технике графики.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 2.6. Особенности декоративно- прикладного искусства
Содержание темы:
Знакомство
с
основными
достоинствами
предметов
декоративно-
прикладного искусства. Единством пользы и красоты. Самые обычные
бытовые предметы (например, посуда) могут быть одновременно и
произведениями искусства. Большую роль при этом играет материал, из
которого сделан предмет, и то,
настолько ,
полно
мастер выявил его свойства: мягкость глины,
послушность ее рукам мастера (пластичность), теплый свет, шероховатость
или гладкость поверхности, прозрачность или текучесть линий стекла
(эгейская керамика; сосуды из Феста, из дворца в Кноссе; фреска из
Геркуланума с изображением стеклянного сосуда: венецианское стекло;
художественный фарфор).
Единство формы и материала в декоративно- прикладном искусстве.
Предметы декоративно- прикладного искусства могут быть украшены
росписью или лепным узором. Характер такого украшения обязательно
должен соответствовать форме предмета, его назначению и тому материалу,
из которого он сделан. Очень некрасиво, когда сосуд из стекла сплошь
покрашен краской или когда глиняный кувшин покрыт лепными узорами так,
Что его неудобно держать в руках. Мастер должен использовать природные
свойства
материала
(Экзекий,
чернофигурный
килик;
Евфимид.
Краснофигурная амфора; китайский расписной фарфор: японская керамика).
Упражнение: выполнить эскиз декоративное украшение для мамы.
Задача: познакомить с особенностями декоративно- прикладного искусства
Материал: фломастеры, акварель, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: подготовить репродукции, фотографии, вырезки
из журналов художников, работающих в технике декоративно- прикладного
искусства .
Максимальная нагрузка: 2 часа.
РАЗДЕЛ 3 ОСОБЕННОСТИ МАТЕРИАЛОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Тема 3.1. Материалы архитектуры
Содержание темы:
Люди всегда строили здания из тех материалов, которые были наиболее
доступны (юрта, дом из саманного кирпича, тростниковая хижина,
деревянная
изба). Для храмов, дворцов, общественных зданий выбирали более прочный
материал- камень, кирпич, бетон. От характера материала зависит
конструкция здания и характер его украшения. Стоячно - балочная
конструкция (Парфенон), арочная конструкция (Гардский мост, Колизей),
купольная конструкция (Пантеон), каркасная конструкция (собор св. Петра в
Риге), шатровые перекрытия (деревянная архитектура русского Севера).
В наше время изобретены
новые материалы и
конструкции.
Железобетон, алюминий, стекло, позволяют строить здания большой высоты,
перекрывать большие пространства (примеры современных решений).
Упражнение: выполнить рисунок жилого дома для разных природных
условий: «Дом в лесу», «Дом в пустыне», «Дом в тундре», «Дом в горах».
Задача: Зависимость используемого материала от места и характера
постройки. Познакомить с естественными материалами архитектуры.
Материал: цветные карандаши, акварель, фломастер, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: подготовить литературу на тему «Материалы
архитектуры».
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 3.2. Материалы скульптуры
Содержание темы:
Характер скульптуры во многом определяется материалом, из которого она
сделана. Гранит - твердый, плотный камень. Скульптура из гранита
отличается цельностью объема, ее характер - спокойствием, суровостью
(С.Д.Меркулов, памятник К.А.Тимирязеву, портрет Степана Шаумяна).
Мрамор - мягкий, слегка просвечивающий камень. В мраморе воплощены
возвышенные, одухотворенные образы (рельеф «Рождение Афродиты», 5 в.
до н.э.; надгробная плита из Пирея, 4 в. до н.э.; Микеланджело, «Пьета».
Скульпторы часто используют мрамор для портрета (римский скульптурный
портрет- «Портрет старого римлянина», « Портрет Помпея», «Сириянка»).
Глина –
пластичный, послушный материал, из которого лепят модели, эскизы
скульптур.
После
соответствующей
обработки
глина
также
служит
материалом и для законченных произведений. Обожженная глина с
шероховатой поверхностью - терракота ( Клодион, «Девушка с ребенком»).
Политая глазурью глина с гладкой, блестящей поверхностью - фаянс
(Л.делла Роббия, «Мальчик с гирляндой»). Бронза - замечательный
скульптурный материал, в котором соединяется пластичность глины (модель
бронзовой скульптуры делают из глины), гибкость и подвижность
расплавленного металла, и его чеканная точность. Прочность, упругость
бронзы дают скульптору большие возможности для композиции. ( «
Дельфийский возничий», «Посейдон»- 5 в. до н. э.; Барри, «Пантера и
антилопа»; Э.М.Фальконе, памятник Петру 1).
Дерево как скульптурный материал имеет свои особенности. С одной
стороны, его довольно легко обработать, а с другой- в каждом стволе уже
есть свой характер, и скульптор должен понимать и учитывать его. В дереве
всегда видны продольные волокна, и линии, по которым движется резец
скульптора, как бы следуют им, а там, где эти линии и волокна дерева
пересекаются, возникает резкий излом формы. (Древний Египет: «Певица
Амона Раннаи», «Жрец Аменхотеп», «Женщина несущая дары»; Фейт Штос,
Краковский алтарь; В.И. Мухина, портрет академика А.Н. Крылова.
Упражнение: выполнить скульптурку животного из пластичного материала.
Задача: Добиться выразительности в пластичном материале, пластелина при
изображении животного.
Материал: пластилин , дощечка.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
животных.
задание:
подготовить
репродукции,
фотографии
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 3.3. Материалы живописи
Содержание темы:
Выбор материала в зависимости от замысла художника. Разный характер
поверхности масляной живописи и фрески. Если художник пишет картину
прямо на стене, он часто выбирает технику фрески. Краски для такой работы
разводятся водой и наносятся на сырую штукатурку. Такая роспись очень
прочна и выглядит на стене естественно и красиво (Рафаэль, Станцы;
Микеланджело, фрагменты росписи Сикстинская капеллы). До того, как была
изобретена техника масляной живописи, художники писали картины на
досках красками, которые смешивали с яйцом или с соками растений. Такие
краски называются темперой. Работа темперой требует тщательности и
внимания (А.Рублев, «Троица»; икона Ростово- суздальской школы 16 в.
«Чудо Дмитрия Солунского»; «Джотто», «Мадонна во славе»; Симоне
Мартини, «Благовещение»).
Масляная живопись.
Развитие техники живописи маслом связано с именами братьев Ван Эйк,
нидерландских живописцев 15 в. Масляные краски дают возможность
художнику писать и быстрые наброски, и картины, требующие длительной,
вдумчивой работы. Кроме цвета масляные краски обладают и другими
выразительными возможностями. Поверхность картины может быть гладкой
( Ф.Васильев, «Мокрый луг»), а может быть шероховатой, не ровной ( М.
Врубель, «Девочка на фоне персидского ковра»; К. Моне, «Руанский собор»).
Отдельные мазки могут сливаться и незаметно переходить друг в друга (
Т.О.Д.Энгр, «Автопортрет»), а могут быть отчетливо видны (Э. Делакруа,
«Автопортрет»); В. Ван Гог, «Дорога в Провансе»). Техника живописи
маслом может передавать эффект наполненного светом и воздухом
пространства (И.И.Шишкин, «Полдень. В окрестностях Москвы») и
реальный, ощутимый облик предметов (Ж. Б. Шарден» Натюрморт»).
Упражнение: выполнить эскиз цветов с натуры в технике гуашь, акварель.
Задача:
Познакомить
с
многообразием
художественных
материалов
живописи.
Материал: бумага, акварель, гуашь, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
подготовить
репродукции
художников,
фотографии цветов.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 3.4. Графические материалы
Содержание темы:
Материалы графики разнообразны. Это, прежде всего обычный графитный
карандаш. Карандашный рисунок может быть очень выразительным и
красивым (И. Левитан» Околица»; М.Врубель, «Натюрморт со свечой»).
Яркую линию. Энергичный, смелый штрих дает уголь (В. Серов, «Портрет
Шаляпина»; Ю. Пименов, «Лесная дорога»). При помощи пастели художник
может добиваться мягких, незаметных переходов одного цвета в другой
(Ж.Э. Лиотар, «Шоколадница») или строить изображение сочными штрихами
(Э. Дега, «Сидящие танцовщицы», «Голубые танцовщицы»).
Перо и тушь - еще одна из выразительных графических техник, требующая
от художника точности и уверенности, как и рисунки кистью (В.Ван Гог,
«Стога»; «Портрет священника Иккю», Япония, 15 в.
Печатная графика, отдельные ее виды.Художник может нанести рисунок на
металлическую пластину или деревянную доску и затем сделать несколько
отпечатков. Стамеска, долото, резец, стальное шило- все это инструменты
гравера.
Ксилография- гравюра, где в качестве печатных форм используются
деревянные доски. Гравюра на дереве может быть черно- белой и цветной.
Цветная гравюра на дереве печатается с нескольких печатных форм. Это
очень тонкое и сложное искусство (А. Дюрер, «Св. Георгий, побеждающий
дракона»; «Хокусай, одна из гравюр серии «Сто видов горы Фудзи»).
Линогравюра. Так же, как в гравюре на дереве, белый цвет получается здесь
на месте вырезанных участков печатной формы. Язык линогравюры –
выразительный, простой, обобщенный (В.А. Фаворский. «Самарканд.
Разговор о порохе»; И.В. Голицин, «На террасе»).
Гравюра на металле, ее виды. Техника, которая называется «сухая игла»,
выполняется в несколько приемов. Специальным резцом из твердой стали на
металлическую пластинку наносятся штрихи и линии. Затем в эти штрихи
втирается краска, и при помощи специального печатного станка делается
отпечаток. Эта техника дает красивый, тонкий и бархатистый штрих (М.
Каландри, «Розы и насекомое»; А.Г. Бах - Лийманд, «Спящий ребенок»).
Техника офорта очень сложна и состоит из ряда операций. Сначала
цинковую или медную пластинку покрывают воском, потом наносят рисунок
и опускают пластинку в раствор кислоты. Чем дольше пластинка находится в
кислоте, тем глубже протравливается металл. (Рембрант, «Св. Иероним под
деревом»; У. Боччони, «Лебедь»).
Упражнение: выполнить зарисовку цветка
разными графическими
материалами (карандашом, углем, сангиной и тд.).
Задача:
Познакомить
с
многообразием
художественных
материалов
графики.
Материал: бумага, графический материал, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
подготовить
репродукции
художников,
работающих в этой технике, фотографии цветов, посмотреть интернет.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 3.5. Материалы декоративно-прикладного искусства
Содержание темы:
Предметы декоративно- прикладного искусства могут быть выполнены как
из самых обыкновенных (глина, стекло, дерево, шерсть, льняные нитки), так
и драгоценных материалов (фарфор, хрусталь, редкие породы дерева и
камня, шелк, драгоценные металлы). Какой бы материал ни выбрал
художник для
предмета декоративно- прикладного искусства, успех зависит от того,
насколько глубоко он понял свойства и характер выбранного материала и как
полно выявил их в законченном произведении (каргопольская, дымковская
игрушка, богородская резьба по дереву, плетение из соломы, жостовская
роспись, вологодские кружева и так далее).
Упражнение: Выполнить украшение разными декоративными материалами
такими как текстиль, пластилин или соленое тесто.
Задача:
Познакомить с выразительностью и многообразием материалов
декоративно- прикладного искусства.
Материал: пластилин, пластик, осколки фарфора, универсальный клей,
кусочки ткани, нитки, тесьма, пластилин, соленое тесто и т. д.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
подготовить
дополнительный
материал,
набросать эскиз будущего изделия, посмотреть интернет.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
РАЗДЕЛ 4. ПРИРОДА И ИСКУССТВО
Тема 4.1. Архитектура и природа
Содержание темы:
Издавна люди строили жилье в удобных и живописных местах. Дома,
защищая жителей от холода на севере и от палящего солнца на юге,
гармонировали с окружающей природой, были как бы ее частью (чум,
яранга, глинобитный дом Средней Азии, деревянная изба средней полосы).
Особенно
тщательно
общественных
выбирали
сооружений.
Их
место
для
строительства
строили
на
высоком
храмов,
берегу
реки
(Дмитровский собор во Владимире), на специально насыпанном холме
(церковь Покрова на Нерли), использовали естественные склоны гор
(стадион в Дельфах, 4 в. до н.э.; театр в Эпидавре, 4 в. до н.э.). Города
строились на берегах заливов и рек, в удобных долинах. Постепенно
разрастаясь, города начинают подчинять себе окружающую
природу и приносить ей вред. Загрязняется воздух, засоряются реки. Люди в
перенаселенных городах чувствуют себя оторванными от природы.
Сейчас перед всеми стоит очень важная задача разумного планирования
городов, чтобы людям было удобно в них жить и чтобы города
гармонировали с окружающей природой.
Упражнение: Город будущего. Как он должен быть устроен? Придумать и
нарисовать город будущего.
Задача: Гармония постройки с окружающей природой.
Материал: цветные карандаши, гелиевая ручка, фломастер.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
подготовить
дополнительный
материал,
набросать эскиз будущего города, посмотреть интернет.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 4.2. Скульптура и природа
Содержание темы:
Украшая площади городов, парки и сады, скульптура всегда становится
смысловым центром окружающей среды. При этом одни скульпторы активно
подчиняют себе большое пространство (М.Н. Козловский, памятник
А.В.Суворову в Санкт- Петербурге и т.д.), другие органично вписываются в
окружение деревьев, цветов и воды в тихой аллее парка или сада (фонтан
«Колокол»- Монплезирский сад, Петродворец), третьи становятся центром
больших торжественных композиций (М. И. Козловский, фонтан «Самсон» Большой каскад, Петродворец).
Чтобы создать образы людей и животных, скульпторы изучают природу,
законы движения, пропорции тела.
Многие мастера посвятили свое творчество образу человека. Они создавали
скульптуры, изображающие героев, прекрасная, гармоническая внешность
которых сочеталась с мужеством, ясностью духа и готовностью к подвигу
(Поликлет, «Дорифор»; Микеладжело, «Давид»). Создавая изображения
прекрасных женщин, скульпторы отражали представления людей о красоте и
совершенстве («Афродита Таврическая»; скульптор Агесандр, «Венера
Милосская»). Изучая движение, скульпторы. Благодаря точно найденным
позам и жестам людей, раскрывают самые разные человеческие чувства и
состояния - радость, взволнованность, страдание, печаль («Танцующий
фавн», 1 в.н.э., Помпеи; Скопас, «Вакханка»; Микеланджело, «Умирающий
раб», «Восставший раб», «Пьета»; А. Канова, «Орфей»).
Творчество скульпторов- анималистов.
Изучая природу, скульпторы создают прекрасные произведения,
воспевающие силу, красоту и совершенство самых разных представителей
животного мира ( Фидий и его школа: восточный фронтон Парфенона, голова
коня из колесницы богини Селены; Капиталийская волчица, 5 в.до н.э.;
Кусту, «Укротитель коня»; И.С.Ефимов, «Антилопы
Упражнение: проект скульптуры, которую вы хотели бы установить перед
въездом в заповедник, лес, берегу моря, реки.
Задача: Связь скульптуры с природным окружением. Необходимость для
художника изучать натуру, законы природы. Познакомить с творчеством
скульпторов – анималистов.
Материал: карандаш, фломастеры.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
подготовить
дополнительный
набросать эскиз будущей скульптуры, посмотреть интернет.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
материал,
Тема 4.3. Живопись и природа
Содержание темы: В разное время и в разных странах художники посвоему отражали природу. Одни картины отражают их восхищение величием
природы (Н. Рерих, «Гималаи», «Молния»; П.Сезанн, «Гора Сент - Виктуар в
сумерках;
В.Ван Гог, «Звездная ночь»), в других художники раскрывают важные,
серьезные темы, изображая простые, известные всем предметы. В
натюрморте, например, рассказывается о многообразии природы, о жизни во
всех ее проявлениях - о росте, цветении, плодоношении, гибели (Я.Д. де
Хеем, «Натюрморт с птичьем гнездом»).
Красота и выразяительность природы неисчерпаемы. Каждый художник
находит в ней что-то свое, наиболее близкое. Изображение водной стихии в
музыке (В.Равель, «Игра воды») и в живописи ( Дж. Констебль,
«Мельничный поток», «Флетфордская мельница со шлюза»; А.Марке, «В
Неаполе»; П. Сезанн, «Марсельская бухта»; В. Ван - Гог, «Море в СенМари»).
Как живопись отражает природу? На одних картинах все предметы выглядят,
как живые. Благоухающие цветы, сочные яблоки, бархатистые песики,
прозрачный виноград- все написано так, что кажется настоящим (И.Т.
Хруцкий, «Цветы и плоды»). На других картинах художник, изображая
природу, передает фантастический, нереальный мир (Н.Н.Сапунов, «Голубые
розы»).
Упражнение: устное представление учащимися
натюрморта И.Хруцкого
«Цветы и плоды». Объяснить задачу художника, ответив на вопрос, что
хотел передать художник в своей картине ? Почему художник собрал вместе
плоды и цветы разных времен года?
Задачи: Познакомить с изображением природы в творчестве художниковживописцев,
как
живопись
отражает
содержания.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
природу.
Единство
формы
и
Самостоятельное задание: придумать эскиз натюрморта на тему: «Времена
года».
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 4.4. Графика и природа
Содержание темы:
Если при помощи масляных красок можно изобразить предмет так, что он
будет выглядеть «как настоящий», то при помощи графических средств
такого
иллюзорного эффекта добиться нельзя. В произведении графики зритель
многое должен домыслить, представить себе, призвать на помощь какие-то
воспоминания, фантазию. Это роднит графику с поэзией. Стихи не
описывают предметы или явления с научной точностью, но средствами
поэзии передают нам самое важное, существенное в них «Улыбкой ясною
природа сквозь сон встречает утро года». (А.С. Пушкин). « Еще в полях
белеет снег, а воды уж весной шумят» (Ф.И. Тютчев). «Чудная картина, как
ты мне родна: белая равнина, полная луна» (А.А. Фет). Н.Н.Куприянов,
«Лодки у мельницы».
Художники- графики часто иллюстрируют стихотворные произведения (В.А.
Фаворский, иллюстрации к «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина; А.Д.
Гончаров, иллюстрации к «Избранной лирике» Ф. Петрарки).
Графика одно из средств, при помощи которых художники изучают натуру.
Они делают наброски, эскизы с натуры, тщательно прорисовывают детали
отдельных предметов, прежде чем писать красками.
(Рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, В.Серова; Хокусай рисунки из
альбома «Ускоренное руководство по рисованию»).
Упражнение: рисование с натуры цветка, листка дерева, стебля травы.
Задача: Познакомить с особенностями изобразительного языка графики,
близость ее к поэзии. Изображение природы в произведениях графики и в
стихах.
Материал: бумага, карандаш, гелиевая ручка.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: нарисовать разные наброски с натуры веточек,
деревьев, листьев и тд.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 4.5. Декоративно-прикладное искусство и природа
Содержание темы:
Ткани, ковры, посуда, мебель и другие предметы быта наряду с
пользой могут еще и приносить людям радость, доставлять эстетическое
удовольствие. Создавая предметы декоративно- прикладного искусства,
мастера часто используют природные формы
и мотивы
(ткани с
растительным узором; стеклянные вазы мастерской Галле; художественный
расписной фарфор).
Упражнение: эскиз растительного узора для ткани.
Задача: Взаимосвязь природы с декоративно - прикладным искусством.
Материал: гуашь, кисть.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: подготовить разные кусочки цветной ткани.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
РАЗДЕЛ 5. ЖАНРЫ И ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Тема 5.1. Какая бывает архитектура?
Содержание темы:
Различные типы архитектурных сооружений: театры, дворцы, храмы,
крепости, мосты и так далее.
Жилые дома - тип архитектуры, который имеет особое значение. Удобство,
прочность и устойчивость - основные требования, которые предъявляются
жилым постройкам. Жилье отражает взгляды, привычки людей, их
представления о красоте (дом Веттиев в Помпеях; дворик жилого дома в
Мекке; интерьер японского жилого дома: дом Ошевнева в Кижах).
Для строительства храмов, дворцов и общественных зданий использовались
самые прочные и красивые материалы, привлекались самые знаменитые
архитекторы. Каждая эпоха выдвигает свой ведущий тип монументального
здания. В древней Греции это были храм, театр (Парфенон, Эрехтейон на
Афинском акрополе; театр Диониса в Афинах); в Риме - общественные
постройки:
базилики,
термы,
цирки
(Колезей,
термы
Каракаллы
-
реконструкция). Феодальная эпоха выдвигает на первый план замки,
монастыри, городские соборы, дворцы (замок Витре в Бретани; собор НотрДам
в
Париже).
Для
современной
эпохи
наиболее
характерными
монументальными сооружениями являются вокзалы, аэропорты, театры и
другие общественные здания.
Ландшафтная архитектура.
Понятие
«архитектура»
включает
в
себя
планировку
и
всю
пространственную композицию садов, парков. Для парков характерны
широкие,
прямые
аллеи,
подстриженные
деревья,
симметрично
распланированные, ровные лужайки. Бывают также парки, в которых деревья
и кусты растут в своем первозданном, естественном виде. Парки часто
украшают фонтанами, скульптурой, сооружают павильоны, гроты, иногда
устраивают
искусственные
руины,
придающие
парку
сказочные,
романтические черты (Версальский парк; парк Петродворца; парк в
Павловске; трептов - парк в Берлине).
Упражнение: эскиз ландшафтного дизайна «Клумба около дома».
Задача: выполнить эскиз клумбы, улицы.
Материал: гуашь, кисть, бумага, формат А,4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
зарисовки улиц, клумб и т.д.
учащимися
самостоятельно
выполняются
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 5.2. Жанры и виды скульптуры
Методические рекомендации
Один из самых значительных видов скульптуры - это памятник. Его
назначение. Места установки памятников (М.К. Аникушин, памятник А.С.
Пушкину в Санкт- Петербурге; А.М. Опекушин, памятник А.С. Пушкину в
Москве).
Портрет - один из самых распространенных видов скульптуры. Он может
быть торжественным, монументальным и служить памятником какому- либо
выдающемуся человеку. Наиболее распространенный вид скульптурного
портрета - бюст. Художники, создавая скульптурный портрет человека,
стремятся передать не только черты его лица, но и его характер, его
внутренний мир (А, С, Голубкина. «Л.Н.Толстой»;
В.Н. Домогацский,
портрет В.А. Ватагина, портрет сына).
Идеальный образ человека.
Иногда, создавая скульптуру, художник изображает не какого-
то
конкретного человека, а обобщенный образ, в котором соединяет лучшие
черты многих людей. В разные исторические эпохи представления о
прекрасном человеке были различными. На примере скульптуры, которая
имеет характер обобщения, можно видеть, как меняется преставление людей
об идеале. ( Греция, Афины).
Скульпторы, стремясь рассказать о каком- либо явлении природы,
воплощают признаки этого явления, его характерные черты в облике
человека. Пластичность человеческой фигуры дает возможность скульптору
в яркой образной форме выразить свои мысли и чувства. (Микеланджело,
«Ночь»; Дж. Бернини, «Фонтан четырех рек» на площади Навона в Риме).
Урок: урок- беседа. Просмотр видеофильма.
Задача: познакомить учащихся с жанрами и видами скульптуры.
Материал: методические карточки.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: просмотреть работы скульпторов разных
направлений и жанров.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 5.3. Жанры живописи
Содержание темы: Одним из ведущий жанров живописи является картина
на мифологическую или историческую тему. В каждой детали такой картины
должна
найти выражение творческая свобода художника, глубина его
мысли, отражающей значительность выбранной темы (Микеланджело,
фрески Сикстинской капеллы; Рафаэль, «Афинская школа», Д.Веласкес, «
Сдача Бреды»; П.П. Рубенс, «Персей и Андромеда»).
Жанры живописи.
Портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, батальный жанр.
Упражнение: эскиз картины, выполненный в одном из жанров живописи
«Пейзаж».
Задача: выполнить этюд пейзажа с определенным временем дня и года,
выстроить композиционное решение и эмоциональный колористический ряд.
Материалы: акварель, бумага, карандаш, формат А4;.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: учащимися выполняются форэскизы в жанре
пейзажа(копирование с репродукций художников).
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 5.4. Некоторые виды печатной графики
Содержание темы:
Эстамп.
Гравюру можно тиражировать. С одной доски можно отпечатать много
оттисков- эстампов; все они будут авторскими произведениями. Эстамп по
своему характеру - камерное произведение, помещенное в интерьер. Эстамп
не выделяется из множества других вещей, окружающих человека. Он
предназначен
для
спокойного,
неторопливого
рассматривания
(Л.С.
Хижинский, серия «Пушкинские места»).
Книжная графика.
Один из самых распространенных видов графики - книжная иллюстрация.
Иллюстрации в книге размещаются определенным
образом.
Художник
оформляет корешок, обложку, форзац, заставки и концовки к главам.
Буквицы, делает иллюстрации в страницу или в разворот. Выбор
графической техники часто определяется содержанием книги (И.Я. Билибин.
Иллюстрации к русским народным сказкам; В.В.Лебедев. Иллюстрации к
книге С.Я.Маршака «Цирк»).
Плакат - один из видов печатной графики. Изображение в плакате, как
правило, сочетается с текстом, поэтому для плаката большое значение имеет
шрифт. (Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых»; В. Маяковский,
«Окна РОСТА»; Д. Моор, «Помоги»; И.М. Тоидзе «Родина- мать зовет!»).
Упражнение: эскиз плаката «Берегите лес!», «Мы за мир», «Восстановим
памятники архитектуры» и т.д.
Задача: передать выразительность и информативность плаката.
Материал: гуашь, кисть, формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
воспользоваться
интернет-
ресурсами
специализированной литературой.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 5.5. Некоторые виды декоративно- прикладного искусства
Содержание темы:
и
Декоративно - прикладное искусство уходит своими корнями в глубокие
древние традиции народного мироощущения, для которого в каждой вещи
важны были не только польза и красота, но и тот глубокий смысл, которым
народ наделял все окружающие предметы и явления.
Образ птицы, который очень часто встречается в орнаментальных узорах на
ткани, кружеве, в резьбе по дереву, был символом счастья, добра. Орнамент
из концентрических кругов - отголоски того далекого времени, когда люди
обожествляли солнце. Конь был животным, посвященным солнцу.
Изображение коня являлось охранительным знаком. Резные изображения
коней помещали на крыше, фигурка коня встречается в народных росписях,
вышивках,
ювелирных
древнерусские
изделиях
(образцы
народных
орнаментов;
ювелирные изделия: височные кольца, пряжки. Браслеты;
резьба по дереву, кружева).
Мебель.
Слово «Мебель» происходит от латинского (подвижный). Все огромное
разнообразие мебели во все времена было основано на двух ее главных
функциях – несущей (столы, стулья, полки) и вмещающей (лари, сундуки,
шкафы).
Художественная
форма
мебели
определяется
характером
общественного устройства страны в тот или иной период времени, ее
географическим положением, наличными материалами, уровнем развития
техники (мебель из коллекции Эрмитажа; А. Родченко. Рабочий клубинтерьер; Н.Рогожин. Стул).
Ковроделие.
Родина ковров - Восток. Наиболее ранние следы этого промысла найдены
археологами на Алтае и относятся к 5 в. до н.э. Письменные свидетельства о
высокоразвитом ковровом производстве в Персии и странах Малой Азии
встречаются в источниках 3 века. Ковер на востоке - неотъемлемая часть
жизни, - он используется для сооружения палатки или кибитки, им
пользуются при молитве, ковер служит седлом и так далее. В ковровом
орнаменте широко применяется символика. У каждого отдельного мотива,
так же, как и у расцветки, есть свое символическое значение. В них
зашифрованы различные пожелания, охранительные и посвятительные знаки.
(Фотографии кавказских и среднеазиатских ковров, изображение мастериц за
работой, образцы орнаментов).
Стеклоделие.
Стекло- это удивительный материал, который соединяет в себе свойства
свободно льющейся прозрачной струи и твердого сверкающего кристалла.
Прозрачность и пластичность стекла, его способность принимать любую
форму и окрашиваться в любой цвет делает его уникальным художественным
материалом.
Изделия из стекла были известны еще в Древнем Египте, однако расцвет
стеклоделия наступает во времена Древнего Рима, когда был изобретен
важнейший
инструмент
стеклодува
-
выдувальная
трубка.
Губное
стеклоделие (т.е. стеклоделие способом выдувания)- это труд конкретного
мастера. Здесь не бывает двух абсолютно одинаковых изделий. Стекольные
матера разных времен достигали высоких художественных результатов
(античное стекло, венецианское стекло, английское свинцовое стекло,
многослойное стекло Э. Галле и А.Даум, стекло Л. Тифани).
Стеклянные изделия получают также методом прессования. В наше время
этот метод становится основным, так как сейчас преобладает механический
способ обработки стекла. Над формой стеклянных
изделий работают
художники- дизайнеры (Ж. Депре. Ваза «Солнечный диск»; С.М. Бескинская.
Вазы «Мстинские агаты»; В.Я.Шевченко. Вазы «К солнцу»; Л.А. Кучинская.
Композиция «Южный порт»; о
бразцы стеклянного пресса).
Упражнение: эскиз ковра в цветовом решении.
Задача: выполнить несколько вариантов эскизов в карандаше, с учетом
орнаментальности и композиционного построения в ДПИ
прямоугольник, квадрат, круг).
Материал: гуашь, кисть, формат А4.
(квадрат,
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
воспользоваться
интернет-
ресурсами
и
методической литературой в ДПИ разных народов мира.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
РАЗДЕЛ 6. ОСНОВЫ ОПИСАНИЯ И АНАЛИЗА
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Тема 6.1. Описание одной картины
Содержание темы:
Описание одной картины по четырем параметрам:
1. определения настроения картины;
2. описание того, что на картине изображено, и выделение главного;
3. определение художественных средств, которыми пользовался художник;
4. определение результата, которого художник добился, применяя эти
средства.
Урок: урок- экскурсия. Посещение выставочного зала «Вернисаж».
Задача: анализ картин.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: ознакомиться с творчеством разных художников.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 6.2. Сравнительный анализ двух картин одного жанра
Содержание темы:
Сравнительный анализ двух картин одного жанра по следующему плану.
1.Что общего в картинах?
2.Какие предметы или явления изображены как на одной, так и на другой
картине?
3.В чем разница?
4.Какое настроение выражено в этих картинах?
Задание: написать письменную работу, сделав сравнительный анализ двух
картин одного жанра.
Например: И. Левитан, «Март»; Ф.Васильев, «Оттепель».
Задача: показать в сравнительном анализе картины индивидуальность
художника.
Материалы: ручка, тетрадь.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: ознакомиться с творчеством разных художников.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 6.3. Описание произведения скульптуры
Содержание темы:
Описание произведения скульптуры по трем параметрам:
1.
определение настроения скульптуры;
2.
характер взаимодействия скульптуры с окружающей средой;
3.
взаимосвязь характера скульптуры с ее материалом.
Задание: составить описание произведения скульптуры.
Например: С. Лебедева, «Девочка с бабочкой» и т.д.
Задача: понять единство формы и содержания в скульптуре.
Материалы: ручка, тетрадь.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: ознакомиться с творчеством скульпторов разных
эпох, направлений, стран.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 6.4. Определение близких по стилю предметов
Содержание темы:
Из предложенных педагогом вещей выбрать подходящие друг к другу по
стилю предметы декоративно- прикладного искусства (ткани, посуду,
украшения и т д.) Для этого можно обратиться в фонд школы, где рассмотрев
предметы, ученики подберут нужные им по смыслу.
Задание: выбрать, из предложенных предметов методического фонда, два,
три предмета одного стиля и сделать их зарисовку( эскиз натюрморта).
Например: Классический, восточный, деревенский, экзотический и т д.
Задача: определить стилистическое единство предметного мира вещей.
Материалы: бумага, карандаш, резинка. Формат А4.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
составить
композиционные
зарисовки
натюрморта в едином стиле.
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Тема 6.5. Какая мебель, предметы декоративно- прикладного искусства
подходит по стилю к данной архитектуре (классицизм, барокко, готика,
зодчество и т.д.)?
Содержание темы:
Подобрать подходящие по стилю
к определенной архитектуре картины,
книги, мебель, украшения, ткани, ковры. Проследить взаимосвязь между
предметами и архитектурой. Для этого понадобиться выход в Интернет.
Занятие проводится в форме общей беседы , показа иллюстраций,
фотографий и фронтального опроса.
Задание:
определить стилистику интерьера в произведениях русских
художников.
Предлагаются методические карточки с видом различных интерьеров и
модули (мебель, скульптура, картины и предметы быта), репродукции картин
русских художников.
Задача: закрепить знания стилистики классицизма, барокко, готики в
оформлении интерьера 19 века..
Материалы: раздаточный материал, методические карточки.
Время: 1.5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
воспользоваться
просмотреть различные стили интерьеров.
интернет-
ресурсами
и
Максимальная нагрузка: 2 часа.
Вариативная часть
Аудиторная нагрузка вариативной части программы «Беседы по искусству»
в год составляет – 16,5ч.
Самостоятельная работа- 16,5 ч.
Максимальная нагрузка- 33 ч.
Вариативная часть представляет возможность, более
глубокому рассмотрению вопросов восприятия изобразительного
искусства.
Позволяет построить занятия с интересным практическим
закреплением изучаемых тем и является яркой эмоциональной
базой
для восприятия истории изобразительного искусства в
последующих классах.
Вариативная часть
беседы об искусстве 1 класс
РАЗДЕЛ 1. СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Тема 1.1 цветоведение.
Упражнение: выполнить цветовой эскиз бабочки, жука, стрекозы и др.
Задача: найти как можно больше составных цветов и выстроить
колористический ряд.
Материал: бумага, гуашь, кисть, формат А4.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0.5 часов. Воспользоваться интернет- ресурсами
для просмотра различных цветовых репродукций.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 1.2 Пространство.
Упражнение: выполнить вертикальную аппликацию (панораму), с тремя
планами в жанре пейзажа или натюрморта.
Задача: увидеть учащимися трехмерного пространства.
Материал: репродукции художников, журналы, интернет ресурсы.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часов. Выполнить цветовой эскиз пейзажа, с
учетом плановости (горы).
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 1.3 Линия, силуэт, штрих.
Упражнение: выполнить эскиз кружева (тонкие линии), и рисунок корзины
(средние и толстые линии).
Задача:
Выразительность линии, разнообразие ее характера и насыщенности.
Материал: Фломастер, гелиевая ручка, формат А4.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Выполнить из пластилина корзинку,
используя тонкие, средние, толстые «колбаски» пластилина.
Максимальная нагрузка: 1часа.
Тема 1.4 Ритм.
Упражнение: выполнить из пластилина сельскую изгородь с подсолнухами.
Задача: дать понятие ритма. Принципы повторения и чередования форм.
Материал: картон, пластилин, нож.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Выполнить цветными карандашами
рисунок леса, с учетом ритмического построения.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 1. 5 Природные формы
Упражнение: выполнить из пластилина луковицу и купол собора (аналог).
Задача: найти сходство между выполненными элементами.
Материал: картон, пластилин.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Найти сходства между природными
творениями и человеческими работами.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
РАЗДЕЛ 2. ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.
Тема 2.1 Как мы воспринимаем изобразительное искусство.
Упражнение: выполнить из пластилина фигурку животного и выполнить
рисунок в цвете данного животного.
Задача: увидеть разницу изобразительного искусства одного объекта.
Материал: картон, пластилин, бумага, карандаш, резинка.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Ознакомиться с различными видами
искусства, посредством интернет- ресурсов и различной литературы.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 2.2. Язык архитектуры
Упражнение: выполнить в цвете здание цирка, подобрав соответствующую
палитру красок (цвета радости, восторга и т.д.).
Задача: передать в цвете атмосферу праздника.
Материал: краски, фломастеры.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Выполнить из пластилина деревенскую
избушку, в соответствующем колорите.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 2.3. Язык скульптуры
Упражнение: выполнить из пластилина фигурку лебедя, используя плавные,
легкие линии.
Задача: показать в мелкой пластике легкость и пластичность- язык
исполнения.
Материал: пластилин.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Выполнить из пластилина фигурку
бабы- яги или любого другого отрицательного персонажа.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 2.4. Что такое живопись?
Задание: выполнить в цвете работу на свободную тему.
Задача: создать богатую палитру оттенков и колорита.
Материал: бумага, гуашь, формат А4.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Нарисовать любой портрет в цвете.
Максимальная нагрузка: 1часа.
Тема 2.5. Особенности графики
Упражнение: выполнить в графике животное или птицу.
Задача: использовать различные возможности графики: линия, штрих,
заливка.
Материал: фломастер, черная тушь, гелиевая ручка.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание:0,5 часа. Посмотреть репродукции различных
видов графики.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 2.6. Особенности декоративно- прикладного искусства
Упражнение: выполнить из пластилина кувшин.
Задача: готовый предмет украсить орнаментом, используя цветной
пластилин, бусинки, бисер и т.д. .
Материал: пластилин, декоративный материал.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: выполнить бусы для мамы.
Максимальная нагрузка: 1часа.
РАЗДЕЛ 3 ОСОБЕННОСТИ МАТЕРИАЛОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Тема 3.1. Материалы архитектуры
Упражнение: выполнить из пластилина домик из
мелких камушков и
веточек.
Задача: дать учащимся возможность определить характер «постройки».
Материал: пластилин, природный материал.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание:0,5 часа. Выполнить из бумаги палатку, шалаш
или беседку.
Максимальная нагрузка: 1часа.
Тема 3.2. Материалы скульптуры
Упражнение: выполнить из тонкой проволоки и пластилина, гвоздиков и т.д.
макет дерева или кустика.
Задача: найти различные возможности, для передачи мелкой пластики.
Материал: пластилин, металлические элементы, дощечка.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. подготовить репродукции, фотографии
деревьев.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 3.3. Материалы живописи
Упражнение: выполнить этюд цветов в технике по- сырому (одуванчики,
маки и т.д.)
Задача: познакомиться с разными техниками – акварель.
Материал: бумага, акварель, формат А4.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: посмотреть репродукции фресок, картин,
выполненных масляными красками.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 3.4. Графические материалы
Упражнение: выполнить зарисовку любого элемента (цветка, предмета быта
и т.д.) разными графическими материалами: уголь, сангина, гелиевая ручка.
Задача:
Познакомить
с
многообразием
художественных
материалов
графики.
Материал: бумага, графический материал, формат А4.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
просмотреть
репродукции
художников,
работающих в этой технике, посмотреть интернет.
Максимальная нагрузка: 1часа.
Тема 3.5. Материалы декоративно-прикладного искусства
Упражнение: выполнить в технике плетения бусы или браслет.
Задача:
Познакомить
с
многообразием
материалов
декоративно-
прикладного искусства.
Материал: нитки, леска, бусины, бисер, пуговицы..
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Сплести колечко или кулончик.
Максимальная нагрузка: 1часа.
РАЗДЕЛ 4. ПРИРОДА И ИСКУССТВО
Тема 4.1. Архитектура и природа
Упражнение: выполнить рисунок с изображением старорусского города на
холме.
Задача: Гармония постройки с окружающей природой.
Материал: цветные карандаши, гелиевая ручка, фломастер.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Обратить внимание на местность, в
которой сами проживаем, проанализировать расположение улиц и домов.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 4.2. Скульптура и природа
Упражнение:
выполнить
из
пластилина
и
природного
материала
скульптурку аиста для пруда.
Задача: Связь скульптуры с природным окружением. Необходимость для
художника изучать натуру, законы природы. Познакомить с творчеством
скульпторов – анималистов.
Материал: пластилин, природный материал.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Подготовить дополнительный материал,
набросать эскиз будущей скульптуры, посмотреть интернет.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 4.3. Живопись и природа
Упражнение: этюд осеннего пейзажа.
Задачи: выполнить этюд, используя теплую палитру красок.
Материал: акварель, бумага, формат А4.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Выполнить этюд зимнего пейзажа.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 4.4. Графика и природа
Упражнение: зарисовка с натуры коры дерева..
Задача: Познакомить с особенностями изобразительного языка графики.
Материал: бумага, карандаш, гелиевая ручка.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Сделать зарисовки мелких камушков.
Максимальная нагрузка: 1часа.
Тема 4.5. Декоративно-прикладное искусство и природа
Упражнение: выполнить из пластилина кувшин или вазу в виде цветка.
Задача: сохранить природную форму.
Материал: пластилин.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Выполнить аппликацию цветка из
кусочков ткани.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
РАЗДЕЛ 5. ЖАНРЫ И ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Тема 5.1. Какая бывает архитектура?
Упражнение: выполнить из пластилина макет фонтана в саду.
Задача: выявить связь данного архитектурного элемента с природным
ландшафтом.
Материал: картон, пластилин, природный материал.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание:0,5 часа.
Посмотреть с помощью интернет-
ресурсов различные архитектурные сооружения.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 5.2. Жанры и виды скульптуры
Урок: урок- беседа. Просмотр видеофильма.
Задача: Показать в чем разница и что общего между видами и жанрами
изобразительного искусства.
Материал: методические карточки.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Вылепить из пластилина портрет друга.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 5.3. Жанры живописи
Урок: урок- беседа.
Задача: познакомить учащихся с жанрами и видами живописи.
Материалы: методические карточки.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:
0,5
часа.
Выполнить
рисунок
в
анималистическом жанре.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 5.4. Некоторые виды печатной графики
Упражнение: выполнить эскиз значка «9 мая- День победы» и т.д.
Задача: выполнить эскиз к значку на выбранную тему с учетом
декоративности, графичности и актуальности темы.
Материал: гелиевая ручка, формат А4.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание:0,5 часа. Воспользоваться интернет- ресурсами и
специализированной литературой.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 5.5. Некоторые виды декоративно- прикладного искусства
Задание: Создание декоративной тарелки. Аппликация на глине из цветных
стеклышек, пуговиц, природного материала(горох, фасоль).
Задача: познакомить учащихся с керамикой в ДПИ.
Материал: пластилин, природный материал.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Воспользоваться интернет- ресурсами и
методической литературой в ДПИ разных народов мира.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
РАЗДЕЛ 6. ОСНОВЫ ОПИСАНИЯ И АНАЛИЗА
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Тема 6.1. Описание одной картины
Задание: составить описание картины художника по четырем параметрам.
Например: М.Сарьян, «Плоды Араратской долины», «Финиковая пальма»;
Э.Дега, «Голубые танцовщицы»; А. Акопян, «Натюрморт с инструментами».
Задача: анализ картины.
Материалы: ручка, тетрадь.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Ознакомиться с творчеством разных
художников.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 6.2. Сравнительный анализ двух картин одного жанра
Урок: урок- викторина. Класс делится на две команды, каждой команде
выдаются репродукции картины, которой они делают анализ. В завершении
делается совместный сравнительный анализ.
Задача: сравнительный анализ картин .
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. Ознакомиться с творчеством разных
художников.
Максимальная нагрузка: 1часа.
Тема 6.3. Описание произведения скульптуры
Урок: урок- экскурсия. Посещение выставочного зала «Вернисаж».
Задача: анализ произведения скульптуры.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное
задание:0,5
часа.
Ознакомиться
скульпторов разных эпох, направлений, стран.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 6.4. Определение близких по стилю предметов
Задание: вылепить из пластилина крынку, чарку, ложку.
Задача: подобрать подходящие по стилю предметы.
Материалы: пластилин.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа.
с
творчеством
Максимальная нагрузка: 1 часа.
Тема 6.5. Какая мебель, предметы декоративно- прикладного искусства
подходит по стилю к данной архитектуре (классицизм, барокко, готика,
зодчество и т.д.)?
Задание: вылепить из пластилина стул, лавочку и плетеный коврик для
деревенской избы.
Задача: выдержать стиль деревенского жилища.
Материалы: пластилин.
Время: 0,5 часа аудиторного времени.
Самостоятельное задание: 0,5 часа. воспользоваться интернет- ресурсами и
просмотреть различные стили интерьеров.
Максимальная нагрузка: 1 часа.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ.
Программа
«Беседы
об
искусстве»
обеспечивает
целостное
художественно - эстетическое развитие личности и приобретает в процессе
освоения образовательной программы художественно-исполнительские и
теоретические знания, умения и навыки.
К концу первого года обучения учащиеся должны получить:
сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и
жанрах,
направленный
на
формирование
эстетических
взглядов,
художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в
сфере искусства;
- знания основных этапов развития изобразительного искусства;
- знания основных произведений изобразительного искусства;
знание особенностей языка различных видов искусства;
первичные навыки анализа произведения искусства;
- умения узнавать изученные произведения изобразительного искусства и
соотносить их с определенной эпохой и стилем;
- умения использовать полученные теоретические знания в художественной
деятельности;
- первичные навыки восприятия и анализа художественных произведений
различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды.
- навыки восприятия современного искусства.
первичные навыки анализа произведения искусства;
навыки восприятия художественного образа.
Программа содержит перечень знаний, умений, навыков, личностных
качеств, приобретение которых в процессе обучения должна обеспечивать
программа учебного предмета, в том числе:
выработку
у
обучающихся
личностных
качеств,
способствующих
восприятию в достаточном объеме учебной информации,
приобретение навыков творческой деятельности,
умение планировать свою домашнюю работу,
осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью,
умение давать объективную оценку своему труду, формированию навыков
взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном
процессе,
уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим
взглядам,
понимание
причин
успеха/неуспеха
собственной
учебной
деятельности,
определение наиболее эффективных способов достижения результата.
Результаты обучения тесно связаны с целями и задачами учебного предмета,
и могут быть представлены на различных этапах обучения.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация:
Цели - создание условий для художественного образования,
эстетического
воспитания,
духовно-нравственного
развития
детей;
овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
выявление одаренных детей в области соответствующего вида искусства с
целью их подготовки к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области искусства.
Виды аттестации по предмету «Беседы по искусству»: текущая и
промежуточная.
Виды занятий - беседа, комбинированный, самостоятельный.
Форма текущего контроля - устные опросы, письменные работы,
творческие работы.
Промежуточная
аттестация
деятельности обучающихся
оценивает
результаты
учебной
по окончании полугодий учебного года.
Основной формой промежуточной
аттестации является контрольная
работа, сочинение
Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление
учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с
целью определения:
- качества реализации образовательного процесса;
- степени теоретической и практической подготовки по основам
предмета «Беседы по искусству»;
- сформированных у обучающихся умений и навыков, на
определенном этапе обучения.
Качество подготовки обучающихся - оценивается по пятибалльной
шкале:
5(отлично),
4
(хорошо),
3(удовлетворительно),
2
(неудовлетворительно). Промежуточная аттестация, которая проводится в
форме контрольной работы, в конце каждого полугодия учитывает оценки
текущего контроля по изучаемым разделам образовательной программы.
Общая оценка выставляется за полугодие. Оценка за год выставляется по
результатам итоговых контрольных.
По учебному предмету «Беседы по искусству» для
учащихся
проводятся консультации с целью их подготовки к контрольному
заданию.
Консультации проводятся в счет резерва учебного времени
установленном ФГТ.
Критерии оценки.
Система оценки и критерии оценки уровня подготовки учащегося при
проведении промежуточной аттестации.
По, беседам об искусстве работы учащихся оцениваются
балльной системе:
15,0 – 13,7 балла
13,6 – 10,7 балла
10,6 – 7,7 балла
7,6 – 4,7 балла
4,6 - 0 балла
по 5-ти
- соответствует оценке«5»
- соответствует оценке «4»
- соответствует оценке «3»
- соответствует оценке «2»
- соответствует оценке «1»
Оценка работ учащихся проводится по следующим критериям:
знание основных видов изобразительного искусства их
5- баллов
выразительные средства
начальное понимание языка художественного образа
5- баллов
Уметь рассказать о запомнившемся произведении искусства, его
художественно – эмоциональной выразительности.
5- баллов
Полугодовые и годовые оценки выставляются, если учащийся посетил не
менее 70% учебных занятий. Вопрос об аттестации учащихся, пропустивших
более 50% занятий, выносится на рассмотрение педагогического совета.
Результат фиксируется в Журнале учебных занятий.
Учащемуся, заболевшему в период проведения промежуточной аттестации,
предоставляется право завершить аттестацию в дополнительные сроки,
установленные Школой.
Критерии оценки качества подготовки, учащихся по предмету
«Беседы по искусству» должны позволить:
-определить
уровень
освоения
учащимися
материала,
предусмотренного учебной программой;
-оценить умения обучающегося использовать полученные знания
при выполнении практических задач;
КОНТРОЛЬНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ОБУЧЕНИЯ.
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его
видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов,
художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и
деятельности в сфере искусства. Знание особенностей языка различных
видов искусства; первичные навыки анализа произведения искусства;
навыки восприятия художественного образа; названия, назначение и
свойства художественных материалов, применяемых в изобразительном
искусстве.
Учащиеся должны уметь: чувствовать и отчетливо формулировать
настроение произведения изобразительного искусства, проявляя при этом
начальное понимание языка художественного образа; быстро делать
наброски,
осмысленно
используя
выразительные
материала;
подробно
рассказать
о
качества
запомнившемся
заданного
произведении
изобразительного искусства.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА.
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме,
численностью 4-10 человек.
Основные методы обучения:
объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических
пособий, иллюстраций;
частично-поисковый (выполнение вариативных заданий);
творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах);
игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза,
проведение экскурсий и др.).
Основное время на занятиях отводится беседе.
Создание творческой
атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению заинтересованности
в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо
знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами
живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки
школьной
библиотеки).
Важным
условием творческой
заинтересованности
учащихся является приобщение детей к посещению художественных выставок,
музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к
развитию индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется
проводить
внеклассные
мероприятия
(организация
выставок,
проведение
праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит
объединить и сдружить детский коллектив.
Для педагога очень важно найти живую форму общения с детьми на
уроках, создав положительный эмоциональный фон. Следует отметить, что в
первом классе педагогу не надо бояться собственного монолога на уроке. В
этот период обучения как раз уместно разъяснять, рассказывать детям все,
что поможет им оживить в своем восприятии окружающего их мира,
который найдет отражение в создании художественного образа. Каждый урок
должен нести ученику новые знания, и пробуждать интерес к занятиям.
Освоение разных художественных материалов расширяет творческий
диапазон учеников.
Успех обучения будет зависеть не только от правильного определения
его целей, задач и содержания, но и от методов обучения.
Это общие дидактические методы:
Объяснительно-
иллюстративный,
репродуктивный
и
исследовательский.
Для успешного решения учебных задач на уроках, беседы по искусству
необходимо создание специальной системы педагогических условий,
влияющих на творческое развитие.
Эту группу условий составляют:
- развитие интереса к изучению предмета;
-
сочетание
систематического
контроля
за
теоретической
и
изобразительной деятельностью учащихся на уроках «Беседы по искусству»
с педагогически целесообразной помощью им;
- воспитание у учащихся веры в свои силы, умственные и творческие
способности;
- последовательное усложнение тем, заданий, обеспечение перспектив
развития творческого потенциала;
- обучение языку познания на уроках по предмету «Беседы по
искусству»;
- введение в урок творческих, импровизированных и проблемных
задач.
Программа «Беседы по искусству» находится в тесной взаимосвязи с
такими учебными предметами как история искусства, живопись, композиция,
ДПИ.
Именно
эти
дисциплины
формируют
начальную
культуру
цветоведения, восприятие образности в изобразительном искусстве, единство
формы и средства его изображения. Таблицы по цветоведению, репродукции
художников
разных
эпох,
иллюстративный
материал
по
истории
изобразительного
искусства,
раскрывающий
выразительность
художественного образа помогут на уроках по беседам по искусству создать
творческую атмосферу, что позволит ученикам найти индивидуальное
самовыражение в творческих самостоятельных работах.
Самостоятельная работа учащихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено
введение
самостоятельной работы. На
самостоятельную работу
учащихся
отводится д о 1 0 0% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в
форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры,
работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка рассказов,
сочинений, самостоятельный
поиск материала
и
составление
презентаций,
посещение музеев, выставочных пространств, театров).
МАТЕРИАЛЬНО - ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА
ОБУЧЕНИЯ.
Для успешного освоения программного материала необходимо:
материально – техническое обеспечение: учебные аудитории, специально
оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты,
фонд
работ
учащихся,
настенные
иллюстрации,
магнитные
доски,
интерактивные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы:
мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудио-записи.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
1. Авсиян
О.А.
Натура и
рисование по представлению.
–
М.:
Изобразительное искусство, 1985.
2. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира.- М.: Политиздат, 1980.
3. Античные инталии в собрании Эрмитажа. Комплект открыток.- Л.:
Аврора, 1977
4. Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1986.
5. Алексеева В.В. Что такое искусство?- М., 1991.
6. Алексеева В. Роль художественного наследия в эстетическом воспитании
народа.- М.: Советский художник, 1965.
7. Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства .- М., 1973.
8. Бенуа А. Н. Русская школа живописи. М., 1997.
9. Беда Г. В.; Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.
10.Бакшеев В.Н. Воспоминания. М., Издательство Академии художеств ,
1963.
11.Ватагин В.А. Изображение животного.- М.: Искусство, 1957.
12.Ванслов В.В. О станковом искусстве и его судьбах. М., Изобразительное
искусство, 1989.
13.Волков Н.Н. Восприятие картины: Пособие для учителей,- М.:
Просвещение, 1976.
14. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве.- М., 1970.
15.Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., Искусство, 1996.
16.Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., Искусство, 1977.
17.Виннер А.В. Как работают мастера живописи. М., Искусство, 1977.
18.Герчук Ю.А. Язык и смысл изобразительного искусства.- М., 1995.
19.Гренберг Ю.И. Технология живописи.- М., 1982.
20.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1-3. – М., 1969, 1989,
1992.
21.Закин Р. На пути к творчеству. Л., художник России, 2000г.
22.Ивенс Р. М. Введение в теорию цвета. М., Мир, 1985.
23.Иогансон Б.В.О живописи. М., Искусство, 2002.
24.Кардовский Д. Н. Об искусстве. М., Издательство Академии художест
2005.
25.Кальнинг А.К. Акварельная живопись.- М., 1986.
26.Каменева Е.А. Какого цвета радуга.- М.,1971.
27.Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись.- М., 1994.
28.Коровин К. Жизнь и творчество. Издательство Академии художеств,
1989.
29.Крымов Н.П.- Художник и педагог. Статьи, воспоминания. М.,
Издательство Академии художеств СССР, 1960.
30.Кузин В.С. Вопросы изобразительного творчества. М., Просвящение,
1971.
31.Кузин В.С. Психология.- М., 1982.
32.Левитан И. И. Письма. Документы. Воспоминания. М., Искусство, 1975.
33.Лепикаш В. А. Живопись акварелью. М., Издательство Академии
художеств СССР, 1987.
34.Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси.-М., 1981
35.Маслов Н.Я. Пленэр. – М., 1986.
36.Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца 19начала 20 веков.- М., 1991.
37.Одноралов
Н.В.
Материалы,
инструменты
и
оборудование
в
изобразительном искусстве.- М., 1987.
38.Параюшкин Р.В. Композиция. Г.Ростов на Дону, 2007.
39.Паррамон Х.М. Как писать маслом .- СПБ, 1992.
40.Паррамон Х.М. Основы живописи, 1994.
41. Паррамон Х.М. Популярная художественная энциклопедия. Кн. 1,2/ Гл.
ред. В.М. Полевой.- М., 1986.
42.Претте М.К. Творчество и выражение. Т. 1, 2. – М., 1981, 1985.
43.Прилуцкая Т.И. Живопись итальянского Возрождения.- М., 1994.
44.Прилуцкая Т.И. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия/ Сост.
Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. – М., 1989.
45.Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. М., Госстройиздат, 1975.
46.Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М., Просвящение, 1985.
47.Рожкова Е.Е., Херсонская Е.А. Рисование. 5 класс.- М., 1986.
48.Рожкова Е.Е., Макоед Л.Л. Изобразительное искусство. 6 класс.- М., 1986.
49.Тяжелов В.Н. Искусство Германии, Нидерландов, Фландрии, Голландии
15- 17 вв.- М., 1995.
50.Тяжелов В.Н. Искусство средних веков.- М., 1993.
51.Уньковский А.А. Живопись. Вопросы колорита.- М., 1980.
52. Уньковский А.А. Цвет в живописи.- М., 1983.
53. Холлингсворт М. Искусство в истории человека.- М., 1995.
54.Шмаркова Г.И. Искусство античного мира.- М., 1993.
55.Шорохов Е.В. Композиция.- М., 1986.
56.Шорохов Е.В. Основы композиции. М., Просвящение, 1979.
57.Щипанов А.С. Юным любителям кисти и резца.- М., 1981.
58.Яшухин А.П. Живопись. – М., 1988.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа №3 им. Н.Я. Козленко».
«
ОСНОВЫ
ДПИ
С
ЭЛЕМЕНТАМИ
ГРАФИЧЕСКОГО
ДИЗАЙНА»
1класс.
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области изобразительного искусства «Живопись».
Программа по учебному предмету В.02. Композиция прикладная.
Белово 2015 г.
«Одобрено»
«Утверждаю»
Методическим советом
Директор МБУ ДО «ДХШ№3 им.
«_26_» 05. 2015г.
Н.Я. Козленко»
Белов В.Е.
______________
(подпись)
«____»___________20______г.
Автор:
Преподаватель декоративной композиции
МБУ ДО «ДХШ №3 им. Н.Я. Козленко», Воронцова Н.И.
Рецензент :
Акимова Инна Петровна
Член Союза художников России, член Союза дизайнеров
России, педагог Кемеровского областного художественного
училища.
Рецензент: Пономарева Любовь Алексеевна, зав.организационнометодического отдела информационно-методического
центра г. Белово.
Пояснительная записка
Одним из средств художественного выражения в изобразительном искусстве,
является композиция и в частности, декоративно-прикладная. Обычно, ДПИ
относят к группе изобразительных искусств, объединяющих живопись, графику,
скульптуру. Однако по своему эмоциональному воздействию, ДПИ часто
сближаются с поэзией, музыкой, танцем и даже архитектурой. Оно обращено в
основном к чувствам человека. И по словам известного искусствоведа
Салтыкова, это искусство скорее выразительное, чем изобразительное. ДПИ не
отображает непосредственно жизнь, как другие виды изоискусства, а создает
новые
ценности,
новые
вещи,
цель
которых
-
не
воспроизведение
существующего, а расширение границ. Приобщение детей и подростков к
декоративно-прикладному искусству, обучение основам ДПИ, технике создания
изделий, отвечающих критериям художественности, становится актуальной
задачей современного художественного образования. В арсенале ДПИ есть
мощное средство для прямого отображения действительности. И таким
средством является особенность языковой грамоты. Вот почему, именно на этом
строится основная, информативная база в 1 классе .
Программа строится по принципам и методам, позволяющим ввести учащихся в
духовную сущность искусства. А знания и навыки нужно рассматривать, как
средство образования. Они призваны раскрывать перед детьми декоративное
искусство как живое радостное явление, исходя из принципа: от жизни - через
искусство - к жизни. Поэтому целостная программа для 1 класса ДХШ по
основам ДПИ с элементами графического дизайна, выстраивается в 2-х
параллельных планах.
- С одной стороны, эта целостность, опирается на присущие ДПИ законы
внутреннего строения, на его образную специфику, это путь, от искусства
к детям
- Вторая параллель, от детей к искусству. Здесь уже нужно учитывать
уровень восприятие детьми изобразительной мысли и реализацию
творческих потенций ребенка.
Безусловно,
и
временной
фактор
внес
свои
коррективы
в
освоении
декоративной композиции и составлению программы. Новый всплеск интереса
подростков к художественной культуре графического дизайна необходимо
использовать для развития художественно-творческой личности.
Несмотря на то, что на первый взгляд это 2 самостоятельные дисциплины, но
между ними существует тонкая связь. Их можно назвать двумя сторонами одной
медали. Оба эти искусства направлены на создание эстетической, предметной
среды. Для произведения дизайна и декоративно- прикладного искусства
характерны польза, прочность и красота. Изобразительно - выразительные
средства дизайна, являются общими для пластических искусств: точка, линия,
фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорции, масса и пространство. Эти
элементы комбинируются на основе принципов композиции: симметрии,
асимметрии, равновесия, ритма и движения. Гармония и контраст, как
универсальные средства искусства, являются системно - образующими в
дизайне и в ДПИ. Все это грани единого процесса, ведущего к творческому
воплощению. В программе предложены
способствуют
системы упражнений, которые
развитию творческой активности, фантазии и одновременно,
обучают основам ДПИ учащихся 1 го класса. Доминирующей информацией
ДПИ в 1 - м классе, является стилизация. Данная тема будет более понятна
учащимся, если ее рассматривать на примере знаковых изображений в
графическом дизайне. Сравнение знакового и реалистического изображения
развивает абстрактное мышление у учащихся, так необходимое в творческом
процессе.
Весь курс обучения в 1 классе построен, как единая система последовательно
развивающихся,
взаимосвязанных
тем,
композиционной
грамоты,
художественного
от
которые
раскрывают
основы
представления
к
художественному мышлению.
Программа «Основы декоративно-прикладной композиции с элементами
графического дизайна» реализуется на 1 году обучения по дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной
программе
в
области
изобразительного искусства «Живопись» в ее вариативной части. Она
разработана на основании и с учетом федеральных государственных требований
к
дополнительным
предпрофессиональным
программам
в
области
изобразительного искусства «Живопись». Программа учебного предмета
«Композиция прикладная» направлена на создание условий для познания
учащимися приемов работы в технике текстильного коллажа, на выявление и
развитие потенциальных творческих способностей каждого ребенка, на
формирование основ целостного восприятия эстетической культуры через
пробуждение интереса к рукотворчеству.
Объем учебного
времени, предусмотренный учебным планом 3 часа в неделю, 99 часов
аудиторной нагрузки в год и 99 часов самостоятельной работы в год.
Максимальная учебная нагрузка составляет в год составляет
198 часа.
В конце 1 го года обучения учащиеся выполняют контрольную творческую
работу, текстильный коллаж. Форма проведения учебных аудиторных занятий
групповая. Оптимальный возраст для освоения данной программы 10-12 лет.
М Е Т О Д И Ч Е СК А Я П Е Р СП Е К Т И В А программы заключается в
последовательном усложнении формируемых знаний, умений, навыков, и
в развитии самих форм и методов проведения занятий, а именно через
методы:
- Художественной аналогии.
-Художественной импровизации.
- Художественного обобщения.
Не для кого сегодня не является секретом, что в большинстве случаев
изобразительная деятельность ребят, особенно младших, носит
процессуальный характер. Необходимо создать на уроке такие условия,
чтобы это процессуальное действие переросло в активное, творчески
осознанное.
Используя на уроке ДПИ элементы графического дизайна легче осуществить этот
переход.
Цели
изучаемой дисциплины :
1.
Создание условий для художественного образования .эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей.
2. Овладение детьми духовными и культурными ценностями в области
декоративно-прикладного искусства.
3. Приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению
декоративных композиций.
4. Выявление одаренных детей в области декоративно-прикладного творчества с
целью их подготовки к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области искусств.
Задачи программы:
1.
Информировать учащихся о исторически сложившихся культурных ценностей в
области ДПИ и трансформации этих ценностей в область современного
прикладного дизайна.
2. Выявлять и развивать творческие способности; расширять диапазон чувств,
воображения, фантазии, воспитание эмоциональной отзывчивости на явления
художественной культуры.
3. Обучать основам изобразительной грамоты декоративной композиции,
формировать практические навыки работы с декоративными материалами.
4. Систематически развивать зрительное восприятие, чувство цвета,
композиционной культуры, умение воплощать в художественных образах
творческие задачи.
5. Формировать художественно- образное мышление как основу развития
творческой личности.
6. Формировать умение варьировать накопленным опытом, развивать
импровизационные навыки в работе над декоративным текстильным проектом.
К завершению 1-го года обучения учащиеся должны знать:
- понятия «декоративно-прикладное искусство», «художественные промыслы»;
- различные виды и техники декоративно-прикладной деятельности;
-художественно-эстетические достоинства произведений декоративноприкладного искусства;
-
формальные признаки композиции (цельность, подчиненность второстепенного
главному т. е наличие доминанты, уравновешенность т.е. статика, динамика в
декоративной композиции).
Должны уметь :
-
использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства
художественной выразительности в создании проекта декоративного образа;
- работать с различными материалами;
- работать в различных техниках: аппликации , текстильный коллаж;
- уметь изготавливать произведения декоративного искусства из текстильного
материала;
- выполнять узорные композиции;
- обладать навыками ритмического заполнения поверхности ;
- обладать навыками проведения объемно-декоративных работ рельефного
изображения;
- овладеть процессом стилизации и импровизации в текстильных материалах.
Основы декоративно-прикладной композиции с элементами графического
дизайна находится в тесной взаимосвязи с такими учебными предметами 1 года
обучения как живопись, композиция и беседы по искусству. Именно эти
дисциплины формируют начальную культуру цветоведения, восприятие
образности в изобразительном искусстве, единство формы и средства его
изображения . Все это помогает творческому самовыражению в создании
произведения декоративного искусства и служит хорошей мотивацией для
занятий художественным творчеством.
Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации.
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки.
Затраты учебного времени, график
промежуточной аттестации.
Класс.
Всего часов.
1 класс.
Полугодия
1.
2.
Аудиторные
занятия.
48
51
99
Самостоятельная
работа.
48
51
99
Максимальная
96.
102
198
учебная нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации.
Просмотр.
Просмотр.
Учебно-тематический план
Основы декоративно-прикладной композиции с элементами
графического дизайна.
1 класс.
Наименование раздела, темы
Вид
Общий объем времени (в
учебного
часах)
занятия
Макси
Самос
Аудитор
мальная
тоятель
ные
учебная
ная
Занятия.
нагрузк
работа
а
Введение.
Урокэкскурсия 2 часа.
Часть 1: Основы декоративно-
1 час.
1 час.
4 часов
2 часа.
2часа.
6 часов
3 часа.
3 часа.
.
прикладной композиции.
Раздел 1. Общие принципы
организации композиционного
равновесия на плоскости.
1.1.
Тема. Линейная организация
плоскости в графической
композиции по словесному
девизу.
Упражнение на пространственную
связь графических линий по
Урок
словесному девизу.
Упражнение на динамическое
равновесие графических линий по
словесному девизу.
Раздел 2. Графические средства
выразительности в декоративноприкладном искусстве.
Урок.
2.1. Тема. Система контрастов в
декоративно-прикладной
композиции.
Упражнение контраст по форме.
Урок.
6 часов.
3 часа.
3 часа.
Урок.
6 часов.
3 часа.
3 часа.
Урок.
6 часов.
3 часа.
3 часа.
Контроль
12
6 часов.
6 часов.
ный урок.
часов.
Урок.
12
6 часов
6 часов.
Упражнение контраст по
масштабу.
Упражнение текстурный
контраст.
2.2. Тема. Система контрастов в
создании пластического образа
декоративной формы.
Задание. Декоративновыразительное решение
фантастического животного с
применением системы контрастов.
2.3. Тема. Линия, пятно и точка как
средство выразительности при
создании декоративной композиции.
Задание. Выполнить графически
архитектурную композицию,
используя декоративную условность
формы и графические средства
выразительности.
2.4. Тема. Стилизация, как особый
способ художественно-образного
мышления в декоративном
часов.
искусстве и графическом дизайне.
Урок.
текстиле.
6 часов.
6 часов.
6 часов.
6 часов.
3 часа.
3 часа.
3 часа.
3 часа.
3 часа.
3 часа.
9 часов.
9 часов.
часов.
Задание. Стилизованное
изображение растительных форм в
12
Контроль
ный урок.
12
часов.
Задание. Стилизованное
изображение рыб, птиц в текстиле
Раздел 3. Цвет в декоративной
композиции.
3.1. Тема. Гармонизация цветовой
Урок.
6 часов.
среды.
Упражнение. Создание палитры
теплого колорита.
Урок
6 часов.
Упражнение. Создание палитры
холодного колорита.
3.2. Тема. Цветовой контраст с
Урок.
6 часов.
доминантой.
Упражнение. Калейдоскоп.
3.3. Тема. Образно цветовое
решение объектов живой природы в
ДПИ.
Задание. Цветовое решение
стилизованных рыб, птиц.
Часть 2. Освоение декоративного
материала.
Раздел 1. Формирование
Контроль
ный урок.
18
декоративно-образного решения
темы в материале.
1.1.
Тема. Текстильный коллаж-
Урок.
18
узор.
Упражнение. Составление узорной
Урок.
Задание. Составление эскиза для
лоскутного коллажа.
Практиконтроль
ное
коллажа по разработанному эскизу.
занятие.
9 часов.
9 часов.
20часов
20 часов.
4 часа.
4 часа.
40
ческое
Задание. Исполнение текстильного
9 часов.
18
композиции на основе набивных и
гладкоокрашенных тканей.
9 часов.
8 часов.
Практическое
1.2. Тема. Оформление текстильного контроль
коллажа.
ное
занятие.
Всего: 99
часов
Содержание учебного предмета.
Введение.
Один из первых уроков по декоративной композиции следует провести как
урок – введение, где следует познакомить учащихся с основными задачами
изучаемой дисциплины. Обратить внимание на различие специфики
композиционных приемов станкового искусства и декоративного, которое
обуславливает , прежде всего, утилитарное назначение предмета,
взаимосвязь с окружающей средой, используемый художником материал,
который диктует и цветовое решение произведения и особенности его
формы. Не будет лишним отметить, что станковое искусство представляет
собой , как правило, самостоятельные, независимые от среды работы
художников, повествующие о событиях, людях, вещах. Непременным
условием на уроке декоративно- прикладной композиции является
использование наглядного материала , дающего яркое, образное решение
произведений ДПИ. Получить такую информацию можно при помощи
информационно коммуникативных технологий. На конкретных примерах
следует показать, как художники организуют изображение с помощью
пластики форм и определенных цветовых соотношений. Рассматривая и
анализируя произведение ДПИ, обратить особое внимание учеников на
содержание и форму, которые обеспечивают систему изобразительных
элементов, находящихся в определенной структурной связи между собой и
тем самым создающие выразительный художественный образ. Урок будет
более эффективным, если его провести в выставочном зале среди
оригинальных работ станкового и прикладного искусства.
Объем времени на самостоятельную работу предусматривает 100% от
аудиторного времени. 1 час домашнего задания ученики могут потратить на
выполнение письменной работы, сочинения на тему: «Самая выразительная
работа на выставке декоративно-прикладного творчества».
Максимальная нагрузка на урок введения составляет 2 часа.
Часть 1 : Основы декоративно-прикладной композиции.
Раздел 1. Общие принципы организации композиционного равновесия
на плоскости.
1. 1. Тема: Линейная организация плоскости по словесному девизу.
В этой теме необходимо показать, что определенная система организации
изображения на плоскости позволит художнику создавать творческие
композиции с ярким эмоциональным окрасом. Пусть вся информация
педагога станет подтверждением мудрой мысли Э. Делакруа, который
отмечал, что одинокая линия ничего не выражает. Лишь в совокупности с
другой линией она представляет систему изобразительной мысли и
приобретает выразительность.
От этой начальной информации можно перейти к методической основы
композиционной грамоты, а именно организации плоскости.
Приступая к основной информации 1-го раздела, следует показать ребятам,
что незаполненная элементами изображения плоскость воспринимается как
бессодержательная, пустая, неорганизованная. Но стоит нанести на нее
графические элементы, как она тут же преобразуется, изображения вступают
с ней в пространственную связь, образуя смысловую завязку. Следует
объяснить ученикам, как возникает ощущение воздействия внутренних сил
структуры плоскости на характер поведения различных элементов:
диагональных, вертикальных и горизонтальных осей. Если провести все эти
диагонали , вертикали и горизонтали, то (.) пересечения их будет наиболее
устойчивой по состоянию равновесия. Поэтому центральная часть всегда
будет восприниматься активно, а нецентральная- пассивно. Очень много
примеров с подобной информацией содержат в себе прибалтийские
гобелены.
В пространственных искусствах, к коим относится декоративное искусство,
пластика линии имеет существенное значение. Это начало в зрительном
построении творческого воображения.
С линии начинается общение ученика с картинной плоскостью. И очень
важно с первых уроков показать, как от композиционного размещения
разрозненных на первый взгляд линий, меняется художественно- образное
восприятие графической информации.
Ассоциативность мышления очень важный компонент в художественнотворческой практике на уроке ДПИ, поэтому тема « Линейная организация
плоскости по словесному девиз», должна способствовать стимулированию
мобильности изображения. Необходимо добиваться, чтобы линия была
продолжением мысли ученика, его материальным воплощением.
Образные возможности линии неисчерпаемы. И все же следует выделить две
большие группы линий – прямые и кривые. Группа прямых в свою очередь,
делится на вертикальные, горизонтальные, и наклонные. Вертикальные
линии дают направление движению вверх, или вниз, создают впечатление
подъема или падения, опоры или подвешенности. Вертикальная прямая,
может ассоциироваться со стволом, колонной, свисающими ветками.
Горизонтальные линии создают впечатления протяженности вправо и влево,
способствуют созданию впечатления покоя, широты, ассоциируются с
линией горизонта, поверхностью спокойной воды и т. д.
Между вертикальными и горизонтальными линиями располагается группа
наклонных под разным углом. Наклонные линии несут в себе тенденцию
движения ( вверх- вправо, вниз- вправо и т. д.), показывают степень
отклонения от горизонтали или вертикали, указывают перемену положения.
Они могут ассоциироваться с подъемом или спадом, возрастанием или
убыванием. Следует довести до сведения учащихся информацию о группе
кривых линий, которые также имеют свои образные возможности и
характеристики. Обычно кривые выражают тенденцию движения и являются
динамичными. Вогнутая кривая создает впечатление парения, подъема,
напряженной силы, ассоциируется с радугой. Сочетание прямых и
наклонных под определенным углом может создать самые разнообразные
ассоциации. Учащиеся , как правило, активно участвуют в такой беседе на
ассоциативную образность графических линий, и называют собственные
ощущения от таких комбинаций в соответствующих образах : молния, зубцы
башней и т. д. Сочетание выпуклых и провисающих кривых дает
волнообразную кривую, способствует созданию впечатления спокойного
равномерного движения. Учитывая эти элементарные характеристики
изобразительных возможностей линий можно линейно организовать
заданное пространство по словесному девизу, где слово уже является для
ребят отождествлением не только конкретного образа, но и его графически
условной линии. Причем следует иметь в виду, что в изображении играет
роль не только положение и характер линии, но и расположение их, интервал
между ними, которые создают впечатление сгущения, разряжения, или
безудержного движения. Следует в этом задании отметить, что каждая линия
обладает определенными образными графическими возможностями. Она
может иметь разную толщину: равномерную или неравномерную, с
сужениями или утолщениями, может быть легкой ажурной, жесткой,
плавной. Все это обогащает не только выразительные, но и композиционные
возможности.
Практическим упражнением № 1 по данному разделу является выполнение
линейной, графической композиции по словесному девизу: «пашня»,
«треснувший лед», « обтекающая камень вода», и т.д.
Задача упражнения: нахождение ритмичного равновесия и образного
решения графически абстрактной композиции.
Материал: бумага, фломастер, гелевая ручка.
Время: 2 часа.
Упражнение №2. Динамическое равновесие графических линий по
словесному девизу.
Задача упражнения: выстроить динамическую композицию по словесному
девизу, используя выразительность линии.
Материал: бумага, фломастер, гелевая ручка.
Время: 3 часа.
Объем аудиторного времени по данной теме составляет -5 часов.
Домашнее задание – 5 часов, которое заключается в следующем:
необходимо найти и проанализировать произведения декоративного
искусства, (абстрактные гобелены Прибалтики, белорусская и украинская
вышивка), на
предмет образного решения абстрактной композиции. Объяснить в чем
состоит графическая выразительность различных линий.
Максимальная нагрузка : 10 часов.
Раздел 2.
Графические средства выразительности.
2.1. Тема. Система контрастов.
Ни
одно
произведение
декоративного
искусства
не
исключает
информацию о контрастах. Этот раздел, , следует выстраивать так, чтобы
живое
восприятие
произведения
ДПИ
предшествовало
анализу
художественных средств, тогда оно станет более осознанным, более
продуктивным.
В построении уроков по данному разделу можно использовать визуальный
ряд как произведений народно- прикладного, так и современного
декоративного
искусства.
Следует
предложить
ребятам
несколько
предметов ДПИ и дать им эмоционально- эстетическую оценку. При этом
на уроке должно подчеркнуто прозвучать информация о выразительности
контрастов в построении художественного образа предметной среды.
Пусть ученики сами выделят в композиции наличие 2-х противоположных
акцентов, способствующих активному воздействию на зрителя. Контраст
имеет большие выразительные возможности и широко используется в
декоративном искусстве. Большие возможности представляет контраст
форм. Контраст круглой и угловатой формы, тупой и острой, контраст
величин, толстый и тонкий, длинный и короткий, контраст тона, контраст
плотности: тесно, свободно. Контраст фактур является также мощным
выразительным средством в произведениях декоративного искусства.
Вникая в сущность, богатых декоративными возможностями контрастов,
учащиеся
расширяют
палитру
выразительности
для
создания
произведения декоративного искусства. Вся информация выстраивается в
тесной взаимосвязи с примерами произведений ДПИ.
Информацию о выразительности контрастов можно выстраивать и по
методу аналогий. Например:
1. Понятия контраста в природе и в искусстве. ( Сравнить , кроны тополя
и кипариса. Листья хвойных деревьев и лиственных. Осенний лес, и
зимний. Сравнить , изображения деревьев и растительные формы в
традиционной вышивке, в росписи хохломы, и гжели. Обратить
внимание учеников как тоновой контраст гжели, цветовой контраст в
дымковской игрушке, фактурный контраст в гобеленах обогащает
произведения декоративного искусства яркой выразительностью
образа. Для подкрепления эмоциональности восприятия контраста
можно послушать музыкальные произведения с ярко выраженным
эмоциональным окрасом.
Рекомендуемые музыкальные произведения « Лебединое озеро»,
« Щелкунчик».
Предлагаемые упражнения по теме:
1. Контраст по форме. Задача: составить геометрический контраст по
форме, организовав при этом заданное композиционное пространство.
2. Контраст по масштабу. Задача: составить геометрический
контраст по размеру, сохраняя композиционное равновесие.
3. Контраст по текстуре. Задача: создать текстурный рисунок в
заданной плоскости используя контраст плотности: тесно, свободно,
контраст тона: светлое, темное, контраст масштаба и т. д.
Рекомендации: упражнения выполнять в графике, чтобы не усложнять и
не
нагружать
учащихся
дополнительными
задачами
по
цветообразованию.
Материал:
Время:
бумага
по
3
А
4,
часа
гелевая
ручка,
фломастер.
на
одно
упражнение.
Всего аудиторного времени на тему 9 часов.
Домашнее задание :
Посещение выставки декоративно-прикладного творчества с целью
анализа произведения ДПИ на предмет выразительности использования
системы контраста. Самостоятельное исполнение упражнения на
фактурный контраст.
Максимальная нагрузка изучаемой темы составит 18 часов.
1.2.
Тема. Система контрастов в создании пластического образа
декоративной формы.
В
рассмотрении этой темы, следует обратить внимание, что при
формировании пластического образа декоративной формы особую роль
приобретает выразительность силуэта, графическая красота контуров и
линий. На примере произведений ДПИ, можно показать,
что линия
является
ученикам
основным
формообразующим
элементом.
Дать
информацию о двойной функции линии ( функции изображения и
функции выражения). Следует вспомнить основные виды линий,
используемые в ДПИ. Дать эмоциональную окраску каждой. Обратить
внимание ребят , что выразительность ассоциативного восприятия линий
зависит от: а) характера их начертания, б) тонального звучания.
Одним из основных средств художественной выразительности в ДПИ и
дизайне является ритм. Ясная ритмическая организация форм, линий,
тоновых отношений ключ к формированию декоративных изображений.
Декоративное преображение любой натуры, выявление нарядности,
узорчатости, соблюдение определенной меры является органичным в ДПИ
Основная задача рассматриваемой темы показать, как система контрастов,
может помочь в формировании образа декоративной формы. Задание по
теме не просто закрепляет ранее изученный материал, но и формирует
мобильность вариативного мышления у учащихся в графических
комбинациях.
Задание.
Декоративно-
выразительное
решение
фантастического
животного.
Задача:
Используя
систему
контрастов
выполнить
в
графике
фантастический образ животного. Создать ощущение текстильной
поверхности изображаемого объекта.
Материал:
бумага
ф/т
А
4,
гелевая
ручка,
фломастер.
Время: 6 часов.
Всего
.
аудиторного
Домашнее
задание
:
времени
на
Самостоятельное
тему
6
графическое
часов.
исполнение
фантастического животного. Придумать небольшую историю с данным
персонажем.
Максимальная нагрузка изучаемой темы составит 12 часов.
2.3. Тема. Линия, пятно и точка как средства выразительности при
создании декоративной композиции.
Данная тема является продолжением ранее изученной информации. И
поскольку предполагается изображение не отдельного объекта. А
составление композиции на архитектурную тематику, то следует еще раз
подчеркнуть роль ритма в организации декоративной композиции. Ритм и
контраст как средства выразительности взаимосвязаны. При угасании
контраста ритм теряет свою выразительность. Ритм может быть задан
линиями, пятном и т. д. При помощи ритма линий можно организовать
декоративную композицию статичную и динамичную. В декоративной
композиции появляется движение, если используются 1 или несколько
диагональных линий.
Правило передачи статики заключается в
симметричной, уравновешенной композиции, построенной на основе
простых геометрических схем треугольник, окружность, квадрат и т. д.
Учащиеся уже обладают информацией об образном восприятии линии, ее
выразительной характеристике, поэтому задание по теме архитектурная
композиция « Город», составленная на основе контраста линий,
геометрических форм, пятен и точек, как правило представляет большой
спектр вариативных решений.
Задание.
Выполнить
графически
декоративную,
архитектурную
композицию.
Задача: Закрепить навыки по формированию декоративной условности
формы
и
владению
графическими
средствами
выразительности.
Материал:
бумага
А
4,
гелевая
ручка,
фломастер.
Время: 6 часов.
Аудиторная нагрузка: 6 часов.
Домашняя работа: 6 часов. Прочитать сказку и выполнитьэскизную
работу в графике замок, для главного персонажа с учетом полученной
информации
на
уроке.
Максимальная нагрузка: 12 часов.
1.3.
Стилизация, как особый способ художественно- образного
мышления в декоративном искусстве и в графическом дизайне.
Любой вид искусства полагает собой особый материал, из которого
создается произведение. Это различие в материалах несет собой стиль.
Таким образом, стилистике подвержено все: и музыка, и литература, и
танец и тем более, изобразительное искусство.
В художественном изображении стилизация имеет огромное значение.
Она стремится украсить поверхность. Стилизация- это декоративное
обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью
ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет,
детали объекта, отказаться от передачи объема. Акцентировать внимание
учеников надо на то, что упростить форму вовсе не значит обеднить ее,
упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив
малозначительные детали. Можно обратиться к народным орнаментам,
поскольку они создавались на основе стилизации природных форм. На
примере народного орнамента хорошо видно, как формы растений,
животных и даже фигуру человека можно превратить в геометрические
элементы.
Цветок, лист можно трактовать
почти как геометрические формы или сохранить природные плавные
очертания. Работая над стилизацией растений нужно постепенно
подходить к обобщению формы в ее границах добавлению деталей,
изменению
абриса,
насыщение
формы
текстурным
рисунком,
имитирующей ткань. Это необходимо потому, что в итоговом проекте
учащиеся будут работать с текстильным материалом , который имеет
набивной рисунок.
При рассмотрении темы стилизация учащимся будет более понятно, если
обратиться к знаковым изображениям в графическом дизайне. Сравнение
знакового
и
реалистического
изображения
развивает
абстрактное
мышление у учащихся , так необходимое в творческом процессе.
1. Задание. Стилизованное изображение
растительных форм в
текстиле.
2. Задание. Стилизация рыб, птиц.
Задача. . Найти выразительное решение декоративной формы с
применением
текстильного
Материал:
бумага
Время:6
часов
Аудорная
А
4,
гелевая
на
рисунка.
ручка,
1
фломастер.
задание.
нагрузка:12
Максимальная
нагрузка:
часов.
24
часа.
Самостоятельная работа: 12 часов. Посещение выставки декоративноприкладного
искусства,
самостоятельное
выполнение
стилизации
растительных форм и животного мира. Формирование альбома с
изображениями стилизованных растений, птиц, рыб и. т.д.
Раздел 3.
Цвет в декоративной композиции.
3.1. Тема. Гармонизация цветовой среды.
Цвет в декоративных композициях играет важную роль. Являясь одним из
основных
средств
выражения,
он
способствует
раскрытию
идеи
произведения, ее эмоциональной составляющей. Чтобы ученики лучше
понимали природу цвета, необходимо учить их наблюдать сочетания цвета
в природе. Воспитание восприятия цвета и сознательное использование
его в художественной практике ДПИ – вот к чему нужно подвести
учащихся. Развивая у них на уроке декоративной композиции восприятие
цвета, прежде всего нужно: научить воспринимать цвет в природе,
окружающей
жизни,
в
декоративном
искусстве.
Эмоционально
откликаться на цвет , оценивать его сочетания, без этого невозможно
воспитание
сознательного
использования
цвета
в
декоративной
композиции. Особенности восприятия цвета сугубо индивидуальны. Но
есть и общее в восприятии цвета. Об этом нужно сообщить на уроке.
Понятие активного цветового воздействия. ( Теплые цвета).
а). Эмоциональная характеристика.
б). Декоративные произведения с активным цветовым строем.
2. Понятие пассивного цветового воздействия. ( Холодные цвета).
а). Эмоциональная характеристика.
б). Декоративные произведения с пассивным цветовым строем.
3. Характеристика цветовой зоны.
( Желтая зона, оранжевая зона, красная зона, фиолетовая зона, синяя зона,
зеленая зона, коричневая зона).
У каждого цвета есть 3 основных свойства: цветовой тон, насыщенность и
светлота. Следует обратить внимание на то, что не следует путать,
светлотный и цветовой тон. ( Любой цветовой тон можно сравнивать по
светлоте т.е. определить какой из них темнее, а какой светлее. Светлотакачество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам.
Ученики
должны научиться сравнивать по светлоте любые цвета и
оттенки: бледно – зеленый с темно – зеленым, розовый с синим, красный ,
с фиолетовым и т. д.
Ахроматические цвета, характеризуются только
светлотой. Различия по светлоте заключаются в том, что одни цвета
темнее,
а
другие
светлее.
Любой хроматический цвет может быть составлен по светлоте с
ахроматическим цветом. Это важная информация поможет ученикам уже
на первом этапе работы над эскизом любой декоративной композиции
тонально
определить
будущий
строй
цветового
решения.
В декоративном искусстве система контрастов представляет богатство
выразительных средств передачи художественно- эстетической формы. В
эту систему входит и цветовой контраст. Примеры цветовых контрастов
желательно рассматривать на предметах
искусства,
отмечая
достоинство.
при
Высокую
этом
их
декоративно- прикладного
выразительное
художественно-
художественное
эстетическую
значимость
представляет собой согласованность цветов- колорит, цветовой строй.
Колорит – важнейший компонент художественного образа, одно из
средств художественной выразительности в разных видах искусства, в том
числе и в ДПИ. Обычно объединяются между собой цвета равные по
светлоте и близкие друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально
объединены между собой, происходит их качественное изменение,
появляется особая звучность.
Гармония цветов предполагает совокупность общего и различного взятого
в определенных отношениях. Можно показать следующие типы цветовых
гармоний:
1.Двухцветная
контрастная.
2.Трехцветная
контрастная.
3.Четырехцветная.
4. Шести цветная.
1. Монохроматическая, выдержанная в одном цветовом тоне.
2. Гамма, цвета в которой подчинены одному главному цвету. В
завершении полученной информации выполнить практические
упражнения.
1.Упражнение. Формирование палитры теплого колорита.
2. Упражнение. Получение палитры холодного колорита.
Задача.
Выполнить
цветовой
информации по формированию
калейдоскоп
с
учетом
полученной
необходимого колорита( теплого и
холодного).
Время:
3
часа
на
1
упражнение.
6
часов.
Материал: бумага А 4, гуашь, акварель.
Аудиторная
Самостоятельная
нагрузка:
работа:
6
часов.
Домашнее задание: подобрать текстиль с холодным и теплым
колоритом, распределить цвета в логической последовательности, от
холодного,
к теплому .
Использовать не только гладкоокрашенные
ткани, но и ткани с набивным рисунком.
Максимальная нагрузка: 12 часов.
3.2. Тема: Цветовой контраст с доминантой.
Данная тема включает информацию о формировании цветового контраста,
о его выразительных особенностях в произведениях декоративного
искусства
и
Упражнение:
графического
«
дизайна.
Цветовой
калейдоскоп».
Задача: выполнить цветовой « Калейдоскоп» с включением цветовых
контрастов.
Добиться
цветовой
выразительности.
Информацию
предыдущих уроков использовать для сравнительной характеристике
гармонизации
цветовой
Сформировать
четкое
представление
среды.
разницы
между
цветовой
гармонией и цветовым контрастом.
Время:
3
часа.
Материал: бумага А 4, гуашь, акварель.
Аудиторная
нагрузка:
Самостоятельная
3
работа:
часа..
3
часа.
Максимальная нагрузка : 6 часов.
Тема : Образно цветовое решение объектов живой природы в ДПИ.
От абстрактного распределения цветовых пятен на композиционной
плоскости, учащиеся должны перейти к более сложной цветовой
организации стилизованного изображения. Необходимо цвет подчинить
форме. В этой теме должна отразиться вся изученная информация о
цветообразовании и формировании цветовой культуры изображения.
На
уроке
необходимо
предложить
учащимся
проанализировать
произведения, как народных мастеров, так и работы современного
декоративного искусства, с точки зрения цветовой выразительности.
Задание. Выполнить цветовую стилизацию растительных форм или
птиц.
Задача. Найти выразительное декоративное решение формы и цвета
изображаемого
объекта.
Время:
Материал:
9
бумага
Аудиторная
А
часов.
4,
нагрузка:
Самостоятельная
гуашь,
акварель.
9
работа:
часов.
9
часов.
Максимальная нагрузка :18 часов.
Часть 2.
Освоение декоративного материала.
Раздел 1.
Формирование декоративно образного решения темы в
текстиле.
1.1.
Тема: Текстильный коллаж – узор.
Вся информация первого полугодия служила накоплением теоретического
и практического материала для дальнейшей творческой самореализации
учащихся в работе, над декоративной композицией в текстиле. Освоение
такого декоративного материала, как текстиль вызывает интерес у
учащихся. Выразительные особенности набивных и гладкоокрашенных
тканей таят в себе многовариативность выразительных композиционных
построений. Но поскольку этот материал является для учащихся
относительно новым, следует предложить им первоначально выполнить
небольшие упражнения, текстильные узоры, при составлении которых
нужно будет использовать ранее полученную информацию о контрастах
по цвету, форме, текстуре. Одновременно
необходимо проработать
техническую сторону исполнения текстильного узора в упражнении и
акцентировать внимание и на составлении текстильной палитры. Работая с
тканью учащиеся прикасаются к эстетической культуре прошлого, к
традициям лоскутного шитья, интерпретируя свою эстетическую культуру
в создании современных мотивов лоскутной технике.
Упражнение. Составить узорную композицию на основе набивных и
гладкоокрашенных
тканей
Задачи. Освоение декоративного материала в технике текстильного
коллажа.
Закрепить навыки в формировании цветового решения в текстиле.
Время:
9
часов.
Материал: разноцветный и разнотекстурный текстиль, клей, ножницы,
калька,
альбом.
Аудиторная
нагрузка
Самостоятельная
Максимальная
9
работа:
нагрузка
:
часов.
9
часов.
18
часов.
1.Задание. Составление эскиза текстильного коллажа.
Задача. Составить выразительную
цветовую композицию для тек
Материал: бумага А 4, гуашь, акварель.
Аудиторная
нагрузка
Самостоятельная
9
работа:
часов.
9
часов.
Максимальная нагрузка : 18 часов.
2. Задание. Исполнение лоскутного коллажа по разработанному эскизу.
Задача.
Выполнение творческой композиции с учетом особенности
работы в технике текстильного коллажа.
Аудиторная
нагрузка
Самостоятельная
Максимальная
Самостоятельная
нагрузка
работа
20
часов.
работа:
20
часов.
:
40
часов.
предполагает
посещение
выставки
прикладного искусства, знакомство с мастерами текстильного коллажа
в интернете, подбор текстиля по эскизу, поэтапное выполнение работы.
1.2.Тема: Оформление текстильного коллажа.
Задание.
Выполнить
декоративную
машинную
строчку,
закрыв
текстильные срезы изображения и оформить подкладочной тканью,
простеганной
Задача.
синтипоном.
Добиться
эстетического
оформления
изделия.
Материал: разноцветный и разнотекстурный текстиль, клей, ножницы,
калька,
Аудиторная
швейные
нитки,
нагрузка
Самостоятельная
органза.
4
работа:
часов.
4
часов.
Максимальная нагрузка :8 часов.
Требования к уровню подготовки обучающихся.
Содержание программы «Основы ДПИ с элементами графического
дизайна» обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности и
приобретение ею знаний, умений и навыков, необходимых для творческого
самовыражения.
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
1. Понятия «декоративно-прикладное искусство», «художественные
промыслы».
2. Различные виды коллажной техники в декоративно-прикладной
деятельности.
3. Художественно-эстетические достоинства произведений декоративноприкладного искусства.
4. Формальные признаки композиции (цельность, подчиненность
второстепенного главному т. е наличие доминанты, уравновешенность т.е.
статика, динамика в декоративной композиции).
Должны уметь :
1. Использовать линию , ритм , силуэт , цвет , пропорции , форму, композицию как средства
художественной выразительности в создании проекта декоративного образа.
2. Работать с различными материалами.
3.Работать в технике коллаж.
4. Уметь изготавливать произведения декоративного искусства из
текстильного материала.
5. Выполнять узорные композиции, обладать навыками ритмического
заполнения поверхности.
6. Овладеть процессом стилизации и импровизации в работе с текстильными
материалами.
Программа «Основы ДПИ с элементами графического дизайна»
вырабатывает у обучающихся личностные качества, способствующие
восприятию в достаточном объеме учебной информации, а так же
приобретение навыков творческой деятельности, умение планировать свою
домашнюю работу, осуществление самостоятельного контроля за своей
учебной деятельностью, умение давать объективную оценку своему труду,
формирование навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися
в образовательном процессе, уважительное отношение к иному мнению и
художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха
собственной учебной деятельности, определение наиболее эффективных
способов достижения результата.
Результаты обучения тесно связаны с целями и задачами учебного
предмета.
Формы и методы контроля, система оценок.
1. Аттестация: цели, виды, формы, содержание.
Контроль знаний , умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Виды аттестации по предмету «Основы декоративно прикладной
композиции с элементами графического дизайна»: текущая и
промежуточная.
Текущая аттестация проводится в форме контрольных уроков, по
окончании изучения каждого раздела образовательной программы в счет
аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Основы
декоративно-прикладной композиции с элементами графического
дизайна».
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности
обучающихся по окончании полугодий учебного года.
Основной формой промежуточной аттестации является академический
просмотр.
Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление
учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с
целью определения:
- качества реализации образовательного процесса;
- степени практической подготовки по основам ДПИ с элементами
графического дизайна;
сформированных у обучающегося умений и навыков , на определенном
этапе обучения.
График проведения промежуточной аттестации: академические
просмотры в 1 классе в конце 1-го и 2 –го полугодиях. В 4 четверти
выполняется творческая самостоятельная работа в технике текстильного
коллажа. В данной работе учащиеся должны продемонстрировать весь
объем знаний, умений и навыков , полученных в процессе обучения.
Качество подготовки обучающихся, оценивается по пятибалльной шкале:
5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Промежуточная аттестация, которая проводится в форме академического
просмотра в конце каждого полугодия учитывает оценки текущего
контроля по изучаемым разделам образовательной программы. Общая
оценка выставляется за полугодие. Оценка за год выставляется по
результатам полугодовых просмотров
По учебному предмету «Основам ДПИ с элементами графического
дизайна», для обучающихся проводятся консультации с целью их
подготовки к контрольному заданию.
Консультации проводятся в счет резерва учебного времени
установленном ФГТ.
2. Критерии оценки.
Критерии оценки качества подготовки , обучающихся по предмету
«Основы декоративно-прикладной композиции с элементами
графического дизайна» должны позволить:
- определить уровень освоения обучающимися материала,
предусмотренного учебной программой;
- оценить умения обучающегося использовать полученные знания при
выполнении практических задач;
- оценить обоснованность творческого решения.
Для оценки учебно -творческих работ и определения уровня творческих
способностей учащихся используются следующие группы критериев:
1. Уровень развития образного мышления,
2. Уровень развития творческого воображения,
3. Уровень развития специальных умений и навыков.
1. Уровень развития образного мышления:
- ассоциативность мышления;
- оригинальность мышления.
Уровень развития творческого воображения:
- оригинальность художественного решения;
- построение структуры композиции на основе ассоциативно – образного
решения;
- выразительность и цельность композиционного решения.
Уровень развития специальных умений и навыков:
- выразительное владение графической линией;
- грамотное владение законами, принципами и приемами композиции;
- стилизация природной формы в соответствии с законами композиции;
- гармоничная передача цвето-тональных отношений;
- выявление композиционной доминанты и ее взаимодействие с остальными
элементами композиции;
- художественно-образное выявление качеств материала;
- техническое качество исполнения.
Система оценки и критерии оценки уровня подготовки учащегося при
проведении промежуточной аттестации по предмету «основы ДПИ с
элементами графического дизайна» оценивается по 15-ти бальной системе:
15,0 – 13,7 балла
13,6 – 10,7 балла
10,6 – 7,7 балла
7,6 – 4,7 балла
4,6 - 0 балла
соответствует
оценке«5»
- соответствует оценке
«4»
- соответствует оценке
«3»
- соответствует оценке
«2»
- соответствует оценке
«1»
ДПИ – 15 балов:
ассоциативность
мышления
и
оригинальность 5 - баллов
построение композиции на основе 5 - баллов
ассоциативно- образного мышления,
оригинальность
художественного
решения
владение специальными умениями и 5 - баллов
навыками в области языковой культуры
ДПИ
Контрольные требования по завершении первого курса
обучения.
За время обучения в 1 классе, учащиеся должны приобрести целый ряд
практических навыков, например:
- владеть языковой выразительностью декоративного изображения;
- гармонично передавать цвето-тональные отношения;
- владение законами, принципами и приемами декоративной композиции;
- уметь выстраивать композицию на основе ассоциативно-образного
решения;
- уметь работать с текстильным материалом при формировании
декоративной композиции;
- использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства
художественной выразительности в создании проекта декоративного образа;
-выполнять узорные композиции;
- обладать навыками ритмического заполнения поверхности ;
- обладать навыками проведения объемно-декоративных работ рельефного
изображения;
- Овладеть процессом стилизации и импровизации в текстильных
материалах.
Методическое обеспечение учебного процесса.
Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с
детьми на уроках, создав положительный эмоциональный фон. Следует
сразу отметить, что в первом классе педагогу не надо бояться собственного
монолога на уроке. В этот период обучения как раз уместно разъяснять,
рассказывать детям все, что поможет им оживить в своем восприятии
окружающего
их
мира,
который
найдет
отражение
в
создании
художественного образа . Каждый урок должен являться яркой мотивацией к
занятиям изобразительным искусством. Освоение разных художественных
материалов расширяет творческий диапазон учеников, поэтому разные
разделы
данной
образовательной
программы
посвящены
различным
художественным материалам.
В первой части , 2 раздела образовательной программы «Основы
декоративно-прикладной композиции с элементами графического дизайна»
выполняются в графике, 3 раздел предполагает работу в цвете.
Рекомендуемый материал гуашь, акварель, темпера.
II часть образовательной программы «Основы декоративно-прикладной
композиции с элементами графического дизайна», представляет собой
освоение декоративного материала (текстиль). Для успешного построения
урока необходимо техническое оснащение: компьютер, аудио-видео техника.
Для успешного выполнении самостоятельной работы, учащимся
рекомендуется регулярно знакомиться с дополнительной литературой,
журналами : «Юный художник», «Художественная школа», «Чудные
мгновения», посещать выставки декоративно-прикладного творчества,
живописи, графики, уметь работать с интернет ресурсами- это способствует
накоплению художественных образов, цветовой культуры, выразительности
графических линий.
Успех обучения будет зависеть не только от правильного определения его
целей
задач
и
содержания,
Это
но
и
от
методов
обучения.
общедидактические
Объяснительно - иллюстративный,
методы:
репродуктивный
и исследовательский.
Для успешной организации уроков по основам декоративной композиции
необходимо создание специальной системы педагогических условий,
влияющих
Эту
-
на
творческое
группу
развитие
условий
интереса
к
изучению
развитие.
составляют
декоративного
:
искусства;
- сочетание систематического контроля за изобразительной деятельностью
учащихся на уроках ДПИ с педагогически целесообразной помощью им ;
- воспитание у учащихся веры в свои силы, в свои творческие
способности;
-
последовательное
усложнение
развития
-
обучение
заданий,
обеспечение
творческого
языку
декоративно-
перспектив
потенциала;
прикладного
искусства;
- введение в урок творческих, импровизационных и проблемных задач;
-сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися.
Во II части образовательной программы предполагается выполнение
текстильного коллажа. Методика построения урока практической части
должна формироваться с учетом индивидуальных и коллективных форм
работы с учащимся. Продуктивнее эту работу выстраивать в форме
творческих групп не более 3-х человек, где коллективно принимаются
решения по формированию художественного образа. К данному разделу
необходимо
подготовить
текстильного
технологические
таблицы
выполнения
коллажа.
Программа «Основы декоративно-прикладной композиции с элементами
графического дизайна»
находится в тесной взаимосвязи с такими
учебными предметами как живопись, композиция и беседы по искусству.
Именно эти дисциплины формируют начальную культуру цветоведения,
восприятие образности в изобразительном искусстве, единство формы и
средства его изображения . Таблицы по цветоведению, иллюстративный
материал по истории изобразительного искусства , раскрывающий
выразительность
художественного
образа
помогут
на
уроках
декоративной композиции создать творческую атмосферу , что позволит
ученикам найти индивидуальное самовыражение в создании произведения
декоративного искусства.
Материально-технические условия реализации учебного предмета.
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам
и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время
самостоятельной работы, обучающиеся могут пользоваться интернетом,
для сбора дополнительного материала по изучаемой теме. Мастерская
должна быть оборудована необходимым инвентарем для выполнения
коллажных работ: швейная машинка, утюг, гладильная доска, ножницы.
Список литературы.
Адамян, A.A. Вопросы эстетики и теории искусства Текст. / A.A. Адамян. М.
: Искусство, 1978. - 301 с.
2. Алексеев, H.A. Личностно ориентированное обучение: вопросы теории и
практики Текст. : монография / H.A. Алексеев. — Тюмень : Изд-во Тюмен.
гос. ун-та. 1996.-216 с.
3. Амирбеков, A.C. Преемственность традиционного творческого опыта в
современном искусстве как принцип обучения в высшей художественнопедагогической школе Текст. / A.C. Амирбеков // Информационный
бюллетень. -СПб.-2002.- 102 с.
4. Афанасьев, А.Н. Поэтические воззрения славян на природу Текст. в 3 т. /
А.Н. Афанасьев. — М.: Современный писатель, 1995. — Т. 1. 416 с.
5. Бабанский, Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. Методичские основы Текст. / Ю.К. Бабанский. — М. : Просвещение, 1982. — 192
с:
6. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера:
Занятия с младшими школьниками Текст.: учеб.-метод. пособие / под ред.
Т.Я. Шпикаловой. М. : ВЛАДОС. - 2001. - 224 с.
7. Банакина, JI.B. Лоскутное шитье: Техника. Приемы. Изделия Текст. / Л.В.
Банакина. М. : АСТ-ПРЕСС КНИГА. - 2007. - 192 с.
8. Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты Текст. / Г.В. Беда. М.:
Просвещение, 1989. -192 с.
9. Беляева, С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного
проектирования Текст. : учебник для учащихся нач. проф. учеб. заведений /
С.Е. Беляева. М.: Академия, 2006. - 208 с.
10. Беляева, С.Е. Спецрисунок и художественная графика Текст. : учебник
для студ. сред. проф. учеб. заведений / С.Е. Беляева, Е.А. Розанов. М. :
Академия, 2006. - 240 с.
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская художественная школа № 3 им. ГН.Я. Козленко»
Компьютерная графика
2 класс.
Вариативная часть.
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная
программа в области изобразительного искусства «Живопись».
Программа по учебному предмету В.01. Компьютерная графика.
2015 г.
«Одобрено»
«Утверждаю»
Методическим советом
Директор МБУ ДО «ДХШ №3 им.
26.05.2015г.
Н.Я. Козленко»
дата рассмотрения
______________
(подпись)
дата утверждения
Разработчик– Белова Т.Н., преподаватель МБУ ДО «ДХШ№3 им. Н.Я.
Козленко».
Рецензент – Ивойлов С.П., преподаватель компьютерной графики ГОУ
СПО «Кемеровский областной художественный колледж»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная программа является частью дисциплины «Декоративноприкладное
искусство»,
предназначена
для
обучения
в
детских
художественных школах во 2 классе.
Аудиторная н. 82.5
Самостоятельная работа 82.5
Максимальная нагрузка 165 ч.
Первое полугодие отводится на изучение графического пакета
CorelDraw. Второе полугодие на освоение графического пакета adobe
PhotoShop.
Программа является комплексной, задания адаптированы и доступны
для школьников 5-9 классов общеобразовательной школы.
Цель программы: освоение учащимися нового инструмента в их
творческой
деятельности,
который
позволит
вывести
процесс
проектирования декоративных образов на новый уровень, а так же сократить
время на решение однотипных задач проектирования.
Задачи курса:
– дать представление об устройстве и назначении растровых и
векторных графических программ, об устройстве компьютера и организации
файловой системы, о периферийных изображениях;
– воспитание у учащихся высоких эстетических критериев;
– интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора на
базе широкого охвата тем по компьютерной графике.
Программа построена следующим образом:
– постепенное усложнение заданий;
– закрепление полученных знаний в ходе выполнения последующих
заданий;
– индивидуальный подход к учащемуся с учетом уровня его
интеллектуального развития.
У школьников, занимающихся по программе, должно создаться
цельное представление о поле применения графических программ CorelDraw
и adobe PhotoShop.
УЧЕБНО ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
Наименование раздела, темы
1
Часть
1.
Методы
представления графических
изображений.
Вводное занятие.
Тема.
Особенности
растровых
и
векторных
программ. Достоинства и
2
Вид
учебного
занятия
Лекция.
Общий объем времени (в
часах)
Максима Самос Аудито
льная
тояте
рные
учебная льная занятия
нагрузка работ
а
5
2.5
2.5
3
4
5
6
7
8
недостатки. Система цветов в
компьютерной
графике.
Форматы
графических
файлов.
Раздел 1. Векторная
компьютерная графика
Тема 1.1 Знакомство с
инструментами программы
CorelDraw.
Упражнение: проба
инструментов.
Тема 1.2 Основы работы с
объектами. Создание
простейших объектов.
Упражнение 1. Создание
рисунка по карточке заданию
Упражнение 2. Создание
текстуры, с использованием
инструментов и заполнение
ее геометрической формы.
Тема 1.3 Параметры заливок
и обводок. Знакомство с
группами инструментов
контур, заливка,
интерактивная заливка.
Упражнение: создание
иллюстрации «Закат солнца».
Тема 1.4 Создание рисунка из
кривых. Работа с
инструментами кривая Безье
и форма.
Задание: создание
композиции сложной
криволинейной формы
«Натюрморт».
Тема 1.5 Методы
упорядочивания и
объединения объектов.
Особенности
комбинирования,
группирования, пересечения
объектов. Исключение одних
объектов из других.
Лекцпрактич.
занятие
5
2.5
2.5
10
5
5
5
2.5
2.5
10
5
5
10
5
5
Практич.
занятие
Практич.
занятие
Лекцпрактич.
занятие
Лекцпрактич.
Задание: создание закладки
для книги «Цветы».
занятие
Тема 1.6 Векторные
эффекты: перетекание,
оболочка, контур,
перспектива, прозрачность
тень.
Упражнение: создание
рисунка по карточке –
заданию.
10 Тема 1.7 Получение
векторного изображения из
растрового методом
трассировки.
Упражнение: на основе
живописной работы, создать
декоративное изображение.
11 Тема 1.8 Работа с текстом.
Упражнение: шрифтовая
композиция.
Практич.
занятие
12 Тема 1.9 Итоговая работа
Задание. Создание
карманного календаря.
9
5
2.5
2.5
5
2.5
2.5
Практич.
занятие
10
5
5
Практич.
занятие
10
5
5
Лекцпрактич.
занятие
5
2.5
2.5
Практич.
занятие
5
2.5
2.5
10
5
5
10
5
5
Практич.
занятие
13 Раздел 2 Растровая
компьютерная графика
14 Тема 2.1 Рабочий экран
программы adobe PhotoShop.
Упражнение: проба
инструментов
15 Тема 2.2 Работа с
растровыми изображениями
Упражнение:
редактирование фотографии.
16 Тема 2.3 Работа с
выделенными областями.
Упражнение: создание
виньетки для оформления
фотографии.
17 Тема 2.4 Работа со слоями
Практич.
занятие
Практич.
Задание: фотомонтаж
занятие
18 Тема 2.5 Рисование и
раскрашивание.
10
10
10
5
5
5
2.5
2.5
20
10
10
5
2.5
2.5
165
82.5
82,5
Практич.
занятие
Задание: создание
иллюстрации.
19 Тема 2.6 Эффекты в
растровой среде. Фильтры.
Упражнение: карикатуры,
имитация художественных
техник.
20 Тема 2.7 Создание и
размещение текста в
растровом изображении.
Упражнение: создание
открытки.
Практич.
занятие
Практич.
занятие
21 Тема 2.8 Итоговая работа.
Задание: создание плаката.
22
20
Практич.
занятие
Тема: промежуточная
аттестация.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ЧАСТЬ 1. МЕТОДЫ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКИХ
ИЗОБРАЖЕНИЙ.
Вводное занятие. Тема. Особенности растровых и векторных программ.
Достоинства и недостатки. Система цветов в компьютерной графике.
Форматы графических файлов.
Цель работы: знакомство с принципами построения и хранения
изображений. Основные возможности графических программ CorelDraw и
adobe PhotoShop.
Задание: анализ работ выполненных с помощью векторной и растровой
графики.
Задача: Проанализировать работы, объекты графического дизайна,
выполненных с помощью векторной и растровой графики. Выявить отличия
исполнения.
Самостоятельная работа: повторение пройденного материала.
РАЗДЕЛ 1. ВЕКТОРНАЯ КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА
Тема 1.1 Знакомство с инструментами программы CorelDraw.
Цель работы: знакомство с возможностями настройки рабочего
пространства векторной графической среды.
Упражнение: проба инструментов.
Задача: опробовать на практике свойства панели инструментов
создавая различные векторные объекты.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 1.2 Основы работы с объектами. Создание простейших
объектов.
Цель работы: знакомство с основными простейшими группами
объектов (эллипс, квадрат, полигон, простые формы).
Упражнение: создание простейших объектов, находящихся в панели
инструментов.
Задача: выполнить упражнение по карточке – заданию, используя
доступные инструменты и функции.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 1.3 Параметры заливок и обводок. Знакомство с группами
инструментов контур, заливка, интерактивная заливка.
Цель работы: знакомство со способами заливок, как создание
собственного изображения.
Упражнение: иллюстрация «Закат солнца».
Задача: создать свой вариант иллюстрации «Закат солнца», используя
доступные инструменты и функции.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 1.4 Создание рисунка из кривых. Работа с инструментами
кривая Безье и форма.
Цель работы: знакомство с созданием сложных криволинейных
объектов
Задание: создание сложной криволинейной формы «Натюрморт»
Задача: создать свой вариант сложной композиции «Натюрморт»,
используя доступные инструменты и функции.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 1.5 Методы упорядочивания и объединения объектов.
Особенности комбинирования, группирования, пересечения объектов.
Исключение одних объектов из других.
Цель работы: знакомство с созданием сложных криволинейных
объектов
Задание: создание закладки «Цветы», «Снежинки» для книги.
Задача: создать свой вариант закладки для книги на основе ленточного
орнамента определенной тематики, используя дополнительные инструменты
и функции.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 1.6 Векторные эффекты: перетекание, оболочка, контур,
перспектива, прозрачность тень.
Цель работы: развитие умения использовать векторные эффекты
перетекание, оболочка, контур, перспектива и т.д.
Упражнение: создание рисунка по карточке – заданию.
Задача: выполнить упражнение по карточке – заданию, используя
доступные инструменты и функции.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 1.7 Получение векторного изображения из растрового
методом трассировки.
Цель работы: развитие умения получать векторное изображение путем
трассировки. Достигать художественной выразительности эскизов при
помощи изменения режимов трассировки.
Упражнение: на основе живописной работы, создание декоративного
изображения.
Задача: используя собственную живописную работу, с помощь
трассировки (векторизации) создать декоративное изображение.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 1.8 Работа с текстом.
Цель работы: знакомство со способами представления текстовых
объектов и управлением способами текстовых объектов.
Упражнение: шрифтовая композиция.
Задача: составить композицию из цифр и букв.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
РАЗДЕЛ 2 РАСТРОВАЯ КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА
Тема 2.1 Рабочий экран программы adobe PhotoShop.
Цель работы: знакомство с формами растровой графики, с влиянием
разрешения на объем изображения, с инструментальными средствами
растровой графики.
Упражнение: проба инструментов.
Задача: настроить рабочую среду и инструменты программы для
собственных творческих целей.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 2.2 Работа с растровыми изображениями
Цель
работы:
знакомство
с
возможностями
предоставляемых
эффектов.
Задание: редактирование фотографии
Задача:
импортировать
фотографии
и
поэкспериментировать
с
эффектами, изменить ее.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 2.3 Работа с выделенными областями.
Цель работы: знакомство со способами активизации изображения или
его фрагментами при помощи выделенной области.
Упражнение: создание виньетки для оформления фотографии.
Задача: оформить фотографию используя виньетку.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 2.4 Работа со слоями
Цель работы: развитие умения создавать, сохранять и удалять слой или
несколько слоев; умение перемещаться по слоям.
Задание: фотомонтаж.
Задача: создать фотомонтаж из нескольких исходных фотографий.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 2.5 Рисование и раскрашивание.
Цель работы: развитие умения создавать, сохранять и удалять слой или
несколько
слоев;
умение
перемещаться
по
слоям;
применять
инструменты для рисования и раскрашивания.
Задание: создание иллюстрации.
Задача: используя собственный контурный рисунок, обработать его в
программе adobe PhotoShop применяя заливку и инструменты для рисования.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 2.6 Эффекты в растровой среде. Фильтры.
Цель работы: знакомство с возможностями настройки графических
фильтров, команды меню для активизации фильтра. Развитие умения
использовать фильтры для достижения выразительности эскиза.
Упражнение: имитация художественных техник.
Задача: используя фотографии поэкспериментировать с
использованием фильтров.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 2.7 Создание и размещение текста в растровом изображении.
Цель работы: знакомство с возможностями настройки графических
фильтров, команды меню для активизации фильтра. Развитие умения
использовать фильтры для достижения выразительности эскиза.
Упражнение: имитация художественных техник.
Задача:
ввести
несколько
графических
текстовых
фрагментов
(заголовков, блоков текста) в электронный эскиз открытки и компоновать их.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема 2.8 Итоговая работа.
Цель работы: проверка полученных за полугодие знаний.
Задание: создание плаката.
Самостоятельная работа: продолжение работы.
Тема: промежуточная аттестация.
Цель работы: проверка полученных за полугодие теоретических и
практических знаний.
Задание: рассказать о функциях и назначении графических редакторов.
Выполнить задание по карточке – создание композиции с помощью
CorelDraw.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Знания:
– Особенности, достоинства и недостатки растровой графики;
– Особенности, достоинства и недостатки векторной графики;
– Методы описания цветов в компьютерной графике – цветовые
модели;
– Способы получения цветовых оттенков на экране монитора и
принтере;
– Способы хранения изображений в файлах растрового и векторного
форматов;
– Методы сжатия графических файлов;
– Назначение и функции различных графических программ;
Умения:
–
Различать
форматы
графических
файлов
и
понимать
целесообразность их использования при работе с различными графическими
программами;
–
Создавать
собственные
иллюстрации,
используя
главные
инструменты векторных программ, а именно:
– Создавать рисунки из простых объектов (линий, дуг, окружностей и
т.д.);
–
Выполнять
основные
операции
над
объектами
(удаление,
перемещение, масштабирование, вращение и т.д.);
– Формировать собственные цветные оттенки в различных цветовых
моделях;
– Создавать заливки из нескольких цветовых переходов;
– Работать с контурами объектов;
– Создавать рисунки из кривых;
– Создавать иллюстрации с использованием метода упорядочивания и
объединения объектов, а также операции вычитания и пересечения;
– Получать объемные изображения;
– Применять различные графические эффекты (объем, перетекание и
т.д.);
– Создавать надписи, заголовки, размещать текст вдоль траектории;
– Обрабатывать графическую информацию с помощью растровых
программ, а именно:
– Выделять фрагменты изображений с использованием различных
инструментов (Область, Лассо, Волшебная палочка и др.);
– Перемещать, дублировать, вращать выделенные области;
– Редактировать фотографии с использованием различных средств
художественного оформления;
– Сохранять выделенные области для последующего использования;
– Монтировать фотографии (создавать многослойные документы)
– Раскрашивать черно-белые эскизы и фотографии;
– Применять к тексту различные эффекты;
– Выполнять цветовую и тоновую коррекцию фотографий;
– Ретушировать фотографии;
– Выполнять обмен файлами между графическими программами.
Навыки:
– проектной деятельности, создания, редактирования, оформления,
сохранения, передачи информационных объектов различного типа с
помощью современных программных средств;
–
коллективной
реализации
информационных
проектов,
информационной деятельности в различных сферах;
–
эффективного
применения
информационных
образовательных
ресурсов в учебной деятельности, в том числе самообразовании;
–
эффективной
пространства.
организации
индивидуального
информационного
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Виды аттестации по предмету «Декоративно-прикладное искусство»:
текущая, промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством
освоения какого-либо раздела учебного материала по компьютерной
графике.
Текущая аттестация проводится в форме контрольного урока.
Промежуточная
аттестация
оценивает
результаты
учебной
деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года. По
решению
образовательного
учреждения
оценка
результатов
учебной
деятельности обучающихся может осуществляться и по окончании четверти.
Основной
формой
промежуточной
аттестации
являются:
зачет,
контрольный урок.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации
проводятся в конце учебных полугодий в аудиторное время.
Промежуточная аттестация по предмету «Компьютерная графика»
обеспечивает
оперативное
управление
учебной
деятельностью
обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
качества реализации образовательного процесса;
степени теоретической и практической подготовки по компьютерной
графике;
сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном
этапе обучения.
График проведения промежуточной аттестации: дифференцированные
зачеты в полугодиях: в конце 1 и 2 полугодия 2 класса.
Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной
шкале:
5
(отлично),
4
(хорошо),
3
(удовлетворительно),
"неудовлетворительно" (2 балла)
Критерии оценки
– "отлично" (5 баллов)— ставится если ученик выполнил работу в
полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, составил
композицию, учитывая законов композиции. Уровень художественной
грамотности соответствует этапу обучения, и учебная задача полностью
выполнена.
– "хорошо" (4 балла) — ставится, если в работе есть незначительные
ошибки в композиции и цветовом решении, при работе в редакторах
проявляется невнимательность.
–"удовлетворительно" (3 балла) — ставится если работа выполнена под
неуклонным руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося
практически отсутствует.
–
"неудовлетворительно"
(2
балла)
—
полное
несоответствие
требованиям; уровень живописной грамотности не соответствует этапу
обучения, и учебная задача не выполнена. Но такую оценку лучше не
ставить, так как это только оттолкнет учащихся от творческой деятельности,
а учителю стоит присмотреться к креативности данного ученика и продумать
посильность следующих заданий для него.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Формы и методы занятий
В процессе занятий используются различные формы занятий:
– традиционные, комбинированные и практические занятия, лекции,
игры, праздники,
конкурсы, соревнования и другие.
А также различные методы:
Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:
– словесный (устное изложение, беседа, рассказ, лекция и т.д.);
– наглядный (показ мультимедийных материалов, иллюстраций,
наблюдений, показ
(выполнение) педагогом, работа по образцу и др.);
– наглядный (выполнение работ по инструкционным картам, схемам и
др.).
Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:
– объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают
готовую
информацию;
– репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и
освоенные способы
деятельности;
– исследовательский – самостоятельная творческая работа учащихся.
Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности
учащихся занятиях:
– фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися;
– индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальных и
фронтальных форм работы;
– индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение
проблем и другие.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
1. Котов Ю.В. Как рисует машина, -М., 1988.
2. Корриган Дж. Компьютерная графика. Секреты и решения. -М., 1995.
3. Мак Клелланд Д. PhotoShop. Библия пользователя. - М., 2000.
4. Николь Н., Альбрехт Р. Графический редактор CorelDraw. -М., 1994.
5. Петров М. Эффективная работа в PhotoShop CS. -М., 2003.
6. Потапкин А.В., Кучвальский Д.Ф. 3D Studio MAX: Практическое
пособие. – М.: Эком, 1997. – 480с.
7. Соловьева В.В. Компьютерная графика для художников и дизайнеров.
Первое знакомство, - Нальчик, 1997. -19 с.
8. Соловьева В.В., Черкез Г.Б. Компьютерная графика для художников и
дизайнеров. История компьютерной графики. - Нальчик, 1999. - 24 с.
9. Соловьева В.В. Компьютерная графика для художников и дизайнеров.
Введение в компьютерную графику. - Нальчик, 2004. -1
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская художественная школа № 3 им. Н.Я. Козленко»
Пленэр
2-5 классы.
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области изобразительного искусства «Живопись».
Программа по учебному предмету ПО.03.УП.01.
г. Белово
2015 г.
Рассмотрено
Утверждаю
методическим советом
Директор
26.05.2015г
МБУ ДО ДХШ № 3имени
Н.Я.Козленко_________________
Белов В.Е.
26.05.2015г
(дата утверждения)
Составила: Кочкова С.В. преподаватель МБУ ДО «ДХШ№3 им. Н.Я. Козленко»
Рецензент;Ишуткина Е.В., преподаватель МБУ ДО «ДХШ№3 им. Н.Я.
Козленко»
Пояснительная записка
Предполагаемая
программа
основывается
на единстве
задач
обучения и эстетического развития учащихся художественных учебных
заведений и составлена с учетом федеральных государственных требований
к
дополнительным
предпрофессиональным
общеобразовательным
программам в области изобразительного искусства «Живопись»..
Весь курс, включает в себя 34 задания с постепенным усложнением.
Программа рассчитана на 4 года обучения. 112 часов максимальной учебной
нагрузки.
Программа
предполагает
мелкогрупповую
форму
занятий.
Программа рассчитана на 28 часов занятий в учебный год на группу. Возраст
учащихся при поступлении 10-12 лет.
Основная цель программы – формирование у учащихся знаний,
умений и навыков передачи натуры средствами рисунка с натуры.
Летняя практика (пленэр) расширяет представление учащихся об
окружающей среде. Служит базой для сбора материала по композиции на
тему «наш город», «индустриальный пейзаж», «город строится» и т.п..
Пленэр является неотъемлемой частью процесса обучения в ДХШ.
Обычно она проводится после проведения годовых контрольных работ, в
начале лета и является продолжением аудиторных занятий.
Цель пленэра – научить детей замечать, изображать, анализировать
особенности световоздушной среды. Правильно передавать освещенность
естественными источниками освещения.
Правильно изображать простые и сложные объекты архитектуры,
транспорта, сооружений и другие объекты окружающего мира. Выполнение
этих сложных задач даже для профессионального творчества связано с
глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь
необходимы навыки по всем творческим дисциплинам. Пленер является
хорошей школой для дальнейшего развития этих навыков.
Курс пленэра в ДХШ включает в себя изображение отдельных
объектов естественной среды, различной сложности пейзажей, выполнение
кратковременных набросков и зарисовок природы в покое и движении.
В задачи курса входят воспитание реалистического мировоззрения,
обучение умению видеть форму с её характерными особенностями.
Формы и методы контроля: анализ работ учащихся в конце каждого
урока (просмотр); текущие выставки; просмотр экзаменационных работ и
контрольных; участие в районных, городских и международных конкурсах.
Форма
проведения
аудиторных
занятий
–
групповая
и
мелкогрупповая.
Основные цели курса:
Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в
раннем детском возрасте;
Создание условий для художественного образования; эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей.
Приобретение детьми знаний, умений, навыков по выполнению работ
с натуры.
Приобретение детьми опыта творческой деятельности.
Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные
учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы
в области изобразительного искусства.
Освоение учащимися программы завершается итоговой аттестацией,
проводимой образовательным учреждением.
Основные задачи курса:
1. Ознакомить учащихся с теоретическими основами изображения живой
натуры.
2. Развивать зрительное восприятие предметов и явлений окружающей
действительности, а также произведений профессиональных мастеров.
3. Развивать глазомер, зрительную память, способность анализировать
форму и изображение в пространстве.
4. Познакомить учащихся со свойствами и графическими возможностями
различных материалов.
5. Дать
представление
о
свойствах
объёмного
изображения,
о
разнообразных выразительных средствах (линия, объём, ритм,
пропорции, композиция).
6. Создать базу знаний для освоения других изобразительных дисциплин
(живопись, графический дизайн, станковая и прикладная композиция,
декоративно-прикладное искусство).
7. Создать представление об окружающей среде в целом и в частности,
об особенностях состояний природы, освещения натуры, влияния
время суток на изображении различных предметов.
8. Обогатить жизненный опыт учеников, расширить их кругозор,
наблюдательность, внимание к окружающей среде.
9. Дать представления о возможностях различных материалов в
изображении пейзажа.
10.Научить планомерной и обдуманной работе с натурой, глубокому
анализу
формы,
средствами
её
рисунка
разновидности,
для
достижения
владению
техническими
намеченных
целей
в
изображении окружающей среды.
11.Воспитание реалистичного мировосприятия, умение видеть форму с её
характерными
особенностями,
реалистично
передавать
её
в
монохромном и цветовом изображении.
Занятия пленэром могут проводиться рассредоточено в различные
периоды учебного года, в том числе – 1 неделю в июне месяце (кроме 1
класса).
В настоящей программе представлен перечень заданий, определен
характер каждого из них, а так же материал исполнения и время,
затраченное на него. Длительные задания в программе, чередуются с
кратковременными.
Во время пленэра учащиеся изучают объекты живой природы,
особенности работы с живой натуры, познают способы передачи большого
пространства, движущиеся и постоянно меняющиеся состояния окружающей
среды, законы линейной перспективы, равновесия, плановости, воздушной
перспективы.
Помимо описанных заданий, учащиеся могут делать на каждом
занятии по 3 – 4 наброска фигуры человека. Существенное внимание
уделяется выполнению набросков с живой и неодушевлённой натуры,
находящихся в покое и в движении.
Программа пленэра опирается на накопленный опыт всей русской
реалистической школы в области методики обучения изобразительному
искусству.
В данной программе чётко соблюдаются принципы наглядности,
последовательности, посильности и доступности обучения, что многократно
повышает её эффективность.
Программа составлена с учётом тенденций в изобразительном
искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной
подростковой аудитории, в неё включены задания, которые выполняются в
различных
графических
техниках.
Они
направлены
на
развитие
аналитического мышления и зрительной памяти.
В итоге обучения учащиеся должны
уметь:
- самостоятельно и последовательно вести работу над рисунком;
- анализировать и правильно изображать конструкцию объектов
окружающей среды с учётом знания перспективы;
- правильно компоновать в формате листа изображение;
- точно передавать пропорции изображаемого;
- уметь передавать настроение, состояние в колористическом решении
пейзажа;
- уметь применять сформированные навыки по предметам: рисунок,
живопись, композиция в работе над творческой композицией;
- уметь сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над
композиционными эскизами.
Знать:
- закономерности построения художественной формы, особенностях ее
восприятия и воплощения;
- способы передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры;
- законы линейной перспективы, равновесия, плановости.
- понятия, тональность изображения,
пространственные изменения насыщенности тона, перспективные
сокращения параметров изображаемого, последовательное ведение
работы, передача тона предметов в среде;
Навыки:
- приобрести навыки композиционного решения листа,
- навыки восприятия натуры в естественной природной среде;
- навыки передачи световоздушной перспективы;
- навыки техники работы над жанровым эскизом с подробной
проработкой деталей.
В начальных классах занятия строятся так, чтобы ученики могли
выполнить работу за короткий период времени, по мере того как дети
становятся старше, сложность заданий возрастает, количество часов,
отводимых на выполнение заданий увеличивается.
В старших классах особое внимание уделяется как можно более
точному
изображению
глубины
пространства,
плановости.
Работы
выполняются в различной изобразительной технике – акварелью, гуашью,
карандашом, фломастером, мягким графическим материалом и др..
Занятия учебной практикой (пленером) строятся с учетом возрастных
особенностей детей, и развивать их художественно-творческие способности.
В основе изобразительной деятельности лежит зрительное восприятие
мира, поэтому один из наиболее важных в художественном обучении детей
вид работы – рисование с натуры.
Рисование
с
натуры
способствует
художественному
освоению
реального мира, развивает эстетическое отношение к окружающей среде и
явлениям
действительности,
раскрывает
перед
видеть
целостно
и
образно,
рассматривать,
подмечать
и
передавать
разнообразия,
наблюдать,
учит
детьми
богатство,
целенаправленно
характерные
особенности форм и цвета предметов.
Обучение детей рисованию с натуры должно органично сочетаться с
развитием у них способности передавать свое отношение к изображаемому.
Находить средства для образного раскрытия свих замыслов, а так же
приучить
работать
в
определенной
последовательности,
постоянно
сравнивая рисунок с натурой, что бы эта работа эстетически воспитывала,
развивала их вкус.
Мотивы для этюдов на первых занятиях педагог указывает сам. В
дальнейшем дети самостоятельно выбирают пластический мотив в
соответствии с заданием.
Учебно-тематический план
2 класс ДХШ
28 часов учебных занятий
Зарисовки и этюды
мелких и крупных
растений. 3 – 4
зарисовки.
Общий объём времени
Комбинированное
занятие
Аудиторные
занятия
1.
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
3
3
5
5
Ознакомительный
рисунок.
Упражнения
2.
Этюды различных,
отдельно стоящих
деревьев. 2- 3 этюда.
Комбинированное
занятие
Упражнения
3.
Зарисовка пня, группы
крупных травянистых
Комбинированное
растений (лопухов,
крапивы и т.п.).
занятие
3
3
4
4
4
4
Образное решение
графических линий.
Упражнения
4.
Этюд пейзажа с
ограниченным
пространством (в два
плана) с ярко
выраженным передним
планом.
Практическое
занятие
Упражнения
5.
Рисунок несложной
Комбинированное
постройки (амбар, сарай,
занятие
гараж, фонтан).
Основные признаки
формы. Конфигурация,
величина, положение в
пространстве.
Упражнения.
6.
Этюд пейзажа с
Комбинированное
несложной постройкой
(сарай, обелиск, колодец
и т.п.), мягким
графическим
материалом.
занятие
4
4
3
3
2
2
28
28
Упражнения.
7.
Этюды домашних
животных и птиц (собак,
кроликов, уток, кур и
т.п.).
Практическое
занятие
Упражнения.
8.
Краткосрочные
зарисовки крупного
сооружения (башня,
теплоход, паром,
бензоколонка).
Практическое
занятие
Упражнения.
Всего часов
Учебно-тематический план
3 класс ДХШ
28 часов учебных занятий
9.
Зарисовка ствола
дерева, с ярко
выраженным
характером формы
(сосна, осина, береза и
т.п.).
Комбинированное
занятие
Общий объём времени
Аудиторные
занятия
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
2
2
2
2
Характер формы, и ее
материальность.
Упражнения.
10.
Краткосрочный этюд
несложного пейзажа с
передачей состояния
воздушной среды.
Упражнения.
Мастер-класс
11.
Этюд стаффажной
фигуры на фоне
пейзажа.
Комбинированное
занятие
3
3
2
2
4
4
3
3
4
4
3
3
Наброски
12.
13.
Наброски фигуры
человека в окружении
пейзажа.
Практическое
занятие
Этюды пейзажа с
группами деревянных
построек.
Практическое
занятие
Наброски живых птиц
или домашних
животных.
14.
Зарисовка несложного
сельского пейзажа.
Комбинированное
занятие
Наброски.
15.
Этюд пейзажа с
отражениями в воде.
Комбинированное
занятие
Наброски простых
бытовых предметов .
16.
17.
Наброски и зарисовки
животных и птиц.
Комбинированное
занятие
Этюд архитектурной
детали (фронтон, арка и
Практическое
занятие
т.п.).
2
2
3
3
28
28
Наброски
18.
Этюд пейзажа с
глубоким
пространством.
Практическое
занятие
Упражнение
Всего часов
Учебно-тематический план
4 класс ДХШ
28 часов учебных занятий
19.
Зарисовка группы
деревьев различных
пород.
Комбинированное
занятие
Кратковременный этюд
облаков.
Практическое
занятие
Общий объём времени
20.
Аудиторные
занятия
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
4
4
2
2
21.
Зарисовка пейзажа с
деревянными
постройками.
Комбинированное
занятие
4
4
4
4
4
4
4
4
2
2
4
4
28
28
Наброски.
22.
Этюд индустриального
пейзажа.
Практическое
занятие
Наброски.
23.
24.
Зарисовка городского
пейзажа.
Комбинированное
занятие
Этюд фигуры человека в
окружении пейзажа.
Практическое
занятие
Наброски.
25.
26.
Зарисовка лодок на
воде.
Этюд головы натурщика
на фоне пейзажа.
Комбинированное
занятие
Практическое
занятие
Всего часов
Учебно-тематический план
5 класс ДХШ
28 часов учебных занятий
27.
Кратковременные этюды Комбинированное
на состояние природы
занятие
(пасмурно, солнечно,
туман, вечер и т.п.). 4 - 5
этюдов по 30 минут.
Общий объём времени
28.
Зарисовки
индустриальных
построек (тематические
зарисовки).
Комбинированное
занятие
Аудиторные
занятия
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
2
2
3
3
4
4
4
4
Наброски человека.
29.
30.
Этюды характерных
уголков природы с
тематической
направленностью (на
рыбалке, ремонт дороги,
отдых у воды и т.п.).
Зарисовка группы
деревьев на фоне
каменного
Практическое
занятие
Комбинированное
занятие
архитектурного
сооружения.
31.
32.
33.
34.
Панорамный этюд.
Комбинированное
занятие
Короткие зарисовки и
наброски транспорта
(автобусы, автомобили,
самолеты и т.п.).
Практическое
занятие
Этюд фигуры человека
на фоне пейзажа в
условиях солнечного
освещения.
Практическое
занятие
Этюд пейзажа на фоне
каменной архитектуры,
отраженного в воде.
Практическое
занятие
4
4
3
3
4
4
4
4
28
28
Наброски фигуры
человека в движении.
Всего часов
Содержание предмета
В начальных классах занятия строятся так, чтобы ученики могли
выполнить работу за короткий период времени, по мере того как дети
становятся старше, сложность заданий возрастает, количество часов,
отводимых на выполнение заданий увеличивается.
В старших классах особое внимание уделяется как можно более
точному
изображению
глубины
пространства,
плановости.
Работы
выполняются в различной изобразительной технике – акварелью, гуашью,
карандашом, фломастером, мягким графическим материалом и др..
Занятия учебной практикой (пленером) строятся с учетом возрастных
особенностей детей и развивать их художественно-творческие способности.
В основе изобразительной деятельности лежит зрительное восприятие
мира, поэтому один из наиболее важных в художественном обучении детей
вид работы – рисование с натуры.
Рисование
с
натуры
способствует
художественному
освоению
реального мира, развивает эстетическое отношение к окружающей среде и
явлениям
действительности,
раскрывает
перед
видеть
целостно
и
образно,
рассматривать,
подмечать
и
передавать
разнообразия,
наблюдать,
учит
детьми
богатство,
целенаправленно
характерные
особенности форм и цвета предметов.
Обучение детей рисованию с натуры должно органично сочетаться с
развитием у них способности передавать свое отношение к изображаемому.
Находить средства для образного раскрытия свих замыслов, а так же
приучить
работать
в
определенной
последовательности,
постоянно
сравнивая рисунок с натурой, что бы эта работа эстетически воспитывала,
развивала их вкус.
Мотивы для этюдов на первых занятиях педагог указывает сам. В
дальнейшем дети самостоятельно выбирают пластический мотив в
соответствии с заданием.
2 класс
Знакомство с особенностями изображения живой природы.
Задание 1
Зарисовки и этюды мелких и крупных растений
Цель:
Изучение
и
изображение
несложных
растительных
объектов.
Задачи:
Передать разницу в характере формы и строения
различных растений; дать точную характеристику цвета
растительных объектов; выполнить две - три зарисовки
разных растений грамотно компонуя в листе бумаги.
Материалы: Графитный карандаш, тушь, перо, акварель, ¼ листа.
Задание 2
Этюды различных, отдельно стоящих деревьев (березы,
яблони, ели и т.п.).
Цель:
Знакомство с характерными особенностями различных
пород
деревьев.
графическими
Обучение
материалами
в
работе
различными
изображении
разных
растительных объектов.
Задачи:
Правильно закомпановать изображение в листе, добиться
выразительности штриховки.
Выполнить упражнение на изображение разных пород
деревьев. Развить особенности видеть и изображать в
цвете разные деревья с помощью различного мазка и
различных
цветовых
пятен.
Сформировать
навыки
детализации формы.
Материалы: Акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 3
Зарисовки пня, группы крупных травянистых растений
(лопух, крапива, подсолнечник и т.п.).
Цель:
Изучение
(наклонные,
возможностей
различных
дугообразные,
плавные,
видов
линии
прерывистые,
жирные, тонкие и т.п.). В изображении живой натуры.
Задачи:
Провести сравнительный анализ природных форм; выявить
основные пластические свойства изображаемого; передать
с помощью штриха разнообразие коры, фактуру листьев,
освещенность объектов. Научить обобщению форм.
Материалы: Графитный карандаш; чёрный фломастер; ¼ листа бумаги.
Задание 4
Этюд пейзажа с ограниченным пространством (в два
плана), с ярко выраженным передним планом.
Цель:
Научить применять понятие воздушная перспектива для
изображения пейзажа.
Задачи:
Выполнить этюд пейзажа, грамотно закомпановав его в
листе бумаги, выявить в натуре и передать основные
моменты воздушной и линейной перспективы, а так же
тональные отношения объектов пейзажа.
Материалы: Акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 5
Рисунок несложной постройки (теплица, сарай, беседка и
т.п.).
Цель:
Знакомство учащихся с разнообразием форм окружающей
среды. Научить применять знания линейной перспективы,
полученные на уроках рисунка.
Задачи:
Выполнить
построение
изображаемого.
фактурность
изображаемого
с
помощью
Показать
тональной
проработки, с учетом линейной и воздушной перспективы.
Грамотно закомпановать рисунок в листе.
Материалы: Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Задание 6
Этюд пейзажа с постройкой простой формы.
Цель:
Закрепление материала предыдущих заданий.
Знакомство с понятием тональной насыщенности.
Развитие навыка работы над пейзажем с помощью цвета.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение.
Изобразить
пейзаж
акварелью.
Добиться
передачи
пропорций строения, закрепить навыки перспективного
построения, передать плановость, объем и освещенность с
помощью тонально-цветовых отношений.
Материалы: Акварель, ¼ листа.
Задание 7
Этюд домашних животных и птиц.
Цель:
Познакомить учащихся с приемами работы акварелью.
Закрепить знания, полученные на уроках рисунка и
живописи.
Научить
изображать
домашних
животных
небольших размеров.
Задачи:
Обобщенно изобразить животных и птиц в характерных для
них
позах
и
движениях.
Грамотно
закомпановать
изображение на плоскости листа.
Материалы: Графитный карандаш, мягкий материал, черная акварель,
кисть, фломастер, ¼ листа бумаги.
Краткосрочные
Задание 8
Цель:
зарисовки
крупного
сооружения
(теплохода, пожарной башни, спортивной площадки и т.п.).
Знакомство с понятием пропорций предметов и способом
визирования, как средством их проверки. Закрепление
предыдущего материала. Знакомство с перспективным
построением крупных сооружений.
Задачи:
Выполнить
упражнение
материалами
по
различными
изображению
графическими
крупных
построек,
находящихся в свето-воздушной среде. Скомпановать в
листе и изобразить большие объекты на основе упрощения
форм, провести аналогию с построением предметов в
натюрморте. Передать пропорции объектов в окружении
пейзажа.
Материалы: Графитный карандаш; рисовальный уголь, сангина, ¼ листа
бумаги.
3 класс.
Задание 9
Зарисовка ствола дерева, с ярко выраженным характером
формы (сосна, береза, осина и т.п.).
Цель:
Развить способность видеть и передавать специфические
особенности пород деревьев.
Задачи:
Выполнить зарисовку различных пород деревьев, передать
характерную форму ствола и направление ветвей, с
помощью штриховки изобразить фактурность деревьев.
Грамотно
закомпановать
изображение.
передать пропорции изображаемого.
Правильно
Материалы: Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Задание 10
Краткосрочный этюд несложного пейзажа с передачей
состояния воздушной среды.
Цель:
Развить способность видения и передачи основных цветотональных отношений в пейзаже.
Задачи:
Выполнить
этюд
несложного
пейзажа,
грамотная
закомпановать на листе бумаги, точно передать состояние
воздушной среды и колорит изображения.
Материалы: Акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 11
Этюд пейзажа со стафажной фигурой.
Цель:
Знакомство с изображением фигуры человека в окружении
пейзажа.
Задачи:
Выявить характерные особенности фигуры человека;
приобрести навыки живописи объектов живой природы в
условиях пленера.
Грамотно закомпановать изображение. Изучить изменение
локального цвета в цвето-воздушной среде, связь фигуры с
окружающей средой.
Материалы: Акварель, гуашь, ¼ листа бумаги.
Задание 12
Наброски фигуры человека на фоне пейзажа.
Цель:
Познакомить учащихся с характерными пластическими
особенностями
человека,
его
фигуры,
пропорций,
пластикой в движении.
Задачи:
Выполнить наброски стаффажных фигур человека в
окружении
пейзажа.
Грамотно
закомпановать
изображение на листе бумаги, с учётом пропорций
предметов. Передать тональную насыщенность крупных и
мелких пятен.
Материалы: Графитный карандаш, мягкий материал, ¼ листа бумаги.
Задание 13
Этюды пейзажа с группами деревянных построек.
Закрепление пройденного материала.
Цель :
Совершенствование
деревянных
Этюды
построек.
пейзажа
изображения
с
группами
перспективы
и
глубины пространства. Повторение и закрепление понятия
пропорции изображения.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе, точно
построить призматические объекты с учетом линейной и
воздушной перспективы. Найти единое колористическое
решение.
Материалы: По выбору учащихся, ¼ листа бумаги.
Задание 14
Зарисовка несложного сельского пейзажа.
Цель:
Познакомить учащихся с понятием настроение в пейзаже.
Осуществление контроля усвоения ранее полученных
знаний.
Задачи:
Правильная компановка изображения на листе бумаги.
Передать пропорции объектов относительно друг друга.
Построить объекты с учётом перспективных изменений,
передать их объём и положение в пространстве.
Материалы: Графический карандаш; ¼ листа бумаги.
Задание 15
Этюд пейзажа с отражениями в воде.
Цель:
Совершенствование
навыков
видения
тональных
и
цветовых отношений.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе, добиться
выразительности передачи состояния свето-воздушной
среды.
Выполнить этюд пейзажа акварелью по «сырому».
Материалы: Акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 16
Наброски и зарисовки животных и птиц.
Цель:
Знакомство с методами построения простых и сложных
форм объектов животного мира.
Задачи:
Правильно
закомпановать
совершенствовать
фактурность
работу
изображение
над
изображаемого,
формой,
создать
в
листе,
передавать
зарисовки
по
представлению на основе ранее полученных впечатлений.
Добиться выразительности формы.
Материалы: Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Освещение верхнее боковое.
Задание 17
Этюд архитектурной детали.
Цель:
Знакомство с методом построения сложного предмета и
его деталей; закрепление пройденного материала.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе, изучить
взаимосвязь линейной и воздушной перспективы при
изображении архитектурной детали (арки, капители,
фронтона), передать пропорции, ритм декоративных
элементов.
Материалы: Акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 18
Этюд пейзажа с глубоким пространством.
Цель:
Повторение
ранее
пройденного
материала.
Изучить
влияние освящения на объекты с учетом погодных условий
и воздушной перспективы.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе бумаги,
передать в этюде основные элементы пейзажа с учетом
линейной и воздушной перспективы, найти наиболее
выразительные сочетания больших цветовых пятен.
Материалы: Акварель, гуашь, ¼ листа бумаги.
4 класс.
Задание 19
Зарисовка группы деревьев различных пород.
Цель:
Закрепление ранее изученного материала; продолжение
знакомства
с
различными
фактурами
природного
материала.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе бумаги
проанализировать пропорции природных форм деревьев,
передать характер движения стволов, их связь с землей,
совершенствовать
умение
видеть
и
изображать
штриховкой особенности различных пород деревьев,
выполнить зарисовку графитным карандашом.
Материалы: Графитный карандаш, ¼ листа бумаги.
Задание 20
Кратковременный этюд облаков.
Цель:
Знакомство с изображением различных состояний неба и
свето - воздушной среды, закрепление ранее пройденного
материала.
Задачи:
Выполнить
этюд
облачного
неба,
закрепить
навык
изображения воздушной перспективы, изучить на практике
законы
тональных
отношений
и
усвоить
понятие
глубинности цвета.
Материалы: Гуашь, акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 21
Зарисовка пейзажа с деревянными постройками.
Цель:
Закрепление ранее изученного материала.
Задачи:
Выработать навык использования линейной и воздушной
перспективы для передачи натуры; умение ставить и
решать творческие задачи в условиях пленера, выявить
тональные связи между постройками и окружающей
средой.
Материалы: Графитный карандаш, ¼ листа бумаги.
Задание 22
Этюд индустриального пейзажа.
Цель:
Знакомство
с
методом
передачи
объёма
крупных
сооружений с помощью светотени и различных цветовых
отношений, работа большими массами.
Задачи:
Закрепить навыки линейно-конструктивного рисунка в
живописи с натуры; передать глубокое пространство,
сочетание природы и объектов современной техники.
Материалы: Акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 23
Зарисовка городского пейзажа.
Цель:
Знакомство с методом построения городского ландшафта с
учетом линейной и воздушной перспективы, а так же с
учетом различных состояний окружающей среды.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе бумаги;
построить
блочные
перспективы,
конструкции
с
учетом
законов
передать объём с помощью светотени,
закрепить навыки перспективного построения пейзажа,
выявить
характерные
изображении
тональные
индустриального,
отношения
городского
при
пейзажа;
передать соотношения его деталей; пропорционально
точно отразить в композицию технических сооружений.
Материалы: Графитный карандаш, ¼ листа бумаги.
Задание 24
Этюд фигуры человека в окружении пейзажа.
Цель:
Знакомство с обобщенным изображением человека в
среде и влиянием этой среды на общее состояние этюда.
Задачи:
Найти и передать выразительные позы и движения
человека в свето-воздушной среде для использования в
итоговой композиции. Построить сложные по форме
объекты; отразить соотношения фигуры и движения
человека с воздушной средой, написать гуашью или
акварелью, грамотно закомпановать изображение в листе
бумаги.
Материалы: Гуашь, акварель, ¼ листа бумаги.
Задание 25
Зарисовки лодок на воде.
Цель:
Закрепление ранее изученного материала.
Знакомство с методами изображения воды и отражениями
в ней неба и других объектов.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе бумаги,
выполнить
рисунок
карандашом,
освоить
принципы
рисования зеркального отражения; изображения воды
графическими материалами; глубже изучить взаимосвязь
линейной и воздушной перспективы при построении
сложных форм. Проследить, как изменяется глубина тона
предметов в зависимости от различного освещения.
Материалы: Для рисунка используется графитный карандаш, ¼ листа
бумаги.
Задание 26
Этюд головы натурщика на фоне пейзажа.
Цель:
Закрепление материала, полученного на предыдущих
занятиях.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе бумаги,
передать характерные особенности головы человека, его
лица,
прически
в
окружении
воздушной
массы,
в
зависимости от состояния природы. Тонально проработать
изображение головы на фоне пейзажа. Отобразить с
помощью цвета освещение формы головы.
Материалы: Гуашь, акварель, ¼ листа бумаги.
5 класс.
Задание 27
Кратковременные
этюды
с
различным
состоянием
природы.
Цель:
Знакомство
с
особенностями
передачи
глубины
пространства в пейзаже; продолжение знакомства с
методом работы акварелью по «сырому».
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе; используя
законы воздушной перспективы и различное освещение
объектов, проследить изменение цвета зелени, построек и
других
пластических
моментов
изображения.
Совершенствовать восприятие глубины изображаемого.
Передать большие тональные отношения и пространство.
Материалы: Гуашь, акварель, 1/4 листа бумаги.
Задание 28
Зарисовки индустриальных построек.
Цель:
Знакомство
с
распределением
тональных
граций.
Закрепление законов построения крупных призматических
тел.
Задачи:
Грамотно закомпановать в листе изображение, выполнить
конструктивное изображение индустриальных построек с
учётом собственных и падающих теней. Закрепить навыки
построения сложных объектов; выявить характерные
цвето-тональные
отношения,
передать
большое
пространство, сочетание природы и объектов современной
техники.
Материалы: Графитный карандаш, мягкий графический материал, 1/4
листа бумаги.
Задание 29
Этюды характерных уголков природы с тематической
направленностью.
Цель:
Изображение
различных
нюансов,
связанных
определенной темой (на рыбалке, ремонт дороги, отдых у
воды и т.п.).
Задачи:
Грамотная компановка изображения в листе бумаги;
изучить особенности строения различных сооружений,
влияние этих объектов друг на друга. Передать в работе
особенности
состояния
настроение
пейзажа,
природы,
ее
изобразить
освещение
и
пейзаж
с
учетом
деревьев
на
фоне
воздушной перспективы.
Материалы: Акварель, гуашь, ¼ листа бумаги.
Задание 30
Изображение
различных
групп
кирпичного или каменного сооружения.
Цель:
Продолжение изучения методов построения крупных
сооружений
на
примере
более
сложной
формы;
знакомство с понятием пластики формы в рисунке;
совершенство техники штриха.
Задачи:
Грамотная компановка изображения в листе бумаги;
выявить связь архитектуры с природой, закрепить законы
воздушной
и
линейной
перспективные
сокращения
и
перспективы,
передать
изменения
тональных
отношений в зависимости от удаленности от наблюдателя.
Материалы: Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Задание 31
Панорамный этюд.
Цель:
Изучить понятие «светосила» в живописи, познакомиться с
методами
изображения
масштабных
отношений
в
природе.
Задачи:
Грамотная компановка на бумаге, убедительная передача
вечернего освещения, создание ощущения погруженности
предметов в глубину пространства, принимая во внимание
построение линейной перспективы объектов изобразить
многоплановый панорамный фрагмент городского или
сельского пейзажа. Изучить работы мастеров природного
жанра (Поленова, Шишкина, Соврасова и др.). Точно
передать состояние природы. Создать настроение пейзажа.
С помощью цветовых сочетаний отразить временной
период
изображения
(утро,
день,
вечер
и
т.п.).
Использовать все, ранее изученные приемы для создания
единого колорита в пейзаже.
Материалы: Акварель, гуашь, размер листа бумаги по вбору.
Задание 32
Зарисовки и наброски транспорта (автомобиль, автобус,
самолет, теплоход).
Цель:
Знакомство
с
изображением
сложных
технических
объектов.
Задачи:
Построить и точно передать пропорции и конструкцию
объектов.
Органично
вписать
изображаемое
в
окружающую среду. Выработать навыки изображения
сложных объектов с учетом их конфигурации. Обратить
особенное внимание на детали изображения.
Материалы: Графитный
карандаш,
уголь
рисовальный,
авторучка
гелиевая 1/4 листа бумаги. Светотеневое решение.
Задание 33
Этюд фигуры человека на фоне пейзажа в условиях
солнечного освещения.
Цель:
Совершенство навыков в работе с мягкими материалами,
закрепление
предыдущего
материала.
Знакомство
с
изображением сложной формы в условиях контрастного
освещения.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе; передать
характерные особенности фигуры и одежды человека.
Детально проработать цветовые отношения изображаемой
фигуры, наклон головы, выразительность позы, освещение
объекта. Передать движение фигуры в световоздушной
среде для использования в работе над последующими
творческими заданиями.
Материалы: Гуашь, тонированная бумага, ½ листа бумаги.
Задание 34
Контрольное
задание.
Этюд
пейзажа
с
каменной
архитектурой, отраженного в воде.
Цель:
Осуществить контроль приобретённых знаний умений и
навыков; грамотное построение и компановка всех
составляющих пейзажа.
Задачи:
Глубже изучить взаимосвязь линейной и воздушной
перспективы
при
изображении
водного
ландшафта;
передать характерные тональные и цветовые контрасты
при изображении уходящего в глубину пространства;
проследить изменение цвета натуры в зависимости от ее
удаленности
от
наблюдателя.
Соблюсти
цветонасыщенность объекта проследить цветовую разницу
воздуха и воды, добиться цельности изображения с
внимательной проработкой деталей.
Материалы: Гуашь, акварель. ¼ листа бумаги.
Требования к уровню подготовки учащихся
В результате освоения курса обучающийся должен:
Знать
характеристики
и
свойства
различных
изобразительных
материалов.
Уметь последовательно и самостоятельно выполнять графическую
работу.
Владеть инструментами рисунка и живописи.
Для успешного выполнения различных заданий курса учащийся
должен овладеть следующими умениями и навыками:
Грамотно
располагать
предметы
на
листе
бумаги
(компоновка)
Точно передавать пропорции предметов и объектов
изображения
Владеть конструктивным анализом формы
Уметь поставить изображаемые предметы на плоскость
Передавать
пространство
двух-трёх
планов,
и
материальность
Передавать объём с помощью светотени
Уметь обобщать изображаемое и добиваться цельности
натюрморта или пейзажа и т.п.
Укладываться в заданные сроки исполнения работы
Грамотно использовать средства изображения: линия, штрих, силуэт,
пропорция, форма, мазок, пятно, заливка.
Уметь планировать свою домашнюю самостоятельную работу.
Научиться давать объективную оценку своему труду.
Научиться взаимодействовать с преподавателями в образовательном
процессе.
Научиться определять наиболее эффективные способы достижения
результата.
Программа «пленер» вырабатывает у учащихся личностные
качества, способствующие восприятию в достаточном объёме учебной
информации,
а
так
же
приобретение
навыков
творческой
деятельности, осуществление самостоятельного контроля за своей
учебной деятельностью.
Результаты обучения тесно связаны с целями и задачами
учебного предмета.
Формы и методы контроля, система оценок
Схема анализа работ:
1. Цели, поставленные в данной работе.
2. Задачи данного задания.
3. Оценка общего сходства работы с натурой.
4. Оценка отдельных этапов работы (композиция, рисунок, решение
графических задач) в соответствии с поставленной целью.
5. Степень выполнения поставленных задач.
6. Общие ошибки. На что обратить внимание в следующем задании.
7. Возможная оценка работы.
Критерии оценки текущего контроля
Оценка «отлично» – задание выполнено без ошибок, уровень
художественной грамотности соответствует этапу обучения, учебная задача
полностью выполнена.
Оценка «хорошо» - полное выполнение работы, но с мелкими
недочётами,
обучения,
уровень
допускаются
графической
грамотности
незначительные
соответствует
отклонения,
учебная
этапу
задача
выполнена. Ученик хорошо справляется с заданием, но допускает
незначительные ошибки в тональном решении.
Оценка «удовлетворительно»
- при выполнении задания есть
несоответствия требованиям: уровень художественной грамотности в
основном соответствует этапу обучения, но учебная задача выполнена не
полностью. Учащийся допускает грубые ошибки в композиции и тональном
решении задания.
Оценка «неудовлетворительно» - полное несоответствие требования:
уровень графической грамотности не соответствует этапу обучения и учебная
задача не выполнена.
Оценочные
средства
для
текущего
контроля
успеваемости,
промежуточной аттестации по итогам освоения курса.
Аттестация: цели, виды, формы, содержание
Контроль знаний умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функцию.
Виды аттестации по предмету «Пленэр»: текущая и промежуточная.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения
каждого задания учебного материала по предмету «Пленэр».
Текущая аттестация проводится с целью контроля в форме
индивидуального просмотра.
Промежуточная
аттестация
оценивает
результаты
учебной
деятельности обучающихся по выполнении образовательной программы
«Пленэр» текущего года.
Основной формой промежуточной аттестации
является просмотр .
Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление
учебной деятельностью обучающегося, её корректировку и проводится с
целью определения: качества реализации образовательного процесса,
степени теоретической и практической подготовки, сформированных у
обучающихся умений и навыков на определённом этапе обучения.
Содержание промежуточной аттестации в форме просмотра ученических
работ проходит с участием всего педагогического коллектива, в ходе
просмотра принимается решение о зачете пленэрной практики.
Перечень материально- технического обеспечения образовательного
процесса.
Мольберты
Планшеты
Этюдники.
Методическое обеспечение образовательного процесса.
При реализации различных видов учебной работы используются
различные виды образовательных технологий:
Диалоговые технологии связаны с созданием коммуникативной
среды, расширением пространства сотрудничества на уровне «учитель-
ученик»,
«ученик-ученик»,
«учитель-автор»,
«ученик-автор»
в
ходе
постановки и решения учебно-познавательных задач.
Структурно-логические
или
заданные
технологии
обучения
представляют собой поэтапную организацию постановки дидактических
задач, выбора способа их решения, диагностики и оценки полученных
результатов.
Логика структурирования таких задач может быть разной: от простого к
сложному, от теоретического к практическому или наоборот.
Технология эмоционального настроя предусматривает множество
различных приёмов для активного включения детей в художественную
деятельность, анализ натуры с точки зрения эмоционального восприятия
окружающей среды через цветовую характеристику. Для педагога очень
важно найти живую гибкую форму общения с детьми на уроках, создав
положительный эмоциональный фон. На начальных этапах обучения
педагогу не надо бояться собственного монолога на уроках. В это период
обучения как раз уместно разъяснять, рассказывать детям всё, что поможет
им оживить в своём восприятии новый материал. Одновременно в
непосредственном общении с детьми необходимо стимулировать их
активную практическую деятельность.
Эффективный методический прием в достижении учебных задач- это личный
наказ преподавателя выполнения этюдных зарисовок с натуры.
Некоторые положения теоретического курса учащиеся зарисовывают и
записывают
в
специальных
альбомах,
сопровождая
рисунками
по
представлению, зарисовками с натуры и т.п.
Чтобы оживить учебный процесс преподаватель использует в своей
работе выставленные изображения учащихся прошлых лет и лучшие работы
выпускников учебного заведения.
В самостоятельной работе поощряются творческие моменты,
использование различных художественных материалов соответствующие
выбранному пластическому образу. В работе педагога для преподавания
пленэрной практике обязательным считается личный показ выполнения
задания с натуры.
Список литературы и средств обучения
1. Аксенов К. Рисунок: В помощь начинающему художнику. М., 1987.
2. Барщ А. Наброски и зарисовки. М., 1970.
3. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М., 1976.
4. Барщ А.О.; Бенедский А.В. Программа по рисунку для детских
художественных школ. М., 1977.
5. Беда Г. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись,
композиция. 2-е издание, переработанное и дополненное. М. 1981.
6. Визер В.В. Основы портрета –СПб, 2007
7. Винтова А., Жабинский В. Рисунок. М., Инфра –М, 2008.
8. Ватагин В.А., Изображение животного. М., 1957.
9. Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного
искусства. Вып. II. Карачаевск 1971.
10.Кузин В. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. М., 1970.
11.Кулебакин Г. Рисунок и основы композиции. М., 1967.
12.Ли Н.Г. «Основы учебного академического рисунка», Москва,
издательство Эксмо, 2004.
13.Ли Н.Г.«Голова человека .Основы учебного академического рисунка»,
Москва, издательство Эксмо, 2009 .
14.Максимов О.Г. Рисунок в профессии архитектора. М., 2001
15.Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. СПб. Артиндекс. 2011.
16.Просвещение «Искусство и дети» (из опыта работы учителя). М., 2006.
17.Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л. 1978.
18.Рожкова Е. «Изобразительное искусство в ДШИ». М., 2004.
19.Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
20.Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
21.Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в
школе. М., 1983.
22.Ростовцев Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. М.,
1983.
23.Ростовцев Н. Рисование головы человека. М., 1989.
24.Серов А. Рисунок. М., 1975.
25.Секачева А., Чуйкина А., Пименова Л. Рисунок и живопись. М., 1983.
26.Смирнов Г. Рисование с натуры. М., 1960.
27.Сокольникова Н. Основы рисунка. Обнинск. 1996.
28.Соловьёв А. Смирнов Г. Алексеева Е. Учебный рисунок. М., 1993.
29.Королева М. Учебный рисунок. М., 1981.
30.Чистяков П. Рисунок, живопись, композиция. М., 1953.
31.Школа изобразительного искусства. 3-е издание, исправленное и
дополненное. Том II. М., 1988.
32.Министерство культуры России. О реализации дополнительных
предпрофессиональных общеобразовательных программ в области
искусства. М., 2012. -4.1.
33.Хогарт В. Анализ красоты. М., 2008.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская художественная школа № 3 им. Н.Я. Козленко».
Рисунок
1-5 классы.
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области изобразительного искусства «Живопись».
Предметная область ПО.01.Художественное творчество.
Программа по учебному предмету ПО. 01.УП.01. Рисунок.
г. Белово
2017 г.
Рассмотрено
Утверждаю
методическим советом
Директор МБУ ДО ДХШ № 3
МБУ ДО ДХШ № 3 им. Н.Я.
Им. Н.Я. Козленко»
Козленко»
___________________________
Белов В.Е.________________
__________________________
(дата рассмотрения)
(дата утверждения)
Разработала:
Преподаватель МБУ ДО «ДХШ №3 им. Н.Я. Козленко»
Ишуткина Е.В.
Рецензент: Воронцова Н.И., заместитель директора по УВР, МБУ ДО
«ДХШ№3 им. Н.Я. Козленко»
Пояснительная записка
Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с
учетом федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной образовательной программе в области
изобразительного искусства «Живопись».
Предлагаемая программа основывается на единстве задач обучения
и эстетического развития учащихся художественных учебных заведений.
Весь курс включает в себя 48 заданий с постепенным усложнением.
Программа рассчитана на 5 лет обучения (990 час максимальной учебной
нагрузки, из них 561 час аудиторных занятий и 429часов самостоятельной
работы). Учебные занятия по предмету «Рисунок» проводятся в форме
аудиторных занятий, самостоятельной ( внеаудиторной ) работы и
консультаций.
Программа
предполагает
мелкогрупповую
форму
занятий.
Программа рассчитана на 3 часа занятий в неделю на группу с 1 по 3 класс,
по 4 часа занятий в неделю на группу с 4 по 5 класс. Возраст учащихся при
поступлении
10-12
лет.
Мелкогрупповая
форма
занятий
позволяет
преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами
дифференцированного подхода к обучению. Рекомендуемый
объем
учебных занятий по учебному предмету «Рисунок» предпрофессиональной
программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет составляет: аудиторных
занятий 1-3 классы по 3 часа в неделю; 4-5 классы по 4 часа в неделю.
Самостоятельная работа 1-2 классы по 2 часа в неделю, 3-5 классы по 3 часа в
неделю. Самостоятельная работа может быть использована на выполнение
домашнего задания детьми , посещение ими учреждений культуры
(выставок, галереи, музеев и т.п.), участие детей в творческих мероприятиях,
конкурсах и культурно просветительской деятельности.
Основная цель программы – формирование у учащихся знаний, умений и
навыков
передачи
натуры
средствами
рисунка,
художественно
–
эстетическое развитие личности ребенка, развитие творческого потенциала,
приобретение
в
процессе
освоения
программы
художественно-
исполнительских и теоретических знаний, а так же подготовка одаренных
детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие
профессиональные
образовательные
программы
в
области
изобразительного искусства.
Рисунок,
как
основа
реалистического
изображения
является
ведущей учебной дисциплиной в детской художественной школе.
Курс учебного рисунка в ДХШ включает в себя изображение
отдельных предметов, различной сложности натюрмортов, выполнение
кратковременных наброском и зарисовок человека в покое и движении.
В задачу курса входит воспитание реалистического мировоззрения,
обучение умению видеть форму с её характерными особенностями.
Формы и методы контроля: анализ работ учащихся в конце каждого
урока (просмотр); анализ домашних работ (просмотр); текущие выставки;
просмотр экзаменационных работ и контрольных; участие в районных,
городских и международных конкурсах.
Форма
проведения
аудиторных
занятий
–
групповая
мелкогрупповая.
Основные задачи курса:
1. Ознакомить учащихся с теоретическими основами рисунка.
и
2. Развивать зрительное восприятие предметов и явлений окружающей
действительности, а также произведений профессиональных мастеров.
3. Развивать глазомер, зрительную память, способность анализировать
форму и изображение в пространстве.
4. Познакомить учащихся со свойствами и графическими возможностями
различных материалов.
5. Дать
представление
о
свойствах
объёмного
изображения,
о
разнообразных выразительных средствах (линия, объём, ритм,
пропорции, композиция).
6. Создать базу знаний для освоения других изобразительных дисциплин
(живопись, графический дизайн, станковая и прикладная композиция,
декоративно-прикладное искусство).
7. Создать представление об окружающей среде в целом и в частности,
об особенностях состояний природы, освещения натуры, влияния
время суток на изображении различных предметов.
8. Обогатить жизненный опыт учеников, расширить их кругозор,
наблюдательность, внимание к окружающей среде.
9. Дать представления о рисунке, как основе изобразительной грамоты,
его средствах, задачах и видах.
10.Научить планомерной и обдуманной работе с натурой, глубокому
анализу
формы,
средствами
её
рисунка
разновидности,
для
достижения
владению
техническими
намеченных
целей
в
изображении окружающей среды.
11.Воспитание реалистичного мировосприятия, умение видеть форму с её
характерными
особенностями,
реалистично
передавать
её
в
монохромном изображении.
При приёме на обучение образовательное учреждение (детская
художественная школа) проводит отбор детей с целью выявления их
творческих способностей.
Отбор детей проводится в форме творческих занятий, позволяющих
определить
наличие
деятельности.
Дополнительно
самостоятельно
Академический
способностей
к
художественно-исполнительской
поступающий
выполненную
рисунок
является
может
представить
творческую
работу.
ведущей
дисциплиной
в
детской
художественной школе, так как это основа всего изобразительного искусства.
Рисунок – фундамент всех видов изобразительного искусства и
поэтому
знание
академического
рисунка
необходимо
каждому
профессиональному и начинающему художнику, независимо от того, какого
направления в изобразительном искусстве он придерживается.
Курс учебного рисунка включает в себя длительные графические
работы, рассчитанные на 10-15 учебных часов и кратковременные зарисовки,
наброски, эскизы, а также упражнения, рассчитанные на 1-3 учебных часа.
Существенное внимание уделяется выполнению набросков с живой
и неодушевлённой натуры, находящихся в покое и в движении.
Программа рисунка опирается на накопленный опыт всей русской
реалистической школы в области методики обучения рисунку.
В данной программе чётко соблюдаются принципы наглядности,
последовательности, посильности и доступности обучения, что многократно
повышает её эффективность.
Программа составлена с учётом тенденций в изобразительном
искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной
подростковой аудитории, в неё включены задания, которые выполняются в
различных
графических
техниках.
Они
направлены
на
развитие
аналитического мышления и зрительной памяти.
В настоящий курс включены задания, дающие необходимые сведения для
начальной стадии рисования фигуры и головы человека, что значительно
расширяет кругозор учащихся, даёт начальные знания в изображении черепа
человека, чстей лица, головы живой натуры и послужит дополнительными
знаниями в изображении человека для работы со станковой и прикладной
композицией.
Весь курс рисунка включает в себя 48 заданий с постепенным
усложнением задач. Задания первого класса знакомит учащихся со
свойствами графических материалов (графитный карандаш, рисовальный
уголь, сангина, соус и др.) и их техническими возможностями, с основами их
применения в практической работе.
В первом классе учащиеся постигают способы пространства и объёма
с помощью линии и штриха, с их применением в решении поставленных
задач. Получают общее представление о художниках и знании и значении
рисунка в его работе. Знакомятся с воздушной и линейной перспективой,
правилами её изображения. Приобретают необходимые знания о светотени.
Получают начальные понятия о форме предметов, как совокупности
отдельных её свойств; ограниченности в трёхмерном пространстве
(объёмности) строении, пропорциях, материальности предметов. Знакомятся
с различными техниками рисунка. Основами грамотной компановки в листе
бумаги. Анализируют строение (конструкцию) простых форм.
Во втором классе программа рисунка предлагает закрепление умений,
знаний и навыков, полученных в первом году обучения. Получают
дополнительные сведения о влиянии среды на объекты изображения.
Продолжается конструктивный анализ формы предметов. Углубляют понятия
перспективного построения более сложных форм на учебных натюрмортах,
составленных из бытовых предметов более сложной конструкции с учётом
расположения их на плоскости. Знакомятся со строением (скелетом)
различных животных и птиц. Получают первый опыт набросков живой
натуры.
В третьем классе задачи курса значительно усложняются. Начинается
знакомство со строением отдельных частей человека, их углубленное
изучение. Продолжается рисование предметов с различной сложности
фактурой. Постановки носят комбинированный характер. Продолжается
изучение крупных форм со сложной конструкцией. В задачи курса также
включаются интерьерные постановки, их конструктивный рисунок. Учащиеся
знакомятся с правилами перспективного построения интерьера.
В четвёртом классе художественной школы к выполнению рисунков
предъявляются более высокие требования. Натюрморты носят тематический
характер. Ученикам предлагается выполнение заданий на тонированной
бумаге, а так же рисунок различными графическими материалами
длительных; объёмных по времени заданий. Предлагается зарисовка
фигуры, фигуры в интерьере набросочного характера, зарисовка животных в
движении. Дети овладевают навыками рисования сложных конструктивных
форм предметов, таких как голова человека. Рассмотрение данной темы
выстраивается постепенно: от гипсовых слепков частей лица к гипсовой
голове, затем к живой натуре.
В пятом классе задачи курса предусматривают исполнение
длительных рисунков сложных форм. Расширяется опыт знаний о
художественных
возможностях
различных
графических
материалов.
Рисование крупных форм сложной конструкции с различным освещением.
Рисунки, посвящённые изучению строения гипсовой и живой головы
человека. Закрепление ранее изученного материала. В итоге обучения
учащиеся должны уметь:
1. Самостоятельно и последовательно вести работу над рисунком.
2. Анализировать и правильно изображать конструкцию различных
предметов с учётом знания перспективы.
3. Правильно компоновать в формате листа изображение натюрморта
или фигуры человека.
4. Точно передавать пропорции изображаемого.
5. Получить знания, умения и навыки в области изобразительного
искусства.
6. Усвоить такие понятия, как тональность изображения,
пространственные изменения насыщенности тона, перспективные
сокращения параметров изображаемого, последовательное ведение
работы, передача тона предметов в среде.
7. Знать теоретический материал курса рисунка.
8. Уметь применить полученные знания в работе над творческой
композицией и в работе с другими дисциплинами в области
изобразительного искусства.
Освоение учащимися программы завершается итоговой аттестацией,
проводимой образовательным учреждением.
Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учетом сложившихся
традиций реалистической школы обучения рисунку, а так же принципов
наглядности, последовательности, доступности. Содержание программы
учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных особенностей
детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного мышления.
Разделы содержания предмета определяют основные направления, этапы и
формы в обучении рисунку, которые в своем единстве решают задачу
формирования у учащихся умений видеть понимать и изображать
трехмерную форму на двухмерной плоскости.
Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного
усложнения.
Главной формой обучения является длительный тональный рисунок,
основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении
натуры. Параллельно с длительными постановками выполняются
краткосрочные наброски и зарисовки, которые развивают наблюдательность
и зрительную память, дают возможность быстрее овладеть искусством
рисунка. Содержание учебного предмета рисунка распределено по
следующим разделам:
Раздел 1. Технические приемы в освоении учебного рисунка;
Раздел 2. Линейный рисунок;
Раздел 3 . Светотень. Знакомство с объемом предметов.
Раздел 4. Законы перспективы; светотень;
На протяжении всего учебного процесса обучения вводятся
обязательные (самостоятельные ) домашние задания. По объему затрат оно
составляет 2 часа в неделю. Максимальная нагрузка не должна превышать 5
часов в неделю.
Учебно-тематический план
1 класс ДХШ
1.Раздел. Технические
приемы в освоении
учебного рисунка.
Общий объём времени
Тема 1.1. Беседа о
рисунке, как об основе
изобразительного
искусства.
Ознакомительный
рисунок.
Комбинированное 5
занятие
Аудиторные
занятия
1.1.
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
2
3
2.Раздел. Линейный
рисунок.
2.1.
Тема: Знакомство с
основными приёмами
штриховки в рисунке.
Комбинированное
занятие
5
2
3
10
4
6
10
4
6
10
4
6
(Упражнения).
2.2.
Тема: Образное
решение графических
линий.
Комбинированное
занятие
Упражнения
2.3.
Тема: Штрих, как способ
изображения фактуры
(материальности)
предметов.
Практическое
занятие
Знакомство с понятием –
материальность.
Упражнения
2.4.
Тема: Многообразие
форм окружающего
мира.
Комбинированное
занятие
Основные признаки
формы. Конфигурация,
величина, положение в
пространстве,
(плоскостное
изображение).
Расслоение сложных
геометрических
конструкций на более
простые составляющие.
(Упражнения).
3.Раздел. Светотень.
Знакомство с объемом
предметов.
3.1.
Тема: Знакомство с
тоном предметов.
Градуировка тонов.
Комбинированное
занятие
Локальные тональные
отношения в
натюрморте.
Упражнения.
3.2.
Тема: Знакомство с
Практическое
5
2
3
объёмом предметов.
занятие
15
6
9
20
8
12
10
4
6
Создание объёма
простых геометрических
тел при помощи
наглядной перспективы.
Беседа о светотени.
Светотень – основное
средство выражения
объёма формы.
Упражнения.
3.3.
Тема: Закрепление
понятия светотени и его
роли в формировании
объема предметов.
Практическое
занятие
Зарисовки нескольких
предметов несложной
формы с различным
освещением.
Упражнения.
4.1.
4 Раздел. Законы
перспективы.
Тема: Знакомство с
Комбинированное
занятие
перспективой.
Воздушная перспектива.
Удалённость
изображаемого от
наблюдателя.
Натюрморт из 3-4
предметов сходных по
тону, разных по
величине и удаленности
от наблюдателя
несложной формы.
Упражнения.
4.2.
Тема: Линейная
перспектива.
Законы перспективного
построения плоского
предмета (параллельная
и косая перспектива)
плоских фигур – круга,
прямоугольника,
квадрата.
Упражнения.
Комбинированное
занятие
15
6
9
4.3.
Тема: Перспектива куба.
Комбинированное
занятие
15
6
9
15
6
9
10
4
6
Упражнения.
Конструктивное
рисование предмета и
светотеневое решение
его же.
4.4.
Тема: Построение
цилиндрических форм в
перспективе (конус,
цилиндр)
Практическое
занятие
Постановка их двух
цилиндрических тел.
Конструктивный рисунок
без тональной
проработки на белом
фоне.
Упражнения.
4.5.
Тема: Построение
группы предметов,
геометрических тел
(куб, призма) в косой
перспективе.
Упражнения.
Комбинированное
занятие
Графическое
изображение без
использования тона
предметов.
4.6.
Тема: Построение
группы предметов
призматической и
цилиндрической формы
в косой перспективе.
Практическое
занятие
20
8
12
165
66
99
Рисунок без
использования тона.
Упражнения.
Контрольная постановка.
Самостоятельная работа.
Всего часов
Учебно-тематический план
2 класс ДХШ
99 учебных часов аудиторных занятий
№
Наименование раздела,
Вид учебного
Общий объём времени
Раздел 1. Творческий
Комбинированное
рисунок. Создание
занятие
художественного образа
графическими
средствами.
Аудиторные
занятия
занятия
Самостоятельн
ая работа
1.1.
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
п/п
10
4
6
15
6
9
Тема: Изучение формы
в ограниченном
пространстве.
Характер формы
предметов, их
материальность.
Зарисовка фруктов и
овощей простой формы.
Упражнения.
1.2.
Тема: Повторение ранее
изученного материала,
полученного в первом
году обучения:
Перспективное
построение
Мастер-класс
призматического
предмета в пространстве
в трёх положениях.
Конструктивный рисунок
без использования тона.
Упражнения.
Рисунок небольшого
чемодана в трёх
положениях. Наброски.
2.1.
Раздел 2. Линейный
рисунок.
Комбинированное
занятие
Тема: Перспективное
построение предметов
цилиндрической формы
в пространстве в трёх
положениях.
Упражнение: рисунок
решета в 3-х
положениях.
Наброски
цилиндрических
предметов.
Тема: Построение
Практическое
15
6
9
2.2.
правильной призмы и
цилиндра на
предметной плоскости.
занятие
15
6
9
15
6
9
Рисунок натюрморта из
двух предметов: ведро
на небольшом ящике.
Наброски мелких
предметов
призматической и
цилиндрической формы
(спичечный коробок,
детские кубики, катушки
с нитками, пуговицы,
напёрсток).
3.1.
Раздел 3. Живописный
рисунок. Фактура и
материальность.
Тема: Повторение
изученного материала –
фактура.
Зарисовка несложных
предметов разными
графическими
материалами (карандаш,
мягкий материал).
Упражнение: рисунок
чучела птицы (утка,
Практическое
занятие
сорока, белка) или
меховая шапка-ушанка.
Наброски живых птиц
или домашних
животных.
4.1.
Раздел 4. Тональный
длительный рисунок.
Комбинированное
занятие
15
6
9
20
8
12
Тема:
Взаиморасположение
различных предметов
относительно друг
друга.
Упражнение. Рисунок
натюрморта из двух
предметов (кружка
белая и коробка,
поставленная под
наклоном).
Наброски.
4.2.
Тема: Закрепление
конструктивного
построения взаимного
расположения двух или
трёх различных
предметов на
Комбинированное
занятие
плоскости.
Упражнение: рисунок 3-х
предметов (коробка изпод печения) с открытой
крышкой и чайная пара.
Наброски простых
бытовых предметов
(кисть малярная, стакан,
блюдце, книга)
4.3.
Тема: Закономерности
Комбинированное
построения предметов
занятие
на плоскости и передача
с помощью светотени
объем предметов.
15
6
9
15
6
9
Упражнение: рисунок
гипсового куба и
малярной кисти.
Наброски плоских
бытовых предметов
(доска разделочная;
пила
столярная; тёрка для
овощей)
4.4.
Тема:
Формообразование
складок ткани.
Практическое
занятие
Упражнение: зарисовка
драпировки мягким
материалом.
Наброски бытовых
предметов (сумка
кожаная дамская, шляпа
фетровая, кепка из ткани
и т.п.)
4.5.
Тема: Взаимосвязь
драпировки с
предметами
призматической
формы.
Практическое
занятие
15
6
9
15
6
9
Упражнение: зарисовка
карандашом
драпировки,
наброшенной на
призматическую форму.
Наброски (бант
завязанный, детский
флажок, коробка в
прозрачной упаковке и
т.п.)
4.6.
Тема: Взаимосвязь
предметов в
пространстве.
Практическое
занятие
(Повторение)
Упражнение: зарисовка
карандашом
натюрморта с гипсовым
предметом на фоне
драпировки,
образующей несложные
мягкие складки.
Контрольная постановка.
Всего часов
165
66
99
Учебно-тематический план
3 класс ДХШ
99 учебных часов аудиторных занятий
Раздел 1.Линейный
Общий объём времени
Комбинированное
Аудиторные
занятия
1.1.
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
рисунок.
занятие
24
12
12
24
12
12
Тема: Изображение
предметов в
пространстве интерьера.
Упражнение: натюрморт
с табуретом в интерьере.
Наброски фрагментов
интерьера (таз, стоящий
на лавочке; стул у
компьютерного стола и
т.п.)
1.2.
Тема: Градации
светотени. Понятие
тона, как степени
освещенности единицы
поверхности формы.
Упражнение: рисунок
натюрморта из двух
предметов гипсовый
шар и пластмассовый
стаканчик чёрного цвета,
с вложенным в него
карандашом.
(Постановка
расположена ниже
уровня горизонта)
Наброски (предметы
Практическое
занятие
разной тональной
насыщенности на фоне
контрастной
драпировки) мягким
материалом.
1.3.
Тема: Рисунок гипсового Комбинированное
основания колонны.
занятие
24
12
12
24
12
12
Упражнение: рисунок
основания дорической
колонны, поставленной
основанием ниже
уровня глаз.
Наброски
(конструктивные
зарисовки табурета,
перевернутого сидением
вниз; самовара и т.п.)
2.1.
Раздел 2. Тональный
длительный рисунок.
Тема: Рисунок гипсовой
розетки.
Задание: гипсовая
розетка, висящая на
стене.
Наброски гипсовых
фрагментов.
Практическое
занятие
2.2.
Тема: Закрепление
понятия «светосила» в
рисунке.
Комбинированное
занятие
24
12
12
24
12
12
Упражнение: натюрморт
с включенной лампой,
стоящей на письменном
столе (глубокий
закрытый абажур
высвечивает часть стола,
на котором расположен
несложной формы
предмет).
Наброски (настенный
календарь на столе,
лестница позади
освещённого табурета и
т.п.)
3.1.
Раздел 3. Фактура и
материальность.
Живописный рисунок.
Тематический
натюрморт.
Упражнение: рисунок
постановки с явно
прослеживающейся
темой (осенний,
спортивный, учащегося и
др.)
Практическое
занятие
Наброски осенних веток
и листьев в корзине
(мягкий материал).
3.2.
Тема: Рисование на
тонированной бумаге.
Комбинированное
занятие
24
12
12
30
15
15
Упражнение: рисунок
резинкой стирательной
на тонированной соусом
бумаге.
Натюрморт – корзина,
опрокинутая набок с
рассыпанными овощами
или фруктами.
Наброски мягким
материалом мелких и
крупных овощей,
кукурузы, веток с
листьями и т.п.
3.3.
Тема: Тематический
натюрморт из
предметов сложной
формы.
Контрольная постановка.
Практическое
занятие
Самостоятельная работа.
Всего часов
198
99
99
Учебно-тематический план
4 класс ДХШ
132 учебных часа аудиторных занятий
1.1.
Раздел 1. Тональный
длительный рисунок.
Комбинированное
занятие
Тема: Длительные
зарисовки на тему:
«Наш город»
(памятники архитектуры;
исторические места;
парки и т.п.)
Упражнение: зарисовка
городского пейзажа.
Общий объём времени
Аудиторные
занятия
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
21
9
12
Наброски фрагментов
архитектурных
сооружений.
1.2.
Тема: Знакомство с
аналитическим
строением головы
человека. Подробное
изучение формы
черепа.
Комбинированное
занятие
21
9
12
21
9
12
Упражнение: зарисовка
черепа человека в двух
положениях.
Наброски скелета
человека.
1.3.
Тема: Продолжение
знакомства с анатомией
головы человека.
Анализ формы.
Упражнение: рисунок
гипсовой головы
(экорше) обрубовочная
голова на сером фоне.
Наброски живой головы
человека мягким
материалом в разных
Практическое
занятие
положениях.
1.4.
Тема: Рисунок гипсовых
слепков частей лица.
Комбинированное
занятие
28
12
16
28
12
16
Зарисовка носа Давида с
тональной проработкой.
Зарисовка части лица
Давида (глаза, ухо)
1.5.
Тема: Продолжение
знакомства со
строением головы
человека. Подробный
анализ мышц лица и
головы.
Комбинированное
занятие
Упражнение: рисунок
гипсовой головы
человека.
Наброски гипсовой
головы мягким
материалом.
1.6.
Тема: Короткие
Практическое
зарисовки двух голов
натурщиков на одном
листе.
занятие
28
12
16
28
12
16
Упражнение: рисунок
женской и мужской
голов на одном листе
бумаги.
Наброски сидящей
модели человека (
домашнее задание
мягкий материал).
2.1.
Раздел 2. Светотень.
Линейная перспектива.
Тема: Рисунок
натюрморта с крупными
формами и глубоким
пространством.
Упражнение: зарисовка
натюрморт состоящего
из гипсовой вазы, 2-3
раскрытых книг и кисти
для живописи на фоне
драпировки с простыми
складками.
Практическое
занятие
3.1.
Раздел3.
Материальность
предметов. Фактура.
Практическое
занятие
28
12
16
28
12
16
Тема: Зарисовки одетой
фигуры человека на
фоне нейтральной
драпировки.
Упражнение: зарисовки
фигуры человека мягким
материалом (обобщённо
без детальной
проработки)
Наброски фигуры
человека в движении.
3.2.
Тема: Постановка с
гипсовой розеткой.
Упражнение: натюрморт,
состоящий из гипсовой
розетки высокого
рельефа,
металлического кувшина
на фоне драпировки со
сложенными складками.
Наброски гипсовой
архитектурной детали.
Экзаменационная
постановка.
Практическое
занятие
Всего часов
231
99
132
Учебно-тематический план
5 класс ДХШ
132 учебных часа аудиторных занятий
1.1.
Раздел1.
Материальность
предметов.
Практическое
занятие
Тема: Зарисовка
сложных натюрмортов в
ограниченном
пространстве.
Упражнение: рисунок
натюрморта, состоящего
из гипсовой вазы или
розетки и рулонов
бумаги, лежащих на
плоскости и драпировки
с мягкими складками на
стене в качестве фона,
Общий объём времени
Аудиторные
занятия
Вид учебного
занятия
Самостоятельн
ая работа
Наименование раздела,
темы
Максимальная
учебная
нагрузка
№
п/п
28
12
16
чернильница с пером на
переднем плане.
Наброски драпировок
мягким материалом.
1.2.
Тема: Зарисовки фигуры
человека (детальная
проработка).
Практическое
занятие
35
15
20
28
12
16
Упражнение: зарисовки
одетой фигуры в разных
положениях (натурщица
в белом платье с
закатанными рукавами).
Наброски фигуры
человека сухой кистью в
движении (женщина
развешивает бельё;
примеряет на себя ткань
и т.п.).
2.1.
Раздел 2. Тональный
длительный рисунок.
Сложный натюрморт из
предметов сферической
формы.
Упражнение: большой
тёмный кувшин с ручкой,
Комбинированное
занятие
половник
металлический, ваза
опрокинута.
Наброски фигуры
человека.
2.2.
Тема: Рисунок гипсовой
головы (Сократ).
Практическое
занятие
35
15
20
35
15
20
Упражнение: длительная
зарисовка гипсовой
головы Сократа.
Наброски головы
человека в разных
положениях, мягким
материалом.
2.3
Тема: Рисунок головы
молодого мужчины
(девушки).
Упражнение: зарисовка
головы молодого
человека в шахтёрской
каске на светлом фоне.
Наброски людей в
профессиональных
костюмах.
Комбинированное
занятие
Контрольная постановка.
Самостоятельная
работа
3.1.
Раздел 3. Живописный
рисунок. Создание
художественного образа
графическими
средствами.
35
15
20
15
20
Тема: Натюрморт на
тему. (каменщики,
слесари, врачи и т.п.)
Упражнение: зарисовки
постановки со сложными
предметами (тиски;
мастерок; столярные
инструменты и т.п.)
Наброски предметов
профессиональной
направленности.
3.2.
Тема: Зарисовки
весеннего пейзажа.
35
Длительные зарисовки с участием
архитектурных строений, памятников
старины, фонтанов и т.п. карандашом и
мягким материалом.
Комбинированное занятие
Всего часов
231
99
132
Содержание предмета
Введение
Академический рисунок является ведущей дисциплиной в детской
художественной школе, так как это основа всего изобразительного искусства.
Рисунок – фундамент всех видов изобразительного искусства и
поэтому
знание
академического
рисунка
необходимо
каждому
профессиональному и начинающему художнику, независимо от того, какого
направления в изобразительном искусстве он придерживается.
Курс учебного рисунка включает в себя длительные графические
работы, рассчитанные на 10-15 учебных часов и кратковременные зарисовки,
наброски, эскизы, а также упражнения, рассчитанные на 1-3 учебных часа.
Существенное внимание уделяется выполнению набросков с живой
и неодушевлённой натуры, находящихся в покое и в движении.
Программа рисунка опирается на накопленный опыт всей русской
реалистической школы в области методики обучения рисунку.
В данной программе чётко соблюдаются принципы наглядности,
последовательности, посильности и доступности обучения, что многократно
повышает её эффективность.
Программа составлена с учётом тенденций в изобразительном
искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной
подростковой аудитории, в неё включены задания, которые выполняются в
различных
графических
техниках.
Они
направлены
на
развитие
аналитического мышления и зрительной памяти.
В настоящий курс включены задания, дающие необходимые
сведения для начальной стадии рисования фигуры и головы человека, что
значительно расширяет кругозор учащихся, даёт начальные знания в
изображении черепа человека и головы живой натуры и послужит
дополнительными знаниями в изображении человека для работы со
станковой и прикладной композицией.
Весь курс рисунка включает в себя 48 заданий с постепенным
усложнением задач. Задания первого класса знакомит учащихся со
свойствами графических материалов (графитный карандаш, рисовальный
уголь, сангина, соус и др.) и их техническими возможностями, с основами их
применения в практической работе.
В первом классе учащиеся постигают способы пространства и объёма
с помощью линии и штриха, с их применением в решении поставленных
задач. Получают общее представление о художниках и знании и значении
рисунка в его работе. Знакомятся с воздушной и линейной перспективой,
правилами её изображения. Приобретают необходимые знания о светотени.
Получают начальные понятия о форме предметов, как совокупности
отдельных её свойств; ограниченности в трёхмерном пространстве
(объёмности) строении, пропорциях, материальности предметов. Знакомятся
с различными техниками рисунка. Основами грамотной компановки в листе
бумаги. Анализируют строение (конструкцию) простых форм.
Во втором классе программа рисунка предлагает закрепление умений,
знаний и навыков, полученных в первом году обучения. Получают
дополнительные сведения о влиянии среды на объекты изображения.
Продолжается конструктивный анализ формы предметов. Углубляют понятия
перспективного построения более сложных форм на учебных натюрмортах,
составленных из бытовых предметов более сложной конструкции с учётом
расположения их на плоскости. Знакомятся со строением (скелетом)
различных животных и птиц. Получают первый опыт набросков живой
натуры.
В третьем классе задачи курса значительно усложняются. Начинается
знакомство со строением отдельных частей человека, их углубленное
изучение. Продолжается рисование предметов с различной сложности
фактурой. Постановки носят комбинированный характер. Продолжается
изучение крупных форм со сложной конструкцией. В задачи курса также
включаются интерьерные постановки, их конструктивный рисунок. Учащиеся
знакомятся с правилами перспективного построения интерьера.
В четвёртом классе художественной школы к выполнению рисунков
предъявляются более высокие требования. Натюрморты носят тематический
характер. Ученикам предлагается выполнение заданий на тонированной
бумаге, а так же рисунок различными графическими материалами
длительных; объёмных по времени заданий. Предлагается зарисовка
фигуры, фигуры в интерьере набросочного характера, зарисовка животных в
движении. Дети овладевают навыками рисования сложных конструктивных
форм предметов.
В пятом классе задачи курса предусматривают исполнение
длительных
рисунков
художественных
сложных
возможностях
форм.
расширяют
различных
опыт
графических
знаний
о
материалов.
Рисование крупных форм сложной конструкции с различным освещением.
Рисунки, посвящённые изучению строения гипсовой и живой головы
человека. Закрепление ранее изученного материала. В итоге обучения
учащиеся должны уметь:
1. Самостоятельно и последовательно вести работу над рисунком.
2. Анализировать и правильно изображать конструкцию различных
предметов с учётом знания перспективы.
3. Правильно компоновать в формате листа изображение натюрморта
или фигуры человека.
4. Точно передавать пропорции изображаемого.
5. Получить знания, умения и навыки в области изобразительного
искусства.
6. Усвоить такие понятия, как тональность изображения,
пространственные изменения насыщенности тона, перспективные
сокращения параметров изображаемого, последовательное ведение
работы, передача тона предметов в среде.
7. Знать теоретический материал курса рисунка.
8. Уметь применить полученные знания в работе над творческой
композицией и в работе с другими дисциплинами в области
изобразительного искусства.
1 класс
Первое полугодие
Введение.
(Беседа).
Рисунок – основа изобразительного искусства.
Знакомство
с
материалами
рисунка.
Графические материалы их виды. Свойства
графических материалов. Оборудование.
Цель:
Познакомить учащихся с рисунком как основой
фундамента
для
построения
любого
произведения изобразительного искусства.
1.Раздел. Технические
приемы в освоении рисунка.
Тема: 1.1. Беседа о рисунке.
Рисунок – основа изобразительного искусства.
Упражнение:
Задача:
Выполнить
ознакомительный
рисунок
на
свободную тему.
Тестирование индивидуальных возможностей
ученика на владение графическим карандашом.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа.
Домашнее задание:
Зарисовка простого орнамента.
Цель:
Закрепить навык работы карандашом разной
твёрдости и мягкости.
2.Раздел. Линейный
рисунок.
Тема 2.1.
Знакомство с основными
Цель:
Знакомство
с
приёмами
приемами штриховки в
графитным
рисунке.
учащихся, тренировка глазомера.
Упражнение:
Рисунок осенних листьев, затушёванных и
карандашом,
работы
постановка
руки
заштрихованных различными способами.
Задачи:
Знакомство с основными приёмами штриховки
в
рисунке.
Добиться
выразительной
композиции в листе и штриховки.
Беседа о различных видах штриховки в рисунке.
Приёмы и возможности штриха. Применение в
работе.
Цель:
Знакомство с приёмами работы графитным
карандашом,
постановка
руки
учащихся,
тренировка глазомера.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски простых мягких игрушек.
Цель:
Применение различного вида штриховки в
работе над зарисовками.
Тема 2.2.
Образное решение
графических линий в
Беседа о линии в рисунке. Образное решение
графических линий. Линия – основное средство
создания образа.
рисунке.
Упражнение:
На
изучение
возможностей
различных
графических
материалов,
различных
графических линий (наклонные, дугообразные,
плавные, прерывистые, жирные, тонкие и т.п.)
Задачи:
Грамотно организовать изображение на листе
бумаги.
Выполнить упражнение на отработку нанесения
различных
линий
и
создать
образ
несуществующего животного или растения с
помощью различных графических линий.
Материалы:
Графитный карандаш; чёрный фломастер; ¼
листа бумаги.
Домашнее задание:
Выполнить зарисовку птицы по воображению с
помощью различных линий.
Цель:
Закрепление
материала,
полученного
на
аудиторных занятиях.
Тема 2.3.
Штрих, как способ
изображения факктуры
(материальности)
предметов.
Беседа о материальности предметов и способах
её
изображения.
изображения.
Штрих,
Знакомство
фактурами предметов.
как
с
способ
различными
Цель:
Знакомство с понятием материальность.
Научить различать способы изображения меха,
травы, разных природных материалов, гладких
поверхностей,
глянцевых
поверхностей,
пупырчатых, шероховатых и т.п.
Научить
применять
изображения
в
различные
рисунке
и
способы
использовать
возможности материала.
Упражнение:
Задачи:
Нарисовать ветку ели, ежа , белку или меховую
шапку.
Выполнить упражнение на создание различных
фактур предметов на основе пройденного
материала.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовка
различных
выраженной
предметов
фактурной
с
ярко
материальностью
(фагмент шарфа крупной вязки и т.п.)
Тема 2.4.
Многообразие форм
окружающего мира.
Беседа о многообразии форм окружающего
мира.
Основные
Конфигурация,
пространстве.
признаки
величина,
формы.
положение
в
Цель:
Знакомство учащихся с разнообразием форм
окружающей среды.
Задачи:
Разложить сложные формы предметов на
простые составные части.
Научиться
анализировать
и
правильно
изображать форму предметов.
Упражнение:
Выполнить
упражнение,
разделения
нескольких
состоящее
сложных
из
бытовых
предметов на простые составные части.
Зарисовка плоская без использования объёма,
изображение формы упрощённое.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Выполнить зарисовки инструментов сложной
формы, разделяя на более простую форму и
отдельные части.
Цель:
Закрепить полученный на аудиторных занятиях
материал.
3. Раздел.
Светотень.Знакомство с
объемом предметов.
Тема 3.1.
Знакомство с тоном
предметов. Градуирование
Беседа о тональной насыщенности предметов.
тонов.
Глубина тона. Тональная грация.
Цель:
Закрепление материала предыдущих заданий.
Знакомство
с
понятием
тональной
насыщенности.
Развитие работы руки, тренировка различного
нажима на карандаш.
Упражнение:
Изобразить несколько
различных по
тону
предметов, с помощью штриховки показать их
тональную разницу.
Задачи:
Выполнить
изображение
монохромной
драпировки
в
изображение
клетку
или
шахматной доски. Грамотно закомпановать
изображение.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа.
Домашнее задание:
Компанирование ткани с простым орнаментом
в тоне с детальной проработкой.
Цель:
Отработка навыка штриховки и нажима на
карандаш.
Тема: 3.2.
Знакомство с объемом
предметов.
Ознакомительная беседа о светотени. Влияние
освещённости
на
передачу
объёма.
Расположение граций светотени в зависимости
от освещения предметов.
Цель:
Познакомить учащихся с понятием объём,
светотень, градуировка тона.
Задачи:
Выполнить упражнение по созданию объёма
простых предметов различной формы.
Грамотно
закомпановать
изображение
на
насыщенности предметов. Найти и показать их
тональную разницу.
Выполнить рисунки яблока, груши, любого
круглого объёмного предмета.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовка кисти винограда в тоне с детальной
проработкой формы.
Цель:
Научиться анализировать и точно изображать
объёмные предметы.
Тема: 3.3.
Закрепление понятия
светотени и его роли в
формировании объема
Закрепление пройденного материала. Беседа о
пропорциях в рисунке.
предметов.
Цель:
Знакомство с понятием пропорций предметов и
способом
визирования,
как
средством
их
проверки.
Закрепление предыдущего материала.
Задание:
Выполнить
упражнение
графическими
материалами
различными
чучела
птицы
(однотонного оперения) и рядом лежащего
яблока с различными вариантами освещения.
Предварительно сделать несколько зарисовок
схематического изображения чучела птицы.
Грамотно закомпановать изображения в листе.
Верно передать пропорции изображаемого. С
помощью штриховки показать их тональное
различие.
Задачи:
Материалы:
Графитный
карандаш;
рисовальный
уголь,
сангина, ¼ листа бумаги.
В постановке не используется фон.
Домашнее задание:
Рисунок пирамидки; плоскостное изображение
с участием различного тона отдельных её
частей.
Цель:
Закрепить
понятие
пропорций
предметов
верное их построение с учётом объёма и
светотени.
Раздел 4. Законы
Беседа. Знакомство с перспективой. Знакомство
перспективы
с понятием – воздушная перспектива. Различная
Тема: 4.1.
насыщенность тона предметов в зависимости от
удаления от наблюдателя.
Знакомство с перспективой.
Цель:
Познакомить учащихся с понятием воздушная
перспектива.
Перспективные
сокращения,
изменение тона предметов.
Выработка умения анализировать натуру.
Развитие работы руки и глаза.
Задание:
Выполнить зарисовку предметов (3-4 шт.)
сходных по тону, но различных по величине и
удаленности
от
наблюдателя,
несложной
формы.
Задачи:
Грамотно
закомпановать
изображение.
Правильно
передать
пропорции
изображаемого.
Найти тональную разницу между предметами,
находящимися на различной удаленности от
изображающего.
Научиться
регулировать
нажим карандаша при штриховке.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовка пейзажа из окна с учётом воздушной
перспективы.
Цель:
Закрепление
полученного
на
аудиторных
занятиях материала.
Тема 4.2.
Линейная перспектива
Беседа о линейной перспективе. Отличие
фронтальной и косой перспективы. Линия
горизонта,
изменения
линии
горизонта
в
зависимости от положения рисовальщика.
Цель:
Знакомство с понятием линейная перспектива.
Беседа о линейной перспективе. Отличие
фронтальной и косой перспективы.
Изменения
изображения
предметов
в
зависимости от нахождения линии горизонта.
Пятно и линия в перспективе.
Задание:
Выполнить зарисовки плоских предметов (лист
картона квадратной и прямоугольной формы) в
косой и фронтальной перспективе.
Выполнить конструктивный рисунок этажерки.
Задачи:
Грамотная компановка на листе бумаги.
Правильно
построить
изображение
прямоугольных форм в перспективе.
Правильно
построить
конструкцию
полок
этажерки с учётом перспективных сокращений.
Использовать
для
выполнения
задания
различные графические средства.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски
кубиков
мягким
материалом
в
различных положениях относительно линии
горизонта.
Цель:
Закрепить понятие перспектива призматических
предметов.
Тема 4.3.
Перспектива куба.
Беседа
о
перспективе
с
куба.
Построение
учётом
косой
призматических
тел
фронтальной
перспективы.
изображения
куба
в
и
Изменение
зависимости
от
местонахождении рисовальщика и изменении
уровня зрения т.е. линии горизонта.
Цель:
Знакомство
с
линейно-конструктивным
построением призматических тел (куб, призма)
с
учётом
изменений
нахождения
линии
горизонта.
Задание:
Выполнить линейно-конструктивный рисунок
куба без использования тональной проработки.
Выполнить светотеневой рисунок этого же
предмета.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение.
Сделать
два
тональный,
рисунка
используя
конструктивный
полученные
и
ранее
знания.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки книги в разных положениях мягким
материалом.
Цель:
Закрепление ранее изученного материала.
Тема 4.4.
Беседа о построении цилиндрических тел
Цилиндрические формы в
перспективе
(конус, цилиндр, усечённый конус) с учётом
линейной
и
воздушной
перспективы.
Изменение изображения конуса и цилиндра в
зависимости от уровня зрения наблюдателя.
Цель:
Познакомить учащихся с законами построения
цилиндрических тел в перспективе.
Задачи:
Выполнить линейно-конструктивный рисунок
цилиндра в перспективе в качестве упражнения.
Нарисовать натюрморт из двух предметов
(конус и цилиндр) в перспективе на белом фоне
без
построения
предметной
плоскости.
Грамотно закомпановать изображение на листе
бумаги, с учётом пропорций предметов.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки
мелких
бытовых
предметов
цилиндрической и конуснообразной формы
(кактус в горшке; стаканчик с карандашом и т.п.)
Цель:
Отработать
навыки
рисунка
цилиндра
в
перспективе.
Тема 4.5.
Рисунок группы предметов
призматической формы.
Цель:
Закрепление пройденного материала.
Повторение
прямоугольника
методов
в
построения
перспективе
с
учётом
линейной и воздушной перспективы через
нахождение особых и вспомогательных линий.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе;
точно
построить
с
учётом
линейной
и
воздушной перспективы через нахождение
основных и вспомогательных линий.
Выполнить рисунок призмы и куба в косой и
параллельной перспективе (сквозной рисунок с
Задание:
введением лёгкого тона)
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Освещение верхнее боковое.
Домашнее задание:
Рисунок композиции состоящей из кубиков
различной
величины,
стилизованно,
упрощённо.
Цель:
Закрепить тему построение прямоугольника в
перспективе.
Тема 4.6.
Контрольная постановка. Натюрморт из двух
геометрических тел (цилиндр и призма) в косой
перспективе. Натюрморт ставится на белом
фоне. Предметы различные по величине и тону.
Цель:
Закрепление
материала
геометрических
тел
Осуществление
контроля
о
в
построении
перспективе.
усвоения
ранее
полученных знаний.
Задачи:
Правильная компановка изображения в листе
бумаги.
Передать пропорции предметов относительно
друг друга.
Задание:
Построить предметы с учётом перспективных
изменений, передать их объём и положение в
пространстве.
Материалы:
Графический карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски простых цилиндрических предметов в
различном положении.
Цель:
Контроль
усвоения
учащимися
ранее
пройденного материала.
2 класс
Первое полугодие
Раздел 1. Творческий рисунок. Создание
художественного образа графическими
средствами.
Тема 1.1.
Изучение
формы
в
ограниченном
пространстве.
Характер формы предметов их материальность.
Изображение
предметов.
характерных
особенностей
Цель:
Закрепление материала, пройденного в первом
классе.
Повторение правил изображения предметов с
характерной фактурой.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе;
поставить предметы на плоскость; построить её
с
учётом
пропорций
и
перспективных
сокращений; добиться выразительности линий
и формы.
Выполнить рисунок натюрморта из фруктов и
овощей характерной формы или 2-х початков
кукурузы и 2 крупных гриба.
Задание:
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Освещение
верхнее
боковое,
фруктов
и
фон
серый
нейтральный.
Зарисовки
овощей
мягким
материалом.
Домашнее задание:
Цель:
Повторение
и
закрепление
рисования
различных овощей и фруктов с помощью
разных графических материалов.
Тема 1.2.
Повторение
изображения
гипсовых
геометрических тел с введением легкого тона.
Цель:
Знакомство с методами построения простых
призматических
предметов
и
их
деталей;
закрепление пройденного материала.
Задачи:
Правильно закомпановать изображение в листе,
поставить его на плоскость, построить предмет с
учётом линейной и воздушной перспективы,
включая его детали, добиться выразительности
формы.
Выполнить рисунок небольшого чемодана в
трёх положениях.
Правильно
Задание:
Материалы:
изобразить его
конструкцию с
введением легкого тона.
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Освещение верхнее боковое.
Домашнее задание:
Выполнить копии зарисовок гипсовых тел,
которые выполнены профессионалами.
Цель:
Закрепление ранее изученного материала.
Раздел 2. Линейный
Перспективное
рисунок.
цилиндрической формы в пространстве в трёх
Тема 2.1.
Цель:
построение
предметов
положениях.
Знакомство с методом построения сложного
предмета быта и его деталей; закрепление
пройденного материала.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе;
поставить его на плоскость; построить предмет с
учётом линейной и воздушной перспективы;
добиться выразительности линии и формы.
Выполнить рисунок решета в трёх положениях.
Задание:
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Предметы становятся ниже линии горизонта.
Тон вводится только в собственных и падающих
тенях.
Домашнее задание:
Зарисовка мелких цилиндрических предметов:
флакончики от духов, свечи парафиновые;
катушки ниток и т.п.
Цель:
Построение цилиндра в перспективе в разных
положениях.
Тема 2.2.
Построение правильной призмы и цилиндра
на предметной плоскости.
Цель:
Повторение ранее пройденного материала.
Задачи:
Грамотно закомпановать предметы в листе
бумаги; поставить их на предметную плоскость;
построить их с учётом линейной и воздушной
перспективы.
Выполнить зарисовку натюрморта, состоящего
из ящика и небольшого ведра, поставленного на
него.
Задание:
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Выполнить
наброски
призматической
(спичечный
и
мелких
предметов
цилиндрической
коробок,
катушки
с
формы
нитками,
пуговицы, кубики.
Цель:
Закрепление пройденного материала.
Раздел 3. Живописный
рисунок.
Тема 3.1.
Материальность (фактура) предметов. Рисунок
натюрморта мягким материалом (угольный
карандаш, уголь рисовальный, соус и т.п.)
Цель:
Закрепление
ранее
изученного
материала;
продолжение знакомства с методами работы с
мягкими материалами.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе
бумаги
с
учётом
падающей
тени;
верно
передать характерные особенности птицы и
выявить большую форму.
Выполнить зарисовку чучела утки или сороки и
т.п. мягким материалом.
Задание:
Материалы:
Мягкий материал; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски животных и птиц или домашних
животных.
Цель:
Закрепление
навыков
работы
мягким
материалом.
Раздел 4. Тональный
Взаиморасположение различных предметов
длительный рисунок
относительно друг друга.
Тема 4.1.
Цель:
Закрепление пройденного материала и понятия
локального тона предметов.
Задание:
Выполнить
рисунок
предметов
–
натюрморта
кружка
белая
из
и
двух
коробка,
поставленная под наклоном.
Грамотно закомпановать изображение в листе;
Задачи:
определить пропорции предметов; поставить их
на плоскость; построить предметы с учётом
перспективных
сокращений
относительно
линии горизонта; передать большие тональные
отношения в натюрморте; выявить объём
предметов и расположение в пространстве.
Материалы:
Графитный карандаш, ¼ листа бумаги.
Освещение верхнее боковое.
Домашнее задание:
Зарисовка птиц, живущих в домашней квартире
(попугаи, канарейки и т.п.)
Цель:
Показать
материалом.
рисунок
оперения
Закрепление
мягким
умения
работы
мягким материалом.
Тема 4.2.
Закрепление
конструктивного
взаимного
расположениядвух
построения
различных предметов на плоскости.
или
трех
Цель:
Знакомство
с
методом
построения
геометрических тел, находящихся под наклоном
к
предметной
плоскости,
закрепления
материала предыдущего задания.
Задачи:
Выполнить зарисовку натюрморта состоящего
из цилиндрической коробки из-под печения с
открытой крышкой и чайной пары; грамотно
закомпановать
изображение;
поставить
предметы на плоскость с учётом их взаимного
расположения;
построить
предметы
в
перспективе; добиться выразительности формы.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски простых бытовых предметов (кисть
малярная; стакан, блюдце, книга)
Цель:
Закрепление материала изученного ранее.
Тема 4.3.
Закономерности построения предметов на
плоскости и передача с помощью светотени
объема предметов.
Цель:
Знакомство
с
методом
конуснообразных
построения
геометрических
тел,
находящихся под наклоном к предметной
плоскости;
закрепление
материала
предыдущего задания.
Задачи:
Грамотно закомпановать предметы в листе
бумаги; построить конуснообразный предмет
(малярную
кисть)
с
учётом
окружности;
передать
объём
светотени;
выполнить
сокращения
с
помощью
построение
куба
и
малярной кисти, поставленной возле куба под
наклонной
к
Конструктивный
предметной
плоскости.
рисунок
тональной
без
проработки.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Освещение верхнее боковое. Фон белый.
Домашнее задание:
Выполнить
наброски
плоских
бытовых
предметов (доска разделочная; пила столярная;
тёрка для овощей) в разных положениях.
Цель:
Научиться строить плоские предметы в разных
положениях в пространстве.
Тема 4.4.
Формообразование складок ткани.
Беседа об особенностях построения складок.
Изменение
штриховки
в
зависимости
от
освещения и положения в пространстве.
Цель:
Знакомство с формообразованием складок
ткани и методом их изображения.
Задание:
Задачи:
Нарисовать драпировку с простыми складками.
Выполнить изображение мягким материалом;
построить плоскость стола в перспективе;
построить
складки
драпировки
с
учётом
пространства, ритма и воздушной перспективы;
вылепить их объём при помощи светотени.
Материалы:
Мягкий графический материал, ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски бытовых предметов (сумка кожаная
дамская, шляпа фетровая, кепра из ткани и т.п.)
Цель:
Закрепить полученный в аудитории новый
материал.
Тема 4.5.
Взаимосвязь
драпировки
с
предметами
призматической формы.
Цель:
Закрепление
ранее
Знакомство
с
изученного
методами
материала.
изображения
пластических материалов в тесной связи с
жесткими конструкциями.
Задачи:
Грамотно закомпановать натюрморт в листе
бумаги; передать конструкцию предметов и
ритм складок драпировки; выявить объём
предметов с помощью светотени; передать
конструкцию
предметов
драпировки;
выявить
помощью светотени.
и
объём
ритм
складок
предметов
с
Передать пространство в натюрморте с учётом
линейной и воздушной перспективы.
Выполнить рисунок карандашом драпировки,
наброшенной на призматическую форму.
Передать пространство в натюрморте с учётом
линейной и воздушной перспективы.
Задание:
В данной постановке используется драпировка
серого цвета и тёмный предмет конической и
цилиндрической формы.
Для рисунка используется графитный карандаш,
Материалы:
¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски (завязанный бант, детский флажок,
коробка в подарочной упаковке и т.п.)
Цель:
Закрепление
взаимосвязи
предметов
с
драпирующихся
призматическими
или
цилиндрическими формами.
Тема 4.6. Взаимосвязь
предметов в пространстве
Тональный рисунок из двух-трёх предметов
быта и драпировки со складками.
(контрольная постановка)
Цель:
Закрепление
материала,
пройденного
во
втором классе.
Задание:
Задачи:
Тональный рисунок из 2-3 предметов разной
тональности.
Грамотно закомпановать натюрморт в листе
бумаги, построить предметы натюрморта с
учётом перспективных сокращений; передать
тональные отношения в натюрморте; выявить
объём
и
пространство
с
помощью
тона;
добиться цельности изображения.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Выполнить наброски призматических тел (книга,
коробка, цветочный горшок с накинутой на них
драпировкой).
Для
выполнения
задания
использовать мягкий материал.
Цель:
Закрепить
навыки
работы
графическими материалами.
3 класс
с
мягкими
Раздел 1. Линейный рисунок.
Тема.1.1.
Изображение предметов в
пространстве интерьера.
Изображение
предметов
в
пространстве
интерьера. Линейно-конструктивная зарисовка
угла интерьера (комната, класс, коридор и т.п.).
Натюрморт ставится в углу помещения, в нём
участвует табурет, ковш и драпировка.
Цель:
Знакомство с особенностями передачи глубины
пространства
знакомства
в
с
интерьере;
методом
продолжение
работы
мягкими
материалами.
Задачи:
Грамотно закомпановать натюрморт в листе;
поставить предметы на плоскость; построить их
с
учётом
пропорций
сокращений;
передать
и
перспективных
большие тональные
отношения и пространство в натюрморте.
Материалы:
Уголь рисовальный, ½ листа бумаги, освещение
верхнее боковое
Домашнее задание:
Наброски фрагментов интерьера (таз, стоящий
на лавочке; стул у компьютерного стола и т.п.)
Цель:
Передать изображение крупных отношений в
интерьере. Закрепить полученный материал на
занятиях.
Тема 1.2.
Грации светотени. Понятие тона, как степени
освещённости единицы поверхности формы.
Задание:
Рисунок
натюрморта
двух
предметов
гипсовый шар и пластмассовый
стаканчик
чёрного
в
цвета,
из
с
вложенным
него
карандашом. (Постановка расположена ниже
уровня горизонта)
Цель:
Знакомство
с
граций
форме
по
распределением
шара
и
тональных
методом
их
изображения.
Задачи:
Грамотно закомпановать в листе изображение
натюрморта;
выполнить
конструктивное
изображение шара с учётом собственных и
падающих
теней,
сделать
конструктивное
построение шара с условной постановкой на
плоскость и членением границ света, полутени,
собственной тени, рефлекса падающей тени в
зависимости
от
направления
источника
освещения; добиться выразительности линий.
Материалы:
Графитный карандаш, ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски
предметов
разной
тональной
насыщенности на фоне контрастной драпировки
мягким материалом.
Цель:
Закрепление
зарисовки
предметов
шарообразной формы.
Закрепление методов тональной градуировки
шара.
Тема 1.3.
Рисунок гипсового основания колоны.
Задание:
Постановка основания дорической колоны,
установленной основанием ниже уровня глаза.
Цель:
Знакомство с конструктивным построением
гипсовых геометрических тел сложной крупной
формы.
Задачи:
Грамотная компановка изображения в листе
бумаги; постановка предмета на плоскость;
точное построение всех окружностей предмета
с помощью осевых линий; легкая тональная
проработка
в
тенях;
передать
точное
расположение предмета на плоскости и в
пространстве.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски-конструктивные зарисовки табурета,
перевёрнутого сидением вниз; самовара и т.п.
Цель:
Закрепление
знаний,
полученных
на
аудиторных занятиях.
Раздел 2. Тональный длительный рисунок.
Тема 2.1.
Задание:
Рисунок гипсовой розетки, висящей не стене.
Для
постановки
растительный
используется
орнамент.
Тон
гипсовый
вводится
в
собственных и падающих тенях.
Цель:
Продолжение изучения методов построения
гипсового рельефа на примере более сложной
выпуклой формы; знакомство с понятием
пластики формы в рисунке; совершенство
техники штриха.
Задачи:
Грамотная компановка изображения в листе
бумаги; построить форму рельефа с учётом
линейной и воздушной перспективы; выявить
пространство с помощью линий разного тона и
контраста.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовка
предметов
контрастным освещением.
белого
цвета
с
Цель:
Отработка
рисования
белых
предметов
карандашом с точной детальной проработкой.
Тема 2.2.
Задание:
Закрепление понятия «светосила» в рисунке.
Натюрморт с включенной лампой, стоящей на
столе (глубокий закрытый абажур), высвечивает
часть стола на котором расположен несложной
формы предмет.
Цель:
Изучить
понятие
познакомиться
с
«светосила»
в
рисунке,
методами
изображения
контрастных отношений в натюрморте.
Задачи:
Грамотная компановка на бумаге, убедительная
передача
вечернего
освещения,
создание
ощущения погруженности предметов в глубину
пространства, материальности предметов.
Материалы:
Карандаш 3 М – 6 М или угольный карандаш,
соус чёрный ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки горящей свечи.
Цель:
Закрепить
понятие
«светосила»
и
«светонасыщенность» и тональный контраст.
Раздел
3.
Фактура
Живописный рисунок.
Тема 3.1.
Тематический натюрморт.
и
материальность.
Задание:
Рисунок натюрморта состоящего из спортивного
мяча, кедов, кубка на фоне волейбольной сетки,
висящей свободно на стене
Цель:
Закрепление
примере
предыдущего
более
натюрморта.
материала
сложного
Знакомство
на
многопланового
с
изображением
зеркальных поверхностей.
Задачи:
Изображение
основана
на
предметов,
форма
которых
форме
шара;
точное
конструктивное и светотеневое построение в
строгой
последовательности.
Точность
светосилы.
Передача
отношений
материальности
и
разноокрашенности
предметов.
Материалы:
Графитный карандаш, уголь, гелевая ручка по
выбору ½ листа бумаги. Светотеневое решение.
Домашнее задание:
Зарисовка мягким материалом обуви (ботинок,
кедов, Сапогов и т.п.)
Цель:
Повторение изображения мягкого материала,
мягких складок.
Тема 3.2.
Рисование на тонированной бумаге.
Рисунок
стирательной
тонированной
соусом
резинкой
(серым)
на
бумаге.
Натюрморт (опрокинутая набок корзина с
рассыпанными овощами или фруктами).
Цель:
Совершенство навыков в работе с различными
материалами.
Задачи:
Грамотно закомпановать натюрморт в листе;
построить
предметы,
тональные
отношения;
предметов;
выявить
натюрморте;
передать
большие
вылепить
объём
пространство
показать
в
материальность
предметов; добиться цельности восприятия
постановки.
Материалы:
Резинка стирательная, тонированная бумага; ½
листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки
мягким
материалом
мелких
и
крупных овощей, початков кукурузы, веток с
листьями.
Цель:
Отработка
приёмов
материалами,
работы
создание
с
мягкими
разнофактурных
зарисовок предметов.
Тема 3.3.
Тематический
натюрморт
из
предметов
сложной формы. Контрольная постановка.
Натюрморт, состоящий из предметов быта
сложной формы. Бочонок, стоящий на полу,
полотенце,
свисающее
по
одной
стороне
бочонка, небольшая корзинка и пара грибов на
переднем плане.
Цель:
Осуществить контроль приобретённых знаний
умений и навыков; грамотное построение и
компановка всех составляющих натюрморта.
Задачи:
Самостоятельное решение натюрморта, выбор
формата в зависимости от композиции рисунка,
добиться
цельности
изображения
с
внимательной проработкой деталей.
Материалы:
Графический карандаш. Освещение верхнее
боковое.
Домашнее задание:
Сквозной рисунок предметов быта мягким
материалом с лёгкой тонировкой.
Цель:
Закрепление материала курса 3 класса.
4 класс
Раздел 1. Тональный длительный рисунок.
Тема1.1.
Задание:
Подробные зарисовки на тему «Наш город»,
«Мой
двор»,
«Памятники
архитектуры».
Зарисовка городского пейзажа.
Цель:
Познакомить учащихся с методами рисования
крупных
архитектурных
форм
в
малом
пространстве листа бумаги.
Научить обобщённо,
изображать натуру с
учётом различного естественного освещения».
Задачи:
Грамотная компановка изображения на листе
бумаги; детальная проработка архитектурных
объектов; с помощью светотени изображение
объёмности крупных форм добиться цельности
изображения.
Материалы:
Графический карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски
фрагментов
архитектурных
сооружений.
Цель:
Закрепление пройденного материала.
Тема 1.2.
Знакомство с анатомическими особенностями
строения
головы
человека.
Подробное
изучение
строения
черепа,
пропорции,
конструкция головы.
Зарисовка черепа человека в двух положениях.
Задание:
Цель:
Знакомство с методами построения черепа
человека,
пропорциональное
изображаемого.
построение
Задачи:
Грамотная компановка изображаемого в листе
бумаги, изучение черепа, как основы головы и
его
построение
на
основе
«крестовины»,
серединной и профильной линии.
Материалы:
Графитный карандаш, ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки
портретов
человека
различных
возрастов.
Цель:
Подчеркнуть характерные особенности разных
лиц человека.
Тема 1.3.
Продолжение знакомства с анатомией головы
человека. Анализ формы. Рисунок гипсовой
головы (экорше).
Обрубовочная голова на сером фоне.
Задание:
Цель:
Продолжение
знакомства
с
методами
построения головы человека, построение её на
основе
«крестовины»
-
серединной
и
профильной линии.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе,
верно
передать
основные
конструкцию головы человека.
пропорции
и
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски живой головы человека мягким
материалом в разных положениях.
Цель:
Научить отражать живой характер формы, её
отличительные особенности.
Тема 1.4.
Рисунок гипсовых слепков частей лица.
Зарисовка носа Давида с тональной
проработкой.
Зарисовка части лица Давида (глаза, ухо)
Цель:
Закрепление ранее пройденного материала;
знакомство
со
способами
передачи
материальности гипсовых предметов крупной
формы в условиях направленного освещения.
Задачи:
Обобщённое
парными
изображение
формами
профильную
с
головы,
ориентировкой
линию.
последовательность
работа
построения
на
Соблюсти
головы
животного аналогичную построению головы
человека.
Глубокая
тщательная
тональная
проработка,
лепка
светотенью,
добиться
цельности изображения и материальности.
Материалы:
Графитный карандаш; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки
живых
домашних
животных
в
Проанализировать
характер
формы
и
движении.
Цель:
прорисовать движущуюся модель.
Тема 1.5.
Продолжение
знакомства
со
строением
головы человека. Подробный анализ мышц
лица и головы. Рисунок гипсовой головы
человека.
Цель:
Закрепление
пройденного
материала,
тончайшая проработка деталей, отражение в
рисунке
характера
формы,
грамотная
компановка в листе.
Рисунок гипсовой головы (Сократ, Давид,
Гатамеллат, по выбору)
Задание:
Задачи:
Правильно закомпонавать изображение в листе.
Выполнить упражнение на передачу большой
формы головы с выявлением характерных
анатомических
особенностей;
передача
материальности изображаемого.
Материалы:
Графический карандаш, ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски головы человека мягким материалом.
Цель:
Передача
подробностей
изображения,
характерных особенностей головы человека.
Закрепление
навыков
работы
мягким
материалом.
Тема 1.6.
Кратковременные
зарисовки
двух
голов
натурщиков на одном листе.
Зарисовка женской и мужской голов на одном
Задание:
Цель:
листе бумаги.
Закрепление материала прошедших заданий,
закрепление понятия пропорций человеческой
головы в женской и мужской модели.
Задачи:
Грамотная компановка изображения в листе
бумаги;
детальная
проработка
построения;
отражение характерных особенностей мужской
и женской головы человека; анализ формы,
добиться цельности изображения.
Материалы:
Графитный карандаш; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски сидящей модели человека мягким
материалом.
Цель:
Изучение
пропорций
отображение
фигуры
характерных
человека
особенностей
фигуры.
Раздел 2. Светотень. Линейная перспектива.
Тема 2.1.
Зарисовка натюрморта с крупными формами и
глубоким пространством.
Задание:
Постановка, состоящая из гипсовой вазы; 2-3
раскрытых и закрытых книг и кисти для
животных на фоне драпировки с простыми
складками.
Цель:
Углубленное изучение воздушной и линейной
перспективы,
закрепление
понятия
материальность и пропорции предметов.
Задачи:
Грамотно закомпановать натюрморт в листе
бумаги; построить предметы с учётом линейной
и воздушной перспективы; верно передать
тональные отношения в натюрморте; выявить
объём и пространство с помощью тона передать
материальность предметов.
Материалы:
Графитный карандаш; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки различных фрагментов интерьера.
Цель:
Закрепление ранее изученного материала.
Раздел
3.
Материальность
предметов.
Фактура.
Тема 3.1.
Зарисовки одетой фигуры человека на фоне
нейтральной драпировки.
Рисунок мягким материалом (обобщённо без
детальной проработки).
Цель:
Совершенствование
мягкими
навыков
материалами,
изученного
в
работе
закрепление
материала,
с
ранее
знакомство
с
пропорциями фигуры человека.
Задачи:
Выполнение зарисовки материи, связанной с
фигурой человека напротив свободно весящее
бельё
на
верёвке
и
женская
фигура,
развешивающая бельё.
Материалы:
Угольный карандаш или уголь рисовальный; ½
листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски фигуры человека в движении мягким
материалом.
Цель:
Анализ
характера
формы
в
движении,
повторении законов построения человеческой
фигуры.
Тема 3.2.
Задание:
Натюрморт с гипсовой розеткой высокого
рельефа, металлического кувшина на фоне
драпировки со сложными складками.
Экзаменационная работа.
Цель:
Контроль
полученных
знаний,
умений
и
навыков, полученных в течение курса обучения.
Закрепление материала предыдущих заданий.
Задачи:
Грамотно закомпановать натюрморт в листе
бумаги; построить предметы с учётом линейной
и воздушной перспективы; точно передать
тональные отношения в натюрморте; выявить
объём и пространство с помощью светотени и
тона; передать пропорции и материальность
предметов; добиться цельности восприятия
изображаемого натюрморта.
Материалы:
Графитный карандаш; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовки гипсовых архитектурных деталей
карандашом и мягким материалом.
Цель:
Закрепление навыков изображения гипсовых
рельефов с помощью светотени.
5 класс
Раздел 1. Материальность предметов.
Зарисовка
Тема 1.1.
сложных
натюрмортов
в
ограниченном пространстве.
Рисунок натюрморта, состоящего из гипсовой
Задание:
вазы или розетки ассиметричной формы и
рулонов бумаги, лежащих на плоскости и
драпировки с мягкими складками, висящей на
стене в качестве фона, на переднем плане
чернильница с перьевой ручкой насыщенного
тона.
Цель:
Закрепление материала, полученного в течении
предыдущего
курса совершенство навыков
изображения гипсовых рельефов в сочетании с
пластичными материалами (тканью) глубокой
тональной насыщенности.
Задачи:
Грамотная
пространственная
компановка
рисунка, передача материальности предметов,
лепка «светотени» и тоном, соблюдение точной
последовательности работы.
Материалы:
Графитный карандаш; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски драпировок мягким материалом в
разном положении.
Цель:
Закрепление навыков изображения пластичных
материалов (складок ткани).
Тема 1.2.
Зарисовка
фигуры
человека
(детальная
проработка одежды).
Задание:
Выполнение рисунков одетой фигуры в разных
положениях (натурщица в белом платье с
закатанными рукавами).
Цель:
Знакомство (общее) со строением отдельных
частей тела человека, продолжение изучения
пропорций человеческой фигуры в различных
положениях, совершенство навыков работы
различными графическими материалами.
Задачи:
Грамотно закомпановать изображение в листе
бумаги,
выявить
объём
крупных
форм;
«больших» отношений в изображении тела
человека; точно передать пропорции.
Материалы:
Графитный карандаш; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски фигуры человека сухой кистью в
движении.
Цель:
Совершенствование
навыков
работы
различными графическими материалами.
Тема 1.3.
Зарисовка сложного натюрморта их предметов
сферической формы.
Задание:
Натюрморт, состоящий из большого тёмного
кувшина с ручкой, металлический кувшин или
половник, опрокинутая ваза на фоне серой
драпировки с мягкими складками.
Цель:
Закрепление
знаний,
умений
и
навыков,
полученных на предыдущих занятиях.
Задачи:
Грамотная
компановка
в
листе
бумаги;
построение предметов с учётом перспективных
сокращений;
передать
большие тональные
отношения в натюрморте; выявить объём
предметов
и
пространство
с
помощью
светотени и тона; передать материальность
предметов; добиться цельности изображения
натюрморта
с
внимательной
детальной
проработкой.
Материалы:
Графитный карандаш; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Длительные зарисовки глянцевых блестящих
предметов графитным карандашом и мягким
материалом.
Цель:
Закрепление навыков рисования глянцевых,
зеркальных предметов.
Тема 1.4.
Рисунок гипсовой головы (Сократ). Длительная
зарисовка гипсовой модели головы человека
на нейтральном сером фоне.
Цель:
Углубленное
изучение
человека,
работа
строения
над
головы
целостностью
изображения.
Задачи:
Выполнение
задания
в
точной
последовательности переходя от компановки к
конструкции
и
к
детальной
светотеневой
проработке формы; выразительная передача
формы.
Материалы:
Графитный карандаш; ¼ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски
головы
человека
положениях мягким материалом.
в
различных
Цель:
Закрепление пройденного материала.
Тема 1.5.
Рисунок
головы молодого мужчины или
девушки. Характерные особенности строения
головы человека.
Рисунок молодого человека в шахтёрской каске
Задание:
Цель:
на светлом фоне.
Знакомство
тематическую
с
понятием
образа
постановку;
через
продолжение
изучения пропорций человеческой фигуры и
отдельных частей тела человека в различных
положениях; совершенство навыков работы
графитным карандашом.
Задачи:
Грамотная компановка изображения в листе;
передача взаимосвязи головы
человека с
антуражем; добиться цельности изображения.
Материалы:
Мягкий графический материал, ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Зарисовка мягким материалом головы девушки
или молодого мужчины в разных положениях.
Цель:
Отработка навыков рисования головы человека.
Тема 1.6.
Натюрморт на тему: каменщики, слесари,
художники, врачи и т.п. Профессиональный
тематический натюрморт.
Цель:
Закрепление
знаний,
умений
и
навыков,
полученных в течение всего курса обучения.
Контроль знаний.
Задачи:
Умение
самостоятельно
выбрать
решение
натюрморта и выполнить его с помощью
средств
светотени
и
тона;
передать
материальность, разноокрашенность, фактуру
предметов. Точное конструктивное построение
предметов с учётом воздушной и линейной
перспективы.
Материалы:
По выбору учащихся; ½ листа бумаги.
Домашнее задание:
Наброски
людей
в
профессиональных
костюмах.
Цель:
Контроль
усвоения
учащимися
ранее
пройденного материала.
Тема 1.7.
Длительные
зарисовки
архитектурных
строений,
фонтанов,
архитектурных
памятников старины и т.п. карандашом и
мягким материалом.
Цель:
Закрепление навыков работы в масштабе с
крупными
архитектурными
формами,
применение
перспективного
построения
крупных форм.
Задачи:
Грамотная компановка изображения в листе;
точное
построение
архитектурных
перспективы;
форм
высоких
с
и
крупных
учётом
линейной
светотеневая
детальная
проработка изображения.
Материалы:
Графитный
карандаш,
уголь
рисовальный,
мягкий материал, ¼ листа бумаги.
Требования к уровню подготовки учащихся на разных этапах обучения.
1класс.
Должны знать:
1.
2.
Должны уметь:
Должны обладать навыками:
В результате освоения курса обучающийся должен:
Знать характеристики и свойства различных графических материалов.
Уметь последовательно и самостоятельно выполнять графическую
работу.
Владеть инструментами рисунка.
Для успешного выполнения различных заданий курса учащийся
должен овладеть следующими умениями и навыками:
Грамотно
располагать
предметы
на
листе
бумаги
(компановка)
Точно передавать пропорции предметов
Владеть конструктивным анализом формы
Уметь поставить изображаемые предметы на плоскость
Передавать
пространство
двух-трёх
планов,
и
материальность предметов
Передавать объём предметов с помощью светотени
Уметь обобщать изображаемое и добиваться цельности
натюрморта или пейзажа и т.п.
Укладываться в заданные сроки исполнения работы
Грамотно использовать средства изображения: линия, штрих, силуэт,
пропорция, форма.
Уметь планировать свою домашнюю самостоятельную работу.
Научиться давать объективную оценку своему труду.
Научиться взаимодействовать с преподавателями в образовательном
процессе.
Научиться определять наиболее эффективные способы достижения
результата.
Программа «рисунок» вырабатывает у учащихся личностные
качества, способствующие восприятию в достаточном объёме учебной
информации,
а
так
же
приобретение
навыков
творческой
деятельности, осуществление самостоятельного контроля за своей
учебной деятельностью.
Результаты обучения тесно связаны с целями и задачами
учебного предмета.
Формы и методы контроля, система оценок
Оперативное управление учебным процессом невозможно без
осуществления контроля знаний, умений и навыков учащихся. Именно
через контроль осуществляется проверочная , воспитательная и
корректирующая функции.
Видами контроля по учебному предмету «Рисунок» являются текущая
и промежуточная аттестация. Текущая аттестация проводится с целью
контроля качества освоения конкретной темы или раздела по
учебному предмету. Текущая аттестация проводится по полугодиям в
форме просмотра аудиторных и самостоятельных работ ведущим
преподавателем , оценки заносятся в классный журнал.
Виды и формы промежуточной аттестации.
Контрольный урок – просмотр (проводится в счет аудиторного
времени).
Экзамен – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного
времени).
Схема анализа работ:
8. Цели, поставленные в данной работе.
9. Задачи данной постановки.
10.Оценка общего сходства работы с натурой.
11.Оценка отдельных этапов работы (композиция, рисунок, решение
графических задач) в соответствии с поставленной целью.
12.Степень выполнения поставленных задач.
13.Общие ошибки. На что обратить внимание в следующем задании.
14.Возможная оценка работы.
Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
Словесный (объяснение, беседа, рассказ);
Наглядный ( показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
Практический;
Эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления)
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основанных на
проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного
творчества.
Описание материально-технических условий реализации
Учебного предмета.
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время
самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться интернетом с
целью изучения дополнительного материала.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и
электронными изданиями и дополнительной учебной и учебно –
методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой
культуры, художественными альбомами.
Мастерская по рисунку должна быть оснащена мольбертами,
подиумами, софитами, компьютером.
Критерии оценки текущего контроля
Оценка «отлично» – задание выполнено без ошибок, уровень
художественной грамотности соответствует этапу обучения, учебная задача
полностью выполнена.
Оценка «хорошо» - полное выполнение работы, но с мелкими
недочётами,
обучения,
уровень
допускаются
графической
грамотности
незначительные
соответствует
отклонения,
учебная
этапу
задача
выполнена. Ученик хорошо справляется с заданием, но допускает
незначительные ошибки в тональном решении.
Оценка «удовлетворительно»
- при выполнении задания есть
несоответствия требованиям: уровень художественной грамотности в
основном соответствует этапу обучения, но учебная задача выполнена не
полностью. Учащийся допускает грубые ошибки в композиции и тональном
решении задания.
Оценка «неудовлетворительно» - полное несоответствие требования:
уровень графической грамотности не соответствует этапу обучения и учебная
задача не выполнена.
Оценочные
средства
для
текущего
контроля
промежуточной аттестации по итогам освоения курса.
успеваемости,
Аттестация: цели, виды, формы, содержание
Контроль знаний умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функцию.
Виды аттестации по предмету «Рисунок»: текущая, промежуточная,
итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством
освоения какого-либо раздела учебного материала рисунка.
Текущая аттестация проводится с целью контроля в форме
контрольных уроков, устных опросов, контрольных натюрмортов.
Промежуточная
аттестация
оценивает
результаты
учебной
деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года.
Основной формой промежуточной аттестации являются: экзамен,
зачёт, контрольный урок.
Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации
проводятся в конце учебных полугодий в счёт аудиторного времени,
предусмотренного на рисунок. Экзамены проводятся по окончании
проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной
(экзаменационной) аттестации.
Промежуточная аттестация по предмету «Рисунок» - обеспечивает
оперативное
управление
учебной
деятельностью
обучающегося,
её
корректировку и проводится с целью определения: качества реализации
образовательного
процесса,
степени
теоретической
и
практической
подготовки, сформированных у обучающихся умений и навыков на
определённом этапе обучения.
График промежуточной аттестации: контрольные постановки в конце
1,2. 3 и 5 годов обучения. В конце 4 класса (8 полугодие) проводится
экзамен. К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие
все учебные задания по предмету «рисунок».
Содержание
преподавателем
экзаменационной
рисунка,
обсуждается
постановки
на
разрабатывается
заседании
педсовета
и
утверждается заместителем директора по учебной работе не позднее, чем за
месяц до начала проведения экзамена.
Методическое обеспечение учебного процесса
При реализации различных видов учебной работы используются
различные виды образовательных технологий:
Диалоговые технологии связаны с созданием коммуникативной
среды, расширением пространства сотрудничества на уровне «учительученик»,
«ученик-ученик»,
«учитель-автор»,
«ученик-автор»
в
ходе
постановки и решения учебно-познавательных задач.
Структурно-логические
или
заданные
технологии
обучения
представляют собой поэтапную организацию постановки дидактических
задач, выбора способа их решения, диагностики и оценки полученных
результатов.
Логика структурирования таких задач может быть разной: от простого к
сложному, от теоретического к практическому или наоборот.
Компьютерные технологии реализуются в рамках системы «учителькомпьютер-ученик» с помощью обучающихся программ различного вида
(информационных, контролирующих, развивающих и др.)
Технология эмоционального настроя предусматривает множество
различных приёмов для активного включения детей в художественную
деятельность, например: обращение к детской фантазии, пробуждение
интереса при помощи игровых моментов, прослушивание музыки, слушание
художественных текстов и многое другое, что в общем зависит от творческих
способностей преподавателя. Педагог должен выступать перед учащимися
как актёр.
Для педагога очень важно найти живую гибкую форму общения с
детьми на уроках, создав положительный эмоциональный фон. На
начальных этапах обучения педагогу не надо бояться собственного монолога
на уроках. В это период обучения как раз уместно разъяснять, рассказывать
детям всё, что поможет им оживить в своём восприятии новый материал.
Одновременно в непосредственном общении с детьми необходимо
стимулировать их активную практическую деятельность.
Освоение программы учебного предмета «Рисунок» проходит в форме
практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением
теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры
дополняется зарисовками по памяти и представлению. Выполнение каждого
задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов
аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений
мастеров рисунка в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится
показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.
На начальном этапе обучения должно преобладать подробное
изложение содержания каждой задачи и практических приемов ее решения.
В старших классах отводится время на осмысление задания, в этом случае
роль преподавателя направляющая и корректирующая.
Одним из действенных и результативных методов является мастеркласс, который дает возможность увидеть результат, к которому нужно
стремиться.
Каждое задание предполагает решение определенных учебнотворческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом
выполнения задания. Поэтому степень законченности рисунка будет
определяться степенью решения поставленных задач.
Материально- техническое обеспечение образовательного процесса.
Мольберты
Планшеты
Стулья
Софиты
Доска
Наглядные пособия
Натюрмортный фонд, содержащий предметы, необходимые в
постановках
Интернет
Компьютерное обеспечение
Интерактивная доска
Наглядный материал из методического фонда
Учебно- методическое обеспечение образовательного процесса.
Объяснения
нового
материала
сопровождаются
рисунками
преподавателя, в крупном масштабе, желательно каждый раз заново,
выполняя их например мягким графическим материалом, выделяя конечный
результат угольным карандашом.
В связи с необходимостью дать учащимся представление о рисунке, его
средствах, задачах и видах, а так же раскрыть целый ряд общих свойств
предметного мира, в занятия по рисунку включаются теоретические
сведения, тщательный анализ репродукций работ классиков мирового
изобразительного
искусства.
Как
дополнительная
информация
для
расширения их кругозора проводится экскурсия в выставочный зал или
музей изобразительного искусства.
Некоторые положения теоретического курса учащиеся зарисовывают и
записывают
в
специальных
альбомах,
сопровождая
рисунками
по
представлению, зарисовками с натуры и т.п.
В качестве средства, повышающего активность восприятия характера формы
и развивающего, у учащихся обобщённое видение предмета в процессе его
изображения, преподаватель может использовать «игровой момент».
Сущность
приёма
заключается
в
том,
что
ученикам
сознательно
предлагаются заведомо и очевидно неверные решения изобразительной
задачи, отвергая которые учащиеся находят единственно правильный ответ.
Так, например, при определении пропорций «на глаз» преподаватель
предлагает ученикам оценить изображение заведомо искажённое или в
искажённых пропорциях. Получив отрицательную реакцию на изображение
и выслушав советы учеников по исправлению ошибки, преподаватель
исправляет изображение, допуская при этом сознательную ошибку,
противоположную первой (например: было больше, чем нужно, стало
меньше, чем нужно).
Степень ошибки постепенно уменьшается до тех пор, пока реакция
учеников не станет положительной. После чего ученики проверяют
правильность изображения на своих рисунках.
Чтобы оживить учебный процесс преподаватель использует в своей
работе выставленные изображения учащихся прошлых лет и лучшие работы
выпускников учебного заведения.
В самостоятельной работе поощряются творческие моменты,
используются упражнения, составленные по выбору самих учеников,
приветствуется инициатива в выполнении творческих задач.
В работе педагога для преподавания дисциплины «Рисунок»
используются таблицы со схемами пропорций тела человека, строения
головы человека, пропорций изображения головы человека, а так же, работы
учащихся из методического фонда школы.
Список литературы и средств обучения
34.Аксенов К. Рисунок: В помощь начинающему художнику. М., 1987.
35.Барщ А. Наброски и зарисовки. М., 1970.
36.Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М., 1976.
37.Барщ А.О.; Бенедский А.В. Программа по рисунку для детских
художественных школ. М., 1977.
38.Беда Г. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись,
композиция. 2-е издание, переработанное и дополненное. М. 1981.
39.Вопросы
художественного
образования:
Тематический
сборник
научных трудов. Вып. XI.Л. 1974.
40.Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного
искусства. Вып. II. Карачаевск 1971.
41.Кузин В. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. М., 1970.
42.Кулебакин Г. Рисунок и основы композиции. М., 1967.
43.Медведев Л. Формирование графического художественного образа на
занятиях по рисунку. М., 1986.
44.Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л. 1978.
45.Ростовцев Н. Академический рисунок, 3-е издание, дополненное и
переработанное. М., 1995.
46.Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
47.Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
48.Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в
школе. М., 1983.
49.Ростовцев Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. М.,
1983.
50.Ростовцев Н. Рисование головы человека. М., 1989.
51.Серов А. Рисунок. М., 1975.
52.Секачева А., Чуйкина А., Пименова Л. Рисунок и живопись. М., 1983.
53.Смирнов Г. Рисование с натуры. М., 1960.
54.Сокольникова Н. Основы рисунка. Обнинск. 1996.
55.Соловьёв А. Смирнов Г. Алексеева Е. Учебный рисунок. М., 1993.
56.Королева М. Учебный рисунок. М., 1981.
57.Чистяков П. Рисунок, живопись, композиция. М., 1953.
58.Школа изобразительного искусства. 3-е издание, исправленное и
дополненное. Том II. М., 1988.
59.Министерство культуры России. О реализации дополнительных
предпрофессиональных общеобразовательных программ в области
искусства. М., 2012. -4.1.
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская художественная школа №3 им. Н.Я. Козленко»
СТАНКОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ
1-5 классы
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа
в области изобразительного искусства «Живопись».
Предметная область ПО. 01. Художественное творчество.
ПО.УП.03. Композиция станковая.
Белово
2015
Рассмотрено
Утверждаю
методическим советом
Директор МБУ ДО ДХШ № 3
« 26 » _05_ 2015
Им. Н.Я. Козленко
Белов
В.Е._______________
«
» ______________ 2015
Разработана на основе методических рекомендаций института развития
образования в сфере культуры и искусства РОСКИ
Составители: Преподаватель МБУ ДО «ДХШ №3 им. Н.Я. Козленко»
Смирнова С.Ю.
Рецензент: Ишуткина Е.В.зам. директора по НМР
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
-Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной
аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
2. Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Содержание разделов и тем. Годовые требования.
3. Требования к уровню подготовки обучающихся.
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения.
4. Формы и методы контроля, система оценок.
-Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки.
5. Методическое обеспечение учебного процесса.
-Методические рекомендации преподавателям
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
- Дидактические материалы.
6. Список литературы и средств обучения
- методическая литература
- Учебная литература
-Средства обучения
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Программа учебного предмета «Композиция станковая» разработана на
основе и с учетом федеральных государственных требований к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в
области изобразительного искусства «Живопись».
Учебный предмет «Композиция станковая» направлен на приобретение
детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ,
получение ими художественного образования, а также на эстетическое
воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.
Художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере
овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в
данном процессе отведена овладению знаниями теории и истории искусств.
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано с
содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». В каждом из
данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях
по академическому рисунку и живописи обязательны требования к
осознанному композиционному решению листа, а в программе по
композиции станковой ставятся задачи перспективного построения,
выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом.
Срок реализации учебного предмета.
Срок реализации учебного предмета «Композиция станковая» составляет 5
лет: при 5-летней дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе «Живопись» с 1 по 5 классы.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на
реализацию учебного предмета.
Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция станковая» при 5летнем сроке обучения составляет 924 часа. Из них: 363 часа – аудиторные
Занятия, 561 час- самостоятельная работа.
Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной
и итоговой аттестации.
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет.
Вид учебной работы,
аттестации,учебной
нагрузки
Затраты учебного времени, график
промежуточной и итоговой аттестации.
Всего часов
Классы
Полугодия
1
1
2
2
3
3
4
5
4
6
5
7
8
9
10
34 32
34 32
34 32
34
48
51
363
Самостоятельна
я работа (в
часах)
48
51 48
51 48
51 64
68
64
68
561
Максимальная
учебная
нагрузка (в
часах)
80
85 80
85 80
85 96
10
2
112
11
9
924
Вид
промежуточной
аттестации по
полугодиям и
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
экзамен
зачет
экзамен
экзамен
итоговая
аттестация
зачет
Итоговая аттестация
Аудиторные
32
занятия (в часах)
Программа учебного предмета «Композиция станковая» состоит из базовой
и вариативной части.
Вариативная часть, дает возможность расширения и углубления подготовки
обучающихся, определяемой содержанием обязательной части,
«Композиции станковой», получения обучающимися дополнительных
знаний, умений в работе с различными художественными материалами, а
также углубленно работать над сбором и оформлением подготовительной
работы к сюжетным композициям.
Самостоятельная работа учащихся вариативной части «Композиция
станковая» планируется до 100% от аудиторного времени.
Сведения о затратах учебного времени вариативной части
учебного предмета «Композиция станковая»
Вид учебной работы. Затраты учебного времени.
3
3
4
5
6
Аудиторные
занятия (в часах)
16
17 16
17
Самостоятельна
я работа (в
часах)
16
17 16
17
Максимальная
учебная
нагрузка (в
часах)
32
34 32
Вид промежуточной
аттестации
экзаме
н
Полугодия
экзаме
нн
зачет
2
зачет
Классы
Форма проведения учебных занятий.
Занятия по предмету «Композиция станковая» и проведение
консультаций рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий
(численностью от 4 до 10 человек).
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить
процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и
индивидуального подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу.
Недельная нагрузка в часах:
1-4 классы - 2 часа
5 класс
- 3 часа
Самостоятельная работа:
1-3 классы- 3 часа
4-5 классы – 4 часа
Цель и задачи учебного предмета.
Целью учебного предмета «Композиция станковая», является
художественно-эстетическое развитие личности учащегося, на основе
приобретенных им в процессе освоения программы художественноисполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также
выявление , одаренных детей в области изобразительного искусства и
подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие
основные профессиональные образовательные программы в области
изобразительного искусства.
Задачами учебного предмета «Композиция станковая» являются:
. развитие интереса к изобразительному искусству и художественному
творчеству;
. последовательное освоение двух-и трехмерного пространства;
. знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и
приемами композиции;
. изучение выразительных возможностей тона и цвета;
. развитие способностей к художественно-исполнительской описание
дидактических единиц учебного предмета;
деятельности;
. обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными
материалами: этюдами, набросками, эскизами;
. приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
. формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к
продолжению профессионального обучения в образовательных
учреждениях профессионального образования.
Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы является ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
. сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета4
. распределение учебного материала по годам обучения;
. описание дидактических единиц учебного предмета;
. требования к уровню подготовки обучающихся;
. формы и методы контроля, система оценок;
. методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
. словесный (объяснение, беседа, рассказ);
. наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
. практический;
. эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.
Материально-технические условия реализации учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным
фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.
Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться
Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению
предложенных тем, в том числе, в области архитектуры, пейзажа, интерьера,
портрета, костюма и т.д.
Библиотечный фонд укомплектован печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной ит учебно-методической
литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры,
художественными альбомами.
Мастерская по композиции оснащена удобными столами,
мольбертами, компьютером, имеется интерактивная доска.
Учебно-тематический план
№
Наименование раздела,
темы
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка
Самостоя
тельная
работа
Аудиторные
занятия
1 год обучения 1 полугодие
Раздел 1. Основы
композиции
станковой
1.1 Вводная беседа об
основных законах и
правилах
композиции
урок
5
3
2
1.2 Равновесие основных урок
элементов
.
композиции в листе
5
3
2
2.1 Основные цвета,
урок
составные и
.
дополнительные
(комплиментарные,
оппонентные).
Эмоциональная
характеристика цвета
5
3
2
2.2 Достижение
урок
выразительности
.
композиции с
помощью цветового
контраста. Контраст и
20
12
8
Раздел 2. Цвет в
композиции
станковой
ньюанс
Раздел 3. Сюжетная
композиция
3.1 Сюжетная
композиция по
.
литературному
произведению.
Понятия
«симметрия» и
«асимметрия».
Палитра в 2 тона
урок
45
27
18
80
48
32
1 год обучения 2 полугодие
3.2 Ритм в композиции
.
станковой
урок
20
12
8
3.3 Композиционный
центр в станковой
.
композиции
урок
25
15
10
3.4 Выразительные
урок
средства композиции
.
станковой
40
24
16
85
51
34
Тематический план.
2 год обучения.
1 полугодие.
Базовая часть.
24
16
10
5
5
Урок
40
24
16
10
5
5
80
48
32
20
10
10
Аулиторная
нагрузка
Самостоя
40
заняти
я
тельная раб.
Аулиторная
нагрузка
Максималь-ная
нагрузка.
Урок
Учебн
ого
Тельная раб.
Самостоя
Вид
Максималь-ная
нагрузка.
Разделы и
темы.
Вариативная часть.
Раздел 1. Цвет
в композиции
станковой.
Тема
1.1.Ограничени
е цветовой
палитры в
живописной
композиции.
Раздел
2.
Сюжетная
композиция.
2.1.
Однофигурная,
многофигурная
и
многофигурная
композиции,
варианты
построения
схем
(статичная и
динамичная
композиции).
2 год обучения 2 полугодие.
Раздел 3.
Самостоятельна
я раб.
Аулиторная
нагрузка
Максималь-ная
нагрузка.
Самостоятельна
я раб.
Аулиторная
нагрузка
Вид
учебно
го
заняти
я
Вариативная часть.
Максималь-ная
нагрузка.
Декоративная
композиция.
Базовая часть.
3.1.
Урок
Монокомпозиц
ия в
декоративном
искусстве
общие
принципы ее
построения.
10
6
4
10
5
5
3.2.
Трансформаци
я и стилизация
изображения.
Урок
25
15
10
12
6
6
3.3.
Декоративная
композиция
натюрморт.
Урок
25
15
10
12
6
6
3.4.Стилизация Урок
изображения
животных.
25
15
10
12
6
6
34
46
23
23
85
51
3 год обучения 1 полугодие
Вид
Базовая часть
занятия
30
24
16
22
11
11
30
24
16
22
11
11
60
48
32
44
22
22
Аудито
рзанят
ия
м.нагр
Самост
узка
.работа
Аудито
рзанят
ия
Макси
1.1.Пейзаж, как Урок
жанр станковой
композиции.
Вариативная часть
Макси
м.нагр
узка
Самост
.работа
Раздел 1.
Сюжетная
композиция.
Раздел 2. Цвет в
композиции
станковой.
2.1. Живописная
композиция в
интерьере с
небольшим
количеством
персонажей.
Урок
3 год обучения 2 полугодие.
Аудиторза
нятия
Максим.на
грузка
Самост.раб
ота
Аудиторза
нятия
3.1. Исполнение Урок
мини-серии
(диптих, триптих
) графических
композиций на
историческую
тему.
Вариативная
часть
Самост.раб
ота
Сюжетная
композиция
(исторический
жанр).
Вид Базовая часть
занят
ия
Максим.на
грузка
Раздел 3.
85
51
34
22
11
11
85
51
34
22
11
11
4 год обучения 1 полугодие
Раздел 1.
Вид
Общий объем времени (в часах)
Создание
учебного
Максимальн Самостоятельн Аудиторна
художественного занятия
ая учебная
ая работа.
я
образа в
нагрузка
нагрузка.
композиции
1.1.
Урок
42
28
14
Композиционная
организация
портрета
1.2.
Однофигурная
Урок
54
36
18
композиция со
стаффажем на
заднем плане
96
64
32
4 год обучения 2 полугодие
1.3.
урок
102
68
34
102
68
34
Иллюстрация к
литературным
произведениям
5 год обучения 1 полугодие
Раздел 1 Графика
Общий объем времени (в
часах)
1.1.
Вид
учебног
о
занятия
Максимальн Самосто Аудиторна
ая учебная
ятельная я
нагрузка
работа. нагрузка.
урок
42
24
18
Урок
42
24
18
28
16
12
112
64
48
Иллюстрация к
классическим
произведениям русской и
мировой литературы с
использованием
орнамента
1.2.
Графический лист с
визуальным эффектом
Вариант1. иллюстрация
Вариант 2.
Архитектурные фантазии
Раздел 2. Сюжетная композиция
2.1.
урок
Сюжетная композиция на
конкурсную тему
5 год обучения 2 полугодие
Раздел 3. Итоговая
работа
3.1 Выполнение
.
итоговой работы:
Вид
учебног
о
занятия
урок
Общий объем времени (в
часах)
Максимальн Самосто Аудиторна
ая учебная
ятельная я
нагрузка
работа. нагрузка.
119
68
51
119
68
51
Вариант1. Книжная
графика.
Многофигурная
композиция (3-4
фигуры).
Вариант 2. Сюжетная
композиция.
Многофигурная
композиция
(конкурсные
задания).
Вариант 3.
Декоративный
натюрморт
1. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» построено с
учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей
развития их пространственного мышления; включает теоретическую и
практическую части.
Теоретическая часть предполагает изучение учащимися теории
композиции, включает в себя задания по аналитической работе в
области композиции, а прктическая часть основана на применении
теоретических знаний в учебном и творческом опыте.
Содержание программы включает следующие разделы и темы6
. основы композиции станковой
. цвет в композиции станковой
. сюжетная композиция
. декоративная композиция
. создание художественного образа в композиции
. графика
. итоговая работа.
Содержание разделов и тем. Годовые требования
1 год обучения 1 полугодие.
Раздел 1. Основы композиции станковой
1.1.
Вводная беседа об основных законах и правилах композиции, о
решающей роли композиции в изобразительном искусстве.
Демонстрация репродукций произведений великих художников.
Цель: знакомство с понятиями «композиция», «жанры в композиции».
Задача: знакомство с программой по станковой композиции, материалами и
техниками, применяемыми при создании композиций.
Самостоятельная работа: просмотр репродукций и видеоматериалов в
школьной библиотеке.
1.2. Равновесие основных элементов композиции в листе.
Цель: определение понятий «решение листа как единого целого» и
«изображение на картинной плоскости».
Задача: знакомство с форматом как с рабочей плоскостью художника, выбор
формата в зависимости от замысла.
Предлагаемые аудиторные задания: исполнение сюжетной композиции на
заданную тему («Мои друзья», «Летние игры» и.т.д.)
Раздел 2. Цвет в композиции станковой
1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
1.5.
1.6.
1.7.
1.8.
1.9.
2.1. Основные цвета, составные и дополнительные (комплиментарные,
оппонентные). Эмоциональная характеристика цвета.
Цель: знакомство с общими закономерностями цветовых сочетаний, с
символикой цвета; эмоциональная характеристика цвета.
Задача: знакомство с техникой работы гуашью как кроющей краской,
приобретение навыка смешивания колеров.
Предлагаемое аудиторное задание: создание цветовых растяжек
холодной гаммы: чистый цвет +белила; чистый цвет + черная краска;
чистый цвет +белила + черная краска.
Задание для самостоятельной работы: создание цветовых растяжек
теплой гаммы:
Чистый цвет + белила; чистый цвет + черная краска; чистый цвет +
белила + черная краска.
2.2. Достижение выразительности композиции с помощью цветового
контраста. Контраст и ньюанс.
Цель: изучение понятий «контраст цвета по теплохолодности», «контраст
форм», «силуэт», приобретение умения определять главное и
второстепенное в работе.
Задача: усвоение опыта компоновки элементов композиции, приобретение
навыков работы гуашью, создание гармоничного по цвету листа, визуальной
уравновешенности элементов композиции.
Предлагаемые аудиторные задания: этюд по впечатлению «Осенние
листья на асфальте» , этюд по воображению «Деревья осенью».
Задания для самостоятельной работы: создание цветовых выкрасок в
теплой и холодной цветовой гамме, цветовые эскизы образов деревьев.
Раздел 3. Сюжетная композиция
3.1. Сюжетная композиция по литературному произведению. Понятия
«симметрия» и «асимметрия». Палитра 2 тона.
Цель: знакомство с созданием сюжетной композиции в ахроматической
гамме по опыту старых мастеров, целостное композиционное решение на
выбранном формате (вертикаль, горизонталь, квадрат).
Задача: приобретение опыта исполнения композиции с использованием
силуэтных изображений фигур людей, животных, элементов пейзажа и
интерьера.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение композиции на тему
русских сказок (или конкурсная тема). Ахроматическая гамма.
Задания для самостоятельной работы: наброски кистью и тушью фигур
людей и животных с натуры и по воображению.
1 год обучения II полугодие
3.2. Ритм в композиции станковой. Изучение понятия композиционного
ритма.
Цель: приобретение знаний и умений по решению композиции листа на
основе ритмических конструкций. Изучение возможностей создания
динамичной и статичной композиции.
Задача: развивать навыки применения ритмической связи линий и форм в
композиции.
Предлагаемое аудиторное задание:
а)изучение опыта старых мастеров в проявлении ритма: Джотто
«Франсиск отрекается от отца», «кончина св. Франсиска», «Оплакивание»
Боттичелли, Брейгель «Охотники на снегу2.
б)создание творческой композиции на темы по выбору: «Зимний лес»,
«Метель», «Карнавал».
Задание для самостоятельной работы: сбор подготовительного
материала по заданной теме. Наброски и зарисовки деревьев, веток,
морозных узоров, людей в движении.
3.3. Композиционный цент в композиции станковой.
Цель: знание о единстве и подчинении элементов замыслу автора через
правильную композиционную схему.
Задача: знакомство с различными методами выделения композиционного
центра в станковой композиции, создание единой и целостной композиции
на основе соподчиненности и гармонии.
Предлагаемое аудиторное задание: иллюстрация к литературному
произведению: А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане» (или другие сказки).
Несложный сюжет с двумя-тремя фигурами, двухплановое пространство,
работа с ограниченным количеством цветов.
Задание для самостоятельной работы: выполнение трех эскизов к сказке,
где каждый из трех персонажей становится главным. Зарисовки русского
костюма(мужского и женского). Русского орнамента.
3.4. Выразительные средства композиции станковой. Цель: приобретение
знаний о выразительных средствах композиции (линия, пятно, цвет,
светотень, фактура); изучение понятий «планы», «пространство», «ритм»,
«масштаб», «соразмерность элементов», «пропорции тона» и «состояние в
пейзаже». Задача: совершенствование навыков решения листа как единого
целого произведения с композиционным центром и второстепенными
элементами, закрепление понятий «контраст» и «нюанс». Предлагаемые
аудиторные задания: а) выполнение графического листа на тему «Пейзаж»
(деревенский или городской), три варианта, передающие разные
«состояния» пейзажа; б) выполнение живописной композиции на тему
«Пейзаж» (деревенский или городской), три варианта, передающие разные
«состояния» пейзажа; Задание для самостоятельной работы: выполнение
композиционных поисков на заданные темы, изучение графических
материалов и техник через систему упражнений, заданных преподавателем.
Самостоятельный подбор цветовой шкалы к заданиям по живописной
композиции.
2 год обучения Ι полугодие
Раздел 1. Цвет в композиции станковой.
1.1. Ограничение цветовой палитры в живописной композиции.
Цель: закрепление понятий «целостность композиции», «виды и формы
ритма», «выделение главного», «пропорции тона», «состояние».
Задача: овладение способами передачи пространства через изменение
насыщенности и светлоты цвета, методики поэтапного ведения работы.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение композиционного пейзажа
со стаффажем (городской мотив) в три тона с введением одного из основных
цветов (желтого, красного или синего) с применением разбела и затемнения
соответственно белой и черной красками. Двух- или трехплановое
пространство. Задание для самостоятельной работы: создание шкалы
изменения цвета по насыщенности и светлоте. Самостоятельный анализ
произведений великих художников.
Раздел 2. Сюжетная композиция
2.1. Однофигурная, двухфигурная и многофигурная композиции, варианты
построения схем (статичная и динамичная композиции). Цель: изучение
построения многофигурной композиции по замкнутой схеме и разомкнутой
схеме на примерах произведений великих мастеров (Тинторетто «Тайная
вечеря», И.Е. Репин «Не ждали», А.А. Дейнека, Г.С. Верейский, Е.С.
Кругликова и других). Знакомство с понятием «цезура» в пространственном
построении двухфигурной композиции на примере произведений Эль Греко
«Св. Андрей и св. Франциск», «Апостолы Петр и Павел», Н.Н. Ге «Петр I
допрашивает царевича Алексея».
Задача: приобретение практических навыков при построении двухфигурной
композиции, создание определенного эмоционального состояния с
помощью цветовой палитры и положения фигур друг относительно друга.
Предлагаемое аудиторное задание: Иллюстрация к литературному
произведению (или конкурсная тема).
Задание для самостоятельной работы: выполнение зарисовок двух фигур
для изучения их пластического и ритмического взаимодействия; выполнение
композиционных эскизных поисков с целью определения лучших вариантов.
2 год обучения ΙΙ полугодие
Раздел 3. Декоративная композиция
3.1. Монокомпозиция в декоративном искусстве, общие принципы ее
построения. Цель: изучение общих принципов создания декоративной
композиции. Задача: навыки перехода на условную плоскостную,
аппликативную трактовку формы предмета. Предлагаемое аудиторное
задание: создание плоскостного изображения предмета, монохром: рисунок
с натуры предмета (чайник, кувшин и т.п.), определение «большой тени»;
изображение силуэта этого предмета.
Задание для самостоятельной работы: выполнение силуэтного
изображения предметов быта в наиболее выразительном ракурсе.
3.2. Трансформация и стилизация изображения.
Цель: формирование умения создавать новый орнаментальный образ
предмета с целью организации интересного ритмического порядка. Задача:
синтез новой формы на основе ее первоначальных характеристик.
Предлагаемое аудиторное задание: трансформация формы трех предметов
(лампы, чайника, кувшина) при помощи изменения пропорций:
• уменьшение ширины в два раза;
• увеличение ширины в два раза;
• изменение пропорций внутри предмета (пропорции горлышка, туловища
предмета).
Задание для самостоятельной работы: поиск интересных, выразительных
форм предметов, контрастных между собой по форме и величине.
3.3. Декоративная композиция натюрморта.
Цель: изучение графических выразительных средств, создающих форму.
Задача: умение использовать ограниченность графических средств для
силуэтного обобщения формы в декоративном этюдировании. Предлагаемое
аудиторное задание: создание эскизов натюрморта при пятновой трактовке
форм: • натюрморт с натуры с выявлением объема при изучении «большой
тени» и «большого света»;
• вариант «черно-белое изображение»;
• вариант «черно-серо-белое изображение».
Задание для самостоятельной работы: эскиз натюрморта с пятновой
трактовкой композиции, где все внимание обращается на фактуру.
3.4. Стилизация изображения животных.
Цель: изучение зооморфных мотивов в орнаментальном творчестве.
Задача: приобретение опыта в создании орнаментальных мотивов.
Предлагаемое аудиторное задание:
1. Копирование зооморфных мотивов в искусстве орнамента: а)
древнеиранские мотивы; б) готические мотивы; в) стиль эпохи Возрождения.
2. Создание орнаментальных композиций с изображением зверей в
выбранном стиле.
Задание для самостоятельной работы: создать орнаментальные
композиции с животными «подводного мира» в стиле Модерн.
3 год обучения Ι полугодие
Раздел 1. Сюжетная композиция
1.1. Пейзаж, как жанр станковой композиции.
Цель: закрепление понятий «неделимость композиции», «пропорции тона»,
«эмоциональное состояние», «выделение главного».
Задача: умение использовать пленэрные зарисовки и этюды в композиции
пейзажа. Предлагаемое аудиторное задание: пейзаж в графической технике,
деревенский или городской, передача неглубокого трехпланового
пространства, с учетом перспективных построений, соблюдением масштаба.
Задание для самостоятельной работы: копирование путевых зарисовок
великих мастеров пейзажа: В. Ван Гога, А.П. Остоумовой-Лебедевой, Н.Н.
Куприянова, О.Г. Верейского, А.В. Кокорина.
Раздел 2. Цвет в композиции станковой
2.1. Живописная композиция в интерьере с небольшим количеством
персонажей.
Цель: изучение на практическом применении понятий «цветовой контраст»,
«цветовая гармония», «родственно-контрастная группа цветов». Задача:
изучение возможностей подчинения цветотонального решения композиции
замыслу, поиск эмоционально выразительного решения композиции и
выделение композиционного центра цветом. Предлагаемое аудиторное
задание: создание живописной композиции с использованием родственноконтрастной группы цветов, несложный сюжет с двумя-тремя фигурами
людей, двухплановое пространство на темы: «Школа», «Магазин», «Друзья»
или конкурсная.
Задание для самостоятельной работы: исполнение композиционных
зарисовок и этюдов интерьера с фигурами людей с различным
цветотональным решением.
3 год обучения ΙI полугодие
Раздел 3. Сюжетная композиция (исторический жанр)
3.1. Исполнение мини-серии (диптих, триптих) графических композиций на
историческую тематику.
Цель: изучение возможностей создания композиции способами:
• совмещение разновременных событий;
• совмещение переднего и дальнего планов (наплывы);
• сочетание разнонаправленного движения;
совмещение фигур и групп, переданных в разных ракурсах (наслаивание).
Задача: укрепление навыков отбора материала для развития темы
композиции, приобретение опыта работы над серией композиций,
связанных общностью темы, формата, техники, стилистики исполнения;
изучение роли детали в утверждении достоверности изображения.
Предлагаемое аудиторное задание: 1. Выполнение композиционных
зарисовок групп людей с натуры при различном освещении.
2. Выбор темы и сюжета для разработки композиции.
3. Исполнение мини-серии в материале.
Задание для самостоятельной работы: копирование произведений
мастеров с целью выявления композиционных схем.
4 год обучения Ι полугодие
Раздел 1. Создание художественного образа в композиции
1.1. Композиционная организация портрета.
Цель: изучение портретного жанра, схемы построения костюмированного
портрета и его видов – аллегорического, мифологического, исторического,
семейного, жанрового.
Задача: передача изобразительными средствами визуальных характеристик
литературного персонажа, эпохи, среды, в которой он жил, через костюм,
предметы быта, интерьера. Выявление характера. Психология образа.
Выразительность. Сходство. Соотношение человеческой фигуры и
пространства. Предлагаемое аудиторное задание: живописная композиция портрет литературного героя из русской классики: А.С. Пушкин «Песнь о
вещем Олеге», «Станционный смотритель»; А.П.Чехов «Хамелеон», И.С.
Тургенев «Бирюк», «Хорь и Калиныч» и др. Задание для самостоятельной
работы: анализ работ великих художников (композиционные схемы),
наброски и зарисовки костюмов, интерьеров, фигуры человека, головы
человека.
1.2. Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане.
Цель: изучение способов создания оригинальной творческой композиции в
определенной методической последовательности.
Задача: создание графической композиции в материале с соблюдением
всех подготовительных этапов работы. Выбор точки зрения и источника
освещения. Свет как выразительное средство композиции. Предлагаемое
аудиторное задание: создание автопортрета в определенном историческом
костюмированном образе со стаффажем на заднем плане.
Задание для самостоятельной работы: зарисовки автопортрета, выбор
образа, упражнение на выбор техники исполнения.
4 год обучения ΙI полугодие
1.3. Иллюстрации к литературным произведениям.
Цель: закрепление понятий: «целостность цветового решения»,
«направление основного движения в композиции», «пространство и цвет»,
«пространство и тон», «композиционная схема», применение основных
правил и законов станковой композиции.
Задача: умение выявлять характер персонажа, психологию образа
персонажа, добиваться выразительности композиции, соотношения
человеческой фигуры и пространства. Работа в выбранной технике.
Предлагаемое аудиторное задание: 1. Анализ произведений великих
мастеров с целью выявления композиционной схемы картины («золотое
сечение», «соотношение больших масс», «композиционный центр»). 2.
Создание творческой композиции по мотивам произведений зарубежных
писателей-классиков.
Задание для самостоятельной работы: композиционные зарисовки
интерьеров, костюмов, предметов быта, образов персонажей в соответствии
с выбранной темой.
5 год обучения Ι полугодие
Раздел 1. Графика
1.1. Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой
литературы с использованием орнамента.
Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных
особенностей книжной графики.
Задача: нестандартное решение композиции. Умение использовать
орнамент как одну из главных составляющих книжной иллюстрации.
Изучение материальной культуры различных времен и стран. Предлагаемое
аудиторное задание: разработка графического, цветового решения
орнамента и композиции листа в целом. Выполнение композиции с
включенным в нее орнаментом в заданном формате.
Задание для самостоятельной работы: сбор подготовительного материала.
Изучение материальной культуры времен и стран.
1.2. Графический лист с визуальным эффектом. Вариант 1. Иллюстрация.
Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных
особенностей книжной графики: параметры страницы и ее заполнение,
взаимодействие чистого пространства листа и изображения.
Задача: умение применять оригинальный визуальный эффект, помогающий
восприятию литературного произведения. Предлагаемое аудиторное
задание: выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального
эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию
графического листа.
Задание для самостоятельной работы: отбор самого выразительного
эпизода литературного произведения для наиболее полного раскрытия его
через визуальный эффект. Изучение соответствующей материальной
культуры. Вариант 2. Архитектурная фантазия.
Цель: создание графической конструктивно-пространственной композиции с
архитектурными элементами.
Задача: умение создавать визуальный эффект, трансформирующий
архитектурные формы на примерах творчества Джованни Батиста Пиранези.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение графического листа с
разработкой визуального эффекта. Пространственно-плановое решение
композиции.
Задание для самостоятельной работы: изучение архитектурных стилей.
Знакомство с современными тенденциями в архитектуре.
Раздел 2. Сюжетная композиция
2.1. Выполнение сюжетной композиции на конкурсную тему.
Цель: создание многофигурной композиции на заданную конкурсную тему.
Задача: Умение создавать композицию с учетом законов композиции.
Пространственно-плановое, тональное и цветовое решение. Предлагаемое
аудиторное задание: выполнение грамотно организованной, технически
законченной композиции.
Задание для самостоятельной работы: сбор натурного материала.
Подготовительные наброски и этюды.
5 год обучения ΙI полугодие
3 раздел. Итоговая работа
3.1. Выполнение итоговой работы: Вариант 1. Книжная графика.
Многофигурная композиция (3-4 фигуры).
Вариант 2. Сюжетная композиция. Многофигурная композиция (конкурсные
задания).
Вариант 3. Декоративный натюрморт
Цели и задачи: Итоговая композиция как работа, максимально выявляющая
способности, наклонности и умение ученика: его подготовленность к
самостоятельному творческому мышлению и умению реализовывать свои
замыслы. Закрепление понятий и применение основных правил и законов
станковой многофигурной тематической композиции. Предлагаемое
аудиторное задание:
Вариант 1. Пространственно-плановое тональное и цветовое решение
композиции, выбор формата.
Вариант 2. Выполнение композиции с учетом композиционных законов на
заданную тему и в выбранном формате; целостность композиционного
решения.
Вариант 3. Тональное решение эскизов натюрморта. Цветовое решение
эскизов натюрморта в теплой, холодной и смешанной цветовой гамме.
Отрисовка картона и выполнение работы в формате согласно
разработанному эскизу.
Задание для самостоятельной работы:
Вариант 1. Изучение исторического костюма и материальной культуры.
Вариант 2. Сбор подготовительного материала, пространственно-плановое,
тональное и цветовое решение.
Вариант 3. Тематический подбор предметов для декоративного натюрморта,
натурные зарисовки предметов и их графическая стилизация.
3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ Результатом
освоения учебного предмета «Композиция станковая» является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
• знание основных элементов композиции, закономерностей построения
художественной формы;
• знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала
и способов его применения для воплощения творческого замысла;
• умение применять полученные знания о выразительных средствах
композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике,
цвете, контрасте – в композиционных работах;
• умение использовать средства живописи и графики, их изобразительновыразительные возможности;
• умение находить живописно-пластические решения для каждой
творческой задачи;
• навыки работы по композиции.
Требования к уровню подготовки обучающихся на различных этапах
обучения 1 год обучения - знания:
• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
• тональной, цветовой, линейной композиции;
• о движении в композиции;
• о ритме в станковой композиции;
• о контрастах и нюансах; - умения:
• уравновешивать основные элементы в листе;
• четко выделять композиционный центр;
• собирать материал в работе над сюжетной композицией;
- навыки:
• владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими
техниками;
• поэтапной работы над сюжетной композицией;
• анализировать схемы построения композиций великими художниками.
2 год обучения
- знания:
• понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
• о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
• о трехмерном пространстве,
• о перспективе (линейной и воздушной);
• о плановости изображения;
• о точке зрения (горизонт);
• о создании декоративной композиции; - умения:
• передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета;
• последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
• работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
• передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
• трансформировать и стилизовать заданную форму;
- навыки:
• перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы
предмета;
• анализировать схемы построения композиций великих художников;
• работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
• создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.
3 год обучения
- знания:
• о пропорциях, об основах перспективы;
• о символическом значении цвета в композиции;
• о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной
картинной плоскости;
• об эмоциональной выразительности и цельности композиции;
- умения:
• ориентироваться в общепринятой терминологии;
• доводить свою работу до известной степени законченности;
• обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей и
животных;
• собирать дополнительный материал для создания композиции;
- навыки:
• разработки сюжета;
• использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
• приобретение опыта работы над серией композиций.
4 год обучения
- знания:
• применения основных правил и законов станковой композиции;
• основных пропорций фигуры человека;
• соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера;
- умения:
• выполнения живописной композиции с соблюдением всех
подготовительных этапов работы, включая работу с историческим
материалом;
• организации структуры композиции с помощью применения;
несложных композиционных схем;
- навыки:
• создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех
элементов композиции основному замыслу;
• правильной организации композиционных и смысловых центров;
• создания целостности цветотонального решения листа.
5 год обучения
- знания:
• законов композиции и схем композиционного построения листа;
• о плановости, перспективном построении пространства;
• о стилизации форм;
- умения:
• самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над сюжетной
композицией с соблюдением всех подготовительных этапов, включая работу
с историческим материалом;
• самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно решить
плоскость листа;
• самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических
средств – линии, пятна;
• самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;
- навыки:
работы различными живописными и графическими техниками;
• самостоятельного изучения материальной культуры;
• применения визуальных эффектов в композиции;
• создания графической конструктивно-пространственной композиции с
архитектурными элементами.
4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде
проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов
работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет
возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры
по разделам программы.
Формы промежуточной аттестации:
• зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
• экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде
творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам
могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет
возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры
по разделам программы (текущий контроль). Тематика экзаменационных
заданий в конце каждого учебного года может быть связана с планом
творческой работы, конкурсно-выставочной деятельностью
образовательного учреждения. Экзамен проводится за пределами
аудиторных занятий. Итоговая аттестация в форме итогового просмотравыставки проводится:
• при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет – в 5
классе.
Итоговая работа предполагает создание сюжетной композиции . Итоговая
композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы,
творческий подход в выборе решения, умение работать с подготовительным
материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой. Тему итоговой
работы каждый обучающийся выбирает сам, учитывая свои склонности и
возможности реализовать выбранную идею в серии листов (не менее трех),
связанных единством замысла и воплощения. Требования к содержанию
итоговой аттестации обучающихся, определяются образовательным
учреждением на основании ФГТ. Итоговая работа может быть выполнена в
любой технике живописи и графике. Работа рассчитана на второе полугодие
выпускного класса. Этапы работы:
• поиски темы, выстраивание концепции серии;
сбор и обработка материала; зарисовки, эскизы, этюды;
• поиски графических и живописных решений;
• защита итоговых композиций осуществляется в конце учебного года;
• выставка и обсуждение итоговых работ.
Критерии оценок
По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации
выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком
уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным
исполнением, творческим подходом.
4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но
прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть
незначительные ошибки.
3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки
(по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы
необходима постоянная помощь преподавателя.
5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции
следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность
педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять
разработанные им методики; разнообразные по техникам и материалам
задания. Применение различных методов и форм (теоретических и
практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного
материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения
работы. Программа предлагает следующую схему этапов выполнения
композиции станковой:
1. Обзорная беседа о предлагаемых темах.
2. Выбор сюжета и техники исполнения.
3. Сбор подготовительного изобразительного материала и изучение
материальной культуры.
4. Тональные форэскизы.
5. Упражнения по цветоведению, по законам композиции, по техникам
исполнения.
6. Варианты тонально-композиционных эскизов.
7. Варианты цветотональных эскизов.
8. Выполнение картона.
9. Выполнение работы на формате в материале.
Работа над сюжетной композицией ведется, в основном, за пределами
учебных аудиторных занятий, ввиду небольшого количества аудиторных
часов, отведенных на предмет «Композиция станковая». Во время
аудиторных занятий проводятся: объявление темы, постановка конкретных
задач, просмотр классических аналогов, создание форэскизов, цветовых и
тональных эскизов, индивидуальная работа с каждым учеником. Итогом
каждого из двух полугодий должна стать, как минимум, одна законченная
композиция в цвете или графическая, может быть и серия цветовых или
графических листов. Техника исполнения и формат работы обсуждается с
преподавателем. Педагог должен помочь детям выбрать тему итоговой
работы. При всей углубленности и широте задачи, она должна быть вполне
доступна именно данному ученику. После выбора основной темы и ее
графического подтверждения начинается индивидуальная работа с каждым
обучающимся. Это и поиски решений, и, если нужно, обращение к
справочному материалу, литературе по искусству. Полезно делать зарисовки,
эскизы, этюды, даже копии с произведений мастеров, выстраивая
графический ряд, затем, если итоговая работа задумана в цвете, - ее
колористическое решение.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Самостоятельные работы по композиции просматриваются преподавателем
еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор материала, эскиз,
картон, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику глубже
проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его
творческой индивидуальности. Самостоятельная (внеаудиторная) работа
может быть использована на выполнение домашнего задания детьми,
посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.),
участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения.
Дидактически материалы
Для успешного результата в освоении программы по композиции станковой
необходимы следующие учебно-методические пособия:
- таблица по цветоведению;
- таблицы по этапам работы над графической и живописной композицией;
- наглядные пособия по различным графическим и живописным техникам;
- репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
работы учащихся из методического фонда школы;
- таблицы, иллюстрирующие основные законы композиции;
- интернет-ресурсы;
- презентационные материалы по тематике разделов.
6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Список методической литературы
1. Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004 2.
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.:
«Легкая и пищевая промышленность», 1981
3. Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России
первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
4. Фаворский В.А. О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983
5. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986
6. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974
7. Претте М.К., Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс
художественного воспитания. М., 1981
8. Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. Станковая
композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений
ДШИ. М., 2003
9. Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных
отделений ДШИ. М., 2008
10. Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М., Книга, 1990
11.Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977
12.Вейль Герман. Симметрия. М., 1968
13.Даниэль С.М. Учебный анализ композиции. // «Творчество» №3, 1984
14.Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном
искусстве. «Вопросы философии» №10, 1966
15. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М., Искусство, 1986
16. Алямовская А.Н., Лазурский В.В. //Сборник «Искусство книги» №7, 1971.
Список учебной литературы
1. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр
«Владос», 2005
2. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2002
3. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2006 6.
Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996
4. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. М.: Конец века, 1997
5. Барышников А.П. Перспектива, М., 1955
Средства обучения - материальные: учебные аудитории, специально
оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты,
фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски,
интерактивные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии,
демонстрационные модели;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудиозаписи.
